O symfonickém orchestru. Na hodinu hudební výchovy Velké hudební dílo hraje symfonický orchestr

Diagnostické práce na hudbu pro 6. ročník

Pokyny pro studenty.

Lhůta pro provádění diagnostických prací je 1 vyučovací hodina.

Práce se skládá ze 3 částí, z toho 14 úkolů.

Část 1

Úkoly 1-10

U každého úkolu jsou tři možné odpovědi, z nichž pouze jedna je správná. Do odpovědního formuláře napište správné písmeno podle čísla úkolu.

Část 2

Úkoly 11-12

Výběr správné odpovědi na základě shody mezi pojmem a jeho definicí, autorem hudby a jeho dílem.

Do odpovědního formuláře napište správné písmeno podle čísla úkolu.

Část 3

Úkoly 13-14

13. Na konci úkolu jsou slova, která je třeba do textu dosadit podle jejich významu. Napište tato slova do odpovědního formuláře.

14. Podrobné vysvětlení by mělo být uvedeno v odpovědním formuláři.

Při dokončování úkolů můžete použít koncept. Upozorňujeme, že záznamy v konceptu nebudou při hodnocení práce brány v úvahu.

Body, které získáte za všechny splněné úkoly, se sečtou. Snažte se splnit co nejvíce úkolů a získat co nejvíce bodů.

Přejeme vám úspěch!

Částjá

1. Literární díla, která ve starověku bylo zvykem nevyprávět, ale zpívat:

a) hádanky;

b) pohádky;

c) eposy.

2. Skladba určená ke zpívání beze slov:

a) vokalizace;

c) romantika.

3. Slavnostní státní píseň:

c) kantáta.

4. Práce pro symfonický orchestr a sólový nástroj:

a) koncert;

c) symfonie.

5. Najděte správnou definici slova polyfonie:

a) v překladu z řečtiny toto slovo znamená polyfonie - typ polyfonie, který je založen na současné kombinaci dvou nebo více nezávislých melodií.

b) hudební forma spočívající v opakovaném opakování hlavního úseku - refrénu, se kterým se střídají epizody.

c) hudební forma skládající se z tématu a jeho upravených opakování.

a) skladatel M. I. Glinka a básník W. Goethe

b) skladatel M. I. Glinka a básník A. S. Puškin;

c) skladatel P.I. Čajkovskij a básník A.S.

7. N. A. Rimskij-Korsakov napsal operu ke 100. výročí A. S. Puškina:

a) „Sadko“;

b) „Sněhurka“;

c) „Příběh cara Saltana“.

8. Petrohradská konzervatoř je pojmenována po:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimskij-Korsakov;

c) P.I.

9. Státní akademická kaple Petrohradu je pojmenována po:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimskij-Korsakov;

c) P.I.

10. Z uvedených příjmení vyberte pouze příjmení vám známých ruských skladatelů:

a) K.I., A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.

ČástII

11. Vytvořte soulad mezi názvy výrazových prostředků a jejich definicemi:

12. Spojte názvy děl a skladatelů:

ČástIII

Doplňte chybějící slova podle jejich významu:

Umělec V. Boris-Musatov ve svém deníku píše o prolínání hudby a malby:

„Sedím doma a ptám se _____________________ jen pro sebe.

Místo ______________ jsou v nich všechny barvy. Já _________________________________.

Mé sny jsou vždy napřed. Vytvářejí pro mě celé __________________________.

Moje myšlenky jsou barvy, moje barvy jsou __________________.

slova: improvizace, melodie, zvuky, koncerty, symfonie.

Zdůvodněte výběr slov a výrazů.

I. Scénická hudba

1. Opery

"Maddalena", opera v jednom jednání, op. 13. Námět a libreto M. Lieven. 1913 (1911) "Hráč", opera o 4 jednáních, 6 scén, op. 24. Děj F. Dostojevského. Libreto S. Prokofjev. 1927 (1915-16) „Láska tří pomerančů“, opera o 4 jednáních, 10 scén s prologem, op. 33. Libreto autora podle Carlo Gozziho. 1919 "Ohnivý anděl", opera o 5 jednáních, 7 scén, op. 37. Příběh V. Brjusova. Libreto S. Prokofjev. 1919-27 "Semjon Kotko", opera o 5 jednáních, 7 scén podle povídky V. Kataeva „Jsem syn pracujícího lidu“, op. 81. Libreto V. Katajev a S. Prokofjev. 1939 „Zasnoubení v klášteře“, lyricko-komická opera o 4 jednáních, 9 scén podle Sheridanovy hry „Duenna“, op. 86. Libreto S. Prokofjeva, básnické texty M. Mendelssohna. 1940 "Válka a mír", opera o 5 jednáních, 13 scén se sborovým epigrafem-prologem podle románu L. Tolstého, op. 91. Libreto S. Prokofjeva a M. Mendelssohna. 1941-52 „Příběh skutečného muže“, opera o 4 jednáních, 10 scén podle stejnojmenné povídky B. Polevoye, op. 117. Libreto S. Prokofjeva a M. Mendelson-Prokofjeva. 1947-48 "Vzdálená moře", lyricko-komická opera na motivy hry V. Dykhovichny „Líbánky“. Libreto S. Prokofjev a M. Mendelson-Prokofjeva. Nedokončeno. 1948

2. Balety

„Příběh šaška (Sedm šašků hraje vtip)“, balet v 6 scénách, op. 21. Příběh A. Afanasjeva. Libreto S. Prokofjev. 1920 (1915) "Ocelový skok", balet ve 2 scénách, op. 41. Libreto G. Jakulova a S. Prokofjeva. 1924 "Marnotratný syn", balet o 3 jednáních, op. 46. ​​​​Libreto B. Kokhna. 1928 "Na Dněpru", balet ve 2 scénách, op. 50. Libreto S. Lifar a S. Prokofjev. 1930 "Romeo a Julie", balet o 4 jednáních, 10 scén, op. 64. Děj W. Shakespeare. Libreto S. Radlov, A. Piotrovskij, L. Lavrovskij a S. Prokofjev. 1935-36 "Popelka", balet o 3 jednáních, op. 87. Libreto N. Volkov. 1940-44 „Příběh kamenného květu“, balet o 4 jednáních na motivy pohádek P. Bazhova, op. 118. Libreto L. Lavrovského a M. Mendelson-Prokofjeva. 1948-50

3. Hudba k divadelním inscenacím

"egyptské noci", hudba k představení Komorního divadla v Moskvě podle W. Shakespeara, B. Shawa a A. Puškina, pro malý symfonický orchestr. 1933 "Boris Godunov", hudba k nerealizovanému představení v divadle. V. E. Meyerhold v Moskvě pro velký symfonický orchestr, op. 70 bis. 1936 "Eugene Oněgin", hudba k nerealizovanému představení Komorního divadla v Moskvě podle románu A. Puškina v nastudování S. D. Kržižanovského, op. 71. 1936 "Osada", hudba ke hře nastudované S. Radlovem v Leningradském činoherním divadle, pro malý symfonický orchestr, op. 77. 1937-38

4. Hudba k filmům

"poručík Kizhe", hudba k filmu pro malý symfonický orchestr. 1933 "Piková dáma", hudba k nerealizovanému filmu pro velký symfonický orchestr, op. 70. 1938 "Alexander Něvský", filmová hudba pro mezzosoprán, smíšený sbor a velký symfonický orchestr. Režie S. M. Eisenstein. 1938 "Lermontov", filmová hudba pro velký symfonický orchestr. Režie A. Gendelshtein. 1941 "Tonya", hudba ke krátkému filmu (nevydáno) pro velký symfonický orchestr. Režie A. Room. 1942 "kotovský", filmová hudba pro velký symfonický orchestr. Režie A. Fainzimmer. 1942 „Partizáni v stepích Ukrajiny“, filmová hudba pro velký symfonický orchestr. Režie I. Savčenko. 1942 "Ivan Hrozný", filmová hudba pro mezzosoprán a velký symfonický orchestr, op. 116. Režie S. M. Eisenstein. 1942-45

