Postmoderní léta. Hlavní směry postmoderny v umění: komplexní, důležité a zajímavé

) je termín označující strukturálně podobné jevy ve světě veřejný život a kultura druhé poloviny 20. století: používá se jak k charakterizaci post-neklasického typu filozofování, tak k popisu souboru stylů v umění. Postmoderna je stav moderní kultury, který zahrnuje jedinečné filozofické postavení, předpostmoderní umění i masovou kulturu této éry.

Na začátku dvacátého století se klasický typ myšlení moderní doby mění na neklasický a na konci století na post-neklasický. Pro zachycení mentálních specifik nové doby, která byla radikálně odlišná od té předchozí, je zapotřebí nový termín. Současný stav vědu, kulturu a společnost jako celek v 70. letech 20. století charakterizoval J.-F. Lyotard jako „postmoderní stav“. Zrod postmoderny se odehrál v 60.–70. dvacátého století navazuje a logicky vyplývá z procesů moderní doby jako reakce na krizi jejích idejí i na tzv. „smrt“ superzákladů: Bůh (Nietzsche), autor (Barthes) , člověk (humanitářství).

Termín se objevuje během první světové války v díle R. Panwitze „Krize evropské kultury“ (1917). V roce 1934 ji literární kritik F. de Onis ve své knize Antologie španělské a latinskoamerické poezie používá k označení reakce na modernismus. V roce 1947 Arnold Toynbee ve své knize „Comprehension of History“ dává postmodernismu kulturní význam: postmodernismus symbolizuje konec západní dominance v náboženství a kultuře.

Za deklarovaný „počátek“ postmodernismu je považován článek Leslieho Fiedlera z roku 1969 „Překročit hranice, naplnit příkop“, okázale publikovaný v časopise Playboy. Americký teolog Harvey Cox ve svých dílech z počátku 70. let věnovaných problémům náboženství v Latinské Americe široce používá pojem „postmoderní teologie“. Pojem „postmodernismus“ však získal popularitu díky Charlesi Jencksovi. V knize „The Language of Postmodern Architecture“ poznamenal, že ačkoliv bylo toto slovo samo o sobě používáno v americké literární kritice v 60. a 70. letech k označení ultramodernistických literárních experimentů, autor mu dal zásadně jiný význam.

Postmoderna znamenala odklon od extremismu a nihilismu neoavantgardy, částečný návrat k tradici a důraz na komunikační roli architektury. Charles Jencks ospravedlňoval svůj antiracionalismus, antifunkcionalismus a antikonstruktivismus v přístupu k architektuře a trval na prvenství vytvoření estetizovaného artefaktu. Následně je obsah tohoto konceptu rozšířen z původně úzké definice nových trendů v americké architektuře a nového hnutí ve francouzské filozofii (Lacan, Jacques, Althusser, Louis, J. Derrida, J.-F. Lyotard, Foucault, Michel ) k definici, která pokrývá vznikající v 60.-70. letech probíhaly procesy ve všech oblastech kultury, včetně feministických a antirasistických hnutí.

Základní výklady pojmu

V současné době existuje řada konceptů postmodernismu jako kulturního fenoménu, které se někdy vzájemně vylučují:

Jurgen Habermas, Daniel Bell a Zygmunt Bauman interpretují postmodernismus jako výsledek politiky a ideologie neokonzervatismu, který se vyznačuje estetickým eklekticismem, fetišizací spotřebního zboží a dalšími charakteristické rysy postindustriální společnost.

V interpretaci Umberta Eca je postmoderna v širokém slova smyslu mechanismem nahrazování jedné kulturní éry jinou, která pokaždé nahrazuje avantgardu (modernismus) („Postmodernismus je odpovědí na modernismus: protože minulost nemůže být zničena, protože jeho zničení vede k němosti, to musí

Postmoderna je společným kulturním jmenovatelem druhé poloviny 20. století, jedinečného období založeného na specifickém paradigmatickém postoji k vnímání světa jako chaosu – „postmoderní citlivosti“ (Hassan, 1980; Welsch, 1988, J.-F. Lyotard).

Postmodernismus je nezávislé hnutí v umění ( umělecký styl), což znamená radikální rozchod s paradigmatem modernismu (G. Hoffman, R. Kunov).

Postmoderna jako integrální umělecký fenomén podle H. Letena a S. Suleimena neexistuje. Dá se o tom mluvit jako o přehodnocení postulátů modernismu, ale samotná postmodernistická reakce je jimi považována za mýtus.

Postmodernismus je období, které nahradilo evropský novověk, jehož jedním z charakteristických rysů byla víra v pokrok a všemohoucnost rozumu. Rozpad hodnotového systému New Age (modernity) nastal během první světové války. V důsledku toho ustoupil eurocentrický obraz světa globálnímu polycentrismu (H. Küng), modernistická víra v rozum ustoupila interpretačnímu myšlení (R. Tarnas (en)).

Rozdíl mezi postmodernismem a modernismem

Postmoderna, která se vynořuje jako protiklad k modernismu, otevřená pochopení jen pro nemnohé, dává vše do hravé formy, vyrovnává vzdálenost mezi masou a elitními konzumenty, redukuje elitu na masy (glamour). Modernismus je extremistickým popřením světa moderny (s jeho pozitivismem a scientismem) a postmodernismus je neextremistickým popřením téže modernity.

Postmoderní umění opustilo pokusy o vytvoření univerzálního kánonu s přísnou hierarchií estetické hodnoty a normální. Za jedinou nespornou hodnotu je považována neomezená svoboda sebevyjádření umělce, založená na principu „všechno je dovoleno“. Všechny ostatní estetické hodnoty jsou relativní a podmíněné, není nutné je vytvářet umělecké dílo, která umožňuje potenciální univerzalitu postmoderního umění, jeho schopnost obsáhnout celou paletu životních jevů, ale také často vede k nihilismu, svévoli a absurditě, přizpůsobující kritéria umění kreativní představivost umělcem, který stírá hranice mezi uměním a ostatními sférami života.

Baudrillard vidí existenci moderního umění v rámci protikladu rozumu a prvků nevědomí, řádu a chaosu. Tvrdí, že mysl konečně ztratila kontrolu nad iracionálními silami, které začaly dominovat moderní kultura a společnost. Podle Baudrillarda moderní počítačová technologie proměnila umění ze sféry symbolů a obrazů, které mají neoddělitelné spojení s pravou realitou, do sféry nezávislé, virtuální reality, odcizené skutečné realitě, ale v očích spotřebitelů neméně spektakulární než skutečnou realitou a postavenou na nekonečném sebekopírování.

V současné době již můžeme hovořit o postmoderně jako o ustáleném uměleckém stylu s vlastní typologickou charakteristikou.

Základním rysem takového umění je použití hotových forem. Jejich původ nemá zásadní význam: od užitkových domácích předmětů vyhozených do koše nebo zakoupených v obchodě až po mistrovská díla světového umění (je jedno, zda jde o paleolit ​​nebo pozdní avantgardu). Situace uměleckého půjčování až po simulaci půjčování, remake, reinterpretace, patchworku a replikace, přidávání na vlastní pěst klasická díla, který k těmto charakteristickým rysům přidala „nová sentimentalita“ na konci 80. a 90. let, je obsahem umění postmoderní doby.

