Nejlepší balety na světě: brilantní hudba, brilantní choreografie... Balet (hudební skladba) Sen noci svatojánské
Klasika nejsou jen symfonie, opery, koncerty a komorní hudba. Některá z nejznámějších klasických děl se objevila v baletní formě. Balet vznikl v Itálii v období renesance a postupně se vyvinul do technické taneční formy, která vyžadovala od tanečníků hodně tréninku. Prvním baletním souborem, který byl vytvořen, byl Paris Opera Ballet, který vznikl poté, co král Ludvík XIV. jmenoval Jeana-Baptista Lullyho ředitelem Královské hudební akademie. Lullyho skladby pro balet jsou mnohými muzikology považovány za zlom ve vývoji tohoto žánru. Od té doby obliba baletu postupně upadala, „putoval“ z jedné země do druhé a poskytoval skladatelům různých národností možnost zkomponovat některá z jejich nejslavnějších děl. Zde je sedm nejoblíbenějších a nejoblíbenějších baletů na světě.
Čajkovskij složil tento nadčasový klasický balet v roce 1891 a je nejčastěji uváděným baletem moderní doby. V Americe se Louskáček poprvé objevil na jevišti až v roce 1944 (uvedl ho San Francisco Ballet). Od té doby se stalo tradicí inscenovat „Louskáčka“ během Nového roku a Vánoc. Tento skvělý balet má nejen tu nejznámější hudbu, ale jeho příběh přináší radost dětem i dospělým.
Labutí jezero je technicky i emocionálně nejsložitější klasický balet. Jeho hudba byla daleko před svou dobou a mnoho z jeho prvních interpretů tvrdilo, že Labutí jezero bylo příliš obtížné tančit. O původní první inscenaci se toho ví vlastně velmi málo a na co je dnes každý zvyklý, je přepracování slavných choreografů Petipy a Ivanova. Labutí jezero bude vždy považováno za standard klasických baletů a bude se hrát po staletí.
Sen noci svatojánské
Shakespearova komedie Sen noci svatojánské byla adaptována do mnoha uměleckých stylů. První celovečerní balet (na celý večer) podle tohoto díla nastudoval v roce 1962 George Balanchine na hudbu Mendelssohna. Dnes je Sen noci svatojánské velmi oblíbeným baletem, který mnozí milují.
Balet Coppelia napsal francouzský skladatel Léo Delibes a v choreografii Arthur Saint-Leon. Coppelia je odlehčený příběh zobrazující konflikt člověka mezi idealismem a realismem, uměním a životem, s pulzující hudbou a živým tancem. Jeho světová premiéra v pařížské opeře byla mimořádně úspěšná v roce 1871 a balet je dodnes úspěšný a je na repertoáru mnoha divadel.
Petr Pan
Peter Pan je velkolepý balet vhodný pro celou rodinu. Tance, výpravy a kostýmy jsou stejně pestré jako příběh sám. Peter Pan je ve světě baletu relativně nový, a protože neexistuje žádná klasická, jediná verze, každý choreograf, choreograf a hudební režisér může balet interpretovat jinak. I když každá inscenace může být jiná, příběh zůstává téměř stejný, a proto byl tento balet zařazen mezi klasické.
Spící Růženka
Šípková Růženka byla prvním slavným baletem Čajkovského. Hudba v něm není o nic méně důležitá než tanec. Příběh Šípkové Růženky je dokonalou kombinací baletně-královských oslav na velkolepém zámku, bitvy dobra a zla a triumfálního vítězství věčné lásky. Choreografii vytvořil světoznámý Marius Pepita, který také režíroval Louskáčka a Labutí jezero. Tento klasický balet se bude hrát až do konce věků.
Popelka
Existuje mnoho verzí Popelky, ale nejběžnější je verze Sergeje Prokofjeva. Prokofjev začal pracovat na Popelce v roce 1940, ale kvůli druhé světové válce partituru dokončil až v roce 1945. V roce 1948 choreograf Frederick Ashton nastudoval plnou produkci s použitím Prokofjevovy hudby, která měla obrovský úspěch.
