Menu
DomovZdraví

Balet Městského divadla Jevgenije Panfilova. Divadlo "Balet Jevgenije Panfilova"

Nenapravitelně brzy, ve věku 47 let, byla utnuta pozemská cesta Jevgenije Panfilova, úžasného choreografa, muže úžasného osudu. Tuto ztrátu je stále nemožné pochopit. Měsíc před tragédií se divadlo Panfilov zúčastnilo Mezinárodního festivalu současného tance v Moskvě. Metropolitní diváci poprvé viděli Panfilovovu verzi Louskáčka.

...Multidimenzionální vnitřní prostor představení, obývaný všudypřítomnými a nesmrtelnými ponurými myšmi, svět bez iluzí, bez naděje na šťastný konec. Nyní dojmy z tohoto tragického baletu dávají vzniknout nedobrovolným asociacím, které svádějí k interpretaci jako proroctví. Ve skutečnosti Zhenya jako správný umělec vždy chápal, že štěstí jsou pomíjivé okamžiky, které je třeba nejen ocenit, ale také si je umět vydělat... Zasloužit si je titánskou prací. Abych byl upřímný, nikdy jsem se nesetkal s tak posedlým choreografem: dokázal zkoušet 8-10 hodin, bez dnů volna a dovolené, snadno se vzpamatoval a jezdil na festivaly, zájezdy a natáčení. Jako by předvídal, že zbývá málo času.

Při té poslední návštěvě Moskvy komunikovala Zhenya snadno a ochotně. Podle mě to však nikdy nebyl uzavřený člověk. Říkal, že radost přichází jako odměna za utrpení, že život je drsný a krátký. V reakci na tuto poznámku jeden z účastníků rozhovoru položil tehdy zdánlivě absurdní otázku o smrti, o předtuše konce. Panfilov odpověděl: „Nikdo neví, kolik máme času, jak dlouho máme. Vím, že toho musím hodně dokázat..."

Zhenya byl nazýván geniálním nuggetem, patriarchou novorozeného ruského moderního tance. Nesmírně talentovaný člověk se vždy naplno vrhl do své práce. Panfilov toho dokázal hodně - více než dost na tucet životů: asi 80 představení a 150 choreografických miniatur. Nikdy se ale v ničem neopakoval, uměl si přiznat neúspěchy a naslouchat nestranným názorům.

Hlavní prací jeho života bylo autorské divadlo, ve kterém byl sám performerem, choreografem, scénáristou, režisérem, scénografem, kostýmním výtvarníkem. Vytvořil DIVADLO SVÉ VŮLE. Psal také smutné básně, inscenoval grandiózní zábavné pořady a vymýšlel choreografie filmů.

Málo vystupoval „v konverzačním žánru“ (ačkoli ovládal slova výborně), chápal, že umění nepotřebuje deklarace, že výsledkem umělcova duševního výdaje je emocionální přesvědčivost jeho děl. Na tiskových konferencích však překvapivě otevřeně odpověděl: „Svá další díla neplánuji – přicházejí ke mně, klíčí ve mně, „dozrávají“ nečekaně. Na otázku, zda ho neurazilo, když slyšel, že „Panfilov je šokující postava, jakýsi karnevalový muž,“ usmál se a odpověděl: „Byl jsem první, kdo před více než deseti lety vyšel do ulic Permu v šortkách – ne proto, chtěl někoho překvapit. Tohle je prostě nejpohodlnější oblečení na horké léto. Nosím to, v čem se cítím dobře a svobodně. Také jsem nechtěl dělat problémy tím, že vytvořím „Tlustý balet“. Tohle jsem potřeboval." Panfilov svým bystrým pohledem zachytil mimořádnou krásu a harmonii v plasticitě rubensovských kyprých dam a chtěl, abychom to viděli.

Zhenya měl neobvyklou kombinaci spontánního, přirozeného talentu a jasné vypočítavosti. A disciplína v jeho skupině byla fantastická. Na festivalu došlo k narušení vystoupení - onemocněl účinkující z jednoho souboru. To vešlo ve známost v době, kdy už po foyer chodili první diváci. Na zrušení večera už bylo pozdě. „Panfilovovi muži“ měli ten den volno – den předtím tančili. Zhenya bez váhání přišla na pomoc. Nepochyboval o tom, že se všichni umělci sejdou na začátku představení jako diváci – „jinak by mě varovali“. Poslední umělec dorazil do divadla patnáct minut před otevřením opony. Absolutní věrnost umění, rychle realizovaný impuls vzájemné pomoci obdařil toto představení Panfilova divadla mimořádným významem. "Neexistují žádné beznadějné situace, musíte tančit," řekla Wife svým umělcům. A skvěle tančili, oblečeni v nekompletních kostýmech, skákali na vratkých stoličkách narychlo přinesených z hereckého bufetu a po vydatném obědě si „nabírali“ bříška.

