Problémová analýza románu "Přelet nad kukaččím hnízdem". Metaforický charakter názvů děl Bunina a Kuprina - esej Metafory v názvech literárních děl

Na povrchu zápletky je příběh o Ní a Něm. Sémantické zatížení díla však zjevně daleko přesahuje romantiku.

Dotýká se tématu duše a tragiky životních rozhodnutí.

Doba vývoje zápletky je období před půstem, Maslenitsa. Ale to není jen realita reality, je to symbol „duality“, nekonzistence: na křižovatce polopohanské Maslenice, která přežila v ruské kultuře, a ortodoxního přísného půstu člověka, nositele mentalita, v níž se mísí Východ a Západ, se odhaluje přirozená nekonzistentnost přírody, která vede k tragédii.

Složitý, nejednoznačný, „dvojitý“, rozporuplný charakter hlavní postavy naznačují detaily. Pro její luxusní krásu v orientálním duchu jí říkají: „The Maiden Tsar, Shamakhan Queen“, ale zároveň si vědomě vybrala byt v domě naproti katedrále Krista Spasitele. V interiéru místností však místo ikony zaujímá ústřední místo obraz bosého Lva Tolstého. Zdá se, že jemnost vzhledu a prostředí připravuje čtenáře na pochopení jejího vnitřního světa, její osobnosti, v níž koexistují „Moskva, Astrachaň, Persie, Indie“.

Bunin nenápadně naznačuje, že v duši ruského člověka obecně koexistují protichůdné principy, kombinace Východu a Západu. Ne nadarmo se o hlavním městě, hlavě státu, Moskvě, píše: „Podivné město... Svatý Bazil a Spasitel na Boru, italské katedrály – a cosi kyrgyzského ve špičkách kremelských věží stěny...“

Hrdinka překvapivě koexistovala protikladné pocity: světské a vznešené, schopnost radovat se z pozemských i duchovních radostí („... snědla celou bonboniéru denně, při obědech i večeřích... milovala koláče s rybí polévkou burbot, růžový tetřev na smažené zakysané smetaně, někdy říkala: „Ne, chápu, jak