Hudební díla M. Musorgského

Životopis

Musorgského otec pocházel ze staré šlechtické rodiny Musorgských. Až do věku 10 let se Modest a jeho starší bratr Filaret vzdělávali doma. V roce 1849, když se bratři přestěhovali do Petrohradu, vstoupili do německé školy Petrishule. O několik let později, aniž by absolvoval vysokou školu, vstoupil Modest do School of Guards Ensigns, kterou absolvoval v roce 1856. Poté Musorgskij krátce sloužil v Preobraženském pluku plavčíků, poté na Hlavním inženýrském ředitelství, na ministerstvu státního majetku a ve státní kontrole.

Modest Musorgskij - důstojník Preobraženského pluku

V době, kdy vstoupil do Balakirevova hudebního kroužku, byl Musorgskij mimořádně vzdělaný a erudovaný ruský důstojník (uměl číst a mluvit plynně francouzsky a německy, rozuměl latině a řečtině) a toužil se stát (jak sám řekl) „hudebníkem“. .“ Balakirev donutil Musorgského věnovat vážnou pozornost hudebním studiím. Pod jeho vedením Musorgskij četl orchestrální partitury, analyzoval harmonii, kontrapunkt a formu v dílech uznávaných ruských a evropských skladatelů a rozvíjel dovednost jejich kritického hodnocení.

Musorgskij začal pracovat na velké formě hudbou k Sofoklově tragédii „Oidipus“, ale nedokončil ji (jeden sbor zazněl na koncertě K. N. Lyadova v roce 1861 a byl také posmrtně vydán mezi jinými skladatelovými díly). Další velké plány - opera podle Flaubertova románu "Salambo" (jiný název je "Libyjec") a podle zápletky Gogolova "Manželství" - také nebyly plně realizovány. Musorgskij použil hudbu z těchto náčrtů ve svých pozdějších skladbách.

Další velký plán - opera "Boris Godunov" podle tragédie A. S. Puškina - Musorgskij dotáhl do konce. Na materiálu proběhla premiéra na scéně Mariinského divadla v Petrohradě druhý vydání opery, v jehož dramaturgii byl skladatel nucen provést výrazné změny, neboť repertoárový výbor divadla odmítl první redaktoři za to, že jsou „nescénní“. Během následujících 10 let byl „Boris Godunov“ uveden 15krát a poté odstraněn z repertoáru. Teprve na konci listopadu „Boris Godunov“ znovu spatřil světlo – v edici N. A. Rimského-Korsakova, který „opravil“ a přeinstrumentoval celého „Boris Godunov“ podle vlastního uvážení. V této podobě byla opera nastudována na jevišti Velkého sálu hudebního spolku (nová budova konzervatoře) za účasti členů „Spolku hudebních setkání“. Společnost Bessel and Co. v Petrohradě do té doby vydala novou partituru Borise Godunova, v předmluvě k níž Rimskij-Korsakov vysvětluje, že důvody, které ho přiměly k této změně, byly údajně „špatná textura“ a „špatná orchestraci.“ autorská verze samotného Musorgského. V Moskvě byl "Boris Godunov" poprvé uveden na scéně Velkého divadla ve městě V naší době se zájem o autorská vydání "Boris Godunov" obnovil.

V roce 1872 Musorgskij koncipoval dramatickou operu („lidové hudební drama“) „Khovanshchina“ (podle plánu V. V. Stasova), zatímco současně pracoval na komické opeře založené na spiknutí „Sorochinskaya Fair“ od Gogola. „Khovanshchina“ byla téměř kompletně dokončena v klavíru, ale (s výjimkou dvou fragmentů) nebyla instrumentována. První scénickou verzi „Khovanshchina“ (včetně instrumentace) provedl v roce 1883 N. A. Rimsky-Korsakov. Ve stejném roce vydala Bessel and Co. její partituru a klavír. První představení „Khovanshchina“ se konalo v roce 1886 v Petrohradě v Kononovově sále amatérským Hudebním a dramatickým klubem. V roce 1958 dokončil D. D. Šostakovič další vydání Khovanshchina. V současné době je opera inscenována především v tomto vydání.

Pro „Sorochinskaya Fair“ Musorgskij zkomponoval první dvě jednání a také několik scén pro třetí jednání: Parubkův sen (kde použil hudbu symfonické fantazie „Noc na Lysé hoře“, dříve vytvořené pro nerealizované kolektivní dílo – opera-balet „Mlada“), Dumka Parasi a Gopak. V současnosti je tato opera nastudována v edici V. Ya.

Poslední roky

V 70. letech 19. století se Musorgskij bolestně obával postupného kolapsu „Mocné hrstky“ – trendu, který vnímal jako ústupek hudebnímu konformismu, zbabělost, dokonce i zradu ruské myšlenky. Nepochopení jeho práce v oficiálním akademickém prostředí, jakým bylo například Mariinské divadlo, tehdy vedené cizinci a krajany sympatizujícími se západní operní módou, bylo bolestné. Ale stokrát bolestnější bylo odmítnutí jeho inovace lidmi, které považoval za blízké přátele (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov atd.):

Při prvním uvedení 2. dějství „Sorochinskaya Fair“ jsem se přesvědčil o zásadním nepochopení hudby zhroucené „bandy“ maloruských komiksů: z jejich názorů a požadavků zavál takový mráz, že „srdce vystydlo“. “, jak říká arcikněz Avvakum. Přesto jsem se odmlčel, přemýšlel a nejednou se zkontroloval. Nemůže to být tak, že bych se ve svých aspiracích úplně mýlil, to nemůže být. Je ale škoda, že hudba zhroucené „party“ musí být interpretována přes „bariéru“, za kterou zůstali.

I. E. Repin. Portrét skladatele M. P. Musorgského

Tyto zkušenosti nepochopení a „neporozumění“ se projevily „nervovou horečkou“, která zesílila ve 2. polovině 70. let 19. století, a v důsledku toho i závislostí na alkoholu. Musorgskij neměl ve zvyku dělat předběžné náčrty, náčrty a návrhy. Dlouho o všem přemýšlel, skládal a nahrával úplně hotovou hudbu. Tento rys jeho tvůrčí metody, spojený s nervovým onemocněním a alkoholismem, byl důvodem zpomalení procesu tvorby hudby v posledních letech jeho života. Po odchodu z „lesního oddělení“ přišel o stálý (i když malý) zdroj příjmů a spokojil se s občasnými pracemi a menší finanční podporou od přátel. Poslední zářnou událostí byl výlet, který zorganizovala jeho kamarádka, zpěvačka D. M. Leonova v červenci až září 1879 na jih Ruska. Během Leonova turné působil Musorgskij jako její doprovod, včetně (a často) provádění svých vlastních inovativních skladeb. Koncerty ruských hudebníků, které se konaly v Poltavě, Elizavetgradu, Nikolaevu, Chersonu, Oděse, Sevastopolu, Rostově na Donu a dalších městech, se konaly se stálým úspěchem, což skladatele ujistilo (i když ne na dlouho), že jeho cesta je „k novým břehům“ zvoleno správně.

