Postmodernismus v ruské literatuře 20. století. Zrození ruské literární postmoderny

Snad žádný z nich literární termíny nebyl podroben tak vzrušené diskusi jako termín „postmodernismus“. Bohužel, rozšířené používání mu vzalo jakýkoli konkrétní význam; zdá se však možné identifikovat tři hlavní významy, ve kterých se tento termín používá v moderní kritice:

1. literární a umělecká díla vytvořená po 2. světové válce, nesouvisející s realismem a užívaná nekonvenční techniky obrázky;

2. literární a umělecká díla, provedená v duchu modernismu, „dovedená do extrému“;

3. v rozšířeném smyslu - stav člověka ve světě „rozvinutého kapitalismu“ v období od konce 50. let. Dvacáté století do současnosti, doba, kterou postmoderní teoretik J.-F Lyotard nazval „érou velkých meta-příběhů západní kultury“.

Mýty od nepaměti tvořily základ lidského poznání a legitimizovaly je obecně přijímané použití – křesťanství (a další v širokém slova smyslu- víra v Boha obecně), věda, demokracie, komunismus (jako víra v obecné dobro), pokrok atd. - náhle ztratili svou nespornou autoritu a s ní lidstvo ztratilo víru v jejich moc, v účelnost všeho, co bylo podnikáno ve jménu těchto zásad. Takové zklamání a pocit „ztracenosti“ vedly k drastické decentralizaci kulturní sféra západní společnost. Postmodernismus tedy není jen nedostatek víry v Pravdu, vedoucí k nepochopení a odmítání jakékoli existující pravdy nebo smyslu, ale také soubor snah zaměřených na odhalení mechanismů „historické konstrukce pravd“, jakož i způsobů, jak skrývá je před zraky společnosti. Úkolem postmoderny v nejširším slova smyslu je odhalit nestrannou povahu vzniku a „naturalizace“ pravd, tzn. způsoby jejich pronikání do veřejného povědomí.

Jestliže modernisté považovali za svůj hlavní úkol za každou cenu podepřít kostru hroutící se kultury západní společnosti, pak postmodernisté naopak často s radostí přijímají „zánik kultury“ a berou její „zbytky“, aby je použili jako materiál pro jejich Hru. Četné obrazy M. Monroe od Andyho Warhola nebo přepsaný „Don Quijote“ od Kathy Ackerové jsou tedy ilustrací postmodernistického trendu. brikoláž, který využívá částice starých artefaktů v procesu vytváření nových, byť ne „původních“ (protože nic nového nemůže existovat z definice, spočívá autorův úkol v jakési hře) – výsledné dílo stírá hranice mezi starý a nový artefakt a mezi „vysokým“ a „nízkým“ uměním.

Abychom shrnuli diskusi o původu postmodernismu, německý filozof Wolfgang Welsch píše: „To, co vyvinula moderna v nejvyšších esoterických formách, realizuje postmoderna na široké frontě každodenní reality. To dává právo nazývat postmodernu exoterickou formou esoterické modernity.

Klíčovými pojmy používanými teoretiky postmodernistického hnutí v literatuře jsou „svět jako chaos“, „svět jako text“, „intertextualismus“, „dvojitý kód“, „autorská maska“, „parodický způsob vyprávění“, „selhání“. komunikace“, „fragmentační“ narativy, „meta-narativ“ atd. Postmodernisté tvrdí „novou vizi světa“, nové chápání a představu o něm. Teoretickými základy poststrukturalismu jsou zejména strukturalisticko-dekonstruktivistický komplex myšlenek a postojů. Z technik používaných postmodernisty je třeba zmínit následující: odmítnutí napodobování reality v obrazech (obecně přijímané je spojeno se známým a je velkým klamem lidstva) ve prospěch hry s formou, konvencemi a symboly z arzenál „vysokého umění“; zastavení honby za originalitou: ve věku masové výroby veškerá originalita okamžitě ztrácí na svěžesti a smyslu; odmítnutí použít děj a postavu k vyjádření smyslu díla; a nakonec odmítnutí významu jako takového – protože všechny významy jsou iluzorní a klamné. Modernismus, tvorba historické pozadí pro diskutované hnutí se později začalo zvrhávat v absurdismus, jehož jeden z projevů je považován za „černý humor“. Vzhledem k tomu, že postmodernistický přístup k vnímání reality je syntetický, využívali postmodernisté pro své účely úspěchy různých uměleckých metod. Ironický postoj ke všemu bez výjimky tedy zachraňuje postmodernisty, jako kdysi romantiky, před fixací na něco neměnného a pevného. Oni, stejně jako existencialisté, staví jednotlivce nad obecné, univerzální a jednotlivce nad systém. Jak napsal John Barth, jeden z teoretiků a praktiků postmodernismu, „hlavním rysem postmodernismu je globální potvrzení lidských práv, která jsou důležitější než jakékoli zájmy státu“. Postmodernisté protestují proti totalitarismu, úzkým ideologiím, globalizaci, logocentrismu a dogmatismu. Jsou to zásadoví pluralisté, kteří se vyznačují pochybnostmi ve všem, absencí pevných rozhodnutí, protože pro druhé spojují mnoho možností.

Na základě toho nepovažují postmodernisté své teorie za konečné. Na rozdíl od modernistů nikdy neodmítli starou, klasickou literaturu, ale do svých děl aktivně zařazovali i její postupy, témata a obrazy. Pravda, často, i když ne vždy, s ironií.

Jednou z hlavních metod postmodernismu je intertextualita. Na základě dalších textů, citací z nich a vypůjčených obrázků vzniká postmoderní text. S tím je spojena tzv. „postmoderní citlivost“ – jeden ze základů postmoderní estetiky. Citlivost ani ne tak k životním jevům, jako k jiným textům. Postmodernistická metoda „dvojího kódu“ je spojena s texty – míšením, srovnáváním dvou a více textových světů, přičemž texty lze používat v parodickém smyslu. Jednou z forem parodie mezi postmodernisty je pbstish (z italského Pasticcio) - směs textů nebo úryvků z nich, směs. Původní význam slova je opera z úryvků z jiných oper. Pozitivním aspektem toho je, že postmodernisté oživují zastaralé umělecké metody- Baroko, gotika, ale všemu dominuje jejich ironie, jejich bezmezná pochybnost.

