Mystické obrazy v dílech sovětských spisovatelů. Mystika v životě slavných spisovatelů

N.V. Gogol.

Obvykle, když zmíníme konkrétního nám známého spisovatele, máme s jeho dílem spojené určité asociace. Například jméno Dostojevskij v naší paměti evokuje scény zoufalství, zhroucení, dohánění hrdinů k šílenství. Když si vzpomínáme na Turgeněva, představujeme si příběh něčí lásky, která zpravidla končí rozchodem. Pokud jde o Gogola, jeho jméno je často spojováno s různými mystickými příběhy, které jsou napínavé i děsivé. Gogolův talent však nespočívá jen ve schopnosti děsit své čtenáře. Když přejdeme k „Večerům na farmě u Dikanky“, můžeme si často všimnout autorovy ironie ohledně populárních představ o čarodějnicích, čertech a jiných nadpozemských silách, jako například v tomto případě: „Mráz přibýval a nahoře se tak ochladilo že čert přeskočil z jednoho kopyta na druhé a foukl do pěsti, chtěl si nějak zahřát zmrzlé ruce. Není však divu, že někdo, kdo se od rána do rána hnal v pekle, umrzl, kde, jak víte, není taková zima jako u nás v zimě a kde si nasadit čepici a postavit se před oheň, jako by byl opravdu kuchař, opékal, chová hříšníky se stejným potěšením, s jakým žena obvykle na Vánoce smaží klobásu.“

Gogol, který nám představuje příběhy s čarodějnicemi, duchy a čerty v pestrých barvách, si užívá tyto jednoduché a bohaté obrázky. Autor nám všem odhaluje jednoduchost ukrajinských lidových myšlenek, přičemž obdivuje jejich celistvost. „...Smějí se všemu, co jim neřekneš. Taková nedůvěra se rozšířila po celém světě! Bůh a Nejčistší Panna mě nemilují! Možná tomu ani nebudete věřit: když už jsem se jednou zmínil o čarodějnicích, tak co? našel se odvážlivec, který nevěří na čarodějnice!"

To, co se před námi vynořuje, je zcela pohanský světonázor, ve kterém je kosmos vždy plný chaosu. Ale tyto skutečnosti v tomto případě, jsou také kombinovány s křesťanstvím. Démoni tedy již nepředstavují neexistenci, ale jsou obdařeni vlastnostmi posvátně-chaotických tvorů. Gogol docela přesně zachycující světonázor prostého občana jím občas začne být vážně fascinován, zapomene na nutný odstup, a pak se mnohé příběhy z cyklu jeho ukrajinských děl stávají skutečně děsivými. Náhle, nečekaně pro samotného spisovatele, začnou jeho folklórní čarodějnice a duchové představovat jakousi skutečnou hrozbu. Chaos stahuje hrdiny do sebe, aby pro ně nebylo východiska. A tady přestáváme být jen pozorovateli a fajnšmekry lidové tradice, ale opravdu se do nich ponoříme. A přesto nevstupujeme do tohoto světa jako obyčejní lidé. Gogol nám to odhaluje se vší složitostí své povahy. Spisovatel podbarvuje životy těchto všech obyčejní lidé v tónech pro ně zcela netypických. Objevuje se v něm drama: neochota splynout s chaosem a neschopnost odolat jeho tlaku. Připomeňme například jeden z nej slavných příběhů Gogol - "Viy". Zde má pro nás zvláštní smysl obrátit se nejprve ke Gogolově poznámce týkající se samotného názvu tohoto díla.

„Viy je kolosální výtvor představivosti obyčejných lidí. Tímto jménem nazývají malorusové náčelníka gnómů, jehož víčka sahají až k zemi. Celý tento příběh je lidová legenda. Nechtěl jsem to nijak měnit a říkám to skoro stejně jednoduše, jak jsem to slyšel." V první řadě nás děsí zjevné přeceňování schopností obyčejní lidé, které mu přiřazují obrovský tvůrčí potenciál. Mluvení podobným způsobem o lidové pověsti Gogol nejen neoprávněně zveličuje její význam, ale prakticky se klaní jejím prostým tvůrcům. Výsledkem je takový postoj spisovatele ke všem těmto prostoduchým a zároveň temné příběhy vytváří v nás složitý pocit, který nám není jasný. V téže „Viye“ přestává být příběh o nadpozemských silách a jevech jen obdivem lidové naivity. V tomto díle se nesetkáme se strachem, který příběhy o čarodějnicích a čertech mohou inspirovat ve večerních mužích. Při čtení o tom, jak se filozof Khoma Brut modlí nad tělem čarodějnice v prázdném kostele, začínáme pociťovat skutečný strach, který už neobsahuje nic vtipného. Když se dáma zvedne ve své rakvi a řítí se kolem Khomy, naši hrůzu provází zmatek. Je nám zřejmé, že sám Gogol v tomto případě bere to, co se děje, vážně. Podobný závěr vyplývá alespoň z toho, že příběh končí smrtí filozofa. S zlí duchové To, čemu zde čelíme, už není hrdinou nějakého příběhu, který se stal kdysi dávno a o kterém nám nyní vypráví výmluvný vypravěč. Ne, v tomto případě zemře hlavní hrdina – ten, komu bylo svěřeno poslání vstoupit do komunikace s druhým světem a vyjít z něj bez újmy a který se však s tímto úkolem nedokázal vyrovnat. Pak se ale se svým úkolem nedokázal vyrovnat ani sám autor. V mnoha svých dalších dílech to vyřešil tak, že se vysmál Ukrajincům, kteří zatajili dech nad dalším příběhem o čarodějnici. Sám Gogol se tak distancoval od toho, co se dělo, a učinil to pohádkovým, neskutečným.

„Ne, nejvíce si cením našich dívek a mladých žen; jen se jim ukaž: „Foma Grigorievich! Foma Grigorievich! a já ti dám nějaké pojištění kozákovi! a cizrna, cizrna!..“ - tara-ta-ta, ta-ta-ta, a půjdou a půjdou... Samozřejmě není škoda vám to říkat, ale podívejte se, co se s nimi děje v postel. Ostatně vím, že se každá chvěje pod přikrývkou, jako by ji přepadla horečka, a byla by ráda, kdyby se po hlavě vlezla do ovčího kožichu. Poškrábat krysu hrncem, nějak trefit nohou do pokeru - a nedej bože! a duši v patách. A druhý den se nic nestalo, zase se to vnucuje: řekni jí to děsivá pohádka, a to je vše. Co bych ti mohl říct? Najednou to nepřichází v úvahu. Ano, řeknu vám, jak si čarodějnice hrály na blázny se svým zesnulým dědečkem."

Vše je zde plné lehkosti a hravosti. Při čtení takových příběhů je to, jako byste se stali účastníky nějakého lidového setkání. Gogolova maloruská díla nás naladí tak, že se jimi nechtěně necháme okouzlit a uchvátit.

Je to jako veselý kulatý tanec, ke kterému se nejprve připojíte pro zvídavý zájem, začne s vámi točit zběsilým tempem a vy už nemůžete přestat. Dá se říci, že celý cyklus Gogolových maloruských příběhů je postaven na nepřetržité oscilaci od pohádky k „realitě“, od skepse k dětské důvěřivosti. A v tomto případě se „Viy“ jistě stává hranicí „důvěry“. Jakou realitu nám ale spisovatel odhaluje ve svém překladu této lidové pověsti?

Vidíme krásnou dámu, která je v očích svého otce ztělesněním nevinnosti. Její smrt uvede tohoto silného a veselého muže do stavu hluboké deprese a zlomenosti. To je to, co říká, oslovuje už jeho zesnulá dcera: „...Ale běda mi, má polní mys, má křepelko, má miláčku, že zbytek života prožiju bez legrace, utíraje si nepatrné slzy tekoucí z mých starých očí, zatímco můj nepřítel bude mít zábavné a tajně se smát křehkému starci. Zastavil se a důvodem byl slzavý smutek, který vyřešil celý proud slz. Filosofa se dotkl takový neutěšitelný smutek.“

Ilustrace k luxusnímu vydání příběhu „Viy“. Umělec Eduard Novikov. 2009.

Na první pohled nám tento svět připadá jako něco docela známého a srozumitelného. I historky opilých mužů o tom, jak se paní „setkala se zlým duchem“ a vypila „několik věder krve“, nás dokázaly jen vyloudit úsměvy a nijak by nenarušily realitu, na kterou jsme zvyklí. Každý ví, že rodiče milují své děti a že opilí muži jsou mistři ve vyprávění nejrůznějších příběhů. Ale zároveň s tímto útulným a rozpoznatelným světem vzniká paralelní svět, ve kterém fungují některé nám neznámé zákony. Z krásné paní se vyklube čarodějnice a promění se ve stařenu, psa nebo zmodrá jako mrtvý muž se zářícíma očima. Následně se však vždy vrací k obrazu jemné, nevýslovně krásné dívky. Zde, jak se nám zdá, je nutné klást zvláštní důraz na autorčin popis jejího vzhledu.