Postmoderna se obrací k ready-made, minulosti, která již proběhla, aby kompenzovala nedostatek vlastního obsahu. Postmoderna demonstruje svůj extrémní tradicionalismus a kontrastuje s nekonvenčním uměním avantgardy. "Umělec našich dnů není producent, ale přivlastňovatel... to víme od dob Duchampa." současný umělec nevyrábí, ale vybírá, kombinuje, přenáší a umisťuje na nové místo... Kulturní inovace se dnes provádí jako adaptace kulturní tradice na nové životní okolnosti, nové technologie prezentace a distribuce nebo nové stereotypy vnímání“ (B. Groys).

Postmoderní doba vyvrací postuláty, které se donedávna zdály neotřesitelné, že „...tradice se vyčerpala a že umění musí hledat jinou formu“ (Ortega y Gasset) – demonstrováním eklekticismu v moderním umění jakékoli formy tradice, ortodoxie a avant -garde. „Citace, simulace, reapropriace – to vše nejsou jen pojmy moderního umění, ale jeho podstata,“ (J. Baudrillard).

Baudrillardova koncepce je založena na tvrzení o nevratné zkaženosti všech západní kultura(Baudrillard, 1990). Baudrillard předkládá apokalyptický pohled na moderní umění, podle kterého je odvozeno od moderní technologie, nenávratně ztratil kontakt s realitou, stal se strukturou nezávislou na realitě, přestal být autentický, kopíroval vlastní díla a vytvářel kopie kopií, kopie bez originálů, stal se zvrácenou formou pravého umění.

Smrt moderního umění pro Baudrillarda nenastává jako konec umění obecně, ale jako smrt tvůrčí podstaty umění, jeho neschopnost vytvořit něco nového a originálního, zatímco umění jako nekonečné sebeopakování forem nadále existuje. .

V postmoderně je vypůjčený materiál mírně upraven a častěji je extrahován z přírodního prostředí nebo kontextu a umístěn do nové nebo neobvyklé oblasti. To je jeho hluboká marginalita. Každá domácnost nebo umělecká forma je především „...pro něj pouze zdrojem stavebních materiálů“ (V. Brainin-Passek).

Velkolepá díla Mersada Berbera se začleněním okopírovaných fragmentů renesančních a barokních maleb, elektronická hudba, která je nepřetržitým proudem hotových kusů propojených „DJ souhrny“ hudební fragmenty, kompozice Louise Bourgeois ze židlí a výplní dveří, Lenin a Mickey Mouse v díle sociálního umění - to vše jsou typické projevy každodenní reality postmoderního umění.

POSTMODERNISMUS

POSTMODERNISMUS

(francouzský postmodernismus) - široké kulturní hnutí, do jehož oběžné dráhy v posledních dvou desetiletích 20. století. podzim, estetika, věda. Postmodernistická mentalita nese punc zklamání z ideálů a hodnot renesance a osvícenství s jejich vírou v kreativitu, kreativitu mysli a neomezenost. lidské schopnosti. Za společné různým národním variantám P. lze považovat jeho ztotožnění s dobou „unavené“, „entropické“ kultury, poznamenané eschatologickými náladami, estetickými mutacemi, šířením velkých stylů a eklektickou směsí uměleckých jazyků. Proti avantgardnímu zaměření na novost zde stojí touha zahrnout do současného umění celý svět. umělecké kultury tím, že to cituji ironicky. Úvaha o modernistickém pojetí světa jako chaosu vede k zážitku z hravého zkoumání tohoto chaosu a proměňuje jej v životní prostředí. moderní muž kultura. Touha po historii, vyjádřená vč. a v estetickém vztahu k němu posouvá střed zájmu od tématu „estetika a“ k problému „estetika a“. Minulost jakoby prosvítá v postmodernistických dílech skrze vrstvené stereotypy o ní, které lze chápat analýzou a interpretací umění jako jeho vlastní hodnoty.
Filosofickým a estetickým základem P. jsou myšlenky franc. poststrukturalisté a postfreudiáni o dekonstrukci (J. Derrida), jazyku nevědomí (J. Lacan), schizoanalýze (J. Deleuze, F.), ale i ironii atd. U. Eco, Amer. neopragmatik R. Rorty. V USA vzkvétala umělecká praxe P., která pak měla vliv na evropské umění. „Síla“ postmoderní kultury zahrnuje post-neklasickou vědu a vědu obklopující.
Termín "P." vznikl během první světové války v díle R. Panwitze „Krize evropské kultury“ (1914). V roce 1934 ve své knize. „Antologie španělské a latinskoamerické poezie,“ používá literární kritik F. de Onis k naznačení reakce, ale nezakořenila se v estetice. V roce 1947 A. Toynbee v knize. „Porozumění dějinám“ mu dává kulturní význam: P. symbolizuje konec západních dějin. nadvláda v náboženství a kultuře. Amer. teolog X. Cox ve svých dílech raných. 70. let, věnovaný problémům náboženství v lat. Amerika široce používá pojem „postmodernista“. Vedoucí zap. politologové (Y. Habermas, Z. Bauman, D. Bell) jej interpretují jako kulturní výsledek neokonzervatismu, postindustriální společnosti, vnější hluboké proměny společnosti, vyjádřené v totálním konformismu, ideje „konce dějin“ (F. Fukuyama), estetický eklektismus. V politické kultuře P. znamená různé formy postutopický politický. Ve filozofii - triumf postmetafyziky, postracionalismu, postempirismu. V etice - posthumanismu postpuritánského světa, morální osobnost. Představitelé exaktních věd interpretují P. jako postneklasické vědecké myšlení. Psychologové to vidí jako symptom panického stavu společnosti a eschatologické melancholie jedince. Umělečtí kritici považují P. za nový umělecký styl, který se od neoavantgardy liší návratem ke kráse jako skutečnosti, vyprávění, zápletce, melodii a harmonii.
Popularita výrazu "P." nalezeno díky C. Jenksovi. V knize. „Jazyk postmoderní architektury“ (1977) poznamenává, že ačkoli tento sám byl použit v Amer. literární kritika 60. a 70. let. pro označení ultramoderních literárních experimentů, lze mu dát i zásadně odlišný význam: P. znamená odklon od extremismu a nihilismu neoavantgardy, částečný návrat k tradici a důraz na komunikační roli architektura.
Specifika postmoderní estetiky přebírají neklasický výklad klasické tradice. P. se distancuje od klasické estetiky, nevstupuje s ní do konfliktu, ale snaží se ji vtáhnout na svou oběžnou dráhu v novém teoretický základ. P. estetika předkládá základní principy, které naznačují její významný rozdíl od klasické západoevropské estetiky. Jedná se především o schválení pluralitního estetického paradigmatu, vedoucího k uvolnění a vnitřní proměně kategoriálního systému a pojmového aparátu klasické estetiky.
Postmoderní estetika přesahující rámec klasického loga je zásadně antisystémová, adogmatická, cizí rigiditě a izolovanosti konceptuálních struktur. Jeho symboly jsou labyrint, oddenek. Teorie dekonstrukce odmítá klasické epistemologické paradigma reprezentace plnosti významu, „metafyziku přítomnosti“ v umění, převádí se na problém diskontinuity, absence primárního významu, transcendentálního označovaného. Koncept nesebeidentity textu, který předpokládá jeho destrukci a rekonstrukci, rozebrání a znovusložení zároveň, nastiňuje cestu z linguocentrismu do fyzičnosti, přebírá různé estetické perspektivy - touhy (Deleuze, Guattari), libidinální pulzace (Lacan, J.F. Lyotard), pokušení (J. ), znechucení (Y. Kristeva).
Tento posun vedl k úpravě hlavních estetických kategorií. Nový pohled na splynutí smyslového, konceptuálního a morálního je dán jak jeho intelektualizací, vyplývající z orientace na krásu asonance a asymetrie, disharmonickou estetickou normou druhého řádu postmoderny, tak neohedonistickou dominantou spojenou s ideje textového potěšení, tělesnosti, nové figurativnosti v umění. Pozornost vůči ošklivému vede k jeho postupnému „krocení“ estetizací, což vede k jeho erozi charakteristické rysy. Vznešené je nahrazeno úžasným, paradoxním. Ústřední věcí v estetice P. je její ironická hypostáze: ironie se stává významotvorným principem mozaikového postmodernistického umění.
Dr. Rysem postmoderní estetiky je ontologická interpretace umění, která se od klasické liší svou otevřeností a zaměřením na nepoznatelné a neurčité. Neklasický ničí systém symbolických protikladů, distancuje se od binárních opozic: skutečný - imaginární, původní - sekundární, starý -, přirozený - umělý, vnější -, povrchní - hluboký, mužský - ženský, individuální - kolektivní, část -, Východ - Západ, přítomnost - nepřítomnost, - .
Subjekt jako střed systému idejí a zdroj kreativity se rozplývá, jeho místo zaujímají nevědomé jazykové struktury, anonymní toky. Ekumenicko-neosobní umění je potvrzeno jako jediný nekonečný text vytvořený kolektivním tvůrcem. Vědomí živí hypertrofovanou nadbytečnost uměleckých prostředků a technik postmoderního umění, „freestyle“.
Postmoderní principy filozofie. marginalismus, otevřenost, popisnost a nehodnocení vedou k destabilizaci klasického systému estetických hodnot. P. odmítá didaktická a prorocká hodnocení umění. Axiologický posun k větší toleranci je do značné míry způsoben novým postojem k masové kultuře, stejně jako k těm estetickým fenoménům, které byly dříve považovány za periferní. Pozornost k problémům každodenní estetiky a konzumní estetiky, otázkám estetizace života a prostředí proměnila kritéria pro estetické hodnocení řady kulturních a uměleckých fenoménů (kýč, tábor atd.). Antiteze vysokého - masové umění, vědecké - nevnímá P. estetika jako relevantní.
Postmoderní experimenty také podnítily rozostření čar mezi nimi tradiční typy a žánry umění, vývoj trendů synestezie. Zdokonalování a dostupnost technických prostředků reprodukce, rozvoj výpočetní techniky a informatiky zpochybnily originalitu kreativity, „čistotu“ umění jako individuálního aktu tvorby a vedly k jeho „designizaci“. Revize klasických představ o stvoření a destrukci, řádu a chaosu, vážných a hravých v umění, svědčila o vědomé reorientaci od klasického chápání umělecká tvořivost pro návrh artefaktů metodou nášivek. Do popředí se dostaly problémy simulakrum, metajazyk, intertextualita, kontext - umělecký, kulturní, historický, vědecký, náboženský. Simulakrum zaujalo v P. estetice místo, které patřilo k uměleckému obrazu v klasické estetice, a znamenalo rozchod s reprezentací a referenciálností jako základy klasického západoevropského umění.
Nejpodstatnější filozofie. Rozdílem P. je přechod z pozice klasického antropocentrického humanismu na platformu moderního univerzálního humanismu, jehož ekologie zahrnuje vše živé – přírodu, Vesmír. V kombinaci s odmítáním eurocentrismu a etnocentrismu přenesením zájmu na témata specifická pro estetiku zemí Východu, Polynésie a Oceánie, částečně Afriky a Lotyšska. Amerika, tento přístup svědčí o plodnosti antihierarchických myšlenek kulturního relativismu, potvrzujících rozmanitost, originalitu a ekvivalenci všech aspektů. kreativní potenciál lidstvo. Téma náboženské, kulturní, environmentální ekumeny je spojeno s neklasickou formulací problémů humanismu, morálky a svobody. Známky formování nové filozofie. antropologie koreluje s hledáním cesty z krize hodnot a legitimity.
Většina slavných badatelů P. jsou Baudrillard (Francie), G. Vattimo (Itálie), V. Welsh, H. Küng, D. Kamper, B. Groys (Německo), D. Barth, W. James, C. Jenks, Rorty, A. Haysen, I. Hassan (USA), A. Crocker, D. Cook (Kanada), V.V. Byčkov, I.P. Ilyin, V. Kuritsyn, V.A. Podoroga, M.K. Ryklin, M. Epstein, A. Yakimovich, B. Yampolsky (Rusko), M. Rose (Austrálie), M. Schultz (Chile). NA zásadové kritiky P. patří F. Jamiesonovi, A.I. Solženicyn, Habermas.

