Let je zdarma. „Kde je Alla, jak zemřel syn Ally Osipenkové?

Balet je celý můj život.

Vynikající baletka, studentka legendárního A.Ya. Vaganova, se během svého života stala legendou.

Alla Evgenievna se narodila 16. června 1932 v Leningradu. Její příbuzní byli umělec V.L. Borovikovský(jeho díla jsou vystavena v Treťjakovské galerii), kdysi populární básník A.L. Borovikovský, klavírista V.V. Sofronitskij. Rodina se držela starých tradic - přijímala hosty, chodila k příbuzným na čaj, vždy společně zasedli k večeři, své děti vychovávala přísně...

Dvě babičky, chůva a matka Allu bedlivě sledovaly, chránily ji před všemi neštěstími a nenechaly ji chodit samotnou, aby dívka nebyla vystavena zhoubnému vlivu ulice. Alla proto trávila většinu času doma s dospělými. A opravdu chtěla společnost s lidmi jejího věku! A když po návratu ze školy náhodou uviděla inzerát na registraci do nějakého kroužku, prosila babičku, aby ji tam vzala - to byla šance prolomit čtyři stěny a dostat se do týmu.

Kruh se ukázal jako choreografický. A po roce výuky učitel důrazně doporučil ukázat Allu specialistům z baletní školy, protože zjistil, že dívka má „data“.

21. června 1941 byl výsledek promítání znám - Alla byla přijata do první třídy Leningradské choreografické školy, kde A.Ya učila. Vaganova (nyní je to Akademie ruského baletu pojmenovaná po A.Ya. Vaganově).

Ale další den začala válka. A Alla spolu s dalšími dětmi a učiteli školy naléhavě odešla do evakuace, nejprve do Kostromy a poté poblíž Permu, kde ji později navštívila její matka a babička.

Výuka probíhala ve spartánských podmínkách. Zkušebním sálem byl sklad mrazené zeleniny instalovaný v kostele. Aby se děti držely kovové tyče baletní tyče, nasadily si na ruku palčák - byla taková zima. Ale bylo to tam, podle A.E. Osipenko, probudila všestrannou lásku k profesi a uvědomila si, že „balet je na celý život“. Po zrušení blokády se škola a její studenti vrátili do Leningradu.

Alla Evgenievna nese příjmení svého otce. Její otec Jevgenij Osipenko pocházel z ukrajinských šlechticů. Jednou na náměstí začal nadávat sovětské vládě a vyzývat lidi, aby šli osvobodit vězně – bývalé důstojníky carské armády. Je rok 1937...

Následně matka, která přála své dceři lepší osud, navrhla, aby si po obdržení pasu změnila příjmení Osipenko na Borovikovskaya. Dívka však odmítla, protože takový zbabělý krok by byl zradou milovaného člověka.

A. Osipenko absolvoval choreografickou školu v roce 1950 a byl okamžitě přijat do souboru Leningradského divadla opery a baletu. CM. Kirov (nyní Mariinské divadlo).

Zpočátku šlo všechno v její kariéře dobře, ale když po zkoušce její první velké hry „Šípková Růženka“, inspirovaná 20 let, jela domů trolejbusem, ale v návalu emocí nevystoupil, ale vyskočil z něj. Výsledkem byla těžká léčba zraněné nohy, 1,5 roku bez jeviště... A jen vytrvalost a vůle jí pomohly znovu nazout boty. Když se jí pak opravdu udělaly špatně nohy, operaci v zahraničí zaplatila její kamarádka, další báječná baletka, N. Makarova.

V Kirov Ballet v jeho nejlepších letech se všichni věnovali službě povolání a kreativitě. Umělci a choreografové mohli zkoušet i v noci. A jedna z inscenací Yu. Grigorovič za účasti Ally Osipenko se obecně narodil v koupelně společného bytu jedné z baletek.

Jakýmsi vrcholným počinem díla A. Osipenka je Paní měděné hory v baletu „Kamenný květ“ na hudbu S. Prokofjev. V divadle Kirov ji uvedl Yu.N. Grigorovič v roce 1957 a po premiéře se proslavil A. Osipenko. Tato role způsobila jakousi revoluci v baletu Sovětského svazu: nejen role strážce podzemních pokladů byla sama o sobě neobvyklá, ale také, aby se zvýšila autentičnost obrazu a podobnost s ještěrkou, baletka se poprvé objevila ne v obvyklém tutovku, ale v těsných punčochách.

Ale po nějaké době se nebývalý úspěch v „The Stone Flower“ obrátil proti baleríně - začala být považována za herečku určité role. Po útěku R. Nurejeva na Západ v roce 1961 byla navíc Alla Evgenievna na dlouhou dobu omezena v cestování – směla cestovat pouze v některých socialistických zemích, na Blízkém východě a v rodných sovětských oblastech. Byly chvíle, kdy byla Alla Evgenievna zavřená ve svém pokoji, aby nenásledovala příklad nespolehlivých soudruhů v zahraničí a nezůstala v kapitalistickém světě. Ale A. Osipenko neměla v úmyslu „zahodit trik“ ani před zavedením „drakonických opatření“ – vždy milovala svou vlast, stýskalo se jí po Petrohradu a nemohla opustit rodinu. A. Osipenko se přitom domnívala, že Nurejev byl nucen uprchnout, a nepřerušila s ním dobré vztahy.

„Zodpovědní soudruzi“ skrývali pravý důvod nepřístupnosti úžasné baleríny západní veřejnosti a odvolávali se na to, že údajně rodí. A když ji v Leningradu hledali pečliví zahraniční kolegové, světoví baletní mistři, první věc, kterou udělali, bylo zjistit, kolik má dětí, protože jejich tisk informoval o dalším narození baletky Osipenko.

Alla Evgenievna dokázala protančit poměrně velký a pestrý repertoár. "Louskáček", "Šípková Růženka" a "Labutí jezero" od P.I. Čajkovského, "Bakhchisarai Fountain" od B. Asafieva, "Raymonda" od A. Glazunov, "Giselle" A. Adana, "Don Quijote" a "La Bayadère" od L. Minkus, „Popelka“ a „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva, „Spartacus“ od A. Chačaturjana, „Othello“ od A. Machavarianiho, „Legenda o lásce“ od A. Melikova... A v Malé opeře a Baletní divadlo ztvárnila další slavnou roli - Kleopatru ve hře "Antony a Kleopatra" od E. Lazareva podle tragédie W. Shakespeare …

Osipenko se však po 21 letech práce v divadle Kirov rozhodl opustit. Její odchod byl těžký - vše splývalo v jedno: tvůrčí důvody, konflikt s vedením, ponižující atmosféra kolem... V prohlášení napsala: „Žádám vás, abyste mě vyhodili z divadla kvůli tvůrčí a morální nespokojenosti.“

Alla Evgenievna, žena do morku kostí a konečků prstů, byla několikrát vdaná. A o žádném ze svých bývalých manželů neřekla špatné slovo. Otcem jejího jediného a tragicky zesnulého syna byl herec Gennadij Voropaev (mnozí si ho pamatují - atletický a pohledný - z filmu "Vertikální").

Manželem a věrným partnerem Ally Evgenievny byl tanečník John Markovsky. Pohledný, vysoký, sportovně stavěný a neobyčejně nadaný, mimovolně přitahoval pozornost žen a mnohé, ne-li všechny baletky, snily o tanci s ním. Ale navzdory znatelnému věkovému rozdílu Markovsky preferoval Osipenko. A když odešla z Kirova divadla, odešel s ní. Jejich duet, který existoval 15 let, byl nazýván „duetem století“.

D. Markovsky o A. Osipenko řekl, že má ideální tělesné proporce, a proto je snadné a pohodlné s ní tančit. A Alla Evgenievna přiznala, že to byl John, kdo byl jejím nejlepším partnerem, a s nikým jiným nedokázala v tanci dosáhnout tak úplného tělesného splynutí a duchovní jednoty. Slavná baletka z vrcholu svých zkušeností radí mladým lidem, aby si hledali a měli stálého, „svého“ partnera a nestřídali pány jako rukavice na každé představení.

Po odchodu z Kirova divadla se Osipenko a Markovskij stali sólisty souboru Choreographic Miniatures pod vedením L.V. Jacobson, který speciálně pro ně inscenoval čísla a balety.