„Žilami mu kolovalo vzrušení: před ním ležela krása, jaká kdy na zemi byla. Zdálo se, že nikdy předtím se rysy obličeje nezformovaly v tak ostré a zároveň harmonické kráse. Ležela tam jako živá. Krásné čelo, měkké jako sníh, jako stříbro, jako by přemýšlelo; obočí - noc mezi slunečný den, hubený, rovný, hrdě stoupal výše oči zavřené, a řasy, padající jako šípy na tváře, zářící žárem tajných tužeb; rty jako rubíny, připravené k úsměvu... Ale v těch stejných rysech v nich viděl něco strašně pronikavého. Cítil, že ho duše začíná jaksi bolestně bolet, jako by najednou uprostřed víru zábavy a vířícího davu někdo zpíval píseň o utlačovaném lidu. Rubíny jejích rtů jakoby krvácely až do jejího srdce. Najednou se jí v obličeji objevilo něco strašně známého.

Kombinace krásného a démonického v panelu nás nutí vzpomenout si na hrdinku Gogolova Petrohradského příběhu „Něvský prospekt“. Hrdina tohoto díla, umělec Piskarev, se setkává na Něvském prospektu s neobvyklým krásná dívka, jehož každý rys vypovídá o vznešenosti a bezpodmínečné příslušnosti k vyšší společnosti. Když se hrdina dozvěděl, že je to jen dívka s lehkou ctností, ztrácí všechny druhy vodítek, nemůže spojit ošklivost, která mu byla odhalena, a krásný, jedinečný obraz, který Bůh obdařil této dívky. Umělkyně trpí, snaží se žít ve snech, v nichž je její krása prodloužením její duše, a nakonec umírá. Zde se kombinace krásy a ošklivosti stává zcela beznadějnou a nerozpustnou. To se děje překonáním mýtu. Ukazuje se, že hrdinka příběhu „Něvský prospekt“ již není posvátnou-kosmickou realitou, ale jen osobou, stvořením Boha. Bůh ji stvořil krásnou a zároveň svobodnou. Její svoboda se ale ukazuje jako relativní. Ano, má možnost volit mezi dobrem a zlem, ale nesmí opustit obraz, který jí dal Bůh a který v sobě nese božský otisk.

„Vskutku, lítost se nás nikdy nezmocní tak silně jako při pohledu na krásu zasaženou zkaženým dechem zkaženosti. Ošklivost nechť je jeho přítelem, ale krása, něžná krása... Splývají pouze s čistotou a čistotou v našich myšlenkách.“

Bylo by zajímavé porovnat tyto myšlenky s tím, co prožívá Khoma Brut při pohledu na zesnulou dámu. V prvním i druhém případě se setkáváme s krásou hraničící s ošklivostí. Hrdinka Něvského prospektu ale kombinuje tyto dva stavy zároveň, zatímco dáma je střídá. Na první pohled se může zdát, že centurionova dcera má nad svými jměními větší moc. Ve skutečnosti ji však tyto neustálé změny obrazů zcela odosobňují. Stejně jako pohanská božstva, která se navzájem proměňují, její skutečný obraz nám vždy uniká.

Ilustrace k luxusnímu vydání příběhu „Viy“. Umělec Eduard Novikov. 2009.

V tomto kontextu se současná kombinace dvou protikladných stavů u hrdinky Něvského prospektu ukazuje jako beznadějnější, protože nemůže přejít od jedné vlastnosti k opačné, nemá v sobě onu vágnost, která by jí dala příležitost odejít. jeden obrázek a zcela zadejte jiný. Tato hrdinka je jí limitována lidská existence, v důsledku čehož je „nucena“ mít svou stálou tvář, kterou není schopna změnit ani při absolutní změně své podstaty. Jejím největším úspěchem by mohlo být žít podle obrazu, který jí byl dán. Není v našich silách překonat to, co nám Bůh dal. Náš zdroj není v nás. Naším úkolem je pouze identifikovat pro sebe a pro druhé možnosti skryté v nás. Nezbývá nám tedy nic jiného. Můžeme se stát buď sami sebou, nebo ničím. Právě z toho pramení bolestný pocit, který zažíváme při pohledu na člověka usilujícího o bezvýznamnost a neexistenci a zároveň v sobě uchovávající otisk Božství. Piskarev cítí nekonečnou lítost nad hrdinkou příběhu, objevuje v ní božskou krásu spojenou s vnitřní ošklivostí. Pokud jde o Khoma Bruta, nic takového necítí. Jediný pocit, který v něm Pannočka vyvolává, je strach. Koneckonců, pokud posvátný-kosmický těsně hraničí s posvátným-chaotickým, pak výskyt druhého bude vždy očekáván v prvním. Ošklivost a ošklivost nás v tomto případě nemůže přivést k zoufalství, protože v sobě obsahuje základy krásy, harmonie a řádu. Nekonečné proměny dámy ve skutečnosti Khoma Brut opravdu nepletou. Ale proč, když je setníkova dcera tak krásná, není ani náznak toho, že by se do ní zamiloval? Khoma si plně uvědomuje, že dáma je zapletená do nějaké jiné reality, jejíž zákony jsou mu zcela neznámé. Vzpomeňme na popis této hrdinky, který byl uveden výše. Dívat se na tuto tvář po dlouhou dobu je plné nebezpečí, že odhalí něco děsivého, co se skrývá v hlubinách této krásy. Když se filozof poprvé podíval na Sotnikovovu mrtvou dceru, uviděl „krásu, která kdy byla na zemi“, ale poté, co pečlivě nahlédl do jejích rysů, „vykřikl hlasem, který nebyl jeho vlastní“: „Vzhled čarodějnice! dámy, je důležité poznamenat, že její krása je absolutní, není na ní žádná vada. To, co Khomu děsí, je mimo krásu. Při pohledu do její tváře cítí, že její duše začíná „bolestně bolet“.

Posvátno ve všech svých projevech zůstává úplné, ať je posvátné-kosmické nebo posvátno-chaotické. Čarodějnice tak může vždy nabrat opačnou image – stát se dokonalou kráskou. Ale přes veškerou blízkost pohanská mytologie a realita, kterou Gogol ve Viy vytváří, se tyto světy velmi výrazně rozcházejí. Je známo, že mnohé selské představy obsahovaly určitou syntézu, v níž se křesťanské motivy úzce prolínaly s pohanskými. Stále v nich bylo cítit přítomnost posvátně-chaotické reality, ale obecně se akcenty znatelně posunuly. Posvátný-chaotický přestal obsahovat počátky posvátného-kosmu. Objevily se představy o čarodějnicích, čertech a mnoha jim podobných. Všechny tyto síly v sobě stále skrývaly jistou hrozbu, ale kouzla už nebyly magické formule, ale křesťanské modlitby a znamení kříže. Zde sesilatel již neřídí chaos, klame jej a používá své vlastní síly. Ukazuje se, že je silnější díky tomu, že může číst modlitbu nebo se pokřižovat. Pokud jde o zlí duchové, pak nic takového není schopna a projevuje se v tomto případě naprostou bezmocí. Ovládání zlých duchů už s sebou nenese možnost stát se jeho kořistí. Otevřela se příležitost představit chaos něčím, co v něm není obsaženo. Ale temné síly zůstal nebezpečný, rolníci nemohli pochopit, že zlo je v podstatě neexistence. Stále to pro ně představovalo určitou existencialitu, a ne pokušení, ne imaginaci a zmatek.

Pokud je však ve Viya, stejně jako v mnoha jiných maloruských dílech Gogola, téma „mystického“ postaveno na reprodukci mytologické představy prostý lid, pak v jeho petrohradském cyklu nabírá trochu jiný směr. Vzpomeňme například na Gogolův příběh „Portrét“. Na první pohled lze najít určité podobnosti mezi mystickými tématy „Viy“ a „Portrait“. A tu a tady se za zdánlivou dokonalostí a krásou náhle objeví další svět, zlověstný, démonický, který si následně nárokuje svá práva.

„Bez ohledu na to, jak poškozený a zaprášený byl portrét,“ čteme od Gogola, „ale když se mu podařilo očistit si prach z obličeje, uviděl stopy díla velkého umělce. Portrét, jak se zdálo, nebyl dokončen; ale síla štětce byla zarážející. Nejneobyčejnější ze všech byly oči: zdálo se, jako by v nich umělec použil veškerou sílu svého štětce a veškerou svou pilnou péči. Prostě vypadali, vypadali i ze samotného portrétu, jako by svou podivnou živostí ničili jeho harmonii. Když přinesl portrét ke dveřím, oči vypadaly ještě silněji. Mezi lidmi působili téměř stejným dojmem. Žena, která se za ním zastavila, vykřikla: „Dívá se, dívá,“ a ustoupila. Pocítil nějaký nepříjemný pocit, sám sobě nepochopitelný, a položil portrét na zem.“

Srovnáme-li pocity Khoma Bruta při pohledu na mrtvou dámu a umělce Chartkova, hrdiny příběhu „Portrét“, pak okamžitě objevíme něco společného. Oba zažívají podobný pocit, který je v prvním případě označen jako „bolestivý“ a ve druhém jako „nepříjemný a nepochopitelný“. Možná není úplně správné dávat obrázek a tělo zesnulé osoby na stejnou úroveň, ale v tomto případě existuje jeden bod, který nám to umožňuje. Když se podíváme na mrtvého člověka, už od něj nemůžeme očekávat odpověď. Kdo byl někým, stal se něčím, stal se pro nás objektem. Co se týče portrétu, ten pro nás nikdy nemohl být námětem. Pouze nám to naznačuje, že zde zobrazená osoba existuje nebo existovala v minulosti. Při pohledu na portrétní snímek můžeme zaznamenat pouze to, co se umělci podařilo zachytit. Skutečný člověk, který kdysi pánovi pózoval, nám zůstává nedostupný.

