Proč je Rudolf Laban jednou z nejvýraznějších postav moderního tance? Analýza pohybu Rudolfa labanuse.

základy taotatichy atd.

Analýza pohybu se podle R. Labana (1.MA, 1.aban Motesheng Apa1uv(v) v tomto případě stává taktickým (více diferencovaným, situačním) způsobem popisu, v závislosti na povaze pohybu a cílech. lze použít různé parametry, omezte se pouze na jeden nebo si jich vezměte několik.

Podívejme se podrobněji na ustanovení, o která se opíral R. Laban, a historické souvislosti jeho práce. Vycházíme přitom z výzkumu J. Hodgsona a vybíráme z 1.MA ta ustanovení, která jsou pro nás zajímavá v kontextu ITDT.

Rudolf von Laban (1879 - 1958) - český choreograf, tanečník a pedagog, který spolupracoval s hvězdami moderního evropského tance. Studoval proces pohybu nejen v tanci (lidovém i moderním), ale také ve vojenských záležitostech, na tovární montážní lince i v běžném životě. R. Laban zakládal taneční školy v mnoha částech Evropy, organizoval velké „taneční sbory“ a hodně se zasloužil o rozvoj systematického studia pohybu (Nog)yvop, 2001. Studiem základních principů pohybového procesu vyvinul R. Laban celosvětově uznávaný systém záznamu prvků pohybu, který hraje stejnou roli jako partitura v hudbě. Vytvořil také systém analýzy pohybu, který nese jeho jméno – Labanova analýza.

R. Laban byl obráncem a šiřitelem tance jako zdravého kontrastu k nesmyslným fyzickým omezením průmyslové společnosti, a přestože sám taneční terapii nepraktikoval, těžil z toho velký vliv pro rozvoj TDT ve světě.

V USA dílo R. Labana představil I. Bartenieff, tanečník, který emigroval z Evropy a začal pracovat jako fyzioterapeut v USA. Laban-Bartenieff Center for Movement Research v New Yorku je přední centrum pro pohybová studia. I. Bartenieff přispěla k integraci pohybové analýzy R. Labana a taneční terapie prostřednictvím spolupráce s průkopnickými tanečními terapeuty v Psychiatrickém centru Bronx v 60. letech 20. století. (viz Vshtep!e(uy).echbv, 1980). Zvláště zajímavá je spolupráce I. Bartenieffa s dětským psychiatrem J. Kestenbergem (Kevrenber, 1975). Před jejich odchodem do USA ve 30. letech spolupracoval J. Kestenberg s M. Mahlerem ve Vídni. Později se setkala v Londýně s Annou Freud, která pokračovala v práci svého otce Sigmunda Freuda, práci s dětmi a studiu rozvoje ega.

Zde jsou některá ustanovení analýzy pohybu:

NÁSTROJE PRO VÝZKUM POHYBU

Pozorování pohybu. R. Laban měl přirozenou tendenci pozorovat pohyb, nejspíš, jak již bylo zmíněno, kvůli bdělosti mysli i těla a osamělosti v raný věk. Vliv mělo i to, že měl možnost cestovat, to mu dalo příležitost udělat mnoho úžasných objevů a hodně zažít.

KAPITOLA H. INTEGRAČNÍ TANDEVALOVÁ MOTOTERAPIE (ITMT)

Naučte se vidět a všímat si pohybů, počínaje celkový dojem a až nejmenší detaily, je důležitým začátkem každého hluboký výzkum. Vedení poznámek výrazně napomáhá procesu pozorování a iniciuje povědomí o základní povaze pohybu.

Ayaalnz dvyavseiii. Stejně jako se trénujeme v pozorování pohybu, okamžitě vyvstává otázka: co přesně se pohybuje? Začínáme rozlišovat končetiny zapojené do pohybu. Diferenciace aspektů pohybu pomáhá v jemnějším pozorování a vytváří jinou kvalitu uvědomění a vnímání. V této analýze pomáhají další vzory R. Labana.

Paměť motoru. Většina lidí je schopna znovu vytvořit situace a události, zvuky, hlasy a intonace, ale jen málokdo si snadno zapamatuje pohyby. Vizuální pozorování a analýza jsou klíčem k rozvoji motorické paměti. Je velmi důležité rozvíjet tuto dovednost, aby se rozvinula schopnost porozumět významu pohybu.

Motorická představivost. Klíč k dobré motorické představivosti spočívá v rozvoji bystrého pozorování při prožívání pohybu. Jakmile pohybové obrazy začnou přicházet přirozeně, mohou se objevit další asociace a všechny dohromady činí začátek pohybu vynalézavějším. Jeden obraz se propojuje s druhým a podněcuje další nápady v jediném tvůrčím procesu.

MYŠLENÍ Z HLEDISKA POHYBU

Zkoumání pohybu vede k vjemům, které lépe reagují na všechny druhy pohybu, které se kolem nás vyskytují. R. Laban zdůrazňoval důležitost pohledu na práci a odpočinek, akci a tanec z hlediska pohybu. Pozorování aktivity je docela snadné, ale důležitější je zaměřit se na pohyby, které tuto aktivitu vytvářejí. Je to jako bychom viděli dřevo, když se díváme na stromy. Jakmile začneme uvažovat v pojmech pohybu, můžeme pozorovat vzorce a jasněji pochopit jejich podstatu a důsledky.

SÍLA A POTENCIÁL POHYBU

Jedna z prvních věcí, která na R. Labana při pozorování hnutí zapůsobila, byla síla a význam vlivu hnutí. Byl svědkem válečných tanců některých kmenů, kde si všiml, jak se účastníci před skutečnou bitvou dostávají do stavu agrese, a pozoroval tanec dervišů, jejichž zběsilé střídání je přivádí do stavu náboženské extáze. V tomto hypnotickém stavu často bez následků dokážou ustát bolest propichováním těla jehlami a hřebíky. R. Laban se dozvěděl, že pohyb může mít neočekávané účinky na průtok krve a krevní oběh.

Dnešní moderní tanec je nesmírně rozmanitý. Děkuju Rudolf Laban, choreograf, badatel a teoretik, který na počátku 20. století působil v Německu. Nyní i my můžeme pouze díky němu. Zároveň je těžké zvenčí pochopit, co přesně Laban udělal. Měl mnoho škol, ale žádný styl nevymyslel. Byl tanečníkem, ale nezanechal po sobě žádné dílo. Jeho díla byla zakázána, ale byla zcela apolitická. Vystudoval architekturu, ale vychoval taneční hvězdy Mary Wigmanová A Kurt Joss. Jméno Laban je silně spojeno s rámem obrovského mnohostěnu, ve kterém se pohybují lidé. A matoucí znaky jsou systém záznamu pohybu.

Zeptali jsme se Hilary Bryan, co znamenají, co je podstatou práce Rudolfa Labana a proč je stále aktuální. Hilary je americká tanečnice a choreografka, certifikovaná instruktorka pohybové analýzy Labana, která přijela do Kyjeva na pozvání Ruban Production ITP Ltd. Balletristic řekla, jak systém vznikl a proč jej používají i golfisté a stavební dělníci. Jak vám Laban pomůže vytvořit choreografii a najít vaši individuální styl v tanci.

Při pohledu na Hilary je těžké nevěřit jeho příspěvku. Při hovoru je neustále v pohybu. Aby svůj názor prosadil, možná ve věku, který ještě není baletní, může nenuceně předvést klasické grand rond de jambe. A v jejím podání působí velmi zvláštně – lehce, živě a naprosto přirozeně.

Laban řekl, že život je nedokončená symfonie. A jeho systém analýzy pohybu není uzavřený, stále se vyvíjí. Mění se stejně jako například jazyk: když se ve světě děje něco nového, objevují se slova, která to popisují. Labanův systém se tak postupem času stává rozsáhlejším a podrobnějším. Je živý a používá se v mnoha oblastech.

Laban vždy jednal se svými studenty jako s kolegy. Nejenže je učil, ale společně rozvíjeli nápady. A díky tomu vytvořili arzenál nástrojů, které lze vytáhnout do světa a rozvíjet v dalších spolupracích.

Jak vznikl systém Laban?

Těžko říci, kde má labanský systém své kořeny. Začal v době, kdy každý experimentoval. Mnoho věcí vzniklo spontánně. Loy Fuller prozkoumala pohyb, světlo a technické inovace. Dalcroze - hudba a rytmus prostřednictvím pohybu. Objevilo se mnoho děl souvisejících s tónem těla, jeho vnitřní techniky, výraz. Gymnastika se rozvinula. A Laban byl součástí toho všeho.

