Hudební kultura Ruska v 19. století. Ruská hudební kultura 19. století
ruština hudební kultury 60-70 léta 19. století
Toto období má pro ruskou hudbu mimořádný význam. Jestliže první polovina 19. stol. - období formování ruské klasické školy, dále 60. - 70. léta. - doba, kdy se ruská škola stává jeden z lídrů na světové hudební scéně. Svědčí o tom následující skutečnosti:
· Vznik galaxie světových skladatelů: Balakirev, Borodin, Musorgskij, Rimskij-Korsakov, Čajkovskij.
· Objevení se děl světové úrovně: „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Musorgského, „E. Oněgin", " Labutí jezero“, 1 4 symfonie od Čajkovského, 1 2 symfonie od Borodina.
· Existence hudby a podmínky pro její provozování se radikálně mění. Vznikají velké koncertní organizace (RMO). Plejády slavných interpretů: A. a G. Rubinsteinové, L. Auer, Vinyavskij, Veržbilovič, Melnikov, Chochlov, Napravnik.
· Toto období je „zlatým věkem“ ruské folkloristiky.
· Jdu aktivní rozvoj Ruská hudební kritika (Stasov, Serov, Laroche, Cui, Borodin).
Všechny tyto procesy byly z velké části způsobeny historické změny(Krymská válka 1853-1856, zrušení nevolnictví v roce 1861). Do popředí politický boj vzniká nová sociální vrstva – obyčejní lidé. Formování inteligence střední třídy - raznochinskaja - probíhá.
Mysli mladých lidí dominovali takoví kritici, filozofové, demokraté jako Dobroljubov, Černyševskij, Belinskij, Herzen. Černyševskij píše disertační práci „Estetický vztah umění k realitě“, jejíž hlavní teze je následující: ukázat život v celé jeho realitě, pravdě a nepřikrášlenosti. Důležitým rysem umění této doby je kritika, tvoří se hodnotový soud princip kritického realismu .
Rysem progresivního myšlení je historismus, znamená ukazovat lidi v reálném životě historická situace, ukazující modernost prizmatem minulých událostí.
Nejvlivnějším sociálním hnutím a proudem sociálního myšlení byl populismus . „Jít mezi lidi“ (M.A. Bakunin) znamenalo osvícení, agitaci a vzpouru. V 70. letech víra v lidi a jejich poslání se začala spojovat s vírou v inteligenci, ve schopnosti jedince „kriticky myslícího jedince“.
Myšlenka národní identity Myšlenka na možnost zvláštního historického vývoje Ruska zaujala i nejširší kruhy ruské společnosti. Skladatelé také čelili problému národního v plné síle. Implementace ruské lidové hudby do hudební tvořivosti byla základní myšlenkou činnosti „Mocné hrstky“.
Hierarchie žánrů
· Opera - přední žánr. Požadavky na žánr:
· Jevištní představení. Opera musí být hudební představení akce, drama. Vývoj hlavní zápletky by neměl být zatížen vedlejšími detaily.
· Sklon k intonační jednota funguje.
· Velká role recitativ.
· Hodně pozornosti do role pěvecký sbor.
V opeře se objevují nové žánry: historická, historická opera-drama, lyrický (každodenní, lyricko-komedie, lyricko-psychologická opera-drama atd.)
II. Symfonický žánr . Vyvíjel se dvěma směry – symfonickým a symfonická báseň.
· Symfonická báseň. Nejcharakterističtější žánr pro ruské skladatele a nejživěji ztělesňující programová symfonická hudba. Skladatelé zřídka používali skutečný název „symfonická báseň“. Obvykle - fantazie, předehra, malba, suita. Rozvinuli tradice Beethovena, Liszta a Glinky. Tento žánr existovaly ve dvou variantách: a) báseň jako obrazové a barevné vyprávění; b) báseň jako psychologické drama.
· Symfonie. Borodin napsal první plnohodnotnou symfonii. Rozvinul se ve své kreativitě epos symfonismus Čajkovskij - dramatický.
III. Komorní vokální žánr . Po celé 19. stol. romantika byla oblíbenou formou muzicírování. V 60. - 70. letech. tematický rámec se rozšiřuje.a žánrové odrůdy romance, objeví se cyklus romance-píseň. Romantika přitom nadále hraje roli „tvůrčí laboratoře“, v níž se pilují stylistické postupy, sloužící jako základ pro operní kreativitu.
IV. Nové žánry . Toto období je počátkem klasiky balet(„Labutí jezero“); instrumentální koncert (Čajkovského první klavírní a první houslové koncerty); smyčcový kvartet(Čajkovského první kvartet); klavírní cyklus („Obrázky na výstavě“ od Musorgského, „Roční období“ od Čajkovského).
12. Dílo skladatelů „mocné hrstky“. Ruský balet, instrumentální koncert a kvarteto 60.-70. let 19. století.
« Mocná parta» (nebo Balakirevského kruhu, jiné jméno - „Nová ruština hudební škole» ) je Svaz skladatelů Ruska. Dal jméno hrnku umělecký kritik V.V. Stašov, pozn velkou roli díla skladatelů v životě země.
„Mocná hrstka“ vznikla koncem 50. a začátkem 60. let 19. století. V Rusku to byla bouřlivá doba. Lidové nepokoje, vzestup sociálního hnutí způsobený přípravou a zrušením nevolnictví v roce 1861, byly jedním z důvodů, které přiměly mnoho slavných a talentovaných skladatelů, aby se obrátili na lidové téma v jeho kreativitě. Studovali folklor kostelní zpěv, snažil se pochopit myšlenky, funkce lidová melodie a vtělit je do svých děl.
Nejběžnější v té době byl hlavní žánr PROTI hudba - opera, který měl často národní, folklorní prvky.
Mocná hrstka vydržela až do konce 70. let 19. století a stala se významným fenoménem v hudební život zemí. A dnes jsou díla vzniklá v té době zlatým fondem hudebního umění naší země.
Složení „Mocné hrstky“:
M.A. Balakirev (organizátor a vedoucí)
A.P. Borodin
M.P
N.A.Rimsky – Korsakov
Vlastnosti díla skladatelů „Mocné hrstky“:
Reflexe dobových představ, přibližování hudby k problémům a nárokům naší doby
· Hledání nových forem a způsobů realizace těchto myšlenek, z nichž hlavní je oslava vlastenectví a hrdinství ruského lidu
· Odraz světlých stránek ruské historie
· Kritická reflexe sociální reality
· Reflexe lidový život, přítomnost folklóru a pohádkové prvky v dílech
„Mocná hrstka“ měla obrovský vliv na vývoj hudebního umění v Rusku, její myšlenky, principy, formy, metody reflektování reality se staly školou pro mnoho skladatelů následujících epoch.
Díla skladatelů Mocné hrstky
| Skladatelé | funguje |
| M.A. Balakirev | Hudba k tragédii Williama Shakespeara „Král Lear“ Předehra na téma španělského pochodu Romance: „Skřivánek“, „Jsi plný podmanivé blaženosti“, „Měsíc vystoupil do nebe“ a další Předehra „1000 let“ |
| A.P. Borodin | opery: "Princ Igor" « Carova nevěsta» "Bogatyrs" |
| C.A.Cui | Opera: " Kavkazský vězeň"(podle Puškina) "Svátek během moru" (podle Puškina) "Kapitánova dcera" (podle Puškina" V. pozdějších obdobích napsal opery pro děti: Červená karkulka, Kocour v botách a další. |
| M.P | opery: Boris Godunov Khovanshchina |
| N. A. Rimsky-Korsakov | Romance "Předehra na témata ze tří Ruské písně" "Srbská fantasy" Opera " Pskovite" Později vytvořil opery: „The Night Before Christmas“ "Sadko""Mozart a Salieri", "Příběh cara Saltana" "Zlatý kohoutek" |
ruský baletČajkovského balety otevírají historii ruského klasického baletu. Před Čajkovským hrála hudba v baletu vedlejší roli. V jeho baletech se stala exponentem obsahu hudba v jednotě s tancem. Je to autentické dramatická díla. Hudba každého tance a orchestrální epizody mezi nimi nejsou spojeny mechanicky, ale jsou určeny obsahem. Čajkovského balet neporušuje tradici, ale mění význam hudby. Vše klasické tvary jsou podřízeny odhalení hlavního tématu. Skladatel přistupuje k baletu jako k symfonickému programovému dílu. Principy baletní symfonizace - to je Čajkovského reforma. "Koneckonců, balet je stejná symfonie," napsal skladatel. Dramatické principy opery a symfonie jsou přeneseny do baletu - end-to-end hudební vývoj, jasné individuální vlastnosti, leitmotiv vývoje, jednota celku. Čajkovskij věřil, že pokud má být obsahem opery skutečnost a pravdivost, pak obsahem baletu má být pohádka, kouzelná fantazie. Čajkovskij napsal tři balety: „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“, „Louskáček“. Zápletky všech baletů jsou pohádkové. První balet „Labutí jezero“ složil v roce 1876 divadelní postava Begichev a choreograf Gelder. Druhý balet „Šípková Růženka“ /1889/ je monumentální choreografická symfonie napsaná na motivy Perraultovy pohádky. Třetí Čajkovského balet "Louskáček" /1892/ - napsaný na námět Hoffmannovy pohádky. Všechny balety spojuje hlavní myšlenka – triumf dobra nad zlem.
