Nikolay Ge obrazy na biblická témata. Vášnivý cyklus

Nikolaj Nikolajevič Ge(15. 2. 1831 Voroněž, Voroněžská gubernie – 1. 6. 1894 Ivanovský statek, Černigovská gubernie) – ruský malíř a kreslíř, mistr portrétů, historických a náboženských maleb. Příležitostně se věnoval i sochařské tvorbě.

Dětství a dospívání

Nikolai Ge se narodil ve Voroněži v rodině statkáře Nikolaje Ge, staršího bratra dramatika Ivana Ge. Umělcův děd emigroval z Francie do Ruska konec XVIII století a jeho příjmení bylo psáno francouzsky Gay.

V roce 1831, kdy se Nikolaj narodil, v centrálních provinciích Ruské impérium Cholera zuřila. Matka budoucí umělkyně zemřela na choleru tři měsíce po narození svého syna. Na naléhání otce se o výchovu novorozence postarala chůva, nevolnice. Rané dětství Nicholas prošel vesnicí a v roce 1841 byl přiveden do Kyjeva, kde vstoupil na První kyjevské gymnázium, kde si učitelé již všimli Nicholasovy schopnosti kreslit a malovat a byla předpovídána budoucnost mladého muže jako umělce. Po absolvování střední školy však Nikolai na radu svého otce vstoupil na Fakultu fyziky a matematiky Kyjevské univerzity.

Petrohrad. Výběr povolání

V Petrohradě žil starší bratr, ke kterému se Nikolaj přestěhoval a který proti vůli svého otce snil o studiu na Císařské akademii umění v hlavním městě. Mladý muž se neodvážil vstoupit na Akademii a pokračoval ve studiu na Matematické fakultě Petrohradské univerzity. Během studií na univerzitě v letech 1848-1849 Nikolaj vytrvale studoval kreslení ve zdech Ermitáže.

V roce 1850 Ge opustil univerzitu a vstoupil na Akademii umění, kde studoval pod vedením akademika, profesora malby, slavného petrohradského umělce Pyotra Basina. Již v mladém věku, ohromen dílem Karla Bryullova, Nikolai pečlivě studoval a kopíroval styl a malířské techniky svého oblíbeného umělce, což zanechalo určitý otisk v jeho vlastním malířském stylu. Nikolai Ge strávil na Akademii sedm let. Za své dílo „Achilles murns Patroclus“ obdržel v roce 1855 Malou zlatou medaili Akademie. Dílo „Saul at the Witch of Endor“ v roce 1857 mu přineslo Velkou zlatou medaili, která mu dala právo cestovat do zahraničí na náklady Akademie. Nikolai Ge „doslova uprchl z carské Rusko"do Evropy...

Zůstaňte v Evropě

Mladý umělec navštívil Německo, Švýcarsko, Francii, Itálii...

V Paříži dál mladý umělec silný dojem produkoval dvě umělecké akce - Salon z roku 1857 a posmrtnou výstavu děl Paula Delaroche. V Římě se setkal s A. Ivanovem, jehož dílo mělo na Ge „velmi hluboký dopad“, patrný již ve skice „Návrat z pohřbu Krista“ (1859).

Během tohoto období, stejně jako během svého působení na Akademii, maloval Nikolai Ge portréty. Zde tedy vytvořil portrétní skicu své manželky (1858) Kromě toho vytvoří skici - „Smrt Virginie“ (1857-1858), „Láska panny vestálky“ (1858) a „Zkáza). Jeruzalémského chrámu“ (1858). Skica „Smrt Virginie“ je velmi imitativní a „svou dramatičností, expresivní plasticitou gest, kompoziční technika... připomíná slavný obraz Bryullov „Poslední den Pompejí“. Ge byl s těmito skicami nespokojený. Na nějakou dobu umělec nechává dílo na historická témata a píše ze života - podniká výlet do Neapole, kde píše mnoho skic. V roce 1860 opustil Řím a přestěhoval se do Florencie, kde se pokusil napsat skicu „Smrt Lambertation“ (1860), ale brzy toto dílo opustil.

Kreativní úspěch a veřejné uznání

V roce 1861 začal Ge psát „Poslední večeři“ a v roce 1863 ji přivezl do Petrohradu a vystavil na podzimní výstavě v r. Akademie umění. Snímek udělal na veřejnost silný dojem. Oficiální tisk viděl na obrázku „triumf materialismu a nihilismu“ a cenzura zakázala reprodukci tohoto obrázku v kopiích. Přesto," Poslední večeře„Štětce od Nikolaje Ge získal ruský císař do své osobní sbírky. veřejné uznání a nepochybný úspěch u sofistikované metropolitní veřejnosti. Za Poslední večeři udělila Akademie Nikolai Ge titul profesora. A, obešel titul akademika, byl také zvolen řádným členem Imperiální akademie umění.

