Nové zobrazovací techniky vyvinuté Albrechtem Durerem. Albrecht Durer - biografie a obrazy umělce

Albrecht Dürer (1471 - 1528) byl velký německý umělec a grafik. Zanechal po sobě bohaté dědictví: obrazy, rytiny, pojednání. Dürer zdokonalil umění dřevorytu a napsal díla o teorii malby. Není divu, že se mu říká „Leonardo da Vinci severu“. Dürerova díla mají vysokou univerzální hodnotu, srovnatelnou s tvorbou géniů italské renesance.

Životopis

Mládí

Albrecht Durer, otec umělce, přišel do Norimberku z Maďarska. Byl to klenotník. Ve 40 letech se oženil s 15letou Barbarou Holper. Pár měl 18 dětí, ale pouze 4 děti se dožily dospělosti. Mezi nimi byl Albrecht mladší, budoucí velký umělec, který se narodil 21. května 1471.

Malý Albrecht chodil do latinské školy, kde se naučil číst a psát. Nejprve se umění šperku naučil od svého otce. Chlapec však projevil talent pro kreslení a jeho otec ho neochotně poslal studovat ke slavnému německému umělci Michaelu Wolgemutovi. Tam se mladý muž naučil nejen malovat, ale také dělat rytiny.

Po dokončení studií v roce 1490 se Dürer vydal na cestu, aby získal zkušenosti od jiných mistrů. Na 4 roky navštívil Štrasburk, Basilej, Colmar. Albrecht se během cesty učil u synů slavného rytce Martina Schongauera.

V roce 1493 se Dürer oženil s Agnes Frey. Byl to účelový sňatek; Albrechtovu manželku vyzvedl jeho otec, když byl jeho syn na návštěvě ve Štrasburku. Manželství se ukázalo jako bezdětné a ne úplně šťastné, ale pár spolu žil až do konce. Po svatbě si Albrecht Durer mohl otevřít vlastní dílnu.

Itálie

Německý umělec se do Itálie vydal poprvé v roce 1494. V Benátkách žil asi rok a navštívil také Padovu. Tam poprvé viděl díla italských umělců. Po návratu domů se Albrecht Durer stal slavným mistrem. Velkou slávu mu přinesly především jeho rytiny. Po smrti svého otce v roce 1502 se Albrecht staral o matku a bratry.

V roce 1505 umělec znovu odcestoval do Itálie, aby se vypořádal s místními plagiátory kopírujícími jeho rytiny. Dva roky žil v Benátkách, které Albrecht miloval, kde studoval benátskou malířskou školu. Dürer byl obzvláště hrdý na své přátelství s Giovanni Bellinim. Navštívil také města jako Řím, Bologna, Padova.

Patronát Maxmiliána I

Po návratu z Itálie koupil Dürer velký dům, který se dochoval dodnes. Nyní je tam muzeum umělce.

Zároveň byl členem Velké norimberské rady. Mistr hodně pracuje na uměleckých zakázkách a rytinách.

V roce 1512 si císař Maxmilián I. umělce vzal pod záštitu Dürer. Místo výplaty za práci přiznal císař umělci roční penzi. Město Norimberk ji muselo vyplatit z peněz převedených do státní pokladny. Po smrti Maxmiliána I. v roce 1519 však město odmítlo vyplácet Dürerovu penzi.

Výlet do Holandska

Deník Albrechta Dürera podrobně popisuje cestu do Nizozemí, kterou podnikl se svou ženou v letech 1520 - 1521. Během této cesty se Dürer seznámil s tvorbou místních umělců. Už byl docela slavný a všude ho vřele přijímali a ctili. V Antverpách mu dokonce nabídli, aby zůstal, slíbili mu plat a dům. V Nizozemsku se mistr setkal s Erasmem Rotterdamským. Místní aristokraté, vědci a bohatá buržoazie ho ochotně hostí.

Dürer podnikl tak dlouhou cestu, aby potvrdil svá práva na penzi od Karla V., který se stal novým císařem Svaté říše římské. Umělec se zúčastnil své korunovace v Cáchách. Karel V. Dürerově žádosti vyhověl. V roce 1521 se mistr vrátil domů do rodného Norimberku.

V Nizozemsku se Dürer nakazil malárií. Nemoc ho trápila dlouhých 7 let. Velký umělec zemřel 6. dubna 1528. Bylo mu 56 let.

Odkaz Albrechta Durera

Malování

V malbě byl Dürer stejně všestranný jako ve svých dalších aktivitách. Maloval oltářní obrazy, biblické výjevy a portréty, které byly v té době tradiční. Velký vliv na umělce měla známost s italskými mistry. Zvláště patrné je to na obrazech vytvořených přímo v Benátkách. Na originalitě však Dürer neztrácí. Jeho dílo je fúzí německé tradice a humanistických ideálů italské renesance.

Oltářní obrazy a obrazy podle biblických výjevů

Dílo umělce 15. - 16. století bylo nemyslitelné bez křesťanských námětů. A Albrecht Durer není výjimkou. Namaloval řadu madon („Madona s hruškou“, „Kojící madona“, „Madona s karafiátem“, „Madona s dítětem se svatou Annou“ aj.); několik oltářních obrazů („Svátek růžence“, „Klanění Nejsvětější Trojici“, „Drážďanský oltář“, „Sedm bolestí Panny Marie“, „Jabachův oltář“, „Paumgartnerův oltář“ atd.), obrazy na biblických témata („Čtyři apoštolové“, „Svatý Jeroným“, „Adam a Eva“, „Klanění tří králů“, „Ježíš mezi zákoníky“ atd.).

Mistrova díla z „italského období“ se vyznačují jasem a průhledností barev a hladkostí linií. Jejich nálada je lyrická a jasná. Jsou to díla jako „Svátek růžence“, diptych „Adam a Eva“, „Klanění tří králů“, „Oltář Paumgartner“, „Madona a Siskin“, „Ježíš mezi písaři“.

První v Německu, Dürer se snaží vytvořit harmonické proporce založené na znalostech starověku. Tyto pokusy byly ztělesněny především v diptychu „Adam a Eva“.

Ve zralejších dílech se již projevuje drama, objevují se vícefigurální kompozice („Mučednictví deseti tisíc křesťanů“, „Klanění Nejsvětější Trojici“, „Panna s dítětem a svatá Anna“).

Dürer byl vždy bohabojný muž. V době šíření reformace sympatizoval s myšlenkami Martina Luthera a Erasma Rotterdamského, což do jisté míry ovlivnilo jeho díla.

Dürer daroval své poslední rozsáhlé dílo, diptych „Čtyři apoštolové“ svému rodnému městu. Monumentální obrazy apoštolů jsou zobrazeny jako ideál Rozumu a Ducha.

Autoportréty

V německém malířství byl Dürer průkopníkem v žánru autoportrétu. V tomto umění předčil své současníky. Autoportrét pro Dürera byl způsob, jak zdokonalit své dovednosti a zanechat na sebe vzpomínku pro potomky. Dürer už není prostým řemeslníkem, jak byli umělci té doby považováni. Je to intelektuál, mistr, myslitel, neustále usilující o dokonalost. To se snaží ukázat na svých snímcích.

Albrecht Dürer namaloval svůj první autoportrét jako chlapec ve věku 13 let. Byl velmi hrdý na tuto kresbu, vyrobenou italskou stříbrnou tužkou, kterou nelze vymazat. Tento portrét byl pořízen předtím, než začal studovat u Michaela Wolgemuta a ukazuje rozsah talentu malého Albrechta.

Ve svých 22 letech umělec namaloval autoportrét s bodlákem v oleji. Jednalo se o první nezávislý autoportrét v evropském malířství. Možná Albrecht obraz namaloval, aby jej daroval své budoucí ženě Anežce. Dürer se zobrazil v elegantních šatech s pohledem obráceným k divákovi. Na plátně je nápis „Moje činy jsou určovány shora“ v rukou mladého muže drží rostlinu, jejíž jméno v němčině zní jako „mužská věrnost“. Na druhé straně byl bodlák považován za symbol utrpení Krista. Možná tím chtěl umělec ukázat, že se řídil vůlí svého otce.