Ilustrace k luxusnímu vydání příběhu „Viy“. Umělec Eduard Novikov. 2009.

V prvním i druhém případě tedy stojíme tváří v tvář určité neživé realitě, která nás nicméně ukazuje do duše. Co se stane, když se stopy osobnosti najednou spojí a zrodí někoho skutečného, živého, dýchajícího? Kde byla duše až do tohoto okamžiku? odkud se vzala? Zde mě napadá úryvek z básně Arsenyho Tarkovského:

Klepou. kdo je tam? - Maria, -
Otevřete dveře: - Kdo je tam? -
Neexistuje žádná odpověď. Naživu
Tak k nám nepřijdou.

Návštěvníci Khomy a umělec Chartkov tedy nepatří do kategorie živých. Když se ale obrátíme na zjevení světců, kteří jsou také ve skutečnosti mrtví, uvidíme, že nás navštěvují úplně jinak. Jejich oddělení od jiného světa a objevení se v našem je někdy nutné výhradně pro náš prospěch. Přinášejí klid a mír do srdce. A naší reakcí v tomto případě může být pouze bázeň a úcta, následovaná radostí. Gogolovy mystické postavy nám nic takového nedávají. Zdá se, že ničí něčí život, vnášejí do něj smutek a neshody. Navíc nepřicházejí kvůli nám, jako to dělají svatí, ale kvůli sobě samým. Sami jim v sobě něco chybí a chtějí si to vzít, ukrást nám to. Tento okamžik je dalším důkazem toho, že příběh „Viy“ má mnoho křesťanských motivů. Z nějakého důvodu ta dáma potřebovala život Khoma Bruta. Bez ní by zeslábla. Bylo by pro ni těžké pokračovat ve své temné existenci. Centurionova dcera neměla ráda žádného z Khomových přátel. Poslední jmenovaný se ukázal jako nejodvážnější, pevný ve víře a silný v duchu. Je tu něco, na čem si mohou zlí duchové pochutnávat. Koneckonců nemá vlastní zdroje, ale představuje pouze prázdnotu, neexistenci, živící se živoucími šťávami Božího světa.

Totéž lze říci o starci, který se vynořil z portrétu a ničil životy všem, kteří se vyznačovali zvláštní noblesou a talentem. Pokud je však „Viy“ podle Gogola reprodukcí běžných lidových příběhů, pak v „Portrétu“ nemůže být ani náznak folklóru. V prvním případě mohl být spisovatel ospravedlněn tím, že ho živel prostého lidu náhle unesl a zajal. Ale mystiku „Portrétu“ již nelze takto vysvětlit. Postavy maloruských děl zacházejí s čarodějnicemi jako s něčím úplně obyčejným, bez čeho by byl jejich svět neúplný. „Tohle všechno už vím. Koneckonců, v Kyjevě jsou všechny ženy, které sedí na trhu, čarodějnice.“

Petrohradský umělec vnímá zjev hostů z onoho světa úplně jinak. Zdá se nám, že hlavní rozdíl spočívá v tom, že v maloruských románech a příbězích odpovídá vzhled zlých duchů někomu obecnému duchu, zatímco v petrohradských dílech se něco podobného může stát v životech jen některých lidí, ale pro ostatní všechno zůstává neskutečné. Vzpomeňme na nadšené dámy a vážené pány, kteří za umělcem Chartkovem přišli poté, co se proslavil. Všichni tito zástupci vysoká společnost nemohli ani tušit, za jakou cenu se mu podařilo proslavit. Žili ve svém úžasný svět, podléhající omezení, řádu a milosti. Jak se tento svět, jasný jako den, v umělcově duši propletl s něčím temným, nechutným, nerozumným? Tajemný vzhled starého muže zničil pouze jeho život a nijak neovlivnil jeho okolí. I když na konci příběhu jsou mystické příběhy, vyprávěli obyvatelé Kolomny, kde svého času žil tajemný stařík. Ale to vše souvisí s minulostí, jejíž apel jen zvyšuje temnotu a činí pro nás povahu tohoto jevu ještě podivnější a nepochopitelnější. Když jsme se dozvěděli o původu a osudu muže, který nyní na portrétu ožil, brzy pochopíme, že po smrti umělce, kterého zničil, se jeho obětí stane někdo jiný.

Ale když před námi jiskří nádhera petrohradského života, je pro nás těžké uvěřit, že je tam tato temná, polopohanská realita schopna proniknout. Mezi těmito dvěma světy se objevují určité prázdnoty. Abyste se přes ně dostali, musíte se ocitnout ve stavu blízkém smrti, zažít velmi silnou potřebu a pocit beznaděje. Společenský život v Petrohradě je zcela prostoupen formou. Nemůže se vymanit z rytmu, který si sama nastavila. Živly, beznaděj a nejistota jsou podmínky pro ni zcela cizí. Pokud se ale někdo ze špiček petrohradské společnosti náhle ocitne v nesnázích a nesnázích, všechny výše uvedené pocity vstoupí do jeho srdce a přeruší tak jeho spojení s tímto bezvadným světem. Právě v takových chvílích se objevuje „prokletý“ stařec a svou oběť bere do jakési temné, beztvaré reality, z níž se člověk stává zcela k nepoznání. Lidé, kteří jsou všem známí pro svou poctivost a talent, se stávají zlými, podvodnými, průměrnými a brzy umírají. Pokud uděláme paralelu s příběhem „Viy“, uvidíme, že tam zlý duch jedná úplně jinak. Připomeňme, že paní si za svou oběť vybrala nejzdravější a nejprosperující postavu ze všech, se kterými jsme se v této práci setkali. První i druhý představitel nadpozemské reality potřebují ke své existenci živé šťávy. Čarodějnice však nepotřebovala přivádět Khoma Bruta k zoufalství, aby ho zničila. Měli byste věnovat pozornost rozdílu mezi obětí dámy a těmi hrdiny, kteří se ukázali být spojováni se starým mužem. Khoma byl integrální a jednoduchý člověk. Nebyly mu známy akutní zážitky, nebyly mu známy zkušenosti s rozpory, vzestupy a pády. K čarodějnici sám nepřijde, je k tomu nucen lidmi, se kterými nemá právo se hádat. Čtení modliteb mrtvá rakev dámy na tři noci, Khoma určitě zažívá strach. Ale takové starosti nemohou zlomit jeho ducha. Přes všechen svůj zlověstný obraz není čarodějnice schopna proniknout do duše filozofa. Její vítězství se ukazuje jako vnější. Usiluje pouze o jeho fyzickou smrt. Ukázalo se, že Khomova duše není těmito temnými silami ovlivněna. Jenže v tomto případě vyvstává otázka, co čarodějnice od tohoto hrdiny potřebovala; jeho duše nebo jeho život? V křesťanském chápání nepřítel lidského rodu loví jen duši, vše ostatní pro něj nemá cenu. Pokud zajistí, že člověk zemře, nedostane nic, protože mučedníci, kteří trpěli pro Boží pravdu, jdou přímo ke svému Stvořiteli. Proč to tedy centurionova dcera potřebovala? silná vůleČlověk? Nesmíme zapomenout, že postavy v příběhu „Viy“ jsou hrdiny lidové legendy, ve které není místo pro složité poetické povahy. Zlí duchové v tomto světě nepotřebují duši, která je zmatená ve svých rozporech. Čarodějnice cítí potřebu celého člověka, jako zralé ovoce, ze kterého může pít čerstvou krev. Při řešení tohoto problému bychom se však mohli vydat jinou cestou. Khoma byla příčinou, i když klamavou, ale do jisté míry skutečnou, její smrti. Narušil tok posmrtného života, zasáhl do zákonů, kterým podléhá, a za to musel být zabit. V posvátném světě se něco posunulo, narušila se určitá rovnováha, kterou nyní může obnovit jen smrt toho, kdo ji porušil. Poté, co dosáhla smrti Khomy, dáma opustí pódium. Jeho další podoba se nepředpokládá. Někde existuje, ale dveře do jiného světa se nám zavírají.