Tento čin odhalil Panfilova muže, jeho neústupný a tvrdohlavý rolnický charakter. Lidé rádi psali a mluvili o Panfilovově dětství a mládí. Často srovnáván s Lomonosovem. Ve fantastických metamorfózách dětství a dospívání spatřili téměř osudové předurčení jasné a mimořádné tvůrčí cesty. Jeden z pěti synů velké rodiny žijící v malé vesničce v Archangelské oblasti se prostřednictvím profese traktoristy a vojenské služby stal předsedou ruské pobočky Světové taneční unie (WDA) - Evropa.

Evgeny Panfilov začal chápat umění baletu ve věku 23 let. Ještě jako student Permského institutu umění a kultury vytvořil amatérský soubor a v roce 1987 začalo oficiální odpočítávání Panfilovových divadelních sezón, kdy se jeho souboru dostalo nejen uznání, ale i jména: moderní taneční divadlo „Experiment “. Od té doby se žádný festival či soutěž moderních choreografií u nás i v zahraničí neobešel bez účasti Panfilovova souboru nebo jeho tanečních čísel. A nebylo soutěže, jejíž porota neocenila choreografa Evgenyho Panfilova. Je těžké vyjmenovat jeho regalia: laureát mnoha celoruských a mezinárodních soutěží a festivalů, laureát národní divadelní ceny „Zlatá maska“, laureát ceny ruské vlády pojmenované po Fjodoru Volkovovi.

Na počátku 90. let byl soubor reorganizován na první ruské soukromé divadlo, Balet Evgeniho Panfilova. O něco později vznikly originální, téměř exotické nové skupiny Panfilov - „Tolstoy Ballet“, „Fight Club“ a „Bel-Cordeballet Group“. Na začátku nového století již sjednocené divadlo Jevgenije Panfilova zahrnovalo čtyři nezávislé skupiny. Pro všechny byl čas a kreativní energie. Každý soubor měl ročně několik premiér. V roce 2000 došlo k události mimořádného významu - autorovo současné taneční divadlo „Balet Evgeniy Panfilova“ získalo státní status.

Panfilovova kreativita je paradoxní. Nikdy neprohlásil současný tanec za alternativu ke klasickému baletu, ani nezničil zavedené kánony postavením budovy svého divadla. Není náhodou, že v roce 1994 Evgeny Panfilov spolu s uměleckým ředitelem Permské choreografické školy, uznávanou mistryní klasiky Lyudmilou Sakharovou, realizovali tandemový projekt „Metamorphoses“, ve kterém avantgarda a klasika koexistovaly v naprosté harmonii. Panfilov inscenoval balet „Svěcení jara“ na legendární scéně Mariinského divadla.

Panfilov miloval Perm a vytvořil si pro něj zaslouženou pověst městského centra moderní choreografie. Několik dní před svou smrtí byl umělecký ředitel čtyř permských divadel Evgeny Panfilov nominován na státní cenu.

S odchodem Panfilova moderní tanec v Rusku osiřel. Talenty takové tvůrčí síly, nadšení, nezávislosti a svobody se objevují jen zřídka. To uznávají nejen četní fanoušci, kteří považovali Panfilova za „živoucího klasika ruského současného tance“, ale také ti, kteří ho obviňovali z amatérství, ukvapené práce a nazývali jeho experimenty „chuligánskou bravurou“.

Panfilov věděl, jak od každého umělce nejen vyžadovat, ale také být za každého z nich zodpovědný. „Jsem diktátor a pro mé kluky je to se mnou velmi těžké. to vím. Vyžaduji od nich extrémní nasazení fyzické a emocionální síly, musím je především nakrmit a vytvořit slušné životní podmínky.“

Posledním životním výsledkem byla oslava patnáctého výročí jeho divadla – všechny čtyři soubory měly premiéry. Kdybychom to věděli, nechali bychom všechno a spěchali do Permu. Ale ne. Neviděli jsme „Vězení“ v podání „Klubu rváčů“, „Lekce něhy“ v podání „Tolstého baletu“ a „BlokAda“ - premiéru hlavního souboru, kterému se vtipně říkalo „Balet of the Tenký“ - poslední, jak se ukázalo, hořká úvaha o životě a smrti. Zhenyo, omlouvám se...

Elena FEDORENKO,
srpna 2002

Nyní uplynulo čtyřicet dní ode dne jeho smrti. Ale bolest neustupuje. Zprvu obrovský, s ostře vyčnívajícími rohy, vyplňující vše uvnitř, postupně se zmenšoval, měnil se v malou jehlici, která se při každé příležitosti ostře a pichlavě připomínala. Panfilov už není a my se musíme naučit žít bez něj.

Vím, že mnoho lidí má pocit obrovské ztráty a osiřelosti a není nic, co by je utěšilo. Lidé jako on vtrhli do naší reality jako svátek s ohňostrojem a přírodní katastrofou zároveň. Poté život bez jejich přítomnosti změní svůj smysl, ztrácí svou plnost a působivost. Panfilov celou svou bytostí vyvrátil kánony a stereotypy, které někdo vymyslel. Bylo nemožné ho přinutit hrát podle cizích pravidel, byl to doslova kometa bez zákona.

