Metoda pravdivé reflexe reality. O tom, co je tvůrčí metoda, umělecký systém a literární směr

Umělecká metoda ( kreativní metoda) (z řeckého methodos - cesta výzkumu), kategorie marxistické estetiky, která se objevila v sovětské literární a umělecké kritice ve 20. letech. a pak opakovaně přehodnocovat. Nejběžnější moderní definice metoda:

- „způsob odrážení reality“, „princip její typizace“;

- „princip vývoje a porovnávání obrazů vyjadřujících myšlenku díla, princip řešení figurativních situací“;

- "...samotný princip spisovatelova výběru a hodnocení jevů reality."

Je třeba zdůraznit, že metoda je abstraktně logickou „metodou“ nebo „principem“. Metoda je obecný princip tvůrčího vztahu umělce k poznatelné realitě, tzn. jeho znovuvytvoření, a proto neexistuje mimo jeho konkrétní individuální realizaci. V takovém obsahu tato kategorie zrála dlouhou dobu, často pod názvem „styl“ a jinými názvy.

Poprvé se problém určení vztahu uměleckého obrazu k rekonstruované realitě objevil v požadavku „imitace přírody“. Aristoteles přímo povyšuje pojem „imitace“ (mimesis) na univerzální zákon tvořivosti, věří však, že umění pouze co nejvíce nekopíruje přírodu, ale tím, že znovu vytváří svět, „částečně dotváří“ to, co „příroda je“. nezvládne." Teorie „imitace“ ve svém původním smyslu mohou přímo určovat pouze metodu naturalismu. Vyvinuly se další kreativní metody, které buď rozvinuly cenný základ konceptu „imitace“ ( různé fáze realismus), nebo s ním polemizovat (romantismus, různé formy symboliky atd.). Pozitivním základem teorie „imitace“ je potvrzení spojení uměleckého obrazu s pravdou rekonstruované reality; jejich společnou slabinou je podcenění či neznalost subjektivní a kreativní stránky rekonstrukce. Formy takové tvůrčí subjektivity nám umožňují mluvit o přítomnosti nějaké metody jako o způsobu imaginativního znovuvytvoření života.

Zjednodušení teorie imitace odhaluje I.V. Goethe, polemizující s názory D. Diderota a zejména s jeho tendencí „směšovat přírodu a umění“. Goethe se naopak domníval, že „jednou z největších předností umění je, že dokáže poeticky vytvářet formy, kterých příroda ve skutečnosti nedosáhne“, a umělec, vděčný přírodě, která ho vytvořila, mu tak vrací druhé přirozenosti, ale přirozenosti zrozené z cítění a myšlení, lidsky dokončené přirozenosti." Romantičtí spisovatelé, kteří v podstatě převzali Goethovu myšlenku „druhé přírody“, měli tendenci zveličovat refrakční potenciál umění.

Pojem „kreativní metody“, zakořeněný v sovětské kritice, měl zpočátku velmi vzdálený vztah ke specifikům umění. S vydáním řady dopisů K. Marxe a F. Engelse o literatuře vychází Engelsova definice realismu: „...kromě pravdivosti detailů, věrnosti přenosu typické postavy za typických okolností", což umožnilo do značné míry konkretizovat pojem „metoda". Vznikaly a rozvíjely se však i zjednodušené myšlenky v této oblasti (poznání rozporu mezi metodou a světonázorem; mechanistická představa dějin umění jako boj mezi realistickým principem a „antirealistickým“ nebo v jiné terminologii „idealistickým“.

Implementovaná metoda se „vytrácí“, rozpouští se v uměleckých dílech. Musí být stylově rekonstruován s námahou, vždy s pamětí, že skutečná konkrétnost metody pravého umělce je nezměrně bohatší a hlubší než jakákoli obecná definice („realismus“, „symbolismus“ atd.). Jednotlivých metod znovuvytvoření je nespočet, a proto dosud nevznikla žádná systematická typologie metody. Rozlišují se nadindividuální metody: klasicismus, romantismus, symbolismus, různé stupně realismu.

Rozloučení s odsouzenými.
23. ledna 1854 skončil Dostojevského termín těžkých prací. Dne 15. února téhož roku spisovatel navždy opustil omské vězení. Brzy ráno, než šli vězni do práce, obešel kasárna a v pološeru svítání se loučil se svými značkovými spolubojovníky. Spolu s ním opustil věznici i S.F. Durov, který nastoupil do vězení mladý a rázný...

"Učitel života"
Láska samozřejmě není hlavní téma nejnovější Čechovovy hry. „Hodně se mluví o literatuře“ v „Racek“ je Čechovova účast na pochopení způsobů další vývoj umění. Když Treplev v prvním dějství odsuzuje současné divadlo a požaduje nové formy, jsou to Čechovovy myšlenky, ale autor je hned opravuje slovy Dorna: „Ty...

Kanonická struktura hagiografického žánru ve 12.-13. století
Životy světců 17. století znamenají v jistém smyslu logický závěr starověké ruské hagiografie, postupný přechod do nového období ruské literatury. V 1. polovině 17. století (období „doby nesnází“) byla pozorována proměna žánru - hagiografická díla byla naplněna geografickými reáliemi (např. „Pohádka...

MEtod kapuceÓženský- systém principů, kterými se řídí proces tvorby literárních a uměleckých děl. Kategorie M. x. byl zaveden do estetického myšlení na konci 20. let 20. století a stal se jedním z hlavních konceptů marxistické teorie umělecká tvořivost. Různorodost uměleckých postupů (klasicismus, sentimentalismus, romantismus, kritický realismus atd.) nelze vtěsnat do rámce protichůdných politických názorů (reakční - progresivní), ani protichůdných filozofických pohledů na svět (materialismus-idealismus), ani zjednodušeného historicko-uměleckého opozice (realismus – antirealismus). Uměleckou metodu je třeba uvažovat na základě její vlastní estetické podstaty. Povaha umělecké metody je kontroverzní. Někteří vědci to definují jako soubor umělecké techniky a fondy; jiné - jako principy estetického vztahu umění ke skutečnosti, jiné - jako systém ideových vodítek pro kreativitu. Je chybou ztotožňovat tvůrčí metodu s estetickým vztahem umění ke skutečnosti. V rámci stejné metody jsou možné různé principy tohoto vztahu. Umění je tak pro různé teoretiky a praktiky romantismu buď odrazem umělcova subjektivního světa, nebo výrazem principu romantické ironie, nebo idealizací minulosti, nebo předpovědí budoucnosti, či obrazem toho, co je žádoucí. A navzdory tak rozdílnému chápání principů estetického vztahu umění ke skutečnosti používali všichni tito umělci stejnou uměleckou metodu – romantismus. Na druhé straně se principy estetického přístupu k realitě u představitelů různých uměleckých postupů někdy shodují. ve 20. století existuje romantismus, modernismus, kritický realismus, socialistický realismus. Tato rozmanitost se vysvětluje tím, že existují různé vrstvy a sféry společenské praxe, různé světonázory mezi umělci a jejich orientace na odlišné tradice v předchozím umění. Výtvarná metoda je výsledkem aktivní reflexe uměleckého předmětu. Světonázor a zvolená umělecká tradice působí jako prizma mezi realitou a umělcovým způsobem myšlení. Světonázorové pozice a umělecká a kulturní orientace na tradice se liší člověk od člověka. různé školy a skupiny umělců. To je místo, kde ve stejné době vznikají různé metody.