S úplně jiným důrazem se setkáváme u „Portrétu“. Po zničení života a duše umělce se starý muž neuklidní. Konec příběhu nám jasně říká, že obětí bude mnohem více. Proč tento host z jiného světa není spokojen s potížemi a smrtí těch nešťastníků, kteří k němu přicházejí? Potřebuje stále více nových životů. Jedině tak může prodloužit svou existenci. Navíc veselý člověk jako Khoma, který nemá sklony k sklíčenosti, by se nikdy nestal jeho kořistí. Zoufalství je způsob, jak se starý muž může dostat do něčího srdce. Nikdy by se nespokojil jen s fyzickou smrtí. Zaryje se do samotné duše a neopustí ji, dokud člověk nezemře. Bez ohledu na to, jak hrozný je tento Gogolův příběh, oproti Viy je zde křesťanství přítomno výrazně silněji. ve větší míře. V závěru díla se setkáváme s obrazem zbožného umělce, který našel sílu vzdorovat ďábelské moci starého muže a stal se dokonce mnichem. Navíc ten samý umělec kdysi namaloval nešťastný portrét. Pokud tedy ten, kdo se nejvíce přiblížil temné duši lichváře, dokázal jejímu náporu odolat, pak svět, ze kterého se starý muž objevuje, není tak silný. Muž z portrétu přichází za lidmi ve chvílích zoufalství a melancholie, kdy je pro ně těžké se rozhodnout. Křesťané považují takové okamžiky za zkoušku. Zlo nemůže tak snadno proniknout do duše člověka. To vyžaduje stav slabosti a zmatku. Pak tajemná postava Gogolova petrohradského příběhu nahlédne do srdcí hrdinů a hledá tam zisk. Bez tohoto jídla zemře. Před svou smrtí prosil umělce, aby dokončil svůj portrét, ve kterém by podle vlastních slov nadále žil.

Ilustrace (fragment) k luxusnímu vydání příběhu „Viy“. Umělec Eduard Novikov. 2009.

Když si na dámu vzpomeneme, uvidíme, že se v tomto smyslu ukazuje jako samostatnější. Po smrti Khomy se odebere do nějakého vlastního světa a už se odtamtud nevrátí. Starý muž nemůže nikam jít, protože v tomto případě prostě zmizí. Dcera setníka k nám přichází z nadpozemské reality, odkud pochází, ačkoli potřebuje svět profánní. Pokud jde o starého muže, realitu, ve které přebývá, nelze nijak určit. Existuje v nekonečné nedostatečnosti, v jakési nicotě, kterou je neustále potřeba něčím naplňovat.

S přihlédnutím ke všemu výše uvedenému bychom mohli bezpečně říci, že Gogol se ve svém příběhu „Portrét“ do jisté míry vymyká mýtům a přibližuje se křesťanskému chápání podstaty zla. Nelze si však nepřipustit, že i starý muž má jakousi uhrančivou moc. Téměř v každém Gogolově díle se odněkud prodírá tento temný, lákavý svět a snaží se vše rozpustit v jeho nesmyslech. Není to on, kdo se hlásí k dílům, které dýchají takovou absurditou, jako je příběh „Nos“ nebo takovou hrůzou a beznadějí jako „Notes of a Madman“. Gogol vždy cítí přítomnost této temné reality a snaží se vše ponořit do chaosu a beztvarosti. Občas se nám zdá, že se tmavé stíny chystají rozplynout, ale zase zhoustnou.

Gogol nás ve svém díle konfrontuje s problémem zla, který se v jeho dílech ukazuje jako složitý, neřešený a neustále kolísá mezi křesťanským a pohanským zabarvením. Autorovým patosem není samotný fakt přítomnosti zla ve světě, ale schopnost mu vzdorovat. Ovšem duše spisovatele, která tak hluboce pohltila mytologii lidové pověsti, nemůže tak snadno odmítnout její lákavé podoby a neustále s nimi flirtuje, jako by si vůbec neuvědomovala nebezpečí, které se za touto hrou skrývá.

Časopis "Nachalo" č. 20, 2009

Gogol N.V. Večery na farmě u Dikanky. Mirgorod. M., 1982. str. 91.

Právě tam. str. 36.

Právě tam. S. 336.

Právě tam. str. 355.

Právě tam. str. 76.

Tamtéž S. 356.

Gogol N.V. Příběhy. Dramatická díla. Leningrad, 1983. S. 14.

Gogol N.V. Příběhy. Dramatická díla. Leningrad, 1983. S. 62.

Tarkovskij A.A. Oblíbené. Smolensk, 2000. S. 174.

Gogol N.V. Večery na farmě u Dikanky. Mirgorod. M., 1982. str. 373.

1. Folklór jako zdroj mystických obrazů v Gogolových dílech.
2. Zlí duchové ve sbírkách povídek.
3. Mystika v příběhu „Portrét“.

Ve slovnících najdete několik definic pojmu „mystika“, ale všechny se shodují, že toto slovo znamená víru v jinou realitu obývanou nadpřirozenými bytostmi a také v možnost, že s nimi lidé mohou komunikovat. Folklorní tradice různé národy zachovalé příběhy o různých tvorech z jiného světa, dobrých i bystrých, dobře naladěných k lidem i zlých, nepřátelských Bohu a lidem.

V dílech N.V.Gogola pronikají do světa lidí především zlomyslné entity a jednají i jejich komplicové - zlí čarodějové a čarodějnice. Jen občas se lidé setkají s dobrotivými tvory z jiného světa. A přesto je v dílech spisovatelů mnohem více zlých lidí z jiného světa než dobrých. Možná toto „rozložení sil“ odráželo opatrný postoj lidí vůči tajemný svět, kontakt s nímž může vést k nepředvídatelným následkům.

Ve sbírce „Večery na farmě u Dikanky“ téměř ve všech příbězích zaznívají mystické motivy, s výjimkou jednoho „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“. V jiných příbězích je míra kontaktu lidí s druhým světem různá. V příběhu „Sorochinskaya Fair“ lze příběh o tajemném červeném svitku stále považovat za vtip, který úspěšně uchopil zamilovaný mladý muž. Ale pověrčivý kozák Solopiy Cherevik nepochybuje o tom, že nešťastný červený rukáv, na který neustále naráží, není nic jiného než rukáv z ďábelského rozsekaného svitku! V tomto příběhu však nejednají samotní zlí duchové, ale lidská víra v jejich existenci, a tento „stín“ zlých duchů přináší mnohem více užitku než škody. Solopiy trpěl a byl otřesený, ale vše dobře dopadlo, jeho dcera a kozák Gritsko dostali Cherevikův souhlas ke sňatku a on sám úspěšně prodal zboží přinesené na veletrh.

Setkání s mořskou pannou – dámou, která se utopila kvůli útlaku své nevlastní matky-čarodějnice – nečekaně změní život chlapce Levka a jeho milované Ganny. Mořská panna štědře odmění mladého muže za to, že jí pomohl najít její nevlastní matku. Díky síle utopené ženy se Levko a Ganna nakonec stanou manželi i přes námitky mladíkova otce.

V příbězích „Zmizelý dopis“, „Předvánoční noc“, „Začarované místo“ jsou zlí duchové velmi aktivní a nepřátelští k lidem. Není však tak mocná, aby se nedala porazit. Dá se říci, že hrdinové příběhů „The Missing Letter“ a „The Enchanted Place“ se dostali lehce. Zlí duchové si z nich dělali legraci, ale také je nechali v klidu odejít, každý po svém. A v příběhu „Noc před Vánocemi“ se setkání s ďáblem ukázalo být užitečné i pro kováře Vakulu - kovář ho vyděsil jako vozidlo a splnil rozkaz své vrtošivé milenky a přivedl ji pantofle carevny.

Ale v příbězích „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ a „Strašlivá pomsta“ a také v příběhu „Viy“, který je součástí jiné sbírky „Mirgorod“, jsou zlí duchové a jejich pomocníci - zlí čarodějové. opravdu hrozné. Ne, nejsou to ani zlí duchové, kteří jsou nejstrašnější, snad s výjimkou strašidelného Viye. Mnoho lidé jsou děsivější: čaroděj Basavryuk a čaroděj z příběhu „Strašná pomsta“, který zabil všechny své blízké. A zlověstný Viy se objeví z nějakého důvodu.

Přichází k tělu čarodějnice, aby zničil muže, který ji zabil.

„Ďábel není tak strašný, jak je malován,“ říká obyčejný výraz. Ve skutečnosti můžeme souhlasit s tím, že v Gogolových dílech se zlí duchové často neukazují tak hrozní, pokud se jich samotný člověk nebojí. Někdy vypadá i docela komicky (vzpomeňte si na čerta, kterého čarodějka Solokha dala do pytle a zbila její syn Vakula). Mnohem děsivější a nebezpečnější osoba, která přispívá k pronikání zla do našeho světa...