Filosofie: Encyklopedický slovník. - M.: Gardariki. Editoval A.A. Ivina. 2004 .

POSTMODERNISMUS

POSTMODERNISMUS – trendy, které se objevily v kulturní praxi a identitě Západu během posledních dvou desetiletí. Hovoříme o revizi základních předpokladů evropského kulturního života, spojených s pokrokem jako ideálem a schématem dějin, rozumem, který kolem sebe organizuje vše poznatelné, liberálními hodnotami jako standardem společensko-politického uspořádání a ekonomickým úkolem stálého růstu hmotné statky. Toto obrácení obvyklých – „modernistických“ – idejí (odtud termín „postmodernismus“) pokrývá nejvíce různé oblasti kulturní aktivity, a pokud v . 60. léta 20. století postmodernismus je spojován především s architektonickými experimenty založenými na novém obrazu prostoru a stylu (za „klasiky“ postmoderní architektury jsou považováni Charles Jencks a R. Venturi), postupem času se však tento pojem rozšířil a rozšířil do všech oblastí veřejný život. Ve filozofii má tento termín kořeny J.-F Lyotard, který navrhl hovořit o „postmoderním státě“, který se vyznačuje absencí rigidních hierarchií, asymetrických opozičních dvojic (vysoký – nízký, skutečný – imaginární, subjekt –. objekt, celek – část, vnitřní – vnější, povrch – hloubka, Východ – Západ, muž – žena atd.). Postmodernismus se vyhýbá „totalizujícím modelům“ a je spojen se změnou kognitivního paradigmatu, revizí pozice subjektu jako centra a zdroje systému idejí. Místo subjektu zaujímají různé neosobní struktury, ať už toky touhy a intenzity (J. Deleuze a F. Guattari), transgrese a erotika (F), pokušení v jeho hyperreálné dimenzi (J. Baudrillard), pulzace spojené s libido (J. Lacan), singularita (P. Virilio, J.-L. Nancy), (R. Rorty) nebo (Y. Kristeva). V důsledku toho je charakteristika „moderního“ či osvícenského obrazu světa nahrazena množstvím ontologií, budovaných v souladu s množstvím „objektů“. Ve vývoji těchto myšlenek sehrála významnou roli „dekonstruktivní“ „metafyzika přítomnosti“ J. Derridy. Pokus pochopit absenci zdroje, a nikoli identitu jako výchozí bod samotného myšlení, vede Derridu a jeho podobně smýšlející lidi k přehodnocení stavu události: přestává korelovat s univerzální pravdou bytí. Rozhodující vliv na „bezsubjektovou“ filozofii měla M. Foucaultova analýza subjektivity jako historického konstruktu, jako jedinečné funkce mocenských vztahů, kognitivních praktik a institucí, které je posilují. Myšlenky o „smrti autora“ (M. Foucault, R. Barthes, M. Blanchot), vyjadřující historické vyčerpání fenoménu autorství i tradice hermeneutické („sémantické“) interpretace textů na něm založených , s tím také souvisí. Mnoho pojmů vypůjčených z filozofie postmoderny bylo přeneseno do literární kritiky a „umělecké kritiky“, přičemž ten původní ztratil a změnil se v nový „jazyk moci“. Postmoderna měla velký vliv na různé typy umění, které je u nás spojeno se změnou statusu uměleckého díla (nevyhnutelná druhotnost materiálu a uměleckého gesta, vědomě realizovaná strategie citace, pastiše, ironie, hry).