Kvartet. Zakladateli ruského klasického kvarteta jsou A. P. Borodin a P. I. Čajkovskij. Čajkovského kvarteta se vyznačují mohutným rozsahem, vášnivým temperamentem a zároveň upřímností (zejména pomalými pohyby). Známá druhá věta Prvního smyčcového kvartetu je tedy založena na ruské písni „Vanya seděl na pohovce“. Oba Borodinovy kvartety se vyznačují poezií, klidnou, vyrovnanou lyrikou a malebností. Ruská kvartetová hudba vděčí za mnohé S.I. Taneyevovi a A.K. Glazunovovi. Sovětští skladatelé významně přispěli k dědictví kvartetu. Patří mezi ně N. Ja Mjaskovskij, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, D. B. Kabalevskij, B. N. Ljatošinskij, M. S. Weinberg, B. A. Čajkovskij, A. G. Schnittke, V. V. Silvestrov.
Instrumentální koncert. Doba rozkvětu ruského instrumentálního koncertu začala v minulém čtvrtletí XIX století a je spojen se jmény P. Čajkovského, S. Rachmaninova, A. Arenského, A. Skrjabina. V ruské klasické hudbě získal instrumentální koncertní žánr jedinečnou a hluboce národní interpretaci v klavírních koncertech P.I. Čajkovskij a S.V. Rachmaninov. Vytvářením klavírních koncertů se snažili odhalit bohaté možnosti tohoto nástroje a dokázat, že klavír je důstojným konkurentem orchestru.
P.I. Čajkovskij napsal tři klavírní koncerty, ale největší popularitu získal jeho „První koncert pro klavír a orchestr“. Je známý klavíristům po celém světě. Právě toto dílo se hraje na Mezinárodní soutěži interpretů v Moskvě, která nese jméno P. I. Čajkovského. Ve 20. století vstoupil koncert do repertoáru všech předních světových klavíristů.
Žánr klavírního koncertu zaujímá v díle Sergeje Rachmaninova velmi důležité místo. Snad pro žádného z jeho současníků nebyl tento žánr tak důležitý jako pro něj. Každý ze čtyř Rachmaninovových klavírních koncertů (k nimž je třeba přidat Rapsodii na Paganiniho téma) představuje určitý milník na skladatelově tvůrčí cestě. Rachmaninovův „Druhý klavírní koncert“, který svému autorovi přinesl zasloužený úspěch, byl právem oceněn jako nejlepší ruský klavírní koncert po Čajkovského koncertu B moll. Ale při zachování nepřetržitých vazeb s dědictvím Čajkovského a dalších ruských a zahraničních skladatelé 19. století století obsahuje Rachmaninovův koncert mnoho nového, jak ve své figurativní stavbě a hudebně výrazových prostředcích, tak v samotné interpretaci žánru. Nejdůležitější etapa PROTI kreativní rozvoj Rachmaninov byl vytvořením „Třetího klavírního koncertu“, který má stejné ústřední místo mezi jeho díly konce 20. století. Třetí koncert nese punc větší vyspělosti skladatele. Právě od „Třetího koncertu“ se odvíjela konečná formace „titanského stylu Rachmaninova“.
Zavedení
Pro Rusko se 19. století stalo érou formování národní hudební školy
Operní tradice komorně-vokální A symfonická hudba se formovalo v tomto století. Tento proces byl rozhodujícím způsobem ovlivněn na jedné straně západoevropskou kulturou a na straně druhé ruským folklórem.
Michail Ivanovič Glinka
Poté, co získal vážné hudební vzdělání v Evropě, byl prvním, kdo hluboce pochopil zvláštnosti ruské národní hudby. Glinkiny kompoziční schopnosti se nejzřetelněji projevily ve dvou operách – „Život pro cara“ („Ivan Susanin“) a „Ruslan a Ludmila“
Scéna z opery Ivan Susanin»Glinka
"Ruslan a Lyudmila" Glinka
Opera-pohádka „Ruslan a Lyudmila“ byla napsána na základě zápletky stejnojmenné básně A.S. Puškin. Velkou roli při vytváření obrazu hraje orchestr.
Čajkovskij Petr Iljič
Kreativita P.I. Čajkovskij je světlou stránkou v dějinách nejen domácího, ale i zahraničního hudebního umění. Skladatelovo tvůrčí dědictví zahrnuje 6 symfonií
Nejznámějšími díly jsou První klavírní koncert (1875), Houslový koncert (1878) a Variace na rokokové téma (1876).
Scéna z baletu" Labutí jezero» Čajkovskij. 1876
Scéna z baletu "Louskáček" od Čajkovského. 1892
Scéna z baletu „Šípková Růženka“ od Čajkovského. 1889
Modest Petrovič Musorgskij
(1839-1881)
Opera „Boris Godunov“ (1869), „Khovanshchina“ (1872), „Sorochinskaya Fair“ - se staly významným fenoménem ruské hudby.
Scéna z opery "Boris Godunov" od Musorgského. 1869
Alexandr Sergejevič Dargomyžskij. (1813-1869)
NA nejlepší práce Dargomyžského zahrnuje operu „Rusalka“ (1855) a nedokončenou operu „ Kamenný host“ (1866-1869). Romance zaujímají ve skladatelově díle ústřední místo. (Přes 100 románků.). Nejslavnější
- „Miloval jsem tě (k veršům A.S. Puškina), „A je to nudné a smutné“, „Jsem smutný“ (k veršům
M.Yu Lermontov).
Nikolaj Andrejevič Rimskij - Korsakov (1844 - 1908)
Základ kreativní dědictví komponoval opery, z nichž mnohé byly napsány podle děl ruských spisovatelů
"The Snow Maiden" (1881 podle Ostrovského hry)
„Sněhurka“ (1881 podle Ostrovského hry) Rimskij – Korsakov
Scéna z opery "Šeherezáda" Rimskij - Korsakov
ZÁPADNÍ EVROPSKÝ HUDBA
XIX století – století vzkvétající hudební kultury západní Evropa. Objevují se nové způsoby hudebního vyjádření, které odhalují hluboký individuální potenciál skladatelů
Díla romantických skladatelů, zprostředkovávající bohatství světa lidských citových zážitků, odstíny jeho osobních pocitů, tvoří základ moderního koncertního repertoáru. Romantismus nejsou jen texty, ale dominance citů, vášní, duchovních prvků, které jsou známy jen v koutech vlastní duše.
Franz Peter Schubert
Rakouský skladatel, jeden z největších představitelů vídeňské klasické hudební školy a jeden ze zakladatelů romantismu v hudbě
Ave Maria. Schubert
Robert Schumann (1810-1856)
Stejně jako Robert Schumann je tvůrcem nového žánru německé písně Lied
Frederic Chopin (1810-1849)
Chopin byl jednou dotázán, jaké slovo by mohlo definovat hlavní náladu jeho hudby. Skladatel odpověděl, že v jeho rodném polském jazyce existuje takové slovo - toto<<жаль>> (zal)
Richard Wagner (1813-1883)
Jeden z nejvýraznějších německých skladatelů, geniální hudebník, jehož dílo zanechalo nejhlubší stopu v dějinách evropského hudebního umění.
Strauss, Johann (otec)
(1804-1849
)
Rakouský skladatel, houslista a dirigent. Právem je považován za zakladatele hudební dynastie Straussů. Stali se i jeho tři synové – Johann, Joseph a Eduard slavných skladatelů. Skladatelova pozůstalost zahrnuje 251 výtvorů (včetně 152 valčíků!)
Johann Strauss (syn)
(1825-1899)
Nazýván "král valčíku". Jeho tvorba je důkladně prodchnuta duchem Vídně s její dlouhodobou, tradiční láskou k tanci. Nevyčerpatelná inspirace v kombinaci s nejvyšší dovedností udělala ze Strausse skutečnou klasiku taneční hudba. Díky němu vídeňský valčík přesáhl 19. století. a stal se součástí dnešního hudebního života.
Scéna z opery Die Fledermaus Strauss (syn)
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Rossini byl především skladatelem komických oper, tzv. operních buffů, z nichž některé se na operních scénách hrají dodnes.
Manželský účet
Zvláštní případ
Hedvábné schodiště
kámen úrazu
Tanec "Tarantella". Rossini
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Poslední skvělá klasika v třísetleté historii italštiny operní umění. Na světě neexistuje hudební divadlo, které by neinscenovalo Verdiho opery
Scéna z Verdiho opery La Traviata
Závěr
XIX století - století triumfu klavírní „literatury“. Vylepšuje se nejen design klavíru, ale odhaluje se i technika hry, jeho schopnost vytvářet zpěvnou kantilénu a výrazné melodické linky. Rytmus skladatelů se oprostil od „okovů“ césur a přísné pravidelnosti tanečních figur. Romantické kompozice naplněné improvizační lehkostí, kdy melodie sleduje proměnlivost pohybů pocitů, jak to autor zamýšlel a jak je interpret schopen cítit. Roste role nuancí a role hudebního výkonu
Seznam zdrojů
http://www.richard-wagner.ru/
Http://www.krugosvet.ru/articles/htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/
http://fchopin.ru/
Děkuji za pozornost!
Ministerstvo zemědělství Ruské federace
Moskevský stát
Agroinženýrská univerzita pojmenovaná po. V.P. Gorjačkina
Dmitrovský obor
Fakulta: "Automobilový a automobilový průmysl"
ABSTRAKT O KULTURNÍCH STUDÍCH
K TÉMATU: „Rozkvět ruské hudební klasiky v 19. století“
Absolvoval student skupiny 21-A/10 Valijev A.A.
Učitel: Makeev A.I.