O pět let později vytváří Dürer svůj další autoportrét. Během této doby se umělec stává vyhledávaným mistrem, kterého znají daleko za hranicemi své rodné země. Má vlastní dílnu. Už stihl vycestovat do Itálie. To je vidět na obrázku. Albrecht se zobrazuje na pozadí krajiny, v módním italském oblečení, s drahými koženými rukavicemi na rukou. Je oblečen jako šlechtic. Sebevědomě s pocitem sebeúcty se dívá na diváka.

V roce 1500 pak Albrecht Dürer namaloval následující olejový portrét autoportrétu v kožešinovém oděvu. Tradičně byly modely zobrazovány z tříčtvrteční perspektivy. Svatí nebo králové byli obvykle malováni z čelního pohledu. I zde byl Dürer inovátorem a zobrazoval se zcela čelem k divákovi. Dlouhé vlasy, výrazný vzhled, téměř žehnající gesto elegantní ruky prstující srst na bohatém oblečení. Dürer se vědomě ztotožňuje s Ježíšem. Zároveň víme, že umělec byl bohabojný křesťan. Nápis na plátně zní: „Já, Albrecht Dürer z Norimberku, jsem se stvořil ve věčných barvách ve věku 28 let. „Stvořil se věčnými barvami“ – tato slova naznačují, že se umělec přirovnává ke Stvořiteli a staví člověka na stejnou úroveň jako Boha. Být jako Kristus není pýcha, ale povinnost věřícího. Život je třeba žít důstojně, snášet útrapy a těžkosti. To je mistrovo životní krédo.

Dürer na svých obrazech často zobrazoval sám sebe. V té době tuto techniku používalo mnoho umělců. Jeho obrazy jsou známé v dílech: „Svátek růžence“, „Klanění Nejsvětější Trojici“, „Oltář Yabach“, „Muka deseti tisíc křesťanů“, „Gellerův oltář“.

1504 Autoportrét jako hudebník v obraze „Altar of Yabach“

Albrecht Dürer po sobě zanechal mnoho autoportrétů. Ne všechny se k nám dostaly, ale přežilo jich dost na to, abychom si vytvořili názor na podobu mistra v různých okamžicích jeho života.

Portréty

Albrecht Durer byl slavný portrétista své doby. Králové a patricijové si u něj objednávali své obrazy. Rád maloval i své současníky – přátele, klienty a prostě neznámé lidi.

První portréty, které vytvořil, byly jeho rodičů. Pocházejí z roku 1490. Dürer mluvil o svých rodičích jako o pracovitých a bohabojných lidech, a tak je maloval.

Portréty byly pro umělce nejen příležitostí k výdělku, ale také šancí vyjádřit se ve společnosti. Modely Albrechta Durera byli císař Maxmilián I., Fridrich III. Saský a Kristián II. Dánský. Kromě velikánů tohoto světa maloval Durer obchodníky, představitele duchovenstva, humanistické vědce atd.

Nejčastěji výtvarník své modely zobrazuje od pasu nahoru, ve tříčtvrtečním rozpětí. Pohled směřuje k divákovi nebo do strany. Pozadí je zvoleno tak, aby neodvádělo pozornost od tváře člověka, velmi často jde o nenápadnou krajinu.

Dürer ve svých portrétech spojuje detail německé tradiční malby a zaměření na vnitřní svět člověka převzaté od Italů.

Jen během své cesty do Nizozemí umělec namaloval asi 100 portrétů, což svědčí o jeho zájmu o zobrazování lidí.

Nejznámější z jeho portrétů jsou: mladá Benátčanka Maxmilián I., Erasmus Rotterdamský, císaři Karel Veliký a Zikmund.

Kresby a rytiny

Rytiny

Největší slávu získal Dürer jako nepřekonatelný rytec. Umělec dělal rytiny jak do mědi, tak do dřeva. Dürerovy dřevoryty se od jeho předchůdců lišily řemeslným zpracováním a smyslem pro detail. V roce 1498 vytvořil umělec sérii rytin „Apokalypsa“, skládající se z 15 listů. Toto téma bylo velmi aktuální na konci 15. století. Války, epidemie a hlad vytvořily mezi lidmi předtuchu konce časů. „Apokalypsa“ přinesla Durerovi nebývalou popularitu, a to jak doma, tak v zahraničí.

Následovala série rytin „Velké vášně“ a „Život Marie“. Mistr umísťuje biblické události do současného prostoru. Lidé vidí známé krajiny, postavy oblečené stejně jako oni a porovnávají vše, co se děje, s nimi samotnými a jejich životy. Dürer se snažil o to, aby umění bylo srozumitelné pro obyčejné lidi, a zároveň zvýšil úroveň umělecké dovednosti do nebývalých výšin.

Jeho rytiny byly velmi oblíbené, dokonce se začaly padělat, a proto Durer podnikl svou druhou cestu do Benátek.

Kromě sérií výtvarník pracuje i na jednotlivých kresbách. V letech 1513 - 1514 byly vydány tři nejznámější rytiny: „Rytíř, smrt a ďábel“, „Sv. Jeroným v cele“ a „Melancholie“. Tato díla jsou právem považována za korunu umělcovy cesty rytce.

Jako rytec pracoval Durer v různých technikách a žánrech. Po něm zůstalo asi 300 rytin. Po mistrově smrti byla jeho díla široce replikována až do 18. století.

Výkres

Albrecht Dürer je také známý jako talentovaný kreslíř. Mistrovo grafické dědictví je působivé. S německou skrupulí si ponechal všechny své kresby, díky čemuž se jich k nám dostalo asi 1000. Umělec neustále trénoval, dělal náčrty a kresby. Mnohé z nich se staly nezávislými mistrovskými díly. Například kresby „Modlicí se ruce“, „Portrét matky“, „Nosorožec“ atd. jsou široce známé.

Dürer byl první mezi evropskými umělci, který široce používal akvarelové techniky. Akvarel je v Evropě znám od 15. století. Jednalo se o suché barvy, které byly rozemlety na prášek. Používal se především na zdobení knih.

1495 Pohled na Innsbruck

Známá je série krajin vytvořených Dürerem v akvarelech: „Výhled na Arco“, „Hrad v Alpách“, „Zámek v Trentu“, „Výhled na Innsbruck“, „Nádvoří starého zámku v Innsbrucku“, atd.

Durerovy naturalistické kresby jsou úžasně detailní: „Mladý zajíc“, „Kus trávníku“, „Iris“, „Fialky“ atd.

Vědecká pojednání a další písemné prameny

Jako muž renesance nám Dürer zanechal nejen obrovské umělecké dědictví. Měl vědecké myšlení a zajímal se o matematiku, geometrii a architekturu. Víme, že znal díla Euklida, Vitruvia a Archiméda.

V roce 1515 umělec vytvořil rytiny zobrazující hvězdnou oblohu a zeměpisnou mapu.

V roce 1507 začal Dürer pracovat na teorii malby. Jednalo se o první písemná pojednání na toto téma. Známe „Průvodce měřením pomocí kružítka a pravítka“, „Čtyři knihy o proporcích“. Bohužel se mistrovi nepodařilo dokončit práci na vytvoření kompletního průvodce pro začínající umělce.

Také v roce 1527 vytvořil „Průvodce posílením měst, hradů a soutěsek“. Vývoj palných zbraní podle umělce vedl k potřebě vybudovat nové opevnění.

Kromě vědeckých prací zanechal Dürer deníky a dopisy, z nichž víme mnohé o jeho životě a současnících.

Renesance dala lidstvu několik titánů ducha - Leonarda da Vinciho, Michelangela, Raphaela. V severní Evropě mezi takové velké osobnosti bezesporu patří Albrecht Dürer. Odkaz, který zanechal, je úžasný. Stal se inovátorem v mnoha oblastech své činnosti. Dokázal ve svém díle spojit humanismus italské renesance se silou a duchovní silou německé gotiky.

Albrecht Durer je německý umělec, jehož úspěchy zanechaly stopy ve vědě a umění. Maloval obrazy, vytvářel kresby, rytiny. Mistr rád studoval geometrii a astronomii, filozofii a urbanismus. Paměť talentovaného umělce se počítá ve velkém množství děl. Objem dědictví, které Albrecht Dürer zanechal, je srovnatelný se sbírkami a.