Technika provedení plátna byla poněkud neobvyklá a velmi pracná. Zpočátku umělec dokončil sochařskou skicu, aby odhalil výraz plastické formy vícefigurová kompozice. To umožnilo plátnu opustit místní systém barva; Umělec „vyřezává“ objem formy světlem. Předem byly zhotoveny i obrazové skici. Tak namaloval hlavu apoštola Jana od své ženy a hlavu apoštola Petra od sebe. Předobrazem Krista bylo kreativní přepracování portrétů A. I. Herzena a ruského zpěváka G. P. Kondratieva. Podmalba byla dokončena během týdne a poté následovalo několik měsíců tvrdé a pracné práce. Klasická zápletka dostalo nečekaný a emocionálně silný odraz v umělcově díle.

Florentské období

Po krátkém pobytu v Rusku se počátkem roku 1864 Ge vrátil do Florencie, kde napsal mnoho náčrtů evangelijní příběhy(„Kristus a Maria, sestra Lazarova“, „Bratři Spasitele“ atd.), začíná nový velký obrázek„Poslové vzkříšení“. Během tohoto pobytu ve Florencii se Ge setkal a sblížil se s Herzenem. Ge vzpomínal: „Jednoho dne, na konci roku 1866, pro nás nečekaně, k nám přišel Herzen... Oněměl jsem radostí a hleděl jsem na něj očima...“. Se svolením Alexandra Herzena umělec maluje svůj portrét. Rozhodnutí „napsat Herzena“ bylo extrémně riskantní; Alexander Herzen byl „státní zločinec“ a politický emigrant – nesmiřitelný odpůrce nevolnictví a ruské autokracie. Obraz byl dokončen velmi rychle - v pěti sezeních - a zanechává pocit svěžesti a spontánnosti. Podle kritiků je Herzenův portrét nejlepší kreativní dědictví Nikolaj Ge.

Umělec také maluje mnoho dalších portrétů a aktivně pracuje ze života. V roce 1867 Ge dokončil svůj obraz „Poslové zmrtvýchvstání“ a poslal jej na výstavu Akademie umění, ale jeho obraz tam nebyl přijat. Umělcovi přátelé jej vystavují ve výtvarném klubu, ale obraz nemá u veřejnosti úspěch. Stejný osud potkal i jeho nové dílo „Kristus v zahradě Getsemanské“.

Návrat do Ruska. Petrohradské období

Na konci roku 1869 se Nikolaj Ge vrátil do Ruska, kde se horlivě a aktivně podílel na organizaci „Asociace mobilních umělecké výstavy" Pro první putovní výstavu Ge namaloval obraz „Petr I vyslýchá careviče Alexeje v Peterhofu“ (1871). Obraz udělal na jeho současníky silný dojem a byl zakoupen z umělcova ateliéru. slavný filantrop a sběratel Pavel Treťjakov za jeho sbírku.

Od roku 1869 do roku 1875 Nikolai Ge žil a pracoval v Petrohradě. Zde maloval brilantní portréty nejslavnějších intelektuálů Ruska: spisovatele Ivana Turgeneva, básníka Nikolaje Nekrasova, satirika Michaila Saltykova-Shchedrina, historika Nikolaje Kostomarova, sochaře Michaila Antokolského a dalších.

Nikolay Ge v této době také vystupuje sochařský portrét Ruský kritik V. G. Belinsky.

V „Petrohradském období“ Geovy kreativity maloval také obrazy na historická témata: „Kateřina II. u hrobu Alžběty“ (1874) a „Alexander Sergejevič Puškin ve vesnici Michajlovskoje“ (1875), které však , jsou v dovednostech horší než „Výslech Petra I.

Ge to zkouší různé žánry portrétní, historické, náboženské... Tvůrčí nespokojenost a materiální nepřízeň nutí Nikolaje Ge opustit hlavní město Ruské říše.

Černigovské období

V roce 1875 Ge opustil Petrohrad navždy a přestěhoval se do Černigovské oblasti. Ge koupil malou farmu v provincii Černigov, nedaleko nádraží Pliski. Do roku 1879 umělec téměř nepracoval. V jeho duši se odehrála vážná revoluce: dočasně opustil umění a začal se věnovat otázkám náboženství a morálky. Nikolai Ge ve svých poznámkách píše, že člověk musí žít venkovská práceže umění nemůže sloužit jako životní prostředek, že s ním nelze obchodovat.

Extrémní chudoba však umělce donutila, aby si vydělal na živobytí a splatil nahromaděné dluhy, malovat mnoho portrétů místních boháčů „na míru“, čehož se Ge ujal velmi neochotně. Vytvořil tak párové portréty velkovýrobce cukru Těreščenka a jeho ženy, portrét souseda na panství poddaného statkáře I. Ja Petrunkeviče (1878) a další.

Osvědčení duchovní krize, zřejmě lze považovat obraz „Milosrdenství“ (1880), kde Nikolaj Ge porušil všechny tehdejší kánony v zobrazení Ježíše Krista; jeho hrdina je zobrazen jako otrhaný žebrák. Dílo bylo vystaveno zničující kritice a nebylo „společně přijato“. V návalu emocionálního vzrušení umělec toto plátno zničil. Následně specialisté z Treťjakovské galerie pomocí rentgenů objevili obraz „Milost“: na jeho vrcholu byl olej „Co je pravda?“.