Jak víte, neobvyklé a nové nejsou vždy okamžitě pochopeny a je obtížné prorazit. Jacobson byl pronásledován, nechtěl se smířit s jeho neobyčejně výrazným choreografickým jazykem a nevyčerpatelnou tvůrčí fantazií. A přestože jeho balety „Shurale“ a „Spartacus“ byly uvedeny na jevišti, byli nuceni je předělat. S jeho dalšími pracemi to bylo ještě horší – úředníci na různých úrovních neustále hledali v tancích známky antisovětismu a nemravnosti a nedovolili ho ukázat.

Když stranicko-komsomolská komise, naprosto neznalá umění, viděla v tanečním čísle „Minotaur and the Nymph“ v nastudování L. Yakobsona „erotiku a pornografii“ a představení baletu bylo ze zoufalství a beznaděje přísně zakázáno , Alla Evgenievna spolu s choreografem spěchala k předsedovi výkonného výboru města Leningrad A.A. Sizov.

"Jsem baletka Osipenko, pomozte!" – vydechla. "Co potřebuješ - byt nebo auto?" zeptal se velký šéf. "Ne, jen "Minotaurus a nymfa"... A když odcházela, veselá, s podepsaným povolením, Sizov na ni zavolal: "Osipenko, koneckonců byt nebo auto?" , jen "Minotaurus a nymfa" "," odpověděla znovu.

Jacobson, talentovaný inovátor, měl drsnou, drsnou a drsnou povahu. Do choreografie uměl převést jakoukoliv hudbu a při vymýšlení pohybů, vytváření plastických forem a aranžování póz vyžadoval od umělců naprosté nasazení a někdy až nadlidské úsilí při zkoušce. Ale Alla Evgenievna byla podle ní připravena udělat cokoli, pokud by tento skvělý umělec tvořil s ní a pro ni.

V jejím uměleckém životě došlo k mnoha dramatickým zvratům. Poté, co byla primabalerínou Mariinského divadla, opustila jej na vrcholu své kariéry a popularity, nesouhlasila s ponižujícím pronásledováním za svobodu myšlení a kreativity.

Zůstala věrná přátelství a nepřerušila kontakt s „emigrantem Nurejevem“, protože věděla, že za to může být v SSSR kdykoli pohnána k odpovědnosti. Několik let snášela pekelné bolesti nohou, dokud ji Makarova nepřesvědčila, aby přijala pomoc a nechala se operovat. A pouhé dva týdny poté, co jí byly do kloubů implantovány speciální destičky, utekla z kliniky, naskočila do letadla letícího do Petrohradu a vrátila se domů, aby si zatančila premiéru!

Balerína Alla Osipenko tančila na nejlepších scénách světa. A po skončení tancování se stala výbornou učitelkou a vychovatelkou. Klidně bych mohl dál pracovat s mladými umělci. Ale zůstala věrná zásadám svého mládí, z nichž hlavní: tvůrčí poctivost. Proto jsem napsal další prohlášení. o čem?

„O propuštění z Michajlovského divadla,“ říká Alla Evgenievna, se kterou mluvíme na její dači ve vesnici Tarkhovka u Petrohradu, „Nelíbí se mi duch neprofesionality, který tam už nějakou dobu vládne. “

Při hledání umění na Place des Arts

ruské noviny: Když před pár lety Michajlovské divadlo vedl podnikatel Vladimir Kekhman, který předtím neměl s uměním nic společného, ​​mnozí byli jmenováni překvapeni...

Osipenko: Do rekonstrukce divadelní budovy investoval nemalé peníze. Při vzpomínce na ruské filantropy Morozova, Mamontova, Treťjakova, kteří nešetřili osobními prostředky na umění, jsem byl za soubor rád. Ale Kekhman, jak se mi zdá, něco nepochopil a začal se vměšovat do čistě odborných záležitostí. Vydržel jsem to, dokud jsem mohl. Dělala kompromisy. Vždyť jsou tam moji studenti!... Jsou to naštěstí žádaní umělci. Hodně koncertují v zahraničí. Nedávno jedna z mých dívek po premiéře na jednom z evropských jevišť zavolala: „Allo Evgenievno, udělala jsem vše, co jsi požadovala!“ To je moje největší radost. A fakt, že to nikam nevedlo... Už jsem si tím prošel. Taková věc mě neděsí.

Dar osudu - Sokurov

RG: Mluvíte o odchodu z Kirova divadla v roce 1971? Očití svědci oněch let dosvědčují, že městské baletky byly vaším rozhodným krokem šokovány.

Osipenko: Zachraňoval jsem se před NEkreativitou. V určitém okamžiku to začalo převažovat v baletu Kirovova divadla. Proto jsem opustil skupinu. Je to lepší takhle, rozhodl jsem se, než snášet ponižování. Ale brzy na něj zavolal Leonid Yakobson. A v roce 1982 jsem zcela nečekaně dostal od Sokurova scénář s nabídkou hrát.

RG: Alexandr Nikolajevič byl v té době známý hlavně z dokumentů a ty jsi byl prima!

Osipenko: Ano, právě začínal ve velkém kině. Ale hodně jsem o něm slyšel. Když mi Sasha poslal scénář k budoucímu filmu „Mournful Insensitivity“, přečetl jsem si ho a pomyslel jsem si: do jaké role mě chce pozvat, on mě vůbec nezná? Jedna taková mizanscéna tu byla: dveře se mírně otevřou a v otvoru se objeví baletní noha. Tady, rozhodl jsem se, tohle je moje! Volá mi:

"Četli jste to?" Pak jsme bydleli poblíž na petrohradské straně. Přišel jsem k němu. Pokoj je 8 metrů v komunálním bytě, není se kam stěhovat. Dali jsme se do řeči, nechali se unést a zjistili, že toho máme tolik společného. Nevšimli jsme si, jak den uběhl. Ukázalo se, že za mé účasti viděl Jacobsonův balet "The Idiot" a chtěl, abych hrál hlavní roli v jeho filmu - Ariadne. "Potřebuji tě takovou, jaká jsi," řekl, když chápal můj stav nezkušené dívky v kině. Osud mi seslal Sašu.

RG: Slyšel jsem, že tento film byl silně roztrhán sovětskou cenzurou...

Osipenko: Natáčeli jsme v Pavlovsku koncem podzimu. Ponořil jsem se do rybníka, který byl ráno pokrytý sítí ledu, a plaval. Vznikla jakási neskutečná atmosféra, z jiného života. Sokurov byl tehdy fascinován krásnými záběry a věděl, jak je vytvořit. To vše však bylo vystřiženo, do filmu nebylo zahrnuto nic. Protože, jak vysvětlil management Lenfilmu, herečka je nahá.

RG: Bylo vám trapné jít před kamerou nazí?

Osipenko: No, nebyla jsem úplně nahá, v bílém průhledném peignoiru... Když se teď dívám na lesklé časopisy, někdy mi oči oslňují z nahých ženských těl. Přistihl jsem se, že si říkám: proč? Jen kvůli vydělávání peněz? já tomu nerozumím. Jiná věc je, jestli je to spojené s něčím krásným. Sokurove, než jsem vešel do rámu, vzpomínám si, jak jsem se omlouval: „Bože, on mě pravděpodobně potrestá, ale ptám se tebe, Allo Evgenievno...“

RG: Změnil se Sokurov hodně od vašeho prvního setkání?

Osipenko: Víš, ne. Je to neobyčejně zajímavý a kreativní člověk. A velmi upřímný. Před sebou – především.

Mezi múzami

RG: Byl pro vás přechod od baletu, divadelního umění, ke kinematografii, zvláště v dospělosti, snadný? A jako filmová herečka se mi zdá, že jste se stala docela úspěšnou, protože jste hrála ve filmech Sokurova, Averbacha, Maslennikova.

Osipenko: To jsou různé profese. Velmi odlišné. Pořád nechápu, jak jsem se stal tanečnicí. Neměl jsem na to postavu. Vždycky jsem se strašně bál jeviště. Svůj odchod odkládala až na poslední chvíli. Řekl jsem si: to je ono, tohle je naposledy, už nikdy nepůjdu ven. Teprve s Borisem Eifmanem, když začal konkrétně sázet na mě s využitím mých schopností, to postupně odešlo. Nebyla jsem technická baletka.

RG: Studentka samotné Agrippiny Vaganové - a ne technická?...