Musorgskij zemřel ve vojenské nemocnici, kam byl přijat po záchvatu deliria tremens. Tam, několik dní před svou smrtí, Ilja Repin namaloval (jeho jediný celoživotní) portrét skladatele. Musorgskij byl pohřben na Tichvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského. V letech 1935-1937 v souvislosti s rekonstrukcí a přestavbou tzv. Nekropole uměleckých mistrů (architekti E. N. Sandler a E. K. Reimers) došlo k výraznému rozšíření prostranství před klášterem a v souladu s tím i linie tikhvinského hřbitova. byl přesunut. Sovětská vláda zároveň přesunula na nové místo pouze náhrobky, hroby byly pokryty asfaltem, včetně Musorgského hrobu. Na pohřebišti Modesta Petroviče je nyní autobusová zastávka.

Mezi Musorgského orchestrálními díly získal světovou slávu symfonický obraz „Noc na Lysé hoře“. V současné době se toto dílo praktikuje v edici N. A. Rimského-Korsakova, méně často v edici autorské.

Jasné barvy, někdy až figurativnost klavírního cyklu „Obrázky na výstavě“ inspirovaly několik skladatelů k vytvoření orchestrálních verzí; Nejznámější a nejrozšířenější orchestrace „Pictures“ na koncertním pódiu patří M. Ravelovi.

Musorgského díla měla obrovský vliv na všechny následující generace skladatelů. Specifická melodie, kterou skladatel chápal jako expresivní rozšíření lidské řeči, a novátorská harmonie, předjímala mnohé rysy harmonie 20. století. Dramaturgie Musorgského hudebních a divadelních děl výrazně ovlivnila tvorbu L. Janáčka, I. F. Stravinského, D. D. Šostakoviče, A. Berga (dramaturgie jeho opery „Wozzeck“ podle principu „scéna-fragment“ je velmi blízká „Boris Godunov” ), O. Messiaen a mnoho dalších.

Seznam esejů

Paměť

Památník u hrobu Musorgského (Petrohrad, Lávra Alexandra Něvského)

Ulice pojmenované po Musorgském

Památky

Jiné objekty

Uralská státní konzervatoř v Jekatěrinburgu od roku 1939
Michajlovského divadlo v Petrohradě
Hudební škola v Petrohradě.
Menší planeta 1059 Mussorgskia.
Po Musorgském je pojmenován kráter na Merkuru.

Astrakhan Music College pojmenovaná po M.P. Musorgského.

Poznámky

Astrachaňská hudební vysoká škola

Literatura

Musorgskij M. P. Dopisy a dokumenty. Sebral a k vydání připravil A. N. Rimskij-Korsakov za účasti V. D. Komarové-Stasové. Moskva-Leningrad, 1932 (všechny dosud známé dopisy, s podrobnými komentáři, chronograf Musorgského života, dopisy adresované jemu)
Roerich N. K. Musorgskij // Umělci života. - Moskva: Mezinárodní centrum Roerichů, 1993. - 88 s.
Stašov V.V.článek v „Bulletinu Evropy“ (květen a červen).
Stašov V.V."Perov a M." („Ruský starověk“, 1883, sv. XXXVIII, s. 433-458);
Stašov V.V. Na památku Musorgského // Historický bulletin, 1886. - T. 23. - č. 3. - S. 644-656. ; jeho, „Na památku M“. (SPb., 1885);
V. Baskin, „M. P. M. Životopisný. esej“ (Ruská myšlenka, 1884, knihy 9 a 10; samostatně, M., 1887);
Kruglikov S. Musorgskij a jeho „Boris Godunov“ // Umělec, 1890, č. 5.
Trifonov P. Modest Petrovič Musorgskij // Bulletin Evropy, 1893, prosinec.
Tumanina N. M. P. Musorgskij. M. - L., 1939.
Asafiev B.V., Izbr. práce, sv. 3, M., 1954;
M. P. Musorgskij. K padesátému výročí jeho smrti 1881-1931. Články a materiály. Editoval Yu Keldysh a V. Yakovlev. Moskva: Gosmuzizdat, 1932 (obsahuje cenné články a soupis prací zpracovaných P. A. Lammem, vzpomínky současníků, dopisy, podrobné rejstříky, první vydání satirického obrazu K. E. Makovského „Mocná hrstka“ atd.)
Orlová A. Díla a dny M. P. Musorgského. Kronika života a tvořivosti. - Moskva: Státní hudební nakladatelství, 1963. - 702 s. (formát knihy zvětšen; obsahuje podrobný chronograf)
Shirinyan R.K. Operní dramaturgie Musorgského. - M., 1981.
Musorgskij M. P. Dopisy. Moskva, 1984.
Odkaz M. P. Musorgského. Sbírka materiálů (k vydání Kompletní akademické práce M. P. Musorgského ve 32 svazcích). Moskva: Hudba, 1989 (obsahuje podrobnou bibliografii a kompletní seznam Musorgského autogramů).
Kholopov N. Musorgskij jako skladatel 20. století // Musorgskij a hudba 20. století. Moskva, 1989.
M. P. Musorgskij ve vzpomínkách svých současníků. Moskva, 1989.
Berčenko R.E. Skladatelova režie Musorgského. Moskva: URSS, 2003.
Vasiljevová A. Ruský labyrint. Životopis M. P. Musorgského. . Pskov: Regionální tiskárna Pskov, 2008.
Fedyakin S.R. Musorgskij // Život pozoruhodných lidí. Moskva: Mladá garda, 2009.

Odkazy

Musorgsky skromný web o Musorgském.
Musorgsky Skromné místo o životě a díle ruského skladatele.
Musorgsky Modest Kreativní portrét na webu Belcanto.Ru.

Nápady a myšlenky M. P. Musorgského (1839-1881), geniálního skladatele samouka, v mnohém předběhly dobu a připravily cestu hudebnímu umění 20. století. V tomto článku se pokusíme co nejúplněji charakterizovat seznam Musorgského děl. Vše, co napsal skladatel, který se považoval za následovníka A. S. Dargomyzhského, ale šel dále, se vyznačuje hlubokým pronikáním do psychologie nejen jednotlivce, ale i masy lidí. Jako všichni členové „Mocné hrstky“ se i Modest Petrovič ve svých aktivitách inspiroval národním směrem.