Přátelství se Lvem Tolstým. Poslední období kreativity

Busta Lva Tolstého od Ge (1890) - vzácný příklad umělcovo sochařské dílo

V roce 1882 se Ge setkal s L. N. Tolstým v Moskvě a v roce 1884 namaloval jeho portrét.

Pak následovalo nový řádek obrazy na náboženské předměty- "Odchod z poslední večeře" (1889), "Co je pravda?" (1890), „Jidáš“ (Svědomí) (1891), „Soud Sanhedrinu. „Vina smrti“ (1892) a nakonec „Ukřižování“ v několika verzích. Zároveň maloval portréty Lichačeva, Kostyčeva a dalších; vytváří kresby pro příběh L. N. Tolstého „Jak lidé žijí“ a vyřezává spisovatelovu bustu.

V ruské noviny Kontroverze vypukly kvůli nejnovějším dílům Ge. Podle většiny kritiků obraz neodpovídal smyslu evangelijního příběhu, který byl hlavním kritériem pro hodnocení díla. Postoj k filmu vyjádřený ve většině novin a časopisů byl ostře negativní. Ve stejné době řada kritiků (mezi nimiž byl Daniil Mordovtsev) obhajovala Geovu práci. Obecně lze říci, že kritika nabrala charakter šikany, která připravila veřejné mínění na oficiální zákaz filmu. března 1890 K. P. Pobedonostsev ve zprávě pro Alexandra III. obraz popsal jako „rouhačský, hluboce urážející náboženské cítění a navíc nepochybně tendenční“ a naznačil, že jeho veřejné vystavení by mohlo vést k „kritice vůči vládě“. mezi lidmi. Obraz "Co je pravda?" odstraněny z výstavy; jeden z fanoušků Ge ji vzal po Evropě a Americe, ale tam neudělala velký dojem. Stejný osud potkal „Soud Sanhedrinu“ a v roce 1894 „Ukřižování“; poslední obraz byl viděn v soukromém bytě, kde byl umístěn poté, co byl odstraněn z výstavy, poté byl převezen do Londýna. Ge byl však potěšen dojmem, který tyto obrazy udělaly; - v nich se „našel“ a rozvinul nezávislý pohled na okolní realitu, a jeho vlastní virtuózní, expresivní a vnitřní výraz, způsob malby.

Rok před svou smrtí umělec namaloval „Autoportrét“ (1893, Olej na plátně. Kyjev národní muzeum ruské umění). Z plátna se objevuje obraz muže středního věku, který neztratil svůj bystrý pohled na život a kreativitu. „Autoportrét“ je rozpoznán jako jeden z nejlepší díla umělec.

Jednou z hlavních zásluh Nikolaje Ge je podle kritiků to, že jako první mezi ruskými umělci pochopil nový realistický směr v biblických tématech.

Rodina

Manželka: Anna Petrovna Zabela (Zabello-Ge; 1831-1891), z Kyjeva.

Nikolaj Nikolajevič (junior; 1857-1938), v roce 1895 se usadil v Alushta se svou sestřenicí Zoya Grigorievna Ruban-Shchurovskaya (1861-1942), účastník hnutí lidové vůle.
Petr Nikolajevič (1859-1939) byl ženatý se svou partnerkou moje vlastní sestra, Ekaterina Ivanovna Zabela, sestra zpěvačky Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel, která se stala manželkou umělce M.A.Vrubela.

Adresy v Petrohradě

1871 - Kastyurinův dům - 7. řádek, 36.

Sbírky

Sbírky děl N. N. Ge jsou uloženy v mnoha muzeích po celém světě, vč Treťjakovská galerie(Moskva), Ruské muzeum (Petrohrad), Muzeum ruského umění (Kyjev).

Vždy hledal pravdu, často přemýšlel
že k ní byl blízko, ale ne na dlouho,
protože hledání pravdy bylo v jeho přirozenosti...
G. Myasoedov

Když si představíte životopis
film o Ge, pak by se měl skládat z
několik scén s různými scenériemi,
různé krajinné pozadí, různé prostředí.
T. Karpová

Základy řemesel

1831–1894

Narodil se budoucí umělec ve Voroněži. Ge je zvláštní příjmení pro ruskou provincii. Francouzští šlechtici se přestěhovali do Ruska, aby unikli revolučnímu teroru. Joseph Ge si vzal dceru poltavského statkáře. Kdy to začalo Vlastenecká válka, jeho synovi Nikolajovi bylo šestnáct. Důstojník ruské armády Nikolaj Ge bojoval s

Napoleonova armáda

se podílel na dobytí Paříže. Tak se Gesové stali Rusy.

Umělec Nikolaj Nikolajevič Ge je třetím synem hrdiny války z roku 1812.

Jeho matka zemřela krátce po jeho narození.