Osipenko: Představte si, že jsem od přírody neměl dobrá data. Například jsem nemohl točit. Celý svůj baletní život jsem se vyhýbal provedení 32 fouettés. Nohy k tomu nebyly přirozeně přizpůsobeny. Moje matka také snila o baletu, k zápisu do školy jí chyběl jeden hlas a v dospělosti na mě spoléhala... Asi by bylo zvláštní, kdybych svůj život nepropojil s uměním a nenavázal tak na rodinné tradice.

Naše rodina pochází od umělce Borovikovského. Jsou v něm také hudebníci: bratr mé matky, můj strýc Volodya Sofronitsky. Ale mimochodem jsem se do filmového umění zamiloval mnohem dříve než do tance. Díky mé chůvě Lídě. Místo toho, aby se se mnou, tříletým, procházela na čerstvém vzduchu v sousední školce, vytáhla mě do kina a přísně mi říkala: jestli to někomu řekneš, zabiju tě! Sledoval jsem s ní všechny filmy těch let, znal jsem všechny slavné umělce jménem i tváří. Babička se pokaždé divila: šli jsme celé tři hodiny a ta dívka byla tak bledá? Mlčel jsem jako partyzán... Vždycky jsem se divoce bál jeviště. V kině není před kamerou žádná nervozita. Když se chystám na natáčení, stáhnu se do sebe, někdy se jen ptám režiséra, co mám dělat.

RG: Hřeje vás na duši, že jste potomkem velkého ruského umělce Borovikovského, neteře slavného hudebníka Vladimira Sofronického?

Osipenko: V posledních letech jsem si toho začal vážit. Moji předkové z matčiny strany byli v Rusku velmi slavní lidé. Mezi nimi je kromě umělce Borovikovského jeho prasynovec, senátor a básník Alexandr Lvovič Borovikovskij, syn druhého jmenovaného, ​​a můj dědeček, slavný metropolitní fotograf (spolu s Karlem Bullou) Alexandr Alexandrovič Borovikovskij, který uznat sovětskou moc... Když jsem byl malý, v naší rodině se na to nesoustředila pozornost. Možná tomu doba nepřála, vždyť 30. – 40. léta 20. století. Ale zároveň byl pečlivě dodržován starý rodinný způsob života. Pravidelně jsme chodili k příbuzným na čaj a oni k nám. Poslouchal jsem rozhovory dospělých. Znám spoustu rodinných legend. A mimochodem, když teď čtu o ruském umělci Borovikovském, vzpomínám si na tyto domácí příběhy, srovnávám je a nacházím od něj hodně ve své postavě. Ale jaká jsem už generace? Uplynula téměř dvě století... V 5 letech mě matka vzala do Ruského muzea. Vzala ho k „Hadji Muratovi“ a začala mluvit o jeho prapradědečkovi. Pamatuji si, že mě ohromilo, jak krásně stál – tenhle neznámý Murat, jak byl odvážný a hrdý. Ničím toho muže nesrážejte. Sám portrétista měl zřejmě ve své postavě zabudovanou pevnost, jinak by ji tak nenamaloval.

Duet století

RG: Proč jste poté, co jste opustil Kirovovo divadlo a úspěšně hrál se Sokurovem, nezůstal v kině?

Osipenko: Když jsem rozhodně, přerušil všechny volné konce, odešel z Kirovova divadla, kde mě uráželi nejen tím, že mi nedali nové role, ale tím, že mě nutili vystupovat v mimance na turné v Londýně, myslel jsem, že přestanu tančit. . Náhle ztratit pódium, publikum, které tě zná a miluje... Nepřeji to nikomu. Ujistil jsem se, že jsem v baletu udělal vše, co jsem mohl a byl schopen. I když jsem pořád strašně chtěla tančit! A po nějaké době jsem přijal nabídku Leonida Yakobsona.

RG: Vaše blízká přítelkyně a kolegyně, baletka Natalja Makarová, emigrovala a udělala skvělou kariéru na Západě.

Osipenko: Natasha je úplně jiná. Byli jsme s ní velmi přátelští. Jak před její emigrací, tak po ní. A teď jsme přátelé. Vyrůstali jsme spolu. Když se setkáme, začneme vzpomínat na minulost, přestaneme chápat, jak jsme staří nyní. Když začnu mluvit o mužích, zasměje se: "Nejsi z toho unavená?" Ale k mým 70. narozeninám mi dala, hádejte co, červené spodní prádlo! A potom řekne, že jsme se hodně změnili!... Ona a já máme hodně společného. Ale na rozdíl ode mě se Makarová vždy ráda oblékala módně a měla spoustu peněz a bohaté fanoušky. Udělala správnou věc, když zůstala na Západě. Ale pro mě tam jsou jiní lidé, víš? Ne moje. Šel jsem tam z nouze, z chudoby v devadesátých letech. Malý důchod a Vanyin syn se právě oženil. Peníze byly potřeba. A nabídli mi práci v zahraničí. Deset let učila v Itálii, poté v USA.

RG: Tam, v Itálii, jsi měl nádherný romantický příběh. Prý sis málem vzal milionáře...

Osipenko: Byl to můj student. Když se ke mně přišel učit, bylo mu sotva 15 let. V 18 mi vyznal lásku. Nosil to v náručí. Neobyčejný krasavec - Jacopo Nannicini. Balerína Ninel Kurgapkina, která dorazila do Florencie a slyšela o mém ani ne románku - máme obrovský věkový rozdíl - ale vášni, sympatii, se okamžitě zeptala: "Je ten mladý muž vysoký a černovlasý?" Na otázku: „Znáš ho?“ odpověděla se svým charakteristickým humorem: „Znám Osipenka!“... Chudák kluk, nikdy se neoženil a je mu přes třicet. Jacopo mi pravidelně volá. Přemluví ji, aby prodala svou daču a byt a nastěhovala se k němu. To je nemožné. Toto je můj domov, žili zde moji rodiče a prarodiče. Všechno kolem je moje: tento zlatý podzim za oknem a toto zničené místo zvané „dača“, kde teď budu trvale žít. Kam jít, proč?

RG: Váš duet s tanečníkem Johnem Markovským byl kdysi nazýván „duetem století“. Stejně jako váš dlouhodobý románek.

Osipenko: Náš neodpustitelný románek trval 15 let. Neodpustitelné, protože jsem o 12 let starší než on. Proporcionálně jsme se shodovali s Markovským. A na nervy se k sobě dokonale hodili - dva trochu nenormální umělci. Když jsme se rozešli, zkusil jsem tančit s Maris Liepou. Velmi slavný, velmi talentovaný a... pro mě příliš normální. Nic nevyšlo. Oženil jsem se s Markovským. Společně jsme opustili Kirovovo divadlo a tančili s Yakobsonem, Makarovem, Eifmanem, Dolgushinem. V Samaře mě Černyšev pozval, abych inscenoval Giselle. "Allo, pojďme to udělat jinak, po našem," řekl mi. Ale John tehdy nic nechtěl. Ale nechtěl jsem jít s jiným partnerem. A dílo se nekonalo.

Řekni mi, Danae!

RG: Jsou v baletu nějaké části, o kterých jste snili, ale nikdy jste je nepředvedli?

Osipenko: Jíst. Ale snažím se na to nemyslet. Snažím se ničeho nelitovat. Měl jsem v životě štěstí, pracoval jsem s největšími režiséry: Grigorovičem, Belským, Aleksidzem, Černyševem, Jakobsonem. Bylo to nesmírně zajímavé! Pamatuji si, jak Grigorovič inscenoval „Kamenný květ“. Byl jsem první účinkující. Jurij Nikolajevič mi zlomil tělo až na hranici nemožnosti, chtěl, abych se prohnul jako ještěrka. V určitém okamžiku jsem musel navštívit lékaře. Vyfotili páteř, něco se tam posunulo...

RG: Odmítli by "Květinu"!

Osipenko: No tak, to není možné! Protože opravdovým štěstím bylo zkoušet a pak hrát. Skutečná kreativita. Opravdu v takových chvílích myslíte na své zdraví?... Teď už bohužel nic takového nevidím. Při vytváření představení není žádná radost. Přesvědčil jsem se o tom při práci v Michajlovském divadle. Celých dva a půl roku jsem se tam snažil přesvědčit, abych nebyl na režiséry příliš přísný, nevyžadoval od nich nemožné. No, talentovaní choreografové dnes nejsou, co můžete dělat?

