Za tisíciletí kulturního vývoje lidstvo vytvořilo nespočet literárních děl, mezi nimiž můžeme rozlišit některé základní typy, které jsou si podobné způsobem a formou reflektování lidských představ o světě kolem nás. Jedná se o tři typy (nebo typy) literatury: epos, drama, lyrika.

Čím se jednotlivé typy literatury liší?

Epos jako druh literatury

Epos(epos - řečtina, vyprávění, příběh) je zobrazení událostí, jevů, procesů vnějších vůči autorovi. Epická díla odrážejí objektivní běh života, lidské bytí jako celku. Autoři epických děl různými výtvarnými prostředky vyjadřují své chápání historických, společensko-politických, morálních, psychologických a mnoha dalších problémů, které žijí s lidskou společností obecně a s každým jejím představitelem zvlášť. Epická díla mají významný vizuální potenciál, čímž pomáhají čtenáři porozumět světu kolem sebe a porozumět hlubokým problémům lidské existence.

Drama jako žánr literatury

Drama(drama - řečtina, akce, performance) je druh literatury, jehož hlavním znakem je jevištní charakter děl. Hraje, tzn. dramatická díla vznikají přímo pro divadlo, pro inscenaci na jevišti, což ovšem nevylučuje jejich existenci v podobě samostatných literárních textů určených ke čtení. Stejně jako epos, i drama reprodukuje vztahy mezi lidmi, jejich činy a konflikty, které mezi nimi vznikají. Ale na rozdíl od eposu, který je svou povahou narativní, má drama dialogickou formu.

S tím souvisí rysy dramatických děl :

2) text hry tvoří rozhovory mezi postavami: jejich monology (mluva jedné postavy), dialogy (rozhovor dvou postav), polylogy (současná výměna poznámek několika účastníků akce). Charakterizace řeči se proto ukazuje jako jeden z nejdůležitějších prostředků k vytvoření zapamatovatelné postavy hrdiny;

3) akce hry se zpravidla vyvíjí poměrně dynamicky, intenzivně, zpravidla jsou na ni přiděleny 2-3 hodiny jevištního času.

Texty jako druh literatury

Text(lyra - řečtina, hudební nástroj, za jehož doprovodu se hrála básnická díla a písně) se vyznačuje zvláštním typem výstavby uměleckého obrazu - jedná se o obraz-prožitek, ve kterém je individuální emoční a duchovní prožitek autora. je ztělesněn. Texty lze nazvat nejtajemnějším typem literatury, protože jsou určeny vnitřnímu světu člověka, jeho subjektivním pocitům, představám a představám. Jinými slovy, lyrické dílo slouží především k individuálnímu sebevyjádření autora. Nabízí se otázka: proč čtenáři, tzn. jiní lidé se obracejí na taková díla? Jde o to, že textař, mluvící svým jménem a o sobě, zázračně ztělesňuje univerzální lidské emoce, představy, naděje, a čím významnější je autorova osobnost, tím důležitější je pro čtenáře jeho individuální zkušenost.

Každý druh literatury má také svůj vlastní systém žánrů.

Žánr(žánr - francouzský rod, typ) - historicky ustálený typ literárního díla, které má podobné typologické rysy. Názvy žánrů pomáhají čtenáři orientovat se v obrovském moři literatury: někteří lidé milují detektivky, jiní dávají přednost fantasy a další jsou fanouškem memoárů.

Jak určit Do jakého žánru konkrétní dílo patří? Nejčastěji nám v tom pomáhají sami autoři, kteří svůj výtvor nazývají románem, příběhem, básní apod. Některé autorské definice se nám však zdají nečekané: připomeňme, že A.P. Čechov zdůraznil, že „Višňový sad“ je komedie a vůbec ne drama, ale A.I. Solženicyn považoval Jeden den v životě Ivana Denisoviče za příběh, nikoli za novelu. Někteří literární vědci nazývají ruskou literaturu sbírkou žánrových paradoxů: román ve verších „Eugene Onegin“, prozaická báseň „Mrtvé duše“, satirická kronika „Dějiny města“. Bylo mnoho kontroverzí ohledně „Válka a mír“ od L.N. Tolstoj. Sám spisovatel řekl pouze o tom, čím jeho kniha není: „Co je to Vojna a mír? Není to román, tím méně báseň, tím méně historická kronika. „Válka a mír“ je to, co autor chtěl a mohl vyjádřit ve formě, ve které to bylo vyjádřeno. A teprve ve 20. století se literární vědci shodli na tom, že brilantní výtvor L.N. Tolstého epický román.

Každý literární žánr má řadu ustálených charakteristik, jejichž znalost nám umožňuje zařadit konkrétní dílo do té či oné skupiny. Žánry se vyvíjejí, mění, zanikají a rodí se například doslova před očima, vznikl nový žánr blogu (web loq) - osobní online deník.

Po několik století však existují stabilní (také nazývané kanonické) žánry.

Literatura literárních děl - viz tabulka 1).

Tabulka 1.

Žánry literárních děl

Epické žánry literatury

Epické žánry se primárně vyznačují svým objemem na tomto základě se dělí na malé (; esej, příběh, povídka, pohádka, podobenství ), průměr ( příběh ), velký ( román, epický román ).

Esej- malá skica ze života, žánr je popisný i výpravný. Mnoho esejů vzniká na dokumentární, životní bázi, často se spojují do cyklů: klasickým příkladem je „Sentimentální cesta po Francii a Itálii“ (1768) od anglického spisovatele Laurence Sterna, v ruské literatuře je to „Cesta z Petrohrad do Moskvy“ (1790) A . Radiščeva, „Frigata Pallada“ (1858) I. Gončarova“ „Itálie“ (1922) B. Zajceva a dalších.

Příběh- malý narativní žánr, který obvykle zobrazuje jednu epizodu, příhodu, lidský charakter nebo důležitou událost v životě hrdiny, která ovlivnila jeho další osud (“Po plese” L. Tolstého). Příběhy vznikají jak na dokumentárním, často autobiografickém základě („Matryonin's Dvor“ od A. Solženicyna), tak prostřednictvím čisté fikce („Gentleman ze San Francisca“ od I. Bunina).

Intonace a obsah příběhů může být velmi rozdílný – od komických, kuriózních (rané příběhy A.P. Čechova) až po hluboce tragické (Kolymské příběhy V. Šalamova). Příběhy, podobně jako eseje, se často spojují do cyklů („Zápisky lovce“ od I. Turgeněva).

Novela(novela Italian news) se v mnohém podobá povídce a je považována za její pestrost, vyznačuje se však zvláštní dynamikou vyprávění, ostrými a často nečekanými zvraty ve vývoji událostí. Často vyprávění v povídce začíná koncem a staví se podle zákona inverze, tzn. v opačném pořadí, kdy rozuzlení předchází hlavním událostem („Strašná pomsta“ od N. Gogola). Tento rys výstavby novely si později vypůjčí i detektivní žánr.

Slovo „novela“ má další význam, který budoucí právníci potřebují znát. Ve starověkém Římě se výraz „novellae leges“ (nové zákony) vztahoval k zákonům zavedeným po oficiální kodifikaci práva (po Theodosia II. v roce 438). Novely Justiniána a jeho nástupců, vydané po druhém vydání Justiniánského zákoníku, se později staly součástí kodexu římských zákonů (Corpus iuris civillis). V moderní době je román zákon předložený parlamentu (jinými slovy návrh zákona).

Pohádka- nejstarší z malých epických žánrů, jeden z hlavních v ústní kreativitě všech lidí. Jedná se o drobné dílo magického, dobrodružného či každodenního charakteru, kde je jednoznačně kladen důraz na beletrii. Dalším důležitým rysem lidové pohádky je její poučnost: „Pohádka je lež, ale je v ní náznak, poučení pro dobré lidi“. Lidové pohádky se obvykle dělí na pohádky („Příběh žabí princezny“), každodenní pohádky („Kaše ze sekery“) a pohádky o zvířatech („Zayuškina chýše“).

S rozvojem psané literatury vznikají literární pohádky, které využívají tradičních motivů a symbolických možností lidových vyprávění. Dánský spisovatel Hans Christian Andersen (1805-1875) je právem považován za klasika žánru literárních pohádek své nádherné „Malá mořská víla“, „Princezna na hrášku“, „Sněhová královna“, „Stálá plechovka; Voják, „Stín“, „Palec“ miluje mnoho generací čtenářů, velmi mladých i docela zralých. A to zdaleka není náhoda, protože Andersenovy pohádky jsou nejen neobyčejná a někdy zvláštní dobrodružství hrdinů, ale obsahují hluboký filozofický a morální význam obsažený v krásných symbolických obrazech.