- Metoda. Pojem umělecké metody.

Metoda je soubor nejobecnějších principů uměleckého myšlení. Rozlišuje se realistická výtvarná metoda a nerealistická metoda. Objevují se různé modely.

1. Výběr faktů reality pro obraz.

2. Hodnocení.

3. Zobecnění – existují ideální modely.

4. Umělecké ztělesnění – systém výtvarných technik.

Metoda je nadepochální koncept. Realismus je tu vždy, ale je jiný, s různými akcenty. Literární věty jsou historickým ztělesněním umělecké metody. Jakýkoli směr má teoretickou podporu, manifest. Stav filozofie určuje názory spisovatelů. Z Hegela vyrůstá realismus. Osvícenci – francouzský materialismus. Literární směr je vždy heterogenní. Příklad: kritický realismus. Bojujte ve směru.

Hood svět autora. Zvláštní částí S. je S. fikce ( umělecký projev). Jeho specifičnost je dána originalitou samotného předmětu. Protože jazyk literatury, který se stal fenoménem umění, nepřestává být jazykem v obvyklém slova smyslu, ale umělecké funkce Protože fakta jazyka v literatuře jsou určována zejména svými stylistickými vlastnostmi, je přirozené, že klasifikace umělecké řeči zůstává v rámci klasifikace jazyka jako lingvistické disciplíny a používá stejné pojmy a kategorie, ale je neomezuje se na ně při identifikaci estetické funkce jazyka v literatuře. Studium beletrie zkoumá způsoby uměleckého užití jazyka, spojení estetické a komunikační funkce v něm a to, jak se jazyk stává uměleckým dílem v literatuře. Jsou odhaleny rysy literárního textu, metody konstrukce. různé typy autorské vyprávění a způsoby reflektování v něm prvky řeči popisovaného prostředí, způsoby budování dialogu, funkce různých stylových vrstev jazyka v uměleckém projevu, zásady výběru jazykových prostředků, jejich transformace do beletrie, způsoby aktualizace takových aspektů jazyka, které nejsou v praktické řeči významné atp. Jedním z úkolů historické literatury v tomto ohledu je analyzovat vztah beletristického jazyka k obecnému spisovnému a hovorovému jazyku v různých fázích vývoje jazyka a literatury. To umožňuje nastínit souvislosti mezi dějinami spisovného jazyka a dějinami literatury, doplnit vlastní jazykové charakteristiky takových pojmů, jako je klasicismus, sentimentalismus, romantismus a realismus. Zároveň S. uměleckýřeč se snaží identifikovat estetickou funkci jazykového materiálu v konkrétním umělecký systém ve spojení s dalšími prvky tohoto systémy. Proto je v literární beletrii nejdůležitějším předmětem studia spisovatelův jazyk a jednotlivá umělecká díla, to znamená, že se do popředí dostává problém individuálního stylu. S. umělecká řeč hraničí s poetika. Tento kontakt nastiňuje hranice lingvisticko-stylistické analýzy; jsou dány tím, že pojem umělecký styl literárního díla zahrnuje slovy V. M. Žirmunského nejen jazykové prostředky (tvořící předmět literárního stylu v užším slova smyslu), ale také náměty, obrazy, kompozice díla, jeho umělecký obsah, vtělený do slovních prostředků, ale neomezuje se jen na slova. Ne všechny jazykové rysy díla se přitom ukazují být předmětem poezie. Oblast poetiky tedy zahrnuje studium rytmu básnického textu, zvukové instrumentace verše. Velkou roli ve vývoji poezie a ve vývoji sociologického a historicko-literárního studia lingvistických stylů sehrála díla V. M. Žirmunského a V. V. Vinogradova (zejména jeho pokusy odlišit poezii od poetiky a v rámci poezie k rozlišovat jeho různé sekce: S. jazyk, S. řeč, S. beletrie). Pozoruhodné místo v ruské historii. S. je obsazeno díly L. V. Ščerby, B. A. Larina, L. A. Bulachovského, G. O. Vinokura, B. V. Tomaševského a dalších VS. Nejkontroverznější otázky se týkají povahy stylistického významu, principů popisu funkčních stylů jazyka, místa jazyka umělecký literatura ve slohu systém spisovný jazyk a zásady jeho studia, problém individuálního stylu, úloha statistických metod ad.

2. NADSÁZKA (z řec. gyperbolē - nadsázka, přemíra) je obrazný výraz sestávající z nadsázky velikosti, síly, krásy, významu toho, co je popisováno (Mou lásku, širokou jako moře, nelze zadržet břehy života ).

Hyperbola a litotes mají společný základ - odchylka od objektivního kvantitativního posouzení předmětu, jevu, kvality - proto je lze v řeči vyjádřit jazykovými jednotkami různé úrovně (slova, fráze, věty, složité syntaktické celky), proto jejich klasifikace jako lexikálně obrazný prostředek je částečně podmíněný. Dalším rysem nadsázky a litoty je, že nemusí mít podobu tropu, ale jednoduše působí jako nadsázka nebo podcenění. LITOTOY

(z řeckého litótēs - jednoduchost) se nazývá obrazný výraz, který zlehčuje velikost, sílu, hodnotu toho, co je popisováno (- Váš špic, milý špic, ne víc než náprstek. - řec.). Litotes se také nazývá inverzní hyperbola. PERIFRÁZE

(z perifráze - převyprávění) je popisná fráze použitá místo slova nebo fráze. (Moskva, která nejednou shořela do základů a vstávala z popela, neztratila svůj význam i po Petru Velikém jako „porfyronosná vdova“, nadále byla srdcem ruské národnosti, pokladnicí ruský jazyk a umění, zdroj osvícení a svobodného myšlení i v nejtemnějších dobách). Každý spisovatel má specifické tvůrčí rysy (ve volbě námětů, zobrazování jednotlivců, jednotlivých sociálních skupin, v originalitě výtvarných technik a jazyku díla). Například způsob vyjadřování myšlenek A.S. Puškin a L.N. Tolstého je těžké splést. Odtud koncept pochází autorský styl

(styl je špičatá tyčinka a na druhém konci špachtle pro psaní na voskovanou tabulku). Styl nazvaná - ideologická a umělecká originalita spisovatelova díla, která se projevuje ve zvláštnostech témat ideologický význam , systémy obrazů, způsoby jejich konstrukce, v kompozici a jazyce díla. Jde o jednotu hlavních ideových a uměleckých rysů (témat, myšlenek, postav, zápletky, jazyka), která se projevuje v celém kreativní práce spisovatel, je určen dobou,životní zkušenost

, umělcovy názory a charakteristiky jeho talentu. Styl téhož autora se může v čase vyvíjet a měnit (raná a pozdní léta A.S. Puškina se od sebe výrazně liší jak tvůrčí metodou - romantik a realista, tak formou svých děl - básník a prozaik ). identické rysy - obecná témata, blízko společenské postavení a názory hrdinů (např. téma „nadbytečných“ lidí v první polovině 19. století v Rusku, o tragický osud mladí šlechtici nepochopení společností).