Postmodernisté tvrdí, že nejen vyvíjejí nové metody umělecké kreativity, ale také vytvářejí novou filozofii. Postmodernisté hovoří o existenci „zvláštní postmoderní senzitivity“ a specifické postmoderní mentality. V současnosti je na Západě postmodernismus chápán jako výraz ducha doby ve všech oblastech lidská činnost- umění, literatura, filozofie, věda, politika. Tradiční logocentrismus a normativita byly vystaveny postmoderní kritice. Používání pojmů z různých oblastí lidské činnosti, míchání literárních témat a obrázky - charakteristické rysy poststrukturalismus. Postmoderní spisovatelé a básníci často vystupují jako literární teoretici a jejich teoretici ostře kritizují teorie jako takové a staví je do kontrastu s „básnickým myšlením“.

Umělecká praxe postmoderny se vyznačuje takovými stylovými rysy, jako je vědomá orientace na eklekticismus, mozaikovitost, ironie, hravý styl, parodická reinterpretace tradic, odmítání dělení umění na elitní a masové, překonávání hranice mezi uměním a uměním. každodenní život. Jestliže modernisté netvrdili, že vytvořili novou filozofii, tím méně nový světový názor, pak je postmodernismus nesrovnatelně ambicióznější. Postmodernisté se neomezují pouze na experimenty na poli umělecké kreativity. Postmoderna je komplexní, mnohostranný, dynamicky se rozvíjející komplex filozofických, vědecko-teoretických a emocionálně-estetických představ o literatuře a životě. Nejreprezentativnějšími oblastmi jeho uplatnění jsou umělecká tvořivost a literární kritika a posledně jmenovaný je často zahrnut nedílnou součástí do látky uměleckého díla, tzn. Postmodernistický spisovatel často analyzuje jak díla jiných autorů, tak svá vlastní, a to často se sebeironií. Obecně platí, že ironie a sebeironie jsou jednou z oblíbených technik postmoderny, protože pro ně neexistuje nic pevného, co by si zasloužilo respekt a sebeúctu, která byla vlastní lidem předchozích staletí. Ironie postmodernistů odhaluje některé rysy sebeironie romantiků a moderního chápání lidské osobnosti existencialisty, kteří věří, že lidský život je absurdní. V postmoderních románech J. Fowlese, J. Bartha, A. Robbe-Trilletové, Ent. Burgesse a dalších najdeme nejen popis událostí a postavy, ale také sáhodlouhé diskuse o samotném procesu psaní této práce, teoretické úvahy a sebevýsměch (jako např. v románech „ Mechanický pomeranč"Anthony Burgess, "Paper Men" od Williama Goldinga).

Zaváděním teoretických pasáží do struktury díla se postmoderní spisovatelé často přímo odvolávají na autoritu strukturalistů, sémiotiků a dekonstruktivistů, zejména zmiňují Rollanda Barthese nebo Jacquese Derridu. Jedná se o směs literárního teoretizování a beletrie Vysvětluje se to i tím, že se spisovatelé snaží čtenáře „vychovat“ a prohlašují, že v nových podmínkách už není možné a hloupé psát starým způsobem. „Nové podmínky“ zahrnují rozbití starých pozitivistických představ příčiny a následku o světě obecně a literatuře zvláště. Snahou postmodernistů získává literatura esejistický charakter.

Mnoho postmodernistů, zejména spisovatel John Fowles a teoretik Rolland Barthes, se vyznačují sklonem k politickému a sociální problémy a také ostrá kritika buržoazní civilizace s jejím racionalismem a logocentrismem (kniha R. Barthese „Mythologies“, v níž jsou dekonstruovány moderní buržoazní „mýty“, tedy ideologie). Postmodernisté odmítají logocentrismus buržoazie i celé buržoazní civilizace a politiky a staví jej do kontrastu s „politikou jazykových her“ a „jazykovým“ či „textovým“ vědomím, oproštěným od všech vnějších rámců.

V širším pohledu na svět hovoří postmodernisté nejen o škodlivosti všemožných omezení, zejména o logocentrismu, který svět „zužuje“, ale také o tom, že člověk není středem kosmu, jako např. osvícenci věřili. Postmodernisté se staví proti a preferují chaos před prostorem a tato preference se projevuje zejména v zásadně chaotické výstavbě díla. Jediným konkrétním je pro ně text, který jim umožňuje zadávat libovolné významy. Právě v tomto ohledu mluví o „autoritě psaní“ a upřednostňují ji před autoritou logiky a normativity. Teoretici postmodernismu se v podstatě vyznačují antirealistickou tendencí, zatímco postmoderní spisovatelé široce používají realistické způsoby zobrazování spolu s postmoderními.

Zvláště důležité v estetice a praxi postmodernistů jsou problémy autora a čtenáře. Postmodernistický autor zve čtenáře, aby se stal partnerem. Mohou dokonce analyzovat text spolu s implikovaným čtenářem. Autor-vypravěč se snaží, aby se čtenář cítil jako jeho partner. Někteří postmodernisté se k tomu zároveň snaží využívat magnetofonové nahrávky, a to nejen textové. Románu Johna Bartha „Ten, kdo se ztratil v zábavním domě“ tedy předchází podtitul: „Próza pro tisk, magnetofon a živý hlas“. V doslovu J. Barth hovoří o vhodnosti využití dalších komunikačních kanálů (kromě tištěného textu) pro adekvátní a hlubší pochopení díla. To znamená, že se snaží propojit ústní a písemný projev.

Postmodernistický spisovatel je náchylný k experimentování v psaném projevu, k identifikaci jeho skrytých komunikačních schopností. Psané slovo, které je pouze „stopou“ označovaného, se vyznačuje polysémií a sémantickou neuchopitelností, proto v sobě obsahuje potenciál vstupovat do široké škály sémantických řetězců a překračovat tradiční lineární text. Proto touha používat nelineární organizaci textu. Postmodernismus využívá polyvariance dějových situací, zaměnitelnost epizod, používá spíše asociativní než lineární logicko-časová spojení. Umí využít i grafického potenciálu textu, kombinování textů různých stylů a sémantické zátěže, tištěných různými fonty, v rámci jednoho diskurzu.