Teprve koncem 20. let se začaly oddělovat trendy a styly: etnický tanec, moderní, volný tanec, balet. Ale všichni se navzájem ovlivňovali. Později se dokonce objevil zvláště jasný rozdíl mezi baletem a modernou. Na začátku století se balet zajímal o experimenty: Cecchetti například učil Pavlovu naproti obrovskému portrétu Isadory Duncanové.

Sám Lában měl největší zájem o volno výrazový tanec, neboť se zabýval individualitou člověka. Nešlo mu o styl, ale o řeč pohybů a pochopení toho, jak na ně tělo reaguje. Labanský tanec není normativní, nikomu neříká, jak se má pohybovat. Klade si otázku: co se stane, když se pohnete?

Proč Laban přišel se svým systémem?

Jedním z jeho cílů je pomoci lidem dostat se zpět do svého těla. Rudolf Laban žil na sklonku průmyslové revoluce, kdy se mnozí stěhovali do měst a byli svíráni jejich hranicemi. Musím říci, že se lidé stále ptají: jak pomoci tělu cítit se naživu? Někdo chodí na jógu, jiný si koupí kolo a jezdí o víkendech. Laban se snažil osvítit tělo a inspirovat lidi, aby jeho prostřednictvím vyjádřili svou individualitu.

Jeho dalším cílem je porozumět tomu, jak pohyb funguje, a dát ho do souvislostí. slovesný tvar. Hudba má teorii, literatura má teorii, výtvarné umění má teorii. Teorie je soubor nástrojů, pomocí kterých mohou lidé komunikovat o konkrétních tématech. Jak ale můžeme mluvit o pohybu?

Ve snaze dosáhnout svého cíle učil své studenty dlouhé hodiny. Někdy byl celý den věnován jednomu pohybu: pochopit, co se s člověkem děje, když ho vykonává. Toto je výzkum. Přemýšlejte například o pohybu dolů a nahoru. Jak se cítí vaše tělo? Nebo něco složitějšího: jak se tělo otevírá a zavírá? A když to zkombinujete: co budete cítit, když se zavřete a přesunete se dolů? V důsledku toho si Laban vyvinul celou slovní zásobu, aby mohl mluvit o tom, jak se tělo mění a pohybuje v prostoru.

Architektonické myšlení

Než se začal věnovat pohybu, studoval design a architekturu na Ecole des Beaux-Arts v Paříži. Jednoho dne dostal za úkol navrhnout divadlo a Laban začal spolupracovat s herci, aby pro ně vytvořil prostor. Zajímalo ho, co potřebují, a vážně přemýšlel o vztahu mezi umělci a prostorem. Opravdu měl architektonické myšlení. Přemýšlel o tom, jak může lidské tělo zkoumat geometrické tvary: krychle, osmistěn, dvacetistěn, a viděl v tom nové možnosti.

Myslím, že architektura je expresivní. Každá místnost, do které vstoupíme, promítá pohyb našeho těla. Například místnost s vysokým či nízkým stropem nebo průchod širokými či úzkými dveřmi – v každém případě se cítíme jinak a tělo jinak reaguje. Vnímání prostoru ale můžeme ovlivnit i svými pohyby. Předpokládejme, že díky jednomu záměru posunout se nahoru můžeme prostor cítit jinak – bude se nám zdát větší. Neodděluji výraz a pohyb, všechno je jedno.

Labanův dvacetistěn

Laban postavil svůj slavný mnohostěn právě proto, aby ukázal, jak lidské tělo existuje ve 3-rozměrném prostoru. Je to jako Da Vinciho Vitruvian Man, ale v rozšířené podobě. Dvacetistěn jsou 3 spojené zlaté obdélníky. 12 rohů. Jedna rovina je vertikální (zodpovědná za pohyb nahoru-dolů), druhá je vodorovná (zprava-vlevo), třetí ji protíná a udává směr tam a zpět.

Dvacetistěn pomáhá orientovat tělo v prostoru. Je to užitečné jako diagnostický a praktický nástroj: mohu například pochopit, jak interagovat s prostorem kolem mě. Mohu si hrát s těmito 12 body a najednou zjistím, že některé z nich vůbec nepoužívám. Ale proč ne? Proč omezovat své tělo místo rozšiřování jeho schopností?

Někdy lidé vnímají protínající se příčky dvacetistěnu jako klec. Jdou dovnitř a cítí se omezeni těmito 12 body. Ale to není myšlenka. Dvacetistěn není seznam pravidel, ale model, pomocí kterého lze objevit nové možnosti. V životě nepoužíváme všech 12 bodů. Ale například v představení stojí za to je použít, vyjádřit něco s partnerem, publikem. Omezovat se není kreativní.

Stává se to jinak. Jednou jsem na uměleckém festivalu postavil dvacetistěn a lidé, kteří do něj vstoupili, měli pocit, že se úžasně hodí k jejich tělu. Cítili se v něm pohodlně a velmi klidně. Dávalo to pocit rovnováhy a klidu. Jeden z Labanových bývalých studentů stále praktikuje meditaci podle tohoto modelu a provádí nejzákladnější pohyby: nahoru a dolů, tam a zpět, doleva a doprava. Lidé používají dvacetistěn k různým účelům.

Labanovy školy

Navzdory tomu, že Rudolf Laban se o pravidla nezajímal, měl školy ve všech větších městech Německa. Studenti dokonce dostali diplomy. Ve školách se ale učily principy pohybu, proporcí, myšlení a ne věci, které je třeba opakovat. Labanova metoda je o použití výrazu a představivosti v tom, co děláte.

S Labanem se skvěle spolupracovalo velký počet lidé. Vytvořil velké akce, aby lidé z různá města mohli se setkávat, sdílet nápady a pracovat. Skupinové hnutí tehdy zajímalo národní socialisty. Nacistická strana si myslela, že by mohli použít Labanovo dílo, ale když se ponořili hlouběji, uvědomili si, že to není vůbec to, co potřebují. Goebbels se zúčastnil zkoušky a další den byly školy zavřené. Nacisté špatně pochopili aspekt skupinového pohybu. Chtěli uniformu a bylo to o individualitě.

Co je podstatou Labanova systému?

Labanův systém je velmi rozsáhlý. Prostor je pouze jednou z jeho částí. Další je například dynamika pohybu. Jde o lehkost, sílu, jak využíváme napětí a čas a pohyblivost našich svalů. Třetí je o těle samotném: jak je strukturováno? Tento systém se často používá ve fyzikální terapii. Pohybová produktivita: Co se děje? O svém těle můžeme mluvit jako o amébě, která neustále mění svůj tvar. A pak můžeme tyto systémy kombinovat v libovolném pořadí. Tady jsme. Sedíme – to je produktivita pohybu. Sedíme tváří v tvář. Sedíme na střední úrovni. Využíváme prostor před námi. To už je popis prostoru. Můžete analyzovat, jak energie a dynamika mění samotný pohyb: pomalu jsem dal telefonní sluchátko nebo ji opustím - je to velký rozdíl.

Labanův systém se mi zdá nejsložitější ze všech, které se ve 20. století vyvinuly. Mnoho západních systémů nebere v úvahu určité aspekty: prostor nebo například dynamiku. Těžko tedy říci, zda jeho díla mají plnohodnotné obdoby.

Kdo bude mít prospěch z Labanových zjištění?

Jeho nástroje lze použít všude. Jak v tanci, tak ve způsobu, jakým řídíme auto. Choreografové mohou Labanův systém využívat tolika různými způsoby, že si je všechny ani nedokážu představit. Mnoho choreografických programů ve Spojených státech vyžaduje, aby byl Laban studován. Jeho systém vám umožňuje analyzovat vaši práci zvenčí. Je jedno, o co jde. Můžete se na to dívat jako na rám a pochopit, co v něm chybí. Například: „Celý kus jsem inscenoval na přízemní úrovni. Ale možná bych měl přidat něco na jiné úrovni."

Jednoduše můžete vytvářet díla na základě jednoho nebo více nápadů ze systému. Improvizujte s vlastní vahou, vymyslete duet v tangu s využitím nových bodů v prostoru. Rozvíjejte své jedinečný styl pohyby, dokonce i v baletu, dokonce i ve stepu.