Mezi evropskými literárními pohádkami 20. století se klasikem stal Malý princ (1942) francouzského spisovatele Antoina de Saint-Exupéryho. A slavné „Kroniky Narnie“ (1950 - 1956) od anglického spisovatele Cl. Lewis a „Pán prstenů“ (1954-1955), rovněž od Angličana J. R. Tolkiena, jsou napsány v žánru fantasy, který lze nazvat moderní proměnou starověkého lidového příběhu.

V ruské literatuře zůstávají pohádky A.S. samozřejmě nepřekonány. Puškin: „O mrtvé princezně a sedmi hrdinech“, „O rybáři a rybě“, „O caru Saltanovi...“, „O zlatém kohoutkovi“, „O knězi a jeho dělníkovi Baldovi“. Vynikajícím vypravěčem byl P. Ershov, autor „Humpbacked Horse“. E. Schwartz vytvořil ve 20. století podobu pohádkové hry, jednu z nich „Medvěd“ (jiný název je „Obyčejný zázrak“) znají mnozí díky nádhernému filmu režiséra M. Zacharova.

Podobenství- také velmi starý folklórní žánr, ale na rozdíl od pohádek obsahovala podobenství písemné památky: Talmud, Bible, Korán, památník syrské literatury „Učení Akahary“. Podobenství je dílo poučné, symbolické povahy, vyznačující se vznešeností a vážností obsahu. Starověká podobenství jsou zpravidla malého objemu, neobsahují podrobný popis událostí nebo psychologické charakteristiky postavy hrdiny.

Účelem podobenství je povznesení nebo, jak se kdysi řeklo, učení moudrosti. V evropské kultuře jsou nejznámější podobenství z evangelií: o marnotratném synovi, o boháčovi a Lazarovi, o nespravedlivém soudci, o bláznivém boháči a další. Kristus ke svým učedníkům často mluvil alegoricky, a pokud význam podobenství nepochopili, vysvětlil ho.

Mnoho spisovatelů se obrátilo k žánru podobenství, ne vždy mu samozřejmě vkládali vysoký náboženský význam, ale spíše se snažili vyjádřit alegorickou formou jakési moralistické poučení, jako např. L. Tolstoj ve svém pozdním práce. Noste to. V. Rasputin – Sbohem Mateře“ lze nazvat i rozšířeným podobenstvím, v němž spisovatel s úzkostí a smutkem hovoří o destrukci „ekologie svědomí“ člověka. Mnozí kritici také považují příběh E. Hemingwaye „Stařec a moře“ za součást tradice literárních podobenství. Formu podobenství používá ve svých románech a povídkách i slavný současný brazilský spisovatel Paulo Coelho (román „Alchymista“).

Příběh- střední literární žánr, hojně zastoupený ve světové literatuře. Příběh zobrazuje několik důležitých epizod z hrdinova života, obvykle jednu dějovou linii a malý počet postav. Příběhy se vyznačují velkou psychologickou náročností autor se zaměřuje na prožitky a změny nálad postav. Velmi často je hlavním tématem příběhu láska hlavního hrdiny, například „Bílé noci“ od F. Dostojevského, „Asya“ od I. Turgeněva, „Mityova láska“ od I. Bunina. Příběhy lze také spojovat do cyklů, zejména na autobiografický materiál: „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“ L. Tolstého, „Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“ A. Gorkého. Intonace a témata příběhů jsou nesmírně rozmanité: tragické, řešící akutní sociální a morální problémy („Vše plyne“ od V. Grossmana, „Dům na nábřeží“ od Yu. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogol), filozofický, podobenství („Jáma“ od A. Platonova), zlomyslný, komický („Tři ve člunu, psa nepočítám“ od anglického spisovatele Jeroma K. Jeroma).

Román(původně gotap francouzsky, v pozdním středověku jakékoli dílo napsané v románském jazyce, na rozdíl od těch napsaných v latině) je velké epické dílo, ve kterém je vyprávění zaměřeno na osud jednotlivce. Román je nejsložitější epický žánr, který se vyznačuje neuvěřitelným množstvím témat a zápletek: milostný, historický, detektivní, psychologický, fantasy, historický, autobiografický, sociální, filozofický, satirický atd. Všechny tyto formy a typy románu spojuje jeho ústřední myšlenka – myšlenka osobnosti, lidské individuality.

Román je nazýván eposem soukromého života, protože zobrazuje rozmanitá spojení mezi světem a člověkem, společností a jednotlivcem. Realita kolem člověka je v románu prezentována v různých kontextech: historickém, politickém, sociálním, kulturním, národním atd. Autora románu zajímá, jak prostředí ovlivňuje charakter člověka, jak se formuje, jak se vyvíjí jeho život, zda se mu podařilo najít svůj účel a realizovat se.

Mnozí připisují původ žánru antice, jako je Longova Dafnis a Chloé, Apuleiův Zlatý osel nebo rytířská romance Tristan a Isolda.

V dílech klasiků světové literatury je román zastoupen četnými mistrovskými díly:

Tabulka 2 Příklady klasických románů zahraničních a ruských spisovatelů (XIX, XX století)

Slavné romány ruských spisovatelů 19. století .:

Ve 20. století ruští spisovatelé rozvíjejí a rozvíjejí tradice svých velkých předchůdců a vytvářejí neméně úžasné romány:

Žádný z takových výpisů si samozřejmě nemůže činit nárok na úplnost a vyčerpávající objektivitu, zvláště pokud jde o moderní prózu. V tomto případě jsou pojmenována nejslavnější díla, která oslavovala jak literaturu země, tak jméno spisovatele.

Epický román. V dávných dobách existovaly formy hrdinského eposu: folklórní ságy, runy, eposy, písně. Jsou to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francouzská „Song of Roland“, německá „Píseň o Nibelungech“ atd. V těchto dílech byly hrdinovy ​​činy vyzdvihovány v idealizovaná, často hyperbolická forma. Pozdější epické básně „Ilias“ a „Odyssea“ od Homéra, „Shah-name“ od Ferdowsiho, i když si zachovaly mytologický charakter raného eposu, měly nicméně výraznou souvislost se skutečnou historií a tématem prolínání lidských osudů. a život lidí se stává jedním z nich hlavních. Zkušenosti starověku budou žádané v 19.-20. století, kdy se spisovatelé budou snažit pochopit dramatický vztah mezi dobou a individuální osobností a hovořit o zkouškách, kterým je morálka a někdy i lidská psychika vystavena. v době největších dějinných zvratů. Vzpomeňme na věty F. Tyutcheva: „Blahoslavený, kdo navštívil tento svět v jeho osudových okamžicích.“ Básníkova romantická formule ve skutečnosti znamenala zničení všech známých forem života, tragické ztráty a nenaplněné sny.

Složitá forma epického románu umožňuje spisovatelům umělecky prozkoumat tyto problémy v celé jejich úplnosti a rozporuplnosti.

Když mluvíme o žánru epického románu, samozřejmě se nám okamžitě vybaví „Válka a mír“ od L. Tolstého. Další příklady lze uvést: „Quiet Don“ od M. Sholokhova, „Life and Fate“ od V. Grossmana, „The Forsyte Saga“ od anglického spisovatele Galsworthyho; K tomuto žánru lze z dobrého důvodu zařadit i knihu americké spisovatelky Margaret Mitchell „Gone with the Wind“.

Samotný název žánru naznačuje syntézu, spojení dvou hlavních principů v něm: románu a epiky, tzn. související s tématem života jednotlivce a tématem dějin lidu. Jinými slovy, epický román vypráví o osudech hrdinů (zpravidla hrdinové sami a jejich osudy jsou fiktivní, vymyšlené autorem) na pozadí a v těsném spojení s epochálními historickými událostmi. Tak ve „Válce a míru“ - to jsou osudy jednotlivých rodin (Rostov, Bolkonskij), milovaných hrdinů (princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezna Marya) ve zlomovém historickém období pro Rusko a celou Evropu na počátek 19. století, vlastenecká válka roku 1812 . V Šolochovově knize události první světové války, dvě revoluce a krvavá občanská válka tragicky zasahují do života kozácké farmy, rodiny Melekhovů a do osudů hlavních postav: Grigorije, Aksinyi, Natalyi. V. Grossman hovoří o Velké vlastenecké válce a její hlavní události - bitvě u Stalingradu, o tragédii holocaustu. V „Životě a osudu“ se prolíná i historická a rodinná témata: autor sleduje historii Shaposhnikovů a snaží se pochopit, proč se osudy členů této rodiny vyvíjely tak odlišně. Galsworthy popisuje život rodiny Forsyte během legendární viktoriánské éry v Anglii. Margaret Mitchell je ústřední událostí v dějinách USA, občanskou válkou mezi Severem a Jihem, která dramaticky změnila životy mnoha rodin a osudy nejslavnější hrdinky americké literatury – Scarlett O'Hara.

