Otevřená lekce na téma "Piano" na téma: "Práce na uměleckém obrazu hudebního díla." Otevřená lekce „Úloha tahů při odhalování uměleckého obrazu hudebního díla
Podrobit: „Hudební vystoupení. Pracujte na odhalování uměleckého obrazu v dílech.“
2012
Hudební vystoupení. Práce na odhalování uměleckého obrazu v dílech.
(metodická zpráva pro učitele dětských hudebních škol a dětských uměleckých škol)
„Co je to hrát
hudební kousek?
hrát hudbu - vědět
že ona není život,
ale neukázat to?
Rozvíjení uměleckého obrazu žáka při hraní hudebních děl je jedním z nejdůležitějších úkolů učitele hudby. Tím, že se znovu a znovu vracíme ke studovaným dílům, dáváme našim pocitům nový zvuk, nacházíme nové obrazy a emocionální vrcholy. Díky dobré znalosti textu se můžete zcela odevzdat síle hudebně-imaginativního myšlení, projevu své fantazie, temperamentu, charakteru, jinými slovy celé své osobní integrity.
Umělecký obraz nemá přístup ke struktuře hudebního textu, ale k osobní sféře interpreta, kdy se člověk sám stává jakoby pokračováním hudebního díla.
Pokud jde o vysoké motivy k hudbě, je patrná emocionální a estetická aktivita interpreta. To je hudebně-imaginativní myšlení. Zde hudební obsah se projevuje jako emoce, pocity a nálada. S.E. Feinberg řekl: „Je špatné redukovat obsah hudebního díla pouze na emoce, protože v hudební myšlení jsou tam i logické prvky.“ Obojí je pravda. Při práci na uměleckém obrazu děl bychom měli mluvit o emocionální logice. Úkolem učitele je umět nasměrovat studentovy myšlenky správným směrem uvažování a pomoci mu porozumět obsahu práce. Učitel téměř vždy ví, jak určit úroveň emoční odezvy svého žáka. Pokud nestačí ztělesňovat umělecký obraz, pak je třeba hledat způsoby, jak ho v něm probudit.
Stává se, že student je emotivní, ale nerozumí, necítí tuto konkrétní hudbu. Jak těžké je někdy v hudbě odrážet klid v celé jeho hloubce, jak těžké je zprostředkovat radost. Nejčastěji je „nátlak“ úspěšný a jeho odvrácenou stranou je letargie a lhostejnost. Často se stává, že student má naprostou absenci jakéhokoli zdání nálady. Učitel „udrží“ celou „náladu“ pečlivou prací a během mluvení na veřejnosti rychle „odletí“ a odhalí podstatu studenta. Jak pomoci studentovi překonat nízkou emocionalitu? Když studentovi vysvětlujete, co je třeba udělat, musíte okamžitě ukázat, jak se to dělá a znovu a znovu se vracet k akci, určitému pohybu.
Často se stává, že ukázáním pohybu a samozřejmě i vlastním hraním studenta „probudíte“. Učitel vyžaduje od žáka maximální výdrž a trpělivost, aby dosáhl smysluplného jednání. Koneckonců, student by se neměl proměnit v „loutku“. Každý jeho pohyb by měl být naplněn citem a také vědomím, že to on sám chce.
Studentovo imaginativní myšlení je novým formováním jeho vědomí, které předpokládá zásadně nový postoj k hudební hra. Hudební obraz performera – umělce – je oním zobecněným „obrazem“ jeho imaginace, který „provází“ přímý výkon prostřednictvím jeho univerzálních složek.
O obrazu hudebního představení můžeme říci, že jeho intenzita, jas, hloubka a jasnost jsou různé v různých „úsekech“ skladby, kterou hudebník hraje.
Hudební obraz je zobecněný a koncentrovaný celek. Nerovná se délce hudebního díla. Nejvýraznější hudební asociace vznikají fragmentárně, v některých částech díla.
Jak ve složení, tak ve výkonu je rozhodujícím článkem intuice. Technika a rozum jsou samozřejmě nesmírně důležité. Čím jemnější emocionální zážitky musí performer odhalit, tím citlivější a rozvinutější by měl být jeho technický aparát. Ale prsty budou mlčet, pokud duše mlčí. Rozum je nezbytný k tomu, aby bylo možné důkladně identifikovat každý aspekt práce. Nicméně nakonec hlavní roli patří k intuici, určující podmínce kreativity - hudební pocit, hudební vkus.
Při práci na uměleckém obrazu hudebního díla je hlavním úkolem učitele rozvíjet řadu schopností žáka, které přispívají k jeho „vášni“ při hraní. Mezi ně patří - kreativní představivost a kreativní pozornost. Péče o kreativní představivost je zaměřena na rozvoj její jasnosti, flexibility a iniciativy. Schopnost jasně a živě si představit umělecký obraz je charakteristická nejen pro umělce, ale také pro spisovatele, skladatele a umělce.
Umělec nebo herec získává materiál pro svou tvůrčí práci z každodenního života, ale pro hudebníka každodenní život obvykle neposkytuje hotový hudební materiál pro imaginaci. Potřebuje neustále získávat speciální zkušenosti, musí umět slyšet a volit. Nezbytnou podmínkou pro pěstování tvůrčí fantazie hudebníka je proto dostatečně vysoká úroveň sluchové kultury.
K formování sluchu se používají následující metody:
Výběr melodií sluchem (výběr je nutné provádět od prvních dnů nácviku. Je nutné zjistit, zda děti slyší dráhu melodie. Pohybem ruky můžete žákovi ukázat směr melodie a vyzvat žáka udělat totéž);
Čtení hudebního partu (učitel hraje skladbu a student se řídí notami);
Provedení naučené skladby bez pohledu na hmatník nebo klávesnici (tato metoda pomáhá aktivovat vnitřní sluch a hmat, což jsou centra kreativity);
Prohlédněte si pasáž a zahrajte si ji, aniž byste se dívali do not. (v procesu takové práce se rozvíjí vnitřní sluch a paměť);
Analýza prsty bez hraní (tato analýza pomáhá poslouchat detaily, které si při práci s nástrojem nemusíme všimnout).
Při sledování hry studenta často slyšíme takové nedostatky, jako je neposlouchání dlouhých zvuků, neschopnost zvýraznit hlavní hlas a změkčit ostatní, neumět zvolit správné tempo, frázovat nebo vést emocionálně správnou dynamickou linku. To je zvláště často pozorováno při hře na kantilénu.
Nejcennější vlastností každého nástroje je jeho zvuk, jeho „hlas“. Proto je velmi důležitá intuice, technika a rozum. Čím jemnější emocionální zážitky musí performer odhalit, tím citlivější a rozvinutější by měl být jeho herní aparát. Proces poslechu hudby je velmi důležitý. Musí být specifikováno určitými úkoly - poslech rytmického vzoru, melodické pohyby, melismata, změny úhozů, techniky tvorby zvuku, ticho, zastávky, pauzy. A i pauzy je třeba poslouchat, i to je hudba a poslech hudby se nezastaví ani na minutu!
Student musí trénovat pozornost. Je velmi užitečné hrát se zavřenýma očima. To pomáhá soustředit váš sluch. Ostřejší bude rozbor kvality hry. Všechny existující „chyby“ budou lépe slyšet, protože s takovým tréninkem se sluchové vnímání vyostřuje.
Studenta můžete nalákat, aby zahrál melodii a rozdmýchal jeho plamen reakce pomocí přirovnání a srovnání. Hudba může představovat vizuální dojmy. Využít můžete i verbální textové texty, a to jak pro malé dětské hry, tak pro rozšířené velké formy. Je třeba pěstovat ve studentovi lásku k tvořivosti. V.A. Suchomlinskij napsal: „Vtěsnáním hotových pravd do dětských hlav učitel nedává dítěti příležitost ani se přiblížit ke zdroji myšlenky a živému slovu, svazuje křídla snů, fantazie, kreativity... “
Všechny metody srovnávání a srovnávání jsou velmi důležité při práci s uměleckým obrazem v díle, ale je také nutné odkázat na herní aparát interpreta. Změnou polohy štětce na provázcích je možné dát každé části díla jinou barvu. Schopnost témbrové variace zvuku hlasů přispívá k vytvoření hudební perspektivy. Jeden z důležité etapy Hra je dílem prstů – jejich smyslnosti, podpory, tlaku, artikulace. Pracujte dál hrací automat, to je jeden z důležitých a nejtěžších úkolů interpreta.
Při analýze hudebního díla je hlavní ponořit vědomí dítěte do atmosféry a doby, ve které byla hudební skladba napsána, podrobně analyzovat její strukturu, nakreslit tónový plán a určit vrchol. Určete, s jakými výrazovými prostředky a technickými technikami bude show uvedena. hlavní téma, vývoj. Chcete-li hrát dobře, musíte studovat dílo „zevnitř“. Významné místo Při práci na díle dochází k analýze. Je nutné všemu porozumět, protože pochopit znamená udělat první krok k zamilovanosti. Vnímání hudby je neoddělitelné od formy. Vřelá emocionální odezva na hudbu nejenže není v rozporu, ale naopak se prosazuje díky chytré logické analýze. Přitaženost uhasí tvůrčí plamen, přemýšlivost vzrušuje emocionální tvůrčí síly. V analýze nemůže být žádné speciální schéma. Každé dílo má jedinečné vlastnosti, které mu dodávají osobitost a kouzlo. Nalézt je a prezentovat je je úkolem učitele. Kompetentní používání metod a technik studenta je klíčem k profesionální a emocionální hře. Úkolem učitele je pomoci odhalit práci, nasměrovat ji „správným směrem“, ale zároveň mu dát příležitost představit si obsah práce sám, zjistit své myšlenky a touhy. Učitel se musí vždy snažit probudit city a touhu po hudební vystoupení studentů, a tím obohatit jejich duchovní svět, rozvíjet emocionalitu a vnímavost.