Vokální hudba

Seznam Musorgského děl v tomto žánru zahrnuje tři typy nálad:

V raných dílech lyrický a v pozdějších dílech přecházející v lyricko-tragický. Vrcholem je cyklus „Bez slunce“, který vznikl v roce 1874.
"Lidové obrázky". Jedná se o scény a náčrtky ze života rolníků („Ukolébavka Eremušce“, „Svetik Savishna“, „Kalistrat“, „Sirotek“). Jejich vyvrcholením budou „Trepak“ a „Zapomenuté“ (cyklus „Tanec smrti“).
Sociální satira. Patří mezi ně romance „Koza“, „Seminarista“, „Klasika“, které vznikly v 60. letech 19. století následující dekády. Vrcholem je apartmá „Ráj“, které ztělesňuje galerii satyrů.

Samostatně na seznamu jsou vokální cyklus „Children’s“ vytvořený jeho vlastními slovy v roce 1872 a „Songs and Dances of Death“, ve kterém je vše naplněno tragickými náladami.

V baladě „Zapomenuté“, vytvořené na základě dojmu z malby V. V. Vereščagina, která byla později umělcem zničena, postavil skladatel a autor textu do kontrastu obraz vojáka ležícího na bojišti a jemnou melodii. ukolébavku, kterou zpívá selka svému synovi a slibuje setkání s jeho otcem. Její dítě ho ale nikdy neuvidí.

„Blecha“ od Goetha byla provedena skvěle a vždy jako přídavek Fjodora Chaliapina.

Hudební výrazové prostředky

M. Musorgskij aktualizoval celý hudební jazyk, přičemž za základ vzal recitativní a selské písně. Jeho harmonie jsou zcela neobvyklé. Odpovídají novým pocitům. Jsou diktovány vývojem zkušeností a nálady.

Opery

Jeho operní dílo nelze nezařadit do výčtu Musorgského děl. Za 42 let svého života stihl napsat jen tři opery, ale jaké! „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ a „Sorochinskaya Fair“. Odvážně v nich kombinuje tragické a komické rysy, což připomíná díla Shakespeara. Základním principem je obraz lidí. Zároveň jsou každé postavě dány osobní rysy. Skladatel se v době nepokojů a otřesů zajímá především o svou rodnou zemi.

V "Boris Godunov" je země na prahu Času potíží. Odráží vztah krále a lidu jako jediné osoby, oživený jednou myšlenkou. Skladatel napsal lidové drama „Khovanshchina“ podle vlastního libreta. Skladatel se v ní zajímal o streltsyovské povstání a církevní schizma. Ale neměl čas to zorganizovat a zemřel. Orchestraci doplnil N. A. Rimsky-Korsakov. Roli Dosifeye v Mariinském divadle ztvárnil F. Chaliapin. Nemá obvyklé hlavní postavy. Společnost se nestaví proti jednotlivci. Moc končí v rukou té či oné postavy. Obnovuje epizody boje starého reakčního světa proti Petrovým reformám.

"Obrázky na výstavě"

Skladatelovo dílo pro klavír představuje jeden cyklus, vytvořený v roce 1874. "Obrázky na výstavě" je unikátní dílo. Jedná se o sadu deseti různých kusů. M. Musorgskij jako virtuózní pianista využil všech výrazových schopností nástroje. Tato hudební díla Musorgského jsou tak jasná a virtuózní, že ohromují svým „orchestrálním“ zvukem. Šest skladeb pod obecným názvem „Walk“ je napsáno v tónině B dur. Zbytek je h moll. Mimochodem, často byly aranžovány pro orchestr. Nejlépe ze všech uspěl M. Ravel. Skladatelovy vokální motivy s jejich recitativností, zpěvností a deklamační kvalitou byly organicky zahrnuty do tohoto díla M. Musorgského.

Symfonická kreativita

Modest Musorgskij vytváří v této oblasti řadu hudebních děl. Nejdůležitější je Svatojánská noc na Lysé hoře. V návaznosti na námět G. Berlioze ztvárnil skladatel čarodějnický sabat.

Jako první ukázal Rusku zlé fantastické obrázky. Hlavní pro něj byla maximální expresivita s minimem použitých prostředků. Současníci novince nerozuměli, ale spletli si ji s autorovou neobratností.

Na závěr musíme jmenovat nejznámější díla Musorgského. V zásadě jsme vyjmenovali téměř všechny. Jedná se o dvě velké opery na historické téma: „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ jsou inscenovány na nejlepších scénách světa. Patří k nim také vokální cykly „Bez slunce“ a „Písně a tance smrti“ a také „Obrázky na výstavě“.

Brilantní autor byl pohřben v Petrohradě. Sovětská vláda při přestavbě zničila jeho hrob, naplnila místo asfaltem a udělala z něj autobusovou zastávku. Tak se chováme k uznávaným světovým géniům.

| | | | | | | | | | | | | | | |

Musorgskij je skvělý skladatel, jehož dílo bylo zpočátku podceňováno. Inovátor, hledač nových cest v hudbě, svým současníkům připadal jako odpadlík. Dokonce i jeho blízký přítel Rimskij-Korsakov věřil, že Musorgského díla lze provést pouze úpravou harmonie, formy a orchestrace, a po Musorgského předčasné smrti provedl toto obrovské dílo. Právě ve verzích Rimského-Korsakova bylo mnoho Musorgského děl známo již dlouhou dobu, včetně oper „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“. Teprve mnohem později byl odhalen skutečný význam Musorgského díla, který jako první správně posoudil Stasov, který řekl: „Musorgskij je jedním z lidí, kterým potomstvo staví pomníky. Jeho hudba měla silný vliv na skladatele 20. století, zejména francouzské, nemluvě o ruských, z nichž největší byli Prokofjev a Šostakovič. „Vytvořit živého člověka v živé hudbě“, „Vytvořit životní fenomén nebo typ ve formě, která je jim vlastní, kterou dosud žádný z umělců neviděl“ – tak definoval svůj cíl sám skladatel. Povaha jeho díla předurčila Musorgského primární přitažlivost k vokálním a jevištním žánrům. Jeho největší úspěchy jsou opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“, vokální cykly „Dětské“, „Bez slunce“ a „Písně a tance smrti“.

Modest Petrovič Musorgskij se narodil 9. (21. března) 1839 na panství Karevo poblíž města Toroptsa v provincii Pskov do staré šlechtické rodiny, jejíž předky odvozují od Rurikovičů - potomků legendárního Rurika, který byl povolán do vládnout nad Rusem od Varjagů. Od raného dětství, jako všechny šlechtické děti, studoval francouzštinu a němčinu, stejně jako hudbu, projevoval velké úspěchy, zejména v improvizaci. V 9 letech už hrál koncert J. Fielda, ale o profesionálních hudebních studiích samozřejmě nebyla řeč. V roce 1849 byl poslán do Petrohradu, kde po třech letech výcviku vstoupil do školy gardových praporčíků. Tyto tři roky se na hudbě neztratily – chlapec chodil na hodiny klavíru u jednoho z nejlepších učitelů hlavního města A. Gerkeho, studenta slavného Fielda. V roce 1856 Musorgskij absolvoval školu a byl přidělen ke službě v pluku Preobraženského záchranného sboru. Během jedné ze svých povinností ve vojenské pozemní nemocnici potkal Borodina, tehdejšího lékaře ve stejné nemocnici. Ale toto seznámení ještě nevedlo k přátelství: jejich věk, zájmy a prostředí, které každého z nich obklopovalo, byly příliš odlišné.