Tímto způsobem se tvoří literární škola, směr, skupina, proud- jednota formy a obsahu, jednota metody, sbližování spisovatelů. V závislosti na charakteristice historické situace dostává určité politické zabarvení a politickou účelovost (např. přírodní škola stoupenci N.V. Gogol v Rusku).

Vyšší úroveň obecnosti je kreativní umělecká metoda. Umělecká metoda je principy společné spisovatelům pro výběr životních jevů a jejich zobrazování. Záleží především na změnách veřejný život(realismus, klasicismus, sentimentalismus, romantismus, moderna, postmoderna).

Literární proces - proces interakce stylů, trendů, metod, směrů fikce do téhož historické období. Nejstarší a nejvíce známá metoda Zobrazení reality ve fikci je realismus. Bylo to od něj literární proces začalo v Starověké Řecko A Starověký Řím, od formování tzv. antického realismu, pak ve středověku můžeme hovořit o středověkém realismu, renesance dává podnět k rozvoji myšlenek obrození v realistické tvorbě té doby. Věk osvícení nám poprvé umožňuje hovořit o vzniku zralého literárního směru s jasně formulovanými zákony kreativity – klasicismu.

Klasicismus(z lat. classicus - prvotřídní) - hnutí v literatuře západní Evropy a Ruska (17-18 století) po skončení náboženských válek. Klasicismus vznikl jako napodobenina příkladů antického (klasického) umění. Jejími představiteli jsou Racine, Corneille, Boileau, Moliere, Sumarokov, Cheraskov, Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Derzhavin. Snažili se upozornit na smysl pro povinnost a vlastenectví hrdinů při zobrazování životních konfliktů.

Klasicismus je příkladem literatury vytvořené podle normativních zásad. Základní nápady klasicismus je spojen s myšlenkou progresivní absolutistické královské moci, která vyjadřovala ve Francii, kde klasicismus vznikl, občanské, národní ideály, myšlenku občanského rozumu, který by měl hrdina upřednostňovat před ostatními lidské pocity. Racionálně-občanské myšlení klasicismu bylo spojeno s publicistikou, didaktismem a žurnalistickými náladami vyjádřenými v dílech.

Klasicismus byl spojen se šlechtou, šlechtou, dvorskou kulturou. To vedlo k určitému třídnímu omezení – nebylo povoleno zobrazování lidí, lidový život, příroda, náměty byly převzaty především ze starověké řecké nebo římské historie.

Všechna díla byla jasně rozdělena na vysoké a nízké, stejně jako žánry bylo zavedeno pravidlo „tří jednot“ – jednota času (celý konflikt musí být vyřešen do 24 hodin), místa (děj se odehrával na jednom místě) , akce (jedna zápletka, hrdinové jsou nositeli jedné kvality, role herců). To vše vedlo k porušení životní pravdu, vytváření konvenčních, přitažených obrázků, schematických znaků, složitého jazyka.

Ruský klasicismus bojoval za originalitu ruské kultury, čistotu ruského jazyka a odrážel významné momenty ve vývoji Ruska.

Sentimentalismus(z francouzštiny sentimentální - citlivý) - literární hnutí v ruštině a západní literatura konec 18. - začátek 19. století, který původně vznikl v Anglii a odrážel boj buržoazie s feudály. Sentimentalismus obsahoval protest proti zkažené morálce vznešené aristokracie, byl proti životu řemeslníků, obchodníků, rolníků a sympatií k lidem utlačovaným feudály.

Jako směr byl zcela v rozporu s racionalitou děl klasicismu, obsahoval protest proti abstraktním ideálům rozumu, stavěl se proti nim upřímné pocity, snažící se zobrazit zvláštnosti lidské psychologie.

Oslavování patriarchálních zásad a citů vedlo k myšlence, že přírodní lidé může být pouze v přírodě. Město a městská kultura byli proti přírodě, venkovu a obdařeni všemi negativními rysy (zvrhlost, chamtivost, nedostatek mravních zásad). Vesnice, vyobrazená idylicky a patriarchálně, byla zase prezentována pouze s pozitivní stránka bez jakékoli kritiky.

Sentimentalismus se vyznačoval i dalšími rysy. Například touha po historismu, glorifikaci minulosti své země, charaktery hrdinů byly vykresleny především prostřednictvím emocionálních a psychologických charakteristik s eliminací jakékoli reálné situace, mimo skutečné události.

V jazykovém systému se vyvinul zvláštní styl sentimentalismu - styl intonačně citlivé povahy (s přemírou apelů a zvolání autoři zcela opouštějí „vysoký klid“ klasicismu, ale vytvářejí si vlastní uměle citlivý jazyk).

V ruské literatuře měl sentimentalismus na konci 18. století jiný společenský základ (Karamzin, Bogdanovič, Dmitrijev, Šalkov, raně Žukovskij) - vyjadřoval nálady šlechty v éře sílícího buržoazního rozvoje Ruska a sílícího osvobozenecké rolnické hnutí. Charakteristickými rysy tohoto ruského trendu je falešný obraz rolnictva, venkova a idealizace poddanského systému. Touha umlčet fakt vykořisťování nevolníků, konvenční obraz ruské vesnice jako místa hry pro šťastné vesničany, obraz otce-patrona a dobrodince - statkáře, naplněného starostí o své nevolníky („Vy bude navždy mým dítětem, navždy budu tvým otcem") - to vše charakteristické rysy ruský sentimentalismus.

Byly tam i pozitivní momenty. Poprvé byli nevolníci a jejich pocity zobrazeni spolu s pocity vlastníků půdy („A rolnické ženy vědí, jak milovat“ - N.M. Karamzin). To mělo obrovský dopad na vývoj ruské literatury, protože pozornost byla věnována pocitům obyčejní lidé, zobrazení lidské psychologie.

