Hlavní druhy výtvarného umění. Výtvarné umění, jeho druhy a žánry

Určitě ji pro někoho tvoří, za předpokladu, že se bude číst, poslouchat, odnášet a oceňovat. Umění je dialogické, vždy jde o interakci minimálně dvou lidí – tvůrce a diváka. Zachycující témata, která se ho týkají, do uměleckých obrazů, vytahující z hloubi duše jemné prožitky a dojmy z něčeho, umělec svým dílem nabízí náměty k zamyšlení, empatii či debatě a rolí diváka je pochopit, přijmout a porozumět jim. Proto je vnímání uměleckého díla vážným dílem spojeným s duševní i duchovní činností, někdy vyžadující zvláštní přípravu a zvláštní estetické, kulturně historické znalosti, pak se dílo odhaluje, jeho záběr se rozšiřuje a prokazuje celou hloubku umělcova osobnost a světonázor.

Druhy výtvarného umění

Umění reprezentace je nejstarší typ lidské tvůrčí činnosti, provázející ji po tisíce let. Už v pravěku maloval postavy zvířat a dával je magickou moc.

Hlavními druhy výtvarného umění jsou malba, grafika a sochařství. Umělci při své tvorbě využívají různé materiály a techniky, zcela osobitým způsobem vytvářejí umělecké obrazy okolního světa. Malba k tomu využívá veškeré bohatství barev a odstínů, grafika využívá pouze hru stínů a přísné grafické linie, sochařství vytváří trojrozměrné hmatatelné obrazy. Malířství a sochařství se zase dělí na stojanové a monumentální. Stojany vznikají na speciálních strojích nebo stojanech pro intimní vystavení na výstavách nebo v muzejních síních a monumentální malířská a sochařská díla zdobí fasády či stěny budov a náměstí.

Druhy výtvarného umění jsou také umění a řemesla, které často působí jako syntéza malby, grafiky a sochařství. Umění zdobení předmětů pro domácnost se někdy vyznačuje takovou invencí a originalitou, že ztrácí svou užitnou funkci. Domácí potřeby vytvořené talentovanými umělci zaujímají čestné místo na výstavách a v muzejních síních.

Malování

Malba stále zaujímá jedno z prioritních míst v umělecké kreativitě. To je umění, které dokáže hodně. Pomocí štětce a barev dokáže nejúplněji zprostředkovat veškerou krásu a rozmanitost viditelného světa. Každý obraz vytvořený umělcem není jen odrazem vnější reality, obsahuje hluboce vnitřní obsah, pocity, emoce tvůrce, jeho myšlenky a zkušenosti.

Barva a světlo jsou dva hlavní výrazy v malbě, ale existuje mnoho technik pro provádění práce. olejový kvaš, pastel, tempera. Mezi malířské techniky patří také umění mozaiky a vitráže.

Grafika

Grafika je druh výtvarného umění, který se ve srovnání s malbou nesnaží zprostředkovat veškerou barevnou plnost okolního světa, jeho jazyk je konvenčnější a symboličtější. Grafický obrázek je kresba vytvořená kombinací čar, skvrn a tahů převážně jedné černé barvy, někdy s omezeným použitím jedné nebo více doplňkových barev - nejčastěji červené.

Malování - nejstarší druh výtvarného umění, jehož díla vznikají pomocí barev nanášených na jakýkoli povrch. Tradičně malířské stojany zahrnují práce provedené olejem na plátně, desce a jiných podobných materiálech.

Grafika (z řeckého grapho - píšu, kreslím, kreslím) - druh výtvarného umění, který používá jako hlavní vizuální uměníčáry, tahy, skvrny a tečky. Barva v grafice na rozdíl od malby hraje vedlejší roli. Mezi stojanovou grafiku tradičně patří: akvarel, pastel, kvaš, tempera, inkoust, uhel, tužka, omáčka, sangvinik, sépie atd. Ačkoli jsou tyto hranice velmi podmíněné: akvarel, kvaš, pastel, tempera mohou být použity k vytvoření jak grafických, tak obrazových děl co do charakteru a stylu.

Tiskařské práce (z francouzského estampe) - grafické dílo, což je rytina nebo jiný tisk na papír z tiskové desky. Podle způsobu zpracování tištěné formy se grafika dělí na druhy: litografie, sítotisk, monotyp, linoryt, dřevoryt, lept, suchá jehla, akvatinta, mezzotinta, rezerva, tečkovaná čára, rytina, lavis, kartonová rytina.

Sochařství (z latinského sculpo - vyřezávat, vyřezávat) - druh výtvarného umění, který dává trojrozměrný obraz předmětů. Socha může být kulatá: monumentální, stojan, malé formy a reliéf: basreliéf - když méně než polovina objemu vyčnívá z roviny, vysoký reliéf - více než polovina.

Batika - Tohle běžné jméno různé metody a techniky umělecké malby na látku. Umění batikování je založeno na principu rezervace - nanesení určitého složení na látku, aby se zachovaly a zvýraznily barvy vzoru nebo pozadí. Existuje několik druhů batiky: malba za tepla, za studena, volná, liší se pouze způsobem rezervování látky.

Gobelín (z francouzského gobelin) - druh dekorativního a užitého umění, ručně tkaný koberec nepouštějící vlákna s dějovou nebo ornamentální kompozicí. Pro gobelín existuje ještě jeden méně obvyklý název - mřížovina.

Horký smalt - druh dekorativního a užitého umění, kdy se na speciálně upravený kovový povrch smaltovanými barvami nanese vzor, ​​který se následně vypálí, čímž vznikne barevná skelná vrstva.

Mozaika (z francouzského mosaique doslova - zasvěceno múzám) - jeden z typů monumentálního dekorativního umění - obraz nebo vzor vyrobený z částic homogenních nebo různých materiálů: kámen, smalt, sklo, keramické dlaždice, dřevo atd.

Vitráže (z francouzského vitrage - sklo) je nejstarším druhem monumentální malby, jejímž základem je ornamentální nebo předmětová dekorativní kompozice ze skla nebo jiného materiálu propouštějícího světlo. Existuje několik typů vitráží v závislosti na výrobní technice: klasické vitráže (technologie Tiffany), aplikované vitráže, malované vitráže, filmové vitráže a kombinované vitráže.

Nástěnná malba - jeden z nejstarší druh monumentální a dekorativní umění. Díla lze zhotovovat v různých materiálech a technikách: freska (malba temperovými barvami na mokrou omítku), sgrafito (škrábání vrchní tenké vrstvy omítky až do odkrytí spodní vrstvy), akrylové barvy na omítku nebo sádrokarton atd.