Dramatické žánry literatury

Tragédie(tragodia řecká kozí píseň) je dramatický žánr, který vznikl ve starověkém Řecku. Vznik antického divadla a tragédie je spojen s uctíváním kultu boha plodnosti a vína Dionýsa. Byla mu věnována řada svátků, během kterých se hrály rituální magické hry s mumraji a satyry, které si staří Řekové představovali jako dvounohé kozy. Předpokládá se, že právě tento vzhled satyrů zpívajících chvalozpěvy na slávu Dionýsa dal tomuto vážnému žánru v překladu tak zvláštní jméno. Divadelní představení ve starověkém Řecku dostalo magický náboženský význam a divadla, postavená ve formě velkých arén pod širým nebem, se vždy nacházela v samém centru měst a byla jedním z hlavních veřejných míst. Diváci zde někdy trávili celý den: jedli, pili, hlasitě vyjadřovali svůj souhlas nebo nedůvěru k předváděné podívané. Rozkvět starověké řecké tragédie je spojen se jmény tří velkých tragédií: Aischylus (525-456 př. n. l.) - autor tragédií „Spoutaný Prométheus“, „Oresteia“ atd.; Sophocles (496-406 př.nl) - autor „Oidipus král“, „Antigona“ atd.; a Euripides (480-406 př. n. l.) – tvůrce „Medea“, „Troyanok“ atd. Jejich výtvory zůstanou po staletí ukázkami žánru, budou se je snažit napodobit, ale zůstanou nepřekonané. Některé z nich („Antigona“, „Medea“) jsou inscenovány dodnes.

Jaké jsou hlavní rysy tragédie? Tím hlavním je přítomnost neřešitelného globálního konfliktu: v antické tragédii je to konfrontace mezi osudem, osudem na jedné straně a člověkem, jeho vůlí, svobodnou volbou, na straně druhé. V tragédiích pozdějších epoch získal tento konflikt morální a filozofický charakter jako konfrontace dobra a zla, věrnosti a zrady, lásky a nenávisti. Má absolutní charakter, hrdinové, kteří ztělesňují protichůdné síly, nejsou připraveni na usmíření nebo kompromis, a proto je konec tragédie často spojen se spoustou smrti. Tak vznikly tragédie velkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), vzpomeňme na ty nejznámější: „Hamlet“, „Romeo a Julie“, „Othello“, „Král Lear“, „Macbeth; ““, „Julius Caesar“ atd.

V tragédiích francouzských dramatiků 17. století Corneilla (Horác, Polyeuctus) a Racina (Andromache, Britannicus) se tomuto konfliktu dostalo jiné interpretace - jako střet povinnosti a citů, racionálních a emocionálních v duších hlavních postav, tzn. . získal psychologický výklad.

Nejznámější v ruské literatuře je romantická tragédie „Boris Godunov“ od A.S. Puškin, vytvořený na historickém materiálu. V jednom ze svých nejlepších děl básník naléhavě upozornil na problém „skutečných potíží“ moskevského státu – řetězovou reakci podvodů a „strašných zvěrstev“, na které jsou lidé připraveni kvůli moci. Dalším problémem je přístup lidí ke všemu, co se v zemi děje. Obraz „mlčících“ lidí ve finále „Boris Godunov“ je symbolický dodnes, diskuse o tom, co chtěl Puškin říci. Na základě tragédie byla napsána stejnojmenná opera M. P. Musorgského, která se stala vrcholným dílem ruské operní klasiky.

Komedie(řecky komos - veselý dav, oda - píseň) - žánr, který vznikl ve starověkém Řecku o něco později než tragédie (5. století př. n. l.). Nejznámějším komikem té doby byl Aristofanes („Oblaky“, „Žáby“ atd.).

V komedii za pomoci satiry a humoru, tzn. komické, morální neřesti jsou zesměšňovány: pokrytectví, hloupost, chamtivost, závist, zbabělost, samolibost. Komedie jsou zpravidla aktuální, tzn. Věnují se také sociálním otázkám, odhalují nedostatky úřadů. Existují sitcomy a charakterové komedie. V první jsou důležité mazané intriky, řetězec událostí (Shakespearova komedie omylů), ve druhé postavy hrdinů, jejich absurdita, jednostrannost, jako v komediích D. Fonvizina „The Minor“; , „Obchodník ve šlechtě“, „Tartuffe“, napsal klasický žánr, francouzský komik 17. století Jean Baptiste Moliere. V ruském dramatu se ukázala být obzvláště žádaná satirická komedie s ostrou společenskou kritikou, např. „Generální inspektor“ N. Gogola, „Karmínový ostrov“ M. Bulgakova. A. Ostrovsky vytvořil mnoho nádherných komedií („Vlci a ovce“, „Les“, „Šílené peníze“ atd.).

Žánr komedie se vždy těší úspěchu u veřejnosti, možná proto, že potvrzuje triumf spravedlnosti: ve finále musí být neřest jistě potrestána a ctnost musí zvítězit.

Drama- poměrně „mladý“ žánr, který se v Německu objevil v 18. století jako lesdrama (německy) - hra ke čtení. Drama se zaměřuje na každodenní život člověka a společnosti, každodenní život a rodinné vztahy. Drama se zajímá především o vnitřní svět člověka, je ze všech dramatických žánrů nejpsychičtější. Zároveň jde také o nejliterárnější ze scénických žánrů, např. hry A. Čechova jsou z velké části vnímány spíše jako texty ke čtení než jako divadelní představení.

Lyrické žánry literatury

Rozdělení do žánrů v textech není absolutní, protože rozdíly mezi žánry jsou v tomto případě podmíněné a nejsou tak zřejmé jako v epice a dramatu. Častěji rozlišujeme lyrická díla podle tematických rysů: krajinářské, milostné, filozofické, přátelské, intimní texty ad. Můžeme však jmenovat některé žánry, které mají výrazné individuální charakteristiky: elegie, sonet, epigram, epištola, epitaf.

Elegie(řecky elegos: žalující píseň) - báseň střední délky, obvykle mravního, filozofického, milostného, ​​zpovědního obsahu.

Žánr vznikl ve starověku a za jeho hlavní rys byl považován elegický distich, tzn. rozdělení básně na dvojverší, například:

Nastala vytoužená chvíle: moje dlouholetá práce skončila, proč mě tento nepochopitelný smutek tajně znepokojuje?

A. Puškin

V poezii 19.-20. století již není dělení na kuplety tak striktním požadavkem, nyní jsou významnější sémantické rysy, které jsou spojeny se vznikem žánru. Obsahově se elegie vrací do podoby antických pohřebních „nářků“, v nichž při oplakávání zesnulého zároveň vzpomínali na jeho mimořádné přednosti. Tento původ předurčil hlavní rys elegie – spojení smutku s vírou, lítosti s nadějí, přijetí existence skrze smutek. Lyrický hrdina elegie si je vědom nedokonalosti světa a lidí, vlastní hříšnosti a slabosti, ale život nezavrhuje, ale přijímá ho v celé jeho tragické kráse. Pozoruhodným příkladem je „Elegy“ od A.S. Puškin:

Bláznivá léta vybledlé zábavy

Je to pro mě těžké, jako nejasná kocovina.

Ale jako víno - smutek minulých dnů

V mé duši, čím jsem starší, tím je silnější.

Moje cesta je smutná. Slibuje mi práci a smutek

Přicházející rozbouřené moře.

Ale já nechci, ó přátelé, zemřít;

Chci žít tak, abych mohl myslet a trpět;

A vím, že budu mít radost

Mezi smutky, starosti a starosti:

Někdy se zase opiju harmonií,

Budu ronit slzy nad fikcí,

A možná – při mém smutném západu slunce

Láska bude blikat úsměvem na rozloučenou.