Na jaře roku 1857 jsme s manželkou utekli do zahraničí... Kdyby se mě zeptali: proč jedeš? Možná bych odpověděl: věnovat se umění; ale to by byla externí odpověď. Odpověděl bych si: nemohu zůstat tady, kde je prostor, kde je svoboda, tam chci jít; 6 let gymnázia, 3 roky studentského života, 7 let akademie - to je dost, už to nevydržím. Co jsem se naučil, získal, rozdrtil, otrávil. Už nebylo dost vzduchu a svobody.

Touha po nezávislosti je důležitým charakterovým rysem Nikolaje Ge.

Jednou na svobodu se důchodce petrohradské akademie umění pustil do vážné práce na sebevzdělávání. Ge svědomitě studuje římské starožitnosti a hodně čte. Jeho elegantní a efektní skici, které se dají počítat na stovky, jsou jako poznámky na okraji přečtených knih. Upřímně se snažil vzbudit v sobě sympatie k hrdinům starověku - „Láska vestálské Panny“, „Smrt Virginie“, „Zničení jeruzalémského chrámu“ - ale v jeho duši nevzniklo žádné skutečné vzrušení. Ze skic se nestaly malby.

Smrt Virginie.Skica. 1858. Státní ruské muzeum, Petrohrad

na jeho Italská díla Existují poznámky - „imitace Bryullova“, „pod dojmem Ivanova“. Karl Bryullov byl Geovým idolem již od dob Akademie. Mladý umělec obdivoval jeho nezávislost a tvůrčí svobodu: jako první se stal sám sebou.

Grandiózní obraz Alexandra Ivanova „Zjevení Mesiáše“ - Geovi se ho podařilo vidět v římské dílně - na něj neudělal přímý dojem, protože neexistovala žádná iluze. Zdálo se mu, že se malba opozdila, že nároky umění už šly daleko dopředu. Ale Italské krajiny Ge - moře, skály, mraky - psáno vážně a přesně, bez krásné fráze, stále více připomínající Ivanovovy přírodovědné náčrty než Bryullovovy elegantní obrázky.

Florencie. "Poslední večeře"

Polovina jeho důchodového období zůstala za námi a Akademii nebylo co hlásit.

Chtěl jsem jet do Ruska a říct... že jsem přesvědčený, že nemám žádný umělecký talent.

Synové se narodili v Itálii. Žít s dětmi v Římě bylo nepohodlné, Gesové se přestěhovali do Florencie. Bylo zde mnoho známých. Geův dům byl otevřen všem. Přišli sem Rusové, Italové a Francouzi. Večery byly stráveny „strašlivými hádkami“. Hádali se o umění, filozofii, politice

V této vzrušené atmosféře debaty o životě, myšlenka prvního skutečný obrázek Nikolaj Ge.

Rozebíral jsem Písmo svaté, četl Straussovo dílo a začal jsem chápat Písmo svaté v r. moderní smysl, z uměleckého hlediska.

Když jsem četl kapitolu o Poslední večeři, viděl jsem zde přítomnost dramatu... Viděl jsem ty scény, kdy Jidáš opouští Poslední večeři, a mezi Jidášem a Kristem je naprostý rozchod. Jidáš byl dobrý učedník Kristův, on jediný byl Žid, ostatní byli z Galileje. Ale nemohl pochopit Krista, protože materialisté obecně nechápou idealisty.

O týden později byl obraz namalován ve skutečné velikosti, bez skici.

Stavbou místnosti Poslední večeře na plátně umělec vytváří iluzi (která mu na obraze Alexandra Ivanova tak chyběla).Člověk může věřit v tuto místnost, „triclinium“, osvětlené až do iluze lampami s pohyblivými širokými stíny podél stěn z postav apoštolů, se záblesky hlubokého večerního azuru v okně, -

popsal svůj dojem mladý Ilja Repin. Ge nás vede dovnitř místnosti. Když vcházíme dovnitř, potkáváme ty, kteří odcházejí. Blokovalo to světlo. Nejsou vidět tváře. Jen tmavá silueta, tiše, jako duch, se k nim přibližuje. Jidáš - hlavní intrika obrazy. Text evangelia, „přeložený“ z výsosti literární styl

na obecně srozumitelné hovorové, objevil ohromující dojemnost. Proč Jidáš zradil svého učitele? Peníze? Touha prosadit se?

Zklamání v učiteli? Nebo snaha o veřejné blaho?

Ge si vzpomněl na dojem, který obraz na Herzena udělal. Dlouho sledoval Poslední večeři."Jak nové, jak pravdivé." Připomněl jsem mu rozchod přátel, naznačil jeho rozchod s Granovským. "Ano, ano, je to hluboké, věčné, pravdivé." Geův obraz nás přiměl zamyslet se nad hlavním paradoxem moderní doba

. Proč jsou mezi nimi spory

chytří lidé

, usilování o veřejné blaho, vést k rozpadu vztahů, nepřátelství, které nekončí zradou? A co je „boj za veřejné blaho“ ve světle křesťanské lásky?