II. Vokální a vokálně-symfonická hudba

1. Oratoria a kantáty, sbory, suity

Dvě básně pro ženský sbor a orchestr na slova K. Balmonta, op. 7. 1909 "Sedm z nich" na text K. Balmonta „Volání antiky“, kantáta pro dramatický tenor, smíšený sbor a velký symfonický orchestr, op. 30. 1917-18 Kantáta k 20. výročí října pro symfonický orchestr, vojenský orchestr, akordeonový orchestr, bicí orchestr a dva sbory na texty Marxe, Lenina a Stalina, op. 74. 1936-37 "Písně našich dnů", suita pro sóla, smíšený sbor a symfonický orchestr, op. 76. 1937 "Alexander Něvský", kantáta pro mezzosoprán (sólo), smíšený sbor a orchestr, op. 78. Slova V. Lugovského a S. Prokofjeva. 1938-39 "Zdravitsa", kantáta pro smíšený sbor se symfonickým orchestrem, op. 85. Lidový text: ruský, ukrajinský, běloruský, mordovský, kumycký, kurdský, marijský. 1939 „Balada o chlapci, který zůstal neznámý“, kantáta pro soprán, tenor, sbor a orchestr, op. 93. Slova P. Antokolského. 1942-43 Náčrty pro hymnu Sovětského svazu a hymnu RSFSR, op. 98. 1943 "Rozkvět, mocná země", kantáta k 30. výročí Velké říjnové socialistické revoluce pro smíšený sbor a orchestr, op. 114. Text E. Dolmatovského. 1947 "Zimní oheň", suita pro čtenáře, chlapecký sbor a symfonický orchestr na texty S. Ya Marshaka, op. 122. 1949 "Strážce světa", oratorium pro mezzosoprán, čtenáře, smíšený sbor, chlapecký sbor a symfonický orchestr na texty S. Ya Marshaka, op. 124. 1950

2. Pro zpěv a klavír

Dvě básně A. Apukhtina a K. Balmonta pro hlas s f-p., op. 9. 1910-11 "Ošklivé káčátko"(Andersenova pohádka) pro hlas s klavírem, op. 18. 1914 Pět básní pro hlas s f-p., op. 23. Slova V. Gorjanského, 3. Gippia, B. Veriny, K. Balmonta a N. Agnivceva. 1915 Pět básní A. Achmatovové pro hlas a f-p., op. 27. 1916 Pět písní (beze slov) pro zpěv a klavír., op. 35. 1920 Pět básní K. Balmonta pro zpěv a klavír., op. 36. 1921 Dvě písně z filmu „Poručík Kizhe“ pro zpěv a klavír., op. 60 bis. 1934 Šest písní pro hlas s klavírem., op. 66. Slova M. Golodného, ​​A. Afinogenova, T. Sikorské a lid. 1935 Tři dětské písně pro zpěv a klavír., op. 68. Slova A. Barto, N. Sakonskaya a L. Kvitko (překlad S. Mikhalkov). 1936-39 Tři romance na slova A. Puškina pro zpěv s klavírem., op. 73. 1936 "Alexander Nevsky", tři písně z filmu(slova V. Lugovského), op 78. 1939 Sedm písní pro zpěv a klavír., op. 79. Slova A. Prokofjeva, A. Blagova, M. Světlova, M. Mendelsona, P. Pančenka, bez uvedení autora a lidová. 1939 Sedm hromadných písní pro zpěv s klavírem., op. 89. Slova V. Majakovského, A. Surkova a M. Mendelsona. 1941-42 Aranžmá ruských lidových písní pro zpěv a klavír., op. 104. Lidová slova. Dva sešity, 12 písniček. 1944 Dva duety, úpravy ruských lidových písní pro tenor a bas s klavírem., op. 106. Lidový text, zaznamenal E. V. Gippius. 1945 Vojákova pochodová píseň, op. 121. Slova V. Lugovského. 1950

III. Pro symfonický orchestr

1. Symfonie a symfonietta

Sinfonietta A dur, op. 5, na 5 dílů. 1914 (1909) Klasická (první) symfonie D dur, op. 25, na 4 díly. 1916-17 Druhá symfonie d moll, op. 40, na 2 díly. 1924 Třetí symfonie c moll, op. 44, na 4 díly. 1928 Sinfonietta A dur, op. 48, v 5 dílech (třetí vydání). 1929 Čtvrtá symfonie C dur, op 47, ve 4 větách. 1930 Pátá symfonie B dur, op. 100. ve 4 dílech. 1944 Šestá symfonie es-moll, op. 111. ve 3 dílech. 1945-47 Čtvrtá symfonie C dur, op. 112, na 4 díly. Druhé vydání. 1947 Sedmá symfonie cis-moll, op. 131, na 4 díly. 1951-52

2. Ostatní díla pro symfonický orchestr

"sny", symfonický obraz pro velký orchestr, op. 6. 1910 "Podzim", symfonická skica pro malý symfonický orchestr, op. 8. 1934 (1915-1910) "Ala a Lolliy", Skytská suita pro velký symfonický orchestr, op. 20, na 4 díly. 1914-15 "Šašek", suita z baletu pro velký symfonický orchestr, op. 21 bis, na 12 dílů. 1922 Andante ze Čtvrté sonáty pro fn., transkripce autora pro symfonický orchestr, op. 29 bis. 1934 „Láska ke třem pomerančům“, symfonická suita z opery, op. 33 bis, na 6 dílů. 1934

Předehra na židovská témata, transkripce autora pro symfonický orchestr, op. 34. 1934

"Ocelový skok", symfonická suita z baletu, op. 41 bis. ve 4 dílech. 1926 Předehra pro flétnu, hoboj, 2 klarinety, fagot, 2 trubky, pozoun, celesta, 2 harfy, 2 klavíry, violoncella, 2 kontrabasy a perkuse B-dur, op. 42. Dvě verze: pro komorní orchestr o 17 lidech a pro velký orchestr (1928). 1926 Divertimento pro orchestr, op. 43, na 4 díly. 1925-29 "Marnotratný syn", symfonická suita z baletu, op. 46 bis, na 5 dílů. 1929 Andante z kvarteta b moll, úprava autora pro smyčcový orchestr, op. 50 bis. 1930 Čtyři portréty a rozuzlení z opery "The Gambler", symfonická suita pro velký orchestr, op. 49. 1931 „Na Dněpru“, suita z baletu pro velký orchestr, op. 51 bis, na 6 dílů. 1933 Symfonická píseň pro velký orchestr, op. 57. 1933 „Poručík Kizhe“, symfonická suita z filmové hudby, op. 60, v 5 dílech. 1934 „Egyptské noci“, symfonická suita z hudby ke hře v Moskevském komorním divadle, op. 61, v 7 dílech. 1934 Romeo a Julie, první suita z baletu pro velký symfonický orchestr, op. 64 bis, na 7 dílů. 1936 "Romeo a Julie", druhá suita z baletu pro velký symfonický orchestr, op. 64 ter, v 7 dílech. 1936 "Petr a vlk", symfonická pohádka pro děti, pro čtenáře a velký symfonický orchestr, op. 67. Slova S. Prokofjeva. 1936 Ruská předehra pro symfonický orchestr, op. 72. Dvě možnosti: pro čtyřnásobné složení a pro trojité složení. 1936 "Letní den", dětská suita pro malý orchestr, op. 65 bis, na 7 dílů. 1941 "Semyon Kotko", suita pro symfonický orchestr, op. 81 bis, na 8 dílů. 1941 Symfonický pochod B dur pro velký orchestr, op. 88. 1941 "1941", symfonická suita pro velký orchestr, op. 90, na 3 díly. 1941 „Óda na konec války“ pro 8 harf, 4 klavíry, orchestr dechových a bicích nástrojů a kontrabasů, op. 105. 1945 "Romeo a Julie", třetí suita z baletu pro velký symfonický orchestr, op. 101, v 6 dílech. 1946 "Popelka", první suita z baletu pro velký symfonický orchestr, op. 107, v 8 dílech. 1946 "Popelka", druhá suita z baletu pro velký symfonický orchestr, op. 108, v 7 dílech. 1946 "Popelka", třetí suita z baletu pro velký symfonický orchestr, op. 109, v 8 dílech. 1946 Valčíky, suita pro symfonický orchestr, op. 110. 1946 Slavnostní báseň („Třicet let“) pro symfonický orchestr, op. 113. 1947 Puškinovy ​​valčíky pro symfonický orchestr, op. 120. 1949 "Letní noc", symfonická suita z opery „Zasnoubení v klášteře“, op. 123, v 5 dílech. 1950 „Příběh kamenného květu“, svatební apartmá z baletu pro symfonický orchestr, op. 126, v 5 dílech. 1951 "Příběh kamenného květu", cikánská fantazie z baletu pro symfonický orchestr, op. 127. 1951 „Příběh kamenného květu“, Ural Rhapsody z baletu pro symfonický orchestr, op. 128. 1951 Slavnostní báseň „Setkání Volhy a Donu“ pro symfonický orchestr, op. 130. 1951