Tento termín označuje druhy umění spojené vizuálním vnímáním - malba, grafika, sochařství, fotografie. Architektura a díla dekorativního a užitého umění jsou často řazeny mezi druhy výtvarného umění, protože se také vyznačují převahou vizuální formy vnímání.

Skvělá definice

Neúplná definice ↓

VÝTVARNÉ UMĚNÍ

skupina umění malba, grafika, sochařství), reprodukující okolní svět v vizuální obrazy. Ztělesnění zrakové vnímání svět v rovině nebo v prostoru, výtvarné umění je omezeno v předávání akce v čase, ale to neznamená, že zobrazuje svět staticky, jako by zamrzl. Výtvarné umění je schopno zprostředkovat pohyb, ukazovat život ve vývoji, obnovovat nejen smyslový vzhled předmětů, ale i duchovní povahu zobrazovaných jevů. V sochařství je například zaznamenán pouze jeden moment toho, co se děje, ale zobecnění se může soustředit právě na tento okamžik velká síla. Výtvarné umění se dělí na stojanové a monumentální. funguje stojanové umění(„stroj“ je stojan, sochařský stroj) – malby, grafiky, kresby, komorní plastiky atd. – mají samostatný charakter. Díla monumentálního umění - pomníky, pomníky, monumentální panely, parková socha atd. - jsou vytvořeny pro specifické architektonické prostředí a mohou plnit dekorativní funkce. Dekorativní a užité umění se často obrací k vizuální podobě, i když zobrazení reality v něm není přímou reprodukcí skutečných jevů. Hlavními vizuálními a výrazovými prostředky jsou kresba, barva, plast, šerosvit aj. V různých druzích výtvarného umění se tyto prostředky používají v různém poměru. V sochařství tedy na rozdíl od malířství hraje barva druhořadou roli; Pro grafiku jsou nejcharakterističtějšími rysy kresba a čára.

Skvělá definice

Neúplná definice ↓

VÝTVARNÉ UMĚNÍ

skupina druhů umění kreativitu, která reprodukuje vizuálně vnímanou realitu. Prod. I. a. mají objektivní podobu, která se nemění v čase a prostoru. K I. a. patří: malba, sochařství, grafika, monumentální umění a do značné míry dekorativní a užité umění, často se obracející k vizuální podobě, která však pro něj není povinná. Schopnost I. a. znovu vytvořit v jasně rozpoznatelné podobě celou rozmanitost viditelného světa určuje jeho široké umělecké a poznávací schopnosti, bezprostřední přesvědčivost jeho produkce. Realita je reprodukována v I. a. podle charakteristik jeho různých typů v takových a díky takovým objektivním vlastnostem, jako je hmotná podoba předmětů a prostorové prostředí, jako objem, barva, světlo, textura předmětu atd. I. a. je schopen nejen zaznamenat přímé vizuální vnímání světových jevů, ale také zprostředkovat jejich pohyb a vývoj v čase a prostoru. Malířství, výroba, má v této oblasti specifické schopnosti. cut - obrázek je nezávisle existující umělec. svět, který znovu vytváří vlastnosti reality s extrémní úplností. I. a. schopný proniknout vnitřní esence jevy vnímané ve své viditelné podobě, odhalují jejich provázanost, hodnotí smysl a význam, tj. znovu vytvářejí nejen smyslovou podobu skutečnosti, ale i její duchovní podstatu, včetně vnitřního světa člověka, jeho duchovního zkoumání přírody, ztělesnění sociální, politické, filozofické, etické myšlenky. Z tohoto důvodu jsem I. a. hraje důležitou roli v duchovním životě komunity a je ohniskem boje sociální myšlenky, působí jako aktivní síla společenský život. Specifické schopnosti realismu, které se nejdůsledněji a plně realizují v realistickém umění. tvořivost (realismus), získávat různé modifikace v určitých historických podmínkách. V historii. žaloby jsou známy pro období přísné regulace I. a. a dokonce i uvalení náboženského zákazu na sochařství, na zobrazování živých bytostí. V krizových situacích v dějinách kultury vznikají pojmy, které popírají právo historie a historie. pro ztělesnění duchovna, ideologický obsah(např. byzantský ikonoklasmus, řada modernistických hnutí 20. století, která v malbě vidí pouze barvu nanášenou na plátno a zcela „ruší“ obrazový počátek umění). Na základě různých umělců. metody, I. a. také oslovuje umělce podobného životu. formě a umění. konvence, používané k odrážení reality a dosažení větší hloubky sociální dopad symboly, metafory, asociace, které v určitých typech a žánrech I. a. (například na plakátu) jsou nepostradatelnou vlastností umělce. obraz.

Socha a symfonie, malba a příběh, film a palác, performance a tanec – to vše jsou díla různé typy umění.

Umění jsou klasifikována podle různých kritérií. Výtvarné umění zobrazovat vnější realitu v uměleckých obrazech, neobrazové pohledy umění vyjadřuje vnitřní svět. Jiné než výtvarné umění: hudba, tanec a literatura, stejně jako architektura. Existují také smíšený (syntetický) druhy umění: kino, divadlo, balet, cirkus atd.
V rámci každé umělecké formy existují divize tzv žánry v souladu s tématy a objekty obrazu. O tom si s vámi dnes povíme.

Druhy umění

Výtvarné umění

Malování

Možná je to jedna z nejrozšířenějších forem umění. Úplně první malířská díla pocházejí z dávných dob, byly objeveny na stěnách jeskyní dávných lidí.
Je považován za velmi starověký monumentální malba, která se vyvinula ve formě mozaiky A fresky(malba na mokrou omítku).

Svatý Mikuláš. Dionýsiova freska. Ferapontovský klášter
Malování stojanu– jedná se o obrazy různých žánrů, malované na plátno (karton, papír) nejčastěji olejovými barvami.

Žánry malby

V moderní malbě existují následující žánry: portrét, historický, mytologický, bitevní, každodenní, krajina, zátiší, živočišný žánr.
Portrétní žánr odráží vnější a vnitřní vzhled osoby nebo skupiny lidí. Tento žánr je rozšířen nejen v malbě, ale také v sochařství, grafice atp. Hlavním úkolem portrétního žánru je zprostředkovat vnější podobnost a odhalení vnitřního světa, podstaty charakteru člověka.

I. Kramskoy „Portrét Sofie Ivanovna Kramskoy“
Historický žánr (zobrazení historických událostí a postav). Žánry v malbě se samozřejmě často prolínají, protože... při zobrazování například nějaké historické události se umělec musí obracet portrétní žánr atd.
Mytologický žánr– ilustrace mýtů a legend různé národy.