Dětství a mládí

Renesanční postava se narodila v Norimberku 21. května 1471 v rodině Maďarů, kteří migrovali do Německa. Německý malíř je 3. dítětem z 18 dětí klenotníka. V roce 1542 zůstali naživu pouze tři bratři Dürerové: Albrecht, Endres a Hans.

V roce 1477 byl Albrecht již žákem latinské školy a doma otci často pomáhal. Rodič si vážil naděje, že chlapec bude pokračovat v rodinném podnikání, ale biografie jeho syna se ukázala jinak. Talent budoucího malíře se projevil brzy. Poté, co chlapec získal první znalosti od svého otce, vydal se studovat k rytci a malíři Michaelu Wolgemutovi. Dürer starší se dlouho nerozhořčil a poslal Albrechta pod kuratelu svého idolu.

Wolgemutova dílna měla bezvadnou pověst a popularitu. 15letý chlapec si osvojil dovednosti malby, kreslení a rytí do dřeva a mědi. Debut byl „Portrét otce“.

V letech 1490 až 1494 Albrecht cestoval po Evropě, obohacoval své znalosti a získával zkušenosti. V Colmaru Dürer pracoval se syny Martina Schongauera, které se mu nepodařilo najít živé. Albrecht byl členem kroužku humanistů a knihtiskařů.

Během cesty dostal mladík od otce dopis, ve kterém ho informoval o dohodě s rodinou Freyů. Šlechetní rodiče souhlasili, že svou dceru Anežku provdají za Albrechta. Získal nový status a rozjel vlastní podnikání.

Malování

Dürerova kreativita je neomezená, stejně jako rozsah nápadů a zájmů. Malba, rytina a kresba se staly hlavními oblastmi činnosti. Umělec zanechal dědictví 900 listů obrázků. Pokud jde o objem a rozmanitost jeho děl, kritici jej přirovnávají k Leonardu da Vinci.

Dürer pracoval s uhlem, tužkou, rákosovým perem, akvarelem a stříbrným hrotem se zaměřením na kresbu jako jeviště při vytváření kompozice. V Dürerově tvorbě hrála hlavní roli náboženská tematika, která odpovídala trendům v umění té doby.

Nestandardní myšlení, záliba v hledání a experimentování umožnily mistrovi neustále se rozvíjet. Jednou z prvních zakázek byl obraz domu měšťana Sebalda Schreyera. Když se saský kurfiřt Fridrich Moudrý dozvěděl o úspěšném díle umělce, objednal si u něj jeho portrét a norimberský patricij následoval tohoto příkladu. Dürer navázal na evropskou tradici, model zobrazil na pozadí krajiny ve tříčtvrtečním rozpětí a detailně pracoval na těch nejmenších nuancích obrazu.

Rytiny zaujímaly ústřední místo v činnosti tvůrce. Řada děl se objevila v jeho dílně v Německu. Debutové kopie vznikly za pomoci Antona Kobergera. Norimberk byl vstřícný k experimentům a výzkumu, takže mistr ve své domovině aplikoval nové techniky.

Díla se dobře prodávala. Malíř spolupracoval s městskými publikacemi a vytvářel obrazy na zakázku. V roce 1498 vytvořil dřevoryty pro publikaci „Apokalypsa“, která autorovi přinesla slávu v Evropě. Dürera přijali do společnosti humanisté, jejichž vůdcem byl Kondrat Celtis.

V roce 1505 vytvořil umělec oltářní obraz nazvaný „Svátek růžence“ pro kostel San Bartolomeo v Benátkách. Děj popisuje dominikánské mnichy modlící se růženci. Uprostřed obrázku je miminko.

Italská škola ovlivnila malířův styl. Zdokonalil techniku popisu lidského těla v pohybu a složitých úhlech. Umělec pochopil důležitost flexibility linií a zbavil se gotické hranatosti, která je jeho stylu vlastní. Dostal mnoho objednávek na oltářní obrazy. Benátský koncil nabídl Durerovi velkou odměnu, aby tvůrce zůstal v Itálii, ale byl věrný své vlasti. Dürerova sláva rychle rostla a brzy mu umožnila koupit dům v Zisselgasse.

„Klanění tří králů“ bylo napsáno po jeho návratu z Itálie a demonstruje rysy, které jsou vlastní italské renesanci. Obrázek popisuje biblický příběh. Dürerova díla, vytvořená v letech 1507 až 1511, se vyznačují symetrií, pragmatismem a přísným způsobem zobrazení. Dürer se řídil přáním svých zákazníků a držel se konzervativní tradice, která neomezovala cyklus jeho benátských děl.

Významným pro tvůrce se stalo setkání s císařem Maxmiliánem I. Poté, co se vládce seznámil s umělcovými díly, nařídil výrobu vlastního portrétu. Ale nemohl zaplatit hned, a tak umělci udělil roční bonus. Dovolila Dürerovi odejít od malby a věnovat se rytectví a vědeckému výzkumu. „Portrét Maxmiliána“ je známý po celém světě: korunovaná dáma je zobrazena, jak drží v rukou žluté granátové jablko.

Německý umělec ovlivnil výtvarné umění severní Evropy v 16. století. Vyzdvihl žánr autoportrétu a zachoval obraz pro potomky. Zajímavost: Dürer se oddával své ješitnosti vlastními portréty. Vnímal takové obrazy jako způsob, jak zdůraznit status a zachytit sám sebe v konkrétní fázi života. To duplikuje moderní fotografické schopnosti. Zajímavé jsou jeho autoportréty s cesmínou a v šatech lemovaných kožešinou.

Dürer si ponechal kresby vytvořené během studií, takže mistrova grafická díla dnes tvoří jednu z největších sbírek na světě. Albrecht Durer se při práci na image nenechal omezovat přáním zákazníka a odhalil se na maximum. Stejnou svobodu cítil i při tvorbě tisků.

„Rytíř, smrt a ďábel“ je nejslavnější umělcova rytina, která symbolizuje cestu životem člověka. Víra ho chrání před pokušením, ďábel čeká na okamžik, kdy ho zotročí, a smrt odpočítává hodiny do jeho smrti. „Čtyři jezdci apokalypsy“ je dílo z biblického cyklu. Vítěz, válka, hlad a smrt, smete všechny a všechno na cestě a dává každému, co si zaslouží.

Osobní život

V roce 1494 se Albrecht Dürer na naléhání svého otce oženil s Agnes Freyovou, představitelkou starého rodu. Jak se v těch dobách často stávalo, mladí se neviděli až do svatby. Jedinou zprávou od ženicha byl autoportrét. Dürer nebyl příznivcem instituce rodiny a věnoval se kreativitě. Manželka zůstala k umění chladná. Možná to je důvod, proč je osobní život mistra spojen výhradně s jeho díly.

Ihned po svatbě Albrecht opustil svou mladou ženu a odešel do Itálie. Ke své ženě zůstal bez emocí po celý jejich společný život. Dürerovi se dostalo uznání, získal postavení a postavení ve společnosti, ale s Anežkou se nikdy nedohodl. Svaz nezplodil potomky.

Smrt

Po smrti Maxmiliána I. v roce 1520 vyplácení Dürerovy prémie přestalo. Podnikl cestu, aby objasnil okolnosti, a když byl v Nizozemsku, onemocněl.

Životopisci naznačují, že umělce zasáhla malárie. Záchvaty nemoci trápily malíře až do jeho posledních dnů. O 8 let později, 6. dubna 1528, malíř zemřel v rodném Norimberku.

funguje

1490 - „Portrét otce“
1490-1493 - „Zázračná záchrana utopeného chlapce z Bregenzy“
1493 - "Hle, člověče"
1496 - „Portrét Fridricha III. Moudrého“
1496 - „Svatý Jeroným v poušti“
1497 - "Čtyři čarodějnice"
1498 - "Apokalypsa"
1500 - „Autoportrét v oblečení zdobeném kožešinou“
1504 - "Klanění tří králů"
1507 - "Adam a Eva"
1506 - „Svátek růžových věnců“
1510 - „Nanebevzetí Panny Marie“
1511 - „Klanění Nejsvětější Trojice“
1514 - "Melancholie"
1528 - "Zajíc"

Umělcův budoucí otec přišel do Německa z malé maďarské vesnice Eitas v roce 1455. Rozhodl se usadit v tehdy pokrokovém, obchodním a bohatém městě Německa – Norimberku, který byl součástí Bavorska.