Ve 23 letech on, Arkhangelsk, poprvé vstoupil do baletní třídy, uhodl svůj osud a vkročil do osudu. V Permském kulturním institutu přešel Panfilov z oddělení klubové práce do choreografického oddělení. A o rok později měl svůj vlastní tým a šokoval Perm svým prvním představením „Hvězda a smrt Joaquina Murriety“. Pak následovala choreografie GITIS a první ocenění - titul laureáta Všesvazové soutěže. Když ctihodná porota zjistila, že obdarovaný nemá za sebou choreografickou školu, nastal šok. Baletní kasta ho dlouho nechtěla přijmout. Pro ně byl provinční povýšenec, bastard, enfant terrible. O mnoho let později, poté, co prošel „americkými univerzitami“ v ADF, získal obrovské množství mezinárodních cen a ocenění, vytvořil prvotřídní profesionální divadlo, znovu a znovu zaútočí na bašty „Zlaté masky“ v stejný rámec jako Bolshoi a Mariinsky, a bude mu konečně otevřena nová nominace „současný tanec“. Do té doby ale pro domácí avantgardní umělce nebude dostatečně radikální a bude dostávat výtky, že je příliš „baletický“! Paradoxy jeho osudu tím nekončí.

Když jsme se asi před 14 lety potkali, Zhenya byla blonďatá, impulzivní hippie: inteligentní modré oči a velmi upřímná, trochu zbrklá řeč. Neustále něco vymýšlel, skládal, fantazíroval. Již v té době působil kolosálním dojmem zběsilým rytmem a intenzitou svého života. Ale hlavní je Panfilov na jevišti. Když tančil, hýbal se, improvizoval, jevištní prostor se rozšiřoval do neuvěřitelných rozměrů, vše ostatní mizelo ve stínu, jeho magnetismus a energie byly fenomenální a jeho umělecká odvaha byla rozkošná!

A nejen tančil, ale také psal poezii, kreslil kostýmy a vymýšlel scénografii všech svých baletů. Hrál ve filmech. Dělal výstavní projekty a režíroval dovolené. Byl skvělým manažerem svého divadla a dokonce (v těžkých chvílích svého života!) se věnoval obchodu. Mluvil o tom s podivným humorem: ale my prodáváme vodku a cigarety (to je na začátku 90. let). Nebo: Koupil jsem si mršinu krávy, potřebuji nakrmit umělce (toto je po výchozím nastavení). A neustále, pořád, neustále skládat a režírovat, skládat a režírovat. Asi 100 představení a nespočet miniatur!

Jako by předem věděl, že nemá moc času, žil v nepředstavitelném režimu, nepřístupném chápání pouhých smrtelníků, s touhou mít čas, vypovídat se, zprostředkovat všem.

V posledních letech se to, co vytvořil, jasně rozdělilo do dvou proudů: komplexní konceptuální díla a jiskřivé extravagantní show. Oba s plným nasazením a profesionalitou: dělej, dělej! Vysvětloval to s potutelnou jednoduchostí: za prvé, divadlo potřebuje vydělávat peníze a umělci potřebují žít důstojně. A zadruhé je potřeba proškolit veřejnost, nejdřív se přijde podívat na tanečky, a pak, vidíte, to bude strhnout k něčemu vážnému. Trik s permským publikem byl úspěšný; představení jsou vždy vyprodaná, moře květin, atmosféra lásky a zbožňování. Jeho fantastická popularita nabyla nejneočekávanějších podob: mohli ho požádat o autogram a nabídnout za to jeho vlastní pas, dopravní policisté nejednou v klidu pustili auto, kde kromě Panfilova bylo ještě šest lidí, a kolikrát dali mi řidiči, když viděli oholenou lebku mého průvodce, jízdu zdarma?

Ano, v roce 1993 radikálně změnil svůj vzhled a našel svůj vlastní styl: ukázalo se, že tento venkovský chlap má aristokratické způsoby a jemný vkus! Rád mírně šokoval diváky i divadelní dav, nebál se pomluv, protože dlouho nikoho blízkého nepřipouštěl. Jen ti nejbystřejší hádali, že vnější brilantní obraz je slavný, úspěšný, charismatický! - nic víc než divadelní maska. Panfilov zaplatil za svůj talent příliš vysokou cenu, včetně nesnesitelné osamělosti.

Pro určitou část tisku to bylo chutné sousto, tady mohl pilovat pero! Za prvé: vůdce předvoje, potížista, patriarcha (ach, ach!)! A pak: neokoukané kousky Západu, pomíjivá příroda, vyzrálá v kompromisech... A i po smrti v živých nekrologech - rychlé „globální“ závěry na základě 3-4 zhlédnutých představení. Panebože, co ho to zanedbání stálo a kdo jim teď bude dávat jídlo na verbální cvičení?