S. Botticelli „Zrození Venuše“
Bitevní žánr- obraz bitev, vojenských výkonů, vojenských operací, oslavujících bitev, triumfu vítězství. Žánr bitvy může obsahovat i prvky jiných žánrů – domácí, portrét, krajina, zvíře, zátiší.

V. Vasnetsov „Po masakru Igora Svyatoslaviče s Polovci“
Každodenní žánr- zobrazení každodenních scén, osobní život osoba.

A. Venetsianov „Na orné půdě“
Scenérie– zobrazení přírody, prostředí, pohledy na krajinu, města, historické památky apod.

A Savrasov „Věži dorazily“
Marina- přímořská krajina.
Zátiší(přeloženo z francouzštiny - „mrtvá příroda“) - obraz domácích předmětů, práce, kreativity, květin, ovoce, mrtvé zvěře, ulovených ryb, umístěných ve skutečném každodenním prostředí.
Živočišný žánr– obraz zvířat.

Grafika

Název tohoto druhu výtvarného umění pochází z řeckého slova grapho – píšu, kreslím.
Grafika zahrnuje především kresby a rytiny, u kterých je návrh vytvořen převážně pomocí čáry na listu papíru nebo řezačkou na pevném materiálu, ze kterého se obraz otiskne na list papíru.

Typy grafiky

Rytina- na rovný povrch materiálu se nanese vzor, ​​který se následně přetře barvou a vyrazí na papír. Počet otisků se liší v závislosti na technice rytí a materiálu. Hlavní materiály pro gravírování jsou kov (měď, zinek, ocel), dřevo (buxus, palma, hruška, třešeň atd.), linoleum, karton, plast, plexisklo. Gravírovací deska se zpracovává mechanickými prostředky, ocelovými nástroji nebo leptáním kyselinou.
Tiskařské práce– otisk z rytiny (rytina, litografie, sítotisk, monotyp), který je stojanové práce umělecká grafika. Tisk je vytištěn z desky, kterou umělec sám vyryl, často také vytváří otisky. Taková díla jsou obvykle podepsána, jsou to autorské kopie a jsou považovány za originály. Tisky jsou dostupné v černobílém i barevném provedení.
Knižní grafika- design knihy, její dekorativní design, ilustrace.
Průmyslová grafika – tvorba produktových etiket, obchodních značek, vydavatelských značek, obalů, reklamních publikací, formulářů a obálek. Přichází do styku s reklamou a je součástí designového systému.
Exlibris- znak označující vlastníka knihy. Knihovna je připevněna k vnitřní strana knižní vazba nebo obálka. Knižní znaky se ryjí do dřeva, mědi, linolea, zinkografickými nebo litografickými metodami.

Knihovna Grety Garbo

Plakát- obrázek určený pro všeobecnou pozornost, vytvořený pro propagandistické nebo vzdělávací účely.
Linoryt- gravírování na linoleum.
Litografie– druh rytiny: nakreslení obrázku na kámen a vytvoření otisku z něj.
Dřevoryt- dřevoryt.

Katsushika Hokusai "Velká vlna z Kanagawy", dřevoryt
Lept– druh rytiny na kovu, metoda rytí a otisk získaný touto metodou.
Počítačová grafika– obrázky se sestavují v počítači a zobrazují se dynamicky nebo staticky. Při vytváření tohoto typu grafiky je možné ve všech fázích vidět, jak se obraz tvoří a provádět neomezené úpravy.

Sochařství

I tento druh umění vznikl ve starověku. Bylo nalezeno mnoho obrázků zvířat vytesaných z hlíny nebo vytesaných z kamene, které je docela přesně vyjadřují vzhled. Dochovalo se mnoho ženských figurek, které ztělesňují mocné ženský. Možná jsou to primitivní obrazy bohyní. Starověcí sochaři zveličovali jejich plodnou sílu, zobrazovali je s mocnými boky a archeologové je nazývají „Venušemi“.

Venuše z Willendorfu, asi 23 tisíc let před naším letopočtem. e. střední Evropa
Plastika se dělí na kulatou, volně umístěnou v prostoru a reliéfní, ve které jsou trojrozměrné obrazy umístěny na rovině.
Stejně jako v malířství, i v sochařství existují stojanové a monumentální formy. Monumentální sochařství určený pro ulice a náměstí, takový pomník vzniká na dlouhou dobu, proto bývá z bronzu, mramoru, žuly. Socha stojanu– jedná se o portréty nebo malé žánrové skupiny ze dřeva, sádry a jiných materiálů.

Památník pošťáka. Nižnij Novgorod

Umění a řemesla

Tvůrci děl dekorativního a užitého umění si kladou dva cíle: vytvořit věc, která je nezbytná pro každodenní život, ale zároveň musí mít určité umělecké kvality. Každodenní předměty by měly člověku nejen prakticky sloužit, ale také zdobit život, lahodit oku dokonalostí tvarů a barev.
Samozřejmě, že nyní mnoho děl dekorativního a užitého umění má hlavně estetická hodnota, ale ne vždy tomu tak bylo.

Hlavní druhy dekorativního a užitého umění

Batika- ruční malba na látku

Práce pomocí techniky horké batiky (s použitím vosku)
Korálkování
Výšivka
Pletení

Výroba krajky
Tkaní koberců
Gobelín
Peřový materiál- umění zhotovovat ploché popř objemové kompozice z dlouhých a úzkých proužků papíru stočených do spirál.

Technika quilling
Keramika
Mozaika
Umění šperků
Miniatura laku

Miniatura laku Palekh
Umělecká malba na dřevo
Umělecká malba na kov

Zhostovo podnos
Umělecké řezbářství
Umělecké zpracování kůže

Umělecká malba na keramice

Umělecké zpracování kovů
Pyrografie(pálení na dřevo, kůži, látku atd.)
Práce se sklem

Horní polovina okna v Canterbury Cathedral, UK
Origami

Fotografické umění

Umění umělecké fotografie. Žánry jsou v podstatě stejné jako v malbě.

Graffiti

Obrazy na stěnách nebo jiných površích. Graffiti označuje jakýkoli typ pouliční malby na stěnách, na kterých najdete vše od jednoduchých psaných slov až po propracované kresby.

Graffiti

Komik

Kreslené příběhy, příběhy v obrazech. Komiks kombinuje rysy takových uměleckých forem, jako je literatura a výtvarné umění.