Pohled na Norimberk. Schedelova světová kronika, 1493

V roce 1467, když mu bylo již asi 40 let, se oženil s mladou dcerou zlatníka Hieronyma Holpera. V té době bylo Barbaře pouhých 15 let.

Portréty jeho otce - Albrecht Durer starší, 1490 a 1497.

Jejich skvělý syn se narodil v Norimberku 21. května 1471 a byl třetím dítětem v rodině. Celkem Barbara Dürer během manželství porodila 18 dětí. Albrecht měl štěstí – byl jedním z těch tří chlapců, kteří se dožili dospělosti. Neměl žádné vlastní děti, jako jeho dva bratři Endres a Hans.

Otec budoucího umělce pracoval jako výrobce šperků. Jmenoval se také Albrecht Dürer (1427–1502). Matka se starala o dům, pilně chodila do kostela, hodně rodila a byla často nemocná. Nějakou dobu po smrti svého otce se Barbara Durerová přestěhovala k Albrechtovi mladšímu. Pomáhala při realizaci synových prací. Zemřela v jeho domě 17. května 1514 ve věku 63 let. Dürer o svých rodičích mluvil s úctou jako o velkých dělnících a zbožných lidech.

Portréty matky - Barbara Durer (rozená Holper), 1490 a 1514.

Tvůrčí a životní cesta Albrechta Durera

Albrecht Dürer je největší malíř a nepřekonatelný rytec nejen v Německu, ale také v celém západoevropském umění renesance v severní Evropě. Vlastnil unikátní techniku vyřezávané mědirytiny.

Jaká byla cesta, která vedla Dürera k tak vysokému uznání?

Otec chtěl, aby jeho syn pokračoval v podnikání a stal se klenotníkem. Od jedenácti let studoval Dürer mladší v otcově dílně, ale chlapce přitahovalo malování. Jako třináctiletý teenager vytvořil svůj první autoportrét pomocí stříbrné tužky. Technika práce s takovou tužkou je velmi obtížná. Jím nakreslené čáry nelze opravit. Dürer byl na toto dílo hrdý a později napsal: „Namaloval jsem se v zrcadle v roce 1484, když jsem byl ještě dítě. Albrecht Durer." Navíc udělal nápis zrcadlově.

Autoportrét Albrechta Durera, 1484

Dürer starší se musel podvolit zájmům svého syna. Ve věku patnácti let vstoupil mladý muž na základě dohody mezi svým otcem a dědičným norimberským umělcem Mikaelem Wolgemutem do jeho dílny, aby se učil. U Wolgemuta studoval malbu i dřevoryt a pomáhal vytvářet vitráže a oltářní obrazy. Po ukončení studií se Dürer vydal na cestu jako učeň, aby se seznámil se zkušenostmi mistrů z jiných regionů, zdokonalil své dovednosti a rozšířil si obzory. Cesta trvala od roku 1490 do roku 1494 - během jeho takzvaných „báječných let“ formace jako mladý umělec. Během této doby navštívil města jako Štrasburk, Colmar a Basilej.

Hledá svůj vlastní umělecký styl. Od poloviny 90. let 14. století označuje Albrecht Dürer svá díla iniciálami „AD“.

Techniku mědirytu zdokonalil v Colmaru se třemi bratry slavného mistra Martina Schongauera. On sám už nežil. Poté se Dürer přestěhoval ke čtvrtému bratrovi Schongauerovi v Basileji, jednom z tehdejších středisek knihtisku.

V roce 1493 během své studentské cesty vytvořil Dürer mladší další autoportrét, tentokrát malovaný olejem, a poslal jej do Norimberku. Zobrazoval se s bodlákem v ruce. Podle jedné verze tato rostlina symbolizovala věrnost Kristu, podle druhé věrnost mužskou. Možná se tímto portrétem představil své budoucí ženě a dal jasně najevo, že bude věrným manželem. Někteří historici umění se domnívají, že tento portrét byl darem nevěstě.

Autoportrét s bodlákem, 1493. Dürerovi je 22 let.

Poté se Albrecht vrátil do Norimberku, aby se oženil. Otec domluvil sňatek s dcerou místního bohatého obchodníka. 7. července 1494 se konala svatba Albrechta Dürera a Agnes Freyové.

Portrét Durerovy manželky, „Moje Agnes“, 1494

Nějaký čas po svatbě následoval další výlet po delší trase. Tentokrát přes Alpy do Benátek a Padovy. Tam se seznamuje s tvorbou vynikajících italských umělců. Vytváří kopie rytin Andrey Mantegny a Antonia Pollaiuola. Albrechtovi imponuje i to, že v Itálii už nejsou umělci považováni za prosté řemeslníky, ale mají ve společnosti vyšší postavení.

V roce 1495 se Dürer vydal na zpáteční cestu. Cestou maluje krajiny vodovými barvami.

Po návratu domů z Itálie si konečně může dovolit mít vlastní dílnu.

Během několika příštích let jeho malířský styl odrážel vliv italských malířů. V roce 1504 namaloval plátno „Klanění tří králů“. Tento obraz je dnes považován za jeden z nejvýraznějších obrazů Albrechta Dürera z let 1494 až 1505.

Od roku 1505 do poloviny roku 1507 znovu navštívil Itálii. Navštívil Bolognu, Řím a Benátky.

V roce 1509 koupil Albrecht Dürer velký dům v Norimberku a strávil v něm téměř dvacet let svého života.

V červenci 1520 umělec odcestoval do Nizozemska a vzal s sebou svou ženu Agnes. Navštěvuje starobylá centra holandského malířství - Bruggy, Brusel, Gent. Všude dělá architektonické skici, stejně jako skici lidí a zvířat. Setkává se s dalšími umělci, potkává největšího vědce Erasma Rotterdamského. Dürer je dlouho slavný a všude je přijímán s úctou a ctí.

V Cáchách je svědkem korunovace císaře Karla V. Později se s ním setkává, aby rozšířil privilegia, která dříve obdržel od předchozího císaře Maxmiliána I., jehož rozkazy plnil.

Bohužel během své cesty do Nizozemska se Dürer nakazil „úžasnou nemocí“, pravděpodobně malárií. Trápí ho útoky a jednoho dne pošle lékaři kresbu se svým obrázkem, kde prstem ukazuje na bolestivé místo. Kresba je doplněna vysvětlením.

Rytiny od Albrechta Durera

Albrecht Dürer se mezi svými současníky proslavil především tvorbou rytin. Jeho mistrovská díla se vyznačují velkou velikostí, jemnou a precizní kresbou, uchopením postav a složitou kompozicí. Dürer dokonale ovládal techniku rytí jak do dřeva, tak do mědi. Umělec od začátku do konce provádí veškerou práci na vytváření rytin sám, vč. řezby s nebývalými detaily a jemnými liniemi. Používá přitom nástroje vyrobené podle vlastních nákresů. Vyrábí četné tisky, jejichž náklad je široce distribuován po celé Evropě. Stal se tedy vydavatelem svých děl. Jeho tisky byly široce známé, velmi oblíbené a dobře se prodávaly. Jeho prestiž výrazně posílila série rytin „Apocalypse“ vydaná v roce 1498.

Dürerova mistrovská díla jsou uznávána jako „Mistrovské rytiny“: v roce 1513 vyřezal mědirytinu „Rytíř, smrt a ďábel“ a v roce 1514 až dvě: „Sv. Jeroným v cele“ a „Melancholie“.

Snad nejznámějším obrazem nosorožce je takzvaný „Dürerův nosorožec“, vytvořený v roce 1515. On sám toto zvíře, pro Německo neobvyklé, neviděl. Umělec si představil svůj vzhled z popisů a kreseb jiných lidí.