Sonet(sonetto italská píseň) - tzv. „pevná“ poetická forma, která má přísná pravidla výstavby. Sonet má 14 řádků, rozdělených na dvě čtyřverší a dvě tercety. Ve čtyřverších se opakují pouze dvě říkanky, v terzetech dvě nebo tři. Také způsoby rýmování měly své požadavky, které se však lišily.

Rodištěm sonetu je Itálie, tento žánr je zastoupen i v anglické a francouzské poezii. Italský básník Petrarch ze 14. století je považován za hlavního představitele žánru. Všechny své sonety věnoval své milované Donně Lauře.

V ruské literatuře zůstávají sonety A.S. Puškina nepřekonány také básníci stříbrného věku.

Epigram(epigramma řecký, nápis) - krátká posměšná báseň, obvykle adresovaná konkrétní osobě. Mnoho básníků píše epigramy a někdy zvyšuje počet jejich nepřátel a dokonce i nepřátel. Epigram o hraběti Voroncovovi se ukázal jako špatný pro A.S. Puškina nenávistí tohoto šlechtice a nakonec vyhnání z Oděsy do Michajlovska:

Popu, můj pane, poloviční obchodník,

Napůl mudrc, napůl ignorant,

Poloviční darebák, ale je tu naděje

Což bude konečně kompletní.

Posměšné básně mohou být věnovány nejen konkrétní osobě, ale i obecnému adresátovi, jako např. v epigramu A. Achmatovové:

Mohl by Beach, jako Dante, vytvořit?

Šla Laura chválit žár lásky?

Naučil jsem ženy mluvit...

Ale, bože, jak je umlčet!

Jsou dokonce známy případy jakéhosi souboje epigramů. Když slavný ruský právník A.F. Kony byl jmenován do Senátu, jeho nepřátelé o něm šířili zlý epigram:

Caligula přivedl svého koně do Senátu,

Stojí, oděný jak do sametu, tak do zlata.

Ale řeknu, máme stejnou libovůli:

Četl jsem v novinách, že Kony je v Senátu.

Ke kterému A.F. Kony, který se vyznačoval mimořádným literárním talentem, odpověděl:

(epitafia řecky, náhrobek) - báseň na rozloučenou se zesnulým, určená na náhrobek. Zpočátku se toto slovo používalo v doslovném smyslu, ale později získalo více obrazný význam. Například I. Bunin má lyrickou miniaturu v próze „Epitaf“, věnovanou rozloučení s ruským panstvím, které bylo spisovateli drahé, ale navždy minulostí. Postupně se epitaf proměňuje v dedikační báseň, báseň na rozloučenou („Věnec mrtvým“ od A. Achmatovové). Snad nejznámější básní tohoto druhu v ruské poezii je „Smrt básníka“ od M. Lermontova. Dalším příkladem je „Epitaf“ od M. Lermontova, věnovaný památce Dmitrije Venevitinova, básníka a filozofa, který zemřel ve věku dvaadvaceti let.

Pojem žánru. Zásady žánrové klasifikace

Literární žánry (francouzský žánr – rod, typ) jsou druhy děl, které se vyvinuly v procesu vývoje umělecké literatury. Je zřejmé, že problém žánru v jeho nejobecnější podobě lze formulovat jako problém klasifikace děl, identifikace společných – žánrových – rysů v nich. Hlavní potíže klasifikace souvisí s historickými proměnami literatury a vývojem žánrů.

Počet a povaha žánrových znaků (objem žánru) je v dějinách literatury proměnlivá veličina, která se odráží v rozmanitosti navazujících žánrových teorií i v převládající představě o žánrech v praxi psaní a čtení. Tedy k tragédii v realistickém dramatu 19.-20. století. Mnoho známek klasické tragédie není třeba. V době realismu je za tragédii považováno každé dramatické dílo, které odhaluje tragický konflikt a vyjadřuje odpovídající patos. Můžeme tedy hovořit o poklesu žánrového objemu tragédie od klasicismu k realismu.

Většina žánrů vznikla ve starověku. Vyvíjející se v lit. procesu, přesto si zachovávají některé stabilní obsahové a formální rysy, které umožňují hovořit o žánrové tradici. Už samotná žánrová označení, často obsažená v textu díla, v jeho názvu („Eugene Onegin. Román ve verších“), jsou znaky literatury. tradice; vyvolávají ve čtenáři určité žánrové očekávání.

Při studiu žánrů je třeba rozlišovat mezi jejich nejstabilnějšími a přechodnými rysy. V rámci teoretického a literárního kurzu je hlavní pozornost věnována charakteristice nejstabilnějších žánrových znaků. Je však důležité pamatovat na to, že lit. Žánr se přitom vždy objevuje jako prvek žánrového systému, jehož principy závisí na konkrétních historických charakteristikách uměleckého myšlení. V antických literaturách byl tedy vývoj autorského sebeuvědomění pomalý, určovaný stabilitou tradic a celkovým tempem národního života. Žánrové systémy starověkých literatur, které se vyznačují svou složitostí a rozvětveností, se proto vyznačují větší stabilitou ve srovnání s literaturou moderní doby.

Opravdové osvobození od krutých žánrových regulací bylo možné až s rozvojem realismu, bylo spojeno s překonáním subjektivní jednostrannosti v samotné kreativitě. A v realistické literatuře, která koreluje vývoj postav s okolnostmi v jejich historické konkrétnosti, by navazování na žánrovou tradici mohlo být prováděno mnohem volněji, což obecně vedlo k úbytku jejich objemů. V celé evropské literatuře 19. stol. Dochází k ostré restrukturalizaci žánrového systému. Žánry začaly být vnímány jako esteticky rovnocenné typy děl, které byly otevřené tvůrčímu zkoumání. Tento přístup k žánrům je typický pro naši dobu.

Základní principy žánrového zařazení literárních děl. Žánrové znaky, které mají nejstabilnější, historicky opakovatelný charakter, jsou základem pro literární klasifikaci děl. Jako literární termíny se používají především tradiční žánrová označení - bajka, balada, báseň aj. - která v literatuře spontánně vznikla a v procesu žánrové evoluce nabyla širokého spektra asociací.

Nejdůležitějším žánrovým znakem díla je jeho příslušnost k tomu či onomu literárnímu žánru: rozlišují se epické, dramatické, lyrické, lyricko-epické žánry. V rámci rodů existují různé typy - stabilní formální, kompoziční a stylové struktury, které je vhodné nazývat generickými formami. Rozlišují se v závislosti na organizaci řeči v díle – básnické nebo prozaické a na objemu textu. Kromě toho mohou být základem pro identifikaci generických forem v eposu principy dějové kompozice, v básnické lyrice - pevné strofické formy (sonet, rondo, triolet), v dramatu - nějaký nebo jiný vztah k divadlu (drama ke čtení, pro loutkové divadlo) atd. .p.

Epické žánry. Vzhledem k šíři a mnohostrannosti zobrazení postav v epických dílech je ve srovnání s dramatem a lyrikou především jejich žánrová problematika jasná a názorná. Odhaluje se v různých generických formách. Píseň, pohádka a příběh tak mohou být ve své problematice národněhistorické.

V klasifikaci generických forem jsou důležité rozdíly v objemu textů děl. Spolu s malou (příběh) a střední (příběh) prozaickou formou existuje velká epická forma, která se často nazývá romány. Objem textu díla v eposu je určen úplností rekreace postav a vztahů, a tedy rozsahem děje. Na rozdíl od příběhu se příběh nevyznačuje rozvinutým systémem postav, nedochází zde ke složitému vývoji postav a detailní individualizaci.

Hrdinská lidová píseň.

Romány, povídky (povídky, eseje)

Satirické, každodenní pohádky, bajky

Dramatické žánry. Svou charakteristickou krátkou dobou představení na jevišti a z toho vyplývající jednotou a koncentrací konfliktu vytvářejí živnou půdu pro vyjádření určitých typů patosu v jednání a prožívání postav. Proto je rozdělení dramatu do žánrů spojeno s patosem hry. Ale patos pochází z konfliktu.

Dalším podstatným kritériem pro rozdělení v dramatu jsou zvláštnosti žánrové problematiky.

1) Tragédie - v mysli hlavní postavy (hrdinů) dochází ke konfliktu mezi osobními aspiracemi a nadosobními „zákony“ života a celý děj hry je vytvořen k rozvinutí a vyřešení tohoto konfliktu. Hrdina tragédie je ve stavu konfliktu nejen s ostatními postavami, bojuje především sám se sebou. Tragédie končí smrtí obvyklého hrdiny, i když, jak napsal Belinsky, „podstata tragédie není v krvavém konci.