E. V. Petrovská

V postmodernismu je velká role deskriptivního plánu, tedy charakteristik nově vzniklé reality, a polemického plánu, spojeného s přehodnocením hodnot myšlení a kultury. Integrita se vymyká slovům a postmodernismus ji popírá. Přijímají se pouze popisy. Tyto popisy jsou konstituovány jako jediná realita. Jsou zdůrazněny ty rysy elektronické kultury, které stírají rozdíl mezi pravdou a lží. Realita a splynutí s „virtuální“ realitou, jako v „Disneylandu“. Mapa předchází území a vytváří „území“, televizní formy.

S rozvojem postmoderní kultury vznikl mezi Amerikou a Francií zvláštní vztah. USA vede ve výrobě filmů, televizních programů, počítačové hry; Francie vyniká v porozumění a kritice toho, co se objevuje. Tato kritika se prolíná s antiamerikanismem. V Americe dominuje „Videotia“: nejvýraznější apologetika patří Marshallu McLuhanovi.

Francouzští postmodernisté (J. Baudrillard, P. Bourdieu, J. Derrida, M. Foucault, J. Lacan, J. Lyotard) útočí na logocentrismus západní metafyziky, „metafyziku fonetického psaní“, knižní kulturu New Age, který lidem vnucuje omezený pohled na svět, mezi věděním a mocí atp.

M. Foucault odmítá „naturalizaci“ karteziánského myšlení, zákonů aristotelské logiky do zákonů přírody a pseudoracionální hegemonii myšlení bílých bohatých mužů. Odchylka od norem byla New Age interpretována jako nemoc, ženskost jako nemoc a barevná kůže jako méněcennost. Foucaultův patos je obranou „druhého“, obranou „plebsu“, který se stal objektem jemných forem násilí.

Foucaultova díla pokrývají mnoho oblastí, vždy se však zaměřují na problém moci, vč. sexy. Jeho tělo se stalo nejdůležitějším zdrojem moderního feminismu, pokračující Foucault. Binární koncept genderu je podle D. Butlera umělým konstruktem. Binární klasifikace (včetně gramatického rodu) explicitně či implicitně považují maskulinum za normu Podle feministické teorie jsou dědičná heterosexualita a falocentrismus chápány jako moc. To potvrzuje i samotný jazyk – je falocentrický. Od Foucaulta je také zjištěno, že právní systémy moci vytvářejí subjekty, které pak zastupují. Proto je zbytečné, aby se ženy snažily o emancipaci politický systém, která je konstituuje jako objekt manipulace a kontroly. Pánský záchod musí být zničen do základů.

Za těmito groteskními teoriemi se však skrývají skutečné změny. Sociální hnutí zaujímají sféru kultury a mnohem méně - ekonomické vztahy. Sexuální menšiny, etnické skupiny, ekologičtí aktivisté, náboženští fundamentalisté usilují o jiné cíle než dříve. Mnoho skupin je psychicky poškozených a bouří se proti převládajícím psychologickým normám.

Kritici postmodernismu poznamenávají, že toto intelektuální elita, aniž by byla dotčena „mlčící většina“. Jenže „mlčící většina“ prostě nevidí, že Nový Čas skončil a začal obrat nikdo neví kam, drift, ztráta a obnova pamětihodností. Postmodernismus byl přirovnáván k alexandrijskému období starověku. Stejně jako tehdy převládá skepse i dnes. Stejně jako Pontský Pilát se i postmodernismus ptá: „Co je pravda?“ a je předem přesvědčen, že ten, kdo řekne: „Já jsem pravda“, se ještě nenarodil. Existuje však okolnost, která tuto historickou analogii podkopává: vznik a rozvoj televize. Některé televizní techniky (například koláž) byly poprvé použity v próze, v esejích a ve výtvarném umění. Nyní vidíme opačný vliv televize na umění. Technogenní civilizace, která vytvořila televizi, způsobila nevratné posuny v pohledu člověka na svět. Postmodernismus je odrážel. Ale všechny pokusy o zvěčnění moderního světa, současného stylu vnímání života jsou neopodstatněné.

Nezodpovědnost televize musí být překonána. Destruktivní vliv televize na soukromou politiku a kulturu zaznamenali A. Potter, G.-H. Televize poskytuje obrovské příležitosti pro integraci moderního člověka, který není schopen dosáhnout integrity ve společnosti spontánně směřující k nejednotě a chaosu. Moderní kulturu ovládá neochota vědět, kam lidská společnost směřuje. Tento únik z historie vede k myšlence konce dějin, má formu umění bez „půdy a osudu“, odejde do světa snů a volné hry forem. Místo Boha, absolutna a nesmrtelnosti je prohlášeno za prázdné. Všechny předměty jsou vnímány jakoby na povrchu a jsou drženy na prahu prázdnoty, lpí na sobě. Neexistuje žádná hierarchie hloubek, žádná hierarchie významného a nepodstatného.

Kultura postmodernismu osvobozuje Evropany od eurocentrismu, ale zároveň je osvobozuje od jakéhokoli centra, od jakéhokoli ohniska, v němž se shromažďuje mnohost světa. Tento otřesený stav mysli Západu nabývá nový význam v afroasijských kulturách. Pro intelektuály „třetího světa“ se další z včerejších idolů stává teoretickou dekonstrukcí západní civilizace jako celku. Existuje pokušení prosadit svou vlastní protizápadní kulturní centricitu, svou národní a konfesní aroganci. Překonání postmodernismu vyžaduje nového ducha.

G. S. Pomerantz

Nový filozofická encyklopedie: Ve 4 sv. M.: Myšlenka. Editoval V. S. Stepin. 2001 .

Termín „postmoderna“ se poprvé objevil v díle Němce Rudolfa Pannwitze (1886-1969) „Krize evropské kultury“, vydaném v roce 1917. V první polovině 40. let jej používal Arnold Toynbee (1889-1975), popisující stav moderní západní civilizace. Poté, v průběhu 60. a 70. let, se tento koncept pevně usadil v literární vědě a architektuře. Jako zvláštní škola sociálního a filozofického myšlení se postmodernismus zformoval o něco později, ke konci 70. let dvacátého století. V současnosti se tento termín používá extrémně široce: podle inovativního katolického teologa Hanse Künga (nar. 1928) by se neměl používat jako historicko-literární nebo teoreticko-architektonický, ale jako světově historický koncept (Inozemtsev 1998: 133 -146).