"Dürerův nosorožec", 1515

Magické náměstí Albrechta Durera

V roce 1514, jak je uvedeno výše, mistr vytvořil rytinu „Melancholie“ - jedno z jeho nejzáhadnějších děl. Obraz je naplněn spoustou symbolických detailů, které stále dávají prostor pro interpretaci.

V pravém horním rohu Dürer vyřezal čtverec s čísly. Jeho zvláštností je, že pokud sečtete čísla v libovolném směru, výsledné částky se budou vždy rovnat 34. Stejný údaj získáme spočítáním čísel v každé ze čtyř čtvrtin; ve středním čtyřúhelníku a při sčítání čísel z buněk v rozích velkého čtverce. A do dvou centrálních buněk spodní řady umělec napsal rok vytvoření rytiny - 1514.

Rytina "Melancholie" a Durerův magický čtverec,1514

Durerovy kresby a akvarely

V jednom ze svých raných krajinářských akvarelů Dürer zobrazil mlýn a kreslířskou dílnu na břehu řeky Pegnitz, ve které se vyráběl měděný drát. Přes řeku jsou vesnice v okolí Norimberku, s modrými horami v dálce.

Tažírna na řece Pegnitz, 1498

Jedna z nejznámějších kreseb, „Mladý zajíc“, byla nakreslena v roce 1502. Umělec uvedl datum jeho vytvoření a vložil své iniciály „AD“ přímo pod obrázek zvířete.

V roce 1508 namaloval své vlastní ruce sepjaté v modlitbě bílou barvou na modrý papír. Tento obraz je stále nejčastěji reprodukován a dokonce přeložen do sochařské verze.

Ruce v modlitbě, 1508

Podle odborníků se dodnes zachovalo více než 900 kreseb Albrechta Dürera.

Dürer, proporce a nahota

Dürera uchvátila touha najít ideální proporce lidské postavy. Pečlivě si prohlíží nahá těla lidí. V roce 1504 vytvořil vynikající mědirytinu „Adam a Eva“. K zobrazení Adama si umělec bere za vzor pózu a proporce mramorové sochy Apolla Belvedere. Tato antická socha byla nalezena na konci 15. století v Římě. Idealizace proporcí odlišuje Dürerovo dílo od tehdy uznávaných středověkých kánonů. Do budoucna stále preferoval zobrazování skutečných forem v jejich rozmanitosti.

V roce 1507 napsal na stejné téma obrazový diptych.

Stal se prvním německým umělcem, který zobrazoval nahé lidi. Na zámku ve Výmaru je Dürerův portrét, na kterém se zobrazil co nejotevřeněji, zcela nahý.

Autoportrét nahého Dürera, 1509

Autoportréty

Albrecht Dürer maloval autoportréty od dětství až po stáří. Každý z nich má svou vlastní chuť a často i inovace. Autoportrét, který šokoval publikum současného umělce, byl namalován v roce 1500. Osmadvacetiletý Albrecht v něm vystupuje v odvážném obrazu, protože se podobá obrazu samotného Krista.

Autoportrét, 1500. Durerovi je 28 let.

Portrét je navíc malován zepředu. Tehdy se v této póze malovaly obrazy světců a světské portréty v severní Evropě vznikaly ve třičtvrtě obratu modelu. Tento portrét také odhaluje autorovo neustálé hledání ideálních proporcí.

Smrt Albrechta Durera a jeho památka

Umělec zemřel ve svém norimberském domě 6. dubna 1528, měsíc a půl do svých 57. narozenin. Jeho odchod byl obrovskou ztrátou nejen pro Německo, Albrechta Dürera truchlily všechny velké mozky tehdejší Evropy.

Byl pohřben na hřbitově sv. Jana v Norimberku. Jeho celoživotní přítel, německý humanista Willibald Pirkheimer, k náhrobku napsal: „Pod tímto kopcem leží to, co bylo v Albrechtu Dürerovi smrtelné.

Náhrobek Albrechta Durera

V Dürerově domě funguje od roku 1828 muzeum Albrecht-Dürer-Haus.

Video k tématu

Zdroje:

Kniha: Durer. S. Zarnitsky. 1984.
"Německé rytí"

), který do tohoto německého města přišel z Maďarska v polovině 15. století, a Barbara Holper. Durerovi měli osmnáct dětí, z nichž osm přežilo. Budoucí umělec byl třetím dítětem a druhým synem. Jeho otec, Albrecht Dürer starší, zlatník, doslovně přeložil jeho maďarské příjmení Aitoshi (maďarsky Ajtósi, z názvu vesnice Aitosh, ze slova ajtó - „dveře“) do němčiny jako Türer; následně se pod vlivem franské výslovnosti transformovalo a začalo se psát Dürer. Albrecht Dürer mladší vzpomínal na svou matku jako na zbožnou ženu, která své děti „horlivě“ a často trestala. Možná oslabená častým těhotenstvím byla hodně nemocná. Dürerovým kmotrem se stal slavný německý nakladatel Anton Koberger:6.

Od roku 1477 navštěvoval Albrecht latinskou školu. Otec nejprve syna zapojil do práce ve šperkařské dílně. Albrecht si však přál malovat. V těchto letech vytvořil autoportrét (1484, Albertina, Vídeň) a „Madonu se dvěma anděly“ (1485, Rytířský kabinet, Berlín). Starší Dürer, přestože litoval času stráveného trénováním svého syna, jeho prosbám ustoupil a v 15 letech byl Albrecht poslán do ateliéru předního norimberského umělce té doby Michaela Wolgemuta. Sám Dürer o tom hovořil ve své „Rodinné kronice“, kterou vytvořil na sklonku svého života:5.

Od Wolgemuta ovládal Dürer nejen malbu, ale i rytí do dřeva a mědi. Wolgemut spolu se svým nevlastním synem Wilhelmem Pleydenwurffem prováděl rytiny pro Knihu kronik od Hartmanna Schedela. V práci na nejilustrovanější knize 15. století, kterou odborníci považují za Knihu kronik, pomohli Wolgemutovi jeho žáci. Jedna z rytin pro toto vydání, „Tanec smrti“, je připisována Albrechtu Dürerovi:97-98.

První výlet. Manželství

A. Durer. Agnes Durerová. Kresba perem. 1494

Výlet do Itálie

Předpokládá se, že v roce 1494 nebo o něco dříve podnikl Dürer cestu do Itálie. V "Rodinné kronice" Dürer o této cestě nic nepíše, někteří badatelé se domnívají, že ji umělec uskutečnil v letech 1493/1494-1495 (existuje i názor, že se nekonala), kde se možná seznámil; s dílem Mantegny, Polaiola, Lorenza di Crediho, Giovanniho Belliniho a dalších mistrů.

Někteří badatelé vidí potvrzení, že Dürer cestoval do Itálie v letech 1493/1494-1495 v dopise z Benátek Pirckheimerovi ze 7. února 1506, kde umělec hovoří o dílech Italů, které se mu líbily „před jedenácti lety“, ale nyní „je už mě nemáš rád." Zastánci verze první cesty do Itálie věnují pozornost také memoárům norimberského právníka Christopha Scheirla, který ve své „Knížce chvály Německo“ (1508) nazývá Dürerovu návštěvu Itálie v roce 1506 „druhou“. Všechny nedatované Dürerovy krajinářské skici, které se staly prvními akvarely tohoto žánru ve výtvarném umění západní Evropy, připisují zastánci verze konkrétně italské cestě 1493/1494-1495. Dürer později tyto motivy, stejně jako náčrtky okolí Norimberku, použil ve svých rytinách:27.

Zahájení samostatné práce

V posledním desetiletí 15. století vytvořil umělec několik obrazových portrétů: jeho otec, obchodní zástupce Oswald Krell (1499, Alte Pinakothek, Mnichov), saský kurfiřt Fridrich III. (1494/97) a autoportrét (1498). , Prado, Madrid). Za jedno z nejlepších a nejvýznamnějších Dürerových děl v letech 1494/5 až 1505 (pravděpodobně první a druhá cesta umělce do Itálie) je považováno Klanění tří králů, které Dürer napsal pro Fridricha III. O něco dříve Dürer pravděpodobně se svými pomocníky dokončil polyptych „Sedm bolestí“ (asi 1500) pro saského kurfiřta.