Romantismus- kreativní metoda, která se objevila v západní Evropa na konci 18. - počátek 19. století - je obvykle považován za reakci na buržoazní revoluce v Anglii a Francii, neboť vyjádřil nespokojenost širokých kruhů veřejnosti s novou buržoazní realitou. Místo království svobody, rovnosti a bratrství, pro které byly přineseny obrovské oběti, začíná v buržoazní společnosti dominovat duch zisku, moc peněz a nový útlak jednotlivce. Proto je hlavním principem tohoto hnutí opozice skutečný život vytvořen jiný svět kreativní představivost spisovatel. Pro romantická práce Charakteristika: mimořádný hrdina, přemožený násilnými vášněmi, mimořádnými okolnostmi, za nichž se akce odehrává, závojem zdrženlivosti a tajemstvím, které zahaluje hrdinovu minulost.

Existují dva hlavní směry romantismu: pasivní (konzervativní) a revoluční (progresivní).

Konzervativní romantismus(Novalis, Uhland, Chateaubriand, Vigny, Wordsworth, Heine, Schiller, Žukovskij, Batyushkov, Delvig) se snažili přenést čtenáře do světa snů, fantazie, mystiky či historické minulosti (středověk). V dílech těchto romantiků se vyskytovaly dva typy hrdinů: snílci, žijící pouze ve světě svých osobních citů a duší, a aktivní povahy, usilující o oživení rytířských citů a ušlechtilých zásad života.

Revoluční romantismus(Byron, Hugo, Puškin, Lermontov, Rylejev, Odoevskij)) vyobrazoval protest, vášně výjimečného člověka, který nerezignuje na okolnosti okolní realitu, bojující, usilující o svobodu, akci, o budoucí svobodný život.

V ruské literatuře, která vznikla na samém počátku 19. století (obzvláště rozšířená po Vlastenecká válka 1812) romantismus odrážel nespokojenost ruské šlechty se dvěma hlavními problémy té doby: autokracií a nevolnictvím.

Realismus- zahrnuje zobrazení reality, skutečného života člověka, pravdivého historicky specifického obrazu člověka a společnosti, obrazu souvislostí a interakcí mezi člověkem a společností („pravdivost obrazu typických postav za typických okolností“ - F Engels).

Typičtí hrdinové odrážejí charaktery a kolektivní rysy mnoha lidí, sociálních skupin (nebo hrdinů a obrazů odrážejících typické trendy ve vývoji společnosti). Typické okolnosti- popis zvláštností života, zvyků té společnosti a v té historický okamžik kdy se tvořili hrdinové.

Jedná se o nejstarší a nejmocnější tvůrčí metodu zobrazování reality známou v dějinách literatury. Vybrané prvky realismu už se setkali v starověká literatura 5.–3. století před naším letopočtem Navzdory tomu, že její hrdina dosud nevyčníval z davu, myslí jako celá společnost (Achilles v Homérovi).

Dále, v renesance(13-16 století), během růstu veřejného sebeuvědomění hrdina již vyčníval ze společnosti, má smysl pro spravedlnost a odpovědnost (Hamlet, Don Quijote), i když se stále neřídí třídou, ale morálními kritérii (obránci lidstva před nedokonalostmi).

V éře Osvícení(18. století) byl posílen kritický princip realismu. Mladá revoluční buržoazie se staví proti feudalismu a církevní ideologii s kritikou práva, morálky a náboženství (Voltaire, Diderot, D.I. Fonvizin). Nedostatky společnosti byly vysvětlovány nedostatky systému politických mravů a ​​mravních názorů.

Kritický realismus se začaly formovat v dílech Balzaca a Puškina kvůli nespokojenosti romantických představ o způsobech změny života a zklamání z buržoazní reality. Analytické aspirace a posílení kritického principu byly spojeny s odhalením a popřením základů feudální a buržoazní společnosti prostřednictvím zobrazení člověka v jeho různých spojeních se společností. Člověk byl takto zobrazován jako součást a produkt prostředí (charakter, názory, chování, životní styl formuje společnost), ale zároveň usiloval o budoucnost, o ideál.

V dějinách realismu se stalo, že spolu s historicky nesprávným, abstraktním chápáním charakterů postav byla provedena jejich správná, konkrétní, realistická reprodukce (N. V. Gogol “ Mrtvé duše") - je nutné rozlišovat mezi umělcovým pohledem na svět a jeho teoretickými názory.

Modernismus(z francouzského moderne - nový, moderní) - různé trendy v moderní literaturu 20. století ( symbolismus, akmeismus, futurismus, imagismus), kteří se staví proti realismu. Nespokojí se se základním principem realismu – odrazem objektivní reality, považují ji za naturalistické kopírování života.

Základem umění by měla být produkce hrdinova nitra, jeho vnitřního světa, směrem ven. Rysy modernismu- nejotevřenější a nejsvobodnější sebeodhalení autorů, jejich vytrvalá touha aktualizovat umělecký jazyk, zaměřit se více na univerzální a kulturně-historicky vzdálené než na blízkou realitu.

Postmodernismus jako literární směr vzniklý v druhé polovině 20. století a představuje pokus moderní autoři vedená J. Derridou k filozofickému chápání dějin literatury a kultury vůbec z pozice dekonstrukce(tedy odmítnutí) všeho stabilního, stabilního, nepodmíněného, ​​co v něm je. Pojem simulakrum a postmoderní pojetí totálního nepořádku světa někdy nachází formy vyjádření podobné mytologické archaice, která umožňuje přetvářet zápletky, obrazy, okolnosti do nových děl a používat je v souladu s moderními podmínkami.

Umělecká metoda (doslova „methodos“ z řečtiny - cesta výzkumu) je soubor nejobecnějších principů estetického vývoje reality, který se důsledně opakuje v díle té či oné skupiny spisovatelů, tvořících směr. , trend nebo škola. Existují objektivní potíže s izolací metody. „Umělecká metoda je estetická a hluboce smysluplná kategorie. Nelze ji redukovat ani na formální metody konstrukce obrazu, ani na ideologii spisovatele. Představuje soubor ideových a uměleckých principů pro zobrazování skutečnosti ve světle určitého estetického ideálu. Světonázor organicky vstupuje do metody, když splývá s umělcovým talentem, s jeho poetickým myšlením a neexistuje v díle pouze ve formě společensko-politické tendence“ (N.A. Guljajev). Metoda není jen systémem nějakých pohledů, alespoň těch nejestetičtějších. Velmi konvenčním způsobem lze hovořit o metodě jako o pohledu, nikoli však abstraktním, výchozím, ale takovém, který se již v určitém materiálu daného umění ocitl. Jedná se o umělecké myšlení či výtvarné pojetí těchto jevů ve spojení s obecným pojetím života. Metoda je kategorií především umělecké tvořivosti, a tedy uměleckého vědomí. Metoda je důsledně realizovaná metoda reflexe, předpokládající jednotu uměleckého přetvoření materiálu skutečnosti, realizovaná na jednotě imaginativní vize života, podřízená cílům odhalování a porozumění vůdčím trendům spisovatelova současníka. život a ztělesnění jeho společenských ideálů.