RG: kam šli?

Osipenko: nevím.

RG: Odkud se tedy vzali?

Osipenko: Je nemožné vysvětlit vzhled choreografa (s velkým C!). To je pravděpodobně od Boha. Balerínu lze naučit různé kroky, jakýkoli. Zda se stane slavnou, je věc talentu. Ale nemůžete studovat, abyste se stali choreografem. Neznám jediného vynikajícího jevištního mistra, který by se jím stal jen díky svědomitému studiu. Na začátku letošní sezóny přišel do Michajlovského divadla na začátku této sezóny nový šéfchoreograf Michail Messerer, synovec slavného choreografa Asafa Messerera. Začal jsem tím, že jsem se ujal úkolu předělat Labutí jezero. Představení, které jistě osloví každého diváka, vzdělaného i nevzdělaného z pohledu baletní kultury. Ale pro nás, profesionály, je „Labuť“ Lev Ivanov a Petipa a nemůžeme se toho dotknout. Gorsky se ho jednou dotkl, Asaf Messerer se ho dotkl, ale Gorského obnovil. A teď Michail Messerer... Okamžitě jsem si vzpomněl na Sokurovův film „Ruská archa“, natočený na jeden záběr v Ermitáži. Měl jsem tam epizodu v Rembrandtově pokoji před jeho obrazem „Danae“. Vedla jsem s ní dialog o tom, že každá z nás žen má své tajemství. Mluvil jsem s ní velmi dlouho. Tiše. Snažil jsem se především pochopit, v čem spočívá jeho kouzlo. Vždyť má břicho! Chtěl jsem vzít štětec a zakrýt to. Ale proč to neudělal sám Rembrandt se svým dokonalým vkusem? Pravděpodobně viděl v Danae něco jiného, ​​něco mnohem důležitějšího. Čím to je, že se každý nový baletní ředitel snaží držet klasiky a „malovat na břicho“? Ano, dejte něco vlastního!

RG: Někdy si říkám: za sovětské éry byla cenzura brutální, ale bylo tam tolik skvělých režisérů a umělců. Nyní neexistuje cenzura a prakticky žádní velikáni také...

Osipenko: Mohu to vysvětlit pouze jedním způsobem. Tehdy jsme byli vnitřně svobodní. Byli jsme svobodným duchem. A nyní s úplnou svobodou duch někam zmizel. Příběh s "Labutím jezerem" byl pro mě poslední kapkou. Moje rezignační dopis však ještě nebyl podepsán. Pravděpodobně si myslí, že požádám o návrat. Samozřejmě, finančně to pro mě asi nebude jednoduché. To je v pořádku. Místo krůty budu jíst míchaná vajíčka a pít čaj ne s čokoládou, ale s chlebem. To není to hlavní, ale to, že jsem v životě něčeho dosáhl. Při odchodu řekla řediteli Michajlovského divadla: „Dva a půl roku jsem byla vaše drahá Alla Evgenievna, kterou jste mohli políbit na tvář, která se nepouští do žádných hádek. slavná baletka, filmová herečka, pedagožka, jejíž žáci úspěšně vystupují po celém světě, mám skromný titul - Lidová umělkyně RSFSR, získala v roce 1960. Ale jméno mám a je mi jedno co si myslíš o mně a mé práci."

RG: co řekl?

Osipenko: Neodpověděl. Poprvé si myslím, že jsem o tom přemýšlel.

Jedna z posledních studentek samotné Agrippiny Vaganové, Alla Osipenko - sofistikovaná, aristokratická a mimořádná herečka, vystupující na nejlepších scénách světa. Její život je plný dramatických událostí a zvratů, ale i přes všechny zkoušky si dokázala zachovat vnitřní svobodu a lásku k umění, čemuž se věnuje celý život.

Rodina, do které patří Alla Osipenko , má bohaté kulturní tradice. Jejími předky byli výtvarník Vladimir Borovikovskij a básník Alexandr Borovikovskij, dědeček jeden z prvních fotografů Petrohradu Alexandr Alexandrovič Borovikovskij a strýc klavírista Vladimir Sofronitskij.

Den před začátkem války se Alla stala studentkou Leningradské choreografické školy. Celá škola se přestěhovala do Permu. Právě tam, když studovala v chladné místnosti bývalého kostela v palčákech a svrchních oděvech, cítila, že „.“ Po absolvování vysoké školy začala Alla pracovat v Kirovově divadle opery a baletu.

Skutečný úspěch se jí dostavil v roce 1957 poté, co ztvárnila roli Paní měděné hory v baletu Y. Grigoroviče „Kamenný květ“. Kromě toho, že se tato role vyznačovala již svou originální choreografií, aby byla spíše ještěrkou, Alla opustila obvyklé tutovky a vystupovala v punčocháčích. Úspěch měl však i odvrácenou stranu: herečka dostávala role pouze jednoho typu a nebylo snadné situaci změnit. A po útěku na Západ, který byl partnerem baletky v několika představeních, včetně těch nešťastných turné v Paříži, se Osipenko po mnoho let nesměl účastnit zahraničních turné divadla.

Balerína tančila hlavní role ve všech představeních, která tehdy tvořila repertoár Kirovova divadla. Nicméně v roce 1971 Alla Osipenko opouští družinu kvůli konfliktům s vedením a dusné atmosféře uvnitř. Spolu s ní odešel i její partner, mladý talentovaný umělec John Markovsky. Několik let spolu pracovali v divadle „Choreographic Miniatures“ L. Yakobsona.

Mnohá ​​představení inovativního režiséra musela být vyjednána s nejvyššími orgány, což úředníkům daleko od umění dokázalo, že neobsahují antisovětismus ani pornografii. Kvůli zranění musela opustit divadlo. V tomto období herečka hrála ve filmech s A. Sokurovem a I. Maslennikovem. V roce 1977 se vrátila na scénu. Speciálně pro ni nastudoval hru „Idiot“ podle Dostojevského románu na hudbu Čajkovského.

Po ukončení své taneční kariéry pracovala Alla Osipenko jako učitelka na Západě a poté se vrátila do svého rodného města. Nyní pokračuje v práci a dokonce se účastní divadelních představení.