Lekce klavíru
Podrobit:
Cíl lekce: Odhalte umělecký obraz prostřednictvím prostředků hudební expresivita.
Cíl lekce:
1. Vzdělávací:
- učit techniky zvukové produkce, které přispívají k odhalení hudebního díla.
2. Vývoj:
- rozvoj hudebního a uměleckého myšlení, tvůrčí činnosti, citové a volní sféry jedince, vytváření motivace k získávání vědomostí a dovedností k dosahování cílů.
Rozvíjet hudební představivost a výkon.
3. Vzdělávací:
Pěstování trvalého zájmu o aktivity, lásky k umění ve všech formách, formování uměleckého a estetického vkusu.
Metody lekce:
Vysvětlení
Otázky pro studenta a odpovědi na ně
Student hrající na nástroj
Typ lekce:
- upevnění získaných dovedností
Zařízení:
Klavír
Noty
Plán lekce
Fáze práce:
1. ORGANIZAČNÍ MOMENT
Prezentace a psychologický moment postavení studenta, kontrola správné polohy u nástroje.
2. TEST ZNALOSTÍ
Poslech práce a dialog se studentem.
3. KOMUNIKACE NOVÝCH ZNALOSTÍ
Dialog se studentem: rozbor formy, rozbor tónového plánu, rozbor intervalového složení melodie, vokalizace instrumentální hudby, témbrové zabarvení melodie, práce na kantiléně, práce na doprovodu, práce na pedálu , nalezení hudebního obrazu a odpovídající zvukové produkce ve hře. Poslech nahraného díla.
Ilustrace učitele pomocí nástroje.
Tempo: určení tempa, které odpovídá technickým možnostem žáka a povaze skladby.
4. ZAJIŠTĚNÍ
Zobecnění získaných poznatků, fragmentární provedení díla s využitím nových poznatků.
5. DOMÁCÍ ÚKOL
Upevňování získaných dovedností a schopností vizualizace každého úkolu ve vaší mysli před jeho dokončením. Realizace všech plánovaných úkolů v rámci přípravy na hodinu.
6. SHRNUTÍ
Shrnutí lekce a klasifikace.
Průběh lekce:
Dnes jsme se svým žákem ve 4. třídě. klavírní oddělení Abdikarim Madina obecná lekce na téma:„Umělecký obraz v hudebním díle“
Vzali jsme například hru M. Partskhaladze „Ve starém stylu“
Dnešní lekci bych rád začal slovy Neuhause: „Hudba je umění zvuku,“ a protože toto je umění zvuku, je naším hlavním úkolem na tom pracovat. Hudba samotná, jak víme, nemluví slovy a pojmy, ale hudebními zvuky.
A proto je práce na zvuku neoddělitelná od práce na uměleckém obrazu. A právě pomocí hudebních zvuků musí student odhalit poetický obsah díla.
Naše práce na uměleckém obrazu se bude skládat z několika etap:
1.rozbor formy
2.rozbor tónového plánu
3.rozbor intervalového složení melodie
4.vokalizace instrumentální melodie
5.tibrální barva melodie
6.práce na kanteleně, technologické výkonnostní techniky
7. práce na podpoře
8.pracujte na pedálu
9.závěr zobecňující fáze, kdy se již zlepšuje výkon jako celek.
A zde hraje důležitou roli umění a emocionalita studenta.
Teď jsme s Madinou konečná fáze a účelem naší lekce je zopakovat a upevnit všechny fáze. A dům. úkol byl také věnován právě tomuto účelu, tzn. opakování a upevňování probrané látky.
Právě všechny tyto fáze chceme stručně ukázat v naší dnešní lekci.
Madinochko, zahrajte si prosím celou skladbu hned, ale než ji začnete hrát, připomeňte nám prosím, jak se vaše dílo jmenuje a kdo je skladatel? co o něm víš?
Ano, Merab Alekseevič Partskhaladze je sovětský a gruzínský skladatel, vystudoval Moskevskou konzervatoř. Známý jako skladatel dětských písní a klavírních skladeb.
Prosím…
Krátce si projdeme všechny naše fáze.
Fáze 1 - toto je analýza tvaru. Řekněte mi, jaká je forma práce?
Student: Jednodílný formulář s kódem
Dobře, kolik je nabídek?
Student: Dva
Řekni mi, co to je? Stejné, jiné, podobné?
Ve druhé větě se objevuje nový motiv, který v první větě nebyl, ale obecně je základ melodie stejný.
Tento motiv ve druhé větě, co nám vlastně dává?
Vede k hlavnímu bodu, k vyvrcholení.
Mimochodem, co je to vyvrcholení?
Student: Toto je hlavní místo v práci.
Tito. Tento motiv se neobjevuje náhodou. Jaký je první? Duplikuje téma (hra pro učitele)
Postupně se tento motiv stává aktivním, rozhodujícím a přivádí nás k vyvrcholení.
To znamená, že tato analýza formy nám dává smysluplný výkon, a to je 1 krok k smysluplnému výkonu, a tedy k umělecké expresi. Obraz.
Fáze 2 - Toto je analýza tónového plánu. Jaká je tonalita v naší práci?
Student: Nezletilý.
Právo. Podle Neuhause jsme ty a já analyzovali každou tonalitu a její zbarvení. Mimochodem, kdo je Neuhaus, zmiňuji ho již podruhé?
Genrikh Stanislavovič Neuhaus je především osobnost. Osobnost je hluboká a mnohostranně nadaná. Pianista, organizátor hudebního centra"Neuhaus" , spisovatel - je jedinečným fenoménem moderní kultury.
Teď mi prosím řekněte, jaký klíč je nezletilá?
Student: něžný, křehký.
To je přesně to, co nám dává impuls pochopit, jak začít hrát.
Pokud je A moll křehký, něžný, pak by to mělo znít takto
(ukázka učitele)
Ano, 2 znaky - toto je plochá tónina, dává tmavší barvu, proto by měl být výkon intenzivnější (show), pak přejdeme na d moll a ještě dále na c moll, ještě temnější, vášnivou tóninu. Co nám to dává? To nám dává drama. Jde tedy již o náš 2. krok k expresivnímu výkonu.
Fáze 3- analýza intervalové struktury melodie
Celá naše melodie je rozdělena do motivů. Jak vzniká náš první motiv?
(hra na učitele)
Ano, progresivní hnutí.
Takže dobře, druhý motiv? Asi stejně, jen na konci je skok, široký interval šestky, to je také potřeba slyšet.
Třetí motiv je se sedmým.
Jaký je charakter sedmého intervalu?
Ano, hrozivý, napjatý, a protože je napjatý, měli bychom ho intonovat, ne?
Mentální sluch, a to je také krok k expresivnímu výkonu, je další součástí, z níž se utváří náš obraz.
Ano, sekundy, co je to za intonaci?
Dotazování, pláč, stížnosti, t.j. tady potřebujete slyšet, zeptat se na zvuk a co bude dál?
Fáze 4- vokalizace melodie
Proč je to potřeba a co to je?
To znamená, že se student snaží zazpívat melodii s notami. Co nám to dává?
To nám umožňuje slyšet každý zvuk a předvídat další. Žák se snaží vést melodii tím, že melodii vokalizuje.
Nyní to zkusíme s dirigováním. Dirigování nám dává rytmickou organizaci.
Jakou velikost tu máme? Ano, 4 čtvrtiny a budu hrát s tebou.
Nalaďte se na A moll, dám vám nastavení.
Tak se zastavme, nakreslíš notu "C" a pak se před "D" nadechneš, myslíš, že je to správně?
Ne, proč je to špatně? Protože je melodická linka přerušená, to znamená, že tyto dva zvuky musí být propojeny. (show)
(student zpívá do vyvrcholení)
Zkuste kreslit zvuky, zpívat.
Dobře, dobře! Ale je potřeba zazpívat jen všech 16.
Nyní zkuste hrát samostatně pouze pravou rukou, nespěchejte 16, melodičtější. (učitel ukazuje, pak student)
Štětec mi bere dech, výborně!
Tito. Ještě jednou se vrátím k této fázi práce, která je velmi důležitá, to je zpívání melodie podle not.
Tak to vypadá hlavní princip při práci na kantiléně je to plynulost. A když student v duchu zpívá melodii, hra se nestane mechanickou, ale výraznější.
Fáze 5- Toto je barva témbru melodie.
Tito. Předtím jsme vy a já obarvili klávesy různými barvami. Teď o tom přemýšlejte a řekněte nám, který nástroj byste přiřadili ke zpěvu naší melodie.
Housle a taky? Ve starém stylu, co to je? Tanec, píseň? Árie.
Co je to árie? Přesně tak, je to tak vokální kus, a to i s orchestrálním doprovodem. Dobře, kdo zpívá árii?
Ano, ženo, proč jste se tak rozhodla? Protože hlas je vysoký.
Vy a já se tedy nyní pokusíme představit si teplo hlasu, výraznost.
Přehrajte prosím 1 větu.
(ukázka učitele, poté student)
Výborně, tohle už je lepší!
(ukázka učitele)
Ale ve druhé větě lze finální motivy svěřit zpěvákovi nebo houslím, což nás dovede k vrcholu.
Fáze 6- práce na kantiléně.
A nyní si musíme připomenout základní techniky, které se při práci na kantiléně používají.
Metoda 1 spočívá v tom, že zvuk se bere bez přízvuku (demonstrace), jinak se fráze okamžitě ztratí ze vzduchu a pak pokračujeme a dýcháme.
V této práci naše motivy začínají pauzami a právě tyto pauzy dávají ruce možnost se nadechnout.
Zkusme pravou rukou (žák hraje) - v kantiléně jsou určitě důležité prsty, hraješ uvolněně. Ruka dýchá, nezmrzlá, žije. Plasticita ruky, pohyb co nejširší, pak se melodie stává nezmrzlou, ale výraznější.
Dost, dobře!
Zde jsou základní principy a je zde také pravidlo - zákon dlouhé noty (ukazující) - dlouhý zvuk, další nelze smazat, teče odtamtud, poslouchejte ušima, zkuste si to sami (student)
Dost, zde jsou základní principy pro práci na kantiléně.