Publikace v sekci Divadla
Slavné ruské balety. Top 5
Klasický balet je úžasná umělecká forma, která se zrodila v Itálii během zralé renesance a „přesunula“ do Francie, kde se o jeho rozvoj, včetně založení Akademie tance a kodifikaci mnoha směrů, zasloužil král Ludvík XIV. . Francie vyvezla umění divadelního tance do všech evropských zemí včetně Ruska. V polovině 19. století už hlavním městem evropského baletu nebyla Paříž, která dala světu mistrovská díla romantismu La Sylphide a Giselle, ale Petrohrad. Právě v severní metropoli téměř 60 let působil skvělý choreograf Marius Petipa, tvůrce systému klasického tance a autor mistrovských děl, která dodnes neopouštějí jeviště. Po říjnové revoluci chtěli „shodit balet z lodi modernosti“, ale dokázali ho ubránit. Sovětské časy byly poznamenány vytvořením značného počtu mistrovských děl. Představujeme pět ruských špičkových baletů – v chronologickém pořadí.
"don Quijote"
Scéna z baletu Don Quijote. Jedna z prvních inscenací Mariuse Petipy
Premiéra baletu L.F. Minkus "Don Quijote" ve Velkém divadle. 1869 Z alba architekta Alberta Kavose
Scény z baletu Don Quijote. Kitri - Ljubov Roslavleva (uprostřed). Režie A.A. Gorského. Moskva, Velké divadlo. 1900
Hudba L. Minkus, libreto M. Petipa. První inscenace: Moskva, Velké divadlo, 1869, choreografie M. Petipa. Následné inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1871, choreografie M. Petipa; Moskva, Velké divadlo, 1900, Petrohrad, Mariinské divadlo, 1902, Moskva, Velké divadlo, 1906, vše - choreografie A. Gorského.
Balet Don Quijote je divadelní představení plné života a radosti, věčná oslava tance, která dospělé nikdy neomrzí a na kterou rodiče rádi vezmou své děti. I když se nazývá jménem hrdiny slavného Cervantesova románu, vychází z jedné z jeho epizod „Svatba Quiterie a Basilia“ a vypráví o dobrodružstvích mladých hrdinů, jejichž láska nakonec zvítězí navzdory odpor hrdinčina tvrdohlavého otce, který ji chtěl provdat za bohatého Gamache.
Don Quijote s tím tedy nemá skoro nic společného. Během celého představení se po jevišti prochází vysoký, hubený umělec, doprovázený nízkým kolegou s břichem ztvárňujícím Sancho Panzu, a občas ztěžuje sledování nádherných tanců, které složili Petipa a Gorskij. Balet je v podstatě koncert v kostýmech, oslava klasického a charakterního tance, kde mají práci všichni tanečníci jakéhokoli baletního souboru.
První inscenace baletu se konala v Moskvě, kam Petipa čas od času zavítal, aby pozdvihl úroveň místního souboru, který se nedal srovnávat s brilantním souborem Mariinského divadla. Ale v Moskvě bylo více svobody dýchat, takže choreograf v podstatě inscenoval baletní vzpomínku na nádherná léta svého mládí strávená ve slunné zemi.
Balet měl úspěch a Petipa ho o dva roky později přesunul do Petrohradu, což si vyžádalo úpravy. Tam je mnohem méně než o čistou klasiku zajímaly charakteristické tance. Petipa rozšířil „Don Quijote“ na pět dějství, zkomponoval „white act“, tzv. „Don Quijote’s Dream“, skutečný ráj pro milovníky balerín v tutech a majitelky hezkých nohou. Počet amorů ve „Snu“ dosáhl padesáti dvou...
„Don Quijote“ se k nám dostal v přepracování od moskevského choreografa Alexandra Gorského, který měl zájem o myšlenky Konstantina Stanislavského a chtěl starý balet učinit logičtějším a dramaticky přesvědčivějším. Gorskij zničil Petipovy symetrické kompozice, zrušil tutovky ve scéně „Dream“ a trval na použití tmavého make-upu pro tanečnice zobrazující španělské ženy. Petipa mu říkal „prase“, ale již v první adaptaci Gorského byl balet uveden na jevišti Velkého divadla 225krát.
"Labutí jezero"
Kulisy pro první představení. Velké divadlo. Moskva. 1877
Scéna z baletu „Labutí jezero“ P.I. Čajkovskij (choreografové Marius Petipa a Lev Ivanov). 1895
Hudba P. Čajkovskij, libreto V. Begichev a V. Geltser. První inscenace: Moskva, Velké divadlo, 1877, choreografie V. Reisinger. Následná inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1895, choreografie M. Petipa, L. Ivanov.