Na rozdíl od mnoha provinciálů Panfilov nikdy netoužil jít do Moskvy: metropolitní život se svými zákony betonové džungle ho kategoricky znechutil. Pomalu se „vzdával“ těmi, kteří se nazývali přáteli. A věděl, jak odpouštět, našel velmi jednoduché vysvětlení pro zradu: to znamená, že okolnosti se ukázaly být vyšší. On sám ale na nikoho nezapomněl, zůstal věrný svým oblíbeným Festivalům: Vitebsku, Severouralsku, Volgogradu, Čeljabinsku - a jezdil tam za jakýchkoli podmínek, protože ho tam milovali skoro stejně jako v Permu, protože tam byli kolegové asketové, protože K ruské provincii se choval něžně a s úctou. Vždy všem pomohl a jeho podpora v těžkých chvílích byla život zachraňující. Nikdy ho neunavilo vzpomínat na své učitele a děkovat jim, byl to citlivý syn a nanejvýš něžný otec.

Ale někdo zvenčí, který náhodou navštívil zkoušku jeho divadla, mohl být zděšen: despotický, krutý, s šíleným vztekem v očích! Jinak by neexistoval soubor s pověstí nejlepšího v současném ruském tanci. Tito úžasní umělci, schopní tolik a tak citliví ke svým pánům, každý s vlastní individualitou, tento dobře vycvičený, stylově jednotný soubor vůbec nepadl na hlavu jako dar osudu. Vyráběl je sám, každého. Proces přeměny studiové skupiny na profesionální divadlo nebyl jednoduchý a bezbolestný: v průběhu 15 let se kompozice neustále aktualizovala, tempo života se zvyšovalo, požadavky se zpřísňovaly a podstatou bylo drama. lidská zhroucení a ztráta dřívějších iluzí. Důležitější byl ale výsledek.

Jeho celoživotní zběsilý souboj s osudem a okolnostmi, lidskými předsudky a setrvačností se nakonec souboj se sebou samým stal Panfilovovou podstatou natolik, že se zdálo: stav běžné a klidné práce mu byl kontraindikován. Nikdy se mu nepodařilo žít v pohodlném, slušném prostředí.

Rozloučení se zesnulým Panfilovem bylo krásné a tragické, jako jeho život. Celým Ruskem a celým tanečním světem otřásl pocit nenapravitelné katastrofy: reakce přicházely odevšad, z Japonska a Ameriky, z Evropy i malých ruských měst. Celých 5 hodin, kdy stála jeho rakev na jevišti permského činoherního divadla, byl nekonečný proud lidí, pak pohřební obřad, kde nezazněla téměř žádná prázdná slova, a nakonec jeho poslední divadelní vystoupení: do hudbou z baletu „Romeo a Julie“ se nechal přenést mezi lidi, kteří neváhali plakat a naposledy mu zatleskat. Celé léto se na jeho hrobě objevovaly čerstvé květiny, svíčky a básně.

Larisa BARYKINA,
Srpen-září 2002

Soutěž "Zlatá maska", ale také nový nádherný závan ruské kultury, publikem milovaný soubor a skvělé dílo předčasně zesnulého Mistra. Pojďme se na tento fenomén podívat blíže.

O divadle "Balet Evgeniy Panfilov"

Duchem E. Panfilova je unikátní spojení tří choreografických souborů se zcela odlišnou taneční estetikou, které spojuje jediný prvek - jedinečný autorský styl jejich tvůrce. Součástí divadla je:

  • vlastně "Balet Jevgenije Panfilova";
  • taneční tým „Fight Club“ (mužská amatérská taneční skupina);
  • "Tlustý balet E. Panfilova" (groteskní představení za účasti tlustých dam).

Soukromé divadlo vytvořil režisér v roce 1994 v Permu. V roce 2000 byl prohlášen Státní kulturní institucí. Na Zlaté masce balet reprezentoval své rodné město 11x - 9x byl oceněn osobními cenami, 4x se stal laureátem této přelomové národní divadelní ceny. Čestný titul mu udělily "Ženy. 1945" ("Tlustý balet"), "Klec papoušků", "Casting-off" / "Odmítnutí". Tato a mnohá další ocenění, jak ruská, tak zahraniční, již dlouho nečiní z baletu Jevgenije Panfilova provinční poklad, ale národní ruskou hrdost.

Pokud jde o uměleckou hodnotu inscenací, je to něco, co by se mělo jednou vidět – neuvěřitelná a okouzlující smršť dyagelevovských tradic, světové klasiky, ruské avantgardy a surrealismu. Kombinuje experimentalismus a psychologismus, vzrušující extravaganci a poklidnou atmosféru.

O Evgeny Panfilov

Jevgenij Alekseevič Panfilov (1955-2002) - ruský kulturní činitel, choreograf a režisér. Za svého života byl nejen uměleckým vedoucím, ale i umělcem ve svých výtvorech.

Evgeniy Alekseevich studoval nejen na Institutu umění v Permu, ale také na GITIS na americké choreografické škole. Kromě baletu Jevgenije Panfilova organizoval také Perm City Ballet E. Panfilova, projekt Russian Seduction. Byl učitelem na Permské choreografické škole a Institutu umění.

Jevgenij Panfilov za svůj život nastudoval 150 miniatur a 85 hraných baletů. Byl laureátem Národní ceny Ruské federace „Za přínos k rozvoji divadla“, měl uznávaný titul „Mistr“ a byl více než jednou nominován na „Zlatou masku“, jak jsme již uvedli.