Fáze 7- pracovat na podpoře. Zahrajte si prosím na lva samostatně. ruku s pedálem. Zastavme se, řekni mi, jak to interpretuješ levá ruka, co to je?
Váš je příliš hladký a statický. Trochu ji znervózněte, protože s takovým doprovodem je těžké zpívat.
(studentské hry)
Spojte se více, a po celou dobu vnímejte pulsaci, tlukot srdce, s pohybem vpřed, zapamatujte si vybarvení, pomozte melodii.
Tyto osminy jsou již napnuté prsty a tento most je B a pak naše dominanta.
Dobře, teď zahraj melodii a já ti zahraju s melodií (hraj spolu).
Odstraňte pohyb zápěstí.
Dost, dobrá práce!
To znamená, že v podpoře je hlavní přenést váhu ruky na 5,3 prstů a odstranit 1, aby se nedostal do popředí, protože je velký a silný.
Přejděme k další fázi práce
Fáze 8 - práce na pedálu.
Začněte hrát, a tady by měl být pedál trochu suchý, protože za prvé, skladba je ve starém stylu, lze ji interpretovat jako představení na cembalo, že?
Proto se zde nebudeme unášet hlubokým romantickým pedálem, ale se zpožděním, na sekundové tahy jsme šli po dvou, tak často, jak to jen šlo, protože vteřina sama o sobě je dost špinavý interval, a pokud ještě použijte pedál, ozve se hučení. Obecně platí, že pedál do značné míry závisí na uchu, takže ucho by mělo být vždy aktivní.
Dobře, to stačí, tvůj pedál byl teď docela dobrý
Fáze 9 - Většina poslední etapa, provedení jako celek, s přihlédnutím ke všem těmto fázím, kterými jsme právě prošli.
Cílem učitele je žáka nastavit, postrčit ho k více expresivní výkon nějaký konkrétní program.
Řekněme, že máme zasněný, subtilní začátek, pak je vhodné připomenout si obrazy umělců přírody, například předjaří. Ano, přesně když se probouzí zeleň a malujeme ne jasnými hustými barvami, ale bledými, teplými tóny.
Na začátku naší práce je jemný zvuk, jemný, křehký, později jsou barvy sytější.
Tito. Takové asociace dávají studentovi jasnější představu o tom, jaký zvuk použít k provedení daného kusu.
(učitel dá 2 kresby přírody a požádá je, aby je seřadili ve stejném barevném pořadí, v jakém je naše práce postavena).
Další věta 2 by neměla znít monotónně. Bude to více vzrušené a přirozeně zde bude dynamika intenzivnější. A pak tyto motivy zazní na klavíru v kontrastu. Je potřeba vybudovat vyvrcholení a vyžaduje se všeobecný pohyb.
Proto se nyní nalaďte, zapamatujte si vše, o čem jsme mluvili, nakreslete si obrázek a předveďte své dílo s citem a výrazem.
Děkuju, chytrá holka!
To je v podstatě vše, o čem jsme chtěli mluvit a ukázat v naší dnešní lekci. Propracujte všechny fáze, které pomohou studentovi dosáhnout emocionálnějšího výkonu a odhalení umělecký obsah funguje.
Domácí úkol bude také znovu si všechny tyto fáze upevnit a znovu se nad obrázkem zamyslet, možná si žák obrázek představuje jinak, a ne tak, jak radí učitel. Možná něco jiného.
Na závěr naší dnešní lekce bych vám, vážení kolegové, rád poděkoval, že jste si našli čas na naši lekci. Děkuju!
Děkuji mnohokrát, Madinochko, za vaši aktivní práci ve třídě.
Žák 2. stupněRešetnikova Alina
Připravil a odučil lekci
učitel klavíru
MBOUDOD "DMSH č. 49"
P. Trudarmeisky,
Městský obvod Prokopjevskij
Volková Galina Fedorovna
Podrobit: „Práce na uměleckém obrazu hudebního díla“
Cíl : „Rozvíjet různé dovednosti pro figurativní provedení hudebních děl“
úkoly: Obučaj : naučit schopnost hrát různé hudební skladby hudebně, emocionálně, se sluchovou kontrolou.Showpraktická aplikace metod práce s hudebními díly a jejich fragmenty.
Vývojový: představit zajímavá fakta z biografie skladatelů, jejichž díla student provozuje.
Vzdělávání: vzbudit zájem o klasickou hudbu a studované múzy. funguje.
Typ lekce : Integrovaný
Metody: Verbální (vysvětlení, zdůvodnění).
Kontrolní metody.
Praktický.
Způsob zobrazení.
Kroky lekce:
1.Organizační
2.Praktické
3.Konečná
Charakteristika studenta: Alina je studentka s dobrými hudebními schopnostmi: dobrý sluch, rytmus, paměť. Je výkonná doma i ve třídě. Prováděcí přístroj je poněkud omezený, ruce jsou sevřené. Zvuk se častěji hraje na klavír. Máme potíže dosáhnout aktivní a šťavnatézvuk. Je potřeba zapracovat na emancipaci interpretačního aparátu a hloubce zvuku. Reaguje na všechny komentáře učitele ve třídě i doma.
Pplán lekce:
Stupnice I. C dur ve větě divergentního arpeggia, akordy ve 4 oktávách
2. Práce na Etudě č. 17 od Czerného.
3. Diabelli. Sonatina.
Albinoni Adagio
domácí úkol.
Na začátku hodiny hrajeme stupnici C dur. Opět hrajeme na stupnici oddělenýma rukama, oddělenýma rukama, zdokonalujeme prstoklad. Další probíhající práce přes akordy a arpeggia s jednotlivými rukama. Pamatujeme si, že hrajeme arpeggia „jako bychom kreslili smyčky“ každou rukou. Při práci na akordech se snažíme hladce sundat ruku a přesunout ji na další akord shora (vzpomeňte si na cvičení „Duha“).
2. Po práci na stupnici začneme hrát zpaměti Etudu č. 17 od Czernyho (ed. Germer).
Před učením této etudy proběhl rozhovor o tom, jak „ve znalosti zákonitostí zpěvu viděl Czerny nezbytný předpoklad pro dosažení smysluplného plastického frázování na klavír, expresivní výslovnost hudebního myšlení, kantabilní zvuk a jemné, melodické legato. “
Při hraní dbáme na silné a slabé údery, pak bude k dispozici přesné, flexibilní frázování a precizní dynamické odstíny plus pohodlný, volný výkon. Nutno podotknout, že je důležité správně ovládat pohyb rukou ve všech pauzách, tzn. ruka může během pauzy hrát pouze jednou a při snížení by již měla hrát.
Zobrazení a práce se studentem na fragmentu. Pokud k tomuto náčrtu přistoupíme z pohledu uměleckého díla, pak si myslím, že srovnání s mořskou vlnou (vzestupné a sestupné pasáže) je zde vcelku přijatelné. Harmonický sluch se dobře rozvíjí při práci na akordech. Zde je třeba analyzovat tónový plán akordu, poslechnout si harmonický základ a poté zahrát melodii s harmonickým doprovodem.
3. Analýza Sonatiny 1 hodina.G- durDiabelli
Student předvede domácí rozbor díla. Poté si ještě jednou připomeneme životopisná fakta ze života Antonia Diabelliho (1781 - 1858). Jako dítě zpíval ve sboru kaple katedrály v Salcburku. Učil kytaru a klavír. Jeho sonáty jsou velmi krásné a zvukově inspirované.
Sonatina(sonata bez rozvinutí) -odrůdasonátová forma , PROTIu kterého nedochází k žádnému vývoji a který se používá v typickýchPropodmínky sonátové formy (například v prvních větáchcyklus) Při absenci nejdůležitější části pro sonátovou formu - vývoj, si sonatina přesto zachovává svou příslušnost k této formě. Má tradiční sonátové téma (aktivní hlavnístranaa melodická stránka) a aktivní motivická práce, alespoňnaúroveň expozice.
Při učení je užitečné si melodii rozproudit hlasem, poté melodii zahrát, určit pohyb melodie směrem k horní hlásce u crescenda a její klesající pohyb u diminuenda, tzn. začátek a konec věty
Technickým problémem pro studenta je jemné provedení „albertovských basů“ v levé ruce. Podívejme se, co jsou basy Alberti:
Albertské basy(ATal.Basso albertino ) - prezentace vyděděnce levé ruky v
pevnostepmjtuto hru, pojmenované poitalský skladatel DomenicoAlberta kdo tuto techniku vytvořil. Albertské basy jsou formou ritmicicallyrovnoměrně rozmístěnyakordy. Alberti tuto techniku používal ve svých dílech, ale byla používána ještě před ním, když nenesla jeho jméno. Albertian basy se často nacházejí v dílech IoHannah Pachelbsmrk. Josef Haydn, Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven
3. Albinoni „Adagio“G- moll.
Nejprve bylo provedeno učení kusu další práce nastudovat biografii skladatele a historii vzniku díla.ALBINONI Tomaso(1 671-1750) - italský skladatel, houslista, představitel Benátská škola. Ve svých symfoniích a koncertech pro5 některé nástroje se očekávajístylistickýrysy klasické symfonie. Autor shora50 oper.
Tomaso studoval housle a zpěv jako dítě a to se stalo dobrýmzákladza jeho hudební aktivity.Měl úžasný melodický dar, kterýpoužitýnejen při skládání oper, ale i pro instrumentální díla, kterých vytvořil velké množství. Lyrické teplo instrumentálních melodií. Půvabně krásné pomalé věty jeho koncertů jsou výsledkem Albinoniho obrovských zkušeností v operním žánru. Albinoni byl jedním z prvních italští skladatelé, kterývytištěnév hudebních vydavatelstvích v Londýně, Paříži, Amsterdamu.V současné době se hodně píše o léčivém, uklidňujícím účinku hudby mistrů barokní éry. Nejvhodnějšími příklady jsou Albinoni a Bach. Historie vzniku díla je velmi zajímavá. Historie tvrdí, že partitura byla nalezena během druhé světové války v troskách Saské státní knihovny ve městě Drážďany.