Lidé, kteří nejsou spojeni s tancem, mají stejná těla. Komunikují s ostatními a mají různé úrovně vyjadřování. A systém Laban není o tanci, ale o pohybu. Znám například ženu v Seattlu, která vydělává spoustu peněz prací s golfisty pomocí systému Laban. Vydává se za pohybovou trenérku a učí je, jak správně mávat holí. Zvažte prostor, napětí, uzemnění těla, umístění nohou, spojení se středem v těle. Systém vám pomůže efektivně se pohybovat.

Tuto praxi jsem například použil u kancelářských pracovníků. Lidé většinou sedí u stolu a nepoužívají nohy. A zraní se. V tomto kontextu lze aplikovat Labanovy principy. Měl jsem klienta se zraněním ramene – stavebního dělníka, který pracoval s kladivem. Ukázal mi, jak se pohybuje, a zjistili jsme, že ztratil kontakt se středem v těle. A to je zdroj síly v pohybu. Ukázalo se, že rameno bylo namáháno navíc. Kladivem nelze jen tak bít, je třeba počítat s jeho hmotností. Stručně řečeno, prostřednictvím systému Laban lze sledovat jakýkoli pohyb. Sám jsem s jeho pomocí například vyléčil několik chronických zranění.

Povolení k pohybu

Nejvíce mě uspokojí, když vím, že mohu pomoci lidem znovu se spojit se svým tělem. Vraťte jim jejich těla. Měli je v dětství, ale pak šli do školy a někdo řekl: v klidu sedět, ruce v bok. Nyní lidé potřebují povolení k naslouchání svému tělu, což je zvláštní kontext. Někdo proto chodí do posilovny, jiný chodí v určitou dobu na procházky.

Labanův systém se může zdát divný, pouze pokud o tom takto přemýšlíte. Jóga před 40 lety také připadala všem divná, ale co teď? Vše záleží na kontextu a na tom, co společnost rozhodne, je zvláštní.

Na rozdíl od mnoha tanečních reformátorů, kteří se spontánně bouřili proti klasickému kánonu, svůj odpor teoreticky zdůvodnil – ale nakonec klasický balet Měl bych mu být vděčný za světoznámý systém záznamu pohybů, zvaný na jeho počest labannotace.

Rudolf Laban se narodil 15. prosince 1879 v Bratislavě. Jeho skutečné jméno- Varaljash. V mládí cestoval po Severní Americe a na Středním východě se svým otcem, který byl vojákem a často měnil stanoviště. Díky těmto výletům Laban studoval slovanskou a východní kulturu. Jeho pozorování různých kultur a tanců vytvořilo základ pro jeho další tvorbu.

V letech 1900 až 1907 studoval na Škole výtvarných umění v Paříži. Zatímco tam, začal se zajímat o design, drama a tanec. Se svým souborem vystupoval na Montmartru a v Moulin Rouge pod uměleckým jménem „Attila de Varaldja“ (odvozeno z maďarského názvu).

V letech 1905 až 1910 Laban studoval historické tance, rituály a tradice spojené s hnutím. Labanovy první experimenty s nahráváním tance také nastaly během jeho života v Paříži. Pracoval také na architektuře, scénách a kostýmech pro divadlo. Kromě toho Laban vystupoval jako tanečník v baletních souborech operních domů v Lipsku, Vídni a Drážďanech. V roce 1910 zorganizoval a řídil školu „volného tance“ v Mnichově a poté taneční školy v Curychu, Norimberku, Mannheimu, Hamburku a dalších městech.

Tři roky před první světovou válkou se Laban stal ředitelem letního festivalu „Lago Maggiore“ ve švýcarské vesnici Ascona, kde vedl nezávislou uměleckou komunu. Zde rozvinul myšlenku přirozeného tance, přístupného všem, a začal uvažovat o myšlence stěhování sborů. Prozkoumal taneční drama na rozdíl od tradiční pantomimy a klasického baletu. Zde také zahájil studium v ​​oboru vesmírné formy a harmonie. K realizaci svých nápadů začal také stavět divadlo.

Divadlo ale zničila válka. Laban opustil Asconu a Mnichov, kde se také podílel na zimním uměleckém festivalu, a odešel do Curychu, kde založil vlastní školu. Válka probíhala – a on, skutečný teoretik, se nořil stále hlouběji do studia přirozené podstaty rytmu a harmonie prostoru. Byl reformátorem tance – ale s Duncanem nebo sourozenci Nižinskými má společné to, že stejně jako oni nebyl nebezpečný klasickému baletu. Vytvořil něco, co mohlo víceméně mírumilovně koexistovat s baletem.

Ve 20. letech se kolem Labana sdružili neméně odvážní experimentátoři - Kurt Joss, Mary Wigman, Suzanne Perote, Dusya Berezka. Spolupracovali na velkých letních školách v Mnichově, Vídni a Asconě, dokud nebyl založen první mezinárodní soubor Tanzbuehne Laban (1923–1926) – „divadlo autentického gesta“ nebo „expresivní tanec“.

V letech 1919 až 1923 zakládal Laban školy v Basileji, Stuttgartu, Hamburku, Praze, Budapešti, Záhřebu, Římě, Vídni, Paříži a dalších evropská centra. Každá se jmenovala Laban School a každou vedl zkušený student choreografa. V následujících letech založil mnoho pohyblivých sborů, experimentoval s řečovými sbory a vytvořil hry jako Faust a Prometheus.

Laban přitom pořádal taneční představení, často bez hudební doprovod nebo pod jednou bicí nástroje– „Smrt Agamemnona“ (1924), „Noc“ (1927), „Titan“ (1927); někdy na klasická hudba– například z Gluckovy opery Don Giovanni (1925).

V roce 1926 Laban cestoval po Spojených státech a Mexiku, přednášel v New Yorku, Chicagu, Los Angeles a dalších městech. V roce 1927 založil organizaci pro tanečníky, kteří předtím nic podobného neměli. Jednalo se o nezávislou unii, která sloužila jako normotvorné centrum, v němž se mohly diskutovat o uměleckých a vzdělávacích otázkách. Svaz se zabýval i autorskými právy v oblasti choreografie. A pak vedl Institut choreografie v Berlíně.

V roce 1928 navrhl Rudolf Laban univerzální způsob záznamu tanečních pohybů. Pomocí jednoduchých ikon byl zaznamenáván směr pohybu (tvar ikony), jeho amplituda (stínování) a trvání (velikost ikony). Ikony jsou uspořádány svisle a čtou se zdola nahoru. Tento systém, labanotaci, používají někteří choreografové dodnes.

Koncem roku 1928 vyšla Labanova kniha „Dance Recording“, poté byl jeho systém oficiálně uznán na tanečním kongresu v Essenu a brzy poté byla vytvořena „Dance Recording Society“. Tato společnost vydávala ve Vídni vlastní časopis, který vycházel asi čtyři roky.

V roce 1929 Laban uspořádal obrovskou přehlídku řemesel a cechů, které se zúčastnilo 10 000 umělců, včetně 2 500 tanečníků. V té době také vytvořil pohybový sbor pro 500 lidí pro festival v Mannheimu a dělal své první experimenty se zvukovými stopami pro taneční filmy. V roce 1930 se Laban přestěhoval do Berlína a stal se ředitelem jevištního hnutí pro United Divadelní unie Německo.

Po nástupu Hitlera k moci upadlo Labanovo učení v nemilost, protože bylo příliš univerzální a nebylo čistě nacionalistické. V roce 1936 připravil Laban představení pod pod širým nebem, jeho části byly předtočeny a rozeslány 60 zúčastněným sborům v různých městech, aby se mohl konat současně po celé zemi. Goebbels se zúčastnil generální zkoušky a řekl: „V Německu je potřeba pouze jeden pohyb – nacistický pozdrav. V důsledku toho bylo představení zakázáno a Labanovo působení v Německu skončilo.

Odjel do Paříže, přednášel na Sorbonně a na Mezinárodním kongresu estetiky.

Začátkem roku 1938 přijel Laban do Anglie a zorganizoval zde Art of Movement Studio a Centrum pro umění tance. V Anglii pokračoval v tichosti ve svém výzkumu, soustředil se na fyziologický aspekt pohybu a přednášel o umění pohybu a historii tance. Během přestávky způsobené druhou světovou válkou se Laban přestěhoval do Walesu, aby pokračoval ve svém výzkumu.

Po válce se jeho zájmy změnily a začal studovat pedagogický tanec. Laban přednášel na univerzitě v Leedsu a také režíroval hry pro dětské divadlo v Bradfordu.

V roce 1946 byl vytvořen Laban Movement Art Guild, aby zvěčnil jeho dílo.