IV. Koncerty s orchestrem

První koncert pro klavír. s orchestrem Des major, op. 10, jednodílný. 1911-12 Druhý koncert pro klavír. s orchestrem g-moll, op. 16, na 4 díly. 1923 (1913) První koncert pro housle a orchestr D dur, op. 19, na 3 díly. 1916-17 Třetí koncert pro klavír. s orchestrem C dur, op. 26, na 3 díly. 1917-21 Čtvrtý koncert pro klavír. s orchestrem pro levou ruku B-dur, op. 53, na 4 díly. 1931 Pátý koncert pro klavír. s orchestrem G dur, op. 55, v 5 dílech. 1932 Koncert pro violoncello a orchestr e-moll, op. 58, na 3 díly. 1933-38 Druhý koncert pro housle a orchestr g-moll. op. 63, na 3 díly. 1935 Symfonický koncert pro violoncello a orchestr e-moll. op. 125, na 3 díly. 1950-52 Concertino pro violoncello a orchestr g-moll, op. 132. ve 3 dílech. Dokončeno po smrti S. Prokofjeva M. Rostropovičem. 1952 Koncert pro 2 klavíry a smyčcový orchestr, op. 133, na 3 díly. Nedokončeno. 1952

V. Pro dechovku

Čtyři pochody, op. 69. 1935-37 března B dur, op. 99. 1943-44

VI. Pro instrumentální soubory

Vtipné scherzo pro 4 fagoty, op. 12 bis. 1912 Předehra na židovská témata pro klarinet, 2 housle, violu, violoncello a klavír. c moll, op. 34. 1919 Kvintet pro hoboj, klarinet, housle, violu a kontrabas g-moll, op. 39, v 6 dílech. 1924 Kvartet pro 2 housle, violu a violoncello h moll, op. 50, na 3 díly. 1930 Sonáta pro 2 housle C dur, op. 56, na 4 díly. 1932 První sonáta pro housle a klavír. f moll, op. 80, na 4 díly. 1938-46 Druhý kvartet (na kabardská témata) pro 2 housle, violu a violoncello F dur, op. 92, na 3 díly. 1941 Sonáta pro flétnu a klavír. D dur, op. 94, na 4 díly. 1943 Druhá sonáta pro housle a klavír.(přepis sonáty pro flétnu a klavír) D dur, op. 94 bis. 1943-44 Sonáta pro violoncello a klavír. C dur, op. 119, na 3 díly. 1949

VII. Pro klavír

1. Sonáty, sonáty

První sonáta pro fp. f moll, op. 1, v jednom kuse. 1909 (1907) Druhá sonáta pro fp. d moll, op. 14, na 4 díly. 1912 Třetí sonáta pro fn. nezletilý, op. 28, v jedné části (ze starých sešitů). 1917 (1907) Čtvrtá sonáta pro fn. c moll, op. 29, ve 3 dílech (ze starých sešitů). 1917 (1908) Pátá sonáta pro fn. C dur, op. 38, na 3 díly. 1923 Dvě sonatiny pro f-p. e-moll, op. 54, na 3 díly, a G-dur na 3 díly. 1931-32 Šestá sonáta pro fn. A major, op. 82, na 4 díly. 1939-40 Sedmá sonáta pro fn. B dur, op. 83, na 3 díly. 1939-42 Osmá sonáta pro fn. B dur, op. 84, na 3 díly. 1939-44 Devátá sonáta pro fn. C dur, op. 103, na 4 díly. 1947 Pátá sonáta pro fn. C dur, op. 135, ve 3 částech: (nové vydání). 1952-53 Desátá sonáta pro fn. e-moll, op. 137. Náčrt expozice (44 taktů). 1953

2. Ostatní díla pro klavír

Čtyři studie pro f-p., op. 2. 1909 Čtyři kusy pro klavír., op. 3. 1911 (1907-08) Čtyři kusy pro fn., op. 4. 1910-12 (1908) Toccata pro fp. d moll, op. 11. 1912 Deset skladeb pro klavír., op. 12. 1913 Sarkasmy, pět skladeb pro klavír, op. 17. 1912-14 Pomíjivost, dvacet skladeb pro klavír, op. 22. 1915-17 Pohádky staré babičky, čtyři kusy pro klavír, op. 31. 1918 Čtyři kusy pro klavír., op. 32. 1918 Schubertovy valčíky, vybrané a spojené do suity, aranžmá za 2 fp. ve 4 rukou. 1918 Varhanní preludium a fuga d moll D. Buxtehude, uspořádání pro fn. 1918 „Láska ke třem pomerančům“, 2 fragmenty z opery, koncertní přepis pro klavír. autor, op. 33 ter. Rok vytvoření neznámý "Věci samy o sobě", dvě skladby pro klavír, op. 45. 1928 Šest skladeb pro klavír., op. 52. 1930-31 Tři kusy pro klavír., op. 59. 1934 Myšlenky, tři skladby pro klavír., op. 62. 1933-34 Dětská hudba, dvanáct snadných skladeb pro klavír, op. 65. 1935 "Romeo a Julie", deset skladeb pro klavír., op. 75. 1937 Divertimento, v úpravě autora pro klavír., op. 43 bis. 1938 Gavota č. 4 z hudby ke hře „Hamlet“ pro klavír., op. 77 bis. 1938 Tři kusy z baletu „Popelka“ pro klavír., op. 95. 1942 Tři kusy pro klavír., op. 96. 1941-42 Deset skladeb z baletu „Popelka“ pro f., op. 97. 1943 Šest kusů z baletu „Popelka“ pro f., op. 102. 1944

VIII. Pro housle

Pět melodií pro housle a klavír., op. 35 bis. 1925 Sonáta pro housle sólo D dur, op. 115, na 3 díly. 1947

IX. Pro violoncello

Balada pro violoncello a klavír. c moll, op. 15. 1912 Adagio z baletu „Popelka“ pro violoncello a klavír., op. 97 bis. 1944

Poznámky

Kategorie:

• Seznamy hudebních děl
-, sovětský skladatel, klavírista a dirigent, lidový umělec RSFSR (1947). Narodil se v rodině agronoma. S hudbou začal v 5 letech...

I Prokofjev Alexander Andrejevič, ruský sovětský básník, Hrdina socialistické práce (1970). Člen KSSS od roku 1919. První sbírky... ... Velká sovětská encyklopedie

Žánr(fr. žánr) je obecný pojem, který obklopuje nejpodstatnější vlastnosti a souvislosti jevů ve světě umění, soubor formálních a obsahových znaků díla. Všechna existující díla reflektují určité podmínky, přičemž se podílejí na vytváření definice pojmu žánr.

Arioso- malá árie s melodií melodického, deklamačního nebo písňového charakteru.

Árie- dokončená epizoda v opeře, operetě, oratoriu nebo kantátě v podání sólisty za doprovodu orchestru.

Balada- sólové vokální skladby využívající texty básnických děl a zachovávající jejich hlavní rysy; instrumentální skladby.

Balet- druh scénického umění, jehož obsah se odhaluje v tanečních a hudebních obrazech.

Blues- jazzová píseň se smutným, lyrickým obsahem.

Bylina- Ruská lidová epická píseň-legenda.

Varieté- zábavná divadelní hra s hudebními čísly. 1) typ situační komedie s kupletovými písněmi, romancemi, tanci; 2) závěrečná sloková píseň v estrádní hře.

Hymnus- slavnostní píseň.

Jazz- druh improvizační taneční hudby.

Disko- hudební styl se zjednodušenou melodií a strnulým rytmem.

Vynález- malá hudební skladba, ve které je zásadní nějaký originální objev v oblasti melodického vývoje a formování.

Sideshow- malá hudební skladba provedená mezi částmi díla.

Intermezzo- malá hra ve volné formě, stejně jako samostatná epizoda v opeře nebo jiném hudebním díle.