V roce 1958 vyšlo slavné Adagio díky úsilí prvního životopisce Tomaze Albinoniho, Rema Giazotta, který tvrdil, že zrekonstruoval maličký kousek nalezený v roce 1945. Od této chvíle začal triumfální pochod Hry ve světové hudební kultuře. Vytvořeno
mnoho transkripcí a aranží, které jsou prováděny sólově na koncertech. stejně jako hudbu na pozadí.
RusSText veršů jsme zpívali při hraní melodie, což nám lépe pomáhá porozumět frázování a pohybu melodie:
ADAGIO ALBINONI „PÍSEŇ PROBUZENÍ“
Přijde k nám jitro Země,
Slunce bude pronikat okny
Zvěstovatel předjaří,
Host kouzelné země!
Zachováme to Světlo
Jak se Země probouzí ze spánku, Dawn
Také v lekci budeme analyzovat typ polyfonie vlastní této práci - subvokální typ, ve kterém mezi hlasy jeden hlas (horní) vede hlavní melodii a ostatní mu pomáhají, buď ji slučují nebo ozvěnou, tvoří subvokály. V další epizodě je kontrastní polyfonie, kde se v basové lince objevuje hlas „odpověď“. Toto vystoupení lze přirovnat ke zpěvu 4 hlasů ve sboru.
Výkresumělecký obraz, věnujte pozornost reprodukcím obrazůumělciéra Renesance - Leonardo da Vinci "La Gioconda", Raphael "C"IxtinianMadona."
Dílo má podle autora znít velmi zdrženlivě, klidně, vrchní hlas má znít melodicky, bas levé rukypřipomínající zvuk varhanpomalý atěžké kroky, které zněly solidně a nepřehlušovaly hlavní melodii. Měl byzvrátitvěnujte pozornost tomu, aby se hlasy točily vertikálně.
Hrajeme skladbu podle všech pokynů a dosahujeme výsledků.
Domácí úkol: Pracujte na všech skladbách jako ve třídě, věnujte velkou pozornost zvuku, dynamické odstíny., tahy a prstoklad.
Umělecký obraz hudebních děl je široce známý a obecně přijímaný pojem. Neexistuje jediná a univerzální definice uměleckého obrazu hudby, existují různé výklady. Z pozice praktická práce ve třídě speciální klavír Formuluji podmíněnou definici uměleckého hudebního obrazu.
Pro usnadnění vnímání navrhovaného materiálu zvýrazníme tři složky hudebního obrazu:
1) záměr skladatele v poznámkách
2) osobnost studenta interpretujícího tento text. Je třeba vzít v úvahu jeho hudební schopnosti, věk, odborné dovednosti atp.
3) osobnost učitele, který organizuje práci studenta. Důležité jsou jeho zkušenosti, zručnost, pedagogická technika atd.
Stáhnout:
Náhled:
Obecní rozpočtová instituce
Doplňkové vzdělání
Městská část Korolev, Moskevská oblast
"Dětské sborová škola"Podlipki" pojmenované po. B.A. Tolochkova"
METODICKÝ VÝVOJ na téma:
„Práce na uměleckém obrazu hudebního díla během lekcí klavíru“
Vikolskaya O.V.
učitel z
speciální třída
klavír
Koroljov, 2015-2016
1. Konstrukce uměleckého obrazu v hudebním díle s přihlédnutím k záměru skladatele a osobním kvalitám učitele a žáka 3
2. Typy tříd pro co nejefektivnější práci s hudebním obrazem 6
3. Závěr 10
4. Seznam literatury 11
1. Konstrukce uměleckého obrazu v hudebním díle s přihlédnutím k záměru skladatele a osobním kvalitám učitele a žáka
Umělecký obraz hudebních děl je široce známý a obecně přijímaný pojem. Neexistuje jediná a univerzální definice uměleckého obrazu hudby, existují různé interpretace; Z hlediska praktické práce ve speciální klavírní třídě formuluji podmíněnou definici uměleckého hudebního obrazu.
Pro usnadnění vnímání navrhovaného materiálu zvýrazníme tři složky hudebního obrazu:
1) záměr skladatele v poznámkách
2) osobnost studenta interpretujícího tento text. Je třeba vzít v úvahu jeho hudební schopnosti, věk, odborné dovednosti atp.
3) osobnost učitele, který organizuje práci studenta. Důležité jsou jeho zkušenosti, zručnost, pedagogická technika atd.
Řešit tento problém je nutné od chvíle, kdy dítě nastoupí do hudební školy. Během přijímacích zkoušek ho tedy můžete požádat, aby zazpíval „Ukolébavku“, vysvětlil účel písně a nastínil její charakter. Můžete předvést taneční melodii a nabídnout k mluvení o tom, co může představovat, graficky nakreslit jednotlivé momenty jejího provedení nebo výtvarně ztvárnit imaginární scénu.
Dále musíme definovat emocionální charakteristiky vnímání dur (lehké, radostné, optimistické) a moll (tlumené, smutné, smutné), což dále přispívá k přesnějšímu vnímání povahy hudebního díla. Dítě může zobrazovat své asociace s tím spojené hudební kus, na výkresech. Z jednoduché tvary Přecházíme ke složitějším: písně - hry - stupnice a etudy, polyfonie, velká forma. Aby bylo možné plně pracovat na práci, je nutné rozvíjet tvůrčí iniciativu, představivost a emocionalitu dítěte.
Záměrem skladatele je přesně a správně zprostředkovat umělecký význam díla, což je možné pouze při kompetentní a pečlivé četbě hudebního textu, při kvalifikovaném rozboru všech jeho složek. Žák by měl při této práci prokázat maximální samostatnost. Je důležité naučit své dítě, jak správně analyzovat hudební text, a věnovat mu pozornost nejmenší detaily, navrhnout a vysvětlit základní principy práce, naučit shrnout a analyzovat naučené. Nejnepříznivějším faktorem v rozvoji tvůrčí individuality studenta je koučování. Ale přílišná volnost při práci na eseji, když mnohé zůstává nedodělané a nedokončené, by neměla být povolena.
Osobnost žáka - s určitými obecně uznávanými hudebními a motorickými údaji (sluch, rytmus, paměť, koordinace, „aparatura“) vyžaduje vzdělání především pozornosti, tzn. pozorování, soustředění. Je také nutné pěstovat emocionalitu (schopnost naslouchat sobě) a kultivovat inteligenci.
Zvláštní pozornost by měla být věnována rozvoji individuality žáka. Po prvním přečtení textu ihned začíná detailní práce na díle. V tomto případě je nutné provádět po sobě jdoucí sluchové úkoly, k tomu musí student nejprve soustředit pozornost studenta na jednu věc a poté postupně násobit prvky současně poslouchané hudební látky.
Osobnost učitele musí spojovat vysoce etické, morální vlastnosti a vysokou profesionalitou. A kdyby lidské vlastnosti se formují dlouho před okamžikem vyučování (od dětství), pak profesionalita a příslušnost ke konkrétní škole diktuje jiný přístup k organizaci práce ve třídě. Za povšimnutí stojí důležitost zvládnutí pedagogických technik při práci se žákem na uměleckém obrazu. Způsobů, technik a forem působení na žáka je mnoho (ukazování, vysvětlování, gesta, mimika, emocionální tón, srovnávání atd.). Musíte je umět využít co nejefektivněji v každém jednotlivém případě. Stanovení přesných a zajímavých výkonových úkolů je možné pouze s podrobnou znalostí a vyslechnutím probírané práce ve třídě samotným učitelem. Je nutné odborně znát každou práci, kterou studenti učí. Bezúhonnost a autorita učitele pomáhá studentovi lépe sledovat jeho hru, efektivně se testovat a korelovat svůj výkon s výkonem učitele.
2. Typy tříd pro co nejefektivnější práci s hudebním obrazem
1. Monotematické lekce. Jsou soustředěny kolem jediného uměleckého a sémantického jádra a věnují se řešení jediného problému. Uveďme příklady.
a) Analýza hudebního textu. Uváděním příkladů učitel učí metodě rozboru, porozumění autorovým pokynům, pokrytí hudebních komplexů (melodické struktury, akordy atd.) a schopnosti všímat si všech detailů hudebního textu. To platí jak pro jednu, tak pro více lekcí.
b) Význam melodie jako základu pro vytváření uměleckého obrazu. Zde se odhaluje melodická podstata různých děl, určuje se sémantický vztah hlavních a doprovodných linií. Tato lekce se zaměřuje na techniku provádění pohyblivých pasáží a také na dekorace
c) Volnost a snadnost manipulace s nástrojem je povinným prvkem techniky provedení při vytváření uměleckého obrazu. Žáka upozorňujeme na pestré využití váhy ruky, hmatový vjem konečků prstů při noření do klávesnice, hledání volného střihu a pracovní svalový tonus.
e) Mohou existovat také různé typy lekcí pedálových, harmonických, vícehlasých, textových, prstokladů.
2. Polytematické lekce kombinují různé, často kontrastní úkoly. Jsou zaměřeny na objemnější škálu poznatelných materiálů. To často pomáhá zvýšit zájem studentů. Tato forma organizace lekce se často používá jako zdůraznění „jádra“ v každé z několika prací, které student studuje. Zdá se, že jsou seskupeny kolem ústředního úkolu důležité detaily, jejichž počet by měl být omezen.
3. Lekce ve volné formě jsou vedeny se studenty na vyšší úrovni vysoká úroveň rozvoj, schopný asimilovat složité pokyny od učitele, schopný pracovat iniciativně a samostatně. Obzvláště obtížný kus můžete pracovat do detailu a dlouho, dokud se nedostaví znatelný výsledek. Pokud je student již na cestě k dosažení cíle, dostane příležitost usilovat o zlepšení přímo v lekci. Učitel přitom jen občas udílí vodící pokyny. Tato forma práce pod nenápadným dohledem učitele je mimořádně efektivní, protože umožňuje kontrolovat a řídit samostatnou práci studenta.