Umělec Winsor McCay "Little Sammy Sneezes"

Jiné než výtvarné umění

Architektura

Architektura– umění navrhovat a stavět budovy. Architektonické struktury mohou existovat ve formě jednotlivých budov nebo ve formě souborů. Ale někdy se soubory tvoří historicky: z budov vestavěných různé časy, vzniká jeden celek. Příkladem je moskevské Rudé náměstí.
Architektura nám umožňuje posuzovat technické úspěchy a uměleckých stylů různé éry. Přežily dodnes egyptské pyramidy, postavený asi před 5 tisíci lety, chrámy Starověké Řecko a Řím. Každé město v jakékoli zemi je známé svými architektonickými strukturami.

Palácové náměstí v Petrohradě

Literatura

V nejširším slova smyslu: souhrn jakýchkoli psaných textů.
Druhy literatury: beletrie, dokumentární próza, memoáry, vědecká a populárně naučná, referenční, naučná, technická.

Žánry literatury

Literární dílo lze klasifikovat jako určitý žánr podle různých kritérií: podle formy (povídka, óda, opus, esej, příběh, hra, povídka, román, skica, epos, epos, esej), podle obsahu (komedie, fraška, vaudeville, vedlejší show, skeč, parodie, sitcom, komedie postav, tragédie, drama), podle pohlaví.
Epický druh: bajka, epos, balada, mýtus, povídka, povídka, povídka, román, epický román, pohádka, epos.
Lyrický rod: óda, poselství, sloky, elegie, epigram.
Lyricko-epický rod: balada, báseň.
Dramatické pohlaví: drama, komedie, tragédie.

Hudba

Hudba- to je umění, prostředek ztělesnění uměleckých obrazů, pro které je zvuk a ticho, uspořádané zvláštním způsobem v čase. Ale obecně, abych jednu uvedl vyčerpávajícím způsobem přesná definice pojem „hudba“ je nemožný. Tento zvláštní druh tvůrčí činnost, včetně řemesla a povolání.
Druhová a stylová pestrost hudby je skvělá.
Klasické (nebo vážné)– profesionální hudební skladby zrozené v kultuře Evropy především z novověku (přelom 16.-17. století) a středověku;
Populární– převážně písňové a taneční hudební žánry.
Mimoevropský (neevropský)– hudba těch národů (východ), jejichž kultura se liší od kultury západoevropské civilizace.
etnické (lidové)– folklorní hudební díla různých národů, zdůrazňující originalitu etnické skupiny, národa, kmene.
Rozmanitost (snadné)– hudba zábavného charakteru, určená k relaxaci.
Jazz– předvádění tradic amerických černochů reinterpretovaných Evropany, založených na syntéze afrických a evropských hudebních prvků.
Rock– hudba malých vokálních a instrumentálních skupin mládeže, vyznačující se povinnou přítomností bicích a elektrických hudebních nástrojů, především kytar.
Avantgarda (experimentální)– směr v prof skladatelova kreativita ve 20. století
Alternativní– nové hudební skladby nebo performance (zvukové prezentace, „performance“), zásadně odlišné od všech dnes známých druhů hudby.
Druhy hudby lze také určit podle funkce, kterou plní: vojenská, církevní, náboženská, divadelní, taneční, filmová hudba atd.
Nebo podle povahy vystoupení: vokální, instrumentální, komorní, vokálně-instrumentální, sborový, sólový, elektronický, klavír atd.

Každý druh hudby má své vlastní žánry. Vezměme si příklad žánry instrumentální hudby.
Instrumentální hudba- Toto je hudba hraná na nástroje, bez účasti lidského hlasu. Instrumentální hudba může být symfonická nebo komorní.
Komorní hudba– skladby určené pro hraní v malých prostorách, pro domácí, „pokojovou“ hudbu. Komorní hudba má velký potenciál zprostředkovat lyrické emoce a jemné duševní stavy člověka. Mezi žánry komorní hudby patří: sonáty, kvartety, hry, kvintety atd.
Sonáta– jeden z hlavních žánrů instrumentální komorní hudby. Obvykle se skládá ze 3 (4) částí.
Etuda – hudební kus, určený ke zlepšení technických dovedností ve hře na nástroj.
Nokturno(francouzská „noc“) je žánr malé jednodílné melodické lyrické skladby pro klavír.
Předehra(lat. „úvod“) – malý instrumentální skladba. Improvizační úvod k hlavnímu dílu. Může to být ale i samostatná práce.

Kvartet – hudební kus pro 4 účinkující.
V rámci každého druhu hudby může vzniknout a vyvinout se vlastní styly a směry vyznačující se stabilními a charakteristickými strukturálními a estetickými rysy: klasicismus, romantismus, impresionismus, expresionismus, neoklasicismus, serialismus, avantgarda atd.

Choreografie

Choreografie je umění tance.

Velkolepé (smíšené nebo syntetické) umění

Divadlo

Velkolepá forma umění, která je syntézou různých umění: literatury, hudby, choreografie, vokálu, výtvarného umění a dalších.

Loutkové divadlo
Typy divadel: činohra, opera, balet, loutkové divadlo, divadlo pantomimy atd. Umění divadla je známé odedávna: divadlo se zrodilo z nejstarších rituálních festivalů, které v alegorické podobě reprodukovaly přírodní jevy nebo pracovní procesy.

Opera

Umělecká forma, ve které se poezie a dramatické umění, vokální a instrumentální hudba, mimika, tanec, malba, kulisy a kostýmy snoubí do jediného celku.

Teatro alla Scala (Milán)

Fáze

Tento druh umění malých forem je převážně populární a zábavný. Rozmanitost zahrnuje následující směry: zpěv, tanec, cirkus na jevišti, iluzionismus, konverzační žánr, klaunství.

Cirkus

Druh zábavního umění, podle jehož zákonů je vystavěno zábavné představení. Náplní moderních cirkusových představení je předvádění kouzelnických triků, pantomima, klaunství, repríza, předvádění výjimečných schopností, často spojených s rizikem ( fyzickou sílu, akrobacie, balancování,), cvičená zvířata.

Filmové umění

Druh zábavního umění, který je zároveň syntézou umění: literatury, divadla, tance, výtvarného umění (kulisy) atd.

Balet

Druh divadelního umění; představení, jehož obsah je vtělen do hudebních a choreografických obrazů. Na základě klasiky baletní představení leží určitá zápletka, dramatický plán. Ve 20. století objevil se bezdějový balet, jehož dramaturgie vycházela z vývoje vlastní hudby.

Testovací práce na kulturních studiích na toto téma:

Druhy a techniky výtvarného umění

a) GRAFIKA

b) MALOVÁNÍ

c) SOCHA

3. Reference

1. Druhy výtvarného umění a jejich rysy

Jeden z hlavních úkolů naší společnosti, kterému systém čelí moderní vzdělání, je utváření osobní kultury. Závažnost tohoto úkolu souvisí s revizí systému života a uměleckých a estetických hodnot. Utváření kultury mladé generace je nemožné, aniž bychom se obrátili k uměleckým hodnotám, které společnost nashromáždila v průběhu své existence. Zřejmá se tak stává nutnost studovat základy dějin umění.