Musorgskij, který se živě zajímal o hudbu a dychtil se blíže seznámit s díly ruských skladatelů, skončil ve věku 18 let v Dargomyžském domě. Pod vlivem tamní situace začíná skládat. Prvními experimenty byla romance „Kde jsi, hvězdičko“, myšlenka opery „Gan Islanďan“. U Dargomyzhského potká Cui a Balakireva. Toto poslední seznámení má rozhodující vliv na celý jeho budoucí život. Právě u Balakireva, kolem kterého se vytvořil okruh hudebníků, který se později proslavil pod názvem Mocná hrstka, začala jeho studia kompozice. Během prvního roku se objevilo několik romancí a klavírních sonát. Kreativita mladého muže uchvátí natolik, že v roce 1858 rezignuje a obětavě se věnuje sebevzdělávání – psychologii, filozofii, literatuře – a zkouší se v různých hudebních žánrech. A přestože stále skládá v malých formách, nejvíce ho přitahuje opera, zejména děj „Oidipa“. Na radu Balakireva napsal v letech 1861-1862 symfonii, ale nechal ji nedokončenou. Ale příští rok ho uchvátila zápletka „Salammbô“ podle Flaubertova románu, který právě vyšel v ruském překladu. Na opeře „Salambo“ pracuje asi tři roky a vytváří mnoho zajímavých fragmentů, ale postupně si uvědomuje, že ho nepřitahuje východ, ale Rus. A „Salambo“ také zůstává nedokončené.

V polovině 60. let se objevila Musorgského díla, která jasně ukazovala, jakou cestou se rozhodl jít. Jde o písně „Kalistrat“ na námět Někrasovových básní o těžkém selském údělu (skladatel „Kalistrat“ nazval náčrtem v lidovém stylu), „Spi, spi, selský synku“ v duchu lidových písní na text z r. Drama A. Ostrovského „Voevoda“, každodenní obraz „Svetik Savvishna“ podle jeho vlastních slov. Po poslechu posledně jmenovaného řekl slavný skladatel a autoritativní hudební kritik A. Serov: „Hrozná scéna. Tohle je Shakespeare v hudbě." O něco později se objevuje „Seminarista“, také na základě jeho vlastního textu. V roce 1863 vyvstává potřeba vydělávat si na živobytí - rodinný statek je zcela zničen a nepřináší již žádné příjmy. Musorgskij vstupuje do služby: v prosinci se stává úředníkem inženýrského ředitelství.

V roce 1867 konečně vzniklo první velké orchestrální dílo – „Svatojánská noc na Lysé hoře“. Ve stejné době, pod vlivem Dargomyžského „Kamenného hosta“, začal Musorgskij pracovat na opeře „Manželství“ podle prozaického textu Gogolovy komedie. Tato odvážná myšlenka ho velmi fascinuje, ale po chvíli se ukáže, že jde pouze o experiment: nepovažuje za možné vytvořit operu založenou na jednom recitativu, bez árií, sborů a ansámblů.

60. léta byla dobou urputného boje mezi Balakirevovým kruhem a tzv. konzervativní stranou, do níž patřili profesoři nedávno otevřené první ruské konzervatoře, podporovaní velkokněžnou Elenou Pavlovnou. Balakirev, který byl nějakou dobu ředitelem Ruské hudební společnosti (RMS), byl propuštěn ze své funkce v roce 1869. V opozici k této instituci pořádá sérii koncertů Svobodné hudební školy, ale boj je evidentně prohraný, neboť na rozdíl od RMS není BMS nikým dotován. Musorgskij je nadšený z myšlenky ztělesnit v hudbě odpůrce Mocné hrstky. Tak se objevuje „Rayok“ – jedinečná satirická vokální skladba, podle Stasova mistrovské dílo „talentu, žíravosti, komedie, výsměchu, lesku, plasticity... I ti zesměšňovaní se smáli k slzám, tak talentovaní a nakažlivě veselí. původní novinka byla vtipná“.

Skladatel věnoval v letech 1868-1869 práci na „Borisi Godunovovi“ a v roce 1870 partituru představil Mariinskému divadlu. Opera je ale odmítnuta: je příliš nekonvenční. Jedním z důvodů odmítnutí byl nedostatek hlavní ženské role. V následujících letech, 1871 a 1872, skladatel předělává „Boris“: objevují se polské scény a role Mariny Mniszech, scéna u Kromů. Ale ani tato varianta neuspokojuje komisi, která má na starosti přijímání oper k produkci. Jen vytrvalost zpěvačky Y. Platonové, která si pro své benefiční představení vybrala Musorgského operu, pomáhá „Borisi Godunovovi“ vidět světlo reflektorů. Při práci na druhém vydání opery si Musorgskij pronajal byt spolu s Rimským-Korsakovem. Přátelsky sdílejí čas u klavíru, oba píší opery podle zápletek z ruské historie (Rimskij-Korsakov vytváří „Ženu z Pskova“) a povahově i tvůrčími principy se velmi liší.

V roce 1873 vyšlo „Children’s“, navržené Repinem, a dostalo se mu širokého uznání jak veřejnosti, tak hudebníků, včetně Liszta, který vysoce ocenil novost a neobvyklost tohoto díla. To je jediná radost skladatele nezkaženého osudem. Je deprimován nekonečnými potížemi spojenými s produkcí „Boris Godunov“ a je unavený potřebou sloužit, nyní v lesním oddělení. Deprimující je i osamělost: Rimskij-Korsakov se oženil a odstěhoval se z jejich společného bytu a Musorgskij zčásti z vlastního přesvědčení, zčásti pod vlivem Stasova věří, že manželství naruší kreativitu a obětuje tomu svůj osobní život. Stasov dlouhodobě cestuje do zahraničí. Brzy náhle umírá skladatelův přítel, umělec Victor Hartmann.

Další ročník přináší jak velký tvůrčí úspěch – klavírní cyklus „Obrazy na výstavě“, vzniklý pod přímým dojmem Hartmannovy posmrtné výstavy, tak nový velký smutek. Skladatelova dlouholetá přítelkyně Naděžda Petrovna Opochinina, do které byl zřejmě hluboce, ale tajně zamilovaný, umírá. V této době vznikl na základě básní Golenishcheva-Kutuzova ponurý, melancholický cyklus „Bez slunce“. Pracuje se také na nové opeře – „Khovanshchina“ – opět podle zápletky z ruských dějin. V létě 1874 byla práce na opeře přerušena kvůli „Sorochinskaya Fair“ podle Gogola. Komická opera postupuje s obtížemi: důvodů k zábavě je příliš málo. Ale inspirovaná vokální balada „Forgotten“ se objevuje na základě obrazu Vereščagina, který viděl na výstavě ve stejném roce 1874.