V knihkupectví spisovatelů, u takzvaného „spisovatelského stolu“, nabízela malá žena elegantního věku zákazníkům knihu „Alla Osipenko“. Právě Olga Rozanova, divadelní kritička, napsala úvodní článek k albu o baletce Kirova divadla Jacobsonovi a Eifmanovi, které jsou fanoušky nezapomenutelné. Připravovalo se „divadelní“ číslo časopisu Aurora a mluvil jsem se spisovatelem. Běda! Vzhledem k tomu, že byla velmi zaneprázdněná, odmítla časopisu poskytnout jakýkoli materiál. "Ano, sama ti napíše vzpomínky." Zavolej Alle Evgenievně,“ a podala mi papír se svým telefonním číslem. Alla Osipenko! Lidový umělec RSFSR! Poslední studentka Agrippiny Yakovlevny Vaganové! "Předposlední," opravila mě baletka, když jsme se potkali, "poslední byla Irina Kolpakova."
Malý dvoupokojový byt na Petrogradské straně ve starém domě s vysokými stropy a okny na schodištích v gotickém stylu, velký sál, jehož stěny jsou ověšené fotografiemi, suvenýry a cenami, kulatý stůl s rohem pohovka, na které je oblíbená majitelka - krásná béžovo-hnědá kočka - sytě barvy, s dlouhou načechranou srstí jako sibiřská kočka, ale s orientální příchutí siamské kočky. Alla Evgenievna, elegantní, štíhlá žena, chodí lehce kulhá, její zranění jí nedovolují zapomenout na sebe. Ano, a hořká zášť, ne, ne a ano, vklouzne do rozhovoru. Když tančila s Leonidem Yakobsonem v souboru Choreographic Miniatures, který na konci minulého století vzkvétal, musely se léčit klouby a nemohla naplnit všechny choreografovy představy; požádal o odložení zkoušek o šest měsíců. "Tak jdi pryč, nepotřebuji mrzáky," odpověděl jí ostře. A odešla.
– V páté třídě jsem četl od Balzaca, že život je boj. Ano, život mi naplno ukázal, že je to boj, ale neuměl jsem bojovat, neuměl jsem vyhrožovat... Když už to bylo úplně neúnosné, prostě jsem odešel, často, jak se říká, “ nikam."
Alla Evgenievna vypráví, jak opustila divadlo Kirov. Pravda, byly dva pokusy. Poprvé se to stalo na divadelním turné v Rumunsku.
– Nebrali mě často na výlety. A pak... ředitel baletu Žuravko mě uvedl do mimance! Samozřejmě se slovy, že se v roli dámy vystřídají všichni baletní sólisté. A najednou mě třikrát položili! To není jen ponížení, je to katastrofa! Napsal jsem tam rezignaci. Ale to je skandál, skoro demonstrace. Ráno za mnou přichází náš šéf party, přemlouvá mě... Ale John (John Markovsky, partner a manžel baletky - T.L.) ho do našeho pokoje nepustil. Říká: "Viděl jsi, jak v noci pláče?" Pak mě Baryšnikov bránil. Ale stejně jsem musel odejít, asi po šesti měsících. Vzpomíná, jak byla jednou s přítelem v restauraci WTO a jeden z jejích přátel řekl, že druhý den v divadle bylo „Labutí jezero“ nahrazeno „Bronzovým jezdcem“. A v tento den byl svátek pracovníků vodáren. Balerína s ostrým jazykem tuto událost okomentovala vtipem, že v Bronzovém jezdci je více vody. Vtipný vtip skončil další den telefonátem divadelnímu řediteli Rachinskému, který po administrativním běsnění řekl, že on, režisér, má na starosti repertoár! "Ale pro mě nejste režisér," přerušil svůj monolog lidový umělec Ruské federace - tento titul byl udělen Alle Evgenievna Osipenko v roce 1960 - a opustil kancelář.
Sloužila, jak říkají herci, v Kirovově divadle 21 let jako performerka předních baletních rolí. (A na toto jeviště se už nikdy nevrátila. Pravda, později, když se Igor Dmitrijevič Belskij stal hlavním choreografem divadla, pozval ji, aby se na toto jeviště vrátila, ale sama, bez Johna Markovského. Podmínky byly nepřijatelné: Osipenko- Markovsky pár byl stejně nerozlučný, jako Ulanova a Sergeev, Dudinskaya a Chabukiani (později Dudinskaya a Sergeev) Ale od konce služby v Kirovově divadle se vrátíme ke kořenům.
Z matčiny strany patří Alla Osipenko do rodiny slavného ruského umělce, Vladimíra Lukiče Borovikovského z konce 18. a počátku 19. století, jehož bratrem je velký ukrajinský básník Levko Borovikovskij. Otec Jevgenij Osipenko pocházel z ukrajinských šlechticů, ale stal se bezpečnostním důstojníkem a sloužil v Taškentu jako vedoucí tábora, kde byli vězněni důstojníci a generálové carské armády. Jednoho dne, zřejmě v alkoholovém opojení, vyskočil na koně a s tasenou šavlí na tržišti vyzval obyvatele, aby šli osvobodit generály z tábora, ve kterém sám v roce 1937 skončil. Když začala válka v roce 1941, byl propuštěn a na výzvu k odčinění své viny reagoval jako dobrovolník v trestním praporu. Osud byl jejímu otci nakloněn, prošel celou válkou, aniž by byl zraněn. Balerína mi ukazuje fotografii svých rodičů v mládí a souhlasí se mnou, že vypadá jako její otec. S úsměvem vytáhne fotografii „krásné tety Nadyi“ as úsměvem říká, že její matka tuto fotografii během těhotenství neustále měla před sebou, aby podle přesvědčení narozené dítě vypadalo jako požadovaný prototyp. Genetika byla v té době ještě vědou, kterou široké spektrum žen neznalo. Ale myslím, že příroda měla pravdu, když budoucí baletku odměnila vlastnostmi jejího otce, měla dobrou volbu.
Allina matka, Nina Alekseevna Borovikovskaya, studovala na gymnáziu Obolensky a také se zázrakem nestala baletkou, jedno (z požadovaných dvaceti!) doporučení od baletek chybělo. Ale její dcera v červnu 1941 byla zapsána do první třídy Leningradské choreografické školy (známé jako Vaganova škola a nyní Akademie ruského baletu A. Ya. Vaganova). Alla Evgenievna vzpomíná, že obvykle v létě byla poslána ke své prababičce do Vyšného Volochoku. Ale letos se opozdili a v červnu si s matkou šli pronajmout daču do Vyritsa - pokoj ve druhém patře s šeříkovými větvemi nakloněnými z okna. Když jsme se vraceli do Leningradu, vlak zastavil před městem a dlouho stál - vlak srazil člověka - špatné znamení! Předzvěst se skutečně ukázala jako špatná. Kolem reproduktorů ve městě byly davy lidí a její strýc, herec Puškinova divadla Georges Osipenko, který je potkal na Něvském prospektu poblíž domu 63, kde bydleli, řekl, že válka začala.
Válka. Již 3. července se na obloze Leningradu objevily bariéry a vzducholodě. Škola Vaganova byla naléhavě evakuována. A matka a babička prvňáčka Ally byly na radu manželky zpěváka Shashkova poslány spolu se školou k evakuaci do Kostromy, správně věřily, že existuje mnoho škol a baletní škola je jedinečná. V této době se již objevily první pochybnosti, že válka za dva až tři týdny skončí. V srpnu se Nině Alekseevně podařilo evakuovat z Leningradu a také přišla do Kostromy, kde pracovala ve škole a šila baletní pantofle. Allina babička a kmotra zůstaly ve městě „střežit byt a odkaz Borovikovských“. Nižší ročníky zůstaly v Kostromě a středoškoláci byli posláni do Kamy, do města Molotov (nyní Perm). Již v roce 1942(!) tam byl otevřen zápis dětí do první třídy baletní školy a byly tam převezeny mladší třídy z Kostromy. Alla Evgenievna říká, že se tam stali přáteli na celý život. "A babičko," ptám se, "jak dopadl její osud?"