Jedním z jejích prvních teoretiků byl Jean Baudrillard (1929-2007), jehož pojetí je někdy nazýváno protopostmoderní. Baudrillard konstatoval konec éry průmyslové moderny a její nahrazení postindustriálním postmodernismem s doprovodným vznikem nových forem kulturní a společenský život. Podle tohoto myslitele naprostá izolace ekonomické sféry v moderní době zbavila samotného výrobního procesu smyslu; pojmy jako „výroba“, „spotřeba“, „práce“ ztratily kontakt s realitou, to znamená, že přešly do modu znaků. Nicméně poté, co ztratil jeho materiální účel, práce „vzkřísí jako model sociální simulace“ (Baudrillard 2000: 59), čímž se všechny ostatní kategorie politické ekonomie stávají simulací. Ekonomika a po ní kultura se mění v nekonečnou replikaci stejných akcí, procesů, věcí. Postmoderní svět se vyznačuje převahou napodobování a kopírování – „žijeme v éře simulací“. Proces simulace vede ke vzniku simulacra, tedy reprodukcí objektů a událostí, a je stále obtížnější odlišit realitu od její simulace. „V hromadné výrobě se věci donekonečna stávají simulakrami jedna druhé a s nimi i lidé, kteří je vyrábějí“ (Baudrillard 2000: 121). Ve stejnou dobu mluvíme o tom ne o falešném vnímání reality, ale o tom, že realita jako taková ve své vlastní struktuře zahrnuje simulace. Baudrillard popisuje svět jako hyperrealitu, a to znamená naprostou nerozlišitelnost reality a simulace (Bushmakina 2003: 51-58).

Lyotard se zase soustředil výhradně na filozofický obsah postmoderny. Filozofie postmoderny, věří tento myslitel, ovládá v teoretické formě to, co modernistické umění dříve zažilo umělecká forma. V životě vyčnívá moderní společnost dva hlavní body: kolaps jednoty a růst pluralismu. Postmoderní svět je osvobozen od metanarativů – velkých „vševysvětlujících vyprávění“, které jsou chápány jako hlavní myšlenky moderní doby – pokrok, emancipace jednotlivce, osvobození práce atd. (Podle Lyotarda postmoderna obecně lze definovat jako „nedůvěru k metanarativům“.) Pravda je nyní určována pouze na základě rozmanitosti místních forem „běžného vědění“. Lyotard tak odmítl univerzální racionalismus a uvítal potvrzení kontextualismu. Konec velkých metapříběhů odhaluje neomezené možnosti pro heterogenní jazykové hry jako nejdůležitější formy lidské činnosti a formy života vůbec. Pro Lyotarda je hlavní utváření a udržování rozmanitosti a odlišnosti. Porozumění a konsensus podle něj existují pouze v rámci jazykových her, nikoli však mimo ně; metajazyk je nemožný (Lyotard 1998).

Postmoderní teoretici to uznávají nová éra se vyznačuje posunem důrazu od obecného ke konkrétnímu, od vztahů mezi věcmi k lidským vztahům. Podle modern německý filozof Peter Kozlowski (nar. 1952), moderní kultura je ve svých základních principech technomorfní, zatímco postmoderní kultura je antropomorfní. Postmoderní společnost je roztříštěná a začíná připomínat mozaiku složenou z malých skupinek. Potvrzuje náladu pomíjivosti, nestálosti a křehkosti. Postmoderní myšlení není zaměřeno na analýzu minulosti a/nebo konstruování šťastné budoucnosti, ale na „malou“ přítomnost podle principu „tady a teď“. Osobnost se stále více orientuje na kontext a estetika má přednost před etikou. Postmoderní vnímání světa je charakterizováno destrukcí a dekonstrukcí (Kozlowski 1997).

Odmítnutí priority rozumu v kultuře, která je vlastní postmoderně, vede k ostré kritice hlavních kategorií moderního světového názoru. Během tohoto procesu se odhaluje radikální modifikace vztahu mezi subjektem a objektem poznání. Transformace reality do simulakrum vede k tomu, že tradiční objekt opouští jeviště; poznávající subjekt se uzavírá do sebe - stává se svým vlastním objektem - svazek 152. Jak tvrdil francouzský spisovatel a filozof Georges Bataille (1897-1962), který se zvláštním způsobem zasloužil o formulaci nových myšlenek na toto téma, existence myslícího „já“ je nespolehlivá, protože je absolutně náhodná. Ale pokud tomu tak je, pak bytí a nebytí se shodují a nerozlišitelnost reality a nereality ruší jakoukoli možnost cokoli definovat. Pojmy mizí a myšlenkový proces se zastaví. Meditace nahrazuje myšlení. V osobě myslícího subjektu ztrácí svět svůj přirozený střed; dochází k decentralizaci bytí (Bushmakina 2003: 84-92; Fokin 2002).

BBK Ш5(7USA)+Ш100,3+Ш107

POSTMODERNISMUS: K PROBLÉMU DEFINICE POJMU

N.S. Oližko

Postmodernismus je pojem, který popisuje významné změny v myšlení, ke kterým došlo na počátku 20. století. Určit místo a čas vzniku postmoderny je poměrně obtížné. Obtíž spočívá v jeho izolaci charakteristické rysy, jak postmodernismus nachází výraz ve filozofii, umění, kritice, literatuře, architektuře, historii a kultuře. Postmodernismus stírá hranice mezi vysokými a nízkými formami umění, popírá rigidní žánrové rozdíly a zaměřuje se na pastiše, parodii, ironii a hru. Postmoderní umění (a myšlení) rozvíjí reflexivitu, sebeuvědomění, fragmentaci a diskrétnost (zejména v narativních strukturách), multiplicitu a zacházení s destrukturovanými, decentralizovanými, dehumanizovanými objekty.

Postmodernismus je zvláštní vize světa, která vznikla a zformovala se jako dominantní hnutí v umění druhé poloviny 20. století. Pojem postmodernismus, jak známo, vznikl v architektonických kruzích (C. Jenks „The Language of Postmodern Architecture“). Některé zdroje tvrdí, že termín „postmodernismus“ se poprvé objevil na stránkách časopisu „Art in America“ v roce 1971 v článku Briana O'Dohertyho „What is Postmodernism“, jiné spojují jeho vzhled s publikací článku I. Hassan „postmoderní literatura“. Podle pozorování M.A. Mozheiko, přídavné jméno „postmoderní“, debutovalo již v roce 1917 v díle německého filozofa R. Ranwitze „Krize evropské kultury“; v roce 1934 tento termín byl použit F. de Oniz k označení avantgardních poetických experimentů počátku 20. století, radikálně odmítající literární tradice; od roku 1939 do roku 1947 postulovaly Toynbeeho práce obsah pojmu „postmodernismus“ jako označení moderní (počínaje první světovou válkou) éry, radikálně odlišné od předchozí éry modernity; na konci 60. a 70. let byl tento koncept používán k zachycení notačních trendů v takových oblastech, jako je architektura a umění (především jeho verbální formy); Od roku 1979 (po práci Jeana-Françoise Lyotarda „The Postmodern Condition: A Report on Knowledge“) je postmodernismus potvrzen jako filozofická kategorie, která zachycuje mentální specifika moderní doby jako celku1.

Dobu vzniku postmoderny jako kulturní formace je poměrně obtížné určit a o této otázce se stále vedou spory. Někteří se domnívají, že její počátky je třeba hledat v 19. století, jiní nazývají postmodernismus „mozkovým dítětem“ 20. století. Podle slavné kritičky umění N. Mankovské vznikl postmodernismus koncem 50. - 60. let 20. století - jedná se o tzv. modernistický postmodernismus, spojený se vznikem nové figurativnosti, zejména

jedinečně americký (pop art, o\u-art). V 70. letech došlo k rozkvětu tzv. neokonzervativního postmodernismu. V této době je zájem o dědictví, kulturní kořeny, tradiční hodnoty, tedy probouzí touhu porozumět celému prostoru kulturně historické minulosti. V 80-90 letech tzv postmoderní postmodernismus, potvrzující citaci, grotesknost, hravost a ironii kultury2.