Benátky

Norimberk 1506-1520

Landauerův oltář. 1511. Uměleckohistorické muzeum. Žíla

V roce 1509 byl Dürer zvolen jmenovaným členem Velké norimberské rady a je možné, že se v této funkci podílel na uměleckých projektech města. Ve stejném roce koupil dům v Zisselgasse (dnes Muzeum Dürerova domu):8.

V roce 1511 namaloval Dürer na objednávku norimberského obchodníka Matyáše Landauera oltář „Klanění Nejsvětější Trojici“ („Landauerův oltář“, Kunsthistorisches Museum, Vídeň): 106-107. Ikonografický program oltáře, který se skládal z obrazu a vyřezávaného dřevěného rámu od neznámého norimberského mistra, v jehož horní části byl vytesán výjev Posledního soudu, vypracoval Dürer. Vycházel z Augustinova pojednání „O městě Božím“. V roce 1585, kdy Rudolf II. získal Dürerův obraz, zůstal rám v Norimberku:106. Navzdory svému úspěchu a ustálené slávě (Jacob Wimpfeling ve své „Německé historii“ napsal, že Dürerovy obrazy jsou v Itálii ceněny „...stejně jako obrazy Parrhasia a Apella“) si umělec přesto uvědomuje, že není schopen změnit postoje. jeho zákazníky, kteří se podle tradice zakořeněné v Německu domnívali, že malíř byl jen řemeslník. Soudě podle dopisů Jacobu Gellerovi, pro kterého Dürer vytvořil oltářní obraz „Nanebevzetí Panny Marie“, byl tento frankfurtský obchodník nespokojen s nárůstem pracovní doby a umělec musel vysvětlit, že vysoce kvalitní dílo, na rozdíl od běžných obrazů vyžaduje více času. Geller byl s dokončeným dílem nakonec spokojen, ale odměna, kterou za to Dürer obdržel, sotva pokryla náklady na vynaložený materiál.

Dürer soustředil své úsilí na dosažení nejvyšší dovednosti v rytí a viděl v tom jistou cestu k uznání a materiálnímu blahobytu:7. Ještě před cestou do Benátek pocházel Dürerův hlavní příjem z prodeje rytin. Umělcova matka a manželka se podílely na realizaci na veletrzích v Norimberku, Augsburgu a Frankfurtu nad Mohanem. Dürerovy rytiny byly zaslány do dalších měst a zemí spolu se zbožím obchodníků Imgoffs a Tuchers.

Od roku 1507 do roku 1512 vytvořil Dürer mnoho rytin na zakázku a také sérii náboženských rytin (Život Marie, Velké umučení, Malé umučení, Umučení na mědi) určených k prodeji. V letech 1515-1518 se Dürer pokusil pracovat na tehdejší nové technice - leptu. Protože kyseliny pro leptání mědi v té době ještě nebyly známy, dělal Dürer lepty na železné desky. O něco dříve, v roce 1512, Dürer použil tento typ rytiny jako „suchou jehlu“, ale brzy od toho upustil.

V létě 1518 zastupoval Dürer město Norimberk na Reichstagu v Augsburgu, kde maloval portréty Maxmiliána I., Jacoba Fuggera a dalších slavných účastníků kongresu.

Pracuje pro Maxmiliána I

A. Durer. Portrét Maxmiliána I

Od roku 1512 se císař Maxmilián I. stal umělcovým hlavním mecenášem. Dürer se mezitím stal slavným mistrem rytectví a spolu se studenty své dílny se podílel na práci na císařově příkazu: „Vítězný oblouk“, monumentální dřevoryt (3,5 x 3 m), vytvořený tisků ze 192 desek:8. Velkolepá kompozice, koncipovaná a realizovaná na počest Maxmiliána, měla zdobit stěnu. Předlohou pro něj byly starořímské vítězné oblouky. Na vývoji tohoto projektu se podíleli Pirkheimer a Johann Stabius (idea a symbolika), dvorní umělec Jörg Kölderer a rytec Hieronymus Andrea:76. Kromě Vítězného oblouku vypracoval Marx Treitzsaurwein návrh rytiny „Triumfální procesí“; dřevoryty pro něj provedl Dürer spolu s Albrechtem Altdorferem a Hansem Springinkleem. V roce 1513 se umělec spolu s dalšími předními německými mistry podílel na ilustracích (perokresbách) jednoho z pěti exemplářů „Modlitební knihy císaře Maxmiliána“. Finanční potíže, které císař neustále pociťoval, mu nedovolily zaplatit Dürerovi včas. Maxmilián nabídl umělci osvobození od městských daní, ale Norimberský koncil byl proti. Dürer také obdržel od Maxmiliána zakládací listinu (Freibrief), která ho chránila před kopírováním jeho dřevorytů a mědirytin. V roce 1515 mu císař na žádost Dürera udělil doživotní penzi 100 zlatých ročně z částek, které do císařské pokladny přispívalo město Norimberk.

Dürer a reformace

V roce 1517 se Dürer připojil ke kruhu norimberských reformátorů, který vedli augustiniánský vikář Johann Staupitz a jeho kolega Václav Link. Seznámení se spisy Martina Luthera, které mu podle umělce „hodně pomohly“ ( der mir aus großen engsten geholfen klobouk) došlo pravděpodobně kolem roku 1518. Umělec udržoval vztahy s významnými osobnostmi reformace: Zwingli (o jehož učení se na nějakou dobu začal zajímat), Karlstadt, Melanchthon, Cornelius Grapheus, Nicholas Kratzer. Po Dürerově smrti o něm Pirkheimer při vzpomínce na svého přítele mluvil jako o „dobrém luteránovi“. Začátkem roku 1518 Dürer Lutherovi zaslal své rytiny, umělec doufal, že vyryje portrét samotného Luthera, k jejich osobnímu setkání však nikdy nedošlo. V roce 1521, když se rozšířila falešná fáma, že Luther byl zajat po říšském sněmu ve Worms, Dürer ve svém Deníku z cesty do Nizozemí napsal: „Ó Bože, je-li Luther mrtvý, kdo nám od nynějška vysvětlí svaté evangelium tak jasně?" Dürer se držel názorů „ikonoklastů“, kteří se stavěli proti zbožštění „zázračných“ obrazů, nicméně, jak je zřejmé z „Věnování Pirkheimerovi“ v pojednání „Průvodce měřením...“, netrval na tom. umělecká díla z kostelů odstraněna.

V pozdějších Dürerových dílech nacházejí někteří badatelé sympatie k protestantismu. Například na rytině Poslední večeře (1523) je zařazení eucharistického poháru do kompozice považováno za vyjádření kališnické myšlenky, i když tato interpretace byla zpochybňována. Zpoždění ve výrobě rytiny svatého Filipa, dokončené v roce 1523, ale vytištěné až v roce 1526, mohlo být způsobeno Dürerovými pochybnostmi o obrazech svatých; I když Dürer nebyl obrazoborcem, v posledních letech svého života přehodnotil roli umění v náboženství.

Výlet do Holandska

A. Durer. Portrét Erasma. Papír, černá křída. OK. 1520

Dne 4. října 1520 potvrdil Karel V. Dürerovi právo na penzi 100 zlatých ročně. Záznamy v Deníku zde končí. Soudě podle náčrtů v cestovním albu se umělec vydal na zpáteční cestu podél Rýna a Mohanu. Umělec se vrátil do Norimberku v červenci 1521.

Poslední roky

Dürerův hrob na hřbitově sv. Jana v Norimberku

Na sklonku svého života Dürer hodně pracoval jako malíř, v tomto období vytvořil nejhlubší díla, která svědčí o jeho obeznámenosti s nizozemským uměním. Jedním z nejvýznamnějších obrazů posledních let je diptych „Čtyři apoštolové“, který umělec představil městské radě v roce 1526. Mezi badateli Dürerova díla panují ve výkladu tohoto diptychu neshody – někteří podle kaligrafa Johanna Neudörfera ( ), který na pokyn umělce provedl nápisy na obraze (citáty z Bible v Lutherově překladu), vidí ve „Čtyřech apoštolech“ pouze obrazy čtyř temperamentů, jiní vidí mistrovu odpověď na náboženské neshody, které otřásl Německem a odrazem myšlenky „rozporu mezi humanistickou utopií a realitou“: 105.