Pro co nejúplnější pochopení umění určité doby je nutné orientovat se v uměleckohistorické terminologii. Poznat a pochopit podstatu každé umělecké formy. Pouze pokud člověk osvojí kategoricko-pojmový systém, bude schopen plně pochopit estetickou hodnotu uměleckých památek.

Umění (kreativní reflexe, reprodukce reality v uměleckých obrazech.) existuje a vyvíjí se jako systém vzájemně propojených typů, jejichž rozmanitost je dána všestranností sebe sama (reálný svět zobrazený v procesu umělecká tvořivost.

Druhy umění jsou historicky ustálené formy tvůrčí činnosti, které mají schopnost umělecká realizaceživotní obsah a lišící se způsoby jeho materiálního ztělesnění (slova v literatuře, zvuk v hudbě, plastické a koloristické materiály ve výtvarném umění atd.).

V novodobé uměnovědné literatuře se vyvinulo určité schéma a systém klasifikace umění, i když stále neexistuje jediné a všechna jsou relativní. Nejčastějším schématem je rozdělení do tří skupin.

První zahrnuje prostorové nebo plastické umění. Pro tuto skupinu umění je prostorová konstrukce v popisu zásadní. umělecký obraz - výtvarné umění, Dekorativní a užité umění, Architektura, Fotografie.

Do druhé skupiny patří dočasné nebo dynamické druhy umění. Klíčový význam v nich získává skladba odvíjející se v čase - Hudba, Literatura.

Třetí skupinu představují časoprostorové typy, kterým se také říká syntetická nebo spektakulární umění - Choreografie, Literatura, Divadelní umění, Kinematografie.

Existence různých druhů umění je způsobena tím, že žádné z nich vlastní prostředky nemůže podat umělecký, komplexní obraz světa. Takový obrázek mohou vytvořit jen všichni umělecké kultury lidstvo jako celek, sestávající z jednotlivé druhy umění.

Skupina výtvarných umění druhy umělecké kreativity, které reprodukují vizuálně vnímanou realitu. Umělecká díla mají objektivní podobu, která se nemění v čase a prostoru. Mezi výtvarné umění patří: malba, grafika, sochařství.

A) GRAFIKA

Grafika (přeloženo z řečtiny - „píšu, kreslím“) jsou především kresby a umělecké tiskoviny (rytina, litografie). Je založen na možnosti vytvořit expresivní výtvarnou formu pomocí čar, tahů a skvrn různých barev nanesených na povrch listu.

Malování předcházela grafika. Nejprve se člověk naučil zachytit obrysy a plastické formy předmětů, poté rozlišovat a reprodukovat jejich barvy a odstíny. Zvládnutí barev byl historický proces: ne všechny barvy byly zvládnuty najednou.

Specifikem grafiky jsou lineární vztahy. Reprodukcí tvarů předmětů zprostředkovává jejich osvětlení, poměr světla a stínu atd. Malba barevně zachycuje skutečné vztahy barev světa a prostřednictvím barvy vyjadřuje podstatu předmětů, jejich estetickou hodnotu, ověřuje jejich sociální účel, jejich korespondence nebo rozpor s prostředím .

Probíhá historický vývoj do kreseb a tištěné grafiky začala pronikat barva a nyní kresby barevnou křídou - pastel, a barevná rytina, a malba vodovými barvami - akvarel a kvaš. V různé literatuře o dějinách umění existují různé pohledy na grafiku. V některých zdrojích: grafika je druh malby, zatímco v jiných je samostatným podtypem výtvarného umění.

B) MALOVÁNÍ

Malba je ploché výtvarné umění, jehož specifikem je znázorňovat pomocí barev nanášených na plochu obraz skutečného světa, přetvořený tvůrčí fantazií umělce.

Malování se dělí na:

Monumentální - freska (z ital. Fresco) - malba na mokrou omítku barvami ředěnými vodou a mozaika (z francouzštiny mosaiqe) obraz z barevných kamenů, smalt (Smalt - barevné průhledné sklo.), keramické obklady.

Stojan (od slova "stroj") - plátno, které je vytvořeno na stojanu.

Malba je zastoupena nejrůznějšími žánry (Žánr (francouzský žánr, z lat. genus, genitiv generis - rod, druh) je umělecké, historicky ustálené vnitřní dělení ve všech druzích umění.):

Portrét je hlavním úkolem zprostředkovat myšlenku vzhledčlověka, odhalit vnitřní svět člověka, zdůraznit jeho individualitu, psychologický a emocionální obraz.

Krajina - reprodukuje okolní svět v celé rozmanitosti jeho forem. Obraz přímořská krajina definovaný pojmem marinismus.

Zátiší - zobrazení předmětů pro domácnost, nářadí, květiny, ovoce. Pomáhá pochopit světonázor a způsob života určité doby.

Historický žánr – vypráví o historicky důležitých okamžicích v životě společnosti.

Každodenní žánr – odráží každodenní život lidí, charakter, zvyky, tradice určitého etnika.

Ikonografie (v překladu z řečtiny „modlitební obraz“) je hlavním cílem vést člověka na cestu transformace.

Animalismus je obraz zvířete jako hlavní postavy uměleckého díla.

Ve 20. století povaha malby se mění pod vlivem médií technický pokrok(vzhled foto a video zařízení), což vede ke vzniku nových forem umění – multimediálního umění.

B) SOCHA

Sochařství je prostorové výtvarné umění, které zkoumá svět plastické obrázky.

Hlavními materiály používanými v sochařství jsou kámen, bronz, mramor a dřevo. Na moderní jeviště vývoj společnosti, technologický pokrok, rozšířil se počet materiálů používaných k tvorbě soch: ocel, plast, beton a další.

Existují dva hlavní typy soch: trojrozměrné (kruhové) a reliéfní:

Vysoký reliéf - vysoký reliéf,

Basreliéf - nízký reliéf,

Protireliéf - zadlabací reliéf.

Podle definice může být socha monumentální, dekorativní nebo stojan.

Monumentální - používá se k výzdobě městských ulic a náměstí, k označení historicky významných míst, událostí atd. NA monumentální sochařství zahrnout:

památky,

památky,

Památníky.

Stojan - určený pro kontrolu z blízké vzdálenosti a určený k dekoraci vnitřních prostor.

Dekorativní - používá se ke zdobení každodenního života (drobné plastové předměty).

2. Výtvarné techniky

Technika malby - soubor technik použití umělecké materiály a fondy.