Milovaný balet, jehož klasická verze byla uvedena v roce 1895, se ve skutečnosti zrodil o osmnáct let dříve v moskevském Velkém divadle. Partitura Čajkovského, jehož světová sláva teprve přišla, byla jakousi sbírkou „písní beze slov“ a zdála se na tehdejší dobu příliš složitá. Balet byl uveden asi 40krát a upadl v zapomnění.
Po Čajkovského smrti bylo Labutí jezero uvedeno v Mariinském divadle a všechny následující inscenace baletu vycházely z této verze, která se stala klasikou. Akce dostala větší přehlednost a logiku: balet vyprávěl o osudu krásné princezny Odette, která se z vůle zlého génia Rothbarta proměnila v labuť, o tom, jak Rothbart oklamal prince Siegfrieda, který se do ní zamiloval, tím, že se uchýlil ke kouzlům své dcery Odile, a o smrti hrdinů. Čajkovského partituru dirigent Riccardo Drigo zkrátil přibližně o třetinu a re-orchestroval. Petipa vytvořil choreografii pro první a třetí dějství, Lev Ivanov - pro druhé a čtvrté. Toto rozdělení ideálně odpovídalo poslání obou skvělých choreografů, z nichž druhý musel žít a zemřít ve stínu prvního. Petipa je otcem klasického baletu, tvůrcem dokonale harmonických skladeb a zpěvákem vílí ženy, hračičky. Ivanov je inovativní choreograf s neobyčejně citlivým citem pro hudbu. Roli Odette-Odile ztvárnila Pierina Legnani, „královna milánských balerín“, je také první Raymondou a vynálezkyní 32. fouetté, nejtěžšího typu spinu na špičkách.
O baletu možná nic nevíte, ale Labutí jezero zná každý. V posledních letech existence Sovětského svazu, kdy se starší vůdci poměrně často nahrazovali, oduševnělá melodie „bílého“ duetu hlavních postav baletu a šplouchání okřídlených rukou z televizní obrazovky ohlašovaly smutný událost. Japonci milují „Labutí jezero“ natolik, že jsou připraveni ho sledovat ráno i večer v podání jakéhokoli souboru. Bez „labutě“ se neobejde ani jeden zájezdový soubor, kterých je v Rusku a zejména v Moskvě mnoho.
"Louskáček"
Scéna z baletu "Louskáček". První výroba. Marianna - Lydia Rubtsova, Klára - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilij Stukolkin. Mariinské divadlo. 1892
Scéna z baletu "Louskáček". První výroba. Mariinské divadlo. 1892
Hudba P. Čajkovskij, libreto M. Petipa. První inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1892, choreografie L. Ivanov.
V knihách a na webových stránkách se stále objevují mylné informace, že „Louskáček“ nastudoval otec klasického baletu Marius Petipa. Petipa ve skutečnosti pouze napsal scénář a první inscenaci baletu provedl jeho podřízený Lev Ivanov. Ivanov stál před nesplnitelným úkolem: scénář, vytvořený ve stylu tehdy módního extravagantního baletu s nepostradatelnou účastí italského hosta, byl ve zjevném rozporu s Čajkovského hudbou, která, přestože byla napsána v přísném souladu s Petipovou instrukce, vyznačoval se velkým citem a dramatickou bohatostí a složitým symfonickým vývojem. Hrdinkou baletu byla navíc dospívající dívka a hvězdné baletce bylo předurčeno pouze závěrečné pas de deux (duet s partnerem, skládající se z adagia - pomalá část, variace - sólové tance a coda ( virtuózní finále)). První inscenace Louskáčka, kde bylo první dějství převážně pantomimickým, se výrazně lišilo od druhého dějství, zpestření, kritici zaznamenali pouze Valčík sněhových vloček (účastnilo se ho 64 tanečníků); a Pas de deux Cukrové švestkové víly a prince z černého kašle , inspiračním zdrojem bylo Ivanovovo Adagio s růží ze Šípkové Růženky, kde Aurora tančí se čtyřmi pány.
Ale ve dvacátém století, které dokázalo proniknout do hlubin Čajkovského hudby, byl „Louskáček“ předurčen pro skutečně fantastickou budoucnost. V Sovětském svazu, evropských zemích a USA existuje nespočet baletních inscenací. Obzvláště populární jsou v Rusku inscenace Vasilije Vainonena v Leningradském státním akademickém divadle opery a baletu (dnes Mariinské divadlo v Petrohradě) a Jurije Grigoroviče v moskevském Velkém divadle.