Skladatelův život je stále těžší a beznadějnější. Skutečný kolaps Mocné hrstky, na který si opakovaně stěžuje v dopisech Stasovovi, na něj, který vždy usiloval o blízkou přátelskou komunikaci, těžce zasáhl. Lidé ve službě jsou s ním nespokojeni: na svých povinnostech často šetří, a to jak kvůli kreativitě, tak bohužel i proto, že pod vlivem smutných životních okolností se stále více uchyluje k obecně přijímané ruské útěchě - láhvi. Někdy je jeho potřeba tak silná, že nemá peníze na zaplacení nájemného. V roce 1875 byl pro neplacení vystěhován. Nějakou dobu nachází útočiště u A. Golenishchev-Kutuzova, poté u starého přítele Naumova, bývalého námořního důstojníka, velkého fanouška jeho práce. Na základě básní Golenishcheva-Kutuzova vytváří vokální cyklus „Písně a tance smrti“.

V roce 1878 přátelé pomohli Musorgskému najít jinou pozici - mladšího auditora Státního kontrolního úřadu. Je to dobře, protože skladatelův bezprostřední šéf T. Filippov, velký milovník hudby a sběratel lidových písní, nad Musorgského absencí zavírá oči. Ale mizivý plat mu sotva umožňuje vyjít s penězi. V roce 1879 se Musorgskij za účelem zlepšení své finanční situace vydal spolu se zpěvačkou D. Leonovou na velké turné, které pokrylo všechna velká města jižního Ruska. Program představení zahrnuje árie z oper ruských skladatelů, romance obou ruských skladatelů a Schuberta, Schumanna, Liszta. Musorgskij doprovází zpěváka a také hraje sólová čísla - transkripce z „Ruslan a Lyudmila“ a jeho vlastní opery. Výlet má na hudebníka blahodárný vliv. Inspiruje se krásnou jižanskou přírodou, nadšenými recenzemi z novin, které vysoce oceňují jeho skladatelský a pianistický talent. To způsobuje povznesení a novou tvůrčí činnost. Objevuje se slavná píseň „The Flea“, klavírní skladby a myšlenka velké suity pro orchestr. Pokračují práce na „Sorochinskaya Fair“ a „Khovanshchina“.

V lednu následujícího roku Musorgskij konečně opustil veřejnou službu. Přátelé - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov a M. Ostrovskij (bratr dramatika) - přispívají na měsíční stipendium 100 rublů, aby mohl dokončit Khovanshchina. Další skupina přátel platí 80 rublů měsíčně v rámci povinnosti absolvovat Sorochinsky Fair. Díky této pomoci byla v létě 1880 „Khovanshchina“ téměř dokončena v klavíru. Od podzimu se Musorgskij na návrh Leonové stal korepetitorem jejích soukromých pěveckých kurzů a kromě doprovodu skládá pro studenty sbory na ruské lidové texty. Jeho zdraví je ale zcela podlomené a na jednom z domácích studentských koncertů ztrácí vědomí. Stasov, Rimskij-Korsakov a Borodin dorazili a našli ho v deliriu. Je nutná urgentní hospitalizace. Přes přítele lékaře L. Bertensona, který pracoval v Nikolaevské vojenské nemocnici, se tam Musorgskému podařilo získat angažmá a zapsat ho jako „civilního zřízence pro rezidenta Bertensona“. 14. února 1881 byl skladatel v bezvědomí převezen do nemocnice. Na chvíli se zlepší, může dokonce přijímat návštěvy, mezi nimi i Repina, který namaloval slavný portrét Musorgského. Brzy ale dochází k prudkému zhoršení stavu.

Musorgskij zemřel 16. března ve věku pouhých 42 let. Pohřeb se konal 18. března na hřbitově lávry Alexandra Něvského. V roce 1885 byl díky úsilí věrných přátel u hrobu postaven pomník.

L. Mikheeva

Klíčová data života a práce:

1839. - 9 III. Ve vesnici Karevo se do rodiny Musorgských - statkáře Pjotra Alekseeviče a jeho manželky Julije Ivanovny (rozené Chirikové) narodil syn Modest.

1846. - První úspěchy v učení se hře na klavír pod vedením maminky.

1848. - Musorgského provedení koncertu J. Fielda (v domě jeho rodičů pro hosty).

1849. - VIII. Vstupné do Petropavlovské školy v Petrohradě. - Zahájení výuky klavíru s Ant. A. Gehrke.

1851. - Musorgského provedení "Rondo" A. Hertze na domácím charitativním koncertu.

1852. - VIII. Přijetí do školy strážních praporčíků. - Zveřejnění klavírní skladby - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 VI. Absolvování školy gardových praporčíků. - 8 X Zápis do Preobraženského gardového pluku. - X. Setkání s A.P. Borodinem ve službě ve 2. zemské nemocnici. - Zima 1856-1857. Setkání s A. S. Dargomyžským.

1857. - Seznámení s Ts. A. Cui a M. A. Balakirevem v domě Dargomyzhského, s V. V. a D. V. Stasovem v domě M. A. Balakireva. - Zahájení kurzů kompozice pod vedením Balakireva.

1858. - 11 VI. Odchod z vojenské služby.

1859. - 22 II. Musorgského provedení hlavní role v komické opeře "Syn mandarína" od Cui v domě autora. - VI. Výlet do Moskvy, poznávání jejích památek.

1860. - 11 I. Provedení scherza v B-dur na koncertě RMO pod taktovkou A. G. Rubinsteina.

1861. - já Výlet do Moskvy, noví známí v kruzích vyspělé inteligence (mládeže). - 6 IV. Vystoupení sboru z hudby k tragédii "Oidipus král" od Sofokla na koncertě pod vedením K. N. Ljadova (Mariinského divadlo).

1863. - VI-VII. Zůstaňte v Toropets kvůli obavám o majetek. - XII. Koncept opery "Salammbô" podle románu G. Flauberta. - 15 XII. Vstup do služby (jako úředník) v oddělení inženýrství.

1863-65. - Život v „komuně“ se skupinou mladých přátel (pod vlivem románu „Co dělat?“ N. G. Černyševského).

1864. - 22 V. Vytvoření písně "Kalistrat" na základě slov N. A. Nekrasova - první ze série vokálních scén z lidového života.

1866. - Začátek přátelství s N. A. Rimským-Korsakovem.

1867. - 6 III. Vystoupení sboru "Porážka Senacheriba" na koncertě Svobodné hudební školy pod vedením Balakireva. - 26 IV. Odchod ze služby ve strojírenském oddělení. - 24 IX. Stížnosti na těžkou finanční situaci v dopise Balakirevovi.

