Proč je na dně filozofické drama. Lekce literatury M

Hra M. Gorkého „Na hlubinách“ je právem jedním z nejlepších dramatických děl spisovatele. To je to, co říká neuvěřitelný úspěch to po dlouhou dobu v Rusku i v zahraničí. Hra způsobila a stále způsobuje protichůdné interpretace o zobrazených postavách a jejich filozofický základ. Gorkij působil jako inovátor v dramaturgii, kladl důležitou filozofickou otázku o člověku, jeho místě, roli v životě a o tom, co je pro něj důležité. „Co je lepší: pravda nebo soucit? Co je potřebnější? - to jsou slova samotného Gorkého.

K neuvěřitelnému úspěchu a uznání hry „V dolních hlubinách“ přispěla i její úspěšná inscenace na scéně Moskevského uměleckého divadla v roce 1902. V.N. Nemirovič-Dančenko napsal Gorkému: „Vzhled „Dno“ vydláždil celé cesty jednou ranou divadelní kultura... Mít autentický vzorek v „At the Bottom“ lidová hra, považujeme toto představení za chloubu divadla.“

Gorkij působil jako tvůrce nového typu sociálního dramatu. Přesně a pravdivě vykreslil prostředí obyvatel útulku. Jde o zvláštní kategorii lidí s vlastními osudy a tragédiemi. Již v první autorské poznámce najdeme popis přístřešku. Je to „suterén podobný jeskyni“. Špatné okolí, špína, světlo přicházející shora dolů. To ještě více zdůrazňuje, že mluvíme o samém spodku společnosti. Nejprve se hra jmenovala „Na dně života“, ale pak Gorkij změnil název a zůstala pouze „Na dně“. Podle autora tedy plněji odráží myšlenku díla.

Podvodník, zloděj, prostitutka – to jsou představitelé společnosti vyobrazení ve hře. Majitelé útulku jsou také na dně mravních pravidel nemají morální hodnoty, nést destruktivní živel. Vše v útulku se odehrává mimo obecný tokživot, události ve světě. Dno života je bažina, která zachycuje a pohlcuje.

Postavy hry dříve patřily k různým společenským vrstvám, ale nyní mají všechny jedno společné - současnost, beznaděj, neschopnost změnit svůj osud a jakási nechuť k tomu, pasivní postoj k životu. Zpočátku se od nich Tick liší, ale po Annině smrti se i on stává stejným a ztrácí naději na útěk z úkrytu.

Odlišný původ určuje chování a řeč hrdinů. Hercova řeč obsahuje citáty z literární díla. Projev bývalého intelektuála Satina je plný cizích slov. Je slyšet Lukův tichý, neuspěchaný, uklidňující projev.

Hra má mnoho různých konfliktů a příběhů. Toto je vztah mezi Ashem, Vasilisou, Natašou a Kostylevem; Baron a Nasťa; Klesch a Anna. Vidíme tragické osudy Bubnova, Herce, Satina, Aljošky. A zdá se, že všechny tyto linie běží paralelně, mezi postavami neexistuje žádný společný, zásadní konflikt; Ve hře můžeme pozorovat konflikt v myslích lidí, konflikt s okolnostmi – to bylo pro ruské publikum neobvyklé.

Historii každého útulku autor podrobně nevypráví, a přesto máme o každém z nich dostatek informací. Minulost některých, třeba Satina, Bubnova, Herce, je dramatická, sama o sobě hodná samostatná práce. Okolnosti je přinutily ke dnu. Jiní, jako Ash a Nastya, znají život této společnosti od narození. Ve hře nejsou žádné hlavní postavy; všichni zaujímají přibližně stejnou pozici. Dlouhodobě nemají žádné zlepšení života, což je skličující svou monotónností. Všichni jsou zvyklí, že Vasilisa bije Natašu, každý ví o vztahu mezi Vasilisou a Vaskou Ashem, všichni jsou unaveni utrpením umírající Anny. Nikdo nevěnuje pozornost tomu, jak žijí ostatní; mezi lidmi nejsou žádné vazby; nikdo není schopen naslouchat, sympatizovat nebo pomoci. Ne nadarmo Bubnov opakuje, že „nitky jsou shnilé“.

Lidé už nic nechtějí, o nic neusilují, věří, že jsou na zemi nadbyteční, že jejich život již uplynul. Přitom jeden druhým pohrdají, každý se považuje za vyššího, lepšího než ostatní. Každý si je vědom bezvýznamnosti své situace, ale nesnaží se dostat ven, přestat prožívat bídnou existenci a začít žít. A důvodem je, že jsou na to zvyklí a smířili se s tím.

Ale ve hře nejsou nastoleny jen společenské a každodenní problémy, postavy se hádají i o smyslu lidského života, o jeho hodnotách. Hra „Na dně“ je hlubokým filozofickým dramatem. Lidé vyhození ze života, klesli na dno, hádají se filozofické problémy bytost. M. Gorkij ve své práci nastolil otázku, co je pro člověka užitečnější: pravda skutečný život nebo uklidňující lež. To je otázka, která vyvolala tolik kontroverzí. Kazatelem myšlenky soucitu a lží pro spásu je Luke, který každého utěšuje a ke každému mluví laskavá slova. Respektuje každého člověka („ani jedna blecha není špatná, všechny jsou černé“), vidí v každém dobrý začátek, věří, že člověk může dělat cokoli, když chce. Naivně se snaží v lidech probudit víru v sebe sama, ve své síly a schopnosti, v lepší život.

Lukáš ví, jak důležitá je pro člověka tato víra, tato naděje na možnost a realitu toho nejlepšího. I jen laskavost sladké Nic, slovo podporující tuto víru může člověku poskytnout oporu v životě, pevnou půdu pod nohama. Víra ve svou schopnost se změnit a zlepšit vlastního života smiřuje člověka se světem, když se noří do svého imaginárního světa a žije tam, skrývá se před tím, co ho děsí skutečný svět, ve kterém se člověk nemůže najít. A ve skutečnosti je tato osoba neaktivní.

Ale to platí jen pro slabého člověka, který ztratil víru v sebe sama. Proto takové lidi k Lukovi přitahuje, poslouchejte ho a věřte mu, protože jeho slova jsou zázračným balzámem na jejich utrápené duše. Anna ho poslouchá, protože on jediný s ní soucítil, nezapomněl na ni, řekl jí laskavé slovo, kterou možná nikdy neslyšela. Luke jí dal naději, že v dalším životě nebude trpět. Nasťa naslouchá i Lukovi, protože ji nepřipraví o iluze, ze kterých čerpá vitalitu. Dává Ashovi naději, že může začít život znovu, kde nikdo nezná ani Vasku, ani jeho minulost. Luke si s hercem povídá o bezplatné nemocnici pro alkoholiky, ve které se může uzdravit a znovu se vrátit na jeviště. Luke není jen utěšitel, svůj postoj filozoficky zdůvodňuje. Jedním z ideových center hry je tulákův příběh o tom, jak zachránil dva uprchlé trestance. Hlavní myšlenka Gorkého zde charakterizuje, že to není násilí, ne vězení, ale pouze dobro, které může člověka zachránit a naučit ho dobru: „Člověk může učit dobru...“

Ostatní obyvatelé útulku Lukovu filozofii, podporu neexistujících ideálů, nepotřebují, protože je více silní lidé. Chápou, že Luke lže, ale lže ze soucitu a lásky k lidem. Mají otázky ohledně nutnosti těchto lží. Všichni se hádají a každý má svůj vlastní postoj. Všichni přespání jsou zapleteni do hádky o pravdě a lži, ale neberou se navzájem příliš vážně.