"Romeo a Julie"
Balet "Romeo a Julie". Julie - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939
Paní Patrick Campbell jako Julie v Shakespearově Romeovi a Julii. 1895
Finále baletu "Romeo a Julie". 1940
Hudba S. Prokofjev, libreto S. Radlov, A. Piotrovskij, L. Lavrovskij. První inscenace: Brno, Divadlo opery a baletu, 1938, choreografie V. Psoty. Následná produkce: Leningrad, Státní akademická opera a baletní divadlo pojmenované po. S. Kirov, 1940, choreografie L. Lavrovskij.
Pokud zní shakespearovská fráze ve slavném ruském překladu „Na světě není smutnější příběh než příběh Romea a Julie“, pak řekli o baletu napsaném velkým Sergejem Prokofjevem na tomto pozemku: „Na světě není smutnějšího příběhu než Prokofjevova hudba v baletu“. Svou krásou, bohatostí barev a výrazností skutečně úžasná partitura Romea a Julie se v době svého vzniku zdála příliš složitá a pro balet nevhodná. Baletní tanečníci na to prostě odmítli tančit.
Prokofjev partituru napsal v roce 1934 a původně nebyla určena pro divadlo, ale pro slavnou Leningradskou akademickou choreografickou školu na oslavu 200. výročí. Projekt nebyl realizován kvůli vraždě Sergeje Kirova v Leningradu v roce 1934, došlo ke změnám v předním hudebním divadle druhého hlavního města. Nevyšel ani plán inscenovat „Romea a Julii“ v moskevském Bolshoi. V roce 1938 uvedlo premiéru divadlo v Brně a teprve o dva roky později byl Prokofjevův balet konečně uveden i v autorově domovině, v tehdejším Kirově divadle.
Choreograf Leonid Lavrovskij vytvořil v rámci žánru „dramabalet“ (forma choreografického dramatu charakteristického pro balet 30.–50. let), který byl velmi vítán sovětskými úřady, působivou, vzrušující podívanou s pečlivě vyřezávanými davovými scénami. a jemně nastíněné psychologické charakteristiky postav. K dispozici mu byla Galina Ulanova, nejsofistikovanější baletka-herečka, která zůstala nepřekonatelná v roli Julie.
Prokofjevovu partituru rychle ocenili západní choreografové. První verze baletu se objevily již ve 40. letech 20. století. Jejich tvůrci byly Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) a Margarita Froman (Záhřeb, 1949). Slavné inscenace „Romeo a Julie“ patří Fredericku Ashtonovi (Kodaň, 1955), Johnu Crankovi (Milán, 1958), Kenneth MacMillanovi (Londýn, 1965), Johnu Neumeierovi (Frankfurt, 1971, Hamburk, 1973).I. Moiseeva, 1958, choreografie Yu Grigorovič, 1968.
Bez Spartaku je koncept „sovětského baletu“ nemyslitelný. Toto je skutečný hit, symbol doby. Sovětské období vyvinulo různá témata a obrazy, hluboce odlišné od tradičního klasického baletu zděděného po Mariu Petipovi a císařských divadlech v Moskvě a Petrohradu. Pohádky se šťastným koncem byly archivovány a byly nahrazeny hrdinskými příběhy.
Již v roce 1941 hovořil jeden z předních sovětských skladatelů Aram Chačaturjan o svém záměru napsat hudbu k monumentálnímu hrdinskému představení, které mělo být uvedeno na jevišti Velkého divadla. Námětem pro něj byla epizoda ze starověké římské historie, povstání otroků vedené Spartakem. Chačaturjan vytvořil barevnou partituru s použitím arménských, gruzínských, ruských motivů a plnou krásných melodií a ohnivých rytmů. Produkci měl provést Igor Moiseev.
Trvalo mnoho let, než se jeho dílo dostalo k publiku a neobjevilo se ve Velkém divadle, ale v Divadle. Kirov. Choreograf Leonid Yakobson vytvořil ohromující inovativní představení, které opustilo tradiční atributy klasického baletu, včetně tance na špičatých botách, s využitím volné plasticity a balerín v sandálech.