A) mravní deskriptivní - v tragédiích Aischyla a Sofokla postavy vystupují jako nositelé určitých mravních a občanských norem, odrážejí střety starých a nových, humánnějších, mravních norem.

B) národně historické („Peršané“ od Aischyla, „Boris Godunov“ od Puškina)

2) Drama je tematicky nejrozmanitější, vyznačuje se širokou škálou zobrazovaných životních konfliktů. Patos dramatu je generován střety postav se silami života, které proti nim stojí zvenčí. Konflikt v dramatu však může být také velmi vážný a akutní a může vést k utrpení a někdy i smrti hrdiny.

A) národně-historický konflikt („Voevoda“ od Ostrovského, „Nepřátelé“ od Gorkého)

B) společensky každodenní (romantické) („Kupec benátský“ od Shakespeara, „Vassa Železnová“ od Gorkého).

3) Komedie – hra plná humorného či satirického patosu. Takový patos je generován komickými rozpory znovuvytvářených postav. Komedie postav se odhaluje prostřednictvím dějových konfliktů, často založených na náhodě. Samotné postavy se přitom vlivem průběhu událostí nemění. V komedii nedochází k žádnému vývoji postavy. Vykreslení vnitřní nesourodosti, absurdity, méněcennosti komických postav, jejich satirická či humorná negace – to je hlavní ideová orientace komedie.

Lyrické žánry. Originalita textů je v tom, že vyzdvihují vnitřní svět lyrického hrdiny a jeho zážitky. To je dobře patrné nejen v dílech, ve kterých nejsou žádné vizuální obrazy vnějšího světa, ale také v popisných, narativních textech, zde je zážitek zprostředkován emocionálním projevem řeči, povahou tropů atd. základem smysluplného žánrového členění v textech jsou zážitky samotné postavy. Ale zkušenost v textech může být předmětem typologie jiným způsobem. Stejně jako v epice a dramatu lze i v lyrice vysledovat rozdíly v žánrových otázkách – národně-historické, morálně-popisné, romantické, které se zde projevují typizací samotné zkušenosti lyrického hrdiny.

Žánry literárních textů se utvářely na základě lidové lyrické písně v jejích různých variantách.

1) Óda je báseň vyjadřující nadšené pocity, které v básníkovi vzbuzuje nějaký významný předmět. V ódách se básník propojuje především s kolektivním cítěním – vlasteneckým, civilním. Žánrové problémy v ódě mohou být národně historické nebo morálně popisné.

2) Satira je báseň vyjadřující rozhořčení, básníkovo rozhořčení nad negativními aspekty společnosti. Satira je z hlediska žánrů morálně popisná; básník v ní je jakoby hlásnou troubou vyspělé části společnosti, znepokojené jejím negativním stavem.

3) Elegie je báseň plná smutku a nespokojenosti se životem. Smutek může být způsoben nějakým důvodem („Sorrowful Elegies“ od Ovidia). Ale je možná elegie, ve které znovuvytvořený zážitek nemá konkrétní motivaci („Zažil jsem své touhy...“ od Puškina).

4) Epigram, epitaf, madrigal - drobné formy lyriky. V dějinách literatury je znám široký (starověký Řek) a úzký (pozdější) význam epigramu. Starověký řecký epigram (doslova „nápis“) pochází z nápisů na náboženských předmětech. Typ epigramu byl epitaf – nápis na náhrobku. Obsah a emocionální vyznění starořeckých epigramů byly různé. Originalita myšlenky a lakonismus jejího vyjádření jsou tím, co bylo v epigramu vždy ceněno. Druhý, úzký význam epigramu, který se k němu váže od 1. století našeho letopočtu, je krátká humorná nebo satirická báseň, nejčastěji zesměšňující určitou osobu. Antipodem epigramu (ve vyšším významu slova) je madrigal - krátká, napůl žertovná báseň pochvalného charakteru (obvykle adresovaná dámě).

Lyricko-epické žánry. Kombinace lyrické meditace a epického vyprávění se často vyskytuje v dílech různých žánrů (například v romantické básni). Ale jsou žánry, jejichž povaha je vždy lyrická a epická.

1) Bajka je morálně popisný žánr, který obsahuje krátké alegorické vyprávění a z něj plynoucí poučení („morální“). I když učení není „formulováno“ v textu bajky, je implikováno; Vztah mezi naukou a dějem bajky tvoří její lyricko-epický základ.

2) Balada je malé básnické dějové dílo, ve kterém je samotné vyprávění prostoupeno lyrikou. Na rozdíl od bajky, kde lze rozlišit lyrickou („morální“) a epickou (dějovou) část, představuje balada nerozlučnou fúzi lyrických a epických principů. Žánrová témata v baladě mohou být národně-historická a romantická.

Jedním ze zakladatelů ruské literární kritiky byl V.G. A ačkoli byly ve vývoji konceptu literárního rodu učiněny vážné kroky již ve starověku (Aristoteles), byl to právě Belinsky, kdo vlastnil vědecky podloženou teorii tří literárních rodů, s níž se můžete podrobně seznámit při čtení Belinského článku „The Rozdělení poezie na rody a typy“.

Existují tři typy fikce: epos(z řeckého Epos, vyprávění), lyrický(lyra byla hudební nástroj, doprovázený zpěvem básní) a dramatický(z řeckého Drama, akční).

Při předkládání toho či onoho předmětu čtenáři (myšleno předmět rozhovoru) k němu autor volí různé přístupy:

První přístup: podrobně sdělit o předmětu, o událostech s ním spojených, o okolnostech existence tohoto předmětu atd.; v tomto případě bude pozice autora víceméně odtržená, autor bude působit jako jakýsi kronikář, vypravěč, případně si jako vypravěče vybere některou z postav; hlavní věcí v takovém díle bude příběh, vyprávění o předmětu bude vedoucím typem řeči narativní; tento druh literatury se nazývá epická;

Druhý přístup: můžete říci ne tolik o událostech, ale o dojem, které vyrobili na autorovi, o těch pocity které nazývali; obraz vnitřní svět, zážitky, dojmy a bude se týkat lyrického žánru literatury; přesně zažít se stává hlavní událostí textů;

Třetí přístup: můžete zobrazovat položka v akci, ukázat ho na jevišti; představit jej čtenáři a divákovi obklopenému jinými fenomény; tento druh literatury je dramatický; V dramatu bude autorův hlas slyšet nejméně často - v jevištních režiích, tedy autorova vysvětlení jednání a poznámky postav.

Podívejte se na následující tabulku a zkuste si zapamatovat její obsah:

Typy beletrie

Každý druh literatury zase zahrnuje řadu žánrů.

ŽÁNR je historicky ustálená skupina děl, které spojují společné rysy obsahu i formy. Mezi takové skupiny patří romány, povídky, básně, elegie, povídky, fejetony, komedie atd. V literární vědě se často zavádí pojem literární typ, jde o pojem širší než žánr. V tomto případě bude román považován za typ fikce a žánry budou různé typy románů, například dobrodružný, detektivní, psychologický, podobenství, dystopický román atd.

Příklady rodově-druhových vztahů v literatuře:

• Pohlaví: dramatický; typ: komedie; Žánr: sitcom.
• Rod: epický; typ: příběh; žánr: fantasy příběh atd.

Žánry, jakožto historické kategorie, se objevují, vyvíjejí a nakonec „odcházejí“ z „aktivního kmene“ umělců v závislosti na historické době: antičtí textaři sonet neznali; v naší době se óda, zrozená ve starověku a populární v 17.-18. století, stala archaickým žánrem; Romantismus 19. století dal vzniknout detektivní literatuře ad.

Zvažte následující tabulku, která představuje typy a žánry související s různými typy umění slov:

Rody, druhy a žánry umělecké literatury

Moderní literární kritika také zdůrazňuje čtvrtý, příbuzný žánr literatury, který kombinuje rysy epického a lyrického žánru: lyricko-epické, který odkazuje na báseň. A skutečně, tím, že čtenáři vypráví příběh, se báseň projevuje jako epos; Báseň odkrývá čtenáři hloubku pocitů, vnitřní svět člověka vyprávějícího tento příběh, projevuje se jako lyrika.

LYRICKÝ je druhem literatury, ve které se autorka zaměřuje na zobrazování vnitřního světa, pocitů a prožitků. Událost v lyrické poezii je důležitá jen potud, pokud vyvolává emocionální odezvu v umělcově duši. Právě zážitek se v textech stává hlavní událostí. Texty jako druh literatury vznikly ve starověku. Slovo „lyrika“ je řeckého původu, ale nemá přímý překlad. Ve starověkém Řecku se za doprovodu lyry hrála poetická díla zobrazující vnitřní svět pocitů a zážitků, a tak se objevilo slovo „lyrika“.