– Babička žila v blokovaném městě až do roku 1943 a sotva přežila. Když byla blokáda prolomena, byla s obtížemi vyvedena. Máma dostala telegram od babičky ve škole, abychom se setkali s lodí. Stojíme na molu, lidé vycházejí, ale babička tam není. Pak pomáhají nějaké staré, staré, nesmírné stařeně vyjít ven, lidé jí pomáhají dolů, vynášejí několik obrovských kmenů. Tahle stařena se někam nechápavě dívá, nikdo ji nepotká. S mámou jsme se rozhodly jít dojit a počkat na další loď. Odstěhovali se... A najednou se mi blesklo v paměti a řekl jsem mamince, že naše babička měla šátek stejné barvy jako tato stařena. Máma se zastavila a řekla, pojďme zpátky. Jsme zpět, díváme se... Stará žena sedí na stejném místě a je také lhostejná. Máma tiše řekla: "Mami!" Otočila se... Byla to babička, k nepoznání, oteklá hladem. Víte, takové pacienty je třeba krmit velmi málo. Ležela na naší posteli a skoro nemohla vstát. Ve škole je brzy ráno, máma je v práci. A naše soucitná hostitelka upekla shanezhek, to jsou koláče s bramborami, a z laskavosti svého srdce ji nakrmila. Máma zázračně opustila moji babičku. Ale udělala. V roce 1944 jsme se spolu se školou vrátili všichni tři do Leningradu, do stejného bytu na Něvském 63, který nám naše kmotra ušetřila. Dokonce si nechala tuto truhlu. – Alla Evgenievna ukazuje na starou kovanou truhlu. – Rodinné dědictví Borovikovských. Během blokády jim jeden z umělců daroval tuto truhlu. Ani si neumím představit, jak ho, moje babička a kmotra, odvlekli do pátého patra.
Na hrudi je bronzová plastika, to je již relikvie paní - odlitek její nohy. "A také velmi těžké," usmívá se baletka. "Sundat to může jen vnuk." V roce 1950 debutovala studentka Agrippiny Jakovlevny Vaganové na jevišti Kirovova divadla v roli víly Šeřík v nastudování Fjodora Vasiljeviče Lopuchova a od té chvíle začala její cesta ke slávě, stala se první umělkyní vedoucí baletní role.
Ale začátek byl také slibný - druhé obsazení rolí předvedly Alla Shelest, Inna Zubkovskaya, Natalya Dudinskaya. Ve dvaceti letech
Její první taneční premiéra se měla konat v baletu „Kamenný květ“. Na zkoušce šatů měla takový úspěch, že byt baletky na Něvském prospektu byl prostě posetý květinami.
Ale... radost vystřídal velký smutek. Alla Evgenievna říká, že velmi milovala zmrzlinu a rozhodli se oslavit premiéru ve zmrzlinovém salonu na ulici. Zhelyabova. Po návratu domů jsem minul zastávku trolejbusu a neúspěšně z ní seskočil. Noha se zachytila ​​mezi trolejbus a parapet. Vojenská lékařská akademie. Profesor Krupko doporučuje, aby dvacetiletá baletka zapomněla na balet: „Za války přišli lidé o život, o nohou ani nemluvě.“ Na dlouhý rok a půl se nerozchází s ošetřujícími vojenskými lékaři Tkačenkem a Petrovem, vyléčí si zraněnou nohu a vrací se na scénu, udržuje s nimi vztahy a do konce života na ně uchovává vděčnou vzpomínku. A premiéra „The Stone Flower“ se konala, ale bez ní.
V divadle byli jejími partnery Anatoly Nisnevich (první manžel), Bregvadze, Kuzněcov a dokonce... tančila s Vakhtangem Chabukianim ve hře „Othello“ a jedno představení „The Path of Thunder“ s Konstantinem Michajlovičem Sergejevem. Alla Evgenievna říká, že byla podobná Natalya Mikhailovna Dudinskaya, na začátku své umělecké kariéry se ji snažila napodobit, ale nebyla schopna dosáhnout stejné vysoké technické dovednosti jako Dudinskaya. Na jedné ze zkoušek, když do třídy přišel K.M. Sergejev, slyšel, jak Dudinskaja neustále komentuje Osipenka: takhle udělej kyčel atd. Sergeev řekl: "Natalyo Michajlovno, nechte Allu na pokoji, nechte ji dělat všechno, jak cítí." To donutilo baletku, aby začala hledat svou vlastní cestu a zdůraznila svou individualitu. Alla Evgenievna však poznamenala, že Konstantin Michajlovič byl umělcem tradičních názorů na umění. Když se stal hlavním choreografem, jednou jí odpověděl: „No, na co se ptáš Raymondy, když děláš jen dvě kola...“. A to bylo samozřejmě ponižující, protože nemohla pracovat podle zásady: „jdi na jeviště a zatancuj si svůj part“; Neustále musela „překonat své technické nedokonalosti“.
Balerína se domnívá, že tento nedostatek sebevědomí a duality je způsoben tím, že se narodila 16. června ve znamení Blíženců. Mohou za to hvězdy? Nebo spíše vysoké nároky na talent a umění, které vytváří. Myslím, že je to to druhé.
Z choreografů, se kterými spolupracovala v Kirovově divadle, Alla Evgenievna vyzdvihuje nejtalentovanějšího choreografa Borise Aleksandroviče Fenstera. V té době začala trochu přibírat a choreografové od ní dali ruce pryč. Ale Boris Alexandrovič ji v roce 1955 pozval, aby „vyzkoušela“ v roli „Pannochky“ v baletu „Taras Bulba“ na hudbu Solovyova-Sedova. Herečka se domnívá, že: bylo to „... za prvé můj první velký úspěch a za druhé moje první skutečně dramatická, komplexní role. Zkoušeli jsme s ním po nocích, hodně jsem se snažil, a pak ho něco přitahovalo k mé osobnosti. To byla nejdůležitější role, která mě donutila hluboce přemýšlet o své postavě. "Jsem velmi vděčný Borisi Alexandrovičovi za to, že kompletně změnil mou roli."
Ano, hledání mé cesty nebylo marné. Když Alla Evgenievna opustila divadlo a současně s ní John Markovsky podal rezignační dopis personálnímu oddělení (v té době se nemluvilo o smlouvách nebo pokutách), osobitost duetu se projevila obzvláště jasně a plně . Leonid Veniaminovich Yakobson, inovativní choreograf, zorganizoval soubor Choreographic Miniatures v Leningradu v roce 1969. Tady Alla Osipenko a John Markovsky zazářili novým elánem.
Rodin ožij! "Minotaurus a nymfa"! Alla si znovu musela vzpomenout na Balzacova slova, že život je boj. Komise pod městským výborem složená ze tří žen, z nichž jedna byla Valentina Matvienko, nedovolila nymfě s minotaurem projít, zdálo se jim, že jde o... pornografii! Ano, feministky Komsomolské strany měly v té době mlhavé představy o pornografii. Yakobson podle Ally Evgenievny ztratil nervy a křičel na ně: „Kdo jste, že jim to zakazujete! Čemu rozumíš! Ohromení „kulturologové“ té doby byli pobouřeni tím, jak mluvil k ženám. "Nejste pro mě ženy," odpověděl jim choreograf. A umělci museli do Smolného na schůzku s předsedou městského výkonného výboru Alexandrem Alexandrovičem Sizovem, povoláním stavitel. Byl na nějaké schůzce. Delegace dlouho čekala v recepci. Když se konečně objevil se složkou v rukou, Alla Evgenievna k němu přispěchala se slovy: "Jsem Osipenko z divadla Kirov." Zachmuřeně se na ni podíval: „Cože? Byt? auto? "Ne, ne, byl nám zakázán přístup k minotaurovi." Sizov ničemu nerozuměl: „jaký druh minotaura, jaká nymfa“. A pozval mě, abych šel do kanceláře. Alla Evgenievna zde musela být také prima, řekla, že to není pornografie, minotaurus, to je býk atd. Sizov se po jejím poslechu zeptal: "Máte nějaký papír?" "Ano, ano," podal mu Yakobson prohlášení, na které Sizov napsal: "Povolte." O osudu mistrovského díla bylo rozhodnuto. Když navrhovatelé zamířili k východu, Sizov na ni zavolal: „Osipenko! Takže byt? auto? Znovu opakovala: "Ne, ne, jen minotaurus!" Zranění v roce 1973, ostrý „mrzák“ hozený Jacobsonem. Alla a John opět stojí před volbou, co dělat. Lenkoncert. Vytvářejí vlastní divadlo čtyř herců: jednoaktový balet „Antony a Kleopatra“ v první části, miniatury ve druhé. A za tři roky jsme procestovali celou Unii. V roce 1977 obdrželo duo pozvání od Borise Eifmana, který vytvořil vlastní divadlo „New Ballet“ na Lenconcert. Alla Evgenievna říká, že pozvání přišlo měsíc před premiérou. Eifman ji a Johna pozval k představení jednoaktovky „Antony a Kleopatra“. Do nového divadla s celorepublikově prověřeným repertoárem?! Kategorické „ne“! Na pomoc přichází její pravidelná učitelka a přítelkyně Maria Nikolaevna Shamsheva. Alla Evgenievna na ni během našeho rozhovoru několikrát vřele vzpomínala Maria Nikolaevna navrhla, aby zavolala choreografce Mai-Ester Murdmaa v Tallinnu, Alla Evgenievna ji znala: pro Baryšnikova nastudovala Prokofjevova „Marnotratného syna“, kde Osipenko hrál roli. Krása. May-Ester souhlasí, přichází do Leningradu, není tam žádný hotel, žije v bytě baletky na Něvském. A o měsíc později, při otevření divadla, se Alla Osipenko a John Markovsky objeví v premiéře B. Bartoka „Under the Cover of Night“ („The Wonderful Mandarin“).