2011
OBSAH
ZAVEDENÍ
1. Ruská hudební kultura 1. poloviny 19. století
1.1 Vývoj hudebních žánrů
1.2 Kreativní génius M.I. Glinka
2. Hudební umění poreformní éry (2. polovina 19. století)
2.1 Dílo P.I. Vrcholy hudebního romantismu
3. Hudební kultura stříbrný věk"(90. léta 19. století - 1917)
3.1 Nový směr v ruské duchovní hudbě
3.2 Cesta k „tajemství“ A.N. Skrjabin
ZÁVĚR
SEZNAM POUŽITÝCH REFERENCÍ
ZAVEDENÍ
Rozkvět hudební kultury v 19. století připravil celý její vývoj v Rusku.
Lidová poezie a hudba existovaly v dávných dobách a odrážely celý život a historii lidí: jejich zvyky a rituály, práci a boj za svobodu, naděje a sny o lepším životě.
Ruští skladatelé pečlivě sbírali a studovali lidové písně. Balakirev, Lyadov, Rimsky-Korsakov sestavili sbírky ruských písní pro hlas a klavírní doprovod.
Bohatství ruské hudby je nezměrné. Jeho tradice se více než deset století utvářely a rozvíjely v těsném kontaktu s hudební kulturou jiných zemí a v neustálé interakci s jinými druhy umělecké tvořivosti. Proto je při studiu dějin ruského hudebního umění imperiální éry nevyhnutelné spojit několik aspektů jeho úvah současně.
Ruská hudba je nejdůležitější součástí ruské kultury. Stejně jako ruská literatura, poezie, malba, divadlo živě odráží všechny etapy společenského života, formování ruského filozofického a estetického myšlení. V jeho rozmanitých žánrech a formách byly ztělesněny dějiny lidí, jejich osvobozenecký boj, charakter ruského člověka, originalita ruské přírody a života.
Ruská hudba je zároveň velkou stránkou světové kultury, nejdůležitějším článkem v obecném řetězci historického vývoje hudebního myšlení, zrodu a proměny stylových směrů evropského hudebního umění. Ani jeden více či méně významný počin ruské hudby nebyl nikdy národně omezen, ale vždy měl hluboký mezinárodní význam. A v době jejího klasického rozkvětu se samotná šíře mezinárodních spojení stala výrazným národním rysem ruské hudby, což zajistilo nejen její světového uznání, ale také vedoucí roli v celosvětovém pokroku hudební kultury.
Ruská hudba je jednou z předních slovanských kultur. Je spjata s kulturou jiných slovanských národů od dob svého vzniku, vznikla jako všechny z hudby starých Slovanů. Zvláště zřetelně se zde proto objevují hluboké intonační interakce, o čemž svědčí zejména od 17. století rozšířené používání melodií ukrajinského, běloruského folklóru, folklóru jižních a západních Slovanů v dílech ruských skladatelů. proces formování různých odborných žánrů.
Pojem „hudební historie“ má více složek. Jeho studium nelze omezit na úvahy o dílech skladatelů a hudební folklór. Hraje důležitou roli veřejná funkce hudební umění v životě státu, stupeň rozvoje interpretační kultury a vědecké myšlení o hudbě, úrovni estetického vnímání hudebního umění jednotlivými sociálními skupinami, stavu hudební osvěty a vzdělání.
1. Ruská hudební kultura 1. poloviny 19. století
1.1 Vývoj hudebních žánrů
První polovina 19. století byla rozkvětem městských každodenních písní a každodenní romantiky. Spolu s růstem měst a rozvojem sociální struktury městského života se obohacovala i ruská městská píseň, která absorbovala široký, různorodý obsah. Měl hluboký dopad na tvorbu ruských skladatelů a našel jedinečnou implementaci v textech mistrů ruské romance - Glinky, Dargomyžského, Aljabieva, Varlamova, Gurileva. V romantické písni, nejrozšířenější a nejpřístupnější ze všech hudebních žánrů, se zřetelně projevilo propojení skladatele a lidové tvořivosti. Skladatelé první poloviny 19. století čerpali materiál hojně z každodenních písní. Zároveň oni vlastní písně pevně vstoupila do každodenního života a stala se populární, jako například „Red Sundress“ od Varlamova, „Slavík“ od Alyabyeva, „Bell“ od Gurileva.
Městská píseň počátku 19. století je obsahově bohatá a žánrově různorodá. Její tvůrci byli citliví ke všemu kolem sebe: ani jedna velká událost v ruské realitě nezůstala bez povšimnutí nebo se v písni neprojevila. Vlastenecká válka roku 1812 dala vzniknout řadě nových písní vojáků – hrdinských, pochodových, komických i satirických. Vyjadřovaly hluboký, bystrý postoj lidí k velkým událostem naší doby. Rekrutská píseň se stává obzvláště populární v krutém věku arakčeevismu. Písně o těžkém životě vojáka, o odloučení od rodiny, o neznámé smrti válečníka v cizí zemi ladily s dobovou veřejnou náladou. Dali průchod těžkým myšlenkám a náladám děkabristických let, myšlenkám o vynuceném údělu lidí a tragických osudech obyčejných lidí.
Éra Decembristů znamenala začátek rozvoje revoluční písně v Rusku. Velká zásluha v tomto ohledu patří figurkám Decembristické hnutí- Ryleev a Bestuzhev. Tradice revoluční písně, kterou položili děkabrističtí básníci, převzali a rozvinuli jejich současníci. Témata lásky ke svobodě a protestu, boje proti sociálnímu útlaku, pronikla hluboko do každodenních písní.
Na základě textů lidových písní vznikala a rozvíjela se bohatá a rozmanitá romantická tvořivost skladatelů první poloviny 19. století. Stejně jako v minulém století byly vokální texty počátku 19. století citlivé k estetickým potřebám a požadavkům různých sociálních skupin. Romantika „nejvyššího“ aristokratického okruhu (především francouzského), romantika středostavovského šlechtického salonu, romantika v kruzích literární inteligence a konečně písňová romantika širokého heterogenního demokratického prostředí má k tomu daleko. homogenní jevy. Ruská romance se stejně jako ruská poezie vyvíjela pod vlivem vyspělých myšlenek, které živily ruskou kulturu. Již v první čtvrtině 19. století ušly romantické texty dlouhou cestu ve vývoji - od sentimentální romance, která se ještě nezlomila s tradicemi 18. století (Kozlovský, Žilin, Kašin), až po hluboká, psychologicky bohatá díla. od Alyabyeva.
Vývoj instrumentální kultury v první třetině 19. století je charakterizován zřetelnou převahou komorních tendencí, projevujících se jak v kreativitě, tak ve formách každodenního muzicírování. Umění komorního přednesu nacházelo živnou půdu v podmínkách ruského života, kdy vášeň pro hudbu začala uchvacovat stále širší vrstvy společnosti. Amatér hudební večery, kvartetní setkání, koncerty ve výchovných ústavech a privátech velkou měrou přispěly k růstu a rozkvětu komorní hudby, zatímco provedení velkých symfonických děl bylo v té době pochopitelně těžší.
Během první poloviny 19. století se v ruské hudbě objevilo mnoho komorních souborů nejrůznějších žánrů. Jsou mezi nimi smyčcové kvartety, sonáty pro smyčcové nástroje nebo pro dechové nástroje s doprovodem klavíru, soubory pro smyčcové a dechové nástroje různého složení (včetně např. vzácný druh soubor, jako kvartet pro čtyři flétny od Alyabyeva, 1827). Ne všechna tato díla dosahují skutečně profesionální úrovně, ale ta nejlepší z nich razí cestu ke vzniku ruštiny komorní klasiky, k dílům Glinky, Čajkovského, Borodina.
Klavírní hudba získala v hudebním a společenském životě jiný význam. Úzce souvisí s podmínkami domácího života, přístupný většině široké kruhy amatérů, pružněji reagovalo na nové požadavky rostoucí národní kultury. Sledujeme-li vývoj ruské klavírní hudby v průběhu první poloviny 19. století, nelze její úspěchy omezit na pole sólové tvorby. Rozvoj klavírní kultury byl založen na interakci všech žánrů komorní hudby, včetně romantiky a komorního souboru. V těsném spojení s vokální a písňovou tradicí vznikly takové cenné kvality klavírní škola, jako expresivní melodičnost, měkkost a vřelost lyrického tónu, velkorysá melodická bohatost textury a tematiky. V oblasti komorního souboru se rozvíjely tradice brilantního, virtuózního koncertního stylu. Je třeba poznamenat, že právě v žánru klavírního souboru (kde hlavní role zpravidla patřila klavíristovi) se komorní hudba Glinkova období projevila nejzřetelněji.
Symfonická hudba zaujímala v tvorbě Glinkových starších současníků zvláštní místo. Vývoj velkých symfonických forem v prvních desetiletích 19. století zůstává úzce spjat s operou, divadelní tradicí. V podmínkách relativně málo rozvinutého koncertního života se orchestrální hudba pochopitelně ještě nestihla vydat samostatnou cestou vývoje. Svým způsobem však přesvědčivě odrážela umělecký vývoj ruského umění té doby. V žánru programové předehry k opeře nebo činohernímu představení dokázali ruští skladatelé realizovat zajímavé, odvážné nápady. Živé v orchestraci a expresivní v tématu, předehry Kozlovského, Davydova, Alyabyeva a Verstovského připravily Glinkovy symfonické principy. Odrážejí dlouhou cestu, kterou ruská hudba urazila od klasicismu 18. století přes „divokou romantiku“ k realistickému symfonismu „Susanin“, „Kamarinskaya“ a „Ruslan“.