Ale balet „Spartacus“ se stal hitem a symbolem éry v rukou choreografa Jurije Grigoroviče v roce 1968. Grigorovič diváka ohromil dokonale strukturovanou dramaturgií, subtilním ztvárněním charakterů hlavních postav, zručnou inscenací davových scén a čistotou a krásou lyrických adagií. Své dílo nazval „představení pro čtyři sólisty s corps de ballet“ (corps de ballet jsou umělci zapojení do masových tanečních epizod). Roli Spartaka ztvárnili Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova a Aegina - Nina Timofeeva. Balet byl převážně mužský, což činí balet „Spartacus“ jedinečným.
Kromě slavných čtení Spartaka od Jacobsona a Grigoroviče existuje asi 20 dalších inscenací baletu. Mezi nimi verze Jiřího Blažka pro Balet Praha, László Szeregiho pro Balet Budapešť (1968), Jüriho Vamose pro Arena di Verona (1999), Renata Zanella pro Balet Vídeňské státní opery (2002), Natalie Kasatkiny a Vladimíra Vasiliev pro Státní akademické divadlo v jejich režii klasický balet v Moskvě (2002).
Ruská opera, která vznikla jako napodobenina západních vzorů, přinesla nejcennější příspěvek do pokladnice celé světové kultury.
Ruská opera v 19. století, která se objevila v éře klasického rozkvětu francouzské, německé a italské opery, nejen dohnala klasické národní operní školy, ale také je předběhla. Je zajímavé, že ruští skladatelé si pro svá díla tradičně vybírali náměty ryze lidového charakteru.
„Život pro cara“ od Glinky
Opera „Život pro cara“ nebo „Ivan Susanin“ vypráví o událostech z roku 1612 - o polském tažení šlechty proti Moskvě. Autorem libreta byl baron Jegor Rosen, v sovětských dobách však byla redakce libreta z ideologických důvodů svěřena Sergeji Gorodeckému. Opera měla premiéru ve Velkém divadle v Petrohradě v roce 1836. Po dlouhou dobu hrál Fjodor Chaliapin roli Susanin. Po revoluci „Život pro cara“ opustil sovětskou scénu. Objevily se pokusy přizpůsobit děj požadavkům nové doby: Susanin byla takto přijata do Komsomolu a poslední řádky zněly jako „Sláva, sláva, sovětský systém“. Díky Gorodeckému, když byla opera uvedena ve Velkém divadle v roce 1939, byl „sovětský systém“ nahrazen „ruským lidem“. Od roku 1945 Velké divadlo tradičně zahajuje sezónu různými inscenacemi Glinkova Ivana Susanina. Největší inscenace opery v zahraničí byla snad realizována v milánské La Scale.
"Boris Godunov" od Mussorského
Opera, ve které jsou car a lid vybráni jako dvě postavy, byla zahájena Musorgským v říjnu 1868. K napsání libreta skladatel použil text Puškinovy stejnojmenné tragédie a materiály z Karamzinových „Dějin ruského státu“. Námětem opery byla vláda Borise Godunova těsně před „Časem potíží“. Musorgskij dokončil první vydání opery Boris Godunov v roce 1869, které bylo představeno divadelnímu výboru Ředitelství císařských divadel. Recenzenti však operu odmítli, odmítli ji nastudovat pro nedostatek výrazné ženské role. Musorgskij uvedl do opery „polský“ akt milostného vztahu mezi Marinou Mnishek a Falešným Dmitrijem. Přidal také monumentální scénu lidového povstání, díky které byl závěr velkolepější. Přes všechny úpravy byla opera opět zamítnuta. To bylo uvedeno jen o 2 roky později v roce 1874 na scéně Mariinského divadla. Opera měla zahraniční premiéru ve Velkém divadle v Paříži 19. května 1908.
"Piková dáma" od Čajkovského
Operu dokončil Čajkovskij na začátku jara 1890 ve Florencii a první inscenace se uskutečnila v prosinci téhož roku v Mariinském divadle v Petrohradě. Operu napsal skladatel na žádost Císařského divadla a Čajkovskij poprvé odmítl objednávku převzít s argumentem, že jeho odmítnutí bylo způsobeno nedostatkem „správné jevištní přítomnosti“ v zápletce. Zajímavé je, že v Puškinově příběhu nese hlavní postava příjmení Hermann (se dvěma „n“ na konci) a v opeře se hlavní postavou stává muž jménem Hermann – to není chyba, ale záměrná autorská změna. V roce 1892 byla opera poprvé uvedena mimo Rusko v Praze. Další - první inscenace v New Yorku v roce 1910 a premiéra v Londýně v roce 1915.