Kantáta- velké vokálně-instrumentální dílo slavnostního charakteru, zpravidla pro sóla, sbor a orchestr.

Cantilena- melodická, hladká melodie.

komorní hudba - (doslova „pokoj“). komorní díla jsou buď skladby pro sólové nástroje: písně beze slov, variace, sonáty, suity, preludia, improvizace, hudební momenty, nokturna, nebo různá instrumentální tělesa: trio, kvartet, kvintet atd., kde tři, čtyři, pět nástrojů a všechny části jsou stejně důležité a vyžadují pečlivé dokončení od interpretů a skladatele.

Capriccio- virtuózní instrumentální skladba improvizačního charakteru s nečekanou proměnou obrazů a nálad.

Koncert- dílo pro jeden nebo (méně často) několik sólových nástrojů a orchestr, jakož i veřejné provozování hudebních děl.

Madrigal- drobné hudební a básnické dílo lásky a lyrického obsahu ve 14.-16.

Pochod- hudební skladba s odměřeným tempem a jasným rytmem, obvykle doprovázející kolektivní průvod.

Hudební- hudební dílo, které spojuje prvky opery a operety; balet, pop music.

Nokturno- v 18. - začátkem 19. stol. vícedílné instrumentální dílo, většinou pro dechové nástroje, provozované obvykle večer nebo v noci venku, od 19. století. krátká lyrická instrumentální skladba.

Óda- slavnostní hudební skladba věnovaná nějaké významné události nebo osobě.

Opera- hudebně-dramatické dílo založené na syntéze slova, jevištní akce a hudby.

Opereta- hudební a jevištní komediální dílo, včetně vokálních a tanečních scén, orchestrálního doprovodu a mluvených epizod.

Oratorium- dílo pro sóla, sbor a orchestr, určené ke koncertnímu provedení.

Dům je styl a pohyb v elektronické hudbě. House je potomkem tanečních stylů rané post-disco éry (elektro, high energy, soul, funk atd.) Hlavním rozdílem mezi house music je opakovaný rytmus, obvykle ve 4/4 taktu, a samplování - práce se zvukovými vložkami, které se v hudbě čas od času opakují a částečně se shodují s jejím rytmem. Jedním z nejdůležitějších moderních substylů house je progressive house.

Pěvecký sbor - skladba pro velkou pěveckou skupinu. sborová díla jsou rozdělena do dvou velkých skupin - s instrumentálním (nebo orchestrálním) doprovodem nebo bez něj (a cappella).

Píseň- básnické dílo určené ke zpěvu. jeho hudební forma je obvykle kupletová nebo strofická.

Směs- hra složená z úryvků několika populárních melodií.

Hrát- dokončené hudební dílo malého rozsahu.

Rapsódie- hudební (instrumentální) dílo na náměty lidových písní a epických příběhů, jakoby reprodukující provedení rapsody.

Zádušní mše- pohřební sborová práce (smuteční mše).

Romantika- lyrické dílo pro zpěv s hudebním doprovodem.

R&B (Rhythm and Blues, English Rhythm & Blues) je hudební styl písně a tanečního žánru. původně zobecněný název pro masovou hudbu vycházející ze stylů blues a jazzu 30. a 40. let. V současnosti se pro označení moderního rhythm and blues používá zkratka rhythm and blues (anglicky r&b).

Rondo- hudební skladba, ve které se hlavní část několikrát opakuje.

Serenáda- lyrická píseň za doprovodu loutny, mandolíny nebo kytary, přednesená na počest milované osoby.

Symfonie- skladba pro orchestr, psaná v sonátové cyklické formě, nejvyšší forma instrumentální hudby.

Symfonický Hudba- na rozdíl od komorní hudby se hraje ve velkých místnostech a je určena pro symfonický orchestr. symfonická díla se vyznačují hloubkou a všestranností obsahu, často velkorysostí a zároveň přístupností hudebního jazyka.

Souzvuk- kombinace několika zvuků různých výšek znějících současně.

Sonáta- hudební skladba sestávající ze tří nebo čtyř vět různého tempa a charakteru.

Sonatina- malá sonáta.

Suite- dílo pro jeden nebo dva nástroje z několika nesourodých skladeb spojených společným konceptem.

Symfonický Báseň- žánr symfonické hudby, který vyjadřuje romantickou myšlenku syntézy umění. Symfonická báseň je jednověté orchestrální dílo, které umožňuje různé zdroje programu (literatura a malířství, méně často - filozofie nebo historie; obrazy přírody).

Toccata- virtuózní hudební skladba pro klávesový nástroj v rychlém pohybu a čistém tempu.

Tón- zvuk určité výšky.

Touche- krátký hudební pozdrav.

Předehra je orchestrální skladba navržená tak, aby sloužila jako úvod do opery, baletu a činohry. mnoho klasických předeher se svou obrazností a formou blíží prvním větám symfonií.

Fantazie- volná hudební skladba.

Elegie- hudební kus smutné povahy.

Etuda- hudební skladba založená na virtuózních pasážích.

Jak se jmenují níže uvedené hudební nástroje?

Jaké nástroje jsou sólisty v těchto skladbách?

1. C. Saint-Saens. "Swan" ze suity "Karneval zvířat"

2. J. Bach. „Vtip“ z orchestrální suity h moll

3. N. Rimskij-Korsakov. „Let čmeláka“ z opery „Příběh cara Saltana“

4. A. Ljadov. „Komiks“ z „Osm ruských písní pro orchestr“

5. P. Čajkovskij. "Valčík květin" (hlavní téma) z baletu "Louskáček"

6. N. Rimskij-Korsakov. Šeherezádino téma ze symfonické suity "Šeherezáda"

7. K. Saint-Saens. "Slon" ze suity "Karneval zvířat"

8. P. Čajkovskij. „Tanec cukrové švestkové víly“ z baletu „Louskáček“

9. S. Prokofjev téma ze symfonické pohádky „Petr a vlk“.

Nástroje: lesní rohy, violoncello, klarinet, kontrabas, housle, fagot, flétna, pikola, celesta.

Křížovka

Horizontální. 3. Rychlost provedení hudebního díla. 4. Žesťový nástroj s výsuvnou posuvnou trubicí. 5. Nízký mužský hlas. 6. Korelace zvuků podle délky, střídání trvání. 8. Barva zvuku vlastní hlasu nebo nástroji. 10. Žesťový nástroj, jehož název se překládá jako „lesní roh“. 12. Vysoký mužský hlas.

Vertikální. 1. Posloupnost akordů, jejich vzájemná kombinace.

2. Vysoký strunný smyčcový nástroj. 5. Průměrný mužský hlas. 7.Nejnižší ze skupiny smyčcových nástrojů. 9. Hlukový bicí nástroj. 11. Dřevěný dechový nástroj.

Hudební výrazové prostředky

Hudební žánry:

Žánr(přeloženo z francouzštiny - rod, typ, způsob) - druh umění s jistým, historicky

zavedené vlastnosti.

1. vokálně-sborový žánr– zahrnuje díla vytvořená pro představení

kantáta, oratorium, mše atd.

1. instrumentální žánr– zahrnuje díla vytvořená pro provedení na různé hudební nástroje: hru, nástrojový cyklus – suita, sonáta, koncert, instrumentální soubor (trio, kvartet, kvintet) atd.
2. žánr hudebního divadla- zahrnuje díla vytvořená pro představení v divadle: opera, opereta, balet, hudba k činoherním představením.
3. symfonický žánr- zahrnuje díla napsaná pro symfonický orchestr: symfonická skladba, suita, předehra, symfonie atd.

Prvky hudební řeči:

1. Melodie(v překladu z řečtiny - píseň) - hudební myšlenka vyjádřená monofonně.

Typy melodie:

Cantilena (zpívání) - pohodová melodická melodie

Vokální melodie je melodie vytvořená k provedení hlasu.

Instrumentální melodie je melodie vytvořená pro hraní na hudební nástroj.

2. Chlapec(v překladu ze slovanštiny - harmonie, harmonie, řád, mír) - propojení

hudební zvuky, jejich koherence a konzistence. Z mnoha režimů

Major a moll jsou nejpoužívanější.

1. Harmonie(přeloženo z řečtiny - úměrnost, spojení) - spojování hlásek do souhlásek a jejich

vztah. (Další význam slova harmonie je nauka o akordech).