1868. - Sblížení s rodinou Purgoldových, účast na jejich domácích hudebních setkáních. - 23 IX. Promítání filmu "Manželství" v Cuiově domě. - Setkání s literárním historikem V.V Nikolským, zahájení práce na „Boris Godunov“ na jeho radu. - 21 XII. Zápis do odboru lesnictví ministerstva státního majetku.

1870. - 7 V. Zobrazení "Boris Godunov" v domě umělce K. E. Makovského. - Zákaz písně „Seminarista“ cenzurou.

1871. - 10 II. Operní výbor Mariinského divadla odmítl operu „Boris Godunov“.

1871-72. - Musorgskij žije ve stejném bytě s Rimským-Korsakovem a pracuje na 2. vydání Borise Godunova.

1872. - 8 II. Provedení opery „Boris Godunov“ v novém vydání v domě V. F. Purgolda. - 5 II. Provedení finále 1. věty "Boris Godunov" na koncertě RMO pod vedením E. F. Nápravníka. - II-IV. Kolektivní práce (spolu s Borodinem, Rimským-Korsakovem a Cui) na operě-balet "Mlada" na objednávku ředitelství císařských divadel. - 3 IV. Provedení polonézy z "Boris Godunov" na koncertě Svobodné hudební školy pod vedením Balakireva. - VI. Zahájení práce na "Khovanshchina".

1873. - 5 II. Představení tří scén z "Boris Godunov" v Mariinském divadle. - PROTI. Vystoupení F. Liszta ve Výmaru pro skupinu hudebníků cyklu "Dětské" M.

1874. - 27 I. Premiéra "Boris Godunov" v Mariinském divadle. - 7-19 V. Vytvoření balady pro hlas a klavír „Zapomenuté“ na slova Golenishcheva-Kutuzova, věnované V.V. - VII. Původ konceptu opery "Sorochinskaya Fair".

1875. - 13 II.Účast Musorgského jako korepetitora na koncertě ve prospěch potřebných studentů Lékařsko-chirurgické akademie. - 9 III.Účast na hudebním a literárním večeru Petrohradské společnosti ve prospěch studentů lékařských a pedagogických oborů.

1876. - 11 III.Účast na hudebním večeru Petrohradského setkání umělců ve prospěch potřebných studentů Lékařsko-chirurgické akademie.

1877. - 17 II.Účast na koncertě Yu F. Platonova. - Účast na koncertě ve prospěch Společnosti levných bytů.

1878. - 2 IV. Vystoupení se zpěvačkou D. M. Leonovou na koncertě Společnosti pro přínos pro studentky ženských lékařských a pedagogických oborů. - 10 XII. Obnovení "Boris Godunov" (s velkými účty) v Mariinském divadle.

1879. - 16 I. Představení scény v cele z "Boris Godunov" na koncertě Svobodné hudební školy pod vedením Rimského-Korsakova (nastudováno Mariinským divadlem a vydané). - 3 IV.Účast na koncertu Společnosti pro benefity pro studentky ženských lékařských a pedagogických oborů. - VII-X. Koncertní zájezd s Leonovou (Poltava, Elizavetgrad, Cherson, Oděsa, Sevastopol, Jalta, Rostov na Donu, Novočerkassk, Voroněž, Tambov, Tver). - 27. listopaduÚčinkování úryvků z "Khovanshchina" na koncertě Svobodné hudební školy pod vedením Rimského-Korsakova.

1880. - já Opuštění služby. Zhoršení zdraví. - 8 IV.Účinkování úryvků z „Khovanshchina“ a „Song of the Flea“ na koncertě Leonovy s orchestrem pod vedením Rimského-Korsakova. - 27 a 30 IV. Dva koncerty Leonovy a Musorgského v Tveru. - 5 VIII. Zpráva v dopise Stasovovi o konci „Khovanshchina“ (s výjimkou malých pasáží v posledním dějství).

1881. - II. Prudké zhoršení zdravotního stavu. - 2-5 III. I. E. Repin maluje portrét Musorgského - 16 III. Smrt Musorgského v Nikolaevské vojenské nemocnici na erysipel na noze. - 18 III. Pohřeb Musorgského na hřbitově lávry Alexandra Něvského v Petrohradě.

Stručný životopis Musorgského a zajímavosti ze života ruského skladatele a klavíristy jsou uvedeny v tomto článku.

Krátká biografie skromného Musorgského

Musorgskij Modest Petrovič se narodil 21. března 1839 ve vesnici Karevo do rodiny smolenských šlechticů.

V mládí se naučil hrát na klávesové nástroje. Poté, co se přestěhoval do Petrohradu, Modest studuje u skvělého klavíristy Gerkeho. Učitel povzbuzoval svého studenta, aby psal hudbu. Prvním Musorgského hudebním dílem byla polka Porte-enseigne Polka, napsaná v roce 1852.

Po stopách své rodiny vstoupil v roce 1852 do školy jezdeckých junkerů a gardových praporčíků v Petrohradě. Od roku 1856 do roku 1858 sloužil v hodnosti důstojníka Life Guard v Preobraženském pluku.

Na bohoslužbě se setká se skladatelem Alexandrem Borodinem, Cesarem Cui, Alexandrem Dargomyzhským, Vladimirem Stasovem a Milym Balakirevem. Modest se připojil k „Nové ruské hudební škole“, kterou vytvořili. Jeho širší název je „Mocná hrstka“. Pod vlivem Balakireva věnoval Musorgskij veškerý svůj čas kompozici a službu opustil v roce 1858.

Během 50.–60. let 19. století vytvořil mnoho klavírních a orchestrálních děl, romancí a písní. Ale jisté okolnosti ho donutily v roce 1863 znovu nastoupit do služby. Do roku 1868, Modest pracoval jako úředník v oddělení inženýrství. Od roku 1868 do roku 1879 se přestěhoval na nové místo služby - lesní oddělení ao rok později - do státní kontroly.

V roce 1879 podnikl jako korepetitor koncertní turné se zpěvačkou Leonovou po Rusku. V letech 1880-1881 působil jako korepetitor jejích otevřených hudebních kurzů.

Musorgského zdraví se v únoru 1881 prudce zhoršilo. Byl umístěn v Nikolajevské vojenské nemocnici. Jednoho dne k němu přišel návštěvník Ilja Repin a namaloval jeho slavný portrét. Skladatel zemřel 28. března 1881 ve stejné nemocnici.

Díla Musorgského -„Salambo“, „Boris Godunov“, „Manželství“, „Khovanshchina“, „Sorochinskaya Fair“, „Seminarist“, „Koza“, „Revel“, „Spánek, spánek, rolnický syn“, „Gopak“, „Svetik Savishna "", "Blecha", "Kalistrat", "Sbírání hub", "Eremuškova ukolébavka", "Neplechy", "Noc na Lysé hoře", "Intermezzo".