V současné době se postmoderna vyvinula v samostatný systém názorů téměř ve všech oblastech duchovního života. lidská společnost, je však poměrně obtížné dát tomuto směru konkrétní definici. V kulturálních studiích symbolizuje postmodernismus konec západní nadvlády v náboženství a kultuře, ve filozofii znamená triumf postmetafyziky, postracionalismu. Zástupci exaktních věd jej interpretují jako styl postneoklasického vědeckého myšlení. Psychologové vidí v postmodernismu symptomy úzkostného stavu společnosti, melancholie jedince atp. Tento seznam může pokračovat. Co všechny tyto přístupy spojuje?

Různí autoři vkládají do pojmu postmodernismus různé významy a vyzdvihují různé charakteristiky tohoto fenoménu. Obtížnost definování postmoderny vyplývá z toho, že se nejedná o specifický styl resp umělecké hnutí, ale spíše rozporuplný stav umění a života v postmoderní době. Hlavní myšlenka je obsažena v samotném slově „postmoderna“, které znamená „to, co se odehrálo (neproběhne, ale již proběhlo!) po přítomnosti (tedy v budoucnosti), ale odehrálo se již v r. minulost." Jinými slovy, tento fenomén, který patří k moderně, pochází z minulosti, se nazývá postmoderní, ale ne budoucnost. Postmodernismus je něco virtuálního, simulakrum – podle definice J. Baudrillarda „kopie něčeho, co neexistuje“3. Ucelenější definici uvádí N. Mankovskaja. Toto je „obraz nepřítomné reality, věrohodná podoba, postrádající původní, povrchní

Textová lingvistika a překlad

skutečný hyperrealistický objekt, který za sebou nemá žádnou realitu. Je to prázdná forma, sebereferenční znak, artefakt založený pouze na své vlastní realitě.“

Pokusíme se identifikovat řadu charakteristických rysů postmoderny a pozastavíme se nad charakteristikou takových rysů, jako je citace, zásadní možnost různých interpretací, hravost, parodie, ironie, chaos a další.

Nejdůležitějším rozdílem mezi postmodernismem je stírání hranic mezi masovým a elitním uměním. Úkolem postmoderního umělce je konstruovat své vyprávění tak, aby dílo bylo srozumitelné všem a zároveň, jelikož je vícerozměrné, mohlo uspokojit vytříbený vkus takzvaného „elitního čtenáře“. Postmoderní dílo se vyznačuje „dvojím odkazem“: děj je pro jeden okruh adresátů, asociace pro jiný. Je však třeba mít na paměti, že to nelze pochopit konkrétní práce bez kulturních a historické souvislosti. Každý umělec může a měl by být čten v diachronním aspektu, tedy v prostoru celých dějin kultury5. Jinými slovy, čtenář, aby mohl interpretovat konkrétní dílo na pozadí obecné intertextuální historie, musí být vysoce vzdělaný. A přesto mnohovrstevnatost postmoderního díla umožňuje autorovi počítat s různými příjemci – nejen s těmi připravenými. Umberto Eco, jeden ze zakladatelů a teoretiků postmoderny, to dokonale demonstroval ve vlastní umělecké praxi. Jeho román Jméno růže se stal bestsellerem a je vážnou kulturní studií. Zde je příklad toho, jak lze dílo současně se zájmem číst a studovat seriózními odborníky. Postmoderní dílo tedy zahrnuje různé úrovně porozumění. Text se mění v rébus, hádanku s mnoha řešeními – záleží na fantazii a erudici čtenáře.

Ve snaze najít cestu z elitního světa literatury, filozofie, hudby do života postmodernisté narážejí různé texty v multidimenzionálním prostoru kultury, což znamená dělení textu na fragmenty, nové interpretace, překlady do jazyka konvence, „dvojitá kódování“ (srovnání různé styly), parodie na mistrovská díla, kombinace doby a stylů. Postmodernismus je druh virtuální realita, v mysli umělce vychází z bohatých zkušeností lidstva. Tento fenomén lze charakterizovat jako tendenci spojovat v rámci jednoho díla různé figurativní motivy a umělecké techniky převzaté z mnoha historických a kulturních epoch. Postmoderna mluví jazykem minulosti a současnosti, což velmi plasticky a adekvátně sedí

do kontextu moderní doby. manipulace s hotovými formuláři, kulturní kódy a klišé umožňuje používat tradici jako stavební materiál pro nové designy.

Zásadně rozostřený a zásadně otevřený postmoderní prostor pohltí maximum vepsaných textů různé éry. Jakékoli postmoderní dílo lze považovat za průsečík již existujících textů – „vlákna oddenku“, tedy místo lomu a prolínání celé rozmanitosti kulturních textů. Rhizomaticita je ztělesněna v kaleidoskopické, mozaikovité, „patchworkové“ povaze četných obrazů postmoderní estetiky, prezentovaných ve formách koláže a pastiše. Od moderního světa lidská existence jakoby „sešité“ z různých „odřezků“ myšlenek, hodnot a názorů, kulturních kódů a stop, pak je koláž do jisté míry jejich odrazem. V důsledku toho je postmodernismus charakterizován principem volného kompilativního použití a přehodnocováním různých zavedených forem umění. V podstatě dochází k úplnému přehodnocení kulturní historie: citace vede k reprodukci tradičních děl v novém kontextu a radikálně mění jejich význam.

Další z ústředních pojmů postmoderny – postmoderní citlivost – spočívá v lidském vnímání světa jako chaosu, ve kterém je narušen vztah příčiny a následku a ztrácí se autority. V mysli postmodernisty se svět jeví jako text, postrádající strukturu, hierarchii a střed. Fragmentace a neuspořádanost vnímání reality vede k epistemologické nejistotě, pochybnostem o možnosti racionálního, vědeckého chápání světa. Důsledkem tohoto světonázoru moderního člověka jsou následující znaky postmodernismu:

Výzva na východ, aby " východní moudrost» kvůli diskreditaci západní filozofie a kultury;

Nedůvěra k meta-narativům, tedy k jakémukoli vědění, vědě, umění, náboženství, filozofii, psychologii, historii;

Diskrétnost a eklektismus;

Pochybnost o existenci samotného smyslu díla;

Zařazení hotových textů do práce;

Kolážování a lepení.

V rámci postmoderny jako zvláštního typu filozofování pod vlivem teoretiků strukturalismu a poststrukturalismu (R. Barthes, J. Lacan, M. Foucault, J. Derrida a další), kteří hájí panlingvistický charakter myšlení, lidské vědomí se ztotožňuje s psaným textem jako údajně jediný víceméně

Oližko N.S.

Postmodernismus: k problému definice pojmu

spolehlivý způsob, jak to zaznamenat. Ve výsledku je vše nahlíženo jako text: literatura, společnost, historie, člověk sám, což vede k vnímání lidské kultury jako jediného „intertextu“, který zase slouží jako záminka pro jakýkoli nově vznikající text6. Jak poznamenává J. Derrida, „postmoderní text... má formu struktury výkladu. Každá věta, která má již sama o sobě interpretační povahu, může být interpretována v jiné větě – to, co se skutečně odehrává, není interpretační činnost subjektu, ale momenty sebeinterpretace myšlení.“7 Jinými slovy, svět jako systém „psaných“ znaků se jeví jako určitý sled komentářů k sobě samému jako text s nekonečnými odkazy na „stopy“ předchozích textů, které zase odkazují na dřívější texty, a tak do nekonečna. Podle M. Epsteina je „svět chápán jako nekonečné překódování a hra znamení. Text je zase chápán „intertextuálně“, jako hra vědomých i nevědomých výpůjček, citátů a klišé. Osobnost, originalita, autorství jsou považovány za iluze vědomí nebo podmíněné konstrukce, za nimiž fungují mechanismy znakových systémů, jazyka a nevědomí“8. Takže v postmoderně se umění stává životem a život uměním – hranice oddělující uměleckou fikci od reality mizí. Text nezobrazuje, ale vytváří určité nová realita. Do popředí nevystupuje realita samotná, ale jazyk, který zprostředkovává autorův vztah ke skutečnosti.