1. Metr(v překladu z řečtiny - míra) - plynulé a rovnoměrné střídání silných a slabých úderů. Velikost – digitální označení měřidla.

Základní měřiče: bipartitní (polka, cval, ecosaise),

třídobý (polonéza, menuet, mazurka, valčík), čtyřdobý (pochod, gavota).

1. Rytmus(v překladu z řečtiny - úměrnost) - střídání trvání, zvuků a pauz.

Druhy rytmu:

Hladké – málo časté změny trvání s převahou stejných.

Tečkovaný (v překladu z latiny - tečka) - skupina dvou zvuků, z nichž jeden je třikrát kratší než druhý (osmý s tečkou a šestnáctý).

Synkopa (v překladu z řečtiny - vynechání, redukce) je nesoulad mezi rytmickým a dynamickým akcentem a metrickým. (posun silného úderu na slabý).

Ostinato (přeloženo z italštiny - tvrdohlavý, tvrdohlavý) - mnohokrát opakované

rytmický nebo melodický obrat.

6. Rozsah(v překladu z řečtiny - přes všechno) - vzdálenost od nejnižšího k nejvyššímu

zvuk, který může vydávat nástroj nebo hlas.

1. Rejstřík– část zvukového rozsahu hudebního nástroje nebo hlasu obsahující

zní barevně podobně (rozlišují se horní, střední a dolní rejstříky).

1. Dynamika- síla zvuku, jeho hlasitost. Dynamické odstíny - speciální podmínky,

určení úrovně hlasitosti hudební skladby.

1. Tempo(v překladu z latiny - čas) - rychlost pohybu hudby. V hudebních dílech

tempo je označeno speciálními termíny.

1. Poklop(v překladu z italštiny - směr, rys) - způsob vytváření zvuku při zpěvu nebo hře na hudební nástroje.

Základní doteky:

Legato - koherentní, hladké

Staccato - náhlé, ostré

Non legato – oddělení každého zvuku

1. Textura(v překladu z latiny - zpracování, zařízení) - hudební látka díla,

způsob prezentace hudby. Prvky textury: melodie, akordy, basa, střední hlasy,

Hlavní typy textur:

Monody (v překladu z řečtiny - píseň jednoho zpěváka) - monofonie nebo jedna melodická

Polyfonní textura (v překladu z řečtiny - mnoho zvuků) - obsahuje hudební tkaninu

sestává z kombinace několika melodických hlasů. Každý hlas

nezávislá melodie.

Homofonně-harmonická textura nebo homofonie (přeloženo z řečtiny - hlavní vůdce

zvuk) - jasně rozlišuje vedoucí hlas - melodii a zbývající hlasy k ní

doprovázet.

druhy doprovodu:

akord, bas – akord, harmonické figurace.

Akordová textura je sekvence akordů, ve kterých je horní hlas

představuje melodii.

1. Témbr(v překladu z francouzštiny - značka, rozlišovací znak) - zvláštní zabarvení zvuku muzikálu

oktávy. Účinkují: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe a další.

Rozmanitost sopránu - Koloraturní soprán.

Koloratura(přeloženo z italštiny - dekorace) - rychlé virtuózní pasáže a melismata,

sloužící k ozdobení sólového vokálního partu.

Mezzosoprán - průměrný ženský pěvecký hlas s rozsahem "A" malé oktávy - "A"

("B flat") druhé oktávy. Účinkují: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsová a další.

Contralto je nejnižší ženský pěvecký hlas s rozsahem „F“ malé oktávy – „F“

druhá oktáva. Účinkují: Tamara Sinyavskaya a další.

Účinkují: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras a další.

oktávy. Účinkují: Jurij Guljajev, Dmitrij Hvorostovskij, Tita Ruffo a další.

Účinkují: Fjodor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko a další.

Vokální hudba

Vokální díla lze provádět s doprovodem i bez doprovodu na hudební nástroje – a cappella.

Vokální hudbu lze hrát:

Sólo – od jednoho zpěváka

Vokální soubor – duet (2), trio (3), kvartet (4) atd.

Sbor – velká skupina účinkujících o 15 a více lidech.

Sbory

sbory se mohou lišit složením účinkujících:

pánské

Dámské

Dětské

Smíšený

sbory se mohou lišit způsobem provedení:

Akademický – provozování vážné hudby a soudobých děl, zpěv

„pokrytý“ „zakulaceným“ zvukem.

Folk - zpěv zvláštním způsobem s „otevřeným“ zvukem.

Žánry vokální hudby

Píseň – nejrozšířenější žánr vokální hudby.

Lidové písně se rodily a žily mezi lidmi. Nebyly nikým zapsány, byly předávány ústně z generace na generaci. Interpret byl zároveň tvůrcem: do každé písně vnesl něco nového. Nejznámějšími druhy lidového písňového umění jsou ukolébavky, dětské divadelní písně, vtipy, taneční písně, komické písně, kulaté tance, hry, pracovní písně, rituální písně, historické písně, epické písně a lyrické písně.

Masová píseň jako žánr se začala rozvíjet ve 20. letech 20. století. Populární písně mají blízko k lidovým písním, protože je každý miluje a zná je často zpívá po svém, lehce mění melodii a neznají jméno básníka a skladatele. Etapy vývoje masových písní: písně občanské války, písně 30. let, písně druhé světové války atd.

Popové písně se rozšířily ve druhé polovině 20. století. Provádějí se s

varietní umělci jsou profesionálové.

Autorské (bardské) písně si největší oblibu získaly v 60. letech 20. století. V původní písni je básník, skladatel a interpret představen v jedné osobě. Jeho nejvýraznějšími představiteli jsou Vladimir Vysockij, Bulat Okudžava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin a další.

romantika - vokální skladba pro zpěv s doprovodem.

Romance se objevily ve Španělsku, odkud se rozšířily do celé Evropy. Do Ruska přišli v 19. století z Francie a zpočátku se hrály pouze ve francouzštině. Vokální díla s ruským textem se nazývala „ruské písně“.

Postupem času se význam slova „romance“ rozšířil. Romance se začalo říkat skladba pro hlas s doprovodem, napsaná složitější formou než píseň. V písních se opakují melodie sloky a refrénu, odrážející celkový obsah textu. V romanci se melodie, měnící se, pružně řídí slovem. Velkou roli hraje doprovod (nejčastěji klavírní part)

Kantáta a oratorium.

Oratorní žánr vznikl v církvi. V Římě, na konci 16. století, kdy se katoličtí věřící začali shromažďovat ve zvláštních místnostech kostela – oratoriích – ke čtení a výkladu Bible. Jejich kázání byla vždy doprovázena hudbou. Tak vznikla speciální díla s biblickou tematikou pro sólisty, sbory a instrumentální soubory - oratoria. V 18. století se objevují světská oratoria, tzn. určený pro koncertní vystoupení. Jejich prvním tvůrcem je G. F. Händel. Je důležité si uvědomit, že na rozdíl od opery se v oratoriu neděje žádná divadelní akce.

V 17. století se objevuje žánr blízký oratoriu - kantáta - koncertně-vokální skladba lyrického, gratulačního či uvítacího charakteru, skládající se z árií a recitativů. Účinkují sólisté nebo sbor za doprovodu orchestru. (rozdíl od oratoria – nedostatek děje)

J. S. Bach napsal mnoho nádherných kantát.

V současné době se rozdíl mezi oratoriem a kantátou stírá:

Nyní se jedná o velká vícedílná vokální a symfonická díla, jejichž hlavními tématy jsou: oslava vlasti, obrazy hrdinů, hrdinská minulost lidu, boj za mír atd.

Árie - nejvýraznější sólové číslo v opeře.

Jedná se o vokální monolog, ve kterém je hrdina nejúplněji a nejúplněji charakterizován a je vykreslen jeho hudební portrét. V klasické opeře je árie ve formě složitější než píseň.

Mezi odrůdy árie patří: arioso, arietta, cavatina.

Před áriemi v opeře je obvykle recitativ.

Recitativ - druh vokální hudby založený na intonacích řeči.

Je konstruována volně, blíží se řeči.

Mše - vícevětá skladba chrámové hudby pro sbor, sóla s instrumentálkou

doprovod

Mše je vzpomínkou na utrpení, smrt na kříži a zmrtvýchvstání Krista. Nastává křesťanská svátost díkůvzdání a chléb a víno se proměňují v tělo a krev Kristovu.