1.2 Kreativní génius M.I. Glinka
Glinkovo dílo mělo zvláštní význam pro rozvoj ruské národní kultury: v jeho dílech se objevili ruští hudební klasici. Glinka zůstane navždy v historii jako první ruský skladatel světového významu, a tedy jako jedinečný, výjimečný, nenapodobitelný fenomén.
Glinka se stal zakladatelem nové éry ruského umění. Působil nejen jako konec prošlé etapy, ale také jako otvírák nových cest. Nejenže shrnul nejlepší umělecké tradice minulosti, ale také dal nový směr celému vývoji ruské hudby.
Všechny Glinkovy aktivity jsou založeny na efektivní myšlence vlastenectví, která byla v podmínkách decembristického období nerozlučně spjata s konceptem skutečné národnosti. Glinka vstoupil do našeho povědomí především jako zpěvák ruského lidu. Glinkovo umění bylo živeno počátky lidového umění, asimilovalo nejstarší tradice ruské sborové kultury a interpretovalo je novým způsobem. umělecké principy Ruská škola skladatelů 18. a počátku 19. století. Ruský monumentální sborový styl a cappella, raná ruská opera, každodenní romantické písně a tradice lidových písní v žánrech instrumentální hudby 18. století, to vše vede ke Glinkovu umění. Všechny tyto prvky Glinka samozřejmě přetavil do nové kvality pokročilejšího, klasického stylu. Jako první dal ruské profesionální hudbě široký záběr, sílu ideologického obsahu a dokonalost uměleckých forem. Nový obsah Glinkova umění je spojen především s novým chápáním nejdůležitějšího principu ruské kompoziční školy – principu národnosti. Skladatel napsal tato nádherná slova: „...lidé tvoří hudbu a my, umělci, ji pouze aranžujeme. Glinkina národnost je hlubokým a rozmanitým odrazem života lidí, jejich světonázoru a charakteru, jejich historické zkušenosti.
V chápání národnosti byla skladateli cizí národní omezení. Jeden z nejpokročilejších, hluboce myslících umělců éry romantismu se živě zajímal o umění různých národů, jejich způsob života a zvyky, jejich jazyk. Jeho hudba široce odráží písně východu, ladnost polského tance, temperamentní španělský tanec a podmanivé zvonové zpěvy italských melodií. Taková šíře vnímání v Glinkově díle je typický rys ruská klasická škola.
Problém národnosti v Glinkině mysli byl neoddělitelně spojen s požadavkem na pravdivou reflexi života, s realistickou metodou kreativity. A zde se skladatel povýšil o krok nad své předchůdce. Překonáním všedního realismu 18. století dospěl k estetickým principům vysoké typizace a poetickému zobecňování jevů skutečnosti. Problém mistrovství nabývá v Glinkině kreativní metodě zvláštního významu. Žádný z jeho předchůdců nevěnoval tolik pozornosti otázkám umělecké formy, architektonice a kompozice. Jakékoli dílo Glinky zaujme svou celistvostí a harmonií formy, přesností a jasností hudebního výrazu.
Glinkovo národní umění nepatří ani do klasicismu, ani do romantismu, rozhodně nejde o prostý souhrn klasicistních a romantických prvků. Absorboval výdobytky západoevropské hudební kultury. S dokonalým zvládnutím vysoká dovednost, vyvinul svůj vlastní systém estetické názory, založený na principech ruského uměleckého realismu Puškinovy éry. Tomuto systému je podřízen Glinkin styl.
Glinka zanechal svým potomkům obrovské neocenitelné dědictví - jeho díla, mezi něž patří opery „Ivan Susanin“ a „Ruslan a Lyudmila“; „Kamarinskaya“, „Waltz-Fantasy“ a další symfonická díla; více než 70 románků; komorní instrumentální soubory a klavírní díla.
Glinkina role v ruském hudebním umění je skvělá. Teprve jeho tvorbou se ruská hudba vydala cestou širokého, monumentálního, národního umění.
2. Hudební umění poreformní éry (2. polovina 19. století)
Historické období 60-80. 19. století se obvykle nazývá postreformní - v roce 1861 bylo královským dekretem zrušeno nevolnictví, což znamenalo liberalizaci ruského společenského života. Tato etapa se vyznačuje vysokým rozkvětem umělecké kultury jako integrálního a originálního fenoménu. Tehdy se v umění vytvořil určitý systém duchovních a estetických hodnot, které byly ztělesněny v literatuře a divadle, malbě a hudbě.
Hudební umění nezůstalo stranou palčivých problémů naší doby. Populistické pozice jsou charakteristické pro světonázor mnoha skladatelů, kteří věřili v mesiášskou roli ruského lidu, v triumf svého historického duchovního činu. Hudba odrážela celé spektrum intenzivních morálních hledačství tehdejší ruské inteligence a v hudebních obrazech ztělesňovala ideály inspirované časem. Někteří mistři idealizovali ruské dějiny a čistotu lidového života, jiní věřili v sebezdokonalování jednotlivce na základě zákonů lidové etiky, jiní se snažili do své tvorby vtělit určitý prototyp lidové kultury, zrozený z věčně- živý zdroj - nedotčená příroda.
Žánrová jedinečnost ruské hudby úzce souvisí s „literárně-centrismem“ charakteristickým pro uměleckou kulturu poreformní éry. Generováno estetikou realismu se projevovalo v prioritní roli slova, umělecké a publicistické. Vedoucím hudebním žánrem v této době byla opera – historická, epická, lyrická, dramatická. Další syntetické hudební žánry se dále rozvíjejí – romantika, píseň. Vokální hudba doplňuje „hudební encyklopedii“ ruské poezie a obohacuje ji o sociální, obviňující a lyricko-psychologické obrazy.
Instrumentální hudba této doby také tíhne k realistické zápletce, ke specifikům literárního zdroje. To se projevilo zejména ve zvláštním významu, který programová instrumentální hudba nabývá u ruských skladatelů. Čerpá z veškeré světové literatury (od tradičních Puškinových textů až po Shakespearova díla) a reinterpretuje je z moderní perspektivy.
Vrcholem vývoje instrumentální hudby byl vznik ruské vícevěté symfonie, svědčící o vysoké vyspělosti ruského symfonismu – lyricko-dramatické (P.I. Čajkovskij), epické (A.P. Borodin). Rozvíjely se i další druhy symfonické hudby - instrumentální koncerty (A.G. Rubinstein, P.I. Čajkovskij, N.A. Rimskij-Korsakov), předehry, fantasy, symfonické obrazy.
Známkou multižánrového rozkvětu hudby je zrod klasického ruského baletu, v němž se symfonickými prostředky odkrývá dramatická podstata děje.
Rozvoj hudební kultury nemohl nereflektovat dva hlavní trendy, které jsou významné pro ruskou národní mentalitu. První z nich je spojen se zrychlením tempa evropeizace hudebního života, s radikálními posuny v koncertní praxi, interpretaci a vzdělávání. Byla zorganizována Ruská hudební společnost (RMS) a byly otevřeny první konzervatoře v Petrohradě a Moskvě.
Druhý trend v ruské hudební kultuře poreformní éry byl bližší „půdním“ názorům veřejnosti. Centrem hudebního života Petrohradu se tak stal okruh hudebníků v čele s M. A. Balakirevem. Do historie se zapsala jako Nová hudební škola neboli „Mocná hrstka“. Kruh se skládal z aspirujících skladatelů, kteří nedostali odborné vzdělání a nalezený v M.A. Balakirev jeho hlavní mentor: Ts.A.Kui, A.P.Borodin, M.P. Musorgsky, N.A. Rimskij-Korsakov. Estetické pozice „kuchkistů“ se formovaly na základě radikálních populistických myšlenek, podpořených bohatými zkušenostmi s vývojem ruské hudby v předchozích letech, dílem M.I. Glinka a A.S. Členové „Mocné hrstky“ věřili, že národní umění vyrůstá z lidového umění a cesta ruského skladatele je spojena s implementací obrazu lidí, jejich historie a morálních ideálů v hudbě.
2.1 Kreativita P.I. Čajkovského
Vrcholy hudebního romantismu.
Dílo P.I. Čajkovského vstřebalo a zaměřilo komplexní informace o člověku, psychologii jeho pocitů, dynamice vášní; zachycovala dialektiku přirozených impulsů ke štěstí a nemožnost změnit tragickou podstatu pozemské existence.
Čajkovského génius se zformoval v poreformní době. Byl svědkem vysokého vzestupu a úpadku populistického hnutí v ruské kultuře a byl současníkem skladatelů „Mocné hrstky“.
Čajkovského hudební styl se vyvíjel v kontextu skladatelových nekonvenčních představ o povaze národní identity. Ve své interpretaci „národního“ a „lidového“ šel jinou cestou než vyznavači „kučkismu“. Ruský folklór pro něj nebyl univerzálním zdrojem, základním základem hudebního jazyka. Pomocí zobecněných, zprostředkovaných intonací lidových písní ztělesnil Čajkovskij národní obraz „Ruska“, Ruska, ruské reality v její moderní všestrannosti. Skladatel se proto nesnažil v hudbě využívat konkrétní žánry autentického selského folklóru, ale obrátil se k „intonačnímu slovníku“ městského hudebního života, který ho obklopoval. Známé městské intonace v kombinaci s emocionální otevřeností, upřímností a melodikou učinily Čajkovského hudbu srozumitelnou a dostupnou nejširšímu publiku v Rusku i v zahraničí. Proto si Čajkovského díla rychle získala sympatie Evropanů a přispěla k mezinárodnímu uznání ruské hudby po celém světě.