Postmoderní spisovatelé vyvinuli celý komplex umělecké prostředky obrázky. Tyto techniky jsou založeny na touze zobrazovat co nejméně skutečný svět, nahraďte jej textovým světem. Opírají se přitom o učení J. Lacona a J. Derridy, kteří poukázali na to, že označující může být pouze „stopou“ skutečného předmětu nebo dokonce náznakem jeho nepřítomnosti. V tomto ohledu řekli, že mezi přečtením slova a představou, co to znamená, je určitá časová mezera, tzn. slovo samotné jako takové vnímáme nejdříve a až po nějaké době, i když krátká doba- co toto slovo znamená. Tento kult označujícího, slova, je záměrně namířen postmodernisty proti estetice a literatuře realistů. A to i proti modernistům, kteří se reality nezříkali, ale pouze hovořili o nových způsobech jejího modelování. Dokonce i surrealisté se považovali za stavitele nového světa, nemluvě o statečných futuristech, kteří se snažili být „kanalisty“ a „nosiči vody“ tohoto nového světa. Pro postmodernisty jsou literatura a text samoúčelné. Mají kult samotného textu nebo, dalo by se říci, „označujících“, kteří jsou odděleni od svých označovaných.

Teoretici definují jednu z nejdůležitějších technik postmoderního psaní jako „nevýběr“, tj. svévole a roztříštěnosti při výběru a použití materiálu. Touto technikou se postmodernisté snaží vytvořit umělecký efekt nezáměrného narativního chaosu, korespondujícího s chaosem vnějšího světa. Ten druhý je postmodernisty vnímán jako nesmyslný, odcizený, zlomený a neuspořádaný. Tato technika připomíná surrealistické malířské postupy. Nicméně, jak již bylo uvedeno, surrealisté stále věřili, byť iluzorní, v možnost změnit svět. Umělecké techniky postmodernistů jsou zaměřeny na odbourání tradičních narativních vazeb v díle. Popírají obvyklé principy její organizace vlastní realistům.

Stylistiku a gramatiku postmoderního textu charakterizují následující rysy, nazývané „formy roztříštěného diskurzu“:

1. Porušení gramatických norem - zejména věta nemusí být zcela utvořena (elipsa, aposiopese);

2. Sémantická nekompatibilita textových prvků, spojování neslučitelných detailů do společného (slučování tragédie a frašky, kladení závažných problémů a všeobjímající ironie);

3. neobvyklá typografická úprava návrhu;

Postmoderní texty však mají i přes svou zásadní roztříštěnost stále „obsahové centrum“, kterým je zpravidla obraz autora, přesněji „autorská maska“. Úkolem takového autora je upravit a nasměrovat reakci „implicitního“ čtenáře ve správné perspektivě. Na tom spočívá celá komunikační situace postmodernistických děl. Bez tohoto centra by komunikace neexistovala. Bylo by to úplné selhání komunikace. Autorova „maska“ je v podstatě jediná živá, skutečný hrdina v postmoderním díle. Faktem je, že ostatní postavy jsou většinou jen loutky autorových nápadů, zbavené masa a kostí. Touhu autora vstoupit do přímého dialogu se čtenářem, a to i za použití audiotechniky, lze vnímat jako obavu, že čtenář dílu neporozumí. A postmoderní spisovatelé si dávají tu práci, aby čtenářům vysvětlili své dílo. Vystupují tedy ve dvou rolích najednou – umělce slov a kritika.

Z výše uvedeného je zřejmé, že postmoderna je nejen čistě literární, ale i sociologický fenomén. Vyvinul se v důsledku komplexu důvodů, včetně technický pokrok v oblasti komunikací, nepochybně ovlivňující vznik masové vědomí. Na této formaci se podílejí postmodernisté.

Je také zřejmé, že postmodernisté chtě či nechtě usilují o smazání hranice mezi vysokým a populární kultura. Jejich díla přitom stále míří na čtenáře vysokého umělecké kultury, neboť jednou z hlavních technik postmoderny je technika literární aluze, asociace, paradoxu a různých druhů koláží. Postmodernisté také používají techniku „šokové terapie“, jejímž cílem je zničit obvyklé normy čtenářského vnímání, které formovala kulturní tradice: splynutí tragédie a frašky, formulace důležitých problémů a všeobjímající ironie.

Závěry ke kapitole 1

Charakteristické rysy postmodernismu jako literárního hnutí jsou následující:

· citát. vše už bylo řečeno, takže Podle definice se nemůže stát nic nového. Autorův úkol spočívá ve hře obrazů, forem a významů.

· kontextualita a intertextualita. " Ideální čtenář musí být dobře erudovaný Musí se orientovat v kontextu a chápat všechny konotace, které autor vložil do textu.

· víceúrovňový text. Text se skládá z několika významových vrstev. V závislosti na vlastní erudici může být čtenář schopen číst informace z jedné nebo více významových vrstev. To také znamená zaměřit se na maximalizaci široký kruhčtenáři – každý si v textu najde to své.

· odmítnutí logocentricity; virtualita.Žádná pravda neexistuje, to, co je za ni přijímáno lidským vědomím, je pouze pravda, která je vždy relativní. Totéž charakterizuje realitu: nepřítomnost objektivní reality v přítomnosti mnoha subjektivních světonázorů. (Stojí za připomenutí fakt, že postmodernismus vzkvétal v éře virtuální reality).

· ironie. Protože pravda byla opuštěna, je třeba na vše pohlížet s humorem, protože nic není dokonalé.

· zaměřený na text: vše je vnímáno jako text, jako jakési zakódované sdělení, které lze číst. Z toho vyplývá, že předmětem pozornosti postmodernismu může být jakákoli oblast života.

Friedrich Schlegel („O studiu řecké poezie“) uvádí, že „ absolutní maximum negace nebo absolutní nicotnost nemohou být v žádné reprezentaci uvedeny o nic víc než bezpodmínečné maximum afirmace; i na nejvyšší úrovni ošklivosti je stále něco krásného."

Skutečný svět postmoderny je labyrintem a soumrakem, zrcadlem a temnotou, jednoduchostí, která nemá žádný význam. Zákon, který určuje postoj člověka ke světu, by měl být zákonem hierarchie toho, co je přípustné, jehož podstatou je okamžité vysvětlení pravdy na základě intuice, které je povýšeno na úroveň základního principu etiky. Postmodernismus ještě neřekl své poslední slovo.