Mše se skládá z povinných zpěvů:

· Kirie eleison – Pane smiluj se

· Gloria – sláva Bohu na výsostech

· Credo – věřím

· Sanctus – svatý

· Benedictus – blahoslavený

· Agnus Dei - Beránek Boží (připomínka tradice zabíjení beránka jako oběti, protože i Kristus se obětoval)

Společně tyto zpěvy současně ukazují Boží obraz a mluví o pocitech, které člověk zažívá před Bohem.

Instrumentální hudba

Instrumentální soubor

(Soubor - společně, podle)

Vidlice - nástroj ve formě dvouhrotové vidličky, která vydává jeden zvuk „la“.

Vynalezen v roce 1711 Johnem Shorem.

Pomocí ladičky si všichni hudebníci naladí své nástroje, aby hráli společně.

Komorní soubory (z latinského slova komora - tj. pokoj) - malé stabilní typy souborů, kde se nástroje dobře zvukově vyrovnávají.

Nejběžnější komorní soubory jsou:

Smyčcové kvarteto - skládá se ze 2 houslí, violy a violoncella

Smyčcové trio – skládá se z houslí, violy a violoncella

Klavírní trio – skládá se z houslí, violoncella a klavíru

Existují soubory složené pouze z houslistů nebo pouze harfy atd.

Typy orchestrů

Orchestr – skupina hudebníků hrající společně instrumentální hudbu.

Dirigent - ředitel orchestru.

V průběhu let se metody vedení mnohokrát změnily:

dirigenti byli za jevištěm, před orchestrem, za orchestrem, uprostřed orchestru. Během hry seděli a chodili. Tiše dirigovali, zpívali, křičeli na plné hrdlo a hráli na jeden z nástrojů.

Dirigovali obrovskou taktovkou; role papíru stočená do tuby; rány od nohy, obutý do sandálů, jejichž podrážky byly pokryty železem; luk; dirigentská taktovka - trampolína.

Dříve stáli dirigenti zády k orchestru. Německý skladatel Richard Wagner v 19. století. porušil tuto tradici a obrátil se čelem k orchestru.

Skóre – notový zápis vícehlasého hudebního díla, ve kterém jsou spojeny části jednotlivých nástrojů

Symfonický orchestr:

Zrod prvních orchestrů je spojen se vznikem opery v 16. – 17. století. Skupina hudebníků byla umístěna odděleně na speciální malé ploše před pódiem, které se říkalo „orchestr“. Soubor nástrojů v prvních orchestrech byl nejednotný: violy (předchůdci houslí a violoncella), 2-3 housle, několik luten, trubky, flétny, cembalo. Všechny tyto nástroje přitom zazněly pouze v úvodní skladbě, které se v té době říkalo „symfonie“. Až do 18. století hledali skladatelé nejlepší kombinaci nástrojů v orchestru.

Vídeňští klasici - J. Haydn a W. A. ​​​​Mozart - určovali složení klasického symfonického orchestru.

Moderní symfonický orchestr má až 100 hudebníků.

Čtyři hlavní skupiny symfonického orchestru

Někdy orchestr obsahuje: harfu, varhany, klavír, celesta (v překladu z italštiny celestial - bicí klávesový nástroj připomínající malý klavír. Timbre - jemný, krystalický)

Dechovka

Zní především na open air pódiích a doprovází procesí a pochody. Jeho zvuk je obzvláště silný a jasný. Hlavními nástroji dechovky jsou žesťové: klarinety, trubky, lesní rohy. Nechybí dřevěné dechové nástroje: flétny, klarinety, ve velkých orchestrech také hoboje a fagoty a také bicí nástroje - bubny, tympány, činely. Existují díla napsaná speciálně pro dechovku, ale často se hrají symfonická díla uspořádaná pro dechovku.

Varietní orchestr

Nejrozmanitější ve složení nástrojů a velikostech - od velkých, podobných symfonii, až po velmi malé, spíše ansámblové. Popové orchestry často zahrnují ukulele, saxofony a mnoho bicích nástrojů. Popový orchestr hraje: taneční hudbu, různé druhy písní, hudební díla zábavného charakteru, oblíbená klasická díla jednoduchého obsahu.

Slavné jsou popové orchestry pod vedením O. Lundstrema, P. Moria, B. Goodmana a dalších.

Orchestr lidových nástrojů

Jejich složení se liší, protože Každý národ má své vlastní národní nástroje. V Rusku orchestr lidových nástrojů zahrnuje

Smyčcové nástroje: domras, balalajka, gusli,

Mosaz – trubky, trubky, trysky, žlaby

Bayans, harmoniky

Velká skupina bicích nástrojů

První profesionální orchestr lidových nástrojů vznikl v roce 1888 pod vedením slavného hudebníka V. V. Andreeva.

Jazz - orchestry

Na rozdíl od symfonického orchestru nemá jazzový orchestr stálé složení nástrojů. Jazz je vždy soubor sólistů. Mezi jazzové orchestry patří klavír, saxafony, banja a kytary. Mohou být zahrnuty struny, jako jsou smyčce, pozouny, trubky a klarinety. Skupina bicích nástrojů je velmi rozsáhlá a různorodá.

Hlavními rysy jazzu jsou improvizace (schopnost sólistů skládat hudbu přímo během vystoupení); rytmická svoboda.

V Americe se objevily první jazzové orchestry - nejslavnější jazzový mistr: Louis Armstrong.

V Rusku vytvořil první jazzový orchestr Leonid Utesov.

Struktura hudebních děl. Hudební forma. Hudební téma.

Podrobit (v překladu z řečtiny - co je základem) - hlavní hudební myšlenka díla. Jedno dílo může mít jedno nebo několik (obvykle kontrastních) témat.

Leitmotiv (v překladu s němčinou - vůdčí motiv) - fráze nebo celé téma, opakovaně

opakoval v práci.

Opakování – taková prezentace tématu, která se několikrát beze změn nebo s drobnými změnami opakuje.

Sekvence – opakované opakování tématu beze změn v různých výškách.

Variace – opakované opakování tématu s výraznými změnami.

Motivační vypracování (rozvoj) – izolace jasných prvků (motivů) z tématu a jejich

sekvenční, registr, zabarvení, tonální vývoj.

Hudební forma

Formulář (v překladu z latiny - obraz, obrys) - stavba hudebního díla, vztah jeho částí.

Prvky hudební formy: motiv, věta, věta.

Motiv (v překladu z italštiny „základ“) je nejmenším prvkem hudební formy. Motiv zpravidla obsahuje jeden přízvuk a rovná se jednomu taktu.

Fráze (z řečtiny přeloženo jako výraz) je prvek hudební formy, který obsahuje dvě resp

několik motivů. Hlasitost fráze je od dvou do čtyř taktů. Někdy se fráze nedělí na motivy.

Věta je relativně úplný prvek hudební formy, který se skládá z několika frází. Délka věty je od čtyř do osmi taktů. Jsou věty, které nelze rozdělit na sousloví.

Období- nejjednodušší hudební forma, která obsahuje úplný nebo relativně

úplná myšlenka. Tečka se skládá ze dvou (méně často tří) vět. Objem období

od osmi do šestnácti taktů. Existují období:

Opakovaná konstrukce (když druhá věta opakuje první doslova nebo s

malé změny. Schéma: a + a nebo a + a 1)

Neopakující se struktura (když druhá věta neopakuje první. Schéma: a + b)

Existují jednoduché a složité formy:

Jednoduchý - nazývá se forma, ve které každá část není delší než období.

Komplex - nazývá se forma, ve které je alespoň jedna část větší než tečka.

Kterákoli z forem může mít úvod a závěr (coda).

Jednoduchá dvoudílná forma

Hudební forma sestávající ze dvou částí, z nichž každá není delší než období

Odrůdy:

Odveta - kde druhá věta druhé části opakuje jednu z vět první části

Například:

Čajkovskij "Stará francouzská píseň" Schéma: A B

a + a 1 b + a 2

Nerozpoznané – skládající se ze dvou různých období. Například:

Čajkovskij "Mlýnek varhan zpívá" Schéma: A B

a + b c + c 1

Jednoduchá třídílná forma

Hudební forma sestávající ze tří částí, z nichž každá není delší než období.