Postmoderní vědomí vnímá čas jedinečným způsobem, jako by rušilo chronologickou posloupnost. Vícerozměrné dynamické vrstvy událostí se odrážejí jedna v druhé, minulost se realizuje v přítomnosti a přítomnost poskytuje klíč ke vstupu do minulosti. Jakákoli událost, která se nachází na průsečíku mnoha různých systémů, z nichž každý ji lze interpretovat svým vlastním způsobem, nabývá v tuto chvíli na významu ani ne tak svým vzhledem, ale svým opakováním. Díky tomuto pojetí času ztrácí kategorie originál a kopie smysl. V důsledku toho máme co do činění s obrovskou „knihovnou“ textů, které lze interpretovat, kombinovat a upravovat.

Citace neboli vypůjčování myšlenek, obrazů, způsobů vyjádření myšlenek, nálad, estetiky, stylu existuje odnepaměti. Jedinou otázkou je, jak se používá tuto techniku. V jednom případě máme co do činění s nehorázným plagiátem, v druhém si autor vypůjčuje symboliku a obrazy, ale dává jim vlastní význam, znovu jim vdechuje život, komunikuje s příjemcem v náznacích, nasměruje jeho podvědomí správným směrem. . Postmodernismus se snaží kreslit

vzít vše nejlepší ze zdánlivě neslučitelných oblastí a epoch a vytvořit na tomto základě něco nového a přístupného všem. Citace se stává nástrojem pro vyjádření určité míry svobody v kreativitě.

Stavba nového autorského díla z fragmentů volně extrahovaných z „kulturní vrstvy“ a sestavených v libovolném pořadí je možná pouze v rámci podmíněného prostoru hry. Postmoderna je jakýmsi územím totální hry, v níž čtenář, text, kontext a autor sám zaujímají ideálně rovnocenné pozice. Autor nediktuje a nemůže diktovat všechny významy, které text generuje, a čtenář je předem připraven vytěžit z textu mnohem více, než chtěl autor říci. Text je vnímán jako nekonečná síť významů a asociací, z nichž ne všechny byly naprogramovány autorem. Vědomí absence konečné pravdy, a tedy i jakéhokoli jednotlivého významu uměleckého díla, vede k voluntarismu ve vztahu ke kulturním tradicím, citacím a ironii a prioritě herního principu.

Postoj autora ke svému textu a k umělecké kreativitě obecně může sloužit jako určující kritérium pro zařazení konkrétního díla do postmoderny. Postmodernistický umělec se vyznačuje jistým cynismem ve vztahu ke své osobě – nedělá si iluze o zvláštním povolání tvůrce, výlučnosti jeho myšlenek a míře jejich vlivu na svět kolem nás. Při stavbě svého díla si autor hraje, zkouší tu či onu masku. Rozostření autorského principu je vyjádřeno v tom, že tvůrce díla využívá určité hotové kulturní bloky, kulturní asociace, aby vybudoval něco svého. Postmodernistický autor jakoby „rámuje“ kus reality a vytváří nějaký text, ale vnímání tohoto textu je koncipováno tak, že se čtenář neomezuje na úroveň autora, ale snaží se ironicky přehodnotit text, pak se v něm rozpustí a pak se zase vzdálí. Tento princip vnímání je spojen s přechodem od monologismu k dialogismu. Autor nabízí určitou strukturu, zásadně otevřenou a volnou, z níž si čtenář sbírá některé vlastní asociace, které se mohou vyvinout v něco zásadně jiného. Text je zpočátku bohatší, než co chce autor říci. Postmodernistický autor si to uvědomuje a odevzdává se síle textu, síle kulturní tradice a zavedených obrazů. A přesto, i když za mnohostí citací a složitostí formy může být maskován autorský princip, individuální charakter musí zůstat hmatatelný, jinak nemůže být dílo životaschopné.

Textová lingvistika a překlad

Na závěr naší úvahy o identifikačních rysech postmodernismu si všimneme těch základních:

Sbližování elity a masové kultury;

Aktivní míchání uměleckých jazyků, stylů a žánrů;

Zacházet se světem jako s textem;

Akcentovaná polyvariance, voluntarismus ve vztahu ke kulturním tradicím;

Kvóta jako umělecký princip;

Priorita herního principu v umělecké tvořivosti;

Zvýšená ironie a skepse;

Záliba pro parodii a grotesku;

Tento pohyb v současném umění je tak rozmanitý, hluboký a stále neznámý.

Je dáno, že existence jiných postmodernistických technik je možná.

1 Citace postmodernismem. Encyklopedie. M., 2001. S. 601.

2 Mankovskaja N.B. Estetika postmoderny. SPb.,

3 Citováno postmodernismem. Encyklopedie. str. 84.

4 Mankovskaja N.B. str. 220.

5 Bachtin M.M. Sebrané spisy. T. 5. M., 1997. S. 731.

6 Ilyin I.P. Postmodernismus. Slovníček pojmů. M.,

7 Citováno. postmodernismem. Encyklopedie. str. 234.

8 Epstein M. Postmodernita v Rusku: literatura a teorie. M., 2000. S. 5.

Postmodernismus je mnohohodnotový a dynamicky pohyblivý komplex filozofických, epistemologických, vědecko-teoretických a emocionálně-estetických myšlenek v závislosti na historickém, společenském a národním kontextu. Postmodernismus působí jako charakteristika určité mentality, specifického způsobu vnímání světa, světonázoru a posuzování jak kognitivních schopností člověka, tak jeho místa a role ve světě kolem něj. Postmodernismus prošel dlouhou fází latentního utváření, sahající přibližně do konce druhé světové války, a teprve od počátku 80. let byl uznáván jako obecný estetický fenomén západní kultury a teoreticky reflektován jako specifický fenomén ve filozofii. , estetika a literární kritika. Postmodernismus jako směr moderní literární kritiky (hlavní teoretici: Francouz J.F. Lyotard, Američané I. Hassan, F. Jameson, Nizozemci D.V. Fokkema, T. Dan, Angličan J. Butler, J. Lodge aj.) je vychází z teorie a praxe poststrukturalismu a dekonstruktivismu a je charakterizována jako pokus identifikovat na úrovni organizace uměleckého textu určitý ideologický komplex specifickým způsobem emocionálně nabitých představ.

Hlavní pojmy, se kterými zastánci tohoto směru operují: „svět jako chaos“ a „postmoderní citlivost“, „svět jako text“ a „vědomí jako text“, intertextualita, „krize autorit“ a „epistemologická nejistota“, autorská maska, dvojí kód a „parodický způsob vyprávění“, pastigy, nekonzistentnost, diskrétnost, fragmentace vyprávění (princip neselektivity), „selhání komunikace“ (nebo obecněji „komunikační obtížnost“), meta- příběh. V dílech postmoderních teoretiků byly hlavní postuláty poststrukturalismu a dekonstrukce radikalizovány a byly učiněny pokusy syntetizovat soupeřící obecné filozofické koncepty poststrukturalismu s praxí yalského dekonstruktivismu a promítnout je do současného umění. Postmodernismus tedy syntetizoval teorii poststrukturalismu, praxi literárně kritické analýzy dekonstruktivismu a umělecká praxe moderní umění a pokusil se to vysvětlit jako „nové vidění světa“. To vše nám umožňuje hovořit o existenci specifického poststrukturalisticko-dekonstruktivisticko-postmodernistického komplexu obecných představ a postojů.