Mistrův život skončil rychle, náhodně, tragicky. V červenci 2002 byl zabit ve svém vlastním bytě. Náhodný přítel, uprostřed hádky, způsobil 13 ran nožem Jevgeniji Panfilovovi a později vykradl choreografův byt.

"Balet Evgeny Panfilov"

Dnes je uměleckým ředitelem Sergej Raynik a soubor klasického divadla potěší diváky následujícími inscenacemi:

  • jednoaktovka "Syn Pierrota z Vinci";
  • jednoaktovka "Černé náměstí";
  • Program ruského svádění;
  • koncert na památku tvůrce a vůdce Evgeny Panfilova;
  • mini-balet "The Overcoat";
  • jednoaktovka "Úzkostné nebe";
  • mini-balet "Genesis";
  • jednoaktovka "Salome";
  • inscenace jednoaktového baletu "Svěcení jara";
  • jednoaktovka Lux Aeterna;
  • inscenace jednoaktového baletu k 290. výročí Permu;
  • kreativní projekt The Swan ("Swan");
  • představení lidového tance „Beyond the Edge“;
  • jednoaktový balet podle skladeb Šostakoviče a sovětských písní „BlokAda“;
  • jednoaktové "Vzdání se";
  • jednoaktová choreografická inscenace "The Parrot Cage";
  • jednoaktovka "Očima klauna";
  • balet o třech dějstvích „Romeo a Julie“;
  • jednoaktová inscenace „Odmítnutí“ atd.

Představení "Fat Ballet"

V představení "Balet of the Fat Evgeniy Panfilov" můžete vidět:

  • parodická show Ruské svádění;
  • jednoaktová inscenace "Píseň";
  • lidový jednoaktový balet "Zapojení";
  • jednoaktový komický fantasy balet „Kuřata, Amorové, Swan Plus“;
  • balet věnovaný Vítězství ve Velké vlastenecké válce "Baba. 1945";
  • inscenace jednoaktového baletu na hudbu Vivaldiho „The Seasons“ atd.

Vystoupení "Klubu rváčů".

Představme si repertoár třetí složky divadla:

  • pořad „Vezmi si mě takhle...“;
  • jednoaktový balet s německými vojenskými pochody a židovskými písněmi, „Anticyklona“;
  • jednoaktový balet ESC;
  • groteska "Hoochie Coochie";
  • inscenace jednoaktového baletu "Vězení".

Složení souboru Evgenyho Panfilova

Sólisté "Baletu Evgenije Panfilova":

  • Sergej Raynik;
  • Elena Kondáková;
  • Maria Tichonova;
  • Marina Kuzněcovová;
  • Alexej Rastorguev;
  • Elizaveta Chernová;
  • Pavel Vaškin;
  • Alexej Kolbin;
  • Ksenia Kiryanova, stejně jako tým baletních tanečníků.

Složení "Klubu rváčů":

  • Ilja Belousov;
  • Pavel Dormidontov;
  • Timur Belavkin;
  • Victor Plusin;
  • Michail Šabalin;
  • Oleg Dorozhevets;
  • Andrej Selezněv;
  • Maxim Parshakov;
  • Ilja Mezencev.

Složení "The Fat Ballet by Evgeniy Panfilov" (Perm):

  • Valerij Afanasjev;
  • Jekatěrina Jurková;
  • Jekatěrina Yarantseva;
  • Valentina Trofimová;
  • Anna Spitsyna;
  • Světlana Chazová;
  • Valeria Teploukhova;
  • Evgenia Meteleva;
  • Marina Vissarionova;
  • Elena Nikonova;
  • Marina Kormshchikova;
  • Alexandra Buzorina;
  • Victoria Vaskina;
  • Elvíra Valieva.

Podle diváků

Diváci, kteří měli to štěstí a mohli navštívit představení Baletního divadla Evgeniho Panfilova, berou na vědomí následující:

  • zábava - představení se sleduje jedním dechem;
  • vysoce kvalitní moderní produkce;
  • zajímavá, nejednoznačná čísla;
  • emotivní, expresivní herectví a „živý“ tanec;
  • neobvyklý standard.

„Panfilovův balet“ je pozoruhodným moderním fenoménem ruské kulturní reality. Přestože je Mistr již 15 let po smrti, jeho následovníci pokračují v jeho práci důstojně a představení nadále přinášejí jasné a neobvyklé emoce divákům, kteří přišli.

Vytvoření divadla Panfilov

V roce 1987 bylo divadlo reorganizováno na první ruské soukromé divadlo, Balet Jevgenije Panfilova. V témže roce pozvala umělecká ředitelka slavné permské státní choreografické školy, lidová umělkyně SSSR, ctěná učitelka Ruska L. Sacharová, Evgenije, aby vyučoval její studenty kurz moderního tance. E. Panfilov a L. Sacharova realizovali společný projekt, který demonstroval organické spojení klasických baletních tradic a moderní choreografie, možnost mírového soužití avantgardy a klasického baletu na jedné scéně a vzájemné obohacení dvou baletních směrů. .