Na rozdíl od filozofie poutníka Luka Gorkij představil filozofii Satina a jeho soudy o člověku. "Lži jsou náboženstvím otroků a pánů... Pravda je bůh." svobodný člověk! Mluvení monologů. Satin neočekává, že by ostatní o něčem přesvědčoval. Toto je jeho vyznání, výsledek jeho dlouhých myšlenek, výkřik zoufalství a touha po činu, výzva pro svět dobře živených a sen o budoucnosti. S obdivem mluví o síle člověka, o tom, že člověk byl stvořen k tomu nejlepšímu: „Člověče – to zní hrdě!“, „člověk je nad sytost“, „nelituj... neponižuj ho škoda... musíš ho respektovat." Tento monolog, pronesený mezi otrhanými, poníženými obyvateli krytu, ukazuje, že víra v opravdový humanismus, v pravdu, nebledne.

Gorkého hra „V dolních hlubinách“ je dojemné sociálně-filozofické drama. Sociální, protože představuje drama způsobené objektivními podmínkami společnosti. Každá generace přehodnocuje filozofický aspekt dramatu novým způsobem. Obraz Luka byl dlouhou dobu hodnocen jako jednoznačně negativní. Dnes ve výhledu historické události poslední desetiletí, obraz Lukáše se čte v mnohém jinak, stal se mnohem bližší čtenáři. Domnívám se, že na autorovu otázku neexistuje jednoznačná odpověď. Vše závisí na konkrétní situaci a historické době.

Ministerstvo školství, vědy a mládežnická politika Voroněžská oblast

GBPOU "Vysoká škola mechaniky a technologie Buturlinovského"

Vypracování lekce o literatuře

M. Gorkij. Hra „Na dně“ jako sociální filozofické drama.

Systém obrázků.

Připravil učitel

Ruský jazyk a literatura

Selivanova I.G.

2016

Podrobit. M. Gorkij. Hra „Na dně“ jako sociální a filozofické drama.

Systém obrázků.

Typ lekce - učení se nové látky.

Typ lekce - kombinovaná lekce.

cíle:

vzdělávací :

Zlepšení dovedností analýzy textu; formování univerzálního vzdělávací aktivity v procesu analýzy textu dramatické dílo;

rozvíjející se :

Rozvoj kultury řeči, monologu a dialogická řeč;

Rozvoj logiky myšlení;

Získání schopnosti vést diskusi a mluvit na veřejnosti;

zvýšení :

Vštěpování pocitu dobré vůle, pozornosti a respektu k partnerovi;

Osvojování morálních hodnot;

Aktivace tvořivost studentů.

úkoly:

- vytvořit problematická situace,

Povzbuďte studenty, aby vyjádřili svůj vlastní názor na různé problémy.

Forma organizace lekce: rozhovor, role-play čtení hry, prvky divadelní hry.

Metody:

Rozmnožovací: verbální, vizuální;

Produktivní: vytváření diagramů, jejich plnění výsledky pozorování a osobními úsudky, práce ve skupinách.

Výukové nástroje : portrét M. Gorkého, ilustrace ke hře „Na hlubinách“, knihy s textem hry „Na hlubinách“, učebnice.

Na desce : portrét A.M. Gorkij, téma lekce, epigraf.

Člověče - to je pravda! Musíme respektovat osobu!

M. Gorkij

Průběh lekce:

Org. moment, vysvětlení cílů a cílů lekce.

Pokračujeme ve studiu díla A. Gorkého. V předchozí lekci jsme podrobně studovali příběh „Stará žena Izergil“. A dnes bude naším úkolem podrobněji rozebrat hru A. Gorkého „V hlubinách“.

Problematické problémy:

1) Jaké bylo hlavní téma díla M. Gorkého konec XIX– začátek 20. století?

2) Na čem je postavena? dějová linie funguje?

3) Popište postavy ve hře?

4) Kdo se doopravdy hádá s Lukem: Satin nebo sám autor?

5) Je hra „Na dně“ inovativní práce?

6) Jaká je spása lidí, kteří klesli „na dno“ života?

7) Které dva problémy se promítly do sporů hrdinů o člověka a život, které vyvolaly problém humanismu?

Rozhovor o obsahu hry „Na dně“.

Gorkého hra „V dolních hlubinách“ byla napsána v roce 1902 pro soubor Moskevského uměleckého veřejného divadla. Už samotný název má obrovský význam. Lidé, kteří klesli na dno, se nikdy nepovznesou ke světlu, k novému životu. Téma ponižovaných a urážených není v ruské literatuře nové.

V roce 1900, když umělci z uměleckého divadla cestovali na Krym, aby Čechovovi ukázali jeho hry „Racek“ a „Strýček Váňa“, potkali Gorkého. Šéf divadla Nemirovič-Dančenko jim řekl, že divadlo má za úkol nejen „zaujmout Čechova svým uměním, ale také nakazit Gorkého touhou napsat hru“.

Následující rok Gorkij daroval svou hru „Buržoazi“ uměleckému divadlu. První představení Gorkého hry Umělecké divadlo se konala 26. března 1902 v Petrohradě, kam divadlo vyrazilo na jarní turné.

Poprvé se na scéně objevil nový hrdina: revoluční dělník, strojník Nile, muž vědomý si své síly, přesvědčený o vítězství. A přestože cenzura ze hry vymazala všechny „nebezpečné“ pasáže a vymazala i Neilova slova: „Pán je ten, kdo pracuje!“, „práva se nedávají, práva se berou“, nicméně hra jako celek znělo jako volání po svobodě, boji .

Vláda se obávala, že se představení změnilo v revoluční demonstraci. Během generální zkoušky hry bylo divadlo obklíčeno policií a v divadle byli umístěni policisté v přestrojení; Na náměstí před divadlem jezdili četníci na koni. "Člověk si mohl myslet, že se nepřipravují na zkoušku šatů, ale na všeobecnou bitvu," napsal později Stanislavskij.

Téměř současně s hrou „Buržoazi“ Gorkij pracoval na druhé hře „V hlubinách“. V této nové hře zazněl protest proti kapitalistické společnosti ještě ostřeji a odvážněji. Gorkij v něm ukázal nový, nepoznaný svět – svět trampů, lidí, kteří klesli až na samé dno života.

V srpnu 1902 předal Gorkij hru Nemirovičovi-Dančenkovi. Začaly zkoušky a Gorkij nyní musel často navštěvovat Moskvu. Herci a režisér pracovali s nadšením, chodili na trh Chitrov, do útulků, kde žili trampové, a Gorkij hodně mluvil o životech svých hrdinů a pomáhal lépe porozumět jejich životům a zvykům.