Tradiční techniky obrazy: enkaustika, tempery, nástěnné (vápno), klihové a další druhy. Od 15. století se stala populární technika malby olejovými barvami; ve 20. století se objevily syntetické barvy s polymerním pojivem (akryl, vinyl atd.). K malbě se řadí i kvaš, akvarel, čínská tuš a technika polokresby - pastel.

Akvarel

Akvarel - malba vodovými barvami. Hlavní kvalitou akvarelu je průhlednost a vzdušnost obrazu.

Akvarel je jednou z nejsložitějších malířských technik. Zdánlivá jednoduchost a snadnost malby vodovými barvami klame. Malba akvarelem vyžaduje zvládnutí štětce, zvládnutí vidění tónu a barvy, znalost zákonitostí míchání barev a nanášení vrstvy barvy na papír. V akvarelu existuje mnoho technik: práce se suchým papírem, práce s mokrým papírem („A la Prima“), používání akvarelových tužek, inkoustů, vícevrstvá malba, práce se suchým štětcem, lití, smývání, používání paletového nože , sůl, za použití smíšených médií.

Akvarel je i přes svou zdánlivou jednoduchost a snadnost kresby velmi složitou malířskou technikou. Malba akvarelem vyžaduje zvládnutí štětce, zvládnutí vidění tónu a barvy, znalost zákonitostí míchání barev a nanášení vrstvy barvy na papír.

Pro akvarelové práce papír je jedním z nejdůležitějších materiálů. Důležitá je jeho kvalita, typ, reliéf, hustota, zrnitost, velikost. V závislosti na kvalitě papíru se akvarelové barvy na papír nanášejí, různě se vstřebávají a suší.

V akvarelu existuje mnoho výtvarných technik: práce na mokrém papíře („A la Prima“), práce na suchém papíru, lití, mytí, použití akvarelových tužek, inkoustu, práce se suchým štětcem, použití paletového nože, soli, multi- vrstvené malování pomocí kombinovaných médií.

Technika mokré na mokré využívá tok akvarelu a vytváří neobvyklé barevné efekty. Použití této techniky vyžaduje znalost úrovně vlhkosti papíru a zkušenosti s používáním samotné techniky.

Náplň - velmi zajímavá technika v akvarelu. Hladké barevné přechody vám umožní efektivně zobrazit oblohu, vodu a hory.

Paletový nůž se používá nejen v olejomalbě, ale také v malba akvarelem. Pomocí paletového nože můžete zdůraznit obrysy hor, kamenů, skal, mraků, mořských vln a znázornit stromy a květiny.

K získání se využívají absorpční vlastnosti soli zajímavé efekty v akvarelu. Pomocí soli můžete ozdobit louku květinami, získat na obrázku pohybující se vzdušné prostředí, pohyblivé tonální přechody.

Vícevrstvé lakování je bohaté na barvy. V vícevrstvé lakování Používají se všechny výtvarné techniky práce s akvarelem.

Tužka

Tužka je materiál pro kreslení. Existují černé grafitové a barevné tužky. Kresby tužkou se dělají na papír pomocí stínování, tónových skvrn a světla a stínu.

Akvarelové tužky jsou typem barevných tužek, které jsou rozpustné ve vodě. Existuje celá řada technik pro použití akvarelových tužek: rozmazání kresby akvarel tužka voda, práce s akvarelovou tužkou namočenou ve vodě, práce s tužkou na mokrém papíru atd.

kreslení je obtížnější.

S pomocí tužky můžete získat nekonečně mnoho odstínů a gradací tónu. V kresbě jsou použity tužky různého stupně měkkosti.

Zahájení práce grafický design z konstrukčního výkresu, tzn. kreslení vnějších obrysů objektu pomocí konstrukčních čar, obvykle středně měkkou tužkou H, HB, B, F, dále v tónové kresbě, ve které již nejsou obrysové linie objektů a hranice objektů jsou označeny v případě potřeby použijte více měkké tužky. Nejtvrdší je 9H, nejměkčí je 9B.

Při kreslení tužkou je vhodné provádět co nejméně oprav a používat gumu opatrně, aby nezůstaly skvrny, kresba tak bude působit svěže a úhledně. Ze stejných důvodů je lepší nepoužívat stínování v kresbě tužkou. K aplikaci tónu se používá technika stínování. Tahy se mohou lišit ve směru, délce, rozestupu a tlaku tužky. Směr tahu (vodorovný, svislý, šikmý) je určen tvarem, velikostí předmětu a pohybem plochy ve výkresu.

Portrét tužkou je velmi realistický a plný světla. Koneckonců, pomocí tužky můžete zprostředkovat mnoho odstínů, hloubku a objem obrazu a přechody šerosvitu.

Kresba tužkou je fixována fixátorem, takže kresba neztrácí na jasnosti, nerozmazává se ani při dotyku rukou a je dlouho zachována.

Olej

Olejomalba na plátno je nejoblíbenější malířskou technikou. Olejomalba dává mistrovi neomezený počet způsobů, jak zobrazit a zprostředkovat náladu okolního světa. Pastovité nebo vzdušné průhledné tahy, kterými je plátno viditelné, vytváření reliéfu paletovým nožem, lazurování, použití průhledných nebo krycích barev, různé variace míchání barev - to vše umožňuje umělci najít a zprostředkovat nálada, objem zobrazených předmětů, vzdušné prostředí a vytvoření prostoru iluze, zprostředkovávají bohatost odstínů okolního světa.

Olejomalba má svou zvláštnost - obraz je malován v několika vrstvách (2-3), každá vrstva potřebuje schnout několik dní v závislosti na použitých materiálech, takže obvykle se olejomalba maluje od několika dnů až po několik týdnů.

Nejvhodnější pro olejomalba je lněné plátno. Lněná tkanina je odolná a má zářivou texturu. Lněná plátna mají různé zrnitosti. Pro portréty a detailní malby se používá jemnozrnné hladší plátno. Hrubozrnné plátno je vhodné pro malbu s výraznou texturou (kameny, skály, stromy), malbu impasto a malbu paletovým nožem. Dříve se při malbě používala technika lazurování, nanášení barvy v tenkých vrstvách, takže drsnost plátěné vrstvy dodávala malbě eleganci. V dnešní době se v malbě často používá technika impasto tahů. Pro expresivitu obrazu je však důležitá kvalita plátna.

Bavlněné plátno je odolný a levný materiál, vhodný pro malování pastovými tahy.

Olejomalba také používá takové základy, jako je pytlovina, překližka, sololit, kov a dokonce i papír.