Po návratu do Florencie se vrhl do práce. V hlavě se mu honilo mnoho nápadů.

Dozrály uvnitř „Poslední večeře“, stejně jako semena dozrávají v ovoci: nezištný čin Krista, materialistů a idealistů, kteří si nikdy nerozumí... Namaloval dva velké obrazy – „Kristus v zahradě Getsemanské“ a „ Poslové vzkříšení." Ale příliš spěchal. Semena nestihla vyklíčit. Zprávy o vzkříšení. 1866. Stát

Treťjakovská galerie , Moskva Bezpodmínečné

tvůrčí úspěchy

V tomto období se začaly objevovat portréty. Málokdy psal na objednávku. Pro Ge bylo velmi důležité zajímat se o přírodu. V únoru 1867 přijel Herzen do Florencie. Ge o tomto setkání dlouho snil. Byl oblíbeným spisovatelem naší mládeže. „O dramatu“ jsem dal své ženě, která byla stále mojí snoubenkou, jako nejdražší dárek.

Přesto, že jsem měl jeho fotografický portrét, který mi poslal prostřednictvím společného přítele, dojem při setkání byl nový, úplný, živý... 7. února Herzen napsal Ogarevovi: „Dnes

slavný malíř

Ge přišel s požadavkem nafotit můj portrét „pro potomky“ – dělá to úžasně. 8. března: „Portrét je hotový. Toto je mistrovské dílo první třídy."

Portrét A.I. Herzen.

1867. Státní Treťjakovská galerie, Moskva Rozhovory s Herzenem o Rusku umělce znepokojily. Po Petrohradu se okruh ruských Florenťanů zdál příliš přeplněný. Ale to hlavní: tady ve Florencii, v uličkách mezi Santa Maria Novella a Santa Croce, nebylo slyšet intenzivní tep ruského života. "Šířka a svoboda" byly nyní v Rusku. Ge se začal připravovat na cestu domů. Petrohrad. "Petr I a carevič Alexej" Usadil se na Vasilievském ostrově, v sedmé linii, na nádvoří, v nízkém křídle ruského klášterního stylu, s původním schodištěm zdobeným tlustými sloupy. Ve čtvrtek se u Ge’s scházeli přátelé a známí, především spisovatelé - Turgeněv, Nekrasov, Saltykov, Kostomarov, Kavelin, Pypin, Potekhin a další zajímavé osobnosti. Hádali jsme se, diskutovali o nových článcích v časopisech, nové knihy

, nové trendy v veřejný život

. Ge, rozený řečník, mluvil hodně a dobře. Věděl hodně... Sdíleli jsme informace o putovních výstavách, které se pořádaly v Anglii... Diskutovali jsme o otázkách týkajících se postavení umělců a napadla mě myšlenka osvobodit umělce z vlivu kupujícího na jeho dílo zaplacením výstavy ve prospěch umělci.

Nyní v Rusku se tato myšlenka začala formovat. Myasoedov byl zaneprázdněn organizováním partnerství putovních výstav. Ge ho podporoval. Zde byla důležitá nejen jeho autorita, ale užitečné byly i jeho matematické schopnosti.

„Nový obchod se stěhováním výstav po Rusku nás spojil do velmi malé a úzké skupiny.

Ge, Kramskoy a já jsme byli členy představenstva, tzn. "měli celou věc na starosti," vzpomínal Myasoedov. Ge navíc pracoval jako pokladní, takže do tohoto podnikání vnesl svou obvyklou schopnost nechat se unést, přišel s vlastními způsoby vedení účetnictví a vlastními účetními technikami.

Na první putovní výstavě v roce 1871 Ge ukázal svůj nový, petrohradský obraz „Petr I. a carevič Alexej“

Deset let, co jsem žil v Itálii, na mě mělo vliv a vrátil jsem se odtud jako dokonalý Ital, který všechno v Rusku viděl v novém světle. Ve všem a všude jsem cítil vliv a stopu Petrovy reformy. Tento pocit byl tak silný, že jsem se o Petra nedobrovolně začal zajímat. Obrázek se ukázal být složitý. Na čí straně je pravda? Názory diváků byly rozděleny. Jako by se spojily dva extrémní lidské protiklady

různé konce

mír. Jedním je energie sama, neústupná a mocná vůle, pohledný obr, celý ustaraný a obrací svou úžasnou, zanícenou hlavu k tomuto synovi... Je bezvýznamný, je opovrženíhodný, je odporný ve své bledosti a starověrecké zbabělosti. . Mimovolně veškerá účast, veškeré sympatie diváka míří k princi. Přes jeho poněkud seminářový vzhled je v jeho póze, ve výrazu tváře, v unavené a submisivně skloněné hlavě cosi hamletovského, atraktivně smutného. Soucítíš s ním, lituješ ho, jako mučedníka myšlení, jako oběti nesmyslného teroru... Ge rád opakoval, že pro malování je důležitý první dojem. První dojem z tohoto obrázku je chladný. Studená kamenná podlaha, lemovaná čtverci jako šachovnice.