O. L. Knipper-Chekhova vzpomínala, jak na jedné ze zkoušek Gorkij řekl: „Četl jsem „V dolních hlubinách“ v noclehárně, skutečnému baronovi, skutečné Nastyi, křičeli v pokoji. "Jsme horší!"... Políbili mě, objali mě..." 18. prosince 1902 měla hra premiéru. Donekonečna volali herce, režiséry a autora. Představení se změnilo v bouřlivou oslavu A. M. Gorkého; šel na pódium nadšený, zmatený – takový úspěch nečekal. Velký, mírně shrbený, zamračil se a z rozpaků zapomněl odhodit cigaretu, kterou držel v zubech, zapomněl, že se musí uklonit.

Obrovský dav, který se představení nezúčastnil, stál dlouho před divadlem. Policie vyzvala veřejnost, aby se rozešla, ale nikdo neodešel - čekali na Gorkého, aby se na něj jen podívali.

A práce na hře byla náročná a intenzivní. „Bez slunce“ - „Nochlezhka“ - „V útulku“ - „Na dně“ - tak se změnil jeho název. Historie jména do jisté míry znamená obecné obrysy autorova práce na hře. O tomto procesu existují důkazy od současníků. "Byl jsem v Arzamas s Gorkým," napsal L. Andreev, "a slyšel jsem jeho nové drama "In a Lodging House" nebo "At the Bottom" (ještě se nerozhodl pro jeden nebo druhý název)... na horu nejtěžšího utrpení, hodil desítky různých postav na hromadu – a všechny je spojil spalující touhou po pravdě a spravedlnosti.“

Jaký je podle vás význam tohoto jména?

(Gorky k této možnosti nepřišel okamžitě, existovaly také „Bez slunce“, „Nochlezhka“, „V domě v noci“).

Co je tozvláštnost Aneobvyklost tato práce?

( Studenti si všimnou, že se jedná o dramatické dílo, které autor žánrově neurčil, že jeho postavy jsou neobvyklé (trampové ).

Je dobré, když si všimnou, že hrdinové málo jednají, ale hodně mluví, dokonce se hádají, že debaty jsou jasně na filozofické, „věčné“ otázky, to je pro trampy velmi nečekané, ale u M. Gorkého je to podáno logicky, přirozeně ).

Jak byste určiližánr tato hra? (Odpověď musí být samozřejmě zdůvodněna).

Spory o člověka, o pravdu zabírají velmi velké místo, nutí nás přemýšlet, takže chápeme: události jsou vnější, a co je nejdůležitější - uvnitř hrdinů, a tady není všechno jednoduché.) Podle žánru je to nejpravděpodobnějšídrama .

Aod přírody jaká je?

(Studenti budou přidělenisociální problémy (situace nocovišť, vztahy s majiteli noclehárny, beznaděj života „na dně“), možná si všimnoupsychologismus zvuk těchto problémů a samozřejměfilozofický budou pojmenovány problémy (spory o člověka, o pravdu).

Poznámky jsou uvedeny v referenční poznámce .

Práce s textem.

Hra byla uvedena v1902 a jasně o té době. Scénické pokyny jasně ukazují, že se děj odehrává.v útulku Ana volném pozemku v její blízkosti (akce 3). Můžete si přečíst popis přístřešku.

Musíte věnovat pozornost slovům poznámek, jejich významu a zvláštnímu významu (suterén, podobnědo jeskyně , strop -těžké, kamenné klenby , saze , se zborcenou omítkou, podél zdí -palandy , uprostřed přístřešku je velký stůl, dvě lavice, taburet, všechno -nenatřené a špinavé široká postel pokrytá špinavým chintzovým závěsem).

Slovo učitele : podívejte se zblízka na shromaždiště těchto nešťastníků, shromážděných ve stísněném prostoru suterénní jeskyně v prvním dějství. Nebo do „pustiny“ – „nádvoří plného různého odpadu a zarostlého plevelem“ – ve třetím dějství. Uděláte zajímavý objev: tato stránka je v podstatě rozdělena na buňky, na mikroprostory, díry, ve kterých žijí „bývalí“ lidé odděleně a dokonce odcizení, zbavení podnikání, minulosti, žijící se svým neštěstím, dokonce i blízko k tragédii. Tady je místnost za tenkou přepážkou, ve které žije zloděj Vaska Pepel, který prodává ukradené zboží majiteli flámu Kostylev, bývalý milenec jeho žena Vasilisa, která sní o tom, že odsud odejde s Natalyou, sestrou milenky. Trojúhelník Ash - Vasilisa - Natalya má ve hře samostatný význam.

Ale přes veškerou dramatičnost boje v něm – Vasilisa podněcuje Ashe, aby se pomstil svému manželovi, lstivě mu slíbí, že mu dá peníze – pro mnoho dalších obyvatel útulku není výsledek tohoto boje tak důležitý.

Ale za oponou je rodina.

Anna a zámečník Kleshch, možná se obviňující z krutosti vůči své ženě, mají své vlastní drama (nešťastně prožitý život, umírání ve sklepě). Kvashnya a Nasťa se usadili v kuchyni u sporáku, každý s vlastním dramatem. Kvashnya byla vdaná a to jí stačilo, že nespěchala, aby se radovala z pokroků policisty Medveděva, bohatého muže, který nežil v útulku.

Prostitutka Nasťa, snící o osudném Gastonovi nebo Raoulovi, a baron, vzpomínající vznešený dědeček. Baron však říká „šmejdě“ Nasťi, která se jeho snům vysmívá: „Nejsem pro tebe žádným soupeřem! Ty... jsi zmetek." Jakmile ale uteče, protože ho nechce poslouchat, hledá ji („Uteč... kam? Půjdu se podívat... kde je?“).

V jistém smyslu lze skryté propojení těchto nesourodých lidských buněk, jednotu ubožáků, dokonce i těch, kteří spolu bojují a vysmívají se, definovat slovy Nasťi: „Ach, ty nešťastníku! Koneckonců ty... žiješ na mně, jako červ na jablku!“

Tak, Kostylevův úkryt - To je především symbol bezdomovectví, bezdomovectví, symbol abnormálního života. Hra je založena na dojemném sociální konflikt: rozpor mezi skutečným postavením člověka ve společnosti a jeho vysokým cílem; rozpor mezi masami a autokratickými řády vlastníka půdy Ruska, které lidi srážejí na tragický osud tuláků.

11 . Analýza obrazové systémy . Práce ve 3 skupinách .

Každá skupina představuje naše hrdiny a všichni si děláme poznámky do sešitů a sbíráme veškerý materiál.

Hrdinové hry „Na dně“ se ukázalo být zobecněné kolektivní obrazy, typické, ale také značně individuální. Pod oblouky kostylevského krytu se nacházeli lidé nejrozmanitějšího charakteru a společenského postavení.

Starší muž(60 let), cestující kazatel, který každého utěšuje, každému slibuje vysvobození z utrpení, každému říká: „Doufáš!“, „Věříš!“ Luka je mimořádná osobnost, má skvělé životní zkušenost a velký zájem o lidi. Je mu líto trpících lidí, a tak jim říká různá útěšná slova. Celá jeho filozofie je obsažena v rčení: "Čemu věříš, tomu věříš."