"Princ Igor" Borodin
Základem libreta byl pomník starověké ruské literatury „Příběh Igorova tažení“. Nápad na spiknutí navrhl Borodinovi kritik Vladimir Stasov na jednom ze Šostakovičových hudebních večerů. Opera vznikala v průběhu 18 let, ale nikdy nebyla skladatelem dokončena. Po Borodinově smrti práce na díle dokončili Glazunov a Rimskij-Korsakov. Existuje názor, že Glazunov dokázal zpaměti zrekonstruovat předehru opery, kterou kdysi slyšel v autorově podání, sám Glazunov však tento názor popřel. Navzdory skutečnosti, že většinu práce odvedli Glazunov a Rimskij-Korsakov, trvali na tom, že princ Igor byl výhradně operou Alexandra Porfirjeviče Borodina. Opera měla premiéru v Mariinském divadle v Petrohradě v roce 1890 a o 9 let později ji vidělo zahraniční publikum v Praze.
"Zlatý kohout" od Rimského-Korsakova
Opera „Zlatý kohoutek“ byla napsána v roce 1908 podle stejnojmenné Puškinovy pohádky. Tato opera byla posledním dílem Rimského-Korsakova. Císařská divadla odmítla operu nastudovat. Ale jakmile ji divák poprvé viděl v roce 1909 v Moskevské opeře Sergeje Zimina, byla opera o měsíc později uvedena ve Velkém divadle a poté zahájila své triumfální tažení světem: Londýn, Paříž, New York, Berlín, Wroclaw.
"Lady Macbeth of Mtsensk" od Šostakoviče
Nápad na operu pochází od Alexandra Dargomyžského v roce 1863. Skladatel však pochyboval o jeho úspěchu a dílo považoval za tvůrčí „inteligenci“, „zábavu s Puškinovým Donem Juanem“. Napsal hudbu k Puškinovu textu „The Stone Guest“, aniž by v něm změnil jediné slovo. Problémy se srdcem však skladateli nedovolily dílo dokončit. Zemřel a požádal své přátele Cui a Rimského-Korsakova, aby dokončili práci ve své závěti. Poprvé byla opera divákům představena v roce 1872 na scéně Mariinského divadla v Petrohradě. Zahraniční premiéra se konala až v roce 1928 v Salcburku. Tato opera se stala jedním ze „základních kamenů“ bez její znalosti nelze pochopit nejen ruskou klasickou hudbu, ale ani obecnou kulturu naší země.
Prosím o pomoc. Potřebujeme 10 ruských skladatelů a jejich baletů.
- Labutí jezero Čajkovského
- 1. Asafiev Boris Vladimirovich - „Bakhchisarai Fountain“
- Ano, vše je mnohem jednodušší :))
1- Čajkovskij - Louskáček
2-Stravinskij - Firebird
3-Prokofjev - Popelka
4-skryabin-skryabinian
5-Rachmaninov-Paganini
6-glazunov-raymond
7-Shostakovič-Bright Stream
8-Roman-Korsakov-Šeherezáda
9-gavrilin-anyuta
10-cherepnin - pavilon armida
Dám ti minimum, je tam tma :))) - Budu psát bez skladatelů!
15 BALETNÍCH TITULŮ
1) "Labutí jezero"
2) "Šípková Růženka"
3) "Louskáček"
4) "Raymonda"
5) "Don Quitokh"
6) "Corsair"
7) "Střední duet"
8) "Popelka"
9) "Zlatý věk"
10) "Hrací karty"
11) "Romeo a Julie"
12) "Spartak"
13) "Giselle"
- děkuji za pomoc všem, kteří tyto skladatele znají
- 1- Čajkovskij - Louskáček
2-Stravinskij - Firebird
3-Prokofjev - Popelka
4-skryabin-skryabinian
5-Rachmaninov-Paganini - Čajkovskij, Prokofjev, Stravinskij a mnoho dalších
- . Asafiev Boris Vladimirovich - "Bakhchisarai Fontána"
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - „Egyptské noci“
3. Glazunov Alexander Konstantinovič - Raymonda
4. Glier Reingold Moritsevich – „Bronzový jezdec“
5. Prokofjev Sergej Sergejevič - Popelka, Romeo a Julie
6. Rachmaninov Sergej Vasilievič - baletní představení „Paganini“
7. Rimskij-Korsakov Nikolaj Andrejevič - na jeho hudbu byly nastudovány balety „Šeherezáda“ a „Zlatý kohoutek“
8. Skrjabin Alexander Nikolajevič - na jeho hudbu byly nastudovány balety „Prometheus“ a Báseň extáze
9. Stravinskij Igor Fdorovič - „Pták Ohnivák“
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - „Kůň hrbatý“, „Suita Carmen“
Psali o Čajkovském, ale Glinka a Musorgskij psali hudbu pro baletní tance ve svých operách.