Nafoukl jsem své sympatie k Petrovi, řekl jsem, že jeho veřejné zájmy jsou vyšší než city jeho otce, a to ospravedlnilo jeho krutost, ale zabilo to ideál.

Obrázek měl velký úspěch. Tento úspěch však umělci nepřinesl skutečné uspokojení. Pro idealistu Ge pracuje na parcelách kde historických hrdinů, pošlapávání křesťanských ideálů, tvrdí státní zájmy, se ukázalo být bolestivou zkouškou Po úspěchu „Petra a Alexeje“ se opět rozběhla řada neúspěchů. Bál jsem se o svou finanční situaci.

Umělec měl nesnesitelnou touhu osvobodit se a získat nezávislost.

Hospodařit. L.N. Tolstoj

A dramaticky mi změnil život. Tohle kdysi udělal jeho otec. Koupil jsem pozemek. Odešel řídit věci, aby umění mohlo být svobodné. .

Farma se nacházela pět mil od stanice Pliski. Umělec postavil dům, který je mimořádně unikátní

Byl dřevěný, zvenku obložen cihlami. Uvnitř to bylo omítnuté a téměř všechny pokoje byly vymalovány nějakou hnědou barvou, jejíž tón Ge velmi miloval... zařízení bylo velmi jednoduché a hlavní výzdobou pokojů byly portréty a v dílně tamtéž byly obrazy... V takzvaném obývacím pokoji visely na stěnách velké portréty spisovatelů: Saltykova, Turgeněva, Herzena, Nekrasova a Pypina. V jídelně byl rozkládací dubový stůl z Petrových dob. Bylo to jeho nový svět . . Pokoje vymalované teplou hnědou. knihy.

Dílna vybavená systémem zrcadel, která vydávají tajemné světlo

To bylo dobyté území svobodné tvořivosti.

Teď mohl dělat to, co ho vzrušovalo.

V tu chvíli si Ge uvědomil, že není sám. Má stejně smýšlejícího člověka, přítele, který miluje totéž co on.

Teď jsem mohl pojmenovat to, co jsem celý život miloval... pojmenoval mi to. Všechno mi bylo jasné. Umění se neúměrně utopilo v tom, co je nad ním.

Pokud umění může sloužit něčemu, co je nesrovnatelně vyšší, pak to stojí za to dělat. Kreativita opět nabyla vysokého významu.

Vášnivý cyklus. "Živá forma"

V Petrohradě zapomněli na umělce Ge.

Občas ho na farmě navštívil někdo z bývalých známých. Mluvili o starcově výstřednostech: stavěl kamna, četl sedlákům evangelium, toulal se po maloruských cestách a kázal, kde se dalo. A najednou – překvapení: na putovní výstavě nový obrázek

Ge. Nyní se každý rok budou jeho obrazy neúprosně objevovat v Petrohradě: „Vstup Krista s jeho učedníky do zahrady Getsemanské“ (1889), „Co je pravda?“ (1890), „Svědomí. Jidáš“ (1891), „vinen smrtí! Sanhedrin Court“, „Ukřižování“ (1892). Bylo to jako kámen hozený do tichého rybníka, jako vybuchující bomba, jako poselství apoštola. Publikum bylo nadšené. Je to pronásledovaný, mučený tulák Kristus?!

Je přípustné nanášet barvu tak nedbale? Úplně zapomněl, jak psát, tenhle Ge! Odneste je pryč děsivé obrázky Zakázané malby! Přišly se dívat davy nejnovější díla

zakázaný umělec... Ge se opět stal extrémně populární. Mladí umělci byli připraveni celé hodiny naslouchat tomuto apoštolovi nového umění. Nikdo nemohl mluvit o umění tak upřímně a vášnivě. Ge jim o tom řekl

živá forma, forma schopná zprostředkovat pocit. Nepřemýšlejte o tahech nebo o tom, jak je položit, ale přemýšlejte o tom, co chcete sdělit.

Živá forma rodí živý obsah. Živou formu se nelze naučit studiem mrtvé přírody. Naučte se zobecňovat, rozvíjejte svou fantazii. Sám maloval, jak učil: bez obrysu, bez života a bez skici.

Realista Repin obraz popisuje takto: „Zapadající světlo slunce probleskovalo do jeho obrazu živým paprskem a zcela náhodou, tedy zcela umělecky, jako příroda, jako Bůh, nestranně osvětlil Pilátova záda, chodbu římského charakter, a nechal Krista ve stínu, dotýkal se pouze části jeho nohou a lemu chitonu. Tento horký paprsek jasně zaléval čtverce bílé a černé mramorové podlahy a odrazem odtud, zdola, ozářil všechny stíny prašným teplem.“ Iluminovaný Pilát je skutečný, to je zřejmé. Je pravda to, co je zřejmé?