M. Gorkij se začal zajímat o bogomilské učení (starověké náboženské a filozofické učení), podle kterého Bůh, aby zachránil svět před Satanem, poslal Krista na zem. Ve hře M. Gorkého představuje Kristovo učení Lukáš, jehož jméno se jasně vrací ke jménu apoštola Lukáše. Před námi je zkušený muž, připravený na dlouhé cesty, na peripetie osudu. Z vzhled tulák dýchá laskavostí a přívětivostí.

Pro Lukáše jsou všichni lidé stejní: „A všichni lidé! Bez ohledu na to, jak předstíráte, bez ohledu na to, jak se kolébáte, ale narodil jste se jako muž, zemřete jako muž...“ Pro Luku lidský život: "Člověk, bez ohledu na to, jaký je, vždy stojí za svou cenu..."

Ve druhém dějství Lukáš ještě aktivněji hlásá určitou životní filozofii. Utěšuje každého. V tom všem je blízko svému evangelickému jmenovci, může být nazýván hodným Kristovým učedníkem. „Tvá víra tě zachránila, jdi v pokoji,“ je nejdůležitější Kristova zásada.

Existuje ale i jiný výklad jeho jména. Podle V.I. Dahla „zlo“ znamená mazaný, tajnůstkářský, rozporuplný, dvoutvárný. „Ten zlý“ je démon, nečistý duch. Ve čtvrtém dějství ho obyvatelé krytu, diskutující o Lukovi, přímo spojí s tím zlým: "Zmizel od policie... jako kouř z ohně!"

Tak či onak však „starý dobrý pán“ změnil úkryty.
Luke. M. M. Turkhanov. 1938

Nezaměstnaný muž (40 let). Miluje nesrozumitelná, vzácná slova, protože... Kdysi jsem sloužil v telegrafním úřadu, hodně četl a byl vzdělaný člověk. Vyjádří se hrdina autorova pozice, má daleko k filozofii křesťanské trpělivosti, na jednu věc je pro něj hrdý zdravé slovo- člověk, který „za všechno platí sám: za víru, za nevíru, za lásku, za inteligenci - člověk si všechno platí sám, a proto je svobodný“. Sociální nespravedlnost chápe jasněji než ostatní. Tvrdí, že člověk potřebuje pravdu, ať je jakákoliv!

Na bogomilismu (starověké slovanské vyznání) spisovatele upoutal apokryfy o Satanovi, přesněji o Satanailovi. A právě se Satanailem je spojeno jméno Satina. Jeho bestiální vrčení – vrčení jakéhosi Antikrista – otevírá děj hry. Podle bogomilské doktríny světa to byl Satanail, kdo stvořil viditelný hmotný svět. Stvořil také lidské maso, ale nedokázal člověku vdechnout duši. A pak se Nejvyšší Bůh slitoval a poslal do člověka svého božského ducha. Hmotný svět, lidské tělo je tedy výtvor Satanaela a lidská duše a slunce jsou výtvorem Boha. Na základě toho je význam jasný původní název hraje "Bez slunce". Je přímo spojena s písní noclehářů „Slunce vychází a zapadá...“ a s domnělým optimistickým koncem: „...zpívali písně a pod sluncem zapomněli, že se nenávidí.“ Je také jasné, proč Satin na konci druhého dějství nazývá noclehárny „mrtvými muži“, protože nemají ducha: „Mrtví muži neslyší! Mrtví lidé necítí!"

Mezi " bývalí lidé„Satén vyniká svou pevností a rozhodností. Usiluje o pravdu, což je jasně vidět na jeho vztazích s noclehárnami. Luka je zmatený, proč inteligentní, statečný Satin skončil mezi trampy: "Jsi tak statečný... Konstantine... inteligentní... a najednou." Satinova nepružná povaha, jeho neochota ke kompromisům, zřejmě umožnila M. Gorkému nazvat tohoto tuláka Konstantinem, což znamená „pevný, stálý“. Satin, který vede spor s Lukou v nepřítomnosti, o sobě prohlašuje: „Neurážej člověka!... A kdybych byl uražen jednou a - po zbytek svého života najednou! co mám dělat? Odpustit? Nic. Nikdo."

JE ZNÁMÉ, ŽE M. GORKY VYJADŘUJE MNOHO MYŠLENEK V DRAMATU

PŘESNĚ SATÉN

satén. K. S. Stanislavského. 1902

Zvláštní místo mezi noclehárnami zaujímá Bubnov (45 let). Svého času ho gorkovští učenci nazývali filozofem beznaděje, lhostejným cynikem. Bubnov od samého začátku akce projevuje nemilosrdnou střízlivost při posuzování situace útulků.

Obyvatelé sklepa jsou pro něj zloděj, ostřejší, alkoholik a nic víc. Bubnovova pravda je pravdou o vnějších okolnostech, pravdou o naprosté závislosti člověka na okolním světě, jasně vyjádřenou vzorcem: „Co se stalo, bylo, ale zůstaly jen maličkosti... Všechno zmizelo, jeden nahý muž zůstal." Takový je sám Bubnov. Není proto náhoda, že jeho příjmení je odvozeno od podstatného jména „tamburína“ – promarněný člověk, připomínající výrazy „cíl jako tamburína“, „začal se soudit – stal se jako tamburína“ atd.

Bubnov je na jednu stranu zhýralec a na druhou taky hašteřivý, lehkomyslný tulák, kterému není v životě nic svaté. Podle ševce Aljošky je Bubnov „jen opilý a vypadá jako muž“. Pojmy čest a svědomí pro něj nejsou důležité.

Kromě toho je „tamburína“ člověk, který prohrává v kartách. V v tomto případě došlo k převodu na základě názvu karty. Hrací karty - oblíbená činnost noclehárny a Bubnovu někdy říkají prostě Tamburína. Také slovo „tamburína“ má význam „líný“, „parazit“. Bubnov o sobě prohlašuje: „Jsem líný. Nemám rád vášeň jako práci!"

Tato postava ve hře je poslem zla a ztělesňuje nižší svět. Autorův postoj jednoznačně negativní vůči němu. M. Gorkij odhaluje chlad a temnotu duše nezaujatého zapisovatele reality. Bubnov byl přesvědčen, že člověk je na zemi přebytečný tvor. "Všude jsi zbytečná... a všichni lidé na zemi jsou zbyteční," říká Nastya. A pokud člověka nikdo nepotřebuje a je to nadbytečná bytost, tak by se neměl k ničemu vázat a může si svobodně žít, jak chce.

Bubnov. V. V. Lužskij. 1902

Vaska Ash

Mladý muž (28 let) je dědičný zloděj, žízeň správný život, chce se stát čestným a slušným člověkem, protože... Ash si vydělává na živobytí nepoctivou prací, chce to všechno napravit. Pod vlivem Luky začíná Vaska snít o svobodném životě na Sibiři. A myslí si, že sňatkem s Natašou dostane, co chce. Ale nakonec, když zabil Kostyleva, jde do vězení.

Popel. B. G. Dobronravov. 1938

Natasha – 20 let, Vasilisina sestra. Klid, hodná dívka. Je plná vášnivých snů o budoucnosti. Natasha chce opustit úkryt, dostat se z tohoto „dna života“, ale nemůže. Ash miluje Natashu a žádá ji, aby si ji vzala, ale dívka chápe, že z toho nebude nic dobrého. Vaska se totiž ke své sestře choval špatně, což znamená, že on jí může udělat to samé. Nikdy se nevdala, protože... Poté, co zbil svou sestru, skončí v nemocnici a odtud odchází neznámým směrem.