V Nizozemsku se Dürer stal obětí neznámé nemoci (pravděpodobně malárie), kterou trpěl po zbytek života:92. O příznacích nemoci – včetně silně zvětšené sleziny – informoval v dopise svému lékaři. Dürer se nakreslil a ukázal na slezinu, ve vysvětlení kresby napsal: "Kde je žlutá skvrna a kam ukazuji prstem, to bolí."

Až do svých posledních dnů připravoval Dürer své teoretické pojednání o proporcích k vydání. Albrecht Dürer zemřel 6. dubna 1528 ve své vlasti v Norimberku:11.

Durerův magický čtverec

Fragment Durerovy rytiny "Melancholie"

Dürerův „kouzelný čtverec“ zůstává složitou záhadou. Pokud vezmeme v úvahu střední čtverce první svislice, je zarážející, že na nich byly provedeny změny - čísla byla opravena: 6 je opraveno na 5 a 9 je získáno z 5. Nepochybně to nebylo náhodou, že Dürer obohatil svůj „magický čtverec“ o takové detaily, které nelze ignorovat.

Dürerovy hvězdné a zeměpisné mapy

Výkresy

„Průvodce měřením pomocí kompasů a pravítka“

Některé další části stručného plánu (problémy zobrazení architektury, perspektivy a šerosvitu) byly zahrnuty do pojednání „Průvodce měřením pomocí kružítka a pravítka“ ( Vnderweysung der messung mit dem zirkkel vnd richtscheyt, vydané v roce 1525, druhé vydání s úpravami a doplňky od Dürera vyšlo v roce 1538): 11.

„Průvodce opevněním měst, hradů a soutěsek“

Albrecht Dürer v posledních letech svého života věnoval velkou pozornost zdokonalování obranných opevnění, což bylo způsobeno rozvojem palných zbraní, v jehož důsledku se mnohé středověké stavby staly neúčinnými. Dürer ve svém díle „Průvodce opevněním měst, hradů a soutěsek“, vydaném v roce 1527, popisuje zejména zásadně nový typ opevnění, který nazval basteia. Vytvoření nové teorie opevnění, podle samotného Durera, bylo způsobeno jeho starostí o ochranu obyvatelstva „před násilím a nespravedlivým útlakem“. Stavba opevnění by podle Dürera dala práci znevýhodněným a zachránila je před hladem a chudobou. Zároveň podotkl, že hlavní v obraně je výdrž obránců.

Paměť

Komentáře

Poznámky

Ruský humanitární encyklopedický slovník. Dřevoryt
Albrecht Dürer // Sto nejvlivnějších malířů a sochařů renesance. - Britannica Educational Publishing. - The Rosen Publishing Group, 2009. - 376 s. - ISBN 9781615300433
Golovin V. Durer a německá renesance // M. Brion. Durer. - M.: Mladá garda, 2006. - S. 9. - (Život úžasných lidí).
Bartrum D. Durer / Trans. z angličtiny - M.: Niola-Press, 2010. - 96 s. - (Ze sbírky Britského muzea). - 3000 výtisků.
- ISBN 978-5-366-00421-3 Durer A.
Durerovo literární dědictví // Traktáty. Deníky. Dopisy / Překlad Nesselstrauss Ts. - M.: Umění, 1957. - T. 1. Nemirovský E.
Svět knihy. Od starověku do počátku 20. století / Recenzenti A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - Moskva: Kniha, 1986. - 50 000 výtisků.
Giulia Bartrum, "Albrecht Dürer a jeho odkaz", British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0 Rebel E.
Albrecht Dürer, Maler a humanista. - C. Bertelsmann, 1996. - S. 457. Benoit A.
Historie malířství všech dob a národů. - Petrohrad. : Nakladatelství "Neva", 2002. - T. 1. - S. 307. - 544 s. - ISBN 5-7654-1889-9
, S. 30
Dürers Familienwappen (německy). Muzeum Kloster Asbach. Archivováno z originálu 30. května 2012. Získáno 19. března 2012. Wolflin H.
Die Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - S. 154-55.
Costantino Porcu (ed), Dürer, Rizzoli, Milán 2004. s. 112 Zuffi S.
Velký atlas malby. Výtvarné umění 1000 let / Vědecká redaktorka S. I. Kozlová. - Moskva: OLMA-PRESS, 2002. - ISBN 5-224-03922-3 Koroleva A.
Durer. - M.: Olma Press, 2007. - S. 82. - 128 s. - (Galerie géniů). - ISBN 5-373-00880-XŠlehač B.
Články o umění / Enter. článek G. N. Livanové. - M.: Umění, 1970. - S. 107. - 591 s. Rupprich H.
Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 sv. - Berlín: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. - T. 1. - S. 221.
Dopis od Pirkheimera architektovi Johannu Certemu
Strauss, Walter L. (ed.). Kompletní rytiny, lepty a suché jehly Albrechta Durera. Dover Publications, 1973. ISBN 0-486-22851-7

Albrecht Dürer (německy Albrecht Dürer, 21. května 1471, Norimberk – 6. dubna 1528, Norimberk) – německý malíř a grafik, jeden z největších mistrů západoevropské renesance. Uznávaný jako největší evropský mistr dřevotisku, který jej povýšil na úroveň skutečného umění. První teoretik umění mezi severoevropskými umělci, autor praktického průvodce výtvarným a dekorativním uměním v němčině, který prosazoval potřebu diverzifikovaného rozvoje umělců. Zakladatel srovnávací antropometrie. První evropský umělec, který napsal autobiografii.

Životopis Albrechta Durera

Budoucí umělkyně se narodila 21. května 1471 v Norimberku v rodině klenotníka Albrechta Dürera, který do tohoto německého města dorazil z Maďarska v polovině 15. století, a Barbary Holper. Dürerovi měli osmnáct dětí, některé, jak sám Dürer mladší napsal, zemřely „v mládí, jiné, když vyrostly“. V roce 1524 žili pouze tři z Dürerových dětí - Albrecht, Hans a Endres.

Budoucí umělec byl třetím dítětem a druhým synem v rodině. Jeho otec, Albrecht Dürer starší, doslovně přeložil jeho maďarské příjmení Aitoshi (maďarsky Ajtósi, z názvu vesnice Aitosh, ze slova ajtó - „dveře.“) do němčiny jako Türer; následně se pod vlivem franské výslovnosti transformovalo a začalo se psát Dürer. Albrecht Dürer mladší vzpomínal na svou matku jako na zbožnou ženu, která žila těžký život. Možná oslabená častým těhotenstvím byla hodně nemocná. Dürerovým kmotrem se stal slavný německý nakladatel Anton Koberger.

Na nějakou dobu si Durerovi pronajali polovinu domu (vedle městské centrální tržnice) od právníka a diplomata Johanna Pirkheimera. Z toho vyplývá blízká známost dvou rodin patřících k různým městským třídám: patricijů Pirkheimerů a řemeslníků Durerů. Dürer mladší se celý život přátelil s Johannovým synem Willibaldem, jedním z nejosvícenějších lidí v Německu. Díky němu se umělec později v Norimberku dostal do kruhu humanistů, jehož vůdcem byl Pirkheimer, a stal se zde svým.

Od roku 1477 navštěvoval Albrecht latinskou školu. Otec nejprve syna zapojil do práce ve šperkařské dílně. Albrecht však chtěl malovat. Starší Dürer, přestože litoval času stráveného trénováním svého syna, jeho prosbám ustoupil a v 15 letech byl Albrecht poslán do dílny předního norimberského umělce té doby Michaela Wolgemuta. Sám Durer o tom hovořil ve své „Rodinné kronice“, kterou vytvořil na sklonku svého života, jedné z prvních autobiografií v dějinách západoevropského umění.

Od Wolgemuta ovládal Dürer nejen malbu, ale i dřevoryt. Wolgemut spolu se svým nevlastním synem Wilhelmem Pleydenwurfem vytvořil rytiny pro Knihu kronik Hartmanna Schedela. V práci na nejilustrovanější knize 15. století, kterou odborníci považují za Knihu kronik, pomohli Wolgemutovi jeho žáci. Jedna z rytin pro toto vydání, „Tanec smrti“, je připisována Albrechtu Dürerovi.