D. Truskinovskaja

Slovinský choreograf Edward Klug zase přivezl na Ukrajinu svá uznávaná představení RadioJuliet a Quatro na hudbu Radiohead. Show v Kyjevě se bude konat 6. prosince v Okťjabrském mezinárodním centru pro kulturu a kulturu. Rozhodli jsme se, že je to příležitost pohovořit o moderní choreografii - poměrně rozsáhlém fenoménu, který se začal formovat před více než 100 lety. Pojďme přijít na to, kdy tanec přestal být tím samým, koho kdysi omrzelo předvádění precizních partů v upnutých korzetech, tutách a nepohodlných punčocháčích a proč je to v současném tanci dovoleno být směšné.

Rudolf von Laban

Jedním z otců moderního tance je Maďar Rudolf von Laban, který se zaměřil na prostor tanečníka. Mnoho lidí si tohoto choreografa spojuje s železným polygonem, do kterého Laban umělce umístil, aby nastínil hranice jeho pohybů.

Mary Wigmanová

Poté přišla na řadu Němka Mary Wigman, žákyně Rudolfa von Labana a zakladatelka expresionismu v choreografii. Prohlásila, že tanec by měl být „zdarma“ a začala improvizovat. Hexentanz ("Tanec čarodějnic") je duchovní tanec, který definuje Wigmanův styl.

Kurt Joss

Zhruba ve stejné době se Kurt Jooss rozhodl spojit klasický balet s divadlem a dotkl se naléhavých společensko-politických problémů. V roce 1928 sestavil soubor Tanztheater Folkwang. Navzdory skutečnosti, že byl Yoss považován za příliš avantgardního, jeho antimilitaristická hra „Zelený stůl“ zvítězila. mezinárodní soutěž novou choreografii v Paříži.

Václav Nižinský

Náš krajan z Kyjeva se také prosadil v rozlehlosti světového současného tance. Polský původ Václav Nižinský. Jeho „Svěcení jara“ na hudbu Igora Stravinského se stalo na počátku dvacátého století jakousi revolucí: místo aby umělce představil v lepší světlo, tato inscenace jakoby záměrně skrývala tělo a schopnosti tanečnice.

Magi Maren

A Francouzka Magee Maren ukazuje nedokonalost člověka v inscenaci May B na motivy her absurdisty Samuela Becketta. Postavy Maren se divákovi jeví jako ošklivé a hloupé, jejich těla jsou proměněna hrby a velkými břichy a jejich činy jsou náhodné a nerozumné.

Tatsumi Hijikata

Postupem času začnou s ještě větší vytrvalostí opouštět obvyklou tělesnou estetiku. V Japonsku se objevuje butó - tanec, ve kterém není důležité „co“, ale „jak“, který se později stal celým filozofickým hnutím. Zakladatel tohoto žánru, Tatsumi Hijikata, jednou řekl, že „Labutí jezero“ není vhodné pro křivé japonské nohy, a vynalezl podivné a „křivé“ butó, když uvedl hru založenou na „Zakázaných květinách“ od Yukio Mishimy. konec 50. let. Butó umělci jsou bez tváře a zdecimované (nebo zkreslené) bytosti, které odmítly být jednotlivci, ale využívají zkušenosti svého těla.

Trisha Brownová

V Evropě se hranice mezi tancem a uměním stírá, a tak se choreografická představení přesouvají z divadel do muzeí a galerií. Trisha Brown, jejíž jméno je spojeno s moderní Americký tanec: V jejích inscenacích performeři šplhají po stěnách a šplhají na střechy, přičemž jejich úhlové pohyby přecházejí jeden do druhého.

Steve Paxton

Další Američan Steve Paxton věří, že v choreografii není důležité místo, ale podmínky, ve kterých se pohyby rodí. Tvrdí, že tanec je „tady a teď“, vytvořil tento choreograf koncept „kontaktní improvizace“ a rozhodl se nezatěžovat dramaturgií představení.

Pina Bausch

Pina Bausch napsala samostatný odstavec do historie současného tance. Vytvořila nový divadelní jazyk a vložila otěže do rukou samotných tanečníků a povzbudila je, aby se nejprve vypořádali se svými vnitřní svět a pak se to pokuste vyjádřit na jevišti pomocí pohybů. Jedním z nejznámějších Pinových děl je hra „Cafe Muller“ o osamělosti jako větě.

Mimochodem, před pár lety byl o tomto choreografovi dobrý článek dokumentární- "Pina: Tanec vášně." V něm můžete vidět několik Bausch inscenací v podání tanečníků z jejího souboru, kteří se také dělí o své zkušenosti ze spolupráce s Pinou.

Jan Fabre

V 80. letech se nejen choreografové začali obracet k tanci jako k nástroji. Umělec Jan Fabre uvádí představení „Divadlo, jak ho očekáváme a představujeme“, které trvá (pozor!) 8 hodin. Skutečného uznání se však Fabreovi dostalo po díle „The Power of Theatrical Madness“, které představil na bienále v Benátkách v roce 1984. Nahota a krutost dovedena do absurdna - zdá se, že na jevišti skutečně vládne šílenství, ale nikdo nedrží publikum násilím: během představení můžete libovolně opustit sál a na přání se zase vrátit.

Jerome Bel

V roce 1995 přivezl Francouz Jerome Bel na festival Impulstanz své nové představení, ve kterém člověk konečně přestává být individualitou. Choreograf vystavuje tanečníky, aby demonstroval bezmoc, až zbytečnost těla, které je mimo společnost. Interpreti zmateným pohledem studují svá těla, kreslí na sebe fixem a močí přímo na pódium – takový naturalismus může být znepokojující, ale to Belle zjevně chtěla.

Sasha Waltz

Během stejného období se Sasha Waltz, německý tanečník, choreograf a student Mary Wigman, začíná ptát: co když tělo zmizí úplně? Produkuje hru noBody, která zkoumá vztah mezi lidmi a uměním a vědou, aby pochopila, co z nás dělá lidi.

Obálka je fragmentem Tanz im August od Sasha Waltz. Zdroj - www.sashawaltz.de

CO JE LABAN POHYBOVÁ ANALÝZA

Výňatek z metodická příručka do kurzu „Úvod do základů Labanovy pohybové analýzy a Bartenieffových základů (LMA-BF)“ (www.tdt-edu.ru)

ZAVEDENÍ

Analýza pohybu Labana je komplexní systém porozumění lidský pohyb a vztahy. Zahrnuje 4 kategorie, které jsou v neustálé interakci: Tělo, Forma, Prostor a Úsilí (dynamické kvality). Je to filozofie individuálního sebevyjádření a sebeuvědomění; systém, který pomáhá realizovat a rozvíjet motorický potenciál jednotlivce, páru, skupiny lidí a zároveň naplno odhalovat kreativní výraz, osobní projev, efektivní působení na jevišti i v životě.
Slovo „analýza“ může být zavádějící. Systému nemůžete porozumět jen tím, že si o něm přečtete. Labanova analýza se dá naučit pouze pohybem. Především je to procvičování a rozvíjení vlastního pohybového potenciálu a teprve na tomto základě se naučit vidět a chápat význam pohybů jiných lidí. Jinak člověk vždy vidí jen prizmatem svých projekcí, svých očekávání a představ. Labanův systém vám umožňuje si je co nejvíce uvědomit a vědomě je využít nebo odložit třeba jen proto, abyste slyšeli úplně jiný úhel pohledu. Tímto způsobem se rozvíjí schopnost být v komunikaci se sebou samým, s druhými a se světem na velmi hluboké vědomé úrovni. A rozvíjením naší pohybové zásoby, smyslu pro tělesnou propojenost a koordinaci současně rozvíjíme 2 hlavní aspekty pohybu: funkční (když je tělo pružné a silné, když používáme ty správné svaly a pouze tonus nezbytný pro pohyb, uvolňujeme zbytečné napětí) a expresivní (kdy můžeme být přesní a přesvědčiví v tom, co chceme při komunikaci s druhými říci).
V tomto krátkém přehledu si povíme o základních konceptech Labanovy analýzy, jejích zakladatelích a stručně představíme vývoj tohoto systému v různých aspektech. lidská činnost, zejména ve výuce tance, choreografie a praktické psychologie.

CO JE ANALÝZA POHYBU?