Skromná Musorgskij zajímavá fakta

Od 6 let studoval hudbu pod vedením své matky.

On měl výbornou hudební paměť a okamžitě si pamatoval složité opery.

Během svého krátkého života (42 let) Musorgskij vytvořil 5 oper(z toho 4 nedokončené), řada symfonických děl, cykly vokální a klavírní hudby, mnoho romancí a sborů.

Od roku 1863 si skladatel začal ke svému příjmení přidávat písmeno „G“. Až do letošního roku byly všechny dokumenty podepsány jako Mussorskij.

Ilya Repin vytvořil jediný portrét namalovaný za Modestova života.

U pohřebiště velkého skladatele je nyní autobusová zastávka.

V posledních letech svého života Musorgskij prodělal těžkou depresi kvůli nedostatku uznání jeho kreativity, osamělosti, každodenním a materiálním potížím.

Musorgskij trpěl záchvatovým pitím. Po dalším pití se u něj rozvinulo delirium tremens. Jakmile byl v nemocnici, měl přísně zakázáno pít alkohol. Modest ale dělníka podplatil a ten mu koupil láhev vína. A druhý den byl skladatel pryč.

Bratři vstoupili do německé školy svatých Petra a Pavla. V roce Modest nastoupil do Školy gardových praporčíků, kterou absolvoval v roce. Poté M.P. Musorgskij krátce sloužil v pluku Life Guards Preobraženskij a v hlavním inženýrském ředitelství. Po odchodu do důchodu působil na ministerstvu státního majetku a v odboru státní kontroly.

V době, kdy se M.A. připojil k hudebnímu kroužku. Balakireva M.P. Musorgskij byl vzdělaný a erudovaný ruský důstojník, uměl číst a mluvit plynně francouzsky a německy, rozuměl latině a řečtině a snažil se stát (jak sám řekl) „hudebníkem“. Balakirev donutil M.P. Musorgského věnovat vážnou pozornost hudebnímu studiu. Pod jeho vedením M.P. Musorgskij četl orchestrální partitury, analyzoval harmonii, kontrapunkt a formu v dílech uznávaných ruských a evropských skladatelů a rozvíjel své kompoziční schopnosti.

Hra na klavír od M.P. Musorgskij studoval u Antona Gehrkeho a stal se dobrým pianistou. S přirozeným krásným komorním barytonem ochotně zpíval po večerech na soukromých hudebních setkáních.

Modest Mussorgsky - důstojník Preobraženského pluku.

Stvoření

Bolestivé pro M.P. Musorgskij neměl pochopení pro svou práci v oficiálním akademickém prostředí, jako například v Mariinském divadle, které tehdy vedli cizinci a krajané sympatizující se západní operní módou. Ale stokrát bolestnější bylo odmítnutí jeho inovace lidmi, které považoval za blízké přátele (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov atd.):

„Při prvním promítání 2. dějství Soročinské pouti jsem se přesvědčil o zásadním nepochopení hudby zhroucené „bandy“ maloruských komiksů: z jejich názorů a požadavků zavál takový mráz, že mi „zamrzlo srdce“. “, jak říká Archpriest Avvakum, nicméně jsem se nad tím pozastavil, přemýšlel a vícekrát se ověřil. Není možné, že bych se ve svých aspiracích úplně mýlil, ale je to škoda, že musím hudbu interpretovat zhroucená „hlada“ přes „bariéru“, za kterou zůstali. Dopis A.A. Golenishchev-Kutuzov, 10. listopadu.

Tyto skladatelovy zkušenosti jako důsledek nedostatku uznání a „nedorozumění“ se staly příčinou „nervové horečky“, která ve 2. polovině 2010 zesílila, a v důsledku toho i jeho závislosti na alkoholu.

M.P. Musorgskij neměl ve zvyku dělat předběžné náčrty, náčrty a návrhy. Dlouho o všem přemýšlel, skládal a nahrával úplně hotovou hudbu. Tento rys jeho tvůrčí metody, spojený s nervovým onemocněním a alkoholismem, byl důvodem zpomalení procesu tvorby hudby v posledních letech jeho života. Po odchodu z „lesního oddělení“ přišel o stálý (i když malý) zdroj příjmů a spokojil se s občasnými pracemi a menší finanční podporou od přátel.

Poslední světlá událost v životě M.P. Musorgského zorganizovala jeho kamarádka, zpěvačka Daria Michajlovna Leonova, na výletě v červenci až září na jih Ruska. Během prohlídky Leonova M.P. Musorgskij působil jako její doprovod a také předváděl své vlastní inovativní skladby. Koncerty ruských hudebníků, které se konaly v Poltavě, Elizavetgradu, Nikolaevu, Chersonu, Oděse, Sevastopolu, Rostově na Donu a dalších městech, se konaly se stálým úspěchem, což skladatele ujistilo (i když na krátkou dobu), že jeho cesta byla „k novým břehům“ zvolena správně.

Modest Petrovič Musorgskij zemřel ve vojenské nemocnici, kam byl přijat po záchvatu deliria tremens. Tam, několik dní před svou smrtí, Ilja Repin namaloval (jeho jediný celoživotní) portrét skladatele.

M.P. Musorgskij zemřel 28. března roku v Petrohradě a byl pohřben na Tichvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského. V - letech v souvislosti s rekonstrukcí a přestavbou tzv. „Nekropole uměleckých mistrů“ (architekti E. N. Sandler a E. K. Reimers) došlo k výraznému rozšíření prostranství před klášterem a v souladu s tím i linie Tichvinů. hřbitov byl přesunut. Sovětská vláda přitom na nové místo přemístila pouze náhrobky, hroby byly pokryty asfaltem, včetně hrobu M.P. Musorgského. Na pohřebišti Modesta Petroviče je nyní autobusová zastávka (první na tuto skutečnost upozornila praneteř M.P. Musorgského, jak o tom hovořil v televizi Jevgenij Jevgenievič Nesterenko; viz Záhada Musorgského a Moment pravdy) .

Národní rysy kreativity M. Musorgského

V hudebním díle M.P. Musorgskij našel originální a živé vyjádření ruských národních rysů. Tento určující rys jeho stylu se projevoval nejrůznějšími způsoby: ve schopnosti zacházet s lidovými písněmi, v melodických, harmonických a rytmických rysech hudby a konečně ve výběru námětů především z ruského života. M.P. Musorgskij nenávidí rutinu; v hudbě pro něj neexistovaly žádné autority. Pravidlům hudební „gramatiky“ věnoval malou pozornost a neviděl v nich principy vědy, ale pouze soubor kompozičních technik z předchozích období. Odtud neustálá touha M.P. Musorgskij skladatel k novosti ve všem.