Odrůdy:

Repríza - kde třetí část je opakováním části první doslovně nebo s moll

změny. Například:

Diagram Čajkovského „Pochod dřevěných vojáků“: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Nerepríza – ve které třetí díl není reprízou dílu prvního. Například:

Čajkovského "Neapolská píseň". Schéma: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Složitá třídílná forma

Třídílná reprízová forma, ve které jsou vnější části jednoduchou dvoudílnou nebo třídílnou formou a střední část kontrastuje s vnějšími částmi a představuje jakoukoli jednoduchou formu.

Například: Čajkovskij "Valčík". Systém:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(jednoduchá dvoudílná) (tečka) (jednoduchá dvoudílná)

Tvar Rondo

Rondo (přeloženo z francouzštiny – kruh, kulatý tanec) – hudební forma, ve které se hlavní téma opakuje

minimálně třikrát, střídající se s dalšími tématy – epizodami.

Hlavním tématem je tzv refrén (přeloženo z francouzštiny - refrén).

Refrény a epizody mohou být prezentovány v jakékoli jednoduché formě.

Schéma: A B A C A

Forma variací

Forma variací – hudební forma, ve které je téma prezentováno opakovaně se změnami.

Upravené opakování tématu se nazývá variace (v překladu z latiny - změna,

rozmanitost).

Ve variacích se mohou měnit jakékoli prvky hudební řeči.

Počet variací se pohybuje od dvou do několika desítek.

Téma lze napsat libovolnou jednoduchou formou. Ale nejčastěji - v jednoduchém dvoudílném.

Schéma: A A 1 A 2 A 3 A 4 atd.

Téma 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

Sonátová forma

Sonátová forma - hudební forma založená na juxtapozici vývoje dvou témat, obvykle

kontrastní.

Sonátová forma se skládá ze tří oddílů.

Sekce 1 – expozice (v překladu z latiny - show) - začátek akce.

Výstava představuje dvě hlavní témata - Domov A Strana .

Domov téma zní v hlavní, hlavní tónině díla a Strana Téma je v jiné tónině.

Domov A Strana témata spojují Pořadač téma.

Dokončuje výstavu Finále téma.

Sekce 2 – vývoj – dramatické centrum sonátové formy;

srovnání, kolize a vývoj témat prezentovaných na výstavě. Vývoj je charakterizován častými změnami tonality. Hlavní metodou rozvíjení témat je motivické rozvíjení.

Sekce 3 – repríza - rozuzlení akce.

Vedení výstavního materiálu v hlavní tónině.

Repríza rozvoje expozice

Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t. Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t.

T------------- D, VI, III T T

Cyklické formy

Cyklus - v jízdním pruhu z řečtiny - kruh.

Cyklické formy - hudební formy skládající se z několika nezávislých

kontrastní části spojené jedním konceptem.

Nejdůležitějšími cyklickými formami jsou suita a sonátový cyklus.

Suite.

Starověké apartmá (16. - 18. století) - cyklus rozmanitých starověkých tanců sepsaných v jednom

tonality.

Hlavní tance starověké suity:

Mírný alemande (německá čtyřka)

Živý rozeznít (francouzský trojlaločný)

Pomalý sarabande (španělský trojlaločný)

Rychle giga (anglická tripartita)

někdy součástí antické suity byl menuet, gavota, buré a další tance, ale i netaneční kusy – předehra, fuga, árie, rondo.

Příklady antických suit v dílech G. Händela, J. S. Bacha, F. Couperina, J. Lullyho, J. Rameaua.

Nové apartmá (19. – 20. století) – cyklus jasně kontrastních her psaných v různých tóninách.

Nové suitě dominují netaneční kousky.

Příklady nové sady:

P.I. Čajkovskij „Roční období“;

M.P. Musorgskij „Obrázky na výstavě“;

E. Grieg „Peer Gynt“;

N.A. Rimsky - Korsakov „Šeherezáda“;

K.Sen – Sans „Karneval zvířat“.

Sonátový cyklus- hudební forma, ve které je alespoň jedna věta napsána sonátovou formou.

Sonátový cyklus pro jednoho nebo dva sólové interprety se nazývá - sonáta;

pro tři účinkující – trio;

pro čtyři účinkující – kvartet;

pro pět účinkujících – kvintet.

Sonátový cyklus napsaný pro symfonický orchestr se nazývá - symfonie;

pro sólový nástroj a orchestr – koncert.

Třídílné cykly – sonáta, koncert.

Čtyřdílné cykly - symfonie, kvartet, kvintet.

Polyfonní formy

Polyfonie(řecky poly - mnoho, telefon - hlas, zvuk) - typ polyfonie, který se objevil mnohem dříve než homofonie a rozšířil se již v 16. a 17. století. Všechny hlasy zde vedou své vlastní nezávislé a stejně důležité, stejně výrazné melodie.
Polyfonní umění má své vlastní speciální žánry: passacaglia, chaconne, vynález a kánon . Všechny tyto hry využívají techniku ​​imitace.

Imitace znamená „imitace“, tedy opakování melodie jiným hlasem.

Například, Kánon založené na přísném, nepřetržitém napodobování stejné melodie ve všech hlasech. Hlasy opakují melodii vedoucího hlasu, vstupující dříve, než předchozí ukončí tuto melodii.
Vrcholem polyfonního umění je fuga . Největšího rozkvětu dosáhla tato forma polyfonie v díle Johanna Sebastiana Bacha.
Slovo "Fuga" pochází z latinského „běhání“. Fuga se skládá podle zvláštních, velmi přísných zákonů. Fuga je zpravidla založena na jednom muzikálu téma - jasný, dobře zapamatovatelný. Toto téma zní konzistentně různými hlasy. V závislosti na počtu hlasů může být fuga dvouhlasá, tříhlasá, čtyřhlasá atd.
Podle své struktury je fuga rozdělena do tří částí:

První je expozice, kde se téma nese všemi hlasy. Pokaždé, když je téma provedeno, je doprovázeno melodií v jiném hlase, tzv antiaddice . Ve fuge jsou sekce, kde není žádné téma, jsou to - vedlejší show, jsou umístěny mezi tématy.
Druhá část fugy se nazývá vývoj, kde téma prochází vývojem, prochází střídavě různými hlasy.
Třetí sekce je repríza, zde jsou témata v hlavní tónině. V repríze se tato technika často používá k urychlení hudebního vývoje. stretta. Jedná se o imitaci, kdy každá následující iterace tématu začíná dříve, než skončí jiným hlasem.
K repríze přiléhá coda, shrnující vývoj fugy.
V hudební literatuře existují fugy psané ne na jedno, ale na dvě nebo dokonce tři témata. Pak se nazývají dvojité a trojité. Velmi často fuge předchází krátká skladba - fantasy, variace nebo chorál. Obzvláště oblíbené byly ale cykly „předehra a fuga“. I.S. Bach napsal 48 preludií a fug a sestavil je do dvou svazků nazvaných Dobře temperovaný klavír.

Vynálezy

Slovo vynález v překladu z latiny znamená „vynález“. Ve skutečnosti je vynález tématem vynálezu - krátká expresivní melodie. Dále se struktura vynálezu téměř neliší od struktury fugy, pouze je vše mnohem jednodušší a přístupnější pro začínající hudebníky.

Podrobit - krátká výrazná hudební fráze, která se střídá ve všech hlasech.

Protiklad – melodie v jiném hlase, která doprovází téma.

Vedlejší akce - nachází se mezi tématy.

Stáhnout:

Náhled:

https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Hra „Hádej hudební nástroj“ Úkol: Pojmenujte nástroje, které ztvárňují témata hrdinů pohádky S. S. Prokofjeva „Petr a vlk“.

Hoboj Který nástroj hraje na téma Birds? Flétna

Jaký nástroj hraje dědečkovo téma? Fagotový hoboj

Flétna Který nástroj hraje motiv kočky? Klarinet

Flétna Který nástroj hraje kachní téma? Hoboj

Smyčcové struny Jaké nástroje provádějí Petitovo téma? Dřevěné dechové nástroje

Zvu vás na pohádku „Petr a vlk“

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

"Pohádka prochází lesem" Mus. V. Pšenichnikovová

Pohádka jde lesem, Vede pohádku za ručičku, Pohádka vychází z řeky, Z tramvaje, z brány.