Pravdou je, že všichni neustále analyzujeme a interpretujeme pohyby. Ale až 80 % takových informací zůstává v bezvědomí. Tuto dovednost začínáme ovládat téměř od narození. Dítě čte signály matky – napětí, uvolnění, emoční přítomnost nebo nepřítomnost, úzkost, deprese, radost, zájem. Tato interakce pokládá základ pro primární mechanismy adaptace vnější prostředí. A dovnitř dospělý život mnoho aspektů přežití souvisí se schopností analyzovat motorické informace. Například pomocí interních semaforů rozpoznáváme pocit hladu a nevynecháváme jídlo a na ulici nám analýza rychlosti blížícího se provozu umožňuje vyhnout se nehodám. Náš úspěch ve společnosti závisí také na schopnosti číst motorické a neverbální informace. Číšník například pochopí, kdy je klient připraven na dezert. Zkušený obchodník pozná, kdy se jednání dostanou do slepé uličky a potřebuje zpomalit, aby si dal čas najít jinou možnost, a kdy je k dosažení úspěchu potřeba větší vytrvalost. Víme (nebo si alespoň myslíme, že víme), kdy nás jiná osoba poslouchá nebo ne. V rodině vycítíme, když se máma zlobí a víme proč, i když neřekne ani slovo. Právě pohyby matky (její neverbální chování) nám zprostředkovávají přesné informace o její náladě. Otázkou je, zda máme slovní zásobu a pozorovací schopnosti, abychom konkrétně formulovali, jakými pohyby rozeznáme její podráždění kvůli tomu, že auto opět nenastartovalo a plány byly narušeny, od jejího podráždění z našeho pozdního návratu domů. Samozřejmě, že její motorické (neverbální) signály pro tyto dvě události se budou lišit, ale jak? Laban Movement Analysis (LMA) nám poskytuje bohatou slovní zásobu podrobný popis pohyby až do nejmenších nuancí. Tajemství tohoto mistrovství spočívá v tom, že zvládnutí maximální motorické slovní zásoby současně rozvíjí výrazový rozsah člověka a dovednost vědomého vnímání (čtení) pohybu. Zde, stejně jako u každého jazyka, čím více slov znám, tím více mohu vyjádřit a tím více nuancí mohu vnímat a číst v interakcích s ostatními lidmi. Pokud nikdy nebudu dbát na to, jak rytmus mého dechu podporuje moje gesta, nebudu si toho všimnout na ostatních a nebudu schopen tento rytmus vědomě využít k tomu, abych si získal lidi a získal si jejich důvěru. Jak se učím cítit své vlastní dechové rytmy, uvědomuji si dechové rytmy ostatních lidí. Dýchání je primární nástroj emoční seberegulace. Cvičením se mohu naučit modulovat své dýchání a efektivněji podporovat svůj pohyb na funkční a emocionální úrovni. Funkčně mi to umožní skákat výš, běhat dál nebo se více prodlužovat v páteři (nebo cokoli jiného, ​​záleží na pohybových cílech, které si stanovím.) Emočně mi to pomůže uklidnit úzkost, strach, vztek a obnovit vnitřní rovnováhu. Mé nové vědomé způsoby podpory dýchání zvýší mou úroveň expresivity ve všech oblastech mého života, abych se mohl efektivněji vyjadřovat na jevišti, v zasedací místnosti a v rodině.
Počátkem 20. století se student Akademie umění Rudolf von Laban začal zajímat o studium výrazových možností pohybu jak na jevišti, tak v obyčejný život. Čím více pracoval s tanečníky a herci zkoumajícími pohyb jako uměleckou formu, tím více si uvědomoval, že pohyb postrádá systematickou teorii, kterou lze nalézt v jiných uměleckých formách: hudbě, malbě a literatuře. Ke spolupráci shromáždil skupinu svých nejtalentovanějších následovníků. A stanovil si obrovský úkol: klasifikaci a popis základních struktur lidského pohybu. Tato práce pokračuje i dnes, protože na naší malé planetě narůstá vzájemná výměna a vzájemné ovlivňování kultur a analytici pohybu z různých zemí a kontinentů pokračují ve zdokonalování a zdokonalování slovní zásoby LMA. Když člověk objeví plnou rozmanitost lidské expresivity a svůj vlastní vyjadřovací potenciál, stává se citlivějším a soucitnějším k ostatním. Labanovým posláním bylo vyvinout slovní zásobu, která přesně vyjadřuje jemnost a složitost pohybu. Čím jasněji jsme schopni pohyby pozorovat a popisovat, tím lépe jsme schopni porozumět sami sobě a tím širší jsou naše možnosti sebevyjádření, seberealizace a komunikace. Rozšiřování našeho motorického potenciálu nás činí lidštějšími a dynamičtějšími ve všech aspektech našeho života: na jevišti i v podnikání, před jakýmkoli publikem, ve společenských kontaktech i v rodině.

RUDOLF VON LABAN (1879-1958)

Rudolf Laban, charismatický a odvážný pohybový učenec, byl vizionářský humanista, režisér a choreograf, jehož revoluční myšlenky stavěly mosty mezi divadelním uměním a vědou. Otec zakladatel moderního tance, tanečního divadla a různé směry moderního tance pohybová terapie se Rudolf von Laban narodil do šlechtické maďarské rodiny v Bratislavě, kde raného dětství jeho život byl naplněn tancem, hudbou a uměním. Dětství prožil v dvorských kruzích nedaleko Vídně. Od dětství hodně cestoval po celém Rakousko-Uhersku, stejně jako v severní Africe a na Středním východě, doprovázel svého otce, polního maršála a guvernéra, který dostával různé úkoly. Mladý Maďar francouzsko-anglického původu tak studoval slovanský, orientální a evropská kultura. Ovládl mnoho lidových tanečních stylů, které často využíval při rodinných vystoupeních se svými sestrami. Laban opustil vojenskou akademii ve prospěch École des Beaux-Arts v Paříži, kde v letech 1900 až 1907 studoval architekturu a design a začal se zajímat o zkoumání interakce těla s jevištním prostorem. V těchto letech začal poprvé izolovat prvky pohybu a experimentovat se záznamem pohybu.
Laban pokračoval ve studiu hnutí v Mnichově, kde řídil festival zimních umění a v roce 1913 byl pozván k otevření letní umělecké školy v intelektuální a umělecké obci Ascone ve švýcarských Alpách (Monte Verita). Tato komunita byla centrem evropského kulturního života a inovativních myšlenek v mnoha oblastech tehdejší kultury. Tam se k němu připojila Mary Wigman, která se později stala jednou z velkých tanečních inovátorů 20. století. Hodně se od něj naučila a to byl začátek jejich dlouhé a plodné společné práce. Byla to velmi rušná doba. Tehdy vytvořil základy své teorie pohybu. Když začala první světová válka, Laban se přestěhoval do Curychu, kde si otevřel vlastní školu a vytvořil mnoho divadelních a choreografická vystoupení. Po válce byly Labanovy školy otevřeny po celé Evropě, včetně Paříže, Stuttgartu, Říma, Hamburku, Prahy, Záhřebu, Budapešti a mnoha dalších. Laban předal výuku svým předním studentům, zatímco pokračoval ve svém výzkumu a produkoval divadelní a taneční představení pro profesionály i amatéry v divadlech, v ulicích měst, v přírodě a na různých venkovních místech. Během dvacátých let přednášel po celých Spojených státech a Mexiku a vydal tři nové knihy. Jeho první kniha, The Dancer's World, byla vydána v roce 1920. V roce 1926 přestěhoval svůj Institut choreografie z Wurtsburgu do Berlína. Protože se zajímal nejen o tanec jako uměleckou formu, ale také o lidi, kteří tuto formu praktikují, založil Laban v letech 1927, 1928 a 1930 organizaci pro tanečníky a pomáhal organizovat velké taneční sjezdy. V roce 1928 vydal Schrifttanz, kde představil pohyby svého záznamového systému. Nejprve ji nazval Kinetografií a později se stala známou jako Labanotace. Založil Dance Recording Society, která vydávala časopis s názvem Schrifttanz.
Laban, pevně věřící v osvobozující povahu tance pro všechny a zastánce svobody projevu jako nezcizitelného lidského práva, spolupracoval nejen s profesionálními tanečníky, ale také s dělnickými cechy a komunitními organizacemi. Ve svých publikacích se vášnivě zasazuje o svobodné vyjadřování v hnutí, a to jak individuální, tak skupinové. Vyvinul formu participativního vystoupení, které nazval „Pohybový sbor“. Největší vystoupení Pohybového sboru vystoupilo na 10 000 účinkujících, včetně 2 500 vyškolených tanečníků, se skupinami z celého Německa na Festzug der Gewerbe (slavnostní průvod uměleckých řemesel) v roce 1929 ve Vídni.
Tato labanská masová taneční představení spojila pohyby ze starověkých tradičních a moderních pracovních postupů a moderních a lidový tanec. V roce 1920 Laban napsal Die Welt des Tänzers, ve kterém ještě podrobněji představuje svou vizi pohybu jako základu rozvoje kultury, kde ztělesnění v akci a formě hraje rozhodující roli při formování obecné kultury lidstva. "Tanečník je pro mě nový člověk, který si své vědomí nevytváří z krutosti [pouhého] myšlení, cítění nebo touhy." Labanovým ideálem je společenství aktivních lidí, pro které jsou tělo, mysl a duch naprosto rovnocenné. Jeho student Martin Gleisner cituje Labana takto: „Ústředním úkolem pohybových sborů je probouzet a posilovat přenos významu – základního smyslu pro kontakt se základy lidstva.“ (Gleisner) Labanovy vyučovací metody vytvořily základ Folkwang Schule v Essenu, když se jeho bývalý student Kurt Jooss (jehož choreografie „Green Table“ hraje dodnes) stal v roce 1929 jejím ředitelem (a po druhé světové válce znovu vedl). V roce 1930 se Labanovy demokratické myšlenky rozšířily ještě dále, když vedl United State Theatre Movement. Bohužel, když se nacisté dostali k moci, jeho metody rychle upadly v nemilost vlády. Bylo jim jasné, že hlásal hodnotu individuálního sebevyjádření a nepodporoval myšlenky nacistů. Labanovy knihy byly zakázány a mnoha jeho studentům bylo zakázáno učit podle Labanovy metody. Rudolf Laban byl nucen uprchnout do Anglie, do Dartington Hall, kde se již Kurt Joss usadil se svou školou a taneční společností.
V Anglii se Laban zaměřil na praktickou aplikaci své teorie. Společně s F. C. Lawrencem – slavným průmyslníkem, který je spoluautorem vývoje konceptu Endeavour a jeho aplikace – vedli základní výzkum dynamika pohybu lidí v továrnách a továrnách. Zkoumali efektivitu a hospodárnost úsilí u pracovníků vykonávajících činnosti ke zvýšení produktivity. Jejich poznatky jsou prezentovány v knize Effort: Economy of Human Movement. Laban po válce pokračoval v práci v Anglii, ale nyní se zaměřil na tanec jako nástroj tělesné výchovy a rozvoje dětí. Prezentovala jeho kolegyně v této oblasti Lisa Ullman osnovy„Moderní výchovný tanec“, který byl hojně využíván na středních školách a byl alternativou hodin tělesné výchovy. Je také příkladem inkluzivního vzdělávání, protože zahrnuje děti bez speciálních potřeb a se speciálními potřebami do vývojových hodin. Tento program měl obrovský dopad na výuku pohybu na středních školách v Anglii. Laban zemřel v Anglii v roce 1958. Jeho život lze přirovnat k nedokončené symfonii, kterou nadále píší jeho studenti a spolupracovníci. Tato symfonie pohybu nadále inspiruje generace tanečníků, performerů, umělců, tanečních terapeutů a vědců.