V Eifman Theatre tančila Ptáčka Ohniváka na hudbu Stravinského, Kleopatry, Nastasyi Filippovny v brilantní „Idiot“ a mnoho dalších. Na její stránce na Wikipedii jsem napočítal 68 rolí, které ztvárnila za více než půl století její taneční činnosti. Je to úplný seznam?! Tento soubor se ale neobešel bez boje. Nebylo tak snadné vstoupit do skupiny mládeže, kde jedna z baletek, která se později stala její blízkou přítelkyní, řekla, že do souboru byla přijata „stará žena“. Ale vstoupili. „Dva hlasy“ od Eifmana v podání duetu Osipenko-Markovskij byly diváky i kritiky vnímány jako šok! Ale... a zase je to ale. Když se soubor připravoval na první turné v Moskvě, Alla Evgenievna se dozvěděla, že tento balet nebyl zahrnut do programu turné - opět stejná notoricky známá „pornografie“. Vrhla se do boje! Buď do Moskvy, nebo odjedu. Správa najde jezuitské řešení: po prohlídce bude divadlo uzavřeno! souhlasíte? "Souhlasíme!" - všichni "kluci" ji podpořili. Ohromující úspěch mezi moskevským publikem! Kritika poznamenala především „Dva hlasy“. Vítězství! Další vítězství na pódiu. A život pokračoval, doprovázený vzestupy a pády. Rozchod s Markovským, jeho odchod z jeviště, absence partnerky. Říká, že ať měla s Markovským jakékoli osobní neshody, ať se děje v rodinném životě cokoli, nikdy se nevylily na jeviště. Usměje se a říká, že v jeho chování byly nějaké divné věci. Jednou ležel dva dny na pohovce a vstal, jen aby si dal svačinu: „Odděluji svou duši od těla. Třetí den jsem vstal a řekl: „Byl to úspěch. Odděleno." A život se zase vrátil do normálu.
Nová láska... Kdo ze sedmdesátých let si nepamatuje Gennadije Voropajeva, umělce Divadla Komedie? První náhodné setkání v autobuse... Láska, zrada, rozchod a... vděčnost: "Jsem mu vděčná za syna."
Syn Ivan Voropajev volí dráhu dramatického herce, ožení se s herečkou Basilevičovou, vnuk Danila jde po cestě vydlážděné svými rodiči...
Ale to je teď a pak... A nezměrný smutek - předčasná smrt jeho jediného syna.
„Když John přestal tančit,“ říká Alla Evgenievna, „Jacobson pro mě nastudoval „Autogramy“, je to jako autobiografie, celá moje tvůrčí cesta. Pak v 90. letech malinký penzion, ze kterého se nedá žít, dvoupokojový byt pro čtyři a... A zase ten boj. Odjíždí pracovat do zahraničí a začíná učit tanečnímu umění baletky. Má bohaté zkušenosti, dříve pracovala s dívkami ve škole Vaganova. Pomáhá rodině svého syna, posílá mu balíčky dobrot a on žádá o... párky. Osudná devadesátá léta. Alla Evgenievna zjistí, že Markovsky zmizel, prodal svůj byt a zmizel. Najde ho, vrátí do města, je umístěn do Domu jevištních veteránů. Jednou v Itálii, kde učila, k ní přistoupil překladatel a řekl, že se jí Nurejev ptá. "Který Nurejev?" Byl to Rudolf Nurejev, další dramatická stránka jejího života. Vzdálený 1961. Na turné v Paříži tančila s Nurejevem „Labutí jezero“. „Rudik“, vždy ho oslovovala „sám od sebe“ a on jí říkal Alla, ale „na tebe“. Po představení byli herci pozváni do restaurace. Bylo jim doporučeno, aby odmítli, ale Alla Evgenievna přesvědčila správce souboru, že je to nepohodlné a že tam večer budou novináři. Přesvědčila: "Na vaši odpovědnost." Večer skončil v 5 hodin ráno, ona a Nuriev bydleli v různých hotelech, rozloučili se, požádala ho, aby nezmeškal letadlo - ráno letěli do Londýna. Nepřišel pozdě. Nástup byl oznámen a ona nastoupila do letadla. Ale něco balerínu v Nurievově chování znepokojilo, ačkoli nic nenaznačovalo takový vývoj událostí. V Paříži Rudolph utratil všechny své peníze - objednal si kostýmy pro „The Legend of Love“; v tomto baletu měl po návratu tančit s Allou Evgenievnou. Když Nurejev vstoupil na rampu letadla, rampa byla odsunuta a on odjel. Už do Londýna dorazila zpráva, že Rudolf Nurejev požádal o politický azyl. A jeho zavazadla s obleky odletěla do Moskvy. Publikum však mělo smůlu: tento duet v „Legendě“ vidět nemohli. Dlouho mluvíme o životě, o osudu, o setkáních. Balerína mluví o filmech, ve kterých hrála: „Fouette“ spolu s Valentinem Gaftem, v melodramatu Igora Fedoroviče Maslennikova „Winter Cherry“ skvěle hrála epizodickou roli tchyně. Herečka říká, že stálým společníkem jejího života byly pochybnosti o sobě, dualita, ne nadarmo je podle horoskopu Blíženec, téměř před každým vystoupením na jevišti řekla Markovskému: „Johne, nemůžu. ..“ vyšel ven a skvěle tančil. Ale kamera ji neobtěžovala, chovala se přirozeně, nevšímala si toho. Vřele mluví o Alexandru Sokurovovi. "Je to zvláštní člověk, vše dělá s otevřenou duší a bezohledně." Pozval ji, aby si zahrála v roli Ariadny ve filmu „Mournful Insensibility“ založeném na hře „Heartbreak House“ od Bernarda Shawa. Alla Evgenievna vzpomíná, že když přišla do Sokurova, bydlel v osmimetrové místnosti na Kirovském prospektu; všechny stěny byly posety portréty mladých krásných hereček. Když konkurzy začaly, ještě nevěděla, že se o tuto roli spolu s ní uchází i Margarita Terekhova (!). "Okamžitě jsem chtěl odejít, koupil holkám dort, šel se rozloučit a najednou jsem zjistil, že jsem byl vybrán!" Kritik P.M. Když se o tom Karp dozvěděl, řekl: "Vítězství nad Terekhovou je vaše Waterloo." Alla Evgenievna říká, že během natáčení, když žila měsíc v Oranienbaum, často komunikovala s Ramazem Chkhikvadzem. Jednou jsem se ho zeptal, jaké to pro něj bylo natáčet s neprofesionály. "Velmi zajímavé," odpověděl jí, "velmi!"
Alla Evgenievna má za sebou bohatý tvůrčí život, uznání, slávu... Je jednou z nejzářivějších hvězd, legendou sovětského baletu. Alla Evgenievna nemá ráda tento vysoký titul „legendy“. „Jaký jsem já za legendu? Celý život jsem si nebyl jistý sám sebou, pochyboval jsem, celý život jsem musel bojovat.“ Na mou otázku, zda je v jejím životě něco, co plánovala, ale neuskutečnila, odpověděla s nečekaným zápalem: „Ano, neudělala jsem nic z toho, co by ve mně chtěla vidět Agrippina Jakovlevna Vaganová. Chtěla, abych spojil nejvyšší techniku ​​s duchovnem.“ Myslím, že ne. Olga Rozanova, divadelní kritička, ve sbírce článků publikovaných Nadací Terpsichore k výročí baletky napsala: „Po Anně Pavlové, Galině Ulanové, Alle Shelestové se ani jedné petrohradské baletce nepodařilo tak jemně procítit a vyjádřit plastického lidského ducha v jeho rozporuplné složitosti a výšce. To je dáno pouze výjimečným talentům, pro jasnost nazývaným géniové.“ Alla Evgenievna se snaží zprostředkovat tuto spiritualitu a obrazy svým studentům. A v divadelní literatuře se objevil nový termín - „Osipenkovsky styl“.
– V životě jsi musel zažít všechno: uznání, slávu, lásku, zradu, smutek ze ztráty. Jak se cítíte? Jste šťastný člověk?
Na zlomek minuty o tom přemýšlela a v očích se jí objevily slzy.
- Ano, jsem šťastný člověk.
Když se loučím, ptám se Ally Evgenievny, zda píše paměti o svém životě. Tolik akcí, tolik setkání, takových lidí! Vypráví o setkáních s Ninou Vyrubovou, kterou staví na první místo ve světě baletu, o Serge Lifarovi, o tom, že svému synovi vedla deník, ale po jeho smrti přestala. Do výroční sbírky však napsala paměti „Paříž v mém životě“.