Co je to za kulatý tanec? Tohle je pohádkový kulatý tanec! Pohádka je chytrá a okouzlující, žije vedle nás.

Tedy, aby Dobro Zlo opět zvítězilo. Aby Dobro přesvědčilo zlo, aby se stalo dobrem.

A za mnou a za tebou Pohádky běží v davu. Zbožňované pohádky Sladší než jakákoli bobule.

V pohádce slunce pálí, spravedlnost v ní vládne. Pohádka je chytrá a půvabná, všude je k ní cesta otevřená!

Tedy, aby Dobro Zlo opět zvítězilo. Aby Dobro přesvědčilo zlo, aby se stalo dobrem.

Tedy, aby Dobro Zlo opět zvítězilo. Aby Dobro přesvědčilo zlo, aby se stalo dobrem.

Tedy, aby Dobro Zlo opět zvítězilo. Aby Dobro přesvědčilo zlo, aby se stalo dobrem.

Tedy, aby Dobro Zlo opět zvítězilo. Aby Dobro přesvědčilo zlo, aby se stalo dobrem.

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

„Nástroje symfonického orchestru v pohádce S. Prokofjeva „Petr a vlk“ Odpovědi na testy:

Smyčcové struny Dřevěné dechové nástroje Bicí nástroje č. 1: Jaké nástroje hrají Petitovo téma? Úkol č. 2:

Přemýšlejte znovu! Přemýšlejte znovu!

Právo! Skloněné struny

Úkol č. 3: Flétna hoboj Klarinet Který nástroj hraje téma Kočka? č. 2:

Nespěchejte!

Právo! KLARINET

Úkol č. 4: Flétna Klarinet Hoboj Který nástroj hraje na ptačí téma? č. 3:

Přemýšlejte znovu!

FLÉTNA Správně!

Úkol č. 5: Klarinetový fagot Který nástroj hraje dědečkovo téma? č. 4: Flétna

Přemýšlejte znovu!

Právo! FAGOT

Jaký nástroj hraje Duckyho téma? Klarinetový hoboj č. 5: Flétna

Ay, yay, yay! Nespěchejte!

HOBOJ Správně!

Náhled:

Technologická mapa modelu lekce dle programu"Umění. Hudba" (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Učitel hudby UMB „Gymnázium č. 39“ Malova Daria Anatolyevna

Podrobit: "Obraz Velké vlastenecké války v Sedmé symfonii D. Šostakoviče."

Typ lekce: lekci v objevování nových znalostí

třída 7

Cíl lekce: Péče o část obecné duchovní kultury studentů prostřednictvím hudebního umění a také rozvoj vlastenectví v myslích školáků

Cíle lekce:

1) Vzdělávací: formovat pojetí Šostakovičovy hudby jako hudby odpovídající duchu doby;poskytnout představu o žánru symfonie na příkladu 7. symfonie D. Šostakoviče

2) Vývojové: rozvíjet dovednosti emocionálně uvědomělého vnímání symfonické hudby, schopnost analyzovat hudební dílo, uvědomovat si nerozlučnou souvislost mezi skladatelskou činností a historickými událostmi,ovládat své vzdělávací aktivity.

3) Vzdělávací: pěstovat úctu, hrdost a pocit vděčnosti vůči ruskému lidu, zejména vůči generaci, která přežila obléhání Leningradu.

Základní pojmy:symfonie, vyvrcholení, výrazové prostředky (dynamické odstíny, tempo, nástroje, témbr...)

Formy organizace kognitivní činnosti:čelní, parní, nezávislá

Zařízení: Metodická příručka, historické informace, úryvky z biografie D. Šostakoviče, sestavené učitelkou, kartičky s úkoly pro skupiny. plátno, projektor, videoútržky ze života obleženého Leningradu, hudební centrum, nahrávky úryvků 7. symfonie D. Šostakoviče, zvukové ukázky válečných písní, fotografie pomníku „Zlomený prsten“ (A3), prezentace, vavřínové listy na věnec.

Průběh lekce:

Fáze lekce	Učitelské aktivity	Studentské aktivity	Plánované výsledky UUD
I. Org. okamžik Určení tématu lekce Stanovení cílů lekce	Úvodní slovo učitele, emocionální naladění k aktivní tvůrčí práci. Učitel položí problematickou otázku, na kterou budou studenti schopni odpovědět na konci hodiny.	Poslouchejte, připravte se na přijetí Z jednotlivých slov tvoří větu „Múzy mlčí, když řvou zbraně“ a diskutují o tom, který znak (., ?, ... nebo!) má být na konci. Určete téma lekce a cíle.	Organizační a psychologická připravenost na lekci. Schopnost uvažovat, naslouchat názorům ostatních lidí a stanovovat si cíle. Uschopnost vyjadřovat své myšlenky ústně;schopnost naslouchat a rozumět řeči druhých.
II. Aktualizace znalostí, jejich uvedení do kontextu nových znalostí	Vede frontální rozhovor, aby zjistil, co se děti dozvěděly o životě v Leningradu během obléhání, biografické a muzikologické informace nezbytné ke studiu tématu. Obrátí se na umělecké kritiky, historiky a biografy, učitel spolu se studenty objevuje nové pojetí „symfonie“, okolnosti psaní 7. symfonie D. Šostakovičem a její rysy.	Studují navržený text a rozdělují se do 3 skupin: historikové, biografové a muzikologové. Účastnit se obecné konverzace a odpovídat na otázky učitele. Zúčastněte se konverzace a spoléhejte se na jejich znalosti a navrhovaný text.	Schopnost orientovat se v textu, vyhledávat potřebné informace,formulování odpovědí na otázky; dovednost navigujte ve svém znalostním systému:najít odpovědi na otázky pomocí svých životních zkušeností a informací,obdržel ve třídě. naplánujte svou akci v souladu s úkolem a podmínkami pro jeho realizaci.
Objevení něčeho nového.	Nastavuje vnímání hudebních fragmentů, cituje básně I. Sachkova o podmínkách provedení 7. symfonie v obleženém Leningradu. Nabízí práci se seznamem hudebních obrazů. Organizuje frontální rozhovor, během kterého se provádí analýza hudebních fragmentů (hudební obraz a výrazové prostředky, kterými autor tento obraz vytváří) Pomáhá studentům dospět k závěru o významu 7. symfonie D. Šostakoviče nejen pro obyvatele obleženého Leningradu, ale i pro jejich potomky. Organizuje položení vavřínového věnce k pomníku „Zlomený prsten“ (foto A3) Organizuje provedení 1 sloky písně „Pokloňme se těm skvělým letům“	Poslechněte si úryvky symfonie. Diskutujte ve dvojicích a vytvořte seznam slov, která charakterizují první a druhý fragment. Účastí v rozhovoru společně určují rysy hudebního obrazu prvního a druhého fragmentu, analyzují je z hlediska prostředků hudební expresivity a určují, ke které části symfonie fragmenty patří. Docházejí k závěru, že 7. symfonie je nezbytná k posílení ducha obyvatel obleženého Leningradu, Přemítají o svém přístupu k těmto lidem. Píšou na vavřínové listy a přečtou krátkou zprávu lidem Leningradu. Položili věnec z těchto vavřínových listů před pomníkem „Zlomený prsten“. Zahrajte 1 sloku písně „Pokloňme se těm skvělým letům“ před památníkem „Zlomený prsten“	Schopnost vnímat hudbu a komunikativní:umožnit lidem mít různé názory, včetně těch, které se neshodují s jeho, a zaměřit se na pozici partnera v komunikaci a interakci; vzít v úvahu odlišné názory a zájmy a zdůvodnit svůj vlastní postoj.
Shrnutí. Odraz.	Nabízí sestavení a zapsání definice pojmu „symfonie“ do sešitu Vrátí studenty k problému, který vyvstal na začátku hodiny, a nabídne jeho řešení. Co nám pomohlo vyřešit náš problém?	Sestavte a zapište si koncept „symfonie“ do sešitu. Určují, jaká věta má být, abychom s ní souhlasili („Když řvou zbraně, múzy nemlčí!“, „Když řvou múzy, mlčí zbraně!“ atd.)
Domácí úkol.	Navrhuji, abyste si doma zjistili, jaká další díla byla napsána během války: příběhy, básně, písně. A mluvte o nich ve třídě.	Zapište si domácí úkol do deníku.