Proč je literatura ruské postmoderny tak populární? Každý může s díly, která s tímto fenoménem souvisí, zacházet jinak: někomu se mohou líbit, jinému ne, ale přesto takovou literaturu čtou, takže je důležité pochopit, proč čtenáře tolik přitahuje? Možná jsou mladí lidé jako hlavní publikum takových děl po ukončení školy „překrmení“. klasická literatura, (což je bezesporu krásné) chtějí vdechnout svěží „postmodernismus“, byť místy drsný, jinde až trapný, ale tak neotřelý a velmi emotivní.

Ruský postmodernismus v literatuře sahá až do druhé poloviny 20. století, kdy lidé vychovali realistická literatura ukázal šok a zmatek. Ostatně záměrné neuctívání zákonů literárních a etiketa řeči, použití obscénního jazyka nebylo vlastní tradičním činnostem.

Teoretické základy postmodernismu položili v 60. letech francouzští vědci a filozofové. Jeho ruská podoba se liší od evropské, ale bez svého „předka“ by nebyla taková. Předpokládá se, že postmoderní začátek v Rusku byl učiněn v roce 1970. Venedikt Erofeev vytváří báseň „Moskva-Petushki“. Tato práce, kterou jsme v tomto článku pečlivě analyzovali, má silný vliv o vývoji ruské postmoderny.

Stručný popis jevu

Postmoderna v literatuře je rozsáhlý kulturní fenomén, který koncem 20. století zachytil všechny sféry umění a nahradil neméně známý fenomén „modernismu“. Existuje několik základních principů postmodernismu:

Svět jako text;
Smrt autora;
Zrození čtenáře;
skriptor;
Absence kánonů: neexistuje dobro a zlo;
pastiš;
Intertext a intertextualita.

Protože hlavní myšlenkou postmodernismu je, že autor již nemůže napsat nic zásadně nového, vzniká myšlenka „smrti autora“. To v podstatě znamená, že spisovatel není autorem svých knih, protože vše již bylo napsáno před ním a to, co následuje, je pouze citací předchozích tvůrců. Proto si autor nehraje na postmodernu významnou roli reprodukuje své myšlenky na papíře, je to prostě někdo, kdo prezentuje to, co předtím napsal, jiným způsobem, ve spojení s jeho osobním stylem psaní, originální prezentací a postavami.

„Smrt autora“ jako jeden z principů postmoderny vyvolává další myšlenku, že text zpočátku nemá žádný význam, který mu autor vložil. Jelikož je spisovatel pouze fyzickou reprodukcí něčeho, co již bylo napsáno dříve, nemůže svůj podtext umístit tam, kde nemůže být nic zásadně nového. Odtud se rodí další princip – „zrození čtenáře“, což znamená, že je to čtenář, nikoli autor, kdo vkládá do toho, co čte, svůj vlastní význam. Skladba, slovník zvolený speciálně pro tento styl, charakter hlavních i vedlejších postav, město či místo, kde se děj odehrává, v něm probouzí jeho osobní pocity z přečteného, nabádá ho k hledání smyslu, který zpočátku se sám od prvních přečtených řádků položí.

A právě tento princip „zrození čtenáře“ nese jedno z hlavních poselství postmoderny – jakákoli interpretace textu, jakýkoli světonázor, jakákoli sympatie či antipatie k někomu nebo něčemu má právo na existenci, neexistuje rozdělení na „dobré“ a „špatné“, jak se to děje v tradičních literárních směrech.

Ve skutečnosti všechny výše zmíněné postmodernistické principy nesou jediný význam – text lze chápat různými způsoby, lze jej různě přijímat, někteří s ním mohou sympatizovat, jiní ne, neexistuje rozdělení na „dobré“. ” a „dobro“ zlo,“ každý, kdo to či ono dílo čte, chápe po svém a na základě svých vnitřních pocitů a pocitů poznává sám sebe, a ne to, co se v textu děje. Při čtení člověk rozebírá sebe a svůj postoj k tomu, co čte, a ne autora a jeho postoj k tomu. Nebude hledat smysl či podtext stanovený pisatelem, protože ten neexistuje a nemůže existovat on, tedy čtenář, spíše se bude snažit najít to, co do textu sám vkládá. To nejdůležitější jsme řekli, zbytek si můžete přečíst, včetně hlavních rysů postmoderny.

zástupci

Představitelů postmoderny je poměrně hodně, ale rád bych mluvil o dvou z nich: Alexej Ivanov a Pavel Sanaev.

Alexey Ivanov je originální a talentovaný spisovatel, který se objevil v ruská literatura 21. století. Byl třikrát nominován na „ Národní bestseller" Laureát literární ceny"Heuréka!", "Start", stejně jako D.N. Mamin-Sibiryak a pojmenované po P.P. Bazhová.
Pavel Sanaev je neméně jasný a vynikající spisovatel 20-21 století. Vítěz cen října a časopisu Triumph za román Bury Me Behind the Baseboard.

Příklady

Zeměpisec vypil zeměkouli

Autorem takových je Alexey Ivanov slavných děl, jako jsou „Geograf vypil svůj glóbus“, „Dorm-on-Blood“, „Heart of Parma“, „Gold of Rebellion“ a mnoho dalších. První román je široce známý především díky filmu s Konstantinem Khabenským v hlavní roli vedoucí role, ale román na papíře není o nic méně zajímavý a napínavý než na plátně.

„Geograf vypil svůj glóbus“ je román o permské škole, o učitelích, o nepříjemných dětech a o stejně nepříjemném zeměpisci, který svou profesí vůbec není geograf. Kniha obsahuje spoustu ironie, smutku, laskavosti a humoru. To vytváří pocit naprosté přítomnosti na probíhajících událostech. Samozřejmě, jak to odpovídá žánru, je tu spousta zastřeného obscénního a velmi originálního slovníku a hlavním rysem je přítomnost žargonu nejnižšího sociálního prostředí.

Zdá se, že celý příběh udržuje čtenáře v napětí, a teď, když se zdá, že by se hrdinovi mělo něco podařit, se tento nepolapitelný paprsek slunce chystá vykouknout zpoza šedých stahujících se mraků a čtenář znovu začne běsnit, protože štěstí a blaho hrdinů omezuje pouze čtenářova naděje na jejich existenci někde na konci knihy.