Kategorie metody je spojena s kategorií typu kreativity na jedné straně a kategorií stylu na straně druhé. Již v 5. století př. Kr. E. Sofokles aforisticky nastínil dva protichůdné typy uměleckého myšlení: „On (Euripides) zobrazuje lidi takové, jací skutečně jsou, a já takového, jaký by měl být. Pod styl Obvykle je chápána jako individuální jedinečnost tvůrčího rukopisu, soubor preferovaných technik, jednota jednotlivce a typické rysy kreativity společné mnoha jedincům. Nejaktivnější stylotvorné faktory v umělecké struktuře díla se vztahují k rovině výrazu. Ale zároveň je styl také „přímo vnímaná úplná jednota různé strany a prvky děl odpovídající obsahu v něm vyjádřenému“ (G.N. Pospelov). Rozdíl mezi stylem a ostatními kategoriemi poetiky, zejména z umělecké metody, je v jeho bezprostřední konkrétní realizaci: stylové rysy jako by se na povrchu díla jevily jako viditelná a hmatatelná jednota všech hlavních aspektů umělecké formy. .

Styl „beze zbytku absorbuje obsah a formu umění, sjednocuje a řídí vše v díle, od slova až po ústřední myšlenku“ (Benedetto Croce). Lingvistický přístup ke stylu předpokládá, že hlavním předmětem studia je jazyk, jazyk jako první a jasně odlišitelný vzhled a věcnost literárního díla. To znamená, že se do popředí dostávají vnitřní lingvistické zákony. Styl, umělecká tkanina je považována za kombinaci různých stylů existujících kromě ní v jazyce a předem daných - úředně-byrokratický, epistolární, archaický, obchodní, styl vědecké prezentace atd. Ale tento přístup nevysvětluje změnu literárních stylů. Navíc styl uměleckého díla nelze redukovat na mechanickou kombinaci. Styl je stabilní společenství figurativního systému, prostředků uměleckého vyjádření, charakterizující originalitu díla spisovatele, samostatného díla, literárního hnutí nebo národní literatury. Styl v v širokém slova smyslu– průřezový princip budování umělecké formy, která propůjčuje dílu hmatatelnou celistvost, jednotný tón a barvu.

Jaké jsou mechanismy tvorby stylu? D.S. Lichačev z toho vychází („Člověk v literatuře starověká Rus"), Cože umělecký styl spojuje jak obecné vnímání reality charakteristické pro spisovatele, tak spisovatelovu výtvarnou metodu, určovanou úkoly, které si klade. To znamená, že styl není to, co si spisovatel ve svém díle zvolil, ale jak to vyjádřil, z jakého úhlu.

Není možné vysvětlit styl, aniž bychom zvážili jeho spojení s uměleckou metodou. Pojem umělecké metody vyjadřuje skutečnost, že historická realita určuje nejen obsah umění, ale i jeho nejniternější estetické zákonitosti. V tvůrčí metodě je esteticky shrnut praktický postoj lidí k jejich historickým úkolům a jejich chápání života, že se vytváří zvláštní vztah ideálů a reality, který určuje strukturu; umělecké obrazy. Mytologický pohled na přírodu a sociální vztahy tak tvoří základ řecké fantazie a řeckého umění. Kreativní metoda klasického umění vyžadovala, aby umělec odhadl dokonalé v nedokonalém, aby ukázal realizovanou harmonickou plnost možností lidského ducha. Tvůrčí metoda klasického umění naznačovala umělci víceméně konstantní úhel povinného povýšení obrazu nad realitu, víceméně ustálený směr ve výtvarném vyjádření životního jevu. Tím dal začátek stylu. Vztah mezi ideálem a realitou, který je vlastní klasickému umění, se ukázal být klíčem k pochopení klasického stylu s jeho jasností a transparentností, normativitou, krásou, přísným řádem, s jeho inherentní harmonickou rovnováhou částí a mírem vnitřní úplnosti. zřejmé spojení formy a funkce, prvořadého významu rytmu, s jeho naivním lakonicismem a úžasným smyslem pro proporce.

Styl je vzor v konstrukci, spojení a podobnosti forem, který umožňuje těmto formám vyjadřovat nejen soukromý obsah tohoto díla, ale také reprodukují nejobecnější znaky vztahu člověka k přírodě a společnosti. Styl je obecný charakter expresivity různých forem. Styl je spojení forem, které odhaluje jednotu uměleckého obsahu (gotika, baroko, nepravá klasika, rokoko atd.). Existují velké slohy, tzv. slohy doby (renesance, baroko, klasicismus), slohy různé směry a proudy a vlastní styly umělci.

Styl byla špičatá psací hůl s kuličkou na druhém konci, která se používala k vymazání toho, co bylo napsáno. Odtud slogan: „Mějte svůj styl častěji!

„Styl je člověk“ (J. Buffon).

„Styl balzamuje literární dílo“ (A. Daudet).

„Styl lze definovat následovně: vhodná slova na příslušném místě“ (J. Swift).

„Styl je tvář mysli, méně klamavá než skutečná tvář. Napodobovat styl někoho jiného je jako nosit masku. Pompéznost stylu je jako grimasa“ (A. Schopenhauer).

Samotný vztah mezi metodou a stylem se v různých fázích uměleckého vývoje ukazuje být odlišný. V raných obdobích vývoje umění byl styl zpravidla jednotný, komplexní, přísně podřízen náboženským a dogmatickým normám s rozvojem estetického cítění, potřebou každého období mít jedinečný styl (styl; éra, estetický kód kultury) znatelně slábne.

V předrealistickém umění pozorujeme převahu obecného stylu a v realistickém umění převahu jednotlivých stylů. V prvním případě se zdá, že metoda splývá s určitým stylem, a ve druhém, čím hojnější a nepodobné jsou styly, které vyrůstají na jejím základě, tím plněji je implementována. V prvním případě způsob přináší jednotnost, v druhém případě rozmanitost stylů. Dominanci obecného stylu odpovídá poměrně jednoduchý výtvarný obsah. V starověké společnosti vztahy mezi lidmi jsou stále jasné a transparentní. Ve všech formách umění se opakují stejné principy. mytologické motivy a příběhy. Rozsah uměleckého obsahu zůstává poměrně úzký. Rozdílnost osobních úhlů pohledu zapadá do hranic jediné estetické tradice. To vše vede ke sjednocení uměleckého obsahu, který předurčil formování společného stylu.