Eshpai Andrey Yakovlevich - "Angara" - Alexander Nikolajevič Skrjabin Alexander Nikolajevič Skrjabin je ruský skladatel a klavírista, jedna z nejjasnějších osobností ruské i světové hudební kultury. Skrjabinova originální a hluboce poetická kreativita vynikla jako novátorská i na pozadí zrodu mnoha nových uměleckých trendů spojených se změnami veřejného života na přelomu 20. a 20. století.
Narodil se v Moskvě, jeho matka zemřela brzy, jeho otec se nemohl věnovat synovi, protože sloužil jako velvyslanec v Persii. Skrjabin byl vychován svou tetou a dědečkem a od dětství projevoval hudební talent. Nejprve studoval v kadetském sboru, chodil na soukromé hodiny klavíru a po absolvování sboru nastoupil na moskevskou konzervatoř, jeho spolužákem byl S. V. Rachmaninov. Po absolvování konzervatoře se Skrjabin věnoval výhradně hudbě – jako koncertní pianista-skladatel cestoval po Evropě a Rusku, většinu času trávil v zahraničí.
Vrcholem Skrjabinovy skladatelské tvořivosti byla léta 1903-1908, kdy vznikla Třetí symfonie („Božská báseň“), symfonická „Báseň extáze“, „Tragické“ a „Satanské“ klavírní básně, 4. a 5. sonáty a další díla. propuštěn. „Báseň extáze“, která se skládá z několika tematických obrázků, soustředila Sryabinovy tvůrčí nápady a je jeho skvělým mistrovským dílem. Harmonicky spojuje skladatelovu lásku k síle velkého orchestru a lyrický, vzdušný zvuk sólových nástrojů. Kolosální vitální energie, ohnivá vášeň a síla silné vůle ztělesněné v „Básni extáze“ působí na posluchače neodolatelným dojmem a sílu svého dopadu si uchovává dodnes.
Dalším mistrovským dílem Skrjabina je „Prométheus“ („Báseň ohně“), v níž autor zcela aktualizoval svůj harmonický jazyk, vymykající se tradičnímu tonálnímu systému, a poprvé v historii mělo být toto dílo doprovázeno barevnou hudbou. , ale premiéra se z technických důvodů konala bez světelných efektů.
Poslední nedokončenou „záhadou“ byl plán Skrjabina, snílka, romantika a filozofa, oslovit celé lidstvo a inspirovat ho k vytvoření nového fantastického světového řádu, spojení Vesmírného Ducha s Hmotou.
A. N. Skrjabin "Prometheus"Sergej Vasilievič Rachmaninov Sergej Vasilievič Rachmaninov je největší světový skladatel počátku 20. století, talentovaný klavírista a dirigent. Tvůrčí obraz skladatele Rachmaninova je často definován přídomkem „nejruský skladatel“, zdůrazňujícím v této stručné formulaci jeho zásluhy o sjednocení hudebních tradic moskevské a petrohradské skladatelské školy a o vytvoření vlastního jedinečného stylu, která vyniká ve světové hudební kultuře.
Narodil se v provincii Novgorod, ve čtyřech letech začal studovat hudbu pod vedením své matky. Studoval na Petrohradské konzervatoři, po 3 letech studia přestoupil na Moskevskou konzervatoř a absolvoval s velkou zlatou medailí. Rychle se stal známým jako dirigent a pianista a skládal hudbu. Katastrofální premiéra inovativní První symfonie (1897) v Petrohradě způsobila tvůrčí skladatelskou krizi, z níž Rachmaninov vyšel na počátku 20. století s vyzrálým stylem, který sjednotil ruskou církevní píseň, odcházející evropský romantismus, moderní impresionismus a neoklasicismus, vše plné složité symboliky. V tomto tvůrčím období se zrodila jeho nejlepší díla, s - No, nebudu psát tak dlouho a nebudu schopen vyjmenovat všech 10. Ale... Šostakovič, balety „Bright Stream“, „Bolt“ (toto je méně známé), Čajkovskij - „Louskáček“, „Labutí jezero“, Prokofjev „Romeo a Julie“
Ať si kdo chce říct cokoli, nelze ignorovat slavné mistrovské dílo ruského skladatele ve čtyřech dějstvích, díky kterému byla německá legenda o krásné labutí dívce zvěčněna v očích znalců umění. Podle zápletky ji princ zamilovaný do labutí královny zradí, ale ani uvědomění si omylu nezachrání jeho ani jeho milovanou před běsnícími živly.