To je přesně to, co charakterizuje vyprávění Alexeje Ivanova. Jeho knihy vás nutí přemýšlet, znervózňovat, vcítit se do postav nebo se na ně někdy zlobit, být zmateni nebo se smát jejich vtipům.

Pohřbte mě za základní desku

Pokud jde o Pavla Sanaeva a jeho emotivní dílo „Pohřbte mě za baseboard“, jde o životopisný příběh, který autor napsal v roce 1994 na základě jeho dětství, kdy žil devět let v rodině svého dědečka. Hlavní postava- chlapec Saša, žák druhé třídy, jehož matka, která se o syna nijak zvlášť nestará, ho dává do péče babičky. A jak všichni víme, dětem je kontraindikováno zůstat u prarodičů déle než určitou dobu, jinak buď dojde ke kolosálnímu konfliktu kvůli nedorozumění, nebo, jako v případě hlavní postavy, tohoto románu, vše jde mnohem dál, i k psychickým problémům a zkaženému dětství.

Tento román produkuje více silný dojem než například „The Gegrapher Drink His Globe Away“ nebo cokoli jiného z tohoto žánru, jelikož hlavní postavou je dítě, zcela nezralý chlapec. Nemůže sám změnit svůj život, ani si nějak pomoci, jak by to dokázaly postavy ve výše zmíněném díle nebo „Hostel on Blood“. Proto je k němu mnohem větší sympatie než k ostatním a není se na něj za co zlobit, je to dítě, skutečná oběť skutečných okolností.

Při čtení se opět setkáváme s žargonem nižšího sociální úroveň, obscénní jazyk, četné a velmi chytlavé urážky vůči chlapci. Čtenář je neustále rozhořčen tím, co se děje, chce si rychle přečíst další odstavec, další řádek nebo stránku, aby se ujistil, že tato hrůza skončila a hrdina z tohoto zajetí vášní a nočních můr utekl. Ale ne, žánr nikomu nedovolí být šťastný, takže právě toto napětí se vleče všech 200 stránky knihy. Nejednoznačné jednání babičky a matky, nezávislé „trávení“ všeho, co se děje jménem malého chlapce, a prezentace samotného textu stojí za přečtení tohoto románu.

Dorm-on-blood

„Ubytovna na krvi“ je nám již známá kniha Alexeje Ivanova, příběh jedné studentské koleje, v jejíchž zdech se mimochodem odehrává většina příběhu. Román je prosycen emocemi, mluvíme totiž o studentech, kterým vře krev v žilách a vře mladický maximalismus. Navzdory této určité lehkomyslnosti a lehkomyslnosti jsou však velkými milovníky filozofických rozhovorů, mluvení o vesmíru a Bohu, vzájemného posuzování a obviňování, litování svých činů a omlouvání se za ně. A přitom absolutně nemají chuť se zlepšovat a svou existenci si ještě trochu ulehčovat.

Dílo je doslova prošpikováno množstvím obscénních řečí, které možná někoho zprvu od čtení románu odrazují, ale i přes to stojí za přečtení.

Na rozdíl od předchozí díla, kde naděje na něco dobrého pohasla již v polovině čtení, zde se v průběhu knihy pravidelně rozsvěcuje a zhasíná, proto konec tak zasáhne emoce a čtenáře tak nabudí.

Jak se v těchto příkladech projevuje postmodernismus?

Že ubytovna, že město Perm, že dům babičky Saši Saveljeva jsou citadely všeho špatného, co v lidech žije, všeho, čeho se bojíme a čemu se vždy snažíme vyhnout: chudoby, ponížení, smutku, necitlivosti, sebe sama -zájem, vulgárnost a další věci. Hrdinové jsou bezmocní, bez ohledu na jejich věk a společenské postavení, jsou obětí okolností, lenosti, alkoholu. Postmoderna se v těchto knihách projevuje doslova ve všem: v nejednoznačnosti postav i v nejistotě čtenáře v postoji k nim, ve slovníku dialogů i v bezvýchodnosti existence postav, v jejich lítosti a zoufalství.

Tato díla jsou pro citlivé a přecitlivělé lidi velmi obtížná, ale jejich přečtení nebudete litovat, protože každá z těchto knih obsahuje výživné a užitečné podněty k zamyšlení.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Předpokládá se, že postmodernismus v literatuře se poprvé objevil ve Spojených státech a poté se postupně rozšířil do mnoha dalších zemí. evropské země. Lidé se začali více zajímat

literární vědy
postfreudovský,
intelektuální koncepty.

Navíc z mnoha důvodů se právě americká „půda“ ukázala jako nejpříznivější pro vnímání takových nových trendů. Faktem je, že v 50. letech se objevilo mnoho neznámých a zcela nových trendů v literatuře a umění. Všechny tyto rostoucí trendy bylo třeba pochopit. V důsledku toho se ukázalo, že v 70. letech postupně začalo docházet ke změně kulturního paradigmatu, kdy postmodernismus v literatuře nahradil modernismus.

První příklady postmoderny v literatuře

Již v roce 1969 vyšel článek „Přes hranice, vyplňte příkopy“, který se v tomto ohledu ukázal jako významný. Autorem tohoto senzačního článku byl Leslie Fiedler, slavný literární kritik. V tomto článku bylo jasně vidět celý patos kombinování jazyků masová literatura s jazykem modernismu. Oba zcela odlišné póly se spojily a přiblížily, aby bylo možné smazat hranice mezi estéty opovrhovanou beletrií a elitářskou a modernistickou literaturou.

Myšlenky poststrukturalistů z Francie, kteří v té době migrovali do Spojených států, umožnily nejen mnohem lépe pochopit všechny procesy vznikající v americkém umění, ale také dodaly nový impuls diskusím o postmodernismu.

Vývoj postmoderny

Nové pojetí postmoderny (které vzniklo v USA) postupem času ovlivnilo nejen umění a literaturu, ale i mnohé vědy:

politický,
podnikání,
právo,
psychoanalýza,
řízení,
sociologie,
psychologie,
kriminologie.

Navíc při přemýšlení americká kultura, umění a literatura sloužily jako metodologický základ v postmodernismu as teoretický základ poststrukturalismus. To vše přispělo ke změně rasových a etnických postojů mezi Američany. Postmodernismus v literatuře se také stal úrodná půda pro vznik feministického přístupu.

A v 90. letech postmoderna postupně pronikla do duchovní kultury společnosti.