Mystické motivy zaznívají i v příběhu „Portrét“, který je součástí sbírky „Petersburg Tales“. V něm však získávají ještě hlubší filozofický význam. Talentovaný umělec se nevědomky stává viníkem toho, že zlo proniká do duší lidí. Oči lichváře, jehož portrét namaloval, na lidi působí zlověstně. Umělec však neměl špatné úmysly jako ti čarodějové, kteří z vlastní vůle pomáhali řádit zlým duchům. Když si tento muž uvědomil, co udělal, zažívá hluboké výčitky svědomí. A samotná práce mu nebyla radostí – cítil cosi tajemného a strašného v člověku, který chtěl být za každou cenu zachycen na plátně: „Vrhl se mu k nohám a prosil ho, aby portrét dokončil, prý od tento jeho osud a existence ve světě závisí na tom, že se již dotkl jeho živých rysů štětcem, že pokud je správně přenese, jeho život zůstane v portrétu zachován nadpřirozenou silou, že díky tomu nezemře úplně, že potřebuje být přítomen ve světě. Můj otec cítil hrůzu z takových slov...“

Jak si někdo nemůže vzpomenout na Viyin děsivý, smrtelný pohled! Kdo vlastně byl tento lichvář? Gogol na tuto otázku nedává přímou odpověď. Umělec, který portrét namaloval a stal se mnichem v pokání, o tom mluví svému synovi: „Dodnes nechápu, co to bylo za podivný obraz, z něhož jsem obraz namaloval. Byl to určitě nějaký ďábelský fenomén... Psal jsem to s odporem...“ Ano, oči lichváře zobrazené na portrétu se staly jakýmisi dveřmi, jimiž zlo vstoupilo do světa lidí: a umělec, který nerozvážně nechal tyto dveře zůstat otevřené, žádá svého syna, pokud se naskytne příležitost, aby zničil zlověstný obraz, který blokuje cestu ke zlé posedlosti, která ochromuje lidské duše a osud. Avšak zlo, které proniklo do světa lidí, ho nechce opustit: podivný portrét nečekaně zmizí ze sálu, kde se dražba koná, a syn je zbaven možnosti plnit vůli svého otce. Jaké další potíže zlověstný vzhled způsobí?...

Můžeme tedy shrnout vše výše uvedené. Gogolův zájem o mystiku je nepopiratelný: spisovatel opakovaně rozvíjel zápletky, ve kterých významné místo vyhrazeno pro zlé duchy a jejich pomocníky. Gogol také ukázal různé výsledky ze střetu člověka s nadpřirozenými silami - od zcela neškodného vtipu po hroznou tragédii, přičemž zdůraznil roli lidského faktoru v činnostech lidí z jiného světa.

Nikolaj Gogol (1821-1852)

Nikolaj Vasiljevič udělal pro rozvoj ruského jazyka hodně, navíc se mu podařilo ovlivnit současné spisovatele a potomky. Gogolovo dílo je prostoupeno mystikou, religiozitou, fantazií a mytologií a folklórem.

Mystik se objevil v prvních knihách Nikolaje Vasiljeviče. „Večery na farmě u Dikanky“ jsou prostě plné nadpozemských sil. Ale přesto je ze všeho nejvíc zlo a temnota na stránkách příběhu „Viy“, ve kterém se Khoma Brut snaží odolat čarodějnicím, vlkodlakům a vlkodlakům. Zápas studenta, který stráví tři noci zpíváním pohřební služby za dámu, však jde v prach, když se podívá do očí Viy - netvora z podsvětí s těžkými víčky skrývající smrtící pohled.

Gogol ve svém příběhu využívá motivy Slovanská mytologie, víry a folklór o strašném démonovi. Spisovateli se podařilo vytvořit z pohádkový děj práce považovaná za standard mystická literatura. Bulgakov tuto zkušenost využije o sto let později.

Fjodor Dostojevskij (1821-1881)

Fjodor Michajlovič je spolu s Gogolem považován za jednoho z největších mystických spisovatelů 19. století. Základ jeho mystiky je však zcela jiné povahy a má jiný charakter – v Dostojevského díle dochází ke konfrontaci dobra a zla, Krista a Antikrista, božských a démonických principů, hledání a odhalování mystické podstaty Ruský lid a pravoslaví. Řada badatelů spojuje přítomnost „jiného světa“ ve spisovatelově díle s epilepsií, která byla ve starověku považována za „posvátnou nemoc“. Pravděpodobně to byly záchvaty, které mohly sloužit jako „okno“ do jiné reality, kam Dostojevskij nakreslil svá odhalení.

Někteří z hrdinů Dostojevského jsou také „posedlí“ – podobnými nemocemi se dají nazvat princ Myškin a Aljoša Karamazov, ale i postavy jiných děl trápí vnitřní rozpory a hledání božského principu v sobě samém rozhovor s ďáblem, Svidrigailovovy noční můry o věčný život v místnosti s pavouky. Dostojevskij dosahuje vrcholu náboženského a filozofického antropologického odhalení v „Legendě o velkém inkvizitorovi“, kterou vypráví Ivan Karamazov. Tento příběh je podle Berďajeva jakousi kvintesencí cest, kterými člověk prošel ve „Zločinu a trestu“. „Idiot“, „Démoni“ a „Dostojevskij“ spojuje tajemství člověka s tajemstvím Krista.

Leonid Andrejev (1871-1919)

Andreev vytvořil dne přelom XIX-XX století, během Stříbrný věk. Jeho díla jsou duchem blízká symbolistům a on sám bývá označován za zakladatele ruského expresionismu, sám spisovatel však nepatřil do žádného okruhu spisovatelů a básníků.

Andreevova formace jako spisovatele nepochybně proběhla pod vlivem módních modernistických trendů (a společenských trendů - revolučních nálad a touhy po změně), ale vyvinul svůj vlastní styl. Andreevovo dílo kombinuje rysy skepticismu, religiozity a mystiky (spisovatel se vážně zajímal o spiritualismus), to vše se odráží v jeho románech, novelách a příbězích - „Život Vasilije z Fiveyského“, „Judas Iškariotský“, „The Vzkříšení všech mrtvých, „Satanův deník“

Takže v „Životě Vasilyho z Fiveysky“ se venkovský kněz pokouší vzkřísit mrtvého muže - Andreev vkládá do šílenství hrdiny touhu stát se nadčlověkem, přijmout Kristovu energii pro přechod z od smrti k tvořivosti, k nekonečné nesmrtelnosti Druhá stránka Andrejevovy mystiky je patrná v „Příběhu sedmi popravených“ – počínaje symbolickým počtem popravených a konče strašlivým finále, kde život pokračuje navzdory smrti.

Mimochodem, děti také šly ve stopách svého otce - tři z jeho synů a dcera se stali spisovateli. Navíc se Daniil Leonidovič Andreev stal mystickým spisovatelem již v letech SSSR, jeho nejvýznamnějším dílem byl román „Růže světa“, který sám nazval náboženským a filozofickým učením Andreevovi se podařilo spojit umění a náboženství v jedno kniha, vysvětlit existenci několika pozemských dimenzí, metahistorii Ruska a jeho význam pro kreativitu, stejně jako poskytnout předpovědi pro historickou perspektivu.

Michail Bulgakov (1891-1940)

V díle Michaila Afansieviče není o nic méně okultní než fantastické a mytologické. Výzkumník V.I. Losev nejvíce volal Bulgakova tajemný spisovatel století, který dokázal „proniknout do podstaty současných událostí a předvídat budoucnost, jeho postavy jsou nuceny existovat na křižovatce dvou světů, někdy překračujících čáru, která je odděluje, Michail Afansievič spojil neviditelný život se skutečným životem v jeho knihách.

Bulgakovův náboženský a filozofický podtext lze vysledovat až do dvacátých let minulého století, kdy hrdinové jeho příběhů otevírají konvenční Pandořinu skříňku a uvolňují do reality neznámé síly. Postavy "Diaboliad", "Fatal Eggs", " Psí srdce” vyzkoušet si role bohů, otevřít dveře do světa nadpozemským – vymyslet magický paprsek, který ovlivňuje evoluci, nebo vytvořit ze psa člověka.

Ale především je prostoupen náboženskou filozofií a mystikou. ústřední román Bulagokva - „Mistr a Margarita“. procházky po ulicích, na obloze létají čarodějnice, hlavnímu městu vládnou démoni... Kniha má navíc biblický a historický přesah (Mistrův román o Ješuovi a Pontském Pilátovi) a vážnou satiru na Sovětská společnost, odhalující jeho neřesti (za které jsou představitelé této společnosti potrestáni, i když ne Bohem).

Boris Pasternak (1890-1960)

Pasternak obvykle není klasifikován jako člen žádného hnutí stříbrného věku, i když se přátelil se symbolisty a svého času komunikoval s futuristy. Přesto Pasternak, stejně jako Andreev, stojí stranou. První básnické experimenty Borise Leonidoviče se datují do roku 1913, kdy vyšla první kniha jeho básní. Teprve po vydání sbírky „Dvojče v oblacích“ se Pasternak nazval „profesionálním spisovatelem“.

Apoteózou Pasternakova díla byl román „Doktor Živago“ - grandiózní ve svém pojetí Kniha pokrývá období rusko-sovětské historie téměř 50 let, vyprávěný životem Jurije Živaga, lékaře a básníka Dmitrije Bykova spisovatelova biografie podotýká, že ve vícevrstevném Ve vyprávění románu, které je vcelku realistické, lze nalézt i symbolický začátek – základem díla je vlastního života Pasternak, ale jen ten, kterého by chtěl žít.