Nejambicióznější tvůrčí počiny M.P. Musorgskij se soustředí na oblast opery, jejíž vlastní verzi nazval (i proto, aby jeho výtvory v tomto žánru nezpůsobovaly asociaci s koncertně-romantickou operní estetikou, která v Rusku dominovala) „hudební drama“. „Boris Godunov“, napsaný podle stejnojmenného Puškinova dramatu (a také pod velkým vlivem Karamzinovy interpretace této zápletky), je jedním z nejlepších děl světového hudebního divadla. Hudební jazyk a dramaturgie „Borise“ znamenaly úplný rozchod s rutinou tehdejšího operního domu, akce „hudebního dramatu“ byla nadále prováděna specificky hudebními prostředky.

Skeptický přístup kolegů a současníků ovlivnil další M. P. operu ještě ve větší míře. Musorgskij (jeho žánr označuje sám autor jako „lidové hudební drama“) „Khovanshchina“ - na téma historických událostí v Rusku na konci 17. století.

Ve srovnání s „Borisem Godunovem“ není „Khovanshchina“ pouhým dramatem jedné historické osoby (jejichž prostřednictvím se odhaluje téma moci, zločinu, svědomí a odplaty), ale již jakýmsi „neosobním“ historiosofickým dramatem, v němž při absenci jasně definovaného „centrála“ postavy (charakteristické pro tehdejší standardní operní dramaturgii) se odhalují celé vrstvy lidského života a téma duchovní tragédie celého lidu, ke kterému dochází se zničením jeho je povznesena tradiční historická a životní cesta.

M.P. Musorgskij zanechal pro orchestr jen několik děl, z nichž vyniká symfonický obraz „Noc na Lysé hoře“. Toto je barevný obrázek „sabatu duchů temnoty“ a „velikosti Černobogu“. Pozoruhodné je Intermezzo (zkomponované pro klavír v roce 2010), postavené na tématu připomínajícím hudbu 18. století.

Vynikající dílo M.P. Musorgskij - cyklus klavírních skladeb „Pictures at an Exhibition“, napsaný v roce jako hudební ilustrace-epizody pro akvarel od V.A. Hartmann. Kontrastní impresivní hry jsou prostoupeny ruským tematickým refrénem, odrážejícím změnu nálady při přechodu z jednoho obrazu na druhý. Ruské téma skladbu otevírá a zároveň ji zakončuje („Bogatyrská brána“), nyní přecházející v hymnu Ruska a jeho pravoslavné víry.

Recepce

V 19. století vznikla díla M.P. Musorgského vydávala společnost V. Bessel and Co. v Petrohradě; mnohé vydalo v Lipsku společnost Mitrofana Petroviče Beljajeva. Ve 20. století se začaly objevovat edice děl M.P. Musorgského v původních verzích, založených na pečlivém studiu primárních zdrojů. Průkopníkem takové činnosti byl ruský muzikolog P. A. Lamm, který publikoval partitury „Boris Godunov“, „Khovanshchina“, stejně jako skladatelova vokální a klavírní díla - vše v autorském vydání.

Obě hudební dramata M.P. Musorgského získaly po skladatelově smrti celosvětové uznání a dodnes patří po celém světě k nejčastěji uváděným dílům ruské hudby. K jejich mezinárodnímu úspěchu výrazně přispěl obdivný přístup takových skladatelů jako Debussy, Ravel, Stravinskij a také podnikatelská aktivita Sergeje Diaghileva, který je na počátku 20. století poprvé uvedl v zahraničí ve svých „Ruských sezónách“. “ v Paříži.

Z orchestrálních děl M.P. Musorgského symfonický obraz „Noc na Lysé hoře“ získal celosvětovou slávu. V současné době se toto dílo praktikuje v edici N. A. Rimského-Korsakova, méně často v edici autorské.

Díla M.P. Musorgskij měl obrovský vliv na všechny následující generace skladatelů. Specifická melodie, kterou skladatel chápal jako expresivní rozšíření lidské řeči, a novátorská harmonie, předjímala mnohé rysy harmonie 20. století. Dramaturgie hudebních a divadelních děl M.P. Musorgskij výrazně ovlivnil tvorbu Leoše Janáčka, Igora Fedoroviče Stravinského, Dmitrije Dmitrijeviče Šostakoviče, Albana Berga (dramaturgie jeho opery „Wozzeck“ podle principu „scéna-fragment“ je velmi blízká „Boris Godunov“), Oliviera Messiaena a mnoho dalších.

Seznam esejů

Opera "Boris Godunov" (2. vydání 1874);
Opera „Chovanshchina“ (-, nedokončeno; vydání: N. A. Rimskij-Korsakov, ; D. D. Šostakovič, 1958);
Opera „Manželství“ (, nedokončeno; edice: M. M. Ippolitova-Ivanova, ; G. N. Rožděstvenskij, 1985);
Opera „Sorochinskaya Fair“ (-, nedokončeno; redakce: Ts. A. Cui, ; V. Ya. Shebalina,);
Opera "Salambo" (nedokončeno; vydání Zoltan Pesko, 1979);
„Obrazy na výstavě“, cyklus skladeb pro klavír (); orchestrace různých skladatelů, včetně Maurice Ravela, Sergeje Gorčakova (), Lawrence Leonarda, Keitha Emersona atd.
„Písně a tance smrti“, vokální cyklus (); orchestrace: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Šostakovič.;
„Noc na Lysé hoře“ (). Celý název autora: „Svatojánská noc na Lysé hoře“ - symfonický obraz;
„Dětský“, vokální cyklus ();
„Bez slunce“, vokální cyklus ();
Romance a písně, včetně „Kde jsi, hvězdičko?“, „Kalistrat“, „Eryomushkova ukolébavka“, „Sirotek“, „Seminarista“, „Svetik Savishna“, Píseň o Mefistofelovi v Auerbachově sklepě („Blecha“), „ Rayok"";
Intermezzo (původně pro klavír, později autorsky orchestrováno pod názvem „Intermezzo in modo classico“).

Paměť

27. listopadu byl u skladatelova hrobu postaven pomník. Autoři - architekt I.S. Bogomolov a sochař I.Ya. Ginzburg - pracoval na projektu a modelech zdarma. Prostředky na výrobu pomníku byly shromážděny prostřednictvím veřejného předplatného, na kterém se podíleli Repin, Rimskij-Korsakov, Ljadov, Glazunov a mnoho dalších.
V roce 1972 byla ve vesnici Naumovo (okres Kuninskij, kraj Pskov) na panství Chirikov (mateřská linie M.P. Mussorgského) otevřena muzejní rezervace M.P. Musorgského panství ve vesnici Karevo (nacházející se poblíž) se nedochovalo.

Předměty nesoucí (nesoucí) jméno M.P. Musorgského

Uralská státní konzervatoř v Jekatěrinburgu od roku;
Michajlovského divadlo v

	Modest Petrovič Musorgskij ve Wikicitátu
	ve Wikisource
	Modest Petrovič Musorgskij na Wikimedia Commons