Hlavní rysy postmoderny v literatuře

Většina badatelů se domnívá, že s postmodernismem vznikla umělá destrukce tradičních názorů a představ o úplnosti, harmonii a celistvosti všech estetických systémů. Objevily se také první pokusy identifikovat hlavní rysy postmodernismu:

predilekce pro citační sloučeninu nekompatibilní;
rozostření binárních a příliš rigidních opozic;
hybridizace různých žánrů, která dává vzniknout mutantním novým formám;
ironické přecenění mnoha hodnot, dekanonizace většiny konvencí a kánonů;
vymazání identity;
hraní si s texty, metalingvistické hry, teatralizace textů;
přehodnocení historie lidská kultura a intertextualita;
zvládnutí Chaosu hravým způsobem;
pluralita stylů, modelů a kulturních jazyků;
organizace textů ve dvou nebo víceúrovňové verzi, přizpůsobená současně pro masové a elitní čtenáře;
fenomén „smrt autora“ a autorská maska;
mnohost úhlů pohledu a významů;
neúplnost, otevřenost návrhům, zásadní nesystematičnost;
technika „dvojitého kódování“.

Texty s velkým T se staly nejzákladnějším objektem postmoderny. Navíc se v tomto směru začalo objevovat kulturní zprostředkování, posměch a všeobecný zmatek.

Postmodernismus jako literární hnutí pochází z konce 20. století. Vzniká jako protest proti základům, vylučující jakákoli omezení akcí a technik, stírá hranice mezi styly a dává autorům absolutní svobodu kreativity. Hlavním vektorem vývoje postmodernismu je svržení všech zavedených norem, míchání „vysokých“ hodnot a „nízkých“ potřeb.

Sbližování elitní modernistické literatury, které bylo pro většinu společnosti těžko srozumitelné, a primitivismu, odmítaného intelektuály kvůli jeho stereotypům, mělo za cíl zbavit se nedostatků každého stylu.

(Irene Cheri „Za knihou“)

Přesný původ tohoto stylu je nejistý. Jeho původ je však reakcí společnosti na výsledky éry modernismu, konec druhé světové války, hrůzy, které nastaly v koncentračních táborech a bombardování Hirošimy a Nagasaki. Mezi první díla patří „The Dismemberment of Orpheus“ (Ihab Hassan), „Cannibal“ (John Hawkes) a „The Scream“ (Allen Ginsberg).

Koncepční design a teoretické vymezení postmoderna přijata až v 80. letech 20. století. To bylo usnadněno především vývojem Zh.F. Lyotara. Časopis "October", vydávaný v USA, aktivně propagoval postmodernistické myšlenky vynikajících představitelů kulturologie, filozofie a literární vědy.

Postmodernismus v ruské literatuře 20. století

Kontrast mezi avantgardou a modernismem, kde byla cítit nálada Stříbrný věk, v Rusku byl postmodernismus vyjádřen odmítnutím realismu. Spisovatelé ve svých dílech popisují harmonii jako utopii. Nacházejí kompromis s chaosem a prostorem. První nezávislou reakcí na postmodernismus v Rusku je Puškinův dům Andreje Bitova. Čtenář si ji ale mohl vychutnat až 10 let po jejím vydání, kdy byla její publikace zakázána.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Balada")

Ruský postmodernismus vděčí za všestrannost svých obrazů domácímu socialistickému realismu. Právě to je výchozím bodem pro myšlení a rozvíjení postav v knihách tohoto směru.

zástupci

Myšlenky srovnání protichůdných konceptů jsou jasně vyjádřeny v dílech následujících spisovatelů:

S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - paradoxní kompromisy mezi životem a smrtí;
V. Pelevin, T. Tolstaya - kontakt mezi skutečností a fantazií;
Pietsukh - hranice mezi základy a absurditou;
V. Aksjonov, A. Sinyavskij, L. Petruševskaja, S. Dovlatov - popření jakékoli autority, organický chaos, kombinace několika směrů, žánrů a epoch na stránkách jednoho díla.

(Nazim Gadzhiev "Osm" (sedm psů, jedna kočka))

Pokyny

Na základě konceptů „svět jako text“, „svět jako chaos“, „autorská maska“, „dvojitý pohyb“ nemají směry postmoderny z definice žádné konkrétní hranice. Nicméně, analyzovat domácí literaturu koncem 20. století vynikají některé rysy:

Orientace kultury na sebe, nikoli na skutečný svět;
Texty pocházejí z kanalizace historické éry;
Pomíjivost a iluzornost, umělost jednání,
Metafyzické uzavření;
Nevýběr;
Fantastická parodie a ironie;
Logika a absurdita se snoubí v jediném obrazu;
Porušení zákona dostatečného odůvodnění a vyloučení třetího významu.

Postmoderna v zahraniční literatuře 20. století

Literární koncepty francouzských poststrukturalistů evokují zvláštní zájem z americké spisovatelské komunity. Právě na tomto pozadí se formují západní teorie postmodernismu.

(Portrét - koláž z mozaiky uměleckých děl)

Bodem, ze kterého není návratu k modernismu, se stává článek Leslie Fiedlera publikovaný v Playboyi. Samotný název textu křiklavě demonstruje konvergenci protikladů – „Překročit hranice, zaplnit příkopy“. V průběhu formování literární postmoderny nabírá stále větší obrátky tendence překonávat hranice mezi „knihami pro intelektuály“ a „příběhy pro ignoranty“. V důsledku vývoje mezi zahraniční díla jsou viditelné určité charakteristické rysy.

Některé rysy postmodernismu v dílech západních autorů:

Dekanonizace úředních norem;
Ironický postoj k hodnotám;
Vyplňování citátů, krátkých výroků;
Popírání singulárního já ve prospěch mnoha;
Inovace forem a metod vyjadřování myšlenek v průběhu měnících se žánrů;
Hybridizace technik;
Vtipný pohled na každodenní situace, smích jako jeden z aspektů životní poruchy;
Teatrálnost. Hra se zápletkami, obrázky, textem a čtenářem;
Přijetí rozmanitosti života skrze pokoru s chaotickými událostmi. Pluralismus.

USA jsou považovány za kolébku postmoderny jako literárního hnutí. Postmoderna se nejzřetelněji odráží v dílech amerických spisovatelů, jmenovitě stoupenců „školy černého humoru“ v osobě Thomase Pynchona, Donalda Barthelemyho, Johna Bartha, Jamese Patricka Dunleavyho.