Převaha obecného stylu je rozhodujícím způsobem spojena s převahou idealizace jako metody uměleckého zobecnění a převahou jednotlivých stylů s typizací. Idealizace snadněji spojuje heterogenní jevy do jediného stylu. V klasickém umění je forma nevyhnutelně koherentnější, rigidnější a stabilnější než v realistickém obrazu. Obecný styl podřizuje individualitě umělce. Pouze ty osobní talenty, které splňují požadavky obecného stylu, dostanou prostor a mohou se rozvíjet. Takže mluvíme o obecném stylu starověká ruská literatura, D.S. Lichačev píše, že rysy lidového kolektivismu jsou ve staré ruské literatuře stále živé. Jde o literaturu, ve které je osobní prvek utlumený. Mnoho děl zahrnuje předchozí díla a navazuje na tradice literární etikety vytvořené několika autory, které byly následně korespondovány a doplněny. Díky této vlastnosti obsahuje literatura starověké Rusi monumentální epický princip. Tato monumentalita je umocněna skutečností, že práce ve starověké Rusi jsou věnovány především historická témata. Obsahují méně fiktivní, imaginární, určené pro zábavu a zábavu. Vážnost této literatury je dána i tím, že její hlavní díla jsou civilní in v nejvyšším smyslu toto slovo. Autoři své psaní vnímají jako službu vlasti. Čím vyšší byly ideály starých ruských autorů, tím obtížněji se vyrovnávali s nedostatky skutečnosti (historický monumentalismus).

V klasicismu 17.–18. století je závaznost obecného stylu podporována zavedenou a nespornou autoritou starověku, uznáním rozhodující důležitosti jejích uměleckých obrazů jako předmětů napodobování. Nábožensko-mytologické autoritářství je nahrazeno estetickým autoritářstvím (pravidly). Je třeba zvážit, zda tato práce patří obecný styl a dále objevovat ty úpravy, obohacení, inovace, které závisí na individuálním stylu. Obecný styl si umělce podmaňuje, definuje ho estetický vkus. Realismus mění samotný typ estetického vkusu a zahrnuje jeho schopnost přirozeného vývoje. Realistická metoda je spojena s nová éra, ve kterém vztahy lidí nabývají extrémně matoucí podoby.

V éře kapitalismu se rozvíjí složitý mechanismus sociálních, politických a ideologických vztahů, věci se personifikují, lidé se zvěcňují. Rozšiřují se kognitivní schopnosti umění. Analýza je hluboce zakořeněna v popisu, rozsah uměleckého obsahu se rozšiřuje a otevírá se obrovská oblast životní prózy. Umělec již nepracuje s životním procesem, který byl dříve přepracován lidovou fantazií a zahrnoval kolektivní hodnocení jevů skutečnosti. Od této chvíle musí samostatně najít obraz reality. Díky tomu stačí i malá změna úhlu pohledu, pozice pozorovatele, aby se výtvarný obsah dramaticky a výrazně změnil. Dříve tato změna vedla k utváření osobních odstínů v rámci jednoho stylu, nyní se stala základem pro vznik jednotlivých stylů. Různorodost hodnocení, aspektů, pohledů, přístupů a stupňů historické aktivity mezi umělci je velmi důležitá. Individuální přístup k realitě a individuální formy vyjadřování.

– Výběr

Výtvarný směr – Klasifikace

– Zobecnění

– Umělecké ztělesnění

Klasicismus– umělecký styl a estetický směr v evropské literatuře v umění 17. – raný. století, jehož jedním z důležitých rysů byl apel na obrazy a formy antické literatury a umění jako ideální estetický standard. Jak celý umělecký systém klasicismus se formoval ve Francii v období posilování a rozkvětu absolutismu. Klasicismus dostává kompletní systematické vyjádření v „Poetickém umění“ (1674) N. Boileaua, který shrnuje umělecké zkušenosti francouzská literatura XVII století. Estetika klasicismu je založena na principech racionalismu, odpovídajících filozofickým myšlenkám karteziánství. Potvrzují pohled na umělecké dílo jako na umělý výtvor – vědomě vytvořený, inteligentně organizovaný, logicky konstruovaný. Klasicisté, kteří prosadili princip „napodobování přírody“, považují za jeho nezbytnou podmínku přísné dodržování neotřesitelných pravidel, která vycházejí z antické poetiky umění (Aristoteles, Horatius) a určují zákony umělecké formy, proměňující život. materiálu do krásného, ​​logicky harmonického a jasného uměleckého díla.

Umělecká proměna přírody, proměna přírody v krásnou a zušlechtěnou je zároveň aktem jejího nejvyššího poznání – umění je povoláno k odhalení ideálního vzoru vesmíru, často skrytého za vnějším chaosem a nepořádkem reality. Mysl, která chápe ideální vzorec, působí ve vztahu k „arogantnímu“ principu individuální vlastnosti a pulzující rozmanitost života. Klasický obraz tíhne k modelu, je zvláštním zrcadlem, kde se jednotlivec proměňuje v generické, dočasné ve věčné, skutečné v ideál, historie v mýtus, je to triumf rozumu a řádu nad chaosem a tekutá empirie života. Tomu odpovídala i společenská a výchovná funkce umění, které estetika klasicismu přikládala velký význam.

Estetika klasicismu zakládá přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na „vysoké“ (tragédie, epos, óda, jejich sférou je veřejný život, historické události, mýty, jejich hrdinové – panovníci, generálové, mytologické postavy, náboženští vyznavači) a „nízký“ (komedie, satira, bajka), zobrazující soukromý každodenní život lidí středních vrstev. Každý žánr má přísné hranice a jasné formální charakteristiky, není dovoleno míchat vznešené a základní, tragické a komické, hrdinské a obyčejné. Vedoucím žánrem klasicismu byla tragédie, adresovaná nejdůležitějším společenským a morálním problémům století. Objevují se v něm sociální konflikty odrážející se v duších hrdinů, tváří v tvář nutnosti volit mezi mravní povinností a osobními vášněmi. V této kolizi se objevila polarizace lidské veřejné a soukromé existence, která určila i strukturu obrazu.

Romantismus - jedna z největších destinací v Evropě a americká literatura konec 18. – první polovina 19. století, které získaly celosvětový význam a rozšíření. Romantismus byl nejvyšším bodem protiosvícenského hnutí. Jejími hlavními sociálně ideologickými předpoklady jsou zklamání z výsledků Velké francouzské revoluce a z buržoazní civilizace obecně. Odmítání buržoazního způsobu života, protest proti vulgárnosti a prozaičnosti, nedostatek duchovnosti a sobectví buržoazních vztahů, které našly prvotní výraz v sentimentalismu a preromantismu, získaly u romantiků zvláštní palčivost. Realita dějin se ukázala být mimo kontrolu „rozumu“, iracionální, plný tajemství a nahodilosti a moderní světový řád je nepřátelský k lidské přirozenosti a jeho osobní svobodě.