Nasťa je mladá dívka (24 let), která vášnivě touží po něčem velkém, opravdová láska. Je pravda, že její sny vyvolávají zlomyslný výsměch mezi jejím okolím. Dokonce i její partner Baron si z ní dělá legraci. Nasťa trpí svou beznadějí a stále chce jít na konec světa. Tato hrdinka zvolá: „A proč...proč tady žiju...s tebou? Odejdu... půjdu někam... až na konec světa!“ Nastyino chování na konci dramatu je zvláště příznačné. Když slyšela zprávu o Hercově smrti, "pomalu, s očima dokořán, jde ke stolu." Na stole je jediná lampa, která osvětluje přístřešek. Nasťa jde na světlo. Je ohromena novými pocity a myšlenkami, které se jí otevřely, a konečně si uvědomuje potřebu jiného života.

Baron (33 let) – jediná osoba, nemající žádné iluze o osvobození. Ale má nit: "Všechno je minulost!" Když není nic dopředu, tak je alespoň něco za sebou. Baron často připomínal svůj původ ( staré příjmení, domy v Moskvě a Petrohradě, kočáry s erby atd.). Ale Nasťa se mu vysmívá a říká, že nic z toho se nestalo. "Chápeš, jaké to pro člověka je, když mu nevěří?"

Baron je také pojmenován podle svého dřívějšího společenského postavení, který „ne, ne, a ukáže se jako mistr“. Nejslabší z nocovišť strávil celý svůj život převlékáním. Už si ani nepamatuje, jak se dostal mezi trampy. Všichni nocující mluví o baronovi negativně. Ale jako jediný zná genealogii své rodiny. Luka mu říká „rozmazlený baron“ a Nasťa ho nazývá „neentita“. Za půl láhve vodky nabízené Ashem je baron připraven vstát na všechny čtyři a štěkat jako pes. Zároveň si nelze nevšimnout, že to byl baron, kdo přišel s myšlenkou bezcílně promarnit svůj život. Je to on, kdo se ptá: "Ale... proč jsem se narodil... co?" Také chce, byť jen na chvíli, znát svůj účel.

Baron. Herec V.I. 1902

Nasťa. O. L. Knipper. 1902

Andrey Mitrich (40 let) je mechanik, sní o poctivé práci. Více než kdokoli jiný doufá, že z této díry unikne („Dostanu se ven... strhnu si kůži, ale dostanu se ven!“), že to není konec, ale dočasný pád. Klesh si myslí, že po smrti jeho ženy bude jeho život jednodušší. Očekává její smrt jako vysvobození!

V útulku žije teprve šest měsíců a ještě si nezvykl na svou situaci, doufá, že se odtud dostane a svými spolutrpiteli otevřeně pohrdá: „Co je to za lidi? Otrhaná, zlatá společnost... Myslíš, že se odtud nevytrhnu? Počkej chvíli... moje žena zemře.“ Sobecký, zahořklý Kleshch se těší na smrt své ženy, kterou podle Kvashnyi „ubil k smrti“. Je zbaven sebemenšího soucitu se svou umírající životní partnerkou. A ona, navzdory mukám, sní o tom, že bude žít:"No... jen trochu víc... Kéž bych mohl žít... trochu víc! Pokud tam není mouka... tady můžeme být trpěliví... můžeme!“ Kostylev o tom říká a obrací se ke Kleshchovi: „Eh, Andryushka, jsi zlý muž! Tvoje žena vyschla z tvého ničemnosti... nikdo tě nemiluje, nikdo si tě neváží." Odtud příjmení postavy:Klíště je hmyz, který se zavrtává do kůže, pijavice krve.

Anna (30 let) je jeho manželka, těžce nemocná, blízko smrti. Považuje se za nejvíce nešťastnou ženu. Je zdrcená životem, plná utrpení a nikomu k ničemu.

Bylo v minulosti slavný herec, ale brzy se potopil, upil se k smrti a dokonce zapomněl své jméno! Často je pohlcen vzpomínkami na svou minulou slávu. Jeho jediným snem je najít město, o kterém Luke mluvil, kde je bezplatná nemocnice pro alkoholiky. Ostatně stále doufá v návrat na scénu. Ale když se herec dozvěděl, že neexistuje „spravedlivá země“ a že neexistuje nemocnice, spáchá sebevraždu, protože... nemůže snést zhroucení své poslední naděje. Pojmenováno po své předchozí profesi, protože opravdu ztratil své jméno: „Nemám tady jméno... Chápete, jak urážlivé je ztratit jméno? I psi mají přezdívky...“ I tady, v útulku, obývaném těmi nejbarevnějšími, nejbarevnějšími obyvateli, vypadá jako z jiného světa. Herec život vnímá jako přelud: věřil v existenci svobodných nemocnic, věřil ve „spravedlivé město“.

Postava v dramatu M. Gorkého je bývalý herec, ale sluha Melpomene. Přišel do útulku z nějakého zvláštního, jiného světa a v jistém smyslu stojí nad ostatními trampy. Je nadaný a bezpochyby nejvzdělanější a nejkultivovanější ze všech nocleháren, včetně Satina. Navíc je hodný, sympatický, má dobrou chuť. Tento obrázek vysoce ocenil A.P. Čechov.
Herec v podání N. G. Alexandrova. 1924

Kvashnya dává akci první emocionální impuls a způsobuje emocionální kvas v suterénu. Její jméno je odvozeno od slovesa „ferment“, což znamená kvasit. Kvashnya je laskavý, citlivý a není bez smyslu pro soucit. Ale hlavně je to praktické. Právě ona se stává novou majitelkou útulku. Ale slovo „kvashnya“ má jiný význam: fermentované těsto, těsto. Fermentované těsto rychle kyne, nemůžete ho udržet: „Kvashnya s poklicí neudržíte“ ​​(V. Dal), když se Kvashnya ocitla v přístřešku, necítila se „dole“, ale „nahoře“. .“ Rychle se přizpůsobuje okolnostem, „roste“ Z vrcholu své nové pozice začíná Kvashnya tyranizovat své okolí:„Podívej se na mě... břečka! Nezkazit..."

Postava majitele hostelu Kostyleva (54), jednoho z „pánů života“, který je připraven vyždímat i ze svých nešťastných a nemajetných hostů, je hnusná. Majitel útulku Kostylev je bezcenný tvor. To je zjevný pokrytec, své hosty ani tak neutěšuje, jako spíše duchovně ukolébá, když říká, že „v onom světě... se počítá každý náš čin“.

Všichni obyvatelé suterénu se ke Kostylevovi chovají s neskrývaným odporem. Jakmile se majitel objeví v krytu, vytvoří se kolem něj jakási prázdnota, jakési mravní vakuum jako by Kostylev představoval jiný, nižší svět. Jeho religiozita je zástěrka pro prázdnou, chladnou duši, a proto je jeho konec tak absurdní a žalostný.

Pro M. Gorkého je pokrytectví silnějším hříchem než hrubost.

Stejně hnusný je i jehomanželka Vasilisa (26l.) se svou nemravností „nemá duši“, je „chtivá po penězích“.