Od roku 1993 do roku 1996 Panfilov také učil moderní choreografii na Perm State Institute of Arts and Culture. V roce 1994 vytvořil Jevgenij v Permu další originální soubor, Tolstého balet Jevgenije Panfilova, jedinou skupinu svého druhu v Rusku, která má oficiální statut divadla. "Tolstého balet" má na svém repertoáru osm samostatných celoplošných představení a několik programů hraných společně s divadlem "Balet Evgenije Panfilova". 1995 Zapsán v Panfilovově biografii pro nové úspěšné experimenty: práce jako choreografka v celovečerním filmu ruského režiséra A. Uchitela „Giselle Mania“ (Petrohrad, Rusko) a společná produkce baletu „Brahms – Moment of Movement“ “ s německým režisérem Alexem Novakem (Mnichov, Německo). V roce 1997 se na slavné scéně Mariinského divadla (Petrohrad, Rusko) konala premiéra baletu I. Stravinského „Svěcení jara“, který na pozvání uměleckého šéfa Mariinského divadla nastudoval Panfilov. Divadlo V. Gergijev. Ve stejném roce, zejména pro VII. Moskevskou mezinárodní baletní soutěž pro umělce Mariinského divadla A. Batalova a E. Tarasovu, nastudoval Panfilov kus moderní choreografie (A. Batalov byl oceněn Grand Prix této soutěže). B 1997 a 1998 Panfilov, jediný ruský choreograf, byl pozván na Mezinárodní festival sacro-Art (Lockum, Německo), pro který provedl speciální inscenace baletů na posvátná témata: filozofické taneční mystérium „Habakuk“, ohromující silou choreografie ( uveden na festivalu Národního divadla "Zlatá maska" 1996-97 v kategorii "Nejlepší výkon") a jednoaktový balet "Luther". Slavní zahraniční divadelníci a kritici na tomto festivalu jednomyslně označili Evgenyho Panfilova za „choreografa 21.

V prosinci 2000 Soukromé divadlo „Balet Jevgenije Panfilova“ získalo nový status: nyní je to „Permské státní divadlo „Balet Jevgenije Panfilova“. Jméno choreografa je zakotveno v názvu státního divadla na znamení výjimečných zásluh a úspěchů v rozvoji moderní choreografie v Rusku. Divadlo zahájilo sezónu v novém stavu premiérou baletu P.I. Čajkovskij "Louskáček". V dubnu 2001 V roce 2001 se stal laureátem ceny Národního divadla „Zlatá maska“. V nominaci „Novace“ za jednoaktový balet „Ženy. Píše se rok 1945." v podání souboru Tolstoy Ballet. A v červenci 2001 Za svůj mimořádný přínos k rozvoji divadelního umění v Rusku získal Jevgenij Panfilov vládní cenu pojmenovanou po Fjodoru Volkovovi.

V květnu 2001 vytvořil choreograf další experimentální mužský soubor „Klub rváčů Evgenije Panfilova“, který na konci měsíce vystoupil na scénu s uceleným programem „Mužská rapsodie“, vhodně završující nabitou divadelní sezónu, a v prosinci 2001 . Uvádí další fantasy show „Vezmi si mě takhle...“, jejímž leitmotivem je triumf mužské tělesnosti, brutální a elegantní zároveň, téma mužské soběstačnosti, mužské energie, mužského bratrství. Jubilejní 15. sezona divadla byla zahájena premiérou jednoaktového baletu „Surrender“ na hudbu skupin „Nocturne“, „Bled Exis“, „Sopor Esternus“ a Natasha Atlas, který ukazuje svět sklouznutí do propasti, svět, který kapituloval před neřestí a krutostí a nevšiml si toho. Život po smrti Boha se ukázal být nad síly lidstva. V únoru 2002 byl Evgeny Panfilov pozván do Německa (Berlín), aby uvedl balet „Život je krásný! na hudbu 7. symfonie D. Šostakoviče a sovětské písně 30.-50. let, která měla premiéru na scéně divadla Tempodrom 6. února 2000. Inscenace převedená do souboru baletního divadla Evgeniho Panfilova se jmenovala „BlokAda“ a s velkým úspěchem se konala na scéně Státního akademického divadla opery a baletu v Permu pojmenovaného po P.I. Čajkovskij 19. června 2002 Na divadelním festivalu Jevgenije Panfilova věnovaného uzavření jubilejní 15. divadelní sezóny. V rámci téhož festivalu byla uvedena další premiéra - jednoaktový balet „Vězení“ v podání tanečního souboru „Fight Club“.

Nastudoval jednoaktový balet „Jaro v Appalachians“ pro studenty Perm State Choreographic School, který byl úspěšně uveden v Oxfordu (Velká Británie) a získal grant od Perm Administration; V květnu 2002 E. Panfilov získal diplom a cenu pro choreografa „Za nejlepší počet moderních choreografií“ („figurka“) VII. otevřené soutěže ruských baletních tanečníků „Arabesque-2002“. (Rusko, Perm) V roce 2003 E. Panfilov získal cenu Ministerstva kultury Ruské federace a redakce časopisu „Balet“ „Soul of Dance“ za rok 2002. V kategorii „Taneční kouzelník“ (Moskva, Rusko). Cenu převzali zástupci divadla. U příležitosti předávání cen zazněl jednoaktový balet „Tyuryaga“ v podání tanečního souboru „Fight Club“.