Nejdůležitější postava v textech je lyrický hrdina: v lyrickém díle je zobrazen jeho vnitřní svět, jeho jménem promlouvá ke čtenáři textař a vnější svět je líčen z hlediska dojmů, které na lyrického hrdinu působí. Věnovat pozornost! Nezaměňujte lyrického hrdinu s epickým. Pushkin velmi podrobně reprodukoval vnitřní svět Eugena Oněgina, ale toto je epický hrdina, účastník hlavních událostí románu. Lyrickým hrdinou Puškinova románu je Vypravěč, ten, kdo zná Oněgina a vypráví jeho příběh, hluboce jej prožívá. Oněgin se v románu stane lyrickým hrdinou pouze jednou - když napíše dopis Taťáně, stejně jako se ona stane lyrickou hrdinkou, když napíše dopis Oněginovi.

Vytvořením obrazu lyrického hrdiny jej může básník osobně velmi přiblížit (básně Lermontova, Feta, Nekrasova, Majakovského, Cvetajevové, Achmatovové aj.). Někdy se ale zdá, že se básník „skrývá“ za maskou lyrického hrdiny, zcela daleko od osobnosti básníka samotného; např. A. Blok dělá lyrickou hrdinku Ofélii (2 básně s názvem „Opheliina píseň“) nebo pouličního herce Harlekýna („Byl jsem pokrytý barevnými hadry…“), M. Cvetajeva – Hamleta („Na dně je, kde je bláto ...), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - selský chlapec z lidové písně nebo pohádky ("Matka procházela lesem v plavkách ...") . Při pojednávání o lyrickém díle je tedy vhodnější hovořit o vyjádření pocitů v něm nikoli autora, ale lyrického hrdiny.

Stejně jako ostatní druhy literatury i texty zahrnují řadu žánrů. Některé z nich vznikly ve starověku, jiné - ve středověku, některé - docela nedávno, před jedním a půl až dvěma stoletími nebo dokonce v minulém století.

Přečtěte si o některých LYRICKÉ ŽÁNRY:
Óda(Řecká "Píseň") - monumentální slavnostní báseň oslavující velkou událost nebo velkého člověka; Existují duchovní ódy (aranžmá žalmů), moralizující, filozofické, satirické, epištolní ódy atd. Óda je tripartitní: musí mít téma uvedené na začátku díla; rozvinutí tématu a argumentů zpravidla alegorický (druhá část); závěrečná, didaktická (poučná) část. Příklady starověkých starověkých ód jsou spojeny se jmény Horacea a Pindara; Ódy přišly do Ruska v 18. století, ódy M. Lomonosova („V den nástupu císařovny Elisavety Petrovny na ruský trůn“), V. Trediakovského, A. Sumarokova, G. Deržavina („Felitsa“ , „Bůh“), A. .Radishcheva („Svoboda“). Vzdal hold ódě A. Puškina („Svoboda“). V polovině 19. století ztratily ódy svůj význam a postupně se staly archaickým žánrem.

Hymnus- báseň s pochvalným obsahem; pocházely také z antické poezie, ale pokud se ve starověku skládaly hymny na počest bohů a hrdinů, pak se v pozdějších dobách psaly hymny na počest slavnostních událostí, oslav, často nejen státního, ale i osobního charakteru ( A. Puškina.

Elegie(frygická "rákosová flétna") - žánr textů věnovaných reflexi. Vznikl ve starověké poezii; původně to byl název pro pláč nad mrtvými. Elegie vycházela z životního ideálu starých Řeků, který vycházel z harmonie světa, proporcionality a rovnováhy bytí, neúplný bez smutku a kontemplace přecházely tyto kategorie do moderní elegie; Elegie může ztělesňovat život potvrzující myšlenky i zklamání. Poezie 19. století stále rozvíjela elegii v její „čisté“ podobě, v textech 20. století se elegie nachází spíše jako žánrová tradice, jako zvláštní nálada. V moderní poezii je elegie bezdějová báseň kontemplativního, filozofického a krajinářského charakteru.
A. Puškin. "K moři"
N. Nekrasov. "Elegie"
A. Achmatova. "Březnová elegie"

Přečtěte si báseň A. Bloka „Z podzimní elegie“:

Epigram(řecký „nápis“) - malá báseň satirického obsahu. Zpočátku, ve starověku, byly epigramy nápisy na domácích předmětech, náhrobcích a sochách. Následně se obsah epigramů změnil.
Příklady epigramů:

Jurij Olesha:

Epištola, nebo zpráva - báseň, jejíž obsah lze definovat jako „dopis ve verši“. Žánr také pocházel ze starověkých textů.
A. Puškin. Pushchin ("Můj první přítel, můj neocenitelný přítel...")
V. Majakovskij. "Sergeji Yeseninovi"; "Lilichka! (Místo dopisu)"
S. Yesenin. "Dopis matce"
M. Cvetajevová. Básně Blokovi

Sonet- jedná se o básnický žánr tzv. rigidní formy: báseň sestávající ze 14 řádků, speciálně uspořádaných do slok, mající přísné rýmové zásady a stylistické zákony. Existuje několik typů sonetů na základě jejich formy:

• Italština: skládá se ze dvou čtyřverší (quatrains), ve kterých se řádky rýmují podle schématu ABAB nebo ABBA, a dvou tercet (tercet) s rýmem CDС DСD nebo CDE CDE;
• Angličtina: skládá se ze tří čtyřverší a jednoho dvojverší; obecné schéma rýmu je ABAB CDCD EFEF GG;
• někdy se rozlišuje francouzština: sloka je podobná italštině, ale terzety mají jiné schéma rýmů: CCD EED nebo CCD EDE; měl významný vliv na vývoj dalšího typu sonetu -
• Ruština: vytvořil Anton Delvig: sloka je také podobná italštině, ale schéma rýmů v tercetech je CDD CCD.

Tento lyrický žánr se zrodil v Itálii ve 13. století. Jeho tvůrcem byl právník Jacopo da Lentini; o sto let později se objevila mistrovská díla Petrarcových sonetů. Sonet přišel do Ruska v 18. století; o něco později dostává vážný vývoj v dílech Antona Delviga, Ivana Kozlova, Alexandra Puškina. Zvláštní zájem o sonet projevili básníci „stříbrného věku“: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
V umění veršování je sonet považován za jeden z nejobtížnějších žánrů.
V posledních 2 stoletích se básníci jen zřídka drželi nějakého striktního schématu rýmu, často navrhovali směs různých schémat.

Takový obsah diktuje rysy sonetového jazyka:
• slovní zásoba a intonace by měly být vznešené;
• rýmy - přesné a pokud možno neobvyklé, vzácné;
• významná slova by se neměla opakovat se stejným významem atd.

Zvláštní obtíž - a tedy vrchol básnické techniky - představuje věnec sonetů: cyklus 15 básní, přičemž úvodní řádek každé z nich je posledním řádkem předchozího a poslední řádek 14. básně je prvním řádkem první. Patnáctý sonet se skládá z prvních řádků všech 14 sonetů cyklu. V ruské lyrice jsou nejznámější věnce sonetů V. Ivanova, M. Vološina, K. Balmonta.

Přečtěte si „Sonnet“ od A. Puškina a podívejte se, jak je sonetová forma chápána:

Ve školní literární kritice se tento žánr lyriky nazývá lyrická báseň. V klasické literární kritice takový žánr neexistuje. Byla zavedena do školních osnov, aby poněkud zjednodušila složitý systém lyrických žánrů: pokud nelze identifikovat jasné žánrové rysy díla a báseň není v užším slova smyslu ódou, hymnou, elegií, sonetem , atd., bude definována jako lyrická báseň . V tomto případě byste měli věnovat pozornost individuálním charakteristikám básně: specifikům formy, tématu, obrazu lyrického hrdiny, náladě atd. Mezi lyrické básně (ve školním pojetí) by tedy měly patřit básně Majakovského, Cvetajevy, Bloka atd. Do této definice spadá téměř veškerá lyrika 20. století, pokud autoři výslovně nestanovili žánr děl.