Fenomén Čajkovského tvorby jako hluboce ruského fenoménu spočívá v tom, že skladatel, ztělesňující osobní, dokázal vyjádřit univerzálně významné, řečí hudby hovořící o svých emocionálních zážitcích – povznést se na úroveň zobecnění filozofických a morální myšlenky, které jsou klíčové v kultuře Ruska. Patří mezi ně i otázka napsaná s bolestí v srdcích i myslích současníků, brilantně formulovaná F.M. Dostojevskij: je člověku vše dovoleno(?), stejně jako věčné problémy života a smrti, dobra a zla, lásky a nenávisti. Čajkovského hudba má s ruskými kulturními tradicemi společné nevtíravé „učení“, soucit s lidmi vycházejícími zevnitř, sympatie k jejich slabostem a bolestem, jinými slovy pravý humanismus ve svém univerzálním chápání.
Čajkovského díla neméně organicky zapadají do výdobytků evropského umění, do stylu romantismu. Čajkovskij věřil, že „evropská hudba je pokladnicí, do které každá národnost přispívá něčím svým pro společný prospěch“. Skladatel vždy považoval za důležitý úkol vnášet „své“, nikoli cizí do „společného“, nikdy se specificky nestaral o vlastní originalitu. Hovořil proto originálním, ale zároveň univerzálním hudebním jazykem, romantismus vnímající právě jako obecnou uměleckou myšlenku.
Romantický světonázor otevřel neomezené možnosti pro projevení skladatelova lyrického nadání. Nejlepší stránky jeho skladeb jsou vymalovány emotivními tóny a dodávají hudbě charakter zpovědní výpovědi.
Škála skladatelových tvůrčích zájmů je neobyčejně široká. Jeho pozůstalost čítá deset oper (Evgen Oněgin, Ondine, Kovář Vakula, Piková dáma aj.), tři balety (Labutí jezero, Šípková Růženka, Louskáček), sedm symfonií, více než deset orchestrálních děl, instrumentální koncerty, sborové a klavírní hudba, komorní a vokální díla. V každé oblasti byl Čajkovskij inovátorem, i když nikdy neusiloval o to, aby byl reformistou. Pomocí tradičních žánrů našel skladatel příležitosti k jejich aktualizaci. Vytvořil lyricko-dramatickou operu, symfonii tragédie, obohatil jednodílnou programovou předehru a symfonickou báseň, byl také zakladatelem ruského symfonizovaného baletu a koncertní symfonie.
Čajkovského dílo mělo obrovský vliv na jeho současníky. Jeho jméno bylo již spojeno s největšími představiteli ruské kultury. V následujících desetiletích neunikl vlivu mocné Čajkovského a jeho symfonie ani jeden hudebník operní styl. Umělecký a humanistický význam jeho hudby se stal aktuálním zejména ve druhé polovině 20. století. Na pozadí globálních ekologických katastrof, válek, ničení a duchovních krizí se stále více naplňují skladatelova slova: „Přál bych si ze všech sil své duše, aby se moje hudba šířila, aby se počet lidí, kteří ji milují a najděte v něm útěchu a podporu.“
3. „Stříbrný věk“ v ruském hudebním umění (90. léta 19. století – 1917)
Konec 19. a počátek 20. století byl pro ruskou hudbu někdy neobvykle rychlým, překotným rozvojem a nástupem nových sil a trendů, s čímž je spojeno celkové přehodnocení hodnot, revize mnoha zavedených předchozí éry nápady a kritéria pro estetické hodnocení. Tento proces probíhal ve vyhrocených sporech a střetech různých, někdy se sbližujících, někdy antagonistických tendencí, které se zdály být nesmiřitelné a vzájemně se vylučující. Ale právě tato rozmanitost a intenzita hledání určuje zvláštní bohatství tohoto historického období - jednoho z nejzajímavějších a nejplodnějších v historii. ruské umění. Mimořádné úspěchy a objevy v různých oblastech umělecké tvořivosti, které poznamenaly dobu, ji obohatily o nový obsah, nové formy a výrazové prostředky.
Kulturní trendy „stříbrného věku“ hluboce změnily tvář hudebního umění. Mezi „tradicionalisty“, jejichž pohyb směrem k novému byl učiněn bez přestávky s nashromážděnými zkušenostmi, vynikají jména představitelů petrohradské školy, nejbližších následovníků N.A. Rimského-Korsakova - A.K. Moskevskou školu důstojně zastupuje S.I. Taneev, stejně jako méně známí, ale nadaní autoři - A.S. Arensky, V.S. Kalinnikov, M.M. Ippolitov-Ivanov.
Ale už v roce 1900. V ruské hudbě se objevuje skvělá generace mladých skladatelů, kteří patří k velkým tvůrcům „stříbrného věku“. V jejich umění se odrážela obnova světového názoru, dramatičnost a intenzita vášní „doby přelomu století“, volně se vznášející ve své stylové polyfonii. Hudba mluvila s obrazy symbolismu (A.N. Scriabin), neoklasicismu (N.K. Medtner), novoromantismu (S.V. Rachmaninov), neofolklorismu (I.F. Stravinskij), kubofuturismu (S.S. Prokofjev), volně kombinující jazyk všech stylů.
Hudební umění „Stříbrného věku“ bylo inovativní ve své podstatě. Objevy Skrjabina, Rachmaninova, Stravinského, Prokofjeva v oblasti modu, harmonie a formy přispěly k utváření nových obrazů a prostředků uměleckého vyjádření v hudbě 20. století.
3.1 Nový směr v ruské duchovní hudbě
Éra přelomu 19.-20. století. byla opravdová „duchovní renesance“ ruské církevní hudby. Sborová díla vzniklá v období přibližně od poloviny 90. let 19. století do roku 1917 patří v ruském liturgickém hudebním umění k tzv. Novému směru. Tento směr reprezentovali skladatelé různých tvůrčích schopností a postojů. Byli mezi nimi hudebníci z petrohradské a moskevské skladatelské školy. Jeden je všechny sjednotil obecná myšlenka- idealizace pravých církevních melodií, jejich přeměna v něco ryze hudebně vznešeného, silného ve své expresivitě a blízkého ruskému srdci svou typickou národností.
Apel na původ, na nácvik Znamenného zpěvu starověká Rus se stává podstatou Nového Směru. Na první pohled je takový církevní zpěv „neoklasicismus“ v naprostém souladu s hlavní linií vývoje tehdejšího umění, s touhou oživit modely minulých kultur. Hudba Nového směru je však zcela zvláštním odvětvím umělecké tvořivosti „Stříbrného věku“, neboť plnila jakousi zprostředkovatelskou funkci mezi liturgickou praxí se svým přísným kánonem a sekulárním uměním pro koncertní účely. Díla stoupenců tohoto hnutí jsou spojena nejen s liturgickým textem (který se často vyskytuje v hudbě 20. století), ale se specifickou službou Boží, která umožnila zařadit mnohá díla do bohoslužba. Nový styl v duchovní hudbě se rozvíjel rychle a plodně. Skladatelé pečlivě studovali starověké chorály a snažili se na jejich základě identifikovat principy harmonizace církevních melodií.
Předchůdci Nového směru byli N.A. Rimskij-Korsakov a P.I. Čajkovskij, jejichž duchovní hudba pochází z poreformního období. Později se nejvýznamnější síly hudebníků soustředily ve zdech moskevské synodní školy, a proto je církevní hudba „stříbrného věku“ často nazývána „školou synodní školy“. Největšími představiteli této školy byli ředitel Synodní školy S.V. Smolensky, arcikněz V.M Metallov a také A.V. Mezi moskevské skladatele, kteří patřili k novému směru, patří S.V. Rachmaninov, A.T. Grechaninov, A.D. Kastalsky a další. V Petrohradě byli jejími největšími představiteli N.N. Čerepnin a S.V.
3.2 Cesta k „záhadě“ A.N
Jeden z nejvíce prominentní představitelé Umění „stříbrného věku“ v době jeho rychlého rozkvětu je Alexandr Nikolajevič Skrjabin. Po mnoho desetiletí ruská muzikologie hodnotila jeho dílo nejednoznačně – úvahy o cenzuře neumožňovaly badatelům odhalit podstatné aspekty hudby ruského génia, oficiálně nazývaného „idealista-mystik“.
atd.............
Přepis
1 tr. 1 z:04 Kultura tady a teď STRÁNKY O VELKÉ RUSKÉ KULTUŘE Věnuji svým Učitelům Ruská hudba 19. století: období, styly, žánry, školy Vydal autor admin Ruská hudba 19. století se obvykle dělí na dvě období : před vystoupením velkého skladatele M.I. Glinka, tedy přibližně před a po. Před érou raný romantismus, nebo „před Glinkou“, po kterém začíná klasické období v ruské hudbě. I období. Éra „před Glinkou“. Na počátku století dominovala ruská hudba směsí dvou stylů klasicismu a romantismu. V první polovině 19. století se pro Rusko konaly tak rozsáhlé akce jako Vlastenecká válka, povstání děkabristů; myšlenky Velikého se rozšířily po celé společnosti Francouzská revoluce což se stalo krátce předtím. To vše nemohlo ovlivnit kulturu země. M.Yu se objevuje v literatuře. Lermontov, V.F. Odoevsky, v obraze O.A. Kiprensky a K.P. Bryullov. V hudební kultuře Ruska 19. století lze také zaslechnout ozvěny romantismu, který by s příchodem M.I. Glinka.