Alla Osipenko. (Kolektivní sbírka) Petrohrad, 2007, International Terpsichore Foundation.

Slavná baletka slaví výročí své tvůrčí činnosti

"Nelíbí se mi, že mě nazývají skvělým, protože je zvláštní a zábavné slyšet o sobě takové věci," přiznal Osipenko na setkání s novináři, ale Ulyana Lopatkina namítla: "Zasloužíš si to!"
Protože pokud jde o Allu Osipenko, nelze se vyhnout pompézním slovům a epitetům. Protože dnes, kdy je téměř každý umělec hvězdou a nezůstaly téměř žádné legendy, je skutečně legendou leningradského baletu.
V předvečer slavnostního večera k výročí se korespondent VP setkal s Allou Evgenievnou.

Odešel z Mariinského divadla, když jsem byl převezen do Mimamsy
— Pro baletky je pravděpodobně vážné trauma opustit divadlo brzy. Jak to přežít a nezlomit se?
— Ano, je to asi velmi těžké a bolestivé, ale faktem je, že jsem zůstal u baletu a tančil až do svých 54 let. Když jsem byl naposledy pozván, byl jsem dokonale hubený a fyzicky mi to šlo. Labutí jezero už jsem samozřejmě netančil, ale pořádali taková představení, ve kterých jsem i přes svůj věk tančit mohl. Podařilo se mi zůstat na jevišti dlouho.
— Vy sám jste odešel z Mariinského divadla, byl to statečný čin...
"Odešel jsem z Mariinsky, aniž bych trpěl tím, že ve věku 39 let, poté, co jsem tam dvacet let tančil a měl úspěch, jsem byl náhle uveden do mimance a začal jsem se objevovat v "damách." Poté publikum napsalo správě divadla poznámku: „Pro leningradský balet je katastrofa, že Osipenko stojí v mimance. Pro mě to byla velká urážka, a proto jsem odešel - k Leonidovi Yakobsonovi, s mizerným platem 70 rublů, ale věděl jsem, pro co jsem tam přišel. A mohl na mě křičet, bít mě, nutit mě ke všemu, co dělali jeho dvacetiletí studenti - nevadilo mi to, protože jsem věděl, proč jsem tady, a to bylo hlavní.
Život je boj!
— Kdysi v časopise vycházely úryvky z vašeho deníku. Pořád to provozujete?
- Ne, nemám, bylo to takové období.
— Proč bylo nutné psát si deník?
— Měl jsem syna a psal jsem pro něj a jemu. Když můj syn zemřel, tato potřeba zmizela.
- Ale máš vnuka Danyu...
— Můj vnuk se o balet nezajímá, má jiné zájmy.
- Které?
- Nyní je mu dvacet let, vlastně nevím, co přesně ho zajímá, protože Danya je uzavřený chlapec: tragédie s otcem, kterou zažil, zanechala stopy na jeho charakteru. Ale je hodný, hodný, hezký a vypadá jako jeho otec.
— Měl jste chuť napsat knihu?
"Teď mě napadá tato myšlenka, někdy si říkám: proč nečinně sedím, je málo zkoušek, mám volný čas, možná bych měl opravdu napsat knihu?" Našim studentům můžeme říct víc, než vědí o baletu, o životě, o tom, jak překonávat těžkosti. Například v páté třídě jsem si zapsal Balzacovu myšlenku: „Život je boj, ve kterém musíš pořád vyhrožovat. A teď už se tomu směju, i když jsem se velmi dobře naučil, že život je boj, ale stále jsem nepochopil, že je třeba vyhrožovat. Nyní říkám svým studentům, že musí být velmi vytrvalí v boji o svou existenci.
Přišlo to do baletu
nějaký druh selhání
— Myslíte, že se Petrohrad a Petrohradčané změnili?
"Jsem z rodiny Borovikovských a Sofronitských, takže lidé, mezi nimiž jsem vyrůstal, byli úplně jiní - jiní než ti, které teď potkávám." A město se stává krásnějším, než bylo po válce, jak jsem ho viděl jako dítě. Ale pak napadl sníh a bohužel byl zase špinavý, ale to se na Západě nestává. Sníh tam padá, ale chodníky a silnice zůstávají čisté. Musíme se od nich učit udržovat pořádek a čistotu, stejně jako se od nás naučili balet.
— Změnilo se publikum?
— Dříve bylo více pravidelných diváků – milovníků baletu, fanoušků určitých jmen, ale nyní je jich méně. Protože je tu hodně turistů, všichni chtějí do divadla, a tak se na představení občas najde publikum, které balet vůbec nezná a nerozumí mu. Balet bohužel přestává být elitním uměním.
— Allo Evgenievno, jaký je podle vás stav moderního ruského baletu?
"Už mě není možné z ničeho nic vykopnout, abych mohl říct pravdu a neohýbat srdce." Zdá se mi, že u nás teď máme nejen ekonomickou krizi, ale i krizi v baletu. Říkám svým studentům, kteří absolvovali Akademii. Vaganová, říkám: "Jak je to možné, ve škole nás učili lépe než tebe na akademii!" Nevím, na čem to závisí, jestli na tom, že talentovaní studenti se rodí jen zřídka, nebo na učitelích. Říkali, že náš balet „předběhl ostatní“, ale nyní se tato fráze už nevyslovuje, v baletu došlo k nějakému selhání. Ale možná si musíme počkat, přijde čas a strhne se nějaká nová vlna...
Byl jsem tlustý a vážil jsem 57 kilogramů!
— Pravděpodobně jako každá baletka máte své tajemství, jak se udržet ve formě a udržet si štíhlou postavu?
— Myslím, že jsou baletky, které pro to nemusí nic dělat, prostě se narodily hubené. Bohužel taková nejsem, když jsem skončila školu, byla jsem tlustá a vážila jsem 57 kilogramů, a když jsem ukončila kariéru baletky, vážila jsem 45. K tomu jsem se musela vzdát jídla, ne; Nedržím diety, ale omezuji se ve stravě, nejím sladkosti, mouku ani tučná jídla.
Neumím si představit, že by si učitel dovolil tloustnout: protože vyžaduje, aby se student udržoval v kondici, musí si ji udržovat i on sám.

Rozhovor Victoria AMINOVA, foto Natalia CHAIKA

Alla Evgenievna Osipenko se narodila 16. června 1932 v Leningradu.
21. června 1944 byla zapsána do Leningradské choreografické školy. Po promoci byla okamžitě přijata do souboru Leningradského divadla opery a baletu. Kirov (dnes - Mariinsky). Od roku 1954 do roku 1971 - primabalerína divadla. Od roku 1971 do roku 1973 - sólista baletního souboru „Choreografické miniatury“ pod vedením Leonida Yakobsona. Během těchto let odtančila mnoho partů se svým životním i divadelním partnerem Johnem Markovským. Od roku 1973 pracovala ve společnosti Lenconcert. Účinkovala v představeních Leningradského divadla Maly opery a baletu (dnes Michajlovského divadlo). Od roku 1977 do roku 1982 - sólista Leningradského baletního souboru pod vedením Borise Eifmana.
Lidový umělec Ruska (od roku 1960). Laureát ceny pojmenovaný po. Anna Pavlova z pařížské taneční akademie.
Byla čtyřikrát vdaná. Syn - Ivan Voropaev (1963 - 1997) - tragicky zemřel. Vnuk Daniel se narodil v roce 1990.

Dne 4. prosince se na scéně Divadla opery a baletu Petrohradské státní konzervatoře uskuteční večer baletu „Coryphaeuses ruské scény“.
Jak novinářům řekl producent projektu Grigory Tankhilevsky, představení je věnováno 60. výročí jevištní činnosti legendární baleríny. Slavní tanečníci předvedou čísla, která kdysi předváděl slavný umělec. Budou zobrazena čísla, která nebyla dlouhou dobu provedena, obnovena speciálně pro tento projekt.
„Bude zajímavé vidět tato čísla dnes. A ti, kteří mě viděli na pódiu, budou moci porovnávat,“ poznamenal Osipenko.
V ukázkách z představení „Labutí jezero“, „Legenda o lásce“, „Spartacus“, „Valpuržina noc“ diváci uvidí jedinečné hvězdné obsazení – Ulyana Lopatkina, Irma Nioradze a Igor Kolb, Valery Michajlovskij, Anastasia Kolegova a Evgeniy Ivančenko, Elizaveta Cheprasova, Konstantin Zverev a Grigory Popov, Olesya Gapienko a Peter Bazaron. Ulyana Lopatkina vystoupí s číslem „The Dying Swan“. „Dnes nám chybí jas, který byl charakteristický pro leningradský balet. Musíme se z této zkušenosti poučit a někdy si při příležitosti nějakého data nevzpomínat na naše dědictví,“ poznamenal Lopatkina.
Organizátoři večera připravují výstavu unikátních fotografií a dokumentů z jejího osobního archivu, laskavě poskytnutého baletkou, které zobrazují mnoho velkých umělců. Tyto exponáty nebyly nikdy předtím zveřejněny ve veřejné doméně.
Projekt byl připraven pro jediné představení a nebude se opakovat.