Satira(latinsky „směs, všelijaké věci“) - jako básnický žánr: dílo, jehož obsahem je pranýřování společenských jevů, lidských neřestí či jednotlivých lidí - zesměšňováním. Satira ve starověku v římské literatuře (satiry Juvenal, Martial atd.). Žánr dostal nový vývoj v literatuře klasicismu. Obsah satiry se vyznačuje ironickou intonací, alegorií, ezopským jazykem, často se používá technika „mluvení jmen“. V ruské literatuře A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX století) pracovali v žánru satiry ve 20. století, Sasha Cherny a další se proslavili jako autor mnoha básní z „Poems about America“. V. Majakovského lze také nazvat satiry („Šest jeptišek“, „Černobílá“, „Mrakodrap v sekci“ atd.).

Balada- lyricko-epická dějová báseň fantastické, satirické, historické, pohádkové, legendární, humorné atd. charakter. Balada vznikla ve starověku (pravděpodobně v raném středověku) jako lidový rituální tanec a žánr písní, a to určuje její žánrové rysy: přísný rytmus, děj (ve starověkých baladách mluvili o hrdinech a bozích), přítomnost opakování (opakovaly se celé řádky nebo jednotlivá slova jako samostatná sloka), tzv refrén. V 18. století se balada stala jedním z nejoblíbenějších poetických žánrů v romantické literatuře. Balady vytvořili F. Schiller ("Pohár", "Rukavice"), I. Goethe ("Lesní car"), V. Žukovskij ("Ljudmila", "Světlana"), A. Puškin ("Anchar", " Ženich") , M. Lermontov ("Borodino", "Tři dlaně"); na přelomu 19. a 20. století byla balada znovu oživena a stala se velmi populární zejména v revoluční době, v období revoluční romance. Z básníků 20. století psali balady A. Blok („Láska“ („Královna žila na vysoké hoře...“), N. Gumilev („Kapitáni“, „Barbaři“), A. Achmatova ("Šedooký král"), M. Svetlov ("Grenada") atd.

Věnovat pozornost! Dílo může v sobě spojovat znaky některých žánrů: sdělení s prvky elegie (A. Puškin, „To ***“ („Vzpomínám si na nádherný okamžik...“)), lyrická báseň elegického obsahu (A. Blok . „Vlasti“), epigramová zpráva atd. .d.

1. Tvůrcem Macbetha je William Shakespeare (tragédie „Macbeth“).
2. Portugalský básník Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - anglický romantický básník William Wordsworth (1770-1850).
4. Litevským zpěvákem je polský romantický básník Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Viz materiál k tématu č. 12.

• V.A. Básně: "Světlana"; "Moře"; "Večer"; "Nevyslovitelné"
• A.S. Básně: "Vesnice", "Démoni", "Zimní večer", "Puščina" ("Můj první přítel, můj neocenitelný přítel...", "Zimní cesta", "Do Chaadaeva", "V hlubinách sibiřských rud" ...", "Anchar", "Poletující hřeben mraků se tenčí...", "Vězeň", "Rozhovor knihkupec s básníkem", "Básník a dav", "Podzim", " ...navštívil jsem znovu...“, „Bloudím hlučnými ulicemi...“, „ Dar daremný, dar náhodný...“, „19. října“ (1825), „Na kopcích Georgia", "Miloval jsem tě...", "K ***" ("Pamatuji si nádherný okamžik..."), "Madonna" , "Echo", "Prorok", "Básníkovi", " K moři“, „Od Pindemonti“ („Vážím si hlasitých práv levně...“), „Postavil jsem si pomník...“
• M. Yu Lermontov. Básně: „Smrt básníka“, „Básník“, „Jak často, obklopen pestrým davem...“, „Myšlenka“, „Nudné i smutné...“, „Modlitba“ („Já, matka Boží, nyní s modlitbou...“) , „Rozešli jsme se, ale tvůj portrét...“, „Nebudu se před tebou ponižovat...“, „Vlasti“, „Sbohem, nemyté Rusko...“ , „Když se žloutnoucí pole rozhýbe...“, „Ne, nejsem Byron, jsem jiný...“, „List“, „Tři dlaně“, „Zpod tajemné, studené polomasky. ..", "Zajatý rytíř", "Soused", "Závěť", "Oblaka", "Útes", "Borodino", "Nebeská oblaka, věčné stránky...", "Vězeň", "Prorok", "Já jít sám na cestu...“
• N.A. Nekrasov. Básně: „Nelíbí se mi tvoje ironie...“, „Rytíř na hodinu“, „Brzy zemřu...“, „Prorok“, „Básník a občan“, „Trojka“, „Elegie“, "Zine" ("Stále jsi na, máš právo na život..."); další básně dle vlastního výběru
• F.I. Básně: „Podzimní večer“, „Ticho“, „Ne to, co si myslíš, přírodo...“, „Země stále vypadá smutně...“, „Jak jsi dobrý, noční moře...“, „Já potkal jsem tě...“, „Cokoli nás život naučí...“, „Fontána“, „Tyto ubohé vesnice...“, „Lidské slzy, ach lidské slzy...“, „Rusko nepochopíte s tvoje mysl...", "Pamatuji si zlaté časy...", "Co to mluvíš o vytí, noční vítr?", "Šedé stíny se posunuly...", "Jak sladce dřímá tmavě zelená zahrada ...“; další básně dle vlastního výběru
• A.A.Fet. Básně: „Přišel jsem k tobě s pozdravem...“, „Ještě je májová noc...“, „Šepot, nesmělý dech...“, „Dnes ráno ta radost...“, „Sevastopolský venkovský hřbitov ““, „Vlnitý mrak...“, „Naučte se, že mají - u dubu, u břízy...“, „Básníkům“, „Podzim“, „Jaká noc, jak čistý vzduch... ", "Vesnička", "Vlaštovky", "Na železnici", "Fantasy", "Zahrada byla plná měsíce..."; další básně dle vlastního výběru
• I.A.Bunin. Básně: "Poslední čmelák", "Večer", "Dětství", "Ještě je zima a sýr...", "A květiny, a čmeláci a tráva...", "Slovo", "Rytíř u Křižovatka“, „Pták má hnízdo“…“, „Soumrak“
• A.A.Blok. Básně: „Vcházím do temných chrámů...“, „Cizinec“, „Řešitel“, „Jsi jako ozvěna zapomenutého hymnu...“, „Srdce pozemské znovu chladne...“, „Ach, jaro bez konce a bez konce...“, „ O udatnosti, o záletech, o slávě...“, „Na železnici“, cykly „Na poli Kulikovo“ a „Carmen“, „Rus“, „Vlast ", "Rusko", "Ráno v Kremlu", "Ach, já chci žít bláznivě..."; další básně dle vlastního výběru
• A.A.Achmatova. Básně: „Píseň posledního setkání“, „Víš, já strádám v zajetí...“, „Před jarem jsou dny, jako je tento...“, „Slzavý podzim, jako vdova... ““, „Naučil jsem se žít jednoduše, moudře...“, „Rodná země“; „Nepotřebuji odické armády...“, „Nejsem s těmi, kteří opustili zemi...“, „Odvahu“; další básně dle vlastního výběru
• S.A. Yesenin. Básně: „Jdi ty, můj milý Rusi...“, „Netoulej se, nedrť se v karmínovém křoví...“, „Nelituji, nevolám, nevolám t plakat...“, „Teď odcházíme kousek po kousku...“, „Dopis matce,“ „Zlatý háj mě odradil...“, „Odešel jsem z domova...“, „Ke Kachalovu pes", "Sovětská Rus", "Vytesané rohy začaly zpívat...", "Nepříjemný tekutý měsíční svit...", "Péřovka spí...", "Sbohem, příteli, sbohem." .."; další básně dle vlastního výběru
• V.V. Majakovskij. Básně: „Mohl bys?“, „Poslouchej!“, „Tady!“, „Tobě!“, „Housle a trochu nervózně“, „Máma a večer zabitý Němci“, „Levný prodej“, „Dobrý postoj ke koním ", "Levý pochod", "O odpadcích", "Sergeji Yeseninovi", "Výročí", "Dopis Tatyaně Jakovlevové"; další básně dle vlastního výběru
• Po 10-15 básních (dle vlastního výběru): M. Cvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Tvardovský. Básně: „Byl jsem zabit poblíž Rževa...“, „Já vím, není to moje chyba...“, „Celá podstata je v jedné jediné smlouvě...“, „Na památku matky“, „Na hořké křivdy vlastní osoby...“; další básně dle vlastního výběru
• I. Brodský. Básně: „Vstoupil jsem místo divokého zvířete ...“, „Dopisy římskému příteli“, „Do Uranie“, „Stanzas“, „Pojedeš ve tmě ...“, „K smrti Žukova “, „Odnikud s láskou ...“, „Nóty kapradiny“

Všechna literární díla, která jsou v díle jmenována, si zkuste přečíst v knize, a ne v elektronické podobě!
Při plnění úkolů k práci 7 věnujte zvláštní pozornost teoretickým materiálům, protože plnění úkolů této práce intuicí znamená odsoudit se k chybám.
Nezapomeňte vytvořit metrický diagram pro každou básnickou pasáž, kterou analyzujete, a mnohokrát ji zkontrolujte.
Klíčem k úspěchu při provádění této složité práce je pozornost a přesnost.