2 tr. 2 od:04 Nejpopulárnějšími trendy v ruské hudbě 19. století byly: „městská“ píseň. Nakonec vznikla v 19. století. Nejčastěji se takové písně zrodily od jednoduché kytarové improvizace bezejmenných amatérů až po poezii básníků (např. Večerní zvony“, „Jak jsem tě naštval“). nahrávání a zpracování lidových melodií. Koncem 18. století vydal V. Trutovský sbírku rus lidové písně. Téměř všichni obyvatelé hlavního města se o ně začali zajímat, poté se začalo objevovat mnoho hudebních děl lidový styl(„Vlaštovka modrokřídlá se třepotá“). komorní a vokální hudba s příměsí ruského folklóru, uváděná na hudebních domácích večerech. Pod vlivem romantismu se objevila ruská romance (obzvláště oblíbené byly romance A.A. Aljabyeva („Slavík“) a A.E. Varlamova („Ach, ty, časově omezený čas“, „Ulice se žene vánice“)) a na jejím základě vznikl cikánská romance, která nevyžadovala profesionální vokální hlas a složitý doprovod (například: „Your eyes are green“). Také takový hudební žánr, jako je vaudeville, lehká hra s verši, byl v hudební kultuře Ruska v 19. století obzvláště populární. Shakhovsky („Nápoj lásky“, „Útěk před svou nevěstou“) a F.V. Bulgarina („Rozhovor v říši mrtvých“, „Mitrofanushkova dobrodružství na Měsíci“) však každý mladý šlechtic považoval za svou povinnost zkomponovat alespoň jednou v životě vaudeville pro benefiční představení nějakého herce.
3 tr. 3 z:04 Většinou italsky a francouzské opery. V ruské opeře převládaly epické motivy; byl však již patrný vliv romantismu (ve svých dílech často využíval např. A.N. Verstovský romantické příběhy obracející se do epochální minulosti). II období. Start klasické období ruská hudba. M.I. Glinka. S příchodem Michaila Ivanoviče Glinky, zakladatele skladatelské školy v Rusku, začal skutečný vzestup ruské hudby 19. století. Jeho hudební díla jsou nasycená lidové motivy, obsahují stejného Puškinova „ruského ducha“. Kromě velkolepého vokální díla a symfonie, skladatel vytvořil dvě opery (jedna z nejvýraznějších v dějinách hudby): „Život pro cara“ (1836) a „Ruslan a Ludmila“ (1842). Obě tato díla jsou prodchnuta silným vlasteneckým a ruským živlem, protože M.I. Glinka sám řekl: „Hudba musí obsahovat intonace a dokonce celou melodii lidová hudba národnosti, ke které autor patří." Tedy v opeře „Život pro cara“ v postavě prostý rolník Ivana Susanina M.I. Glinka ukázala veškerou sílu a moc ruského lidu. Nejdůležitější inovací opery bylo, že hlavní postavou hudebního díla byl muž, nevolník. Není divu, že vysoká společnost
4 tr. 4 z:04 nehodnotili operu příliš vysoko, ale mnozí klasici literatury (například N.V. Gogol, A.S. Puškin) byli jejími skutečnými fanoušky. V epickém příběhu s jasnými romantickými motivy „Ruslan a Lyudmila“ se Glinka ještě více vzdálila tradicím francouzských a italských oper, a proto hudební kus nebyl přivítán s nadšením. Avšak právě po těchto dílech byla ruská hudba uznávána po celém světě a M.I. Glinka je právem uznáván jako zakladatel klasické hudby v Rusku. III období. Druhá polovina 19. století. Ve druhé polovině 19. století se hudba stala dostupnější pro různé vrstvy obyvatelstva. Moskevské a Petrohradské pobočky Imperial Russian Opening hudební společnost, neustále pořádající hudební setkání přístupná všem, vznikla v Petrohradě bezplatná hudební škola, konzervatoře byly zakládány nejprve v hlavních městech (v jejich čele stáli bratři Rubinsteinové), koncem století i v dalších městech. Oblíbené jsou nové hudební žánry: symfonické cykly, symfonie (první symfonii (F dur) vytvořil A.G. Rubinstein v roce 1859, ale nezískala velkou oblibu, známější je jeho symfonie číslo 2 C dur s názvem „Ocean“. Tento žánr dosáhl svého vrcholu v ruské hudbě v dílech Rimského-Korsakova a Čajkovského). Skladatelské školy.
5 tr. 5 of:04 Také v 19. století vznikly dvě velké skladatelské školy. První novoruská škola v Petrohradě, později V.V. Stasov jí bude říkat „Mocná hrstka“. Zahrnoval M.A. Balakirev, A.P. Borodin, M.P. Musorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov a Ts.A. Cui. Jako svého hlavního mentora a učitele viděli M.I. Glinka a hlavním cílem ztělesnění národního principu v jeho hudebních dílech. V té době byly revoluční myšlenky velmi silné; celá inteligence reflektovala problémy rolníků, zatímco rolníci sami organizovali nepokoje a povstání. Na tomto pozadí se objevila „Mocná hrstka“ se svými představami o národním, duchovním a lidovém bohatství. Pečlivě sbírali ruský folklór a snažili se zprostředkovat v operách veškerou sílu lidový duch. Druhá moskevská škola; v jejím čele stál P.I. Čajkovskij a zahrnoval A.A. Alyabyev, S.I. Taneyev, A.E. Varlamov a další. Jestliže petrohradská skladatelská škola znamenala epicismus v hudbě, pak byla příznačnější moskevská škola ruských skladatelů lyrická díla. Například příroda, krajina od P.I. Čajkovskij je vždy zobrazován hranolem lidské pocity, pro skladatele Mocné hrstky je příroda spíše silný, plnohodnotný hrdina, který nemá s člověkem nic společného. Takových rozdílů je mnoho, ale nejdůležitější je, že patřily do různých časových období. Moskevská škola představovala ubíhající éru, „minulé století“, zatímco petrohradská škola (neboli „nová ruština“, jak se tomu říkalo) obsahovala vše, co bylo charakteristické pro „současné století“. Antagonismus těchto dvou škol ovlivnil tvorbu nejen jejich přívrženců, ale i těch skladatelů, kteří
6 tr. 6 z:04 se nepovažovalo ani za jednu, ani za druhou školu. Divadelní umění. Pokud jde o divadelní umění, v Rusku se během 19. století hodně změnilo. Předtím bylo běžné pouze amatérské domácí muzicírování (to už bylo zmíněno výše), ale začátkem 20. století se hudební díla začala hrát v obrovských sálech operních domů a vznikala domácí školy hry a zpěv a nejvyšší vzdělávací instituce. Hudební nástroje. Jedním z hlavních vynálezů 19. století je ventilový mechanismus pro dechové nástroje, s jehož pomocí se možnosti dechových hudebních nástrojů výrazně rozšířily; Objevily se nové nástroje, jako je tuba a pikola. Navíc klavír, na který dnes hrajeme, byl vynalezen ve stejnou dobu v Americe a okamžitě si získal nebývalou oblibu v Rusku. Pojďme si to shrnout. V 19. století došlo v Rusku ke skutečnému vzestupu hudební kultury, vznikla národní hudební škola a ruští skladatelé byli uznáváni a respektováni celým světem. Líbilo se ti to? Neskrej svou radost před světem -
7 ruština<музыка> <19> <века>: období, styly, žánry, školy Strana. Sdílet 7 z:04!
Stát vzdělávací instituce průměrný střední škola 349 s hloubkovým studiem anglický jazyk Krasnogvardeisky okres Petrohradu Tři úrovně test
Úkoly pro provádění střední certifikace v hudbě ve třídě 7 Vstupenka 1 1. Které hudební nástroj je znakem hudebního umění? 2. Jak se jmenuje píseň v podání sboru nebo souboru?
Plánované výsledky zvládnutí akademického předmětu Osobní Studenti rozvinou: - motivaci a kognitivní zájem o hudbu a hudební činnost; - smysl pro úctu k lidovým písním,
HUDEBNÍ ŽIVOT Petrohradu V 1. POLOVINĚ 19. STOLETÍ Zajímavý je však dokument z fondů ředitelství. císařská divadla, vydané v roce 1851, ale zachovává si svou účinnost po celá desetiletí.
Hudba 2. třídy (hodin týdně - 34 hodin) Vysvětlivka Pracovní program v hudbě je sestaven na základě federálního státního standardu všeobecné vzdělání druhá generace (2004), cca.
Mitrofanenkova I. A., učitelka hudby a výtvarné výchovy první kategorie na regionálním gymnáziu v Loshnitsa Téma lekce:. "Mocná parta." Cíl: rozvíjet znalosti studentů o klasické hudbě; představit
SCHVÁLENO SCHVÁLENÝM vedoucí odboru kulturních záležitostí ředitel UMB DO "Dům Magistrátu města Čerepovce pro dětství a mládež "Dům poznání" I.N.Lobanova N.N.Khazova 2016 2016 PŘEDPISY na VII. Celorus.
Rozvoj hudebního umění v Rusku Ve starověku byly zpěv a hudba zahrnuty do provádění různých rituálů v kombinaci s epickou poezií a tancem. Již od 9. stol. se vyvinul polyfonní kostel
6. třída Johann Sebastian Bach (1685-1750) Německý skladatel, představitel barokní doby. Bachovo dílo zastupuje všechny současné žánry kromě opery. I.S. Bach je nepřekonatelný mistr polyfonie.