Hra „Na dně“. Produkce Moskevského uměleckého divadla.

12. Sestavení tabulky. Vztah mezi konfliktem a postavami.

2 . Milostný konflikt vytvořil dvojitý trojúhelník:

Popel, Vasilisa a Kostylev; Ashes, Vasilisa a Natasha. Tyto vztahy ale neovlivňují ostatní postavy, jsou pouze diváky.

Filosofické debaty o pravdě, člověku a jeho důstojnosti.

Nejprve se hádají Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Ash a Baron.

13. Kreativní úkol: "Poznej hrdinu!"

2. „A proč...proč tady žiju...s tebou? Odejdu... půjdu někam... na konec světa!

(Nasťa)

3. "Co bylo, bylo, ale zůstaly jen maličkosti... Všechno zmizelo, zůstal jen jeden nahý muž."

(Bubnov)

4. "Ale... proč jsem se narodil... co?"

(Baron)

5. „Páni! Páni! Tohle – vy jste chytře vymysleli... manžela, to znamená v rakvi, milence – v těžké práci a sebe…“

(Popel)

6. „Neurážej člověka!... A kdybych se urazil jednou a na celý život najednou! co mám dělat? Odpustit? Nic. Nikdo"

(satén)

7. „Podívej se na mě... břečka! Nezkazit..."

(Kvashnya)

8. „No... jen trochu víc... Kéž bych mohl žít... trochu! Pokud tam není mouka...tady můžete být trpěliví...můžete!“

(Anna)

9. „A všichni lidé! Bez ohledu na to, jak předstíráte, bez ohledu na to, jak se kolébáte, pokud jste se narodili jako muž, zemřete jako muž...“

(Luke)

10. „Tady jsem...jednou takhle...ve sklepě...ucpaný...“

(Nataša)

11. "v onom světě...každý čin se počítá"

(Kostylev)

12. „Co je to za lidi? Otrhaná, zlatá společnost... Myslíš, že se odtud nevytrhnu? Počkej chvíli... moje žena zemře"

(Roztoč)

VI . Shrnutí probrané látky.

OTÁZKY:

O čem hra je?

Jaká je hlavní myšlenka Gorkého dramatu?

Proč člověk ztratí své jméno?

Kdo jsou hrdinové hry? Jaké jsou jejich osudy?

Jaký je konflikt hry?

O životě trampů. "Všechno zmizelo, zůstala jen jedna osoba." – O světě, kde není Bůh.

2 . Otázka. Jaká je hlavní myšlenka Gorkého dramatu?

Co je pravda a co je člověk? "Člověče, to zní hrdě!" Jak méně lidí spojené se světem věcí, tak to více lidí. "Muž za tu cenu stojí." Pro co žijí? - Pro lepší muž.

3.Otázka. Proč člověk ztratí své jméno?

Ocitl se na dně života, zemřel, přišel o profesi.

4.Otázka. Kdo jsou hrdinové hry? Jaké jsou jejich osudy?

Satin je opilý podvodník, který tvrdí, že lidé potřebují Pravdu

Luke je tulák. "Ten muž za tu cenu stojí!" "Jak můžeš nevěřit člověku." "Milujte živé"

Zaškrtněte - "Dostanu se ven, až moje žena zemře" - "Všude jsou lidé."

Herec - Sverchkov-Zavolzhsky - ztratil své jméno. Motiv smrti.

5 Otázka. Jaký je konflikt hry?

Konflikt je filozofický. Spor o pravdu a člověka. Spravedlivá země ne na mapě, ale ve vás.

VI. Odraz

– Dnes jsme vy i já přesvědčeni, že každý člověk má pravdu.

Možná jste se ve svém věku ještě nerozhodli, jakých životních zásad se budete v životě držet. pozdější život, ale z nějakého důvodu jsem přesvědčen, že se rozhodnete správně. Díky za práci.

VII. Domácí úkol

– Připravit věcný materiál za třídní esej na téma „Pravda ve hře M. Gorkého „Na dně“.

Literatura:

1. Text hry M. Gorkého „Na dně“.

3.N.V. Egorová. Vývoj založený na lekcích o ruské literatuře dvacátého století. M. "VAKO" 1 hodina 2005 2 hodiny 2016

Aplikace.

Hra "Na dně" Význam jména

Úvaha o pravdě a debata o účelu člověka.

Roztoč

„Není tu žádná práce... žádná síla! To je pravda! Úkryt... není žádný přístřešek! Musíš dýchat...tady to je, pravda!“

Anna

“Nepamatuji si, kdy jsem byl sytý... Třásl jsem se o každý kousek chleba... Celý život jsem se třásl... Trápil jsem se... abych nic jiného nesnědl... Všechny svůj život jsem chodil v hadrech... celý svůj nešťastný život...“

Herec (básně Pierra Berangera)

Pánové! Pokud svatá Čest šílence, který přivede svět k pravdě, nebude vědět, jak najít cestu, - lidstvo bude mít zlatý sen...

Luke

Věří, že člověk pravdu nepotřebuje. Pro člověka je nejdůležitější útěcha, nebo dokonce klam – „zlatý sen“ (pravá pravda života, protože je příliš krutá, „bolest pro lidi“), člověk musí umět litovat člověk, zvláště když je to pro něj těžké, že mu člověk potřebuje přinést soucit.

satén

Výzvy, abyste otevřeli oči pro životní rozpory a problémy. Podle hrdiny je třeba žít přítomností, střízlivě posuzovat realitu, ale zároveň se snem o budoucnosti, vycházejícím ze současnosti, bez odtržení od skutečného života. A toto je skutečná Pravda, "Člověk je pravda!" Všechno je v člověku, všechno je pro člověka! Existuje jen člověk, vše ostatní je dílem jeho rukou a jeho mozku! Člověk! To je skvělé! To zní... hrdě!“ "Lži jsou náboženstvím otroků a pánů... Pravda je bohem svobodného člověka!"

Jde o to ne o konkrétním člověku, nyní utlačovaném potřebou a útlakem, ale o člověku obecně. Tohle je ono filozofický pohled pro život.