Z nějakého důvodu Repina nezajímala stínová polovina obrázku. Píše se zásadně jinak. Jestliže se jasně nastíněná postava Piláta naléhavě prosazuje v prostoru, pak zastíněná postava Krista odhaluje metafyzickou hloubku.

Hnědá barva jeho chitónu se ukáže jako královská fialová, kde se vesmírná modř objevuje přes tmavě červenou. Tam, kde se sluneční proud, velkoryse vylévající světlo na Piláta, dotýká Kristových šatů, umělec lehce obkresluje kontury a postava ztrácí na hustotě, jako by unikala panovačnému náporu skutečného světa. Hlas pravdy je slyšet v tichu. Fantastická krása se vynořuje ve stínu; kamenné dlaždice jsou přeměněny na vzácné mozaiky.

Starý umělec přestal mít zájem o materialisty. Tato hádka pro něj skončila. Ve svém posledním obraze „Ukřižování“ odřízl část plátna, kde byl kříž s nekajícným zlodějem. Muž, který nemohl uvěřit, byl na jeho obrázku zbytečný.

„Ukřižování“ je posledním poselstvím umělce Ge. Musí to být napsáno tak, aby divák nabyl dojmu hororu. Vždyť Kristus křičel na kříži.

(1831-1894)

Nikolaj Nikolajevič Ge, slavný ruský malíř, mistr portrétů, historických a náboženských maleb, se narodil 27. února 1831 ve Voroněži v rodině statkáře. Umělcův dědeček byl francouzský emigrant, který přišel do Ruska na konci 18. století. Nikolaj strávil své dětství ve vesnici a v roce 1841 byl přiveden do Kyjeva, kde vstoupil na První kyjevské gymnázium. Po absolvování střední školy nastoupil Ge na Fyzikálně-matematickou fakultu Kyjevské univerzity a o rok později přestoupil na Petrohradskou univerzitu. V roce 1850 opustil vědu a vstoupil na Akademii umění, kde studoval v dílně P. Basina. Ge absolvoval Akademii s velkou zlatou medailí za práci „Saul u čarodějnice Endor“ v roce 1857 a byl poslán do zahraničí. Během šesti let cestování navštívil Německo, Švýcarsko, Francii a Itálii., obchází titul akademika. Začátkem roku 1864 se Ge vrátil do Florencie, kde začal psát náčrty na témata evangelia („Kristus a Maria, sestra Lazarova“, „Bratři Spasitele“ atd.), a také vzal nový velký obraz , „Poslové vzkříšení“. V této době se setkal a sblížil se s Herzenem a v roce 1867 namaloval jeho portrét. V roce 1867 dokončil Nikolaj Nikolajevič svůj obraz „Poslové vzkříšení“ a poslal jej na výstavu Akademie umění, ale tam nebyl přijat. Jeho nové dílo „Kristus v zahradě Getsemanské“ také není úspěšné.

V roce 1870 se Ge vrátil do Petrohradu. Tam začal malovat obrazy podle námětů z ruské historie.

Na první výstavě Putujících v roce 1871 vystavil svůj obraz „Petr I. vyslýchající careviče Alexeje v Peterhofu“, který se ukázal jako docela úspěšný. V roce 1875 Ge opustil Petrohrad navždy a odešel na Ukrajinu, kde si koupil malou farmu. Na čas opustí umění a začne se zajímat o otázky náboženství a morálky. V roce 1882 se Ge setkal s L. N. Tolstým v Moskvě a v roce 1884 namaloval jeho portrét.