Ve všech nejnovějších představeních Panfilov odhalil další stránku své velké osobnosti. Odedávna se zabýval existenciálními otázkami, pronikal stále hlouběji do labyrintů vědomí a podvědomí a obrazy, které tam viděl, vtělil do své jedinečné choreografie. Panfilov byl nejen choreografem, ale také režisérem všech svých představení, vytvářel náčrty všech kostýmů pro své balety a diváky vždy ohromoval výstředními scénografickými vynálezy a originálními hereckými vynálezy. Měl mimořádný básnický dar. Velký mistr vytvořil v Permu a do Ruska odjel nejen své unikátní divadlo, ale i školu skutečně moderní choreografie. Živoucí legendou permského umění je paradoxní a jedinečný „Balet Jevgenije Panfilova“. Brilantní diaspora tanečníků, ztělesňující divadelní tradice Diaghileva, lesk klasiky, romantiku ruské avantgardy a tajemství surrealismu. Rafinovaný psychologismus a odvážné experimentování, okouzlující podívaná, která je stejně lákavá pro náročné baletní fajnšmekry i masovou veřejnost.

Hračka Dymkovo

Zhostovo malba

Je vhodné mít před sebou vzorky výrobků zhostovských řemeslníků. Jelikož ale nemáme autentický vzorek, jsme nuceni spoléhat na reprodukce. Dodržování základních kompozičních zákonů (jednota stylu...

Zvuk jako prvek vytváření uměleckého obrazu

Jak vnímáme prostor pomocí sluchu a jak lze poznatky o tom využít například k umělému napodobování prostoru? Fakt je nepopiratelný...

Repinův obraz "Slavnostní zasedání státní rady" jako historický pramen

TJ. Repin je považován za jednoho z nejskvělejších a nejdůslednějších představitelů realistické malby, v níž musí být ideologický koncept pevně založen na co nejpřesnější, adekvátní reprodukci skutečnosti v celé její bohatosti...

Barva v malbě

Obraz ideální osoby národů Skandinávie

Všemohoucí Bůh nejprve stvořil nebesa a zemi a vše, co se jich týká, a nakonec stvořil dva lidi, Adama a Evu, z nichž vzešly všechny národy. A jejich potomci se množili a šířili po celém světě...

Rysy duchovní kultury evropského středověku

Evropská středověká společnost byla velmi náboženská a moc duchovenstva nad myslí byla mimořádně velká. Učení církve bylo výchozím bodem veškerého myšlení, všech věd - právní vědy, přírodní vědy, filozofie...

Kadeřnické umění

Předmětové prostředí v teorii Williama Morrise

Syntéza umělecké korporace morris William Morris mohl z dobrého důvodu říci, že žije, aby pracoval, a nepracuje, aby žil. Jeho fyzická a duševní energie se zdála nevyčerpatelná. Nebylo mu ještě dvaadvacet let...

Vývoj americké kinematografie

Téměř před sto lety, začátkem roku 1908, se první američtí filmoví producenti přestěhovali z kolébky národního filmového průmyslu – New Yorku na západní pobřeží, do Kalifornie. Tak se objevil Hollywood – velká „továrna na sny“ a hlavní město iluzí...

Vývoj a implementace make-upu pro etnickou masku na téma: „Kulturní dědictví afrických národů“

Prvním krokem je použití tónu. Mělo by být rovnoměrné a hladké. Pomocí houbičky jsem lehkými krouživými pohyby nanesla hnědou malbu na obličej, kterou jsem rovnoměrně rozprostřela po celém obličeji. Zde je důležité nenanášet barvu dlouhými rovnými tahy...

Vytvoření animovaného videa k hudební skladbě

Rozhodli jsme se zvolit výhradně evropský styl, něco jako Německo nebo Švýcarsko, zejména krajinné prostředí, výhled na vesnici, oblečení postavy, protože jde o dílo romantičtějšího směru...

Vytvoření uměleckého obrazu "divadelní panenky" pro dětské představení

Podněcování inovativní činnosti pracovníků knihovny

Hlavní podmínkou rozvoje v oboru profesionálních knihoven je zvyšování prestiže a autority knihovnické profese ve společnosti, která následně...

Financování kultury v Itálii

Baletní umění vznikalo během renesance v knížecích palácích Itálie a během své existence opakovaně prožívalo krize. Dokázali však přežít díky nástupu talentovaných choreografů, kteří vytvořili nové trendy a představení, která pomohla přilákat publikum. Jedním z těchto vyznavačů ruského baletu byl Jevgenij Panfilov. Stal se propagátorem volného tance u nás již na konci 70. let minulého století a zanechal po sobě bohaté tvůrčí dědictví.

Dnes v Permu působí baletní divadlo Evgeni Panfilov Ballet, kde můžete vidět většinu mistrových představení, z nichž mnohé jsou považovány za klasiku moderního tance. Tato skupina také často jezdí na turné do hlavního města, ruských regionů a zahraničí, takže to dokázali ocenit nejen obyvatelé Permu.