POSTMODERNISMUS V LITERATUŘE je literární hnutí, které nahradilo modernu a neliší se od ní ani tak originalitou, jako pestrostí prvků, citací, ponořením se do kultury, odrážející složitost, chaos, decentralizaci. moderní svět; „duch literatury“ konce 20. století; literatura z období světových válek, vědeckotechnická revoluce a informační exploze.

Termín postmodernismus se často používá k popisu literatury konce 20. století. Postmodernismus v překladu z němčiny znamená „co přijde po moderně“. Jak se často stává s něčím „vynalezeným“ ve 20. století. předpona „post“ (postimpresionismus, postexpresionismus), termín postmodernismus označuje jak opozici vůči moderně, tak její kontinuitu. Samotný pojem postmodernismus tedy odráží dualitu (ambivalenci) doby, která jej zrodila. Hodnocení postmodernismu jeho badateli a kritiky jsou také nejednoznačné a často přímo opačné.

V dílech některých západních badatelů tak kultura postmodernismu dostala název „slabá související kultura" (R. Merelman). T. Adorno ji charakterizuje jako kulturu, která snižuje lidskou kapacitu. I. Berlín – jako pokroucený strom lidskosti. Podle výrazu americký spisovatel Johne Bartha, postmodernismus je umělecká praxe, která vysává šťávu z kultury minulosti, literatury vyčerpání.

Literatura postmoderny je z pohledu Ihaba Hassana (Rozkouskování Orfea) v podstatě anti-literatura, protože transformuje burlesku, grotesku, fantasy a další literární formy a žánry do antiforem, které v sobě nesou náboj násilí, šílenství a apokalyptiky a mění vesmír v chaos.

Podle Ilji Koljažného, charakteristické rysy ruština literární postmodernismus- „výsměšný postoj k vlastní minulosti“, „touha jít v domácím cynismu a sebepodceňování do extrému, až do poslední meze“. Podle téhož autora „význam jejich (tj. postmodernistické) kreativity obvykle spočívá v „zábavě“ a „žartování“ a jako literární prostředky, „zvláštní efekty“, používají vulgární výrazy a upřímné popisy psychopatologií. .“

Většina teoretiků se staví proti pokusům prezentovat postmodernismus jako produkt rozpadu modernismu. Postmoderna a moderna jsou pro ně pouze vzájemně se doplňujícími typy myšlení, jako je ideologická koexistence „harmonického“ apollonského a „destruktivního“ dionýského principu v éře antiky nebo konfucianismus a taoismus v starověké Číně. Takového pluralitního, vše zkoumajícího posouzení je však podle jejich názoru schopna pouze postmoderna.

"Postmodernismus je přítomen," píše Wolfgang Welsch, "kde se praktikuje základní pluralismus jazyků."

Recenze o domácí teorie postmodernismus jsou ještě polárnější. Někteří kritici tvrdí, že v Rusku neexistuje postmoderní literatura, navíc ani postmoderní teorie a kritiky. Jiní tvrdí, že Chlebnikov, Bachtin, Losev, Lotman a Shklovsky jsou „jejich vlastní Derrida“. O čem? literární praxi Ruští postmodernisté pak podle posledně jmenovaného ruský literární postmodernismus nejen přijali do svých řad svými západními „otci“, ale vyvrátili i známý postoj Douweho Fokkema, že „postmodernismus je sociologicky omezen především na univerzitní publikum. “ Za něco málo přes deset let se knihy ruských postmodernistů staly bestsellery. (Například V. Sorokina, B. Akunina ( detektivní žánr se odehrává nejen v ději, ale i v mysli čtenáře, nejprve chyceného do háku stereotypu, a pak nuceného se s ním rozloučit)) a dalších autorů.

Svět jako text. Teorie postmodernismu byla vytvořena na základě konceptu jednoho z nejvlivnějších moderních filozofů (stejně jako kulturního kritika, literárního kritika, sémiotika, lingvisty) Jacquese Derridy. Podle Derridy „svět je text“, „text je jediným možným modelem reality“. Za druhého nejvýznamnějšího teoretika poststrukturalismu je považován filozof a kulturolog Michel Foucault. Jeho pozice je často považována za pokračování nietzscheovské myšlenkové linie. Historie je tedy pro Foucaulta největším projevem lidského šílenství, naprostého chaosu nevědomí.

Další stoupenci Derridy (jsou to také stejně smýšlející lidé, odpůrci a nezávislí teoretici): ve Francii - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. V USA - Yale School (Yale University).

Podle teoretiků postmoderny funguje jazyk bez ohledu na rozsah jeho použití podle svých vlastních zákonů. Například americký historik Heden White se domnívá, že historici, kteří „objektivně“ obnovují minulost, mají dost práce s hledáním žánru, který by mohl organizovat události, které popisují. Zkrátka svět člověk chápe jen v podobě toho či onoho příběhu, příběhu o něm. Nebo jinými slovy ve formě „literárního“ diskurzu (z latinského diskurs – „logická konstrukce“).

Pochybnost o spolehlivosti vědeckého poznání (mimochodem jednoho z klíčových ustanovení fyziky 20. století) vedla postmodernisty k přesvědčení, že nejpřiměřenější chápání reality je přístupné pouze intuitivnímu – „básnickému myšlení“ (výraz M. Heidegger, ve skutečnosti daleko od teorie postmodernismu). Specifická vize světa jako chaosu, který se vědomí jeví pouze ve formě neuspořádaných fragmentů, byla definována jako „postmoderní citlivost“.

Není náhodou, že díla hlavních teoretiků postmoderny jsou spíše uměleckými než vědeckými díly a celosvětová sláva jejich tvůrců zastínila jména i tak vážných prozaiků z postmodernistického tábora, jako jsou J. Fowles, John Barth , Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenick, Philip Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavic.

Metatext. Francouzský filozof Jean-François Lyotard a americký literární kritik Frederic Jameson vyvinuli teorii „narativu“, „metatextu“. Podle Lyotarda (The Postmodern Destiny) „postmodernismus je třeba chápat jako nedůvěru v meta-narativy“. Lyotard chápe „metatext“ (stejně jako jeho deriváty: „metanarativní“, „metastory“, „metadiskurz“) jako jakékoli „vysvětlující systémy“, které podle jeho názoru organizují buržoazní společnost a slouží jako prostředek k jejímu sebeospravedlnění. : náboženství, historie, věda, psychologie, umění. Při popisu postmodernismu Lyotard uvádí, že se zabývá „hledáním nestabilit“, jako je „teorie katastrof“ francouzského matematika René Thomase, která je namířena proti konceptu „stabilního systému“.