Plátna jsou napnutá na kartonu a na nosítku. Plátna na kartonu jsou tenká a obvykle se nedodávají ve velkých velikostech a nepřesahují 50*70. Jsou lehké a snadno se přenášejí. Plátna na nosítkách jsou dražší, hotová plátna na nosítkách mohou dosahovat velikosti 1,2 m x 1,5 m. Hotový obraz je zarámován.

Před prací s olejem jsou plátna slepena a opatřena základním nátěrem. Je to nutné, aby olejová barva nezničila plátno, a aby barva na plátně dobře přilnula.

Olejomalby se nejčastěji dělají položením plátna na stojan. Olejomalba využívá techniku ​​paletového nože. Paletový nůž je nástroj vyrobený z pružné oceli ve formě nože nebo špachtle se zakřivenou rukojetí. Jiný tvar paletový nůž pomáhá dosáhnout různých textur, reliéfu a objemu. Můžete také aplikovat rovnoměrné, hladké tahy pomocí paletového nože. Čepelem paletového nože lze vytvořit i jemné linie - vertikální, horizontální, chaotické.

Pastel

Pastel je jedním z velmi neobvyklých typů vizuální materiály. Pastelové malování je vzdušné a jemné. Jemnost a elegance pastelové techniky dodává obrazům živou, někdy až pohádkovou a magickou kvalitu. V technice „suchého“ pastelu je široce používána technika „stínování“, která dává efekt jemných přechodů a jemnosti barev. Pastel se nanáší na hrubý papír. Na barvě papíru záleží. Barva pozadí, objevující se tahy pastelu, navozuje určitou náladu, zeslabuje nebo zesiluje barevné efekty kresby. Pastelové obrazy jsou fixovány fixátorem a uloženy pod sklem.

Pastelová technika si získala širokou oblibu a svého vrcholu dosáhla v 18. století. Pastel má tu vlastnost, že každému předmětu dodává mimořádnou měkkost a něhu. Pomocí této techniky můžete vytvořit jakékoli předměty - od krajiny po kresby lidí.

Výhodou pastelu je velká svoboda pro umělce: umožňuje kdykoli odstranit a zakrýt celé vrstvy malby, zastavit a obnovit práci. Pastel spojuje možnosti malby a kresby. Můžete s ní kreslit a psát, pracovat se stínováním nebo malířskou skvrnou, suchým i mokrým štětcem.

Techniky práce s pastelem jsou rozmanité. Pastelové doteky se vtírá prsty, speciálními štětci, koženými válečky, hedvábnými čtvercovými štětci a měkkými tampony. Pastelová technika je velmi jemná a složitá ve svých překryvech pastelové „glazury“ barvy na barvu. Pastel se nanáší bodově, tahy a glazury.

Pro práci pastelové tužky základny jsou potřebné k tomu, aby pastel držel a zabránil jeho vypadávání. Pastely se používají na hrubých typech papíru, jako je torchon, whatman papír, brusný papír, na volné, vlnité kartony, semiš, pergamen a plátno. Nejlepším podkladem je semiš, na který se někteří psali klasická díla. Pastelové kresby jsou zajištěny speciálními fixačními prostředky, které zabraňují opadávání pastelu.

Nepřekonatelný mistr pastely byly Edgar Degas. Degas měl bystré oko a neomylnou kresbu, což mu umožnilo dosáhnout v pastelech nebývalých efektů. Ještě nikdy nebyly pastelové kresby tak uctivé, mistrně nedbalé a tak vzácné v barvách. Ve svých pozdějších dílech, připomínajících sváteční kaleidoskop světel, byl E. Degas posedlý touhou zprostředkovat rytmus a pohyb scény. Aby barvy získaly zvláštní lesk a zářily, umělec rozpustil pastely horkou vodou, přeměnil ji na druh olejové barvy a nanesl ji na plátno štětcem. V únoru 2007 se na aukci Sotheby’s v Londýně prodal Degasův pastel „Tři tanečnice ve fialových sukních“ za 7,87 milionu dolarů

pastely pracovali takoví mistři jako Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin.

Sangina

Barevná škála sangvinika, materiálu pro kreslení, sahá od hnědé po téměř červenou. Sangvinik dobře přenáší tóny lidské tělo, takže portréty vytvořené sangvinikem vypadají velmi přirozeně. Technika kresby ze života pomocí sangvinika je známá již z renesance (Leonardo da Vinci, Raphael). Sangvinik se často kombinuje s dřevěným uhlím nebo italskou tužkou. Pro zajištění větší odolnosti jsou sangvinické kresby fixovány fixátorem nebo umístěny pod sklo.

Sanguina je známá již od starověku. Tehdy sangvinik dovolil vnést do kresby masovou barvu. Technika kresby sangvinikem se rozšířila v období renesance. Renesanční umělci vyvinuli a široce používali techniku ​​„tří tužek“: na tónovaný papír namalovali kresbu sangvinikem nebo sépií a uhlem a poté zvýraznili požadovaná místa bílou křídou.

Slovo "sangvinik" pochází z latinského "sanguineus" - "krvavě červený". Jedná se o červenohnědé tužky. Sanguine se vyrábí z jemně mleté ​​pálené sieny a hlíny. Stejně jako pastel, dřevěné uhlí a omáčka je sangvinik měkký materiál, který se při výrobě tvaruje do čtyřbokých nebo kulatých pastelek.

S pomocí sangvinika jsou dobře zprostředkovány tóny lidského těla, takže portréty vytvořené se sangvinikem vypadají velmi přirozeně.

Technika práce se sangvinikem se vyznačuje kombinací širokých tahů a stínování tahy ostře nabroušených sangvinických bloků. Krásné kresby sangvinik se získávají na tónovaném pozadí, zvláště když se k základnímu materiálu přidá dřevěné uhlí a křída (technika „tří tužek“).

Pro kresbu zvolte sangvinik odstínu, který lépe vyhovuje vlastnostem přírody. Například nahé tělo je dobré namalovat načervenalým sangviníkem a krajinu šedohnědým nebo sépiově zbarveným sangviníkem.

Někdy se sangvinik kombinuje s dřevěným uhlím, které vytváří chladné odstíny. Kontrast teplých a studených odstínů dává takovým dílům zvláštní kouzlo.

Pro zajištění větší odolnosti lze sangvinické vzory zajistit fixačním prostředkem nebo umístit pod sklo.

Tempera

Tempera (z latinského „temperare“ – kombinovat) je nátěrové pojivo skládající se z přírodní nebo umělé emulze. Před zlepšením olejové barvy Středověká vaječná tempera J. Van Eycka (XV. století) patřila k nejoblíbenějším a nejrozšířenějším druhům malby v Evropě, postupně však ztrácela na významu.