„Klasika pro školáky“ Nabízíme nové koncertní programy pro školáky a studenty středních škol. Na základě filharmonických tradic 20. století jsme opustili akademická klišé, naše koncerty se pořádají
Pracovní program akademického předmětu „Hudba“ 3. ročník Plánované výsledky zvládnutí akademického předmětu přítomnost širokého motivačního základu vzdělávací aktivity, včetně sociálních, vzdělávacích a kognitivních
PLÁNOVANÉ VÝSLEDKY Zvládnutí PŘEDMĚTU. Školství hudební umění v 7. ročníku by měl poskytnout žákům příležitost: - zlepšit porozumění trojici hudební činnosti
MBOU Suponevskaya střední škola 2 Testování z hudební výchovy pro 1. pololetí akademického roku 2015-2016 v 6. ročníku podle programu G.P. Sergeeva, E.D. Účel práce: identifikovat úroveň asimilace
Hudba starověké Rusi Hudba starověké Rusi byla převážně církevní. Od 12. století se v kostele začal používat tzv. zpěv, od slova „prapor“, což znamená. Tyto melodie byly a byly složeny. Provedeno
Sekce "Rusko je moje vlast!" 1. Poslechněte si fragment. Jak se toto dílo jmenuje a kdo je jeho autorem: A. A. Vocalise S. Rachmaninov B. Romance G. Sviridov V. Koncert 3 S. Rachmaninov G. Pole mrtvých S. Prokofjev
Kalendář a tématické plánování na rok 2013 2014 akademický rok“Hudba 4. třída”, autoři: V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar tempem 1 hodina týdně (34 hodin) p/p Téma lekce. Stránky učebnice. I čtvrt (9 hodin)
Předmět Úseky učiva, témata hodin a počet hodin. Kalendářní datum Skutečnost. Učební pomůcky Charakteristika hlavních činností 3 Melodie. 2 Dobrý den, má vlast! Moje Rusko. Hymna Ruska. 2.09
Obecní rozpočtová vzdělávací instituce dodatečné vzdělání dětská umělecká škola Zavitinský okres Jízdní řády v předmětu Hudební literatura První ročník První ročník
Státní rozpočtová vzdělávací instituce dalšího vzdělávání pro děti města Moskvy "Dětská hudební škola pojmenovaná po M. M. Ippolitov-Ivanov" "Schvaluji" ředitel O.V
Vysvětlivka Pracovní program akademického předmětu "HUDBA" pro ročníky 5-7 byl vypracován v souladu s hlavním vzdělávacím programem základního všeobecného vzdělávání Murmanského městského rozpočtového vzdělávacího zařízení "Střední
2 Termín lekce Téma Charakteristika hlavních činností Dle plánu Aktuál. ka 1. 3.09 Melodie. Rozlišujte rysy ruštiny lidová píseň, umět identifikovat žánry, výrazově vystupovat folk
TESTY „Romantismus“ 7. třída. 1 1. Romantismus je umělecký směr v evropské a americké kultuře na konci A) 12. století. B) XVI. století C) XVIII století 2. V hudbě se romantismus zformoval A) 1786 B)
41 IV. ročník (34 hodin) Rusko, má vlast (3 hodiny) Melodie. Zpíváš mi tu píseň, kterou nedokážeš vyjádřit slovy, přines zvuk do své duše Jak jsi složil píseň. Znějící obrázky. Odkud jsi, Rus, hudba? já půjdu
MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ A VĚDY LUGANSKÉ LIDOVÉ REPUBLIKY LUGANSKÁ UNIVERZITA NÁZEVOVÁ PO TARASE ŠEVČENKOVI Institut kultury a umění PROGRAM profil vstupní test obor "muzikál"
II. ročník (34 hodin) Rusko Má vlast (3 hodiny) 19 Melodie. Dobrý den, má vlast! Moje Rusko. Hymna Ruska. Hudební krajina. Obrázky původní příroda v hudbě ruských skladatelů. Zpěvnost jako příznačná
Obecní rozpočtová vzdělávací instituce střední škola 2 Projednáno na MŠMT učitelů dějepisu a společenských věd 1. zápis ze dne 28.8.2015. Schváleno na jednání MS Zápis 1 ze dne 28.08.2015.
Třída: 5 hodin týdně: Celkový počet hodin: 35 I trimestr. Celkem týdnů 0,6 celkem hodin. Tematické plánování Předmět: Hudba hodiny Sekce, téma hodiny Sekce: Hudba jako forma umění „Hudba a literatura“.
„SCHVÁLENÝ“ rektor Federálního státního rozpočtového vzdělávacího ústavu pro vyšší odborné vzdělávání MGUDT V.S. Belgorod 2016 MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ A VĚDY RUSKÉ FEDERACE federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vyšší odborné
Dodatek k pracovnímu programu v hudbě pro ročník 7 2014-2015 Středně pokročilá certifikace ve formě testování Vysvětlivka ke KIM pro provádění střední certifikace studentů 7. ročníku v hudebním oboru
9. listopadu 2013. Prezentace na hodinu hudební výchovy (8. ročník) na téma: Intelektuální kvíz"Od baroka ke klasicismu." Testování znalostí studentů z biografie slavných ruských spisovatelů: Lomonosova, Puškina,.
Vysvětlivka. Pracovní program je založen na standardním programu pro „ hudební gramotnost a poslech hudby“, Blagonravova N.S. Pracovní program je určen pro ročníky 1-5. K muzikálu
Potvrzuji: herectví ředitel státního rozpočtu vzdělávací instituce střední odborné vzdělání regionu "Krasnodar College - Korsakov" únor 2016 129-P A.N. Ivanova recepce
„Svět staré písně“ PÍSNĚ FRANZE SCHUBERTA Připravila hudební učitelka L.B. Romantismus je umění dát lidem taková literární díla, že aktuální stav jejich zvyky
VYSVĚTLIVKA Tento pracovní program byl vyvinut na základě autorského programu všeobecně vzdělávacích institucí: „Hudba: ročníky 5-9“, E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina Moskva: Osvícení,
OBSAH I. Skladatelé v Petrohradě M. I. Glinka 1. Bleskový průzkum... 3 2. Vzpomeňte si, kdo to je... 3 3. Žánry hudebních děl... 4 A. S. Dargomyžskij 4. Bleskový průzkum .. 4 5. Pamatujte si, kdo to je... 5
sekce "B" hudební divadlo» 1. Napište autora opery „Ruslan a Ludmila“. A. M. Glinka B. N. A. Rimskij-Korsakov V. P.I. Čajkovskij G. L. Van Beethoven 2. Jméno literární dílo tvořil základ
Vysvětlivka Program v předmětu „Hudba“ je sestaven v souladu s požadavky federálního státního vzdělávacího standardu pro základní všeobecné vzdělávání a autorského programu
P/n Název sekcí a témat Kalendář-Tematické plánování Hudební výchova 6. ročník (34 hodin) Charakteristika žákovských aktivit. Plánované termíny dokončení tématu Aktuální termíny (a/nebo oprava)
Vysvětlivka Pracovní program pro předmět „Hudba“ pro 6. ročník je sestaven na základě „Hudebního programu pro ročníky 5-7 pro všeobecně vzdělávací instituce“ od V.O. Usacheva, L.V. Shkolyar, V.A. Školák
HUDEBNÍ TESTY (4. třída) Test 1 1. Co je to „vokalizace“? A) sborové dílo b) píseň c) píseň beze slov 2. Kdo napsal „Vocalise“ a) Musorgskij M.P. b) Rachmaninov S.V. c) Čajkovskij P.I. 3. Jaká je vaše národnost?
ÚČEL: Studie vlivu dojmů získaných z cestování po celém světě na skladatelovo dílo. CÍLE: 1. Zkoumat vliv cestování po evropských zemích na skladatelovo dílo. 2.Vyberte
Městský rozpočtový vzdělávací ústav města Abakan „Střední škola 4“ PRACOVNÍ PROGRAM v předmětu „Hudba“ pro ročníky 1-4 Vysvětlivka Pracovní program
Vysvětlivka Tento pracovní program byl vyvinut na základě federální složky státního standardu všeobecného vzdělávání, programu G.S. Rigina „Hudba: Vzdělávání. Kreativní rozvoj.
Městské vzdělávací zařízení "Střední škola 9" SCHVÁLENO ředitelem Městského vzdělávacího zařízení "Střední škola 9" / Gafurova L.N / objednávka ze dne 31. 8. 2016. Pracovní program akademického předmětu "Hudba"
PRACOVNÍ PROGRAM pro předmět Hudební výchova 9. ročník Program vypracovala: Maslova Natalya Aleksandrovna akademický rok 2015-2016 Vysvětlivka Hudební třída 9 Pracovní program hudební výchovy pro základní školu
Předmět lekce Vzdělávací a tematický plán předmět "Hudba" (5. ročník) Počet hodin téma 1. pololetí: Hudba a literatura 7. čtvrtletí.. Co spojuje hudbu s literaturou... Vokální hudba. 3. 3. 4. 4. 5. 5.-
30 Pokračování III třída(34 hodin) Rusko je moje vlast (5 hodin) Melodie je duší hudby. Příroda a hudba. Znějící obrázky. Vivat, Rusko! Naší slávou je ruský stát. Kantáta "Alexander Něvský". Opera "Ivan Susanin".