Životopis choreografa

V roce 1979 Panfilov vytvořil svou první amatérskou taneční skupinu, která si rychle získala popularitu mezi mladými obyvateli Permu. Později, v roce 1987, choreograf představil veřejnosti nové profesionální taneční divadlo Experiment. Představení, která choreograf v tomto období nastudoval, mu přinesla slávu daleko za hranicemi Permu, neboť se vyznačovala svou novinkou, na kterou publikum dlouho čekalo, unavené nekonečnými variacemi na téma klasiky. V roce 1991 byl vytvořen balet Evgeniy Panfilova, který o 9 let později získal státní status. V následujících letech se soubor stal více než 10x laureáty nejprestižnějších divadelních cen, což je u provinčních souborů velmi vzácné.

Panfilovův život byl tragicky přerušen ve věku 46 let, kdy ho ve svém bytě zabil náhodný známý. Měsíc před tím se choreografovi podařilo uvést svou verzi baletu „Louskáček“, kterou kritici označili za tragickou, protože ukazuje svět bez iluzí a obývaný šedými zlými myškami.

"Balet Evgeny Panfilov"

Tato taneční skupina je dnes považována za jeden z nejznámějších provinčních baletních souborů u nás. A není se čemu divit, protože opakovaně as velkým úspěchem reprezentoval Perm na mnoha národních divadelních soutěžích. V roce 2006 tak Balet Panfilov získal cenu Zlatá maska ​​za jednoaktový balet „Papouščí klec“, který vytvořil zakladatel souboru.

Krátce před svou smrtí uvedl choreograf na scéně berlínského divadla Tempodrom balet „Život je krásný!“. Vychází z hudby 7. symfonie Dmitrije Šostakoviče a děl sovětských písničkářů 30.–50. Poté bylo toto představení přepracováno pro soubor Perm a dostalo název „BlokAda“.

V roce 1993 vznikl v Permu unikátní choreografický soubor. Jeho členkami mohou být ženy, jejichž tělesná plnost se snoubí s pohyblivostí a vnitřním ohněm. Jak sám Evgeny Panfilov připustil, „Tlustý balet“ nebyl vůbec vytvořen, aby šokoval publikum. Výběrem dam rubensovské postavy jako hereček chtěl choreograf jednoduše ukázat, že baculaté baleríny mohou mít neméně krásnou plasticitu než ty tenké.

Dnes tento ženský soubor vytváří groteskní show za účasti křivých dívek na scéně baletního divadla Evgeniy Panfilov. Myšlenka vytvořit představení, kde hlavní role zahrnovali tanečníky s neobvyklými postavami, se zpočátku zdála zvláštní. Mnozí se rozhodli, že tento soubor bude pořádat pouze komediální představení, ale tým porušil všechny stereotypy. Co je to hra „Ženy. Píše se rok 1945,“ za který soubor obdržel „Zlatou masku“!

„Tlustý balet“ Evgenyho Panfilova je populární daleko za hranicemi naší země. Konkrétně již navštívil 25 měst v Německu a 40, kde jeho výkony způsobily skutečnou senzaci.

"Klub rváčů"

Jako neúnavný experimentátor se Evgeny Panfilov vždy snažil vytvořit něco nového. Takže v květnu 2001 založil choreograf „Evgeniy Panfilov Fight Club“, který zahrnoval pouze tanečníky. Zároveň proběhla premiéra pořadu „Mužská rapsodie“. Dalším významným počinem Panfilova týmu byla show „Take Me Like This...“ a poté byl divákům představen jednoaktový balet „Surrender“, ve kterém prostřednictvím moderního tance ukazují svět utápěný v neřesti, sklouzává se do propasti a ani si neuvědomuje, jak blízko je své smrti.

Repertoár

Všechny tři skupiny, které na jevišti Panfilova divadla vystupují, mají rozsáhlý a zajímavý repertoár. Zejména představení „8 ruských písní“, „Romeo a Julie“ a „BlokAda“ přitahují již řadu let plné domy. Navzdory tomu, že zakladatel divadla je již dávno po smrti, tradice, které stanovil, jsou pečlivě zachovány. Ti, kteří navštívili divadlo, když byl Panfilov naživu, poznamenávají, že představení, která nastudoval, vypadají stále svěže, ale je v nich cítit nostalgie. Zejména lze doporučit zhlédnutí představení složeného z nejlepších miniatur měřiče, věnované jeho památce. Je vítězem Zlaté masky ve dvou kategoriích a je vždy vyprodán.

Kde je?

„Balet Jevgenije Panfilova“ (Perm) lze navštívit na adrese: Petropavlovskaja ulice, 185. Dostanete se tam buď autobusem č. 9, 14, 10, 15 na zastávku Lokomotivnaya, popř. tramvají č. 3 na zastávku Dzeržinského náměstí.

Nyní víte, co je balet vytvořený Evgeny Panfilovem a proč je slavný. Doufáme, že se alespoň jednou zúčastníte některého z představení a uděláte si opravdovou radost!