Ve druhé polovině 19. století zklamání, které přinesla pozdější olejomalba, posloužilo jako počátek hledání nových pojiv pro barvy a zájem opět vzbudila zapomenutá tempera, jejíž zachovalá díla výmluvně hovoří sama za sebe. .

Na rozdíl od olejomalby a staré tempery nová tempera nevyžaduje od umělce specifický systém malby, což mu v tomto ohledu dává naprostou svobodu, kterou může používat, aniž by utrpěla síla malby. Tempera na rozdíl od oleje rychle schne. Temperové obrazy natřené lakem nejsou barevně horší než olejomalby a co do neměnnosti a trvanlivosti, temperové barvy dokonce předčí olejové barvy.

Grafické materiály a techniky jsou různé, ale základem je zpravidla papír. Velkou roli hraje barva a struktura papíru. Barevné materiály a techniky jsou určeny typem grafiky.

Grafika stojanu V závislosti na povaze techniky se dělí na dva typy: tisk a kresba.

Tiskařské práce- z francouzského estamper - razítkovat, otiskovat - otisk na papír. Počáteční obrázek se nevyrábí přímo na papíře, ale na desce z nějakého pevného materiálu, ze kterého se pak design vytiskne nebo otiskne pomocí lisu. V tomto případě můžete získat nejen jednu kopii tisku, ale mnoho, to znamená replikovat grafický obrázek. Tisk se používá také v užité grafice, plakátech, knižní ilustrace. Ale tam je tisková deska vyrobena z originálu, vyrobeného umělcem, fotomechanicky, strojově. U stojanové grafiky pro tisk je tisková forma vytvořena samotným umělcem, takže je získáno množství kopií originální díla

umění je stejné uměleckou hodnotu, zcela zachovávající živý a bezprostřední otisk kreativní práce autor.

Proces tvorby tiskové formy z jakéhokoliv pevného materiálu – dřeva, kovu, linolea – se nazývá rytí (od francouzské slovo graver — řezat). Kresba vzniká řezáním nebo škrábáním nějakým ostrým nástrojem - jehlou, dlátem. Grafická díla vytištěná z rytecké tiskové desky se nazývají rytiny.

plochá rytina- obrázek a pozadí jsou na stejné úrovni;

vyvýšené rytí- barva pokrývá povrch kresby - kresba je nad úrovní pozadí;

hloubkové rytí- barva vyplní prohlubně, kresba je pod úrovní pozadí.

V závislosti na materiálu, ze kterého je tisková forma vytvořena, jsou různé různé typy rytiny:

Litografie- tiskovou formou je povrch kamene (vápenec). Kámen je velmi hladce vyleštěn a odmaštěn. Obraz se na litografický kámen nanáší speciální hustou litografickou barvou nebo tužkou. Kámen se navlhčí vodou, poté se na něj naválcuje barva, která se drží pouze na dříve naneseném vzoru. Litografie byla vynalezena v roce 1798. V 19. století se rozšířila ve stojanové a společensky kritické časopisecké grafice. ( Francouzský umělec Honoré Daumier: „Dole za oponou se hraje fraška“ 1834, „Rue Transnonen, 15. dubna 1834“ 1834, od roku 1837 do roku 1851. - přibližně 30 litografických sérií - "Robert Manner", "Pařížské typy", "Ctihodná buržoazie", "Vůdci spravedlnosti".)

Algrafie- plošný tisk, technika provedení je podobná litografii, ale místo kamene je použita hliníková deska.

Dřevoryt- dřevoryt, řezaný speciální frézou. Barva se naválcuje na rovinu původní desky. Při tisku na papír zůstávají plochy vyříznuté řezačkou bílé. Tisky jsou konturovou kresbou s tlustými černými linkami. Dřevoryty se objevily ve středověku v souvislosti s potřebou tisku. (Němečtí umělci Albrecht Durer: „Čtyři jezdci“ 1498 a Hans Holbein mladší série rytin „Obrazy smrti“ 1524-1525)

Linoryt- gravírování na linoleum. Technika je velmi blízká dřevorytu. Linoleum je levný, dostupný materiál. Linoryty jsou oproti dřevorytu jednodušší na provedení díky syntetickému původu použitého materiálu (jednotnost, absence umělých vláken překážejících řezači).

Kovové rytí provádí se na zinek, měď, železo, ocel. Kovoryt se dělí na tisk s leptem a bez leptu. Pro tento typ rytí existuje velké množství technik - technika suché jehly (nejbližší autorské grafice, protože nemá velký oběh), mezzotinta („černý tisk“), lept, akvatinta, měkký lak (nebo pásový lak).

Lept- z francouzského eau-forte - kyselina dusičná. Design je vyškrábán rycí jehlou do vrstvy kyselinovzdorného laku pokrývajícího kovový plát. Poškrábaná místa se leptá kyselinou a výsledný hloubkový obraz se vyplní barvou a vyrazí na papír. (Francouzský umělec Jacques Callot: série „Great Disasters of War“ 1633, série „Inferior“ 1622)

Suchá jehla- design se nanáší přímo na kov škrábáním po povrchu kovové desky špičkou tvrdé jehly.

Mezzotinta- z italského mezzo - střední a tinto - barevné. Typ hloubkového rytí, při kterém je povrch kovové desky zdrsněn lapidáriem, čímž se při tisku vytvoří jednolité černé pozadí. Plochy desky odpovídající světlým oblastem vzoru jsou oškrábány, vyhlazeny a vyleštěny.

Akvatinta- z italského aquatinta - metoda rytí založená na kyselém leptání povrchu plechu taveným asfaltem nebo kalafunovým prachem a obrazu naneseném kyselinoodpudivým lakem pomocí štětce. Má obrovské množství odstíny od černé po bílou.

Pokud jde o techniku ​​sochařství, její typy lze seskupit podle různých principů. Podle jednoho principu lze sochařské techniky rozdělit do následujících tří skupin:

Když umělcova ruka dokončí veškerou práci (zpracování hlíny, kamene, dřeva).

Když dílo umělce končí ohněm (keramika).

Když umělec dá pouze model budoucí sochy (odlitý z bronzu).

Podle jiného principu spadá technika sochařství do tří, ale odlišných hlavních skupin:

Modelování v měkkých materiálech (vosk, hlína) je technika, kterou nazýváme v užším slova smyslu „plasticita“.

Zpracování tvrdých materiálů (dřevo, kámen, slonovina), neboli „sochařství“ v pravém slova smyslu.

Lití a ražba do kovu.

Reference

1. A. V. Lunacharsky O výtvarném umění

2. L. A. Nemenskaya Výtvarné umění. Umění v lidském životě

Doučování

Potřebujete pomoc se studiem tématu?

Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.