IRMGARD BARTENIEFF. IRMGARD BARTENIEF (1900-1981)

„Irmgard myslela globálně a holisticky. Z jejího pohledu jsou mysl, tělo a činy jedno. Viděla jednotu člověka a kultury, funkce a výrazu, prostoru a energie, že umění je sjednoceno do jediné celistvosti s prací, prostředím a náboženstvím“ (M. Siegel). Dá se říci, že Irmgard Bartenieff je hlavním přenašečem Labanova odkazu. Byla tanečnicí, choreografkou a nadanou fyzioterapeutkou, která školila generace tanečníků, tanečních terapeutů a učitelů pohybu. Její postava stojí za plejádou zakladatelů takových nových směrů, jako jsou: taneční terapie, taneční antropologie a pohybová analýza Labana. Je také autorkou vlastního systému, který umožňuje stavbu těla, jeho integraci do pohybu, který se nazývá „Bartenieff Fundamentals of Movement“ (BF) – Bartenieff Fundamentals.
Irmgard Bartenieff se narodila v roce 1900 v Berlíně. Tam studovala biologii, dějiny umění a terapii pojivové tkáně a v roce 1925 získala diplom od Rudolfa Labana v oboru tanec a pohybová notace. Rekonstruovala a předváděla barokní tance a vyučovala kinetografii, později známou jako Labanotace. V roce 1936 byli Irmgard a její manžel, tanečník a herec Igor Bartenieff nuceni opustit nacistické Německo a přestěhovat se do New Yorku, kde pokračovali ve výcviku a stali se fyzioterapeuty. Bartenieff intenzivně pracoval s pacienty s obrnou a integroval LMA do protokolů fyzikální terapie.
Po druhé světové válce Bartenieff pokračoval ve studiu u Labana, často navštěvoval Labanovu letní školu v Dartington Hall. A v 60. letech vedla výzkum s průkopnickým psychiatrem Israelem Zwerlingem. V té době byl ředitelem lékařské fakulty. Albert Einstein na Yeshiva University (New York, USA). Bartenieffův příspěvek k tomu průkopnické dílo se týkala použití LMA v léčbě duševní nemoc. Vyvinula systematický přístup k monitorování a dokumentaci pacientů, při kterém využívala celý systém Laban. A později Bartenieff vytvořil jedinečnou kombinaci cvičení, která integrují obory jako tanec, fyzikální terapie, neurofyziologie, psychiatrie, vývojový pohyb a LMA. Nyní se tento somatický systém motorické rekvalifikace nazývá „Bartenieff Motor Fundamentals“. Bartenieffova první kniha, Body Movement: Coping with the Environment (1980), je komplexní prezentací Laban Movement Analysis (LMA) jako základu pro studium lidského pohybu. A její nepublikovaný rukopis, Body, Space, Effort: The Art of Movement as the Key to Perception, plně popisuje Bartenieff Foundation, její jedinečný přístup k motorické rekvalifikaci. Ale Bartenieff zemřel, aniž by tuto knihu vydal. Její studentka a asistentka Peggy Hackneyová čerpala z těchto materiálů a byla schopna mnohé sdělit a přidat do své knihy Making Connections: Total Body Integration through Bartenieff Fundamentals (1998).
Bartenieffová byla zakládající členkou American Dance Therapy Association (ADTA) a starší členkou Bureau of Dance Notation, kde v roce 1965 vytvořila Labanův tréninkový program pro profesionály v divadelních uměních a behaviorálních vědách. V roce 1978 založila Laban/Bartenieff Institute for Movement Research, kde nadále vyučují tyto systémy a zkoumají lidský pohyb. Její studenti a asistenti uplatňují tuto práci v různých oblastech: psychologie, fyzikální terapie, somatický pohyb a kreativní tanec, vývoj dítěte, antropologie a divadelní umění.

TĚLO – SNAHA – TVAR – PROSTOR (BESS) TĚLO – SNAHA – FORMA – PROSTOR

Labanova pohybová analýza je komplexní systematizací pohybových deskriptorů, které jsou rozděleny do několika hlavních kategorií – Tělo, Úsilí, Forma, Prostor, Vztah. Projevují se jedinečným způsobem v každém lidském pohybu, který je definován pojmem frázování. Pro pohybové analytiky fungují tyto základní kategorie jako různé typy čoček nebo „brýlí vnímání“, které zaostřují a zpřesňují jejich pozorování a poskytují maximální podrobný popis ze všeho možného.
Pohyboví analytici často pracují s listy, které kódují různé charakteristiky pohybu. Jsou uspořádány podle kategorií a umožňují zaznamenat nejen nejdůležitější výrazné charakteristiky hnutí, ale také zaznamenat všechny projevy hnutí. Právě tento obrovský potenciál pro nekonečné pohybové variace činí každého člověka jedinečným a zajímavým. I když se dva jedinci pokoušejí pohybovat přesně stejným způsobem, můžeme odhalit rozdíly v kategoriích těla, úsilí, formy a prostoru, které naznačují jedinečnost každého z těchto jedinců. Je důležité si uvědomit, že mezi těmito čtyřmi kategoriemi neexistuje žádná hierarchie. Fungují jako vícerozměrná mapa poskytující vodítko pro naše pozorování. Na základě této mapy můžeme začít v libovolném bodě („jste zde“). Z tohoto důvodu jsou čtyři oblasti často reprezentovány jako trojrozměrný čtyřstěn, přičemž každá kategorie je spojena s ostatními třemi, protože všechny ostatní ovlivňují a jsou jimi ovlivňovány, a my se můžeme otáčet a pohybovat se po této mapě libovolným směrem.
Laban psal o aspektech všech čtyř kategorií, ale identifikoval pouze Tělo, Úsilí a Prostor. Později byla kategorie Form vybrána jako samostatná kategorie a vyvinuta Labanovým studentem a blízkým spolupracovníkem Warrenem Lambem, který je také vývojářem jedné z oblastí Labanovy analýzy – Analýza pohybového vzoru – Analýza motorických vzorů. Na angličtinaČasto označujeme čtyři kategorie jejich iniciálami: BESS.