Jestliže modernismus podle nizozemského kritika T. Dana „byl z velké části ospravedlňován autoritou metanarativů, s jejich pomocí“ s úmyslem „nalézt útěchu tváří v tvář chaosu, nihilismu, jak se mu zdálo“, pak postoj postmodernistů k metanarativům je jiný Obvykle se k němu uchylují ve formě parodie, aby dokázali jeho bezmoc a nesmyslnost. Tak R. Brautigan v Lovu pstruhů v Americe (1970) paroduje mýtus E. Hemingwaye o prospěšnosti návratu člověka k panenské přírodě. T. McGwain v 92 č. - paroduje vlastní kodex cti a odvahy Stejně tak T. Pynchon v románu V (1963) - Víra W. Faulknera (Absalom, Absalom!) v možnost obnovy. pravý význam dějiny.

Příkladem dekonstrukce metatextu v moderní ruské postmoderní literatuře mohou být díla Vladimíra Sorokina (Dysmorfománie, román), Borise Akunina (Racek), Vjačeslava Piecucha (román Nová moskevská filozofie).

Navíc při absenci estetických kritérií se podle téhož Lyotarda ukazuje jako možné a užitečné určit hodnotu literárního nebo jiného uměleckého díla podle zisku, který přinášejí. "Taková realita slučuje všechny, dokonce i ty nejrozporuplnější trendy v umění, za předpokladu, že tyto trendy a potřeby mají kupní sílu." Není divu, že v druhé polovině 20. stol. Nobelova cena v literatuře, která je pro většinu spisovatelů bohatstvím, začíná korelovat s materiálním ekvivalentem génia.

"Smrt autora", intertext. Literární postmodernismus se často nazývá „citační literatura“. Citát románu Jacquese Riveta Ladies from A. (1979) tedy obsahuje 750 vypůjčených pasáží od 408 autorů. Hra s citáty vytváří tzv. intertextualitu. Podle R. Bartha „nelze redukovat na problém zdrojů a vlivů; představuje obecné pole anonymních formulí, jejichž původ lze jen zřídka objevit, nevědomé nebo automatické citace uváděné bez uvozovek.“ Jinými slovy, autorovi se pouze zdá, že tvoří on sám, ale ve skutečnosti je to kultura sama, která tvoří skrze něj, používá jej jako svého nástroje. Tato myšlenka není nikterak nová: během úpadku Římské říše udávaly literární módu takzvané centony – různé úryvky ze slavných literárních, filozofických, folklorních a jiných děl.

V teorii postmodernismu se taková literatura začala vyznačovat pojmem „smrt autora“, který zavedl R. Barthes. Znamená to, že každý čtenář se může povznést na úroveň autora, přijmout zákonné právo lehkomyslně doplňte a připisujte textu jakékoli významy, včetně těch, které jeho tvůrce ani vzdáleně nezamýšlel. Tak Milorad Pavic V předmluvě ke knize Chazarský slovník píše, že jej čtenář může používat, „jak se mu to zdá vhodné. Někteří, jako v každém slovníku, budou hledat jméno nebo slova, která je zajímají momentálně, jiní mohou považovat tento slovník za knihu, která by se měla přečíst celou, od začátku do konce, na jeden zátah...“ Tato invariance je spojena s dalším výrokem postmodernistů: podle Barthese psaní vč literární dílo, není

Rozpuštění postavy v románu, nový životopis. Postmoderní literatura se vyznačuje touhou po destrukci literární hrdina a obecně charakter jak psychologicky, tak sociálně výrazný charakter. Tento problém byl plně osvětlen anglický spisovatel a literární kritik Christina Brooke-Rose v článku Dissolution of Character in the Román. literární postmoderní umělecké dílo

Brooke-Rose uvádí pět hlavních důvodů kolapsu. tradiční charakter": 1) krize" vnitřní monolog„a další techniky pro „čtení myšlenek“ postavy; 2) úpadek buržoazní společnosti a s ním i žánru románu, který tato společnost zrodila; 3) vznik nového „umělého folklóru“ v důsledku vlivu masových médií; 4) růst autority „populárních žánrů“ s jejich estetickým primitivismem, „klipovým myšlením“; 5) nemožnost zprostředkovat zkušenost 20. století pomocí realismu. se vší hrůzou a šílenstvím.

Čtenář „nové generace“ podle Brooke-Rose stále více preferuje beletrie dokument nebo „čistá fantasy“. To je důvod, proč postmoderní román a Sci-fi navzájem tak podobné: v obou žánrech jsou postavy spíše zosobněním myšlenky než ztělesněním individuality, jedinečné osobnosti člověka s „jakýmkoli občanským statusem a složitou sociální a psychologickou historií“.

Celkový závěr Brooke-Rose je: „Není pochyb o tom, že jsme ve stavu přechodu, stejně jako nezaměstnaní, a čekáme na vznik restrukturalizované technologické společnosti, ve které pro ně bude místo. Realistické romány stále vznikají, ale stále méně a méně méně lidí kupují se nebo se jim věří a dávají přednost bestsellerům s jejich pečlivě změřeným kořením citlivosti a násilí, sentimentality a sexu, obyčejného a fantastického. Vážní spisovatelé sdíleli osud básníků – elitářských vyvrhelů a dostali se do izolace různé formy sebereflexe a sebeironie – od beletrizované Borgesovy erudice po vesmírné komiksy Calvina, od bolestných menippaiovských satiry Barthese po dezorientující symbolické hledání kdo ví co o Pynchonovi – všichni používají technologii realistický román prokázat, že jej již nelze používat ke stejným účelům. Rozpuštění charakteru je vědomá oběť, kterou postmodernismus přináší tím, že se obrátil k technice sci-fi."

Stírání hranic mezi dokumentem a umělecké dílo vedly ke vzniku tzv. „nového biografismu“, který nacházíme již u mnoha předchůdců postmoderny (od introspekčních esejů V. Rozanova až po „černý realismus“ G. Millera).