Vysvětlivka Upravený pracovní program v hudebním oboru pro učitele 5. ročníku, kterému je doporučeno studium ve speciálním (nápravném) programu třída VII typu je sestaven na zákl
Městská rozpočtová vzdělávací instituce "Gymnázium 1" "Schváleno" Zástupce ředitele MBOU "Gymnázium 1" pro vodní hospodářství Chislova G.A. 29. srpna 2016 „Schváleno“ Ředitel MBOU „Gymnázium 1“
Kreativita A.S. Puškin v románech Khorev S.A. co je to romantika? Romance (ze španělštiny romance) je komorní vokální dílo pro zpěv s instrumentálním doprovodem. Termín „romance“ pochází ze Španělska
VYSVĚTLIVKA Pracovní program v předmětu „Hudba“ pro VII. ročníky všeobecně vzdělávacích institucí je sestaven v souladu s požadavky Federálního státního vzdělávacího standardu LLC druhé generace, programy pro všeobecné vzdělávání
D.G. Bashkirová M.I. GLINKA ZAKLADATEL NÁRODNÍHO STYLU, NÁRODNOST V VOKÁLNÍ KREATIVITĚ „Šťastný skladatel! Kdyby to mohl vědět sto let po jeho smrti ve sbírce jeho románků
Městská vládní vzdělávací instituce Chanty-Mansijské oblasti „Střední škola s. Nyalino pojmenovaný po hrdinovi Sovětský svaz Vjačeslav Fedorovič Chukharev“ DODATEK k OOP
V ROCE 2016 se bude slavit 185. výročí komedie A.S. Griboyedov "BEDA Z MYSLI". Je nemožné studovat život a dílo GRIBOEDOVA, aniž bychom se obrátili na PUSHKIN. V jejich osudu a kreativitě je někdy mnoho nápadných náhod
Kalendářní tematické plánování v předmětu „Hudba“ v rámci vzdělávacího komplexu „System L.V. Žankov“ ve 4. třídě 1 hodina týdně - 34 hodin ročně. Rigina G.S. Hudba: Učebnice pro 4. třídu. Samara: Nakladatelství
Lekce Téma lekce Počet hodin Charakteristika činnosti žáka RUSKO JE MOJÍ HLAVNÍ. (3 hodiny) Datum lekce ve skutečnosti. plán. Melodie. Lekce-konverzace. Lekce studia a primář 2. Dobrý den, Vlasto
Otázky z dějin ruské literatury (běloruské oddělení, korespondence) 1. Literární hnutí 1800-1815. (Vývoj klasicismu, sentimentalismus, vznik romantismu. Literární společnosti.) 2.
Abstrakt k pracovnímu programu pro hudební třídu 5. Hudební program pro 5. ročník byl vyvinut v souladu s federální složkou státního standardu základního všeobecného vzdělávání. To zahrnuje
Městská rozpočtová vzdělávací instituce "Severní Oněžská střední škola" Schváleno ředitelem školy E.R. Katrich 30. srpna 2016 Pracovní program na téma „Čl. Hudba" za 7 hodin,
Městský rozpočtový vzdělávací ústav střední škola 4 městské části Losino-Petrovský Schváleno nařízením ředitele MBOU střední školy 4 z Pracovního programu o hudbě zákl.
Městská samosprávná vzdělávací instituce "SŠ 16" PRACOVNÍ PROGRAM v předmětu "hudba" ročníky 1-4 (FSEV) 1. Plánované výsledky zvládnutí hudby Výsledkem
MĚSTSKÝ SAMOSTATNÝ ŠKOLSKÝ ÚSTAV STŘEDNÍ ŠKOLA 8 Příloha k hl. vzdělávací program základní všeobecné vzdělání v rámci federální složky státního školství
MINISTERSTVO KULTURY RUSKÉ FEDERACE FEDERÁLNÍ STÁTNÍ ROZPOČTOVÉ VZDĚLÁVACÍ INSTITUCE VYSOKÉHO ŠKOLSTVÍ "ORYOL STÁTNÍ INSTITUT KULTURY" (FSBEI HE "OGIK") FAKULTA
Městský rozpočtový vzdělávací ústav "Sergach střední škola 1" Pracovní program pro akademický předmět„Hudba“ ročníky 2-4 2016 1 Vysvětlivka Program
Ruská hudba 19. století se obvykle dělí na dvě období: před vystoupením velkého skladatele, tedy přibližně do let 1830-1840, a poté.
- Před érou raný romantismus nebo „před – Glinka“,
- po rusky přichází hudba klasické období.
Ruská hudba 19. století - „pre-Glinkova“ éra
Na počátku století vládla v ruské hudbě směs dvou stylů – klasicismu a romantismu . V první polovině 19. století se pro Rusko odehrály tak rozsáhlé události, jako byla vlastenecká válka, povstání děkabristů; Myšlenky Velké francouzské revoluce, ke které došlo krátce předtím, se rozšířily do celé společnosti. To vše nemohlo ovlivnit kulturu země. Objevte se v literatuře, V.F. Odoevskij, v malbě - V hudební kultuře Ruska 19. století se také ozývají ozvěny, které skutečně zametou zemi s příchodem M.I. Glinka.
Hlavní žánry a směry
Nejpopulárnější trendy v ruské hudbě 19. století byly:
- "městská" píseň. Nakonec vznikla v 19. století. Nejčastěji se takové písně zrodily od jednoduché kytarové improvizace bezejmenných amatérů až po básně básníků (například „Večerní zvony“, „Čím jsem tě naštval“).
- nahrávání a zpracování lidových melodií. Na konci 18. století vydal V. Trutovský sbírku ruských lidových písní. Téměř všichni obyvatelé hlavního města se o ně začali zajímat, poté se začalo objevovat mnoho hudebních děl v lidovém stylu („Modrokřídlá vlaštovka stoupá“).
- komorní a vokální hudba s příměsí ruského folklóru, vystupoval na večerech hudebního domu. Pod vlivem romantismu se objevila ruská romance (obzvláště oblíbené byly romance A.A. Aljabyeva („Slavík“) a A.E. Varlamova („Ach, ty, časově omezený čas“, „Ulice se žene vánice“)) a na něm vytvořený byl založen na cikánské romanci, která nevyžadovala profesionální vokální hlas a složitý doprovod (např.: „Your eyes are green“).
Také takový hudební žánr jako vaudeville byl stále živý - lehká hra s verši. V hudební kultuře Ruska „pre-Glinského“ období byly vaudeville obzvláště populární:
- A.A. Shakhovsky („Nápoj lásky“, „Útěk před svou nevěstou“)
- F.V. Bulgarin („Rozhovor v království mrtvých“, „Mitrofanushkova dobrodružství na Měsíci“),
každý mladý šlechtic však považoval za svou povinnost zkomponovat alespoň jednou v životě vaudevillovou hru pro nějaký herecký benefiční výkon.
Divadla uváděla především italské a francouzské opery. V ruské opeře převládaly epické motivy; byl však již patrný vliv romantismu (A.N. Verstovskij např. ve svých dílech často používal romantické náměty - apel na epochální minulost).
Začátek klasického období ruské hudby - M.I. Glinka
S příchodem Michaila Ivanoviče Glinky, zakladatele skladatelské školy v Rusku, začal skutečný vzestup ruské hudby 19. století. Jeho hudební díla jsou prodchnuta lidovými motivy, obsahují stejného Puškinova „ruského ducha“. Kromě velkolepých vokálních děl a symfonií vytvořil skladatel dvě opery (jedna z nejvýraznějších v dějinách hudby): „Život pro cara“ (1836) a „Ruslan a Lyudmila“ (1842). Obě tato díla jsou prodchnuta silným vlasteneckým a ruským živlem, protože M.I. Glinka sám řekl:
"Hudba musí obsahovat intonace a dokonce i celé melodie lidové hudby národnosti, ke které autor patří."
Tak v opeře „Život pro cara“ v podobě prostého rolníka Ivana Susanina M.I. Glinka ukázala veškerou sílu a moc ruského lidu. Nejdůležitější inovací opery bylo, že hlavní postavou hudebního díla byl muž, nevolník. Není divu, že společnost vyšší společnosti operu neocenila, ale řada klasiků literatury (například) byla jejími skutečnými fanoušky.
V epickém příběhu s jasnými romantickými motivy „Ruslan a Lyudmila“ se Glinka posunula ještě dále od tradic francouzských a italských oper, a proto toto hudební dílo nebylo přivítáno s nadšením. Avšak právě po těchto dílech byla ruská hudba uznávána po celém světě a M.I. Glinka je právem uznáván jako zakladatel klasické hudby v Rusku.
Ruská hudba druhé poloviny 19. století
Ve druhé polovině 19. století se hudba stala dostupnější pro různé vrstvy obyvatelstva.
- Jsou otevřeny moskevské a petrohradské pobočky Imperiální ruské hudební společnosti, které neustále pořádají hudební setkání přístupná všem,
- V Petrohradě vzniká bezplatná hudební škola,
- Zakládají se konzervatoře – nejprve v hlavních městech (v jejich čele stáli bratři Rubinsteinové), na konci století i v dalších městech.
Populární se stávají nové hudební žánry - symfonické cykly, symfonie (první symfonii (F dur) vytvořil A.G. Rubinstein v roce 1859, ale nezískal širokou popularitu; známější je jeho Symfonie č. 2 C dur s názvem „Ocean“. Tento žánr dosáhl svého skutečného rozkvětu v ruské hudbě v dílech Rimského-Korsakova a.
Skladatelské školy 19. století v Rusku
Také v zemi v 19. století vznikly dvě největší kompoziční školy:
- první - Nová ruská škola v Petrohradě, později V.V. Stasov jí zavolá.