Následovala nová série obrazů s náboženskou tematikou – „Odchod z poslední večeře“ (1889), „Co je pravda? (1890), Jidáš (Svědomí) (1891), Sanhedrin (1892) a Ukřižování. Zároveň maloval portréty svých současníků a také autoportrét. Ge vytváří ilustrace k příběhu L. N. Tolstého „Jak lidé žijí“ a vyřezává bustu spisovatele. Jeho osud nejnovější díla dopadl poměrně dramaticky: zničil obraz „Milosrdenství“ (1880); dílo „Odchod z poslední večeře“ (1889) bylo kritizováno církevní cenzurou; malba "Co je pravda?" Kristus a Pilát“ (1890) byl z výstavy odstraněn pro rouhání v zobrazení Krista; za Velkou zlatou medaili Čarodějka z Endoru vyvolává stín Samuela Saula z Čarodějky z Endoru, 1856, Ruské muzeum). Dramatický děj (stín proroka Samuela předpovídá Saulovu smrt v nadcházející kampani), dynamika gest a mimiky postav, zvláštní zvuk fialová a další funkce přimějí autora zapamatovat si Poslední den Pompeje se svým romantickým patosem. V 50. letech 19. století se rozvinul další trend v umělcově tvorbě, projevující se v portrétech. Dominoval jim realisticky zdrženlivý, soustředěný přístup k modelu, absence vnějších, rušivých momentů při interpretaci obrazů ("Portrait of a Father", 1854, KMRI; "Portrait of Ya.P. Merkulov", 1855, Státní ruské muzeum atd.). Po obdržení nejvyšší ocenění Akademie, Ge a jeho manželka navštívili Německo, Švýcarsko, Francii a usadili se v Itálii (1857). Zde pracoval na příbězích z historie Starověký Řím("Smrt Virginie", skici, 1857-1858, - Treťjakovská galerie, Státní ruské muzeum, KMRI; "Láska vestálky", skici - Treťjakovská galerie, KMRI). obrátil se k evangelijním legendám, aby vyjádřil své představy o dobru a zlu, o morální problémy lidstvo. Mezi tato díla patří „Poslední večeře“ (1863, Státní ruské muzeum, redukované opakování 1866 – Treťjakovská galerie, Kontrast mezi Kristem a Jidášem). lidská tragédie, předvídání zrady studenta, ale připravené k sebeobětování, tvoří základ dramatický konflikt. Umělec ji chápe nikoli v kanonickém, náboženském, ale v morálním a psychologickém smyslu. Film měl v Rusku obrovský úspěch. Pokročilá kritika mu věnovala primární pozornost a zaznamenala hlubokou interpretaci tradiční zápletky, kterou současníci chápali v souvislosti s sociální problémy jeho éry. Nejpodrobnější analýzu obrázku provedl M.E. Saltykov-Shchedrin. Je příznačné, že reakční tábor viděl v díle nepřijatelný „materialismus“; Poté, co to předvedl v Petrohradě, se Ge vrátil do Florencie. Zde se opakovaně setkal s A.I. Herzenem, který měl skvělá hodnota v duchovním životě umělce. Herzenův portrét (1867, Treťjakovská galerie, repríza 1878 – KMRI) – jeden z nejlepších v Geově díle – umělec tajně přivezl do Ruska. V Itálii vznikly také portréty I. Domange (1868, Treťjakovská galerie), M. A. Bakunina (Treťjakovská galerie), „Portrét neznámé ženy v modré halence“ (1868, Treťjakovská galerie) aj. V těchto letech Ge také maloval mnoho krajin. Po svém návratu do Ruska (1869) byl umělec jedním z organizátorů Asociace putovních uměleckých výstav. Sblížil se s předními kulturními osobnostmi, mnohé z nich portrétoval (portréty: I. S. Turgeněv, 1871, Obrazárna Arménie; M.E.Saltykova-Shchedrin, 1872, Ruské muzeum; N.A.Nekrasova, 1872, tamtéž, opakování - Ermitáž aj.). Na první putovní výstavě (1871) zaujal Geův obraz „Petr I. vyslýchající careviče Alexeje Petroviče v Peterhofu“, který tehdy získal P. M. Treťjakov (umělec jej několikrát opakoval). Obsah obrázku, jeho jednoduchost výtvarné řešení představovalo nové slovo ve vývoji realistického historická malba. V 70. letech 19. století zažil Ge kreativní krize a asi tři roky téměř nevzal do ruky štětec (1876-1879). V této době se usadil na farmě v provincii Černigov, kde strávil většinu svého dalšího života. Od roku 1882 se Ge sblížil se Lvem Tolstým a stal se stoupencem jeho náboženského a morálního učení. Morálně-filosofické a psychické problémy, vyjádřené v obrazech a zápletkách evangelia, obsazené přední místo v Geových dílech z let 1880-1890. Mezi nejhlubší v obsahu a inovativní formou patří obrazy „Kristus a Nikodém“ (kolem roku 1889, Treťjakovská galerie), „Co je pravda?“ („Kristus a Pilát“, 1890, Treťjakovská galerie; opakování v Oděse muzeum umění), "Kalvárie" (1893, nedokončeno, Treťjakovská galerie). V

(1831-1894)

Nikolaj Nikolajevič Ge, slavný ruský malíř, mistr portrétů, historických a náboženských maleb, se narodil 27. února 1831 ve Voroněži v rodině statkáře. Umělcův dědeček byl francouzský emigrant, který přišel do Ruska na konci 18. století. Nikolaj strávil své dětství ve vesnici a v roce 1841 byl přiveden do Kyjeva, kde vstoupil na První kyjevské gymnázium. Po absolvování střední školy nastoupil Ge na Fyzikálně-matematickou fakultu Kyjevské univerzity a o rok později přestoupil na Petrohradskou univerzitu. V roce 1850 opustil vědu a vstoupil na Akademii umění, kde studoval v dílně P. Basina. "(1890), "Jidáš" (Svědomí) (1891), "Sanhedrin" (1892) a "Ukřižování". Zároveň maloval portréty svých současníků a také autoportrét. Ge vytváří ilustrace k příběhu L. N. Tolstého „Jak lidé žijí“ a vyřezává bustu spisovatele. Osud jeho posledních děl byl velmi dramatický: zničil obraz „Milosrdenství“ (1880); dílo „Odchod z poslední večeře“ (1889) bylo kritizováno církevní cenzurou; malba "Co je pravda?" Kristus a Pilát“ (1890) byl z výstavy odstraněn pro rouhání v zobrazení Krista;