BARTENIEFF FUNDAMENTALS (BF) BARTENIEFF FUNDAMENTALS

"Cílem Bartenieff Fundamentals je usnadnit živou souhru vnitřní konektivity s vnější expresivitou k obohacení života." (Peggy Hackney) Cílem Bartenieff's Fundamentals je stimulovat pulzující interakci vnitřního propojení a vnější expresivity, aby se obohatil zážitek lidský život" (Peggy Hackney) Irmgard Bartenieff formulovala základní principy efektivního lidského pohybu, které podporují sebevyjádření a plné psychofyzické naplnění. Tento holistický soubor konceptů, principů a cvičení se nazývá Bartenieff Fundamrntals (BF) - Bartenieff Fundamentals. BF integruje Bartenieffovy vlastní jedinečná kombinace tanečních zkušeností, fyzioterapie, neurofyziologie, psychiatrie a vývojového pohybu spolu s Labanovými teoriemi pohybu Zde jsou základní koncepty a principy BF: Celková konektivita těla, uzemnění, prostorový záměr, dynamická sekvence, individuální jedinečnost a dynamické rytmy: stabilita - pohyblivost, napětí - rekuperace a funkce - výraz.

VZORCE CELKOVÉHO PŘIPOJENÍ TĚLA (PTBC)

(PTBC) - Patterns of Total Body Connectedness (PTBC) jsou dospělou verzí vzorců rozvoje dětské motoriky, které Bartenieff používal a které Peggy Hackney popisuje ještě podrobněji ve své knize o Bartenieffových základech. Tyto vzory se staly základem poznání na úrovni motoriky v praxi moderního tance, fyzioterapie, tanečně-pohybové terapie a dalších četných somatických praktik.

Dech
Core-Distal Connectivity (spojení centrum-periferie)
Konektivita Head-Tail (spojení korunka-ocasní kost)
Horní-dolní konektivita
Body-Half Connectivity (spojení mezi pravou a levou polovinou těla)
Diagonální připojení

„Základní souvislosti tělesné konektivity se ustavují v 1 roce života v souladu s fázemi psychomotorického vývoje. Tyto základní spojovací vzorce jsou plně integrovány do pohybu dospělých a fungují jako vzory celkové konektivity těla, které se pak stanou dostupnými pro použití a frázování podle kontextu ve správný okamžik.“ Pohybujeme se ve vývojových vzorcích stejně, jako když jsme se poprvé naučili hýbat končetinami, různé druhy plazení, chůze a interakce se světem. PVTS jsou základními stavebními kameny virtuózního hnutí dospělých. A naše osobní preference pro některé vzory před jinými jsou charakteristické rysy individuální jedinečnost a styl.
Existuje mnoho důvodů, proč se k praktikování těchto vzorů neustále vracet. Moderní život velká města neustále nastavuje takové množství stresu, že se to okamžitě promítne do tělesné integrace, ať už pracujeme v oblasti tance a divadla, psychologie, obchodu nebo jakékoli jiné. Praxe PVTS pomáhá aktivovat spojení, která byla nedostatečně využívána nebo přerušena kvůli traumatu (fyzickému nebo duševnímu) nebo kvůli zavedeným osobním preferencím pro jiné vzorce. Praxe PVTS pomáhá integrovat poraněné části zpět do celého tělesného systému a podporuje rehabilitaci po „rozpuštění“ kompenzačních vzorců, které přetrvávají dlouho po ošetření zranění a nadále omezují pohybový rozsah člověka. Cvičení PVTS zabraňuje opakování chronického zranění tím, že nahrazuje neefektivní návyky dynamicky vyváženými pohybovými vzory. Na tělesné úrovni se vždy rádi učíme, jak se efektivně pohybovat, protože tělo touží po lehkosti a plynulosti. Cvičení PVTS je zdrojem kreativity při vytváření nových pohybů, protože pomáhá uchovat si v paměti celou škálu pohybových metod, nejen těch pár známých pohybových vzorců, které používáme nejčastěji. Podpora pravidelným cvičením PVTS oživuje, rehabilituje a posiluje vnitřní propojení, koordinaci a integraci, což umožňuje aktivní, spontánní a flexibilní (dynamickou) interakci se světem.

APLIKACE – PŘÍPADOVÉ STUDIE OBLASTI APLIKACE LMA

V praxi nachází své uplatnění Laban Movement Analysis nejvíce různé oblasti: od choreografie a tréninku profesionálních sportovců a tanečníků po řešení konfliktů, výuku matematiky a psychoterapeutickou práci s dětmi, rodinami, dospělými

V choreografii V umění choreografa

Inovativní choreograf William Forsythe se při vývoji systému pro zkoumání prostoru kolem těla tanečníka inspiroval Labanovým dílem; Forsythův choreografický systém využívá jako výchozí bod Labanovy principy Prostorové harmonie.
S Labanem ve společnosti tančil slavný tanečník, choreograf a pedagog Kurt Jooss, který později udělal z Labanova systému základ taneční pedagogiky na Folkswang Schule v Essenu, přední taneční akademii v Německu. Pina Bausch studovala Labanův systém v Essenu ve třídě Kurta Joosse.
LMA poskytuje rozsáhlé nástroje pro vytváření nového pohybu a umožňuje vám z něj udělat silný. expresivní výpověď. Choreografové využívají systém k rozšíření své slovní zásoby a zdokonalování svých pozorovacích schopností, což jim umožňuje sdělovat své nápady tanečníkům pomocí přesného a jasného jazyka, kterému umělci snadno rozumějí.

In Zprostředkování konfliktů a kulturní citlivost

Deborah Heifetz je certifikovaná analytička pohybu, sociální antropoložka a výzkumník Institut pro protiteroristickou politiku, Interdisciplinární centrum v Izraeli (Politický institut pro boj proti terorismu, Interdisciplinární centrum). Používá analýzu pohybu Labana v týmech krizového řízení v izraelských bezpečnostních silách a rozsáhle napsala o začlenění mezikulturního kontextu do zvládání konfliktů.
Motorická empatie je klíčový prvek kulturní porozumění.
Když se naučíme hýbat, zrcadlit pohyb a neverbální chování druhého člověka, naučíme se toho člověka cítit, což pomáhá navazovat vztah důvěry a vzájemného porozumění. LMA nabízí bohatě rozlišenou slovní zásobu k popisu nejširšího rozsahu lidského pohybu a neverbálního chování, kterým se jako sociální tvorové zabýváme. různými způsoby podle naší kultury. Rozšiřování individuálního pohybového repertoáru každého člověka rozvíjí jeho schopnost vnímat, přijímat a chápat různé pohybové styly a zvyky jiných lidí, i když jsou tak odlišné od našich vlastních.

In Ethnography In etnography

„Pohyb je ztělesněn na tělesné úrovni kulturní dědictví a znalosti předávané z generace na generaci." Etnografové používají LMA k přesnějšímu popisu pohybu z perspektivy dané kultury. Pozoruhodným vývojem v této oblasti byla kniha analytičky Labana (CMA) a antropoložky Sally Ann Ness (Sally Ann Ness / Tělo, pohyb a kultura: kinestetický a vizuální symbolismus ve filipínské komunitě (1992) „Tělo, pohyb a kultura: kinestetický a vizuální symbolismus ve filipínské komunitě“ (1992), která představila, jak mohou etnografická studia zahrnovat pociťovanou kinetickou zkušenost/ znalosti při zvažování kulturních významů a pojmů prostřednictvím zkoumání jejich ztělesnění v pohybu poskytuje bohatou a podrobnou síť pohybových deskriptorů, pomocí kterých lze sbírat etnografická data Čím rafinovanější pozorovací schopnost, tím více detailů jsme schopni vnímat.