• Kvjatkovskij I.A. Poetický slovník. - M., 1966.
• Literární encyklopedický slovník. - M., 1987.
• Literární kritika: Referenční materiály. - M., 1988.
• Lotman Yu.M. Analýza básnického textu. - L.: Vzdělávání, 1972.
• Gasparov M. Moderní ruský verš. Metriky a rytmus. - M.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. Teorie verše. - L.: Věda, 1975.
• Poetická struktura ruských textů. So. - L.: Věda, 1973.
• Skripov G.S. O ruské verzi. Manuál pro studenty. - M.: Vzdělávání, 1979.
• Slovník literárních pojmů. - M., 1974.
• Encyklopedický slovník mladého literárního kritika. - M., 1987.

Poté do:

a) naučit se mistrovství ve svém žánru;
b) přesně vědět, kterému vydavateli nabídnout rukopis;
c) prostudujte si svou cílovou skupinu a nenabízejte knihu „každému“, ale konkrétně těm lidem, které by mohla zajímat.

co je fikce?

Beletrie se vztahuje na všechna díla, která mají smyšlený děj a fiktivní postavy: romány, povídky, příběhy a divadelní hry.

Memoáry patří do literatury faktu, protože mluvíme o nefiktivních událostech, ale jsou psány podle kánonů beletrie - se zápletkou, postavami atp.

Ale poezie, včetně textů písní, je fikce, i když autor vzpomíná na minulou lásku, která se skutečně stala.

Typy beletrie pro dospělé

Beletrická díla se dělí na žánrovou literaturu, mainstreamovou a intelektuální prózu.

Žánrová literatura

V žánrové literatuře hraje děj první housle a zapadá do určitých, předem známých rámců.

To neznamená, že všechny žánrové romány musí být předvídatelné. Dovednost spisovatele spočívá právě ve vytvoření za daných podmínek unikátního světa, nezapomenutelných postav a zajímavého způsobu, jak se dostat z bodu „A“ (zápletka) do bodu „B“ (rozuzlení).

Žánrové dílo zpravidla končí pozitivně, autor se nehrabe v psychologii ani v jiných vznešených věcech a snaží se čtenáře prostě pobavit.

Základní dějová schémata v žánrové literatuře

Detektivní: zločin - vyšetřování - odhalení zločince.

Romantický román: hrdinové se setkávají - zamilují se - bojují o lásku - spojují srdce.

Thriller: hrdina žil svůj obyčejný život - vzniká hrozba - hrdina se snaží utéct - hrdina se nebezpečí zbavuje.

Dobrodružství: hrdina si stanoví cíl a po překonání mnoha překážek dosáhne toho, co chce.

Když mluvíme o sci-fi, fantasy, historické nebo současné romantice, nemluvíme ani tak o zápletce, jako o prostředí, takže při definování žánru se používají dva nebo tři termíny, které nám umožňují odpovědět na otázky: „Co? se děje v románu?" a "Kde se to děje?" Pokud mluvíme o dětské literatuře, pak je učiněna odpovídající poznámka.

Příklady: „moderní romantický román“, „fantasy akce“ (akce je dobrodružství), „historická detektivka“, „dobrodružný příběh pro děti“, „pohádka pro základní školu“.

Žánrová próza vychází většinou v sériích – buď původních, nebo obecných.

Mainstream

V hlavním proudu (z angl. hlavního proudu- hlavní proud) čtenáři očekávají od autora nečekaná řešení. U tohoto typu knih je nejdůležitější morální vývoj postav, filozofie a ideologie. Požadavky na mainstreamového autora jsou mnohem vyšší než na spisovatele pracující s žánrovou prózou: musí to být nejen vynikající vypravěč, ale také dobrý psycholog a vážný myslitel.

Dalším důležitým znakem mainstreamu je, že takové knihy jsou psány na průsečíku žánrů. Nedá se například jednoznačně říci, že Gone with the Wind je pouze romantický román nebo pouze historické drama.

Mimochodem i samotné drama, tedy příběh o tragické zkušenosti hrdinů, je také znakem mainstreamu.

Romány tohoto typu vycházejí zpravidla mimo série. Je to dáno tím, že seriózní díla se píší dlouho a sestavit z nich sérii je dost problematické. Mainstreamoví autoři se navíc od sebe natolik liší, že je obtížné seskupit jejich knihy do něčeho jiného než do „dobré knihy“.

Při specifikaci žánru v mainstreamových románech se obvykle neklade důraz ani tak na děj, ale na určité charakteristické rysy knihy: historické drama, dopisový román, fantasy sága atd.

Původ termínu

Samotný termín „mainstream“ pochází od amerického spisovatele a kritika Williama Deana Howellse (1837–1920). Jako redaktor jednoho z nejpopulárnějších a nejvlivnějších literárních časopisů své doby, The Atlantic Monthly dával jednoznačně přednost dílům psaným v realistickém duchu a zaměřujícím se na morální a filozofické otázky.

Díky Howellsovi přišla do módy realistická literatura a nějakou dobu se jí říkalo mainstream. Termín byl stanoven v angličtině a odtud přešel do Ruska.

Intelektuální próza

Intelektuální próza má v naprosté většině případů temnou náladu a vychází mimo série.

Hlavní žánry beletrie

Přibližná klasifikace

Při podání přihlášky do nakladatelství musíme uvést žánr, aby byl náš rukopis zaslán příslušnému redaktorovi.

Níže je uveden ukázkový seznam žánrů, jak je chápou vydavatelé a knihkupectví.

• Avantgardní literatura. Vyznačuje se porušením kánonů a jazykovými a dějovými experimenty. Avantgardní díla vycházejí zpravidla ve velmi malých nákladech. Úzce propojený s intelektuální prózou.
• Akce. Zaměřeno především na mužské publikum. Základem zápletky jsou rvačky, honičky, zachraňování krásek atp.
• Detektivní. Hlavní dějovou linkou je řešení zločinu.
• Historický román. Čas akce je minulostí. Děj se většinou váže k významným historickým událostem.
• Romantický román. Hrdinové najdou lásku.
• Mysticismus. Děj je založen na nadpřirozených událostech.
• Dobrodružství. Hrdinové se zapletou do dobrodružství a/nebo se vydají na riskantní cestu.
• Thriller/horor. Hrdinové jsou ve smrtelném nebezpečí, kterého se snaží zbavit.
• Fantastický. Děj se odehrává v hypotetické budoucnosti nebo v paralelním světě. Jedním z typů fikce je alternativní historie.
• Fantasy/pohádky. Hlavními znaky žánru jsou pohádkové světy, magie, nebývalé bytosti, mluvící zvířata atd. Často vychází z folklóru.

Co je literatura faktu?

Naučné knihy jsou řazeny podle tématu (například zahradnictví, historie atd.) a typu (vědecká monografie, sborník článků, fotoalbum atd.).

Níže je uvedena klasifikace knih faktu, jak se to dělá v knihkupectvích. Při podání přihlášky nakladatelství uveďte téma a typ knihy – například učebnice psaní.

Klasifikace literatury faktu

• autobiografie, biografie a paměti;
• architektura a umění;
• astrologie a esoterika;
• obchod a finance;
• ozbrojené síly;
• výchova a vzdělávání;
• dům, zahrada, zeleninová zahrada;
• zdraví;
• příběh;
• kariéra;
• počítače;
• místní historie;
• láska a rodinné vztahy;
• móda a krása;
• hudba, kino, rádio;
• věda a technologie;
• jídlo a vaření;
• dárkové edice;
• politika, ekonomika, právo;
• průvodce a cestovní knihy;
• náboženství;
• seberozvoj a psychologie;
• zemědělství;
• slovníky a encyklopedie;
• sport;
• filozofie;
• hobby;
• školní učebnice;
• lingvistiky a literatury.