Altdorferova práce

Malování

Albrecht od dětství snil o malování a trval na tom, aby ho jeho otec poslal studovat jako umělec. Po své první cestě do Itálie ještě plně nepochopil výdobytky italských mistrů, ale v jeho dílech je již cítit umělce, který myslí mimo rámec a je vždy připraven hledat. Dürer pravděpodobně získal titul mistra (a s ním i právo otevřít si vlastní dílnu) dokončením nástěnných maleb v „řeckém stylu“ v domě norimberského měšťana Sebalda Schreyera. Fridrich Moudrý upozornil na mladého umělce, který ho mimo jiné pověřil, aby namaloval jeho portrét. Po saském kurfiřtovi chtěli mít vlastní obrazy i norimberští patricijové - na přelomu století Dürer hodně pracoval v portrétním žánru. Zde Dürer navázal na tradici, která se rozvinula v malbě severní Evropy: model je prezentován ve tříčtvrtinovém rozpětí na pozadí krajiny, všechny detaily jsou zobrazeny velmi pečlivě a realisticky.

Po vydání „Apokalypsy“ se Dürer proslavil v Evropě jako mistr rytiny a teprve během svého druhého pobytu v Itálii získal uznání v zahraničí jako malíř. V roce 1505 Jacob Wimpfeling ve své Německé historii napsal, že Dürerovy obrazy byly v Itálii ceněny „...stejně jako obrazy Parrhasia a Apella“. Práce dokončené po jeho cestě do Benátek demonstrují Dürerův úspěch při řešení problémů zobrazování lidského těla, včetně aktu, složitých úhlů a postav v pohybu. Mizí gotická hranatost charakteristická pro jeho raná díla. Umělec se spoléhal na realizaci ambiciózních malířských projektů, přijímal objednávky na vícefigurální oltářní obrazy. Díla z let 1507-1511 se vyznačují vyváženou kompozicí, přísnou symetrií, „nějakou racionalitou“ a suchým způsobem zobrazení. Na rozdíl od svých benátských děl se Dürer nesnažil zprostředkovat efekty světelného prostředí, pracoval s místními barvami, snad se podvolil konzervativnímu vkusu svých klientů. Císařem Maxmiliánem přijat do služeb, získal určitou finanční nezávislost a opouštěje na čas malířství a věnoval se vědeckému výzkumu a rytecké práci.

Autoportréty

Se jménem Dürera je spojen vznik severoevropského autoportrétu jako samostatného žánru. Jeden z nejlepších portrétistů své doby si malbu vysoce cenil, protože umožňovala zachovat podobu konkrétního člověka pro další generace. Životopisci poznamenávají, že vzhledem k atraktivnímu vzhledu se Dürer v mládí obzvláště rád zobrazoval a reprodukoval svůj vzhled bez „marné touhy potěšit diváka“. Malebný autoportrét je pro Dürera prostředkem ke zdůraznění jeho postavení a mezníkem pro určitou etapu jeho života. Zde vystupuje jako člověk, jehož intelektuální a duchovní vývoj je vyšší než úroveň, kterou určovalo jeho třídní postavení, které bylo pro autoportréty tehdejších umělců necharakteristické. Navíc znovu potvrdil vysokou důležitost výtvarného umění (nespravedlivě, jak se domníval, vyloučeného ze „sedmi svobodných umění“) v době, kdy se v Německu ještě považovalo za řemeslo.

Výkresy

Dochovalo se asi tisíc (Julia Bartrum říká, že kolem roku 970) Dürerových kreseb: krajiny, portréty, skici lidí, zvířat a rostlin. O tom, jak pečlivě umělec se svou kresbou zacházel, svědčí i to, že se dochovaly i jeho studentské práce. Dürerovo grafické dědictví, jedno z největších v dějinách evropského umění, se co do objemu a významu vyrovná grafikám da Vinciho a Rembrandta. Oproštěn od svévole zákazníka a jeho touhy po absolutnu, která vnášela do jeho obrazů podíl chladu, se umělec naplno projevil jako tvůrce právě v kresbě.

Dürer neúnavně cvičil uspořádání, zobecňování jednotlivostí a konstrukci prostoru. Jeho zvířecí a botanické kresby se vyznačují vysokou zručností v provedení, pozorování a věrnosti ztvárnění přírodních forem, charakteristických pro přírodovědce. Většina z nich je pečlivě zpracovaná a představuje ucelená díla, nicméně podle zvyku tehdejších umělců sloužily jako pomocný materiál: Dürer všechny své studie uplatnil v rytinách a malbách, motivy grafických děl opakovaně opakoval ve velkých dílech. . G. Wölfflin zároveň poznamenal, že Dürer ze skutečně novátorských objevů, které učinil v krajinářských akvarelech, nepřenesl do svých obrazů téměř nic.

Dürerovy grafiky byly vyrobeny z různých materiálů, často je kombinoval. Stal se jedním z prvních německých umělců, kteří pracovali s bílým štětcem na barevném papíře, čímž popularizoval tuto italskou tradici.

Bibliografie

Bartrum D. Durer / Trans. z angličtiny - M.: Niola-Press, 2010. - 96 s. - (Ze sbírky Britského muzea). - 3000 výtisků. - ISBN 978-5-366-00421-3.
Benoit A. Historie malířství všech dob a národů. - Petrohrad: Nakladatelství "Neva", 2002. - T. 1. - S. 297-314. - 544 str. - ISBN 5-7654-1889-9.
Berger J. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 s. - 3000 výtisků. - ISBN 978-5-88896-097-4.
Albrecht Dürer. Rytiny / Předch. A. Bore, cca. A. Bore a S. Bon, přel. od fr. A. Zolotov. - M.: Magma LLC, 2008. - 560 s. - 2000 výtisků. - ISBN 978-593428-054-4.
Brion M. Durer. - M.: Mladá garda, 2006. - (Život úžasných lidí).
Zuffi S. Velký atlas malby. Výtvarné umění 1000 let / Vědecká redaktorka S. I. Kozlová. - M.: OLMA-PRESS, 2002. - S. 106-107. - ISBN 5-224-03922-3.
Durus A. Heretik Albrecht Durer a tři „bezbožní umělci“ // Art: magazine. - 1937. - č. 1.
Zarnitsky S. Durer. - M.: Mladá garda, 1984. - (Život úžasných lidí).
Nemirovský E. Svět knihy. Od starověku do počátku 20. století / Recenzenti A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - M.: Kniha, 1986. - 50 000 výtisků.
Lvov S. Albrecht Durer. - M.: Umění, 1984. - (Život v umění).
Liebmann M. Durer a jeho doba. - M.: Umění, 1972.
Koroleva A. Durer. - M.: Olma Press, 2007. - 128 s. - (Galerie géniů). - ISBN 5-373-00880-X.
Matvievskaya G. Albrecht Durer - vědec. 1471-1528 / Rep. vyd. Ph.D. fyzika a matematika věda Yu. Recenzenti: akad. Akademie věd UzSSR V. P. Shcheglov, doktor fyziky a matematiky. Sciences B.A.
Rosenfeld; Akademie věd SSSR. - M.: Nauka, 1987. - 240, s. - (Vědecká a biografická literatura). - 34 000 výtisků. (v překladu)
Nevezhina V. Norimberští rytci 16. století. - M., 1929.
Nesselstrauss Ts. Literární dědictví Durer // Durer A. Pojednání. Deníky. Dopisy / Překlad Nesselstrauss Ts.. - M.: Umění, 1957. - T. 1.
Nesselstrauss Ts. - M.: Umění, 1966. - 160 s. - 12 000 výtisků.
Nesselstrauss Z. Durer. - M.: Umění, 1961.
Norbert W. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 s. - 3000 výtisků. - ISBN 978-5-9794-0107-2.
Sidorov A. Durer. - Izogiz, 1937.
Černienko I. Německo na přelomu XV-XVI století: epocha a její vize v díle Albrechta Durera: abstrakt dizertační práce pro udělení titulu kandidáta historických věd: 07.00.03. - Perm, 2004.