V tanci – pohybová terapie V tanečně-pohybové psychoterapii

Napadlo někoho z nás někdy, že bychom mohli mít problémy prosadit se v práci, ve vztazích s našimi partnery nebo s dětmi jen proto, že máme omezenou pohyblivost? Často za tím stojí neprožité nebo nevyjádřené emoce, negativní postoje k obrazu svého „já“ nebo psychické trauma. „Uvízlé“ v tělesné paměti omezují expresivní pohybové spektrum člověka, v některých případech téměř až k imobilizaci, což s sebou nese nejen tradiční nemoci, ale vede i ke ztrátě vitality, duševní síly, omezenému osobnímu projevu a jako např. výsledkem je neefektivní komunikace.
Většina tanečních pohybových terapeutů je vyškolena v LMA jako nástroji pro pozorování a popis neverbálního chování a pohybových interakcí. Slovní zásoba LMA umožňuje tanečnímu pohybovému terapeutovi mluvit o pohybu neutrálně, bez posuzování, názoru nebo emocionálního zabarvení. Terapeut může například říci: „Všiml jsem si, že když mluvíte o svém šéfovi, předkláníte se se zvednutými rameny a napětí ve vašem těle se prudce zvyšuje. Jste obeznámeni s tímto pohybem? Pokud tento motorický vzorec jednoduše označíme jako „hněv“ nebo „nervozita“, riskujeme, že svou projekci vnucujeme člověku a je důležité, aby klient sám popsal svou zkušenost, její význam a důvody. Koneckonců to nemusí mít nic společného s dojmem, který přišel zvenčí. Jazyk LMA pomáhá otevřít kolaborativní zkoumání prostřednictvím uvědomění si nuancí neverbálního projevu člověka, když rozkrývá svůj vlastní tok asociací. To mu pomáhá slyšet řeč svého těla a to, co říká v dané situaci.

In Fyzikální terapie / Somatická pohybová terapie Ve fyzikální terapii, cvičební terapii, somatické pohybové terapii

Už si nikdy nezvrtněte kotník. Když fyzický nebo somatický pohybový terapeut vyškolený v LMA pracuje s klientovým vyvrtnutým kotníkem, má pouze formální zájem o vyléčení aktuálního zranění. Zaměřuje se především na způsoby posunu rovnováhy a podpor v těle, ke kterým je pacient predisponován a které luxaci způsobily. Dokud neefektivní a kompenzační návyky nenahradíme účinnými pohybovými vzory, zranění se téměř zaručeně vrátí. Terapeuti somatického pohybu vyškolení v LMA pracují na posílení a objasnění vnitřní spojení v těle, které jsou často přerušovány v důsledku napětí nebo neefektivního užívání. Certifikovaní labanští analytici, místo aby pracovali na jednoduchém posilování svalů, zaměřují své úsilí na začlenění efektivního svalového sekvenování tak, aby žádná partie nebyla nadměrně zatěžována a nenesla příliš mnoho zátěže, a aby žádná partie nezůstala bez podpory zbytku těla. tím nejlepším možným způsobem redistribuce a vyrovnání zátěže ve vazech, šlachách, kloubech a svalech - tedy přizpůsobení fungování pohybového aparátu co nejlépe pro každého jednotlivce.
Chronické bolesti hlavy, dolní části zad nebo potíže s rovnováhou? Staré zranění kolena nebo zad, které se nikdy úplně nezahojí? Kromě práce s vyrovnáváním tělesných struktur, obnovou správné svalové sekvence a dalších pohybových vzorců mohou somatickí pohyboví terapeuti, čerpající z LMA, odhalit a usnadnit vyjádření emocionálních a psychologických složek tělesných symptomů. Naše hlavní lektorka LMA Peggy Hackney hovoří o práci s klientkou: konvenční lékaři a fyzioterapeuti nedokázali s její přetrvávající bolestí pánve a kulháním nic udělat. Vše zůstalo nezměněno, dokud Hackney pomocí holistického somatického přístupu nezjistil, že příčinou a následkem její bolesti je její negativní sebeobraz. Žila většina z její život, zcela potlačující hlubokou touhu tančit, protože se považovala za neschopnou a ošklivou. Hackney jí pomohl vyjádřit svou „vnitřní tanečnici“ pohybem a zároveň uspokojit klientčinu touhu po sebevyjádření a posílit přirozené kinetické spojení v jejím těle. Nakonec se bolest a kulhání staly minulostí a mohla chodit s plnou koordinací. Tato jednota ve vztahu mezi funkcí a výrazem je klíčovou myšlenkou LMA a nástrojem v práci somatických pohybových terapeutů, protože pracují v holistickém modelu zdraví, kde tělo, mysl a duch představují jediný a neoddělitelný celek.

V herectví

Laban rozsáhle psal o využití pohybu při tvorbě scénických obrazů a postav. Slovník LMA nabízí komplexní systém pro učení a vyjádření detailů výrazu. Herci jsou školeni v systému LMA, aby procvičili funkční dovednosti na úrovni těla nezbytné k dosažení co nejširšího rozsahu vyjadřovacích schopností.

V Taneční technice

Irmgard Bartenieff, která vyučovala základy tance a pohybu, měla hluboký vliv na rozvoj taneční techniky v New Yorku během 40 let, kdy tam učila. Tento vliv pokračuje dodnes, a to díky několika generacím studentských tanečních/pohybových učitelů a tanečních terapeutů, kteří předávají a rozvíjejí její odkaz, prostřednictvím její knihy Coping with the Environment a prostřednictvím Laban/Barteniff Institute for Movement Studies, který založila pohybových studií). Bartenieff's Fundamentals je primárním zdrojem pro Release Technique. Mnoho z základní cvičení Bartenieff vstoupila do kánonu moderního tance a pokračuje ve výuce 30 let po její smrti.

V Improvizaci

Dýchání, proudění, soustředění; kontakt se sebou samým, s druhým, s publikem, se zemí. Analýza pohybu Labana (LMA) nám poskytuje holistický systém, který nám umožňuje pozorovat, přesně formulovat a zdokonalovat umění jevištní přítomnosti. Poskytuje nám neuvěřitelné množství příležitostí, jak se posunout za hranice našich běžných pohybových vzorců. Jak cvičenci chápou šíři možností, je stále více zřejmé, které části systému jsou každému interpretovi známější a které méně zvládnuté. Improvizátori si dávají struktury, ve kterých se omezují na kvality neznámých/nezvládnutých pohybů, takže se vyzývají, aby rozšířili svůj výrazový rozsah. S přímým přístupem k nejširšímu možnému spektru pohybových možností získává improvizátor naprostou svobodu ve svém výkonu a nové možnosti interakce s ostatními. Interpret již nezůstává v zajetí svých zvyků.

V podnikání V podnikání

Virginia Reed a Fran Parker jsou mezinárodně uznávanými odborníky v oblasti mezilidské komunikace. Aplikují LMA na korporátní svět, pracují se soukromými klienty, kteří chtějí posunout svou kariéru ve společnostech z Fortune 500, se zaměřením na styl prezentace a komunikační dovednosti. LMA je pro ně nástroj, který používají, aby pomohli svým klientům přijmout kulturní rozdíly na pracovišti, přizpůsobit se změnám a rozvíjet silné vůdčí schopnosti.
Warren Lamb studoval u Labana ve 40. letech 20. století a asistoval jemu a Lawrence v jejich monumentálním výzkumu aplikace Effort (dynamické kvality) v závodech a továrnách. Jedním z jejich objevů je, že určité aspekty myšlení se na úrovni tělesných pohybů odrážejí odlišně. Lamb tento přístup dále rozvinul a vytvořil svůj vlastní systém s názvem Movement Pattern Analysis (MPA, dříve nazývaný Action Profiling), který začal používat při poradenství pro vrcholové manažery a v kontextu osobní rozvoj. MPA používá koncepty LMA k pozorování neverbálního chování k určení stylu rozhodování jednotlivce. Konzultanti MPA pracují s teambuildingem, vedou školení na vůdčích kvalit a tréninky osobního růstu. MPA je také dobře začleněna do praxe tanečních terapeutů při osobním růstu či životním koučinku, kdy je potřeba zvládnout určité komunikační dovednosti, pochopit a rozšířit komunikační styl nejen v profesním, ale i osobním životě.

V počítačové animaci

V počítačové animaci je Leslie Bishko karikaturistka a učitelka animace, která ve své práci využívá LMA, když potřebuje zachytit podstatu a detaily pohybu. Vytvořila zajímavou webovou stránku Laban for Animators a je autorkou mnoha článků popisujících metodologii aplikace LMA na animaci a další digitální média.