Přes všechnu realističnost je Doktor Živago prostoupen náboženská mystika a křesťanská filozofie - a to je nejzřetelněji odhaleno v sešitu básní Jurije Živaga. Pasternakova mystika se nepodobá té Gogolově či Bulgakovově, neboť v románu není žádný zlý duch jako takový (jsou zde spíše jen analogie či metafory, odráží to, co lze vidět v Andreevově díle - člověk a jeho osud, nadčlověk či); zrnko písku v proudu dějin. Básně jsou ale úplně jiné, jejich texty obsahují hodně křesťanské a biblické mytologie, životy Máří Magdalény a Krista se promítají do reality, naplněné symboly a znaky.

Vladimir Orlov (nar. 1936)

Orlov přišel k literatuře z žurnalistiky. Předpokládá se, že ve většině případů jsou takové přechody úspěšnější než ty obrácené. Vladimir Viktorovič tuto hypotézu potvrzuje se vší kreativitou.

Pokud mluvíme o mystice v jeho dílech, pak je to nejjasněji vyjádřeno v románu, který znamenal začátek cyklu „Ostankino Stories“, „Violist Danilov“ Kniha byla vydána na počátku 80 démon na smlouvu stihne v přestávkách mezi prací v orchestru navštívit jiné světy, cestovat časem a prostorem, komunikovat s různými zlými duchy. Mystika se prolíná s fantastičností a muzikálností a hudbě je v románu věnována velká pozornost – a někdy máte pocit, že zní na stránkách knihy.

Victor Pelevin (nar. 1962)

Život a dílo Viktora Pelevina jsou zahaleny mystikou, nebo chcete-li hoaxem. Vede život samotáře a zřídka se objevuje na veřejnosti a ještě méně často poskytuje rozhovory. Ale v každém případě ani tato vzácná a skrovná slova zaznamenaná novináři nejsou co do síly a hloubky horší než spisovatelovy romány.

Viktor Olegovič se začal zajímat o východní mystiku a zen buddhismus při práci pro časopis Science and Religion. Pelevin se při překládání textů Carlose Castanedy prodchnul esoterickou literaturou. Hledejte Mystery, symboly z jiného světa skutečný svět, teoretické a praktická magie byly součástí každodenního života na přelomu 80. a 90. let minulého století.

Spisovatelovy koníčky se odrážejí v jeho dílech - živými příklady toho jsou „Omon Ra“, „Čaroděj Ignat a lidé“, „Čapajev a prázdnota“, „ Svatá kniha vlkodlak", „Dolní tundra" a další. Realita v Pelevinových knihách čtenáři uniká, světy se mění a není jasné, v jaké dimenzi se nyní postava, vypravěč, čtenář nachází. Přitom Pelevin byl často zasloužil se o vytvoření vlastního náboženství, ale v roce 1997 přestal na toto téma pomlouvat.

Text: Vladimír Bolotin

Ruské noviny

Svět fikce v obecném vzdělávacím procesu má jednu z centrální místa a je základem pro rozvoj člověka jako jednotlivce. A mystiku, jako jednu z realit okolního světa, aktivně využívali klasici světové literatury pro svou kreativitu.

Mystika v dílech Žukovského

V. A. Žukovskij se svým vrozeným talentem vnesl za pomoci mystiky epický začátek do svých balad „Světlana“ a „Lesní car“. V baladě „Světlana“, popisující hrdinčiny zážitky prizmatem mystiky, využívající sen jako uměleckého prostředku, básník velmi obrazně vede čtenáře k pochopení, že pouze víra v Boha může člověka ochránit před mystickými projevy.

Hrdina balady „Lesní král“ pod vlivem mystické síly přírody umírá na vlastní strach, což čtenáře povzbuzuje, aby bojoval se svým vnitřním nepřítelem – svým strachem, a překonáním sebe sama v tomto boji i člověka. najde sám sebe.

Mystika u Puškina

A. S. Pushkin dokonale využil mystické obrazy k zobrazení svého vnitřního světa v básni „Démoni“. Básník důmyslně spojil své myšlenky o svém nadcházejícím manželství, o choleře ohrožující jeho nevěstu a o vášni, která ho při této příležitosti sužuje v „Démonech“.

Žánrová rozmanitost mystické literatury

N. V. Gogol hovořil se zvláštním smyslem pro humor ve svém příběhu „The Night Before Christmas“ o tom, že mystika a realita jsou v našem světě úzce propojeny. Samotný fakt dohody mezi čertem a kovářem Vakulou vypovídá o nebojácnosti lidí a o tom, že existence nadpozemského člověka v honbě za štěstím příliš neděsí.

Pro člověka je často těžké určit, co je v jeho životě pravda a co lež. Hrdinové filozofické pohádky M. Maeterlincka „Modrý pták“ jsou obrazové symboly, které ztělesňují síly ovládající Zemi. Tyltil a Mytil s pomocí magického mystického kamene dokázali vidět předměty a jevy života v jejich pravém světle.

Při hledání Modrého ptáka, který představuje štěstí, aby ho přivedli na zem, potřebovali poznat tento svět. Při plnění tohoto úkolu pochopí, že tento svět a duše, které ho obývají, se nacházejí uvnitř samotných lidí.

Spiritualizace ve hře obklopující člověka svět, Maeterlinck ukazuje, že lidé se potřebují probudit, rozhlédnout se a objevit nesrovnatelnou krásu světa, naučit se hodnotě lidské lásky a laskavosti, pochopit potřebu žít v míru se svými bližními na zemi, být prodchnuti touhou po poznat svět, aniž by byl vystaven zkáze.

Počátky mystiky v literatuře lze také hledat u P. Merimeeho v povídce „Venuše z Illes“, kterou kritici připisují mystickému romantismu.

P. Merimee použil jako epigraf: „Kéž je ta socha milosrdná a podporuje,“ zvolal jsem, „je tak odvážný!“ úryvky z díla starověkého řeckého satirika Luciana ze Samosaty (125 – asi 180), z kapitoly 17.“ z jeho dialogu "The Lover of Lies, or Nevers." Nepochybně sloužila jako primární zdroj pro P. Merimeeho a sémantické zatížení jeho díla.

O hrdinových pokusech překonat vliv mystického Guye de Maupassanta ve svém příběhu „Orlya“ řekl: „Člověk vedle sebe cítí jakési tajemství, nepřístupné jeho drsným a nedokonalým pocitům, a snaží se kompenzovat svou bezmocnost. namáháním mysli."

Gymnázium GBOU č. 505

Krasnoselský okres

Výzkumná práce

« Mystika v dílech Nikolaje Vasiljeviče Gogola“

Doplnila: Christina Olegovna Medova

Vedoucí: Tatyana Viktorovna Kryukova

2016

Petrohrad

Cíle a cíle

cíle:

Zjistěte, zda je mystika skutečně přítomna v dílech N. V. Gogola?

Úkoly

Seznamte se s životopisem spisovatele, s díly spisovatele;

Sledujte historii vzniku mystických motivů v dílech N. V. Gogola

Podívejte se na roli mystických motivů ve spisovatelově díle

Plán

Zavedení. Gogol jako nejtajemnější postava ruské literatury.

Hlavní část.

Cesta N.V. Gogol do literatury
Lidová fikce ve „Večerech na farmě u Dikanky“.

2.1 Obraz ďábla v „Noci před Vánocemi“.

2.2 Fantastická zápletka ve „Strašné pomstě“.

2.3 Mystický obraz kočky ve filmech „Májová noc aneb utopená žena“ a „Vlastníci půdy ze starého světa“.

Závěr

Reference.

Zavedení

Nikolaj Vasilievič Gogol (1809 - 1852) -jeden z nejoriginálnějších ruských spisovatelů. Jeho knihy čtu celý můj život, pokaždé novým způsobem. Jeho slovo je dnes vnímáno jako prorocké. Gogol je muž výjimečného, tragického osudu, myslitel, který se snažil rozluštit historický osud Ruska.

Nelze přeceňovat vliv, který měl Gogol na ruskou a světovou literaturu. Dostojevskij, mluví o sobě a jeho literárních současníků, řekl, že všichni vyšli z Gogolova „Kabátu“.

Domácí i zahraniční divadlo a kino se obracely a stále obracejí ke Gogolově práci a nacházejí v ní nový obsah.

V ruské literatuře není záhadnější postava než tento velký ruský spisovatel.Jedním z důvodů Gogolova tajemství je nepochybně mystika v jeho díle.

Problematická otázka:Je mystika skutečně přítomna v dílech N. V. Gogola?

Úkoly:

seznámit se s životopisem spisovatele, s díly spisovatele;

sledovat historii vzniku mystických motivů v dílech N. V. Gogola

vidět roli mystických motivů ve spisovatelově díle

Cílpráce:

Zvažte rysy mystických motivů v dílech N.V. Gogol.