Obraz hlavní hrdinky Odette jakoby doplňuje galerii ženských symbolů, které skladatel za svého života vytvořil. Je pozoruhodné, že autor baletní zápletky zůstává stále neznámý a jména libretistů se nikdy neobjevila na žádném plakátu. Balet byl poprvé uveden v roce 1877 na jevišti Velkého divadla, ale první verze byla považována za neúspěšnou. Nejznámější inscenací je Petipa-Ivanovova, která se stala standardem pro všechna následující představení.
Nejlepší balety na světě: „Louskáček“ od Čajkovského
Na Silvestra populární balet pro děti „Louskáček“ byl poprvé představen veřejnosti v roce 1892 na scéně slavného Mariinského divadla. Její děj vychází z Hoffmannovy pohádky „Louskáček a myší král“. Boj generací, konfrontace dobra a zla, moudrost skrytá za maskou - hluboký filozofický smysl pohádky je oděn do jasných hudebních obrazů, které jsou srozumitelné i pro nejmenší diváky.
Děj se odehrává v zimě, na Štědrý den, kdy se všechna přání mohou splnit – a to dodává kouzelnému příběhu další kouzlo. V této pohádce je možné všechno: milované touhy se splní, masky pokrytectví padnou a nespravedlnost bude definitivně poražena.
************************************************************************
Nejlepší balety na světě: „Giselle“ od Adany
„Láska, která je silnější než smrt“ je možná nejpřesnější popis slavného baletu o čtyřech dějstvích „Giselle“. Příběh o dívce umírající vroucí láskou, která dala své srdce urozenému mladíkovi zasnoubenému s jinou nevěstou, je tak živě zprostředkován v půvabných pasech štíhlých wilis - nevěst, které zemřely před svatbou.
Balet zaznamenal od svého prvního uvedení v roce 1841 obrovský úspěch a během 18 let bylo na jevišti pařížské opery uvedeno na 150 divadelních představení díla slavného francouzského skladatele. Tento příběh natolik uchvátil srdce znalců umění, že asteroid objevený na konci 19. století byl dokonce pojmenován po hlavní postavě příběhu. A dnes se naši současníci postarali o zachování jedné z největších perel klasického díla ve filmových verzích klasické produkce.
************************************************************************
Nejlepší balety na světě: „Don Quijote“ od Minkuse
Éra velkých rytířů už dávno pominula, ale to vůbec nebrání moderním mladým dámám snít o setkání s Donem Quijotem 21. století. Balet přesně vyjadřuje všechny detaily folklóru obyvatel Španělska; a mnozí mistři se snažili zinscenovat příběh ušlechtilého rytířství v moderním pojetí, ale právě klasická inscenace zdobí ruskou scénu už sto třicet let.
Choreograf Marius Petipa dokázal do tance umně vtělit veškerou příchuť španělské kultury pomocí prvků národních tanců a některá gesta a pózy přímo naznačují místo, kde se děj odehrává. Příběh neztratil na významu ani dnes: Don Quijote i v 21. století obratně inspiruje srdečné mladé lidi schopné zoufalých činů ve jménu dobra a spravedlnosti.
************************************************************************
Nejlepší balety na světě: Prokofjevův Romeo a Julie
Nesmrtelný příběh dvou milujících se srdcí, spojených až po smrti navždy, je na jevišti ztělesněn díky Prokofjevově hudbě. Inscenace se uskutečnila krátce před druhou světovou válkou a musíme vzdát hold obětavým mistrům, kteří se vzepřeli tehdejšímu obvyklému řádu, který vládl i v tvůrčí sféře stalinistické země: skladatel zachoval tradiční tragický konec spiknutí.
Po prvním velkém úspěchu, který hře udělil Stalinovu cenu, vzniklo mnoho verzí, ale doslova v roce 2008 se v New Yorku odehrála tradiční inscenace roku 1935 se šťastným koncem slavného příběhu, do té doby veřejnosti neznámého. .
************************************************************************
Užijte si sledování!