Nedůvěra v sociální, průmyslové, politické a vědecký pokrok, která přinesla nové kontrasty a antagonismy, ale i „fragmentaci“, nivelizaci a duchovní devastaci jedince, zklamání ve společnosti, které bylo předpovídáno, ospravedlněno a hlásáno. nejlepší mysli(jako „nejpřirozenější“ a „rozumnější“) Evropy postupně přerostl v kosmický pesimismus. Nabylo univerzálního, univerzálního charakteru a provázely ho nálady beznaděje, zoufalství a „světového smutku“ („nemoc století“, která je vlastní hrdinům Chateaubrianda, Musseta a Byrona). Téma „strašného světa“ „ležícího ve zlu“ (s jeho slepou silou materiálních vztahů, iracionalitou osudů, melancholií věčné monotónnosti všedního dne) prošlo celou historií romantické literatury, ztělesněné nejzřetelněji v „dramatu rocku“, v dílech J. Byrona, E. Hoffmana, E. Poea a dalších. Romantismus se zároveň vyznačuje pocitem sounáležitosti s rychle se rozvíjejícím a obnovujícím se světem, zařazením do proudu života, do světového historického procesu, pocitem skrytého bohatství a neomezenými možnostmi existence. „Nadšení“, založené na víře ve všemohoucnost svobodného lidského ducha, vášnivá, všeobjímající touha po obnově je jedním z charakteristických rysů romantického světonázoru (viz dílo N. Ya. Berkovského „Romantismus v Německu“ o tom, s. 25–26).

Hloubka a univerzálnost zklamání v realitě, v možnostech civilizace a pokroku je v protikladu k romantické touze po „nekonečnu“, po absolutních a univerzálních ideálech. Romantici nesnili o částečném zlepšení života, ale o holistickém vyřešení všech jeho rozporů. Nesoulad mezi ideálem a skutečností, charakteristický pro předchozí věty, nabývá v romantismu mimořádné ostrosti a intenzity, což je podstatou tzv. romantického dva světy. Odmítajíc každodenní život moderní civilizované společnosti jako bezbarvý a prozaický, romantici usilovali o vše neobvyklé. Přitahovalo je sci-fi lidové pověsti, lidové umění, minulé historické epochy, exotické obrazy přírody, života, způsobu života a zvyků vzdálených zemí a národů. Postavili do kontrastu základní materiální praxi se vznešenými vášněmi ( romantické pojetí láska) a život ducha, jehož nejvyššími projevy pro romantiky byly umění, náboženství a filozofie.

Romantici objevili mimořádnou složitost, hloubku a antinomii duchovní světčlověk, vnitřní nekonečnost lidské individuality. Člověk je pro ně malý vesmír, mikrokosmos. Intenzivní zájem o silné a živé pocity, o tajná hnutí duše, o její „noční“ stránku, touha po intuitivním a nevědomí jsou základními rysy romantického vidění světa. Stejně tak je pro romantiky charakteristická obrana svobody, suverenity, vlastní hodnoty jednotlivce, zvýšená pozornost k jednotlivci, jedinečnosti v člověku a kultu jednotlivce. Omluva jednotlivce sloužila takříkajíc jako sebeobrana proti nemilosrdnému pochodu dějin a vzrůstající nivelizaci člověka samotného v buržoazní společnosti.

Požadavek historismu a lidového umění (především ve smyslu věrného obnovení barvy místa a času) je jedním z trvalých výdobytků romantické teorie umění. Nekonečná rozmanitost místních, epochálních, národních, historických a individuálních charakteristik měla v očích romantiků jistý filozofický význam: bylo to objevování bohatství jediného světového celku – vesmíru. V oblasti estetiky postavil romantismus do kontrastu klasicistní „napodobování přírody“ s tvůrčí činností umělce s jeho právem přetvářet skutečný svět: umělec vytváří svůj vlastní zvláštní svět, krásnější a pravdivější, a proto skutečnější než empirický. realita, protože umění samo je nejvyšší skutečností. Romantici urputně hájili tvůrčí svobodu umělců a odmítali normativitu v estetice, což ovšem nevylučovalo tvorbu vlastních romantických kánonů.

Romantici z hlediska principů výtvarného ztvárnění tíhli k fantazii, satirické grotesce, demonstrativní tvarové konvenčnosti, roztříštěnosti, roztříštěnosti, vrcholné kompozici, směle mísili všednost s nevšedním, tragickým i komickým.

Realismus, umělecký směr v umění, podle něhož umělec zobrazuje život v obrazech, které odpovídají podstatě jevů života samotného a jsou vytvářeny typizací faktů skutečnosti. Realismus potvrzuje důležitost realismu jako prostředku k pochopení sebe sama a světa kolem sebe a snaží se o hluboké pochopení života, o široké pokrytí reality s jejími neodmyslitelnými rozpory a uznává právo umělce osvětlit všechny aspekty života. život bez omezení. Umění realismu ukazuje interakci člověka s prostředím, vliv sociálních podmínek na lidské osudy, vliv společenských okolností na morálku a duchovní svět lidí. V širokém smyslu slouží kategorie realismu k určení vztahu literárních děl ke skutečnosti, bez ohledu na příslušnost spisovatele k tomu či onomu hnutí. Počátky realismu v Rusku byly I.A. Krylov, A.S. Gribojedov, A.S. Puškin (v západní literatuře se realismus objevil o něco později; jeho prvními představiteli byli Stendhal a Balzac).