Srovnání literárních mystických obrazů vytvořených N.V. Gogol s jejich folklorními prototypy, identifikující podobnosti;

Zvažování rysů Gogolových mystických postav;

Výzkum důvodů projevu mystiky ve studovaných dílech, jejich dějové a ideologické náplně

Objektvýzkum: práce N. V. Gogola

Položkavýzkum: práce N. V. Gogola „Večery na farmě u Dikanky“.

Pochopit význam mystických motivů v dílech N.V. Gogola, je nutné vysledovat jejich spojení s lidové umění, s objektivní realitou, která spisovatele obklopovala, identifikovat místo každého ze dvou světů v holistickém systému každého z uvažovaných děl.

V tomto díle jsou mystické motivy v dílech N.V. Gogol je studován ze tří hledisek:

Z hlediska folkloristického, tedy mytologického a folklórní prameny, kterou používá N.V. Gogol za tvorbu děl;

Z literárního hlediska, tedy specifičnosti mystických postav v Gogolových dílech, je zkoumána jejich odlišnost od původních folklorních předobrazů;

Z hlediska jejich místa v každodenní realitě, která nachází své místo i v Gogolových příbězích.

NV Gogol se narodil ve městě Velikie Sorochintsy, okres Mirgorod, provincie Poltava. Gogol pocházel ze staré maloruské rodiny; v neklidných dobách maloruských někteří jeho předkové otravovali i polskou šlechtu. Gogolův děd Afanasy Demyanovič Yanovsky (1738-začátek 19. století). Pocházel z kněžského prostředí, vystudoval Kyjevskou teologickou akademii, dostal se do hodnosti druhého majora a poté, co získal dědičnou šlechtu, vymyslel si mystický rodokmen, který se vrátil k bájnému kozáckému plukovníku Andre Gogolovi, který údajně žil v polovině osmnáctého století. V oficiálním dokumentu napsal, že „jeho předci, kteří se jmenovali Gogol, patřili k polskému národu“, ačkoli on sám byl skutečným maloruskem a jiní ho považovali za prototyp hrdiny“ Majitelé půdy starého světa" Pradědeček Yan Gogol, absolvent Kyjevské akademie, „šel na ruskou stranu“, usadil se v regionu Poltava a od něj pochází přezdívka „Gogol-Yanovský“. sám Gogol, zřejmě, o původu tohoto zvýšení nevěděl a následně jej zahodil s tím, že si ho vymysleli Poláci.

Velmi brzy začala jeho matka přivádět Nikolaje do kostela. Trvala na tom, že je nutné zachovat mravní čistotu ve jménu spásy. příběhy o žebříku, který andělé spouštějí z nebe a podávají ruku duši zesnulého. Na tomto žebříčku je sedm taktů; poslední sedmá pozvedá nesmrtelnou duši člověka do sedmého nebe, do nebeských příbytků. Tento pak projde všemi Gogolovými myšlenkami o osudu a povolání člověka k duchovnímu vzestupu a mravnímu růstu, k sebezdokonalování.

Od té doby Gogol neustále žije „pod hrůzou odplaty až za hrob“.

Chlapcova představivost byla v dětství ovlivněna lidovou vírou v sušenky, čarodějnice, mořského muže a mořské panny. Tajemný svět lidové démonologie byl od dětství pohlcen Gogolovou vnímavou duší.

Jeho vnitřní svět Gogol byl velmi složitý a rozporuplný. Nikdy se nikomu neotvíral o svých aspiracích a plánech – každodenních a zvláště kreativních. Rád uváděl své přátele v omyl a... Každý úspěšný hoax mu udělal největší radost.

Ve všech nejmenších událostech života viděl Boží vůli. Hrubý výkřik ve třídě, špatná známka nebo rýma považoval za nadpřirozenou pozornost. Trápily ho nevysvětlitelné předtuchy, které ho nutily poslouchat Boží vůli.

Gogolovy sklony byly plně určeny již na gymnáziu Nezhin. Tam se mu říkalo Tajemný Carlo – podle jednoho z hrdinů románu Waltera Scotta „Černý trpaslík“.

Do konce svého působení na gymnáziu sní o širokém společenské aktivity, což však vidí tak, že vůbec ne literární obor; nepochybně pod vlivem všeho kolem myslí na pokrok a prospěch společnosti ve službě, pro kterou ve skutečnosti nebyl zcela schopen.

Na konci prosince 1828 Gogol skončil v Petrohradu.

Představy o Petrohradu se do takové míry změnily vzhled Nikolai Gogol, který se z neupraveného školáka proměnil ve skutečného dandyho. Bez dobře ušitých šatů nemohl dosáhnout, jak se mu zdálo, společenského blahobytu.

Petrohrad mu připadal jako místo, kde si lidé užívají všech materiálních i duchovních výhod, ale najednou místo toho všeho je tu špinavá, nepohodlná místnost, starosti, jak se levněji naobědvat.

Gogol se snažil najít své povolání v herectví a vyučování a mezitím v jeho mysli sílila myšlenka na psaní.

Neustále komunikoval s přáteli, neotvíral se jim o svých záměrech a nechtěl dát na jejich rady. Nikdo z nich nevěděl o jeho plánech na vydání Gantze. To vše nebylo vysvětleno jeho bázlivostí, ale jeho touhou přijmout nějakou záhadu.

Kritici si všimli schopností autora, ale považovali toto dílo za nezralé; čtenáře to nezaujalo. Gogol byl neúspěchem tak šokován, že koupil všechny neprodané výtisky knihy v obchodech a spálil je. To byl začátek aktů sebeupálení, které Gogol nejednou opakoval a skončilo zničením druhého dílu Mrtvých duší.

Neúspěch básně souvisel také s dalším rysem chování, které se později také ukázalo pro Gogola konstantní: poté, co zažil šok, spěchal z Ruska do přímořského města Německa - Lubeck.

V dopisech matce píše o důvodech svého odchodu a pokaždé přichází s novými výmluvami. Nejprve svůj odchod vysvětlil potřebou ošetřit těžkou skrofulózní vyrážku, která se mu objevila na obličeji a rukou, pak řekl, že mu Bůh ukázal cestu do cizí země, pak setkáním se ženou. Výsledkem bylo, že Maria Gogol spojila dva příběhy - o nemoci a o milostné vášni - a dospěla k závěru, že její syn se nakazil pohlavní chorobou. Tento závěr Gogola vyděsil. Stejně jako hrdina jeho básně Gogol prchal, aby se ocitl tváří v tvář sám sobě, uprchl sám před sebou, před nesouladem mezi svými vznešenými sny a praktickým životem.

Gogol v cizí zemi dlouho nezůstal. Později ho vlastní rozvážnost donutila změnit názor a po dvouměsíční absenci se vrátit do Petrohradu.

Postupně začíná být Gogol přesvědčen, že přesně literární tvořivost je jeho hlavním povoláním. Gogol začíná znovu psát a tomuto dílu věnuje veškerý svůj volný čas. Gogol až do konce života nikomu nepřiznal, že V. Alov je jeho pseudonym.

Gogol najde svou cestu a dosáhne úspěchu. Gogolovi se otevřely dveře k oblíbeným literární společnost: setkává se s V. A. Žukovským, P. A. Pletněvem a v květnu 1831. na večírku posledně jmenovaného byl představen Puškinovi.

Po příjezdu do Petrohradu začne své blízké žádat, aby mu pravidelně zasílali informace a materiály o zvycích a mravech „našich malorusů“.

Jedna z hypostáz Gogolova démona tedy spočívá ve fenoménu „nesmrtelné lidské vulgárnosti“. Tato vulgárnost je „počátek a nedokončení, které se prezentuje jako bezpočátkové a nekonečné“, popírá Boha a je ztotožňováno s univerzálním zlem.

Stejně jako v předchozích Gogolových dílech zaujímá velké místo v příběhu „Strašná pomsta“ fantastický děj. Krvavá zvěrstva zlého čaroděje-zrádce z tohoto příběhu jsou strašná, ale nevyhnutelná odplata ho zastihne v pravý čas.

“Večery na farmě poblíž Dikanky”

První díl „Večerů“ vyšel v září 1831. Zahrnoval čtyři příběhy: „Sorochinskaya Fair“, „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Májová noc“ a „Zmizelý dopis na začátku“. března 1832 se objevila a druhá část („Noc před Vánocemi“, „Strašná pomsta“, „Ivan Fedorovič Šponka a jeho teta“, „Začarované místo“).

Svět, který se otevřel ve „Večerech na farmě u Dikanky“, měl jen málo společného s realitou, ve které Gogol žil. Byl to veselý, radostný, šťastný svět poetické pohádky

Příběhy jako by byly utkány z ukrajinských pohádek, písní a příběhů.

Příběh „Předvánoční noc“ začíná tím, že čarodějnice vylétá z komína na koštěti a schovává hvězdy do rukávu, čert ukradne Měsíc a popálí se a schová si ho do kapsy. Čarodějnice je matkou kováře Vakuly, ví, jak „ukouzlit kozáky pro sebe“. Člověk se „zlých duchů“ nejen nebojí, ale nutí je, aby mu sloužili. Ďábel, ačkoliv přišel přímo z Pekla, není tak děsivý: Vakula na ďáblu letí do Petrohradu, aby svéhlavé krásce Oksaně přinesl stejné pantofle jako sama královna.