V roce 1902 napsal velký ruský spisovatel M. Gorkij hru „V dolních hlubinách“. Autor v ní nastolil otázku, která zůstává aktuální dodnes – jde o otázku svobody a účelu člověka. M. Gorkij dobře znal život nižších vrstev společnosti a pohled na utrpení a bezpráví v něm vzbuzoval pocit akutního odmítání reality. Celý život hledal obraz ideálního Muže, obraz Hrdiny. Na své otázky se snažil najít odpovědi v literatuře, filozofii, historii i v životě. Gorkij řekl, že hledal hrdinu, „kde obvykle nejsou žádní lidé“. Ve hře „Na dně“ autor ukázal životní styl a myšlení právě těch lidí, kteří jsou již považováni za ztracené, pro společnost neužitečné. Autor mnohokrát změnil název hry: „Dno“, „Bez slunce“, „Nochlezhka“. Všichni jsou neradostní a smutní. I když to jinak nejde: obsah hry vyžaduje tmavé barvy. V roce 1901 spisovatel o své hře řekl: „Bude to děsivé...“
Hra je svým obsahem značně nejednoznačná, ale její hlavní smysl nelze zkreslit ani nepochopit.
Podle literární žánr Hra „Na dně“ je drama. Drama se vyznačuje akcí řízenou zápletkou a konflikty. Dílo podle mého názoru jasně identifikuje dva dramatické principy: sociální a filozofický.
Už její název „Na dně“ vypovídá o přítomnosti sociálního konfliktu ve hře. Scénická režie umístěná na začátku prvního dějství vytváří depresivní obraz přístřešku. „Suterén podobný jeskyni. Strop je těžký, kamenné klenby, zakouřený, s rozpadající se omítkou... Všude podél stěn jsou palandy.“ Obraz není příjemný - tmavý, špinavý, studený. Následují popisy obyvatel útulku, respektive popisy jejich povolání. co dělají? Nastya čte, Bubnov a Kleshch jsou zaneprázdněni svou prací. Zdá se, že pracují neochotně, z nudy, bez nadšení. Všichni jsou ubozí, ubozí, ubozí tvorové žijící ve špinavé díře. Ve hře je i jiný typ lidí: Kostylev, majitel útulku, a jeho žena Vasilisa. Podle mého názoru spočívá sociální konflikt ve hře v tom, že obyvatelé útulku mají pocit, že žijí „na dně“, že jsou odříznuti od světa, že jen existují. Všichni mají vytoužený cíl (např. Herec se chce vrátit na jeviště), mají svůj vlastní sen. Hledají v sobě sílu, aby se postavili této ošklivé realitě. A pro Gorkého je úžasná samotná touha po tom nejlepším, po Krásce.
Všichni tito lidé jsou v hrozných podmínkách. Jsou nemocní, špatně oblečení a často hladoví. Když mají peníze, hned se v útulku pořádají oslavy. Snaží se tedy přehlušit bolest v sobě, zapomenout na sebe, nevzpomenout si na své ubohé postavení „bývalých lidí“.
Zajímavé je, jak autor na začátku hry popisuje činnost svých postav. Kvashnya se dál dohaduje s Kleshchem, baron se Nastyi obvykle vysmívá, Anna sténá „každý den...“. Vše pokračuje, to vše trvá již několik dní. A lidé si postupně přestávají všímat. Mimochodem, chybí vypravěčský začátek charakteristický rys dramata. Když posloucháte vyjádření těchto lidí, je zarážející, že všichni prakticky nereagují na komentáře ostatních, mluví všichni současně. Jsou odděleny pod jednou střechou. Obyvatelé útulku jsou podle mě unavení, unavení realitou, která je obklopuje. Ne nadarmo Bubnov říká: „Ale nitě jsou shnilé...“.
V takové sociální podmínky, do kterého jsou tito lidé umístěni, je obnažena podstata člověka. Bubnov poznamenává: "Bez ohledu na to, jak se namalujete navenek, všechno bude vymazáno." Z obyvatel útulku se stávají, jak se autor domnívá, „filosofové proti své vůli“. Život je nutí přemýšlet o univerzálních lidských pojmech svědomí, práce, pravda.
Hra nejjasněji kontrastuje dvě filozofie: Luke a Satine. Satin říká: „Co je pravda?... Člověk je pravda!... Pravda je Bůh svobodný člověk!" Pro tuláka Luka je taková „pravda“ nepřijatelná. Věří, že člověk by měl slyšet, co mu udělá lépe a klidnější, a že pro dobro člověka lze lhát. Zajímavé jsou i pohledy ostatních obyvatel. Například Kleshch věří: "... Je nemožné žít... Tady to je - pravda!... Sakra!"
Lukovo a Satinovo hodnocení reality se výrazně liší. Luke oživuje plovoucí domy nového ducha- duch naděje. S jeho vzhledem něco ožije – a lidé začnou častěji mluvit o svých snech a plánech. Herec je nadšený z myšlenky najít nemocnici a zotavit se z alkoholismu, Vaska Pepel se chystá s Natašou na Sibiř. Luke je vždy připraven utěšit a dát naději. Tulák věřil, že se člověk musí smířit s realitou a dívat se na to, co se kolem něj děje, v klidu. Lukáš káže možnost „přizpůsobit se“ životu, nevšímat si jeho skutečných obtíží a vlastních chyb: „To je pravda, ne vždy za to může nemoc člověka...ne vždy se dá vyléčit duši pravdou.. .“
Satin má úplně jinou filozofii. Je připraven odhalit neřesti okolní realitu. Satin ve svém monologu říká: „Člověče! To je skvělé! Zní to... hrdě! Člověk! Musíme respektovat osobu! Nelituj... Neponižuj ho lítostí... musíš ho respektovat!“ Ale podle mého názoru je třeba respektovat člověka, který pracuje. A obyvatelé útulku jako by měli pocit, že nemají šanci se z této chudoby dostat. To je důvod, proč jsou tak přitahováni k láskyplnému Lukovi. Tulák překvapivě přesně hledá něco skrytého v myslích těchto lidí a maluje tyto myšlenky a naděje do jasných, duhově zbarvených proudů.
Bohužel v podmínkách, ve kterých Satin, Kleshch a další obyvatelé „zdola“ žijí, má takový kontrast mezi iluzemi a realitou smutný výsledek. V lidech se probouzí otázka: jak a čím žít? A v tu chvíli Luka zmizí... Není připraven a ani nechce. odpovědět na tuto otázku.
Pochopení pravdy obyvatele útulku fascinuje. Satén se vyznačuje největší vyspělostí úsudku. Bez odpuštění „lží z lítosti“ se Satin poprvé probouzí k vědomí potřeby zlepšit svět.
Neslučitelnost iluzí a reality se pro tyto lidi ukazuje jako velmi bolestivá. Herec končí svůj život, Tatar se odmítá modlit k Bohu... Smrt Herce je krokem člověka, který si nedokázal uvědomit skutečnou pravdu.
Ve čtvrtém dějství se určuje pohyb dramatu: v ospalé duši „flopshouse“ se probouzí život. Lidé jsou schopni se navzájem cítit, slyšet a vcítit se.
Střet názorů mezi Satinem a Lukem s největší pravděpodobností nelze nazvat konfliktem. Probíhají paralelně. Podle mého názoru, pokud spojíte obviňující charakter Satina a lítost nad Lukovým lidem, dostanete to samé ideální muž, schopný oživit život v útulku.
Ale takový člověk neexistuje – a život v útulku zůstává stejný. Vzhledově stejné. Uvnitř nastává jakýsi zlom – lidé začínají více přemýšlet o smyslu a účelu života.
Hra „Na dně“ as dramatické dílo inherentní konflikty, které odrážejí univerzální lidské rozpory: rozpory v názorech na život, v životním stylu.
Drama jako literární žánr zobrazuje člověka v akutním konfliktu, nikoli však beznadějných situacích. Konflikty hry skutečně nejsou beznadějné – vždyť (podle autorova plánu) stále vítězí aktivní princip, postoj ke světu.
M. Gorkij, spisovatel s úžasným talentem, ztělesnil kolizi ve hře „V hlubinách“ různé pohledy na bytí a vědomí. Proto lze tuto hru nazvat sociálně-filozofickým dramatem.
M. Gorkij ve svých dílech často odhaloval nejen každodenní život lidí, ale i psychologické procesy probíhající v jejich myslích. Ve hře „Na dně“ autor ukázal, že blízkost lidí přivedených k životu v chudobě s kazatelem trpělivého čekání na „lepšího muže“ nutně vede k obratu v povědomí lidí. V noclehárnách zachytil M. Gorkij první, nesmělé probuzení lidská duše- to nejkrásnější pro spisovatele.