Hlavní rysy realismu. 1. Princip životní pravdy, který vede realistického umělce v jeho tvorbě, snažící se podat co nejúplnější odraz života v jeho typických vlastnostech. Věrnost zobrazení reality, reprodukované ve formách samotného života, je hlavním kritériem umění. 2. Sociální analýza, historismus myšlení. Právě realismus vysvětluje jevy života, zakládá jejich příčiny a důsledky na společensko-historickém základě. Jinými slovy, realismus je nemyslitelný bez historismu, který předpokládá pochopení daného jevu v jeho podmíněnosti, vývoji a spojení s jinými jevy. Historismus je základem světonázoru a umělecké metody realistického spisovatele, jakýmsi klíčem k pochopení reality, umožňujícím propojit minulost, přítomnost a budoucnost. Umělec v minulosti hledá odpovědi na naléhavé problémy naší doby a modernitu interpretuje jako výsledek předchozího historického vývoje. V realistická literatura Vnitřní svět a chování postav zpravidla nese nesmazatelnou stopu času. Spisovatel často ukazuje přímou závislost jejich sociálních, morálních a náboženských představ na podmínkách existence v dané společnosti, věnuje velkou pozornost společenskému a každodennímu pozadí doby. Přitom ve zralém realistickém umění jsou okolnosti vykreslovány pouze jako nutný předpoklad k odhalení duchovního světa lidí. 3. Kritické zobrazení života. Spisovatelé hluboce a pravdivě ukazují negativní jevy reality a zaměřují se na jejich odhalení. Realismus ale zároveň nepostrádá život potvrzující patos, protože je založen na pozitivních ideálech – sympatie k masám, hledá kladný hrdina v životě víru v nevyčerpatelné možnosti člověka. 4. Zobrazení typických postav za typických okolností, to znamená, že postavy jsou zobrazovány v těsném spojení se sociálním prostředím, které je vychovalo a formovalo v určitých společensko-historických podmínkách. 5. Vztah mezi jednotlivcem a společností je hlavním problémem realistické literatury. Dramatičnost těchto vztahů je důležitá pro realismus. Těžiště realistických děl je zpravidla na mimořádných jedincích, nespokojených se životem, vymykajícím se ze svého prostředí, ale to neznamená, že realisty nezajímají neviditelní lidé, splývající s prostředím, zástupci mas (typ malého muže v Gogolovi a Čechově). 6. Všestrannost charakterů postav: jejich činy, činy, řeč, životní styl a vnitřní svět, „dialektika duše“, která se projevuje v psychologických detailech jejích emocionálních zážitků. Realismus tak rozšiřuje možnosti spisovatelů v tvůrčím zkoumání světa, ve vytváření rozporuplné a složité struktury osobnosti v důsledku jemného pronikání do hlubin lidské psychiky. 7. Expresivita, jas, obraznost, preciznost ruského spisovného jazyka, obohacená o prvky hovorové řeči, kterou realističtí spisovatelé čerpají z běžného jazyka. 8. Různé žánry (epické, lyreepické, dramatické, satirické). 9. Reflexe reality nevylučuje fikci a fantazii, i když tyto umělecké prostředky neurčují hlavní vyznění díla.

Část I (XVII-XVIII století)

Kdo o čem mluví - a já jsem o literární kritice. :-)Již jsme se shodli, že tento koncept je prostorný a zahrnuje zejména teorii i dějiny literatury. Pokusím se navigovat mezi těmito Skyllou a Charybdou. Opravdu se chci alespoň pokusit o systematický pohled na literaturu jako na uměleckou formu, jako na jediný živý proces, i když chápu, že tento úkol je v rámci několika přehledových článků prakticky nemožný. A přesto lze některé základní rysy krystalizovat a vnést do systému. K tomu je ale potřeba se rozhodnout, od kterých hlavních kamen tančit, aby vám neunikl jediný základní kámen.

Jíst několik způsobů, jak přezkoumat literaturu jako celek, související s jeho hlavními aspekty. Toto jsou výchozí body:

1. Chronologie a kulturní a geografické rysy . Jde o nejtradičnější způsob studia dějin literatury – od folklóru až po dnes, v různých zemích, postupně a paralelně. Je nejúplnější a nejklidnější, a proto se jím nebudeme řídit. :-)
2. Rody, druhy a žánry . Už jsme o nich mluvili obecně, takže s těmito pojmy budu operovat bez podrobná vysvětlení, i když v budoucnu se k nim, doufám, vrátíme a zvážíme jejich vývoj v různých národních a časových prostředích. Pak budeme schopni jasně spojit teorii s historií, ale zatím si musíme promluvit ještě o jednom problému, bez jehož vyřešení nelze získat úplný obrázek o vývoji jakéhokoli druhu umění:
3. Metoda. To je koncept, kterým dnes začneme.

Umělecká (tvůrčí) metoda je pojem, který označuje nejvíce obecné zásady a metody výběru, hodnocení a reflexe života za předpokladu, že se tyto principy a metody opakují v dílech řady spisovatelů, kteří jsou si podobní svým pohledem na svět a technikou tvůrčího rozvoje (znovuvytváření) reality. Až do 17. století nebyly žádné pokusy o teoretické zdůvodnění jednotlivých metod: umělec musel pouze „napodobovat“ život, jak definoval hlavní funkce literatura stále v IV PROTI. př.n.l Aristoteles.

Od 17. stol se objevil teoretické práce, vymezující společensko-filosofický základ a estetický rámec literárních metod jako způsobu umělecké obnovy života, její kreativní proměna. Ano, s manifestem klasicismus se stal pojednáním N. Boileau" Poetické umění» , romantismus – « Filosofie umění“ od F. Schellinga, předmluva k dramatu „Cromwell“ od V. Huga, romantismus A realismus – Stendhalovo pojednání „Racine a Shakespeare“, realismus – předmluva O. de Balzaca k „ Lidská komedie» atd. Jednotlivá literární hnutí měla i své literární manifesty.

Tak, první literární metody(šířeji - metody umění) byly klasicismus a baroko, které se rozvíjely v 17. století. Popíšu metody co nejstručnější formou, zdůrazním rysy prostřednictvím srovnání, ale poté se zavazuji zodpovědět jakékoli konkrétní otázky, pokud nějaké vyvstanou.

SROVNÁVACÍ CHARAKTERISTIKA KLASICISMU A BAROKA ( XVIIV.)

Klasicismus v architektuře:

Baroko v architektuře:

Ale život se nezastavil: politické trendy se změnily a sociální struktura, věda a ekonomie se rozvíjely, byl jsem stále zvídavější lidská mysl, stanovil jsem si nové cíle. Takže jeden z nejušlechtilejších nápadů XVIII století se stala myšlenkou Osvícení : pokud se vzdělaní lidé podělí o své vědomosti s nevzdělanými, pak všichni stejně budou vlastnit největší bohatství - Vědění, a přijde doba rovnosti, spravedlnosti a blahobytu... Při pohledu do budoucna je třeba říci, že tato myšlenka neunesla ovoce, pro které byl určen, i když hrál určitou roli. Co se týče metod a směrů, klasicismus nabýval stále více výchovných rysů, až se nakonec přetransformoval do poněkud schematického vzdělávací realismus , z něhož by se v dalším století vyvinul realismus jako takový. Na druhou stranu osvícená Evropa, která se z poznání hned netěšila, přešla do druhého extrému - pocitů, které vedly k formování extrémně "citlivých" trendů - sentimentalismus a preromantismus, který se brzy projeví jako pravý romantismus.

SROVNÁVACÍ CHARAKTERISTIKA LITERÁRNÍCH SMĚRŮ XVIIIPROTI . (doba osvícenství)

Ale to vše je pouze příprava na vývoj literatury v XIX a následujících stoletích a to hlavní teprve přijde.