V raných cyklech („Večery na farmě u Dikanky“, „Mirgorod“) má ďábel skutečné typologické rysy. Má „úzkou, neustále se točící a čichající tlamu, zakončenou, jako naše prasata, kulatým čenichem“, „ostrý a dlouhý ocas“. Tento malý ďábel, interpretované ve folklórních tradicích.

Gogolův ďábel je „nerozvinutá hypostáze nečistého; třesoucí se, křehký skřet; ďábel je jedním z druhů malých čertů, kteří se zjevují našim opilcům.“

Beletrie "Petrohradské příběhy"

V roce 1836 se v Alexandrinském divadle v Petrohradě konala premiéra hry Generální inspektor. Brzy ale Gogol opět odjíždí do zahraničí. Nečekaně odjíždí za svými známými a přáteli. Ukázalo se, že Gogol se rozhodl odejít ještě před premiérou Vládního inspektora a není tak snadné tento čin vysvětlit. Gogol byl v zahraničí od roku 1836. do roku 1848. Procestoval téměř celou západní Evropu, nejdéle žil ve své milované Itálii – celkem asi čtyři a půl roku. Gogol se pohyboval kolem Středozemní moře a před svým definitivním návratem do Ruska vykonal pouť do Svaté země, k Božímu hrobu v Jeruzalémě.

Dlouho čekal marně, ale najednou dostal od kazatele Inocence obraz Spasitele. Toto naplnění jeho touhy se mu zdálo zázračné a bylo jím interpretováno jako příkaz shůry, aby šel do Jeruzaléma a po očištění se modlitbou u Božího hrobu požádal o Boží požehnání pro jeho plánované literární dílo.

V březnu 1837 byl Gogol v Římě. Jak řekl Gogol o svém milovaném Římě: „Zdálo se mi, že jsem viděl svou vlast, ve které jsem několik let nebyl a v níž žily jen mé myšlenky. Ale ne, to není všechno: ne moje vlast, ale vlast mé duše, kde moje duše žila přede mnou, než jsem se narodil.“

Město na něj udělalo okouzlující dojem. Italská příroda ho potěšila a okouzlila. Pod životodárnými paprsky italského slunce se Gogolovo zdraví upevňovalo, ačkoli se nikdy nepovažoval za zcela zdravého. Známí si z jeho podezřívavosti dělali legraci, ale ještě v Petrohradu zcela vážně řekl, že lékaři jeho nemoci nerozumí, že jeho žaludek má úplně jinou strukturu než ostatní lidé, a to mu způsobuje utrpení, kterému ostatní nerozuměli.

Gogolova vášeň pro vtipy a podvody.

Ale právě v Římě slabé tělo básníka nevydrželo nervové napětí, které doprovází intenzivní tvůrčí činnost. Dostal silnou bažinovou horečku. Akutní, bolestivá nemoc ho málem přivedla do hrobu a zanechala na dlouhou dobu stopy na jeho fyzickém i psychickém stavu. Její záchvaty byly doprovázeny nervovým utrpením, slabostí a ztrátou ducha.

Od raného věku se Gogol vyznačoval svou podezřívavostí a vždy připoutaný skvělá hodnota ke svému špatnému zdraví.

Vážné myšlenky, které nám blízkost hrobu naznačuje, ho popadly a neopustily do konce života.

Musel několikrát přeplánovat vážná onemocnění, což ještě zvýšilo jeho náboženskou náladu; ve svém kruhu našel příznivou půdu pro rozvoj náboženského povznesení - přijal prorocký tón, sebevědomě dával pokyny svým přátelům a nakonec došel k přesvědčení, že to, co dosud dělal, není důstojné vrchnosti cíl, k němuž se nyní považoval za povolán.

„V mé duši se děje a odehrává úžasné stvoření,“ napsal v roce 1841, „a nyní jsou mé oči více než jednou naplněny vděčnými slzami.

Tento mystický, slavnostní pohled na své dílo Gogol dosud vyjádřil jen velmi málo svým známým. Pro ostatní byl jeho bývalým příjemným, i když poněkud tichým společníkem, subtilním pozorovatelem a vtipným vypravěčem příběhů.

Záhada spisovatelovy smrti

Tragický konec Gogola urychlily rozhovory s fanatickým knězem Matvejem Konstantinovským, Gogolovým zpovědníkem, v r. posledních měsících spisovatelův život.

Místo toho, aby trpícího člověka uklidňoval a uklidňoval, tlačil ho, hledajíc duchovní podporu, dále k mystice. Toto osudové setkání ukončilo krizi.

V kruhu blízkých přátel byl stále veselý a hravý, ochotně četl svá i cizí díla, zpíval maloruské písně svým „kozím“ hlasem, jak to sám nazýval, a s potěšením poslouchal, když se dobře zpívaly. Na jaře plánoval odjet na několik měsíců do své rodné Vasiljevky, aby tam posílil svou sílu, a slíbil svému příteli Danilevskému, že přinese kompletně hotový svazek Mrtvých duší.

V roce 1850 zemřela Nadezhda Nikolaevna Sheremeteva, byla blízkou přítelkyní Gogola, shodli se na základě zbožnosti a velmi se sblížili. Tato smrt posílila Gogolovu touhu znovu se spojit s její duší v nebi a přiblížila jeho mučednickou smrt.

S jeho přirozeným smutkem nad ztrátou milované osoby se mísila hrůza z otevřeného hrobu. Zachvátil ho onen bolestivý „strach ze smrti“, který už nejednou zažil.

Jeho tragická smrt- typ sebevraždy, kdy se spisovatel úmyslně nechal vyhladovět, byl způsoben uvědoměním si nemožnosti sladit estetiku a morálku.

O tři dny později přišel hrabě za Gogolem znovu a našel ho smutného.

21. února zemřel. Zpráva o Gogolově smrti zasáhla všechny jeho přátele, až poslední dny kteří nevěřili strašlivým předtuchám. Jeho tělo, jako čestného člena Moskevské univerzity, bylo přeneseno do univerzitního kostela, kde zůstalo až do pohřbu.

Pohřbu se zúčastnili: moskevský generální guvernér Zakrevskij, správce moskevského vzdělávacího obvodu Nazimov, profesoři, vysokoškolští studenti a široká veřejnost. Profesoři vynesli rakev z kostela a studenti ji nesli v náručí až do kláštera Danilov, kde byla spuštěna do země vedle hrobu jejich přítele, básníka Jazykova.

Závěr

Samotné okolnosti Gogolovy smrti páchnou mystickou hrůzou poslední stránky Viy. Nikolaj Vasiljevič Gogol je jedním z nejzáhadnějších, nejzáhadnějších ruských spisovatelů, hluboce věřící, pravoslavný muž, mystika mu nebyla cizí a věřil, že ďábel vedl lidi za ním a nutil je k páchání zlé skutky. Jeho krajané, Ukrajinci, žili po staletí podle zásady: „Miluj Boha, ale nehněvej ďábla“.

Zemřel velký spisovatel a spolu s ním zemřelo i dílo, které tvořil tak dlouho, s takovou láskou. Byla tato práce plodem plně rozvinutého umělecká tvořivost nebo vtělení do obrazů těch myšlenek, které jsou vyjádřeny ve „Vybraných pasážích korespondence s přáteli“ - to je tajemství, které si vzal s sebou do hrobu.

"Zemřel jako oběť nedostatku své přirozenosti - a představa askety, která pálila jeho spisy, je to poslední, co mu z celého jeho podivného, tak mimořádného života zůstalo." „Pomsta je moje a já se odvděčím,“ zdá se, že tato slova zaznívají zpoza praskotu krbu, do kterého brilantní šílenec hází své brilantní a zločinné pomluvy proti lidské přirozenosti.

Nikolaj Vasiljevič Gogol, který to neunesl a otevřeně se díval na nehoráznosti, které se kolem něj dějí, byl po všech stránkách pohřben církevních kánonů na nádvoří kláštera sv. Daniela.

Reference:

"Nikolaj Gogol". Henri Troyat, M., "Eksmo", 2004

Večery na farmě u Dikanky. N.V. Gogol. Přednášky - L.: 1962.

Umění detailu: pozorování a analýza: o díle Gogol./ E. Dobin. L.: „Sova. spisovatel".

O národnosti N. V. Gogola. – Kyjev, ed. Kyjev. Univ., 1973.

N. V. Gogol a ruština literatura XIX století: Meziuniverzita. So. vědecký tr. - L.: Leningradský státní historický ústav, 1989. – 131 s.

Život a dílo N.V.Gogola: Materiály pro výstavu ve škole. a dětský bryndák-ke. – M.: Det.lit., 1980.

Sokolov B.V. Gogol rozluštil. Viy. Taras Bulba. Inspektor. Mrtvé duše. – M.: Yauza, Eksmo, 2007. – 352 s.