Tento komplex, který se zpočátku formoval v souladu s poststrukturalistickými myšlenkami, se pak začal vyvíjet směrem k sebeuvědomění jako filozofie postmodernismu. Tím se výrazně rozšířil rozsah jeho uplatnění a dopadu. Jestliže byl poststrukturalismus ve svých původních formách prakticky omezen na relativně úzkou sféru filozofických a literárních zájmů, pak si postmodernismus okamžitě začal klást nároky na výraz obecná teorie současné umění obecně a zvláštní postmoderní senzibilitu, tzn. specifická postmoderní mentalita. V důsledku toho začal být postmodernismus konceptualizován jako výraz ducha doby ve všech oblastech lidská činnost: umění, filozofie, věda, ekonomie, politika. Jedním z důsledků vstupu filozofického postmodernismu do teoretického popředí byla revize těch impulsů vlivu, které měly významný dopad na samotný fakt vzniku poststrukturalismu. Fenomén „básnického jazyka“ či „básnického myšlení“ začal být považován za skutečně postmoderní. Právě „poetické myšlení“ charakterizují moderní teoretici postmoderny jako hlavní, základní znak postmoderní citlivosti. V důsledku toho kritici a literární teoretici vystupují především jako filozofové a spisovatelé a básníci jako teoretici umění. Vše, čemu se říká „postmoderní román“ od J. Fowlese, J. Barta, A. Roba Grilleta, R. Sukenika, F. Sollerse, J. Cortazara a dalších, zahrnuje nejen popis událostí a vyobrazení zúčastněných osob. v nich, ale i sáhodlouhé diskuse o samotném procesu psaní této práce. Spisovatelé postmoderní orientace zavádějí do struktury vyprávění teoretické pasáže a často přímo apelují na autoritu Rolanda Barthese, Jacquese Derridy, Michela Foucaulta a dalších teoretiků poststrukturalismu a postmoderny a prohlašují, že nelze psát „starým“ způsobem. „nové podmínky“, tj. tradičním realistickým způsobem.

Takovou symbiózu literárního teoretizování a umělecké fikce lze vysvětlit i ryze praktickými potřebami spisovatelů, kteří jsou nuceni čtenáři vychovanému v realistické tradici vysvětlit, proč se uchylují k neobvyklé formě vyprávění. Problém je však mnohem hlubší, protože esejistický charakter prezentace, ať už se jedná o beletrii, nebo filozofickou, literární, kritickou literaturu, se obecně stal znamením doby a tón zde udával od samého počátku filozofové Heidegger, Blanchot, Derrida a další Teoretici postmoderny neustále zdůrazňují krizový charakter postmoderního vědomí, věří, že jeho kořeny sahají až do doby narušení přírodovědných koncepcí na přelomu 19.-20. pozitivista byla výrazně podkopána vědecké poznatky a racionalisticky založené hodnoty buržoazní kulturní tradice. Samotný apel na zdravý rozum, tak typický pro kritickou praxi osvícenské ideologie, začal být považován za dědictví „falešného vědomí“ buržoazního racionalismu. V důsledku toho vše, co se nazývá „evropská tradice“, je postmodernisty vnímáno jako tradice racionalistická, přesněji řečeno buržoazně-racionalistická tradice, a tedy jako nepřijatelná. V těchto podmínkách je prakticky, podle jednomyslného názoru postmoderních teoretiků, pro „seriózního umělce“ možná pouze jedna perspektiva – imaginární dekonstrukce „politiky jazykových her“, která nám umožňuje pochopit „fiktivní povahu“ jazykové vědomí. Odtud specifičnost postmoderního umění, která v samotném obrazu staví do popředí nereprezentovatelné, nepopsatelné.

Fokkema se pokusil na základě konceptů Lyotarda a Hassana promítnout ideologické premisy postmodernismu do svého umělecký styl. Postmodernismus je pro něj především zvláštním „pohledem na dehumanizaci“. Jestliže v renesanci podle jeho názoru vznikly podmínky pro vznik konceptu antropologického univerza, pak v 19. a 20. století bylo pod vlivem věd – od biologie po kosmologii – stále obtížnější obhájit myšlenku člověk jako střed vesmíru. Postmoderní „světonázor“ se proto vyznačuje přesvědčením, že jakýkoli pokus o zkonstruování modelu světa – jakkoli kvalifikovaný či omezený „epistemologickými pochybnostmi“ – je nesmyslný. Pokud umělci připouštějí existenci modelu světa, pak je založen pouze na maximální entropii, na ekvipravděpodobnosti a ekvivalenci všech konstitutivních prvků. Jednou z nejčastějších zásad pro určení specifik postmoderního umění je přistupovat k němu jako k jakémusi uměleckému kódu, tzn. soubor pravidel pro uspořádání textu uměleckého díla. Obtížnost tohoto přístupu spočívá v tom, že postmoderna z formálního hlediska vystupuje jako umění, které vědomě odmítá jakákoli pravidla a omezení vyvinutá svým předchůdcem. kulturní tradice. Ideologická nejednotnost postmoderních umělců, jejich pokusy zprostředkovat své vnímání chaotické podstaty světa prostřednictvím vědomě organizovaného chaosu uměleckého díla, skeptický postoj k jakýmkoli autoritám a v důsledku toho jejich ironická interpretace, zdůrazňující konvenčnost. uměleckých a výtvarných prostředků literatury („expozice techniky“) jsou postmoderní kritikou absolutizovány, transformovány do základních principů umění jako takového a jsou přeneseny do veškeré světové literatury. Kognitivní relativismus postmoderních teoretiků je nutí věnovat zvláštní pozornost problému „autority psaní“, neboť v podobě textů historická éra je to pro ně jediná konkrétní danost, se kterou jsou připraveni se vypořádat. Tato „autorita“ je jimi charakterizována jako specifická síla jazyka uměleckého díla, schopná vnitřní prostředky vytvořit soběstačný svět diskurzu.

Hlavní část postmoderní kritiky v této fázi jejího vývoje představuje studium různých metod narativní techniky zaměřené na vytváření fragmentovaného diskursu, tzn. fragmentace vyprávění. Lodge, Fokkema, L. Heyman identifikovali a systematizovali četné „narativní strategie“ postmoderního psaní, tedy čistě konvenční povahu umělecké kreativity. Heyman věří, že díky těmto „vyprávěcím taktikám“ literatury 20. století došlo ke globální revizi tradičních stereotypů naivního čtenáře vychovaných na klasický román 19. století, tedy v tradici realismu. Tato antirealistická tendence je charakteristická pro všechny postmoderní teoretiky, usilující nejen o zobecnění zkušeností avantgardní literatury 20. století, ale snažící se z hlediska této umělecké tradice o estetické zhodnocení celého umění realismu. W. Eco a Lodge se domnívají, že vznik fenoménu postmoderny je nevyhnutelný s každou změnou kulturních epoch, kdy dochází k „rozpadu“ jednoho kulturního paradigmatu a na jeho troskách vzniká jiné.

vyšel postmodernismus Anglický postmodernismus, francouzský postmodernismus, německý postmodernismus.