Text eseje:

Všechno je v člověku, všechno je pro člověka! Pouze člověk existuje; vše ostatní je dílem jeho rukou a jeho mozku!
M. Gorkij. Na dně
Gorkého hra „Na dolních hlubinách“ nejenže už zhruba sto let neopustila jeviště tuzemských divadel, ale obešla i největší divadla světa. Na dnes vzrušuje mysl i srdce čtenářů i diváků, vzniká stále více nových interpretací obrazů (zejména Lukáše). To vše nasvědčuje tomu, že M. Gorkij se dokázal nejen neotřelým, pravdivým pohledem podívat na tuláky lidí, kteří klesli do samé špíny, „na dno“ života, vymazaného z aktivní život společnost „bývalých lidí“, vyděděnců. Dramatik ale zároveň ostře nastoluje a snaží se vyřešit závažné otázky, které znepokojovaly a znepokojovat budou každou novou generaci, celé myslící lidstvo: co je člověk? Co je pravda a v jaké podobě ji lidé potřebují? Existuje objektivní svět nebo „to, v co věříte, je to, co je“? a hlavně, jaký je tento svět a dá se změnit?
Ve hře se setkáváme s lidmi, kteří jsou ve společnosti zbytečnými vyvrheli, ale právě oni se zajímají o otázky o místě člověka ve světě kolem něj. Hrdinové hry si nejsou podobní ani svými názory, ani myšlenkami, ani životními principy, ani způsobem života jako takového. Jediné, co mají společné, je to, že jsou nadbytečné. A přitom téměř každý z obyvatel útulku je nositelem určitého filozofického konceptu, na kterém se snaží stavět svůj život.
Bubnov věří, že svět je odporný a špinavý, žádný neexistuje dobří lidé, jen to předstírám, maluji se, ale „ať se namalujete navenek jakkoli, všechno bude vymazáno“.
Klesch je zahořklý na lidi, krutý ke své ženě Anně, ale věří, že tvrdá, vyčerpávající, ale poctivá práce ho může vrátit do „skutečného“ života: „Jsem pracující člověk... stydím se na ně dívat. .. Jsem s Pracuji roky... Myslíš, že se odtud nedostanu... Dostanu se ven... Strhnu si kůži, ale dostanu se ven? .“
Herec, který se opil a ztratil své jméno, doufá, že se mu jeho dar vrátí: „...hlavní je talent... A talent je víra v sebe, ve svou sílu.“
Nasťa, žena, která prodává své tělo, sní o opravdové, vznešené lásce, která je v reálném životě nedosažitelná.
Ostrý filozof Satin má opačný názor než Kleshch: „Proč být šťastný? Připadá mu nesmyslné celý život se točit na kole: jídlo je práce. Satin napsal závěrečný monolog hry, povznášející člověka: „Člověk je svobodný... za všechno platí sám: za víru, za nevíru, za lásku, za inteligenci... Člověk je pravda!“
Obyvatelé krytu, shromážděni ve stísněné místnosti, jsou na začátku hry k sobě lhostejní, slyší jen sami sebe, i když všichni spolu mluví. Ale zásadní změny v vnitřní stav hrdinové začínají zjevením Luka staršího poutníka, který dokázal toto ospalé království probudit, utěšit a povzbudit mnohé, vštípit či podpořit naději, ale zároveň byl příčinou mnoha tragédií. Lukova hlavní touha: "Chci rozumět lidským záležitostem." A skutečně velmi brzy pochopí všechny obyvatele krytu. Na jedné straně má Luka nekonečnou víru v lidi a věří, že změnit život je pro textaře snazší; Ale zásada „v co věříš, to je“ nutí člověka vyrovnat se s chudobou, nevědomostí, nespravedlností a nebojovat za lepší život.
Otázky, které M. Gorkij klade ve hře „V dolních hlubinách“, jsou nadčasové, objevují se v myslích lidí různé éry, věky, náboženství. Právě lyrika hry vzbuzuje u našich současníků velký zájem a pomáhá jim porozumět sobě a problémům své doby.

Práva na esej M. Gorkého „Na hlubinách“ jako sociální a filozofické drama patří jejímu autorovi. Při citování materiálu musíte uvést hypertextový odkaz na

// / Hra „Na dně“ jako sociálně-filozofické drama

V kreativní práce M. Gorkij "" nastolil poměrně naléhavou otázku, která je dnes často kladena. Autor se zamýšlí nad tím, co je povolání člověka, jak se projevuje osobní svoboda? A ve své hře se na ni M. Gorkij snaží najít odpověď.

Docela znal nižší vrstvu společnosti, viděl, jak žili chudí, jak existovali lidé, kteří byli dávno zapomenuti. Proto jsou právě takoví hrdinové s ztracené osudy a jsou čtenáři představeny ve hře „Na dně“. Lze jej vymezit pouze k jednomu literárnímu žánru – dramatu. V textu hry jsme seznámeni tragické osudy lidé, kteří žili neradostné a ponuré životy.

Sociální problém, který tehdy ve společnosti triumfoval, prostupoval celou prací, od začátku až do konce. Už jen název „Na dně“ napovídá, že se budeme bavit o těch lidech, kteří spadli hluboko do díry, ze které je dost těžké se dostat ven.

Popis budov, domů a úkrytů, ve kterých hrdinové žijí, je děsivý a naskakuje vám husí kůže po zádech. Všechno se hroutí, špína a pavučiny zaplňují pokoje. Obyvatelé útulku jsou špatně oblečení, ve většině případů hladoví a nemocní. Každý z nich má samozřejmě svůj světlý sen, ale má k němu velmi daleko, prakticky není skutečný. Sociální postavení, chudoba a bída dávají jasně najevo, že hrdinové jsou v hrozných podmínkách, prakticky rezignovali na svůj osud a mohou myslet jen na dobro.

V textu hry jsou nám představeny dvě filozofické myšlenky. Tulák Lukáš hlásá radostné myšlenky, které by měly člověka vrátit k životu, a Satin říká, že člověka nemá litovat, protože tím poníží jeho důstojnost.

Lukova sladká slova samozřejmě přitahují téměř všechny obyvatele útulku. Koneckonců, jejich život se skládá z naprosté hrůzy. Ale realita a fiktivní iluze nejsou srovnatelné. Po uvěření lži se totiž mnoha postavám zlomí život. M. Gorkij nám odkrývá obraz hrozné každodennosti nižší vrstvy obyvatelstva. Lukášovy filozofické pokyny je nezachrání společenské postavení. Kvůli své slabé povaze spáchají postavy ve hře sebevraždu a jsou poslány na těžké práce na Sibiř. Na oživení totiž nemají sílu.

Autor se ve své tvůrčí práci snaží srovnávat různé názory, různé pohledy na svět hrdinů a uvědomit si realitu, která je obklopuje. Hru „Na dně“ lze proto bezpečně klasifikovat jako sociální a filozofické drama, které zvedá doutnající problémy na vrchol, aby je každý viděl.