Při kterémkoli z výše uvedených typů hodin je nutné studenta častěji přepínat od vlastní práce k výkonu. V plánu lekce je nutné rozlišovat mezi učením a prováděním. To pomůže rozvíjet popové sebevědomí mladého pianisty. Ještě jeden bod: při práci je třeba dopřát studentovi relaxaci, například mu zahrát skladbu, popovídat si o jeho nejnovějších hudebních dojmech, zahrát si s ním čtyři ruce. Díky tomu je pozornost dítěte osvěžena a je opět připraveno na vytrvalou práci, která vyžaduje mobilizaci všech jeho sil.
Mezi nekonečnou rozmanitostí lekcí musí být lekce obdivu. Musíme naučit naše žáky obdivovat to, co je samozřejmě hodné. Učitel se však nemůže slepě přizpůsobovat každému žákovi; učitelovy estetické zásady jsou určité a účelné.
Práce na hudebním obrazu na Dětské hudební škole má své charakteristické rysy v závislosti na věku dítěte. Ve třídách s mladšími školáky (6-9 let) je bezpodmínečně nutné začlenit do práce herní prvky: soutěže, „fikce“. Cení se především iniciativa samotných dětí. Uvolněné chování žáka ve třídě pomůže učiteli najít klíč k jeho duši, najít názvy her, zápletky, obrázky a asociace, které se dotýkají jeho představivosti. Můžete si pomoci jasným slovem, srozumitelnou ukázkou, výrazným gestem.
Pozorování učitele mu pomůže pohotově zaznamenat známky únavy dítěte a pohotově poskytnout žákovi relaxaci nebo ukončit hodinu. Děti potřebují časté povzbuzování a ocenění za svou práci. Formulace domácích úkolů by přitom měla být jasná a přesná. Je potřeba vycítit, v jaké náladě žák z hodiny odchází, protože to může určovat kvalitu jeho samostatné práce.
Mnoho z výše uvedeného zůstává v platnosti i při použití ve třídách se staršími školáky a dospívajícími (10–14 let). Ale pro učitele, který vychovává studenta již řadu let, je obzvláště důležité všimnout si změn, které se v něm odehrávají, a okamžitě „přejít“ do vážnějšího, „dospělejšího“ tónu hodin, který teenageři velmi milují. .
Mělo by se podávat méně často hotová řešení a častěji je konfrontují s problémy, které vyžadují promyšlení, srovnání a závěry. Je přirozené vyžadovat od studentů nejen kompetentní analýzu textu, ale také vysvětlení uměleckého obrazu skladby, která jim je předkládána, a také samostatně připravený náčrt představení, na jehož základě bude další společná práce se bude konat. Učitel může doporučit, aby si přečetli tu či onu knihu, poslouchali desky, CD, nahlíželi hudební slovník nebo hudební encyklopedie.
V teenagerovi tak probouzí zájem o nové fenomény v životě umění. Učitel mu nenápadně pomáhá chránit se před neplodným blouděním a uvádí ho do okruhu moderního hledání uměleckých obrazů v divadelním umění.
Mezi rysy práce se středoškoláky patří změněná forma organizace výuky. V tomto případě některá omezení zmizí. Teenager musí být schopen dlouhodobě intenzivně pracovat na náročné eseji. Domácí úkoly od něj mohou vyžadovat nezávislé a dlouhé úsilí. Jedna dobrá lekce může dát velmi znatelný „impulz“ k práci, a to zase pomáhá zahřát interpretační a uměleckou intuici mladého pianisty. Z hlediska tématu, které zvažujeme zvláštní pozornost Emocionální svět teenagera vyžaduje učitele. Věk zlomu je někdy charakterizován izolací, plachostí a zvýšenou zranitelností. S těmito zkušenostmi je třeba nakládat taktně. Práce na hudební skladbě se nakonec skládá z mnoha složek a stav mysli dítěte je velmi důležitým faktorem, který může tento proces ovlivnit.
Závěr
Hlavním úkolem při práci na figurativní struktuře hudebních děl je vytvořit podmínky pro studentovo umělecké provedení děl, která se naučil, dát dítěti příležitost cítit se jako hudebník-umělec.
V ideálním případě by se inspirace měla objevit vždy, když se dítě věnuje hudbě. Pedagogický úspěch bude úspěchem studenta na jevišti.
Práce na uměleckém obrazu hudebního díla by tedy měla být mnohostranná. Student i učitel jsou plni nadšení a lásky ke své práci, to zase doplňuje individualita studenta a obrovské kouzlo osobnosti (kultury) učitele. Toto spojení dává vzniknout velké rozmanitosti forem a metod práce s uměleckými obrazy hudebních děl.
Seznam použité literatury
1) Kogan G. Dílo pianisty. – M.: Classics-XXI, 2004.
Martinsen K. Metodika pro individuální výuku hry na klavír. – M.:
2) Classics-XXI, 2002.
3) Neuhaus G. O umění hry na klavír. – M.: Hudba, 1982.
4) Perelman N. Ve třídě klavíru. – L.: Hudba, 1970.
5) Perelman N. Učte myslet u klavíru. – L.: Hudba, 1983.
6) Savshinsky S. Pianista a jeho dílo. – M.: Classics-XXI, 1986.
7) Timakin E. Výchova klavíristy. – M.: Sovětský skladatel, 1989.
Umělecký obraz je formou odrazu reality vytvářením esteticky působivých objektů. Jinými slovy, jde o subjektivní oživení světa kolem umělce: obrazy přírody, portrétní skici, události atd. Toto je jednota myšlenek a pocitů, racionální a emocionální. Emocionalita je historicky raný a esteticky nejdůležitější základní princip uměleckého obrazu.
V moderní muzikologii jak hudební téma (analogicky s první charakteristikou hrdiny v dramatu), tak téma spolu s ním a všemi metamorfózami (analogicky s celým osudem hrdiny v dramatu) a jednota několik témat – dílo jako celek, je považováno za obraz. Vyjdeme-li z epistemologického chápání obrazu, pak je zřejmé, že hudebním obrazem lze nazvat jak celé dílo, tak jakoukoli jeho významnou část, bez ohledu na její velikost. Obraz je tam, kde je obsah. Hranice hudebního obrazu mohou být stanoveny pouze tehdy, pokud to, co je míněno, není odrazem skutečnosti obecně, ale určitého jevu, ať už je to předmět, osoba, situace nebo samostatný duševní stav. Jako samostatný obraz pak budeme vnímat hudební „strukturu“, spojenou nějakou náladou, jednou postavou. Kde není obsah, není obraz, není umění.
V hudební pedagogice je problém interpretace uměleckého obrazu velmi aktuální. K vyřešení tohoto problému vyvstává řada úkolů. Jedná se o výchovu kreativity u dětí, rozvoj intelektu a obzorů žáků. Cílem učitele v tomto směru je kultivovat schopnost vnímat hudební obraz v jeho specifickém zvukovém ztělesnění, sledovat jeho vývoj a naslouchat odpovídajícím proměnám výrazových prostředků. Existují způsoby, jak zlepšit vnímání hudby.
1. Metoda poslechu. Tato metoda je základem celé hudební a sluchové kultury a je předpoklad rozvoj jednoduchých sluchových dovedností, vnímání hudebních obrazů a tvoření hudební sluch. Děti si postupně osvojují dobrovolnou sluchovou pozornost, selektivně ji směřují na určité hudební jevy v souvislosti s novými situacemi a úkoly.
2. Diferenciační metoda hudební fenomény porovnáním jejich specifických a podobných vztahů. Základem hudby jako dočasného umění je princip kontrastu a identity. Děti jsou schopny porovnávat nejjednodušší jednotlivé vlastnosti zvuku (hlasitější - tišší, vyšší - nižší atd.), kontrastní hudební obrazy a různé hudební struktury.
3. Metody orientace hudby jako ideologického a emocionálního fenoménu.
Hudba by měla vždy vzrušovat, těšit dítě, vyvolávat vzájemné prožitky a vyvolávat myšlenky. Postupně vznikají srovnání hudebních děl, objevují se nejoblíbenější, vytváří se selektivní postoj, objevují se první hodnocení - vznikají první projevy hudebního vkusu. To obohacuje osobnost dítěte a slouží jako prostředek jeho komplexního rozvoje.
4. Způsoby tvůrčího přístupu k hudebním jevům.
Díky zvládnutí těchto metod se u dětí rozvíjí tvůrčí představivost v procesu vnímání hudebních obrazů a objevují se základy nejjednodušších forem hudební tvořivosti.
Rozvoj estetického vnímání hudby vyžaduje určitý systém a důslednost. Ve vztahu k dětem mladšího školního věku lze výběrem děl vyvolat u dětí různé emoce. Kromě toho jsou jim vštěpovány dovednosti, které pokládají první základy poslechové kultury: schopnost naslouchat konci díla, sledovat jeho umístění, zapamatovat si ho a rozpoznat, rozlišit jeho hlavní myšlenku a charakter, nejvýraznější prostředek hudební expresivita. Je také důležité, aby mladý hudebník získal co nejvíce živých uměleckých dojmů. Musíme naslouchat dobrá díla v nejlepším možném výkonu.
Skvělá hodnota znalost stylu hraje roli v tom, jak student chápe umělecký obraz díla. Pojem „hudební styl“ definuje systém prostředků hudební expresivity, který slouží k ztělesnění určitého ideového a obrazového obsahu. Shodnost stylových rysů v hudebních dílech vychází ze společensko-historických podmínek světonázoru a cítění skladatelů, jejich kreativní metoda, o obecných zákonitostech hudebně-historického procesu.
Velmi důležité je, jak emocionálně je umělecký obraz vnímán a zprostředkován. Příprava „mentálního aparátu“ pro múzických umění v konečném důsledku znamená kultivovat schopnost „zapálit“, „chtít“, „nechat se unést“ a „toužit“, jinými slovy – emocionální odezvu na umění a vášnivou potřebu vzrušovat a zprostředkovat ostatním nápady na hraní. Schopnost „nechat se unést – chtít“ je vzdělaná. Pokud v duši studenta doutná plamen vstřícnosti k hudbě, lze tento plamen rozdmýchat. Pedagogický dopad může zvýšit emocionální odezvu na hudbu, obohatit paletu jeho pocitů a zvýšit teplotu jeho „tvůrčího ohřevu“. Tento emoční komplex lze „uklidnit“ rozvíjením a pěstováním řady schopností. Za prvé zahrnují kreativní představivost. Je velmi důležité pochopit, že dítě, které má schopnost fantazírovat a přemýšlet mimo rámec, bude pro posluchače mnohem zajímavější a bude hudbu předávat pestřeji. Představivost je aktivována přesně v předškolním a juniorském věku školního věku. Toto období je citlivé na utváření fantazie. Děti se zapojí do kreativity s nadšením, pokud učitel neustále věnuje pozornost rozvoji funkce fantazie žáků, protože psychologický základ kreativní činnost je právě představivost. Rozvoj představivosti postupuje po linii větší a větší korelace vytvořené obrázky s praxí. Během dospívání se často objevuje kreativní představivost v dospělé formě inspirace. Teenageři mají rádi kreativitu. V tomto věku se představivost opírá o speciální znalosti a o zvládnutí technických technik jednání v té či oné oblasti tvůrčí činnosti. Při organizaci je nutné brát v úvahu změny související s věkem vzdělávací aktivity mladí hudebníci.
Veškerá práce se žákem vychází z jeho aktivit ve třídě i doma. Často se stává, že student prostě neumí samostatně studovat doma, nebo naopak - nemůže se soustředit na hodinu.
Již od první lekce musí učitel vytvořit pro hodinu příznivou atmosféru, aby se žák cítil svobodně a zcela důvěřoval učiteli. Vzbudit zájem o hudbu, o nástroj, ve třídách je určujícím cílem každého učitele. Řekněte podrobně, jak učit, jaké techniky by se měly používat k zapamatování pohybů, textu, frází, propracujte vše ve třídě společně se studentem - to je primární a zcela proveditelný úkol učitele.
První třída.
Rozvoj hudebního a sluchového vnímání. Počáteční rozvoj hudebně-imaginativního myšlení.
Naučit se názvy částí houslí a smyčce. Základy polohování těla a paží. Nejjednodušší řádkové, dynamické a prstokladové zápisy. Kvalita zvuku, intonace, rytmus. Seznámení s laděním houslí. Studium první polohy, půltóny mezi všemi prsty (kromě půltónů u matice). Nejjednodušší typy úderů detashe celým smyčcem a jeho částmi, legato až 4 tóny na smyčce. Spojení strun a pohyby smyčce (změna). Stupnice a triády ve světelných klávesách. Předvádění jednoduchých skladeb, nejlépe písní s texty.
Během roku je nutné se studentem projít 2-3 stupnice a arpeggia v jedné oktávě a 1 stupnici ve dvou oktávách, 8-10 etud, 8-10 kusů.
Písně na otevřené struny (sbírka V. Yakubovskaya)
Lidové písně:
Zajíček chodí po zahradě
Jako pod kopcem
Na zelené louce
Jak dopadly naše kamarádky?
Vybrané studie 1. část - č. 1,2,8,10,11,16,17,19
Hraje:
V. Gerchik "Vrabec"
N. Metlov. Ukolébavka
D. Kabalevskij. "Jako pochod", malá Polka
A. Komárovský. Malý valčík, Kukačka
V. Kalinnikov. Stín-stín, Zhuravel
M. Krasev. Veselé husy
N. Lysenko.Lisichka
M. Magidenko. Kohoutek
A. Filippenko. Kuřátka
A. Potolovský. Lovec
N. Baklanovou. březen října
I. Dunajevskij. Ukolébavka
I. Kachurbina. Medvídek s panenkou
L. Beethoven. Svišť
J. Haydn. Píseň
W. Mozart. Allegretto, májová píseň
I. Starokadomský. Vzduchová píseň
R. Schumann. Pochod
E. Robinson. Píseň o Joe Hillovi
Yanka. Česká lidová píseň
Druhá třída.
Další práce přes inscenaci, intonaci, zvukovou produkci, rytmus. Studium detashe, legatových úhozů (až 8 not na smyčce) a jejich střídání. Zahájení práce na martele. Dynamika zvuku. Pohon luku po dvou strunách. Nejjednodušší harmonické.
Začněte studovat 3 pozice. Úvod do ladění houslí. Dvouoktávový dur a mollové stupnice a triády. Rozvoj počátečních dovedností při čtení poznámek z listu (za přítomnosti učitele).
Během roku byste měli dokončit 2-3 stupnice a arpeggia, 6-8 etud, 6-7 kusů, 1 kus velký tvar.
Vybrané studie 1. část – č. 19, 20, 25, 47, 40, 48, 27
2. díl - č. 1-4, 9, 10, 12, 14
Velkoformátová díla:
G. Händel. Sonatina, Variace A dur
O. Čtení. Koncert h moll 1. věta, 3. věta, Koncert G dur
A. Kravčuk. Koncert
Hraje:
"Na poli byla bříza"
“Jako tenký led”
"Ve vlhkém lese je cesta"
N. Baklanovou. Mazurka, Kulatý tanec, Romance
L Beckman. Rybí kost
A Goedicke. Zajíček, ukolébavka
B. Dvarionas. Předehra
D. Kabalevskij Země naše, Kulatý tanec, Píseň
S. Komitas. Potok
D. Šostakovič. Malý pochod, varhany
I. Bach. Francouzský tanec
J.Haydn. Andante
H. Gluck. Veselý kulatý tanec
K. Weber. Myslivecký sbor
A. Hasse. Menuet a Bourret
G. Händel. Předehra
F Schubert. Ecosaise
R. Schumann. Veselý rolník
D.Martini. Andante, Gavotte
W. Mozart. Menuet, Pastýřská píseň, Ukolébavka
G.Purcell. Árie
J. Rameau. Rigodon
Nijazi. Ukolébavka
"Spi, má drahá" - slovensky. Píseň
V. Kalinnikov. Kočička
L.Alexandrová. Píseň
P. Čajkovskij. Varhanní mlýnek zpívá
Třetí třída.
Další práce na rozvoji hudebně-imaginativního myšlení. Práce na intonaci, rytmu, zvukové produkci. Studium tahů: detashe, legato, martele a jejich střídání. Zvládnutí pozic (I II III) a jejich změna. Dvojité tóny a jednoduché akordy v 1. pozici. Stupnice a triády v jednotlivých polohách a pomocí přechodů. Chromatické sekvence. Průpravná cvičení pro provádění trilů. Schopnost samostatně analyzovat jednoduchá díla a číst poznámky z listu.
Pro akademický rok práce se studentem: 4-5 durových a mollových stupnic a arpeggií (s inverzemi) v prvních třech polohách a s přechody, 6-8 etud pro různé druhy techniky, 5-6 kusů různého charakteru, 1-2 díla velká forma.
Vybrané studie 1. díl č. 48, 61, 62, 63-70
2. díl - č. 15 – 48
Velkoformátová díla:
N. Baklanovou. Sonatina, Concertino
O. Čtení. Koncert h moll,
A. Janšinov. Concertina
F. Seitz. Koncert č. 1
A. Komárovský. Variace „Sekačky vyrazily do pole“
Hraje:
N. Bogoslovského. Smutný příběh, Lullaby
A.Ayvazyan. Píseň D dur
N. Gunn. Rozjímání
M. Glinka. Tanec z opery „Ivan Susanin“
D. Kabalevskij. Jako valčík, přeskakování
R. Iljina. Na houpačce
P. Čajkovskij. Stará francouzská píseň, zpívá mlýnek na varhany, píseň neapolská
A. Chačaturjan. Andantino
A. Komárovský. Křepelka
A. Goedicke. Veselchak
G. Fried. Smutný valčík
D. Šostakovič. Varhany, Smutná píseň
L. Beethoven. Country tanec
L. Marchand. Menuet
I. Bach. březen, jaro
M. Glinka. Polka
Visla. Polská nar píseň
S. Levy. Tarantella
Čtvrtá třída.
Práce na intonaci, dynamice zvuku, rytmu. Studium tahů detashe, legato, martele a jejich střídání. Představujeme staccato zdvih. Studium prvních pěti pozic, různé typy jejich změn. Jednoduchá cvičení ve vyšších polohách. Cvičení a studie v dvojitých poznámkách na první pozici. Akordy. Další studium dvouoktávových stupnic a triád. Seznámení s tříoktávovými stupnicemi a triádami. Vibrační dovednosti. Čtení hudby z listu.
V průběhu roku s žákem pracovat na 4 měřítcích a 6-8 etudách, 6 různých skladbách, 1-2 velkoformátových dílech.
Vybrané studie 2. díl - č. 33 – 58
Velkoformátové práce:
N. Baklanovou. Sonatina
L. Beethoven. Sonatina
F. Seitz. Koncert č. 1 2-3 části
N. Baklanovou. Variace
Hraje:
I. Bach. Francouzský tanec
A.Ayvazyan. Píseň G dur
N. Baklanovou. Allegro, Etude-staccato
F. Amirov. Scherzo
I. Brahms. Ukolébavka
G.Marie. Aria ve starém stylu
M. Glinka. Skřivan
O. Jenkinson. Tanec
K. Karajev. Snít, malý valčík
J. Lyuli. Francouzský tanec
N. Mjaskovskij. Mazurka
S. Levy. Tarantella
K. Stojanov. Ukolébavka
E. Poplavský. Polonéza
D. Martini. Sarabande
W. Mozart. Maličkost
V. Bononcini.Rondo
Yu Sulimov. Pochod
G. Fried. Zainka
P. Čajkovskij. Valčík, Smutná píseň, Ukolébavka v bouři, Neapolská píseň
A. Pergolesi. Siciliana
J. Rameau. Tamburína
Pátá třída.
Rozvoj hudebně-imaginativního myšlení Práce na úderech detashe, legato martele, staccato, sotie. Jejich různé obměny. Asimilace vyšších poloh. Dvojité noty na prvních třech pozicích. Pracujte na spojování pozic při provádění dvouhlasů. Studium tříoktávových stupnic, různé typy arpeggií (inverze). Seznámení s chromatickou stupnicí prováděné dvěma typy prstokladu – posuvnými a střídavými prsty. Úvod do kvartových harmonických. Během roku je třeba absolvovat 5-6 durových a mollových stupnic a arpeggií, 7-8 etud, 5-6 kusů, 2 velkoformátová díla.
Vybrané skici.část 2
J. Mazas. Etudy 1 sešit
Velkoformátové práce:
A. Vivaldi. Koncert a moll 1 věta
A. Vivaldi. Koncert G dur
G. Bačevič. Concertina
Sh. Variace na Weiglovo téma, Variace na Paciniho téma
N Baklanova. Variace
Hraje:
N. Rubinstein. kolovrat
A Matteson. kolovrat
M. Musorgského. Roztrhnout
W. Mozart. Maličkost
L. Ober. Presto
D. Pergolesi. Árie
J. Rameau. Francouzský tanec
V. Řebíkov. Charakteristický tanec
R. Schumann. Májová píseň
P. Čajkovskij. Sladký sen, Mazurka, Smutná píseň
Yu Sulimov. Rondo
A. Spendiarov. Ukolébavka
Šestá třída.
Další práce na rozvoji hudebně interpretačních dovedností Studium úderů detashe, legato, martele, staccato, sotie. Rozvoj techniky levé ruky: plynulost, trylky, různé druhy spojení poloh, dvojnoty. Akordy. Flajolets.
Tříoktávové stupnice, arpeggia - triády s inverzemi, sextakordy, čtvrtsoubory, septimy. Stupnice ve dvojitých notách (třetiny, sexty, oktáva). Chromatická stupnice, prováděná dvěma typy prstokladu – posuvnými a střídavými prsty.
Během roku je třeba absolvovat 4-5 durových a mollových stupnic a arpeggií, 2 stupnice ve dvojnotách, 6-7 etud, 6-8 kusů, 2 velkoformátová díla.
J. Mazas. Náčrtky 1-2 sešity
Velkoformátová díla:
J..Accolai. Koncert
Sh.Berio. Variace d moll
A. Vivaldi. Koncert a moll
Sh. Variace
A. Corelli. Sonáty
G. Händel. Sonáta E dur
D. Viotti. Koncert č. 22
Hraje:
A.Alexandrov. Árie
A. Arensky. Fuga na téma "jeřáb"
I. Bach. Siciliana, Aria, Gigue
L. Beethoven. Country tanec
A. Borodin. "Co to děláš, malé svítání"
G. Händel. Menuet, předehra
M. Glinka. Valčík, Nokturno, Nevinnost, Cit
R. Gliere. Valčík, předehra
M. Ippolitov-Ivanov. Melodie
N. Korčmarev. Španělský tanec
K. Mostras. Orientální tanec
Ts.Cui. Nepřetržitý pohyb
W. Mozart. Rondo
V. Řebíkov. Píseň beze slov
N. Rimskij-Korsakov. Píseň indického hosta
A. Janšinov. kolovrat
A. Rubinstein. Melodie
Sedmá třída.
Další osvojování a rozvoj hudebních interpretačních dovedností.
Práce na tříoktávových stupnicích v pohyblivém tempu: stupnice do 12 legato, arpeggia do 9 legato. Chromatické stupnice. Váhy v různých variantách řad. Stupnice ve dvou notách. Práce na úderech.
Během roku je potřeba projít 4 tříoktávové stupnice a arpeggia, 2-3 stupnice ve dvojnotách, 2 chromatické stupnice, 6-8 etud, 5-6 her, 2 rozsáhlá díla.
F. Kreutzer. Náčrtky №5, 9, 12
F. Mazas. Náčrtky 2 notebook
F. Fiorillo. 36 studií
Velkoformátové práce:
Sh.Berio. Koncert č. 9, Variace
A. Vivaldi. Koncert G dur, Koncert A dur
D. Viotti. Koncerty č. 23. 28
G. Händel. Sonáta g moll
P. Gutin. Koncert
D. Kabalevskij. část koncertu 1
A. Corelli. Sonáta g moll
P.Rode. Koncert č. 7
Hraje:
A. Arensky. Pomněnka
N. Benda. Caprice, Grave
A. Daken. Kukačka
B. Dvarionas. Elegie
D. Deplan. Intrada
I.Bach. Aria, Sicílie
K. Korčmarev. Španělský tanec
F. Kreisler. Rondino, Menuet ve stylu Porpory
A. Ljadov. Předehra, Malý valčík
K.Mostras.Kulatý tanec
S. Prokofjev. Gavota z " Klasická symfonie»
A. Rubinstein. Melodie
K.Sen – Sans. Labuť
P. Čajkovskij. Píseň beze slov, Podzimní píseň, Sentimentální valčík
D. Šostakovič Elegie, Nokturno, Lyrický valčík
F. Schubert. Včela
B. Britten. Ukolébavka a pantomima
Osmá třída.
Zdokonalení a rozvoj všech dříve studovaných druhů houslové techniky.
Stupnice a arpeggia legato pro 2 smyčce, stupnice s dvojitými tóny do 4 legato, chromatické stupnice legato pro 2 smyčce.
V průběhu roku je potřeba absolvovat 6 studií na různé druhy techniky (fluency, legato, detashe, staccato, sotie, akordy), 4 durové a mollové stupnice, 4-5 skladeb, 2 durové formy.
Připravte si program k závěrečné zkoušce: tříoktávová stupnice a arpeggio, stupnice ve dvojnotách, 2 etudy pro různé druhy techniky, 2 různé skladby, koncert - 1 část nebo 2 a 3 části.
R. Kreutzer. 42 studií
Velkoformátové práce:
Sh.Berio. Koncerty č. 9, 7
G. Händel. Sonáty č. 3,6
D. Kabalevskij. Koncert
R. Kreutzer. Koncert č. 13
L.Spur. Koncert č. 2
T. Vitali. Chaconne
A. Alyabyev. A. Vietan. Slavík
P. Gutin. Koncert
Hraje:
A. Daken. Kukačka
F. Schubert. Včela
Ts.Cui. Nepřetržitý pohyb
D. Šostakovič. Elegie, předehra č. 24
Ch. Odraz
A.Alexandrov. Árie
P. Čajkovskij. Píseň beze slov, Sentimentální valčík
D. Dvarionas. Elegie
M. Balakirev. Improvizovaný
I. Bach. Árie
D. Kabalevskij. Improvizace
R. Gliere. Romantika
A. Chačaturjan. Nokturno
A. Dvořák. Humoreskní
Devátá třída.
Další rok studia. Úkolem učitele a studenta je připravit program pro přijetí na střední odborné učiliště.
R. Kreutzer. Náčrtky
F. Fiorillo. 36 etud a rozmarů
B. Sibor. Houslová technika dvojnoty
S. Korguev. Cvičení v dvojitých notách
Velkoformátové práce:
I. Bach. Koncerty G dur, E dur, a moll
Sh.Berio. Koncert č. 7, Baletní scény
D. Viotti. Koncert č. 22
A. Corelli. Folia
A. Vietan. Balada a Polonéza
G. Händel. Sonáty č. 1-6
R. Kreutzer. Koncerty č. 13, 19
W. Mozart. Koncert "Adelaide"
D.Tartini. Sonáty č. 5 g moll („Dido Abandoned“)
L.Spur. Koncerty č. 2, 9, 11
Hraje:
M. Balakire. Improvizovaný
R. Gliere. Romantika
D. Grazioli. Adagio
A. Daken. Kukačka
D. Kabalevskij. Improvizace
F. Kreisler. Siciliana a Rigodon
Preludium a Allegro ve stylu Pugnani
F. Couperin. Malé větrné mlýny
A. Chačaturjan. Nokturno
P. Čajkovskij. Píseň beze slov, romantika, melodie, humoreska
E. Elgar. Pozdrav k lásce
G. Venyavsky. Legenda
A.Obr. Nepřetržitý pohyb
A. Dvořák. Humoreskní
1. Auer L. „Moje škola hry na housle“
2. Berlyanchik M. „Základy vzdělávání začínajícího houslisty. Myslící. Technologie. Stvoření"
3. Ginzburg L. „O práci na hudební skladbě“
4. Gotsdiener A. „Sluchová výuková metoda a práce s vibracemi ve třídě houslí“
5. Grigoriev V. „Metody výuky hry na housle“
6. Gurevich L. „Výchova houslového prstokladového myšlení“
7. Liberman M., Berlyanchik M. „Kultura zvuku houslisty“
8. Markov A. Systém hry na housle"
9. Mostras K. „Systém domácího cvičení“, „Intonace na housle“
10. Sborník statí z roku 1960 „Eseje o metodách výuky hry na housle. Otázky o technice levé ruky houslisty“
11. Stepanov B. „Základní principy praktické aplikace tahů“
12. Flash K. „Umění hry na housle“
13. Shirinsky A." Technika čárové kresby houslista"
14. Yankelevich Yu „Pedagogické dědictví“
15. Šulpjakov O.“ Technický vývoj výkonný hudebník."
16. Belenky B., Elboym E. „Pedagogické zásady L.M. Tseytlina"
17. Problémy hudební pedagogika
18. Grigoriev V. „Některé rysy pedagogického systému D.F. Oistrakh"
Výukový materiál
1. Kreisler F. – Vybrané skladby pro housle 1930
2. Zakharyina T. Violin ABC kniha
3. „Pedagogický repertoár pro housle“ ed. Do Mostru
4. Amatérský koncert – komp. A. Yampolskaja
5. M. Glinka – Kusy pro housle, úprava A. Yampolsky
6. Mozart V.A. Hra 1988
7. Garlitsky M. Krok za krokem
8. Mladý houslista Číslo 1, úprava K. Fortunatov
9. Mladý houslista Číslo 2
10. Mladý houslista Sv. 3
11. Shradik G. Cvičení
12. Wohlfarth F. 60 etud pro housle op.45
13. Kaiser G. Etudy op. 20
14. Vybrané skici Vydání 1M....1988
15. Vybrané skici sv. 2 M….1988
16. Vybrané skici Vol.3 M...1988
17. MazasF etudy M...1971
18. Fiorillo F.36 etudy a kaprice, M...1961
19. Kreutzer R. Etudes, ed. Yampolsky A. M...1954
20. Korguev S. Cvičení v dvojitých poznámkách M...., 1949
21. Yakubovskaya V. Up the steps L...., 1986
22. Čajkovskij P." Dětské album» uspořádání
23. Shalman S. „Budu houslistou“ díly 1,2 L....1986.
24. Čtenář 1-2 Třídy dětské hudební školy 1985
25. Čítanka pro 2.-3. ročník Dětské hudební školy 1986
26. Čítanka pro 3.-4.ročník Dětské hudební školy 1986
27. Čítanka pro 4.-5. ročník Dětské hudební školy 1984
28. Čítanka pro 5.-6. ročník Dětské hudební školy 1988
29. Koncerty čtenářů. Střední a vyšší třída Dětská hudební škola vydání 1.21988
30. Čajkovskij P. Skladby pro housle-aranžování 1974
31. Klasická hudbačíslo 1, 1987
32. Beethoven L. – Kusy 1986
33. Glier R. – 8 snadných kusů M-L, 1987
34. Kabalevsky D. – Hry M..1984
Závěr
hudba - tvůrčí proces. Studentovi musí být poskytnuta určitá svoboda tvůrčí volby. Student může sám navrhnout změnu prstokladu, některé nuance nebo tahy. Důležité je pouze dokázat, že máte pravdu, a aby učitel uměl žákovi naslouchat a netlačil na něj svým směrodatným názorem.
Ze všeho výše uvedeného lze vyvodit určité závěry: otázky uložení ruky jsou nejdůležitější a určují osud začínajícího houslisty jak po stránce profesní, tak po stránce zdravotní. Můžeme také říci, že i sebemenší a nejnepozorovatelnější pohyb může způsobit problémy s technikou obou rukou. Správná domácí příprava a schopnost samostatného rozhodování poskytne začínajícímu houslistovi vstupenku do světa hudby a kreativity.
Protože nemáme právo předurčovat hudební budoucnost dítěte, musíme nejprve vést všechny stejně: naučit se poslouchat a vnímat hudbu jak zvenčí, tak ve vlastním podání (naslouchat sobě), rozvíjet estetický vkus, štěp láskyplný vztah na zvuk houslí základní ovládání zvuku a rytmu; a konečně, v důsledku toho všeho, co bylo řečeno, dosáhnout expresivního a nápaditého provedení dětských her. S tímto přístupem k učení přináší hudba dětem nejen radost, ale také splývá s jejich vlastními zážitky a probouzí jejich fantazii. Proto vášeň pro aktivity a vášeň, pokud víme, je klíčem k úspěchu v každém podnikání.
Snažil jsem se zohlednit všechny aspekty vzdělávacího procesu, byly identifikovány způsoby rozvoje interpretačních dovedností houslisty.
Reference
1. Darvish, O. B. Vývojová psychologie: učebnice pro studenty vysokých škol / O. B. Darvish; upravil V. E. Klochko. – M.: Vlados-Press, 2003. – 264 s.
2. Kodzhaspirova, G. M. Pedagogický slovník: Pro studenty. vyšší a průměrný ped. učebnice instituce / G. M. Kodzhaspirova, A. Yu. – M.: Vydavatelské centrum „Academy“, 2000. – 176 s.
3. Yampolsky, I. Ruské houslové umění1 sv. Comp. S. Sapozhnikov. –Hudba – Moskva, 1968. – 356 s.
4. Lesman, I. Eseje o metodách výuky hry na housle. – Moskva - MuzGIZ, 1964, 272 s.
5. Struve, B. A. Cesty počátečního vývoje mladých houslistů a violoncellistů. Studie z oboru hudební pedagogika. – Moskva - MuzGIZ, 1952, 228 s.
6. Blok M., Mostas K. et al. Eseje o metodách výuky hry na housle. – Moskva - MuzGIZ, 1960, 203 s.
7. Raaben, L. Život pozoruhodných houslistů. Moskva – MuzGiz, 1969, 385 s.
8. L. Auer „Moje škola houslové hry“ Interpretace děl houslových klasiků / přel. z angličtiny, celkem. vyd., úvod. Umění. a komentáře I.M. Yampolsky. - Moskva - Hudba, 1965 - 206 s.
9. Veremyev, A. Estetická a umělecká výchova: podstata a vztahy / A.Veremyev // Umění a výchova. - 2002.-č.3.-P.4-1
10. Flerina, E. Základní principy umělecké výchovy dětí / E. Flerina // Předškolní vzdělávání. - M., 2009. - č. 7. - S. 8-13.
11. Vitachek E. Eseje o historii výroby smyčcové nástroje. Druhé vydání. Ed. B.V. Dobrochotová. M., 1964
12. Ginzburg M. Dějiny houslového umění. sv. 1. M., 1990
13. Grigoriev V. (sestavovatel) Leonid Kogan. Vzpomínky. Dopisy. články. Rozhovor. MGK im. Čajkovského. M., 1987
15. Poniatovský S. (sestavovatel) Problematika hudební pedagogiky. Vydání 8 M., 1987
16. Raaben L. Housle. M., 1963
17. Raaben L. Sovětský instrumentální koncert. M., 1967
18. Raaben L. Čajkovského houslová a violoncellová kreativita. M., 1958
19. Rabei V. Sonáty a partity pro sólové housle J. S. Bacha
20. Szigeti J. Paměti a poznámky houslisty. Obecné vydání, úvodní článek a komentář L. Ginzburga. M.. 1969
21. Stoklitskaja E. Borisovskij – učitel. M., 1984
22. Struve B. Proces vzniku viol a houslí. M.. 1959
23. Flash K. Umění hry na housle. Úvodní článek, úprava překladu, komentáře a doplňky K. Fortunatova. M.. 1964
24. Juzefovič Ju. Rozhovory s Igorem Oistrachem. M., 1985
25. Yampolsky I. David Oistrakh. M., 1964
26. Yampolsky I. Mozartovy koncerty pro housle a orchestr. M., 1962
27. Yampolsky I. Niccolo Paganini. M., 1968
28. Yampolsky I. Ruské umění houslové. M.-L., 1961
29. Yankelevich Yu.
30. Systematické utváření techniky čárové grafiky. Sborník GMPI km.GnssinyH. Vydání 115, 1990.
31. 2. Posobpe: "Budu sípač." (část I - L., sovětský skladatel, 1984,1937; část II - přijata k vydání v roce 1992)
32. M. Lieberman, M. Berlyanchik „Kultura zvuku houslisty“.
33. A. Yanshinov „Technika luku“.
34. O. Shulpyakov „Technický vývoj hudebníka-performera“
35. Liberman M., Berlyanchik M. Kultura zvuku houslisty. M.: "Hudba", 1985
36. Shirinsky A. Violinist’s line technika. M.: "Hudba", 1983
37. Gurevich L. Úhozy houslí a prstoklad jako interpretační prostředek. L., "Hudba", 1988.
38. Mishchenko G. Metody výuky hry na housle. Petrohrad, 2009.
39. Stepanov B. Základní principy praktické aplikace úklony. M., "Hudba", 1984.
40. Turchaninová G.O. O počáteční fázi vývoje virtuózní technika mladý houslista // Problematika hudební pedagogiky. Vydání 2 M., 1980.
41. K. Mostrás. "Systém domácího cvičení houslisty." M. 1956
42. Yampolsky A.I. K problematice rozvoje kultury zvuku mezi houslisty. - M., 1968.
43. Yankelevich Yu.I. Pedagogické dědictví. - M.: Postscript, 1993.
44. Yakubovskaya V. Problematika umění luku. Sborník prací. sv. 49. - M.: GMPI im. Gnessins, 1980
45. Abramová G.S. Vývojová psychologie: Konzultace pro vysoké školy - M.: Akademický projekt, 2000.
46. Butterworth J. Principy psychologického vývoje / Přel. z angličtiny – M.: Koshto-Center, 2000.
47. Bezrukikh M.S. Psychofyziologické základy efektivní organizace vzdělávací proces// Zdraví dětí (příloha k 1. září). – 2005, č. 19.
48. Vygotsky L.S. Sebraná díla: V 6 svazcích T.6. Vědecké dědictví/Ed. M. G. Jaroševskij. – M.: Pedagogika, 1984.
49. Golovin S. Yu Slovník praktického psychologa [Elektronický zdroj] – režim přístupu www.koob
50. Klimov E.A. Základy psychologie: Učebnice pro vysoké školy. – M.: Kultura a sport, UNITY, 2000.
51. Kovalev N.E., Matyukhina M.V., Patrina K.T. Úvod do pedagogiky. – M.: Vzdělávání, 1975.
52. Koryagina O.P. Problém dospívání // Třídní učitel. – 2003, č. 1.
53. Obukhova L.F. Psychologie dítěte: teorie, fakta, problémy. – M., Trivola, 1995.
54. Tsukerman G. Přechod z základní škola do průměru, jako psychologický problém: Věková a pedagogická psychologie // Otázky psychologie. – 2002, č. 5.
55. Stolyarenko L.D. Základy psychologie. Třetí vydání, upravené a rozšířené. – Rostov na Donu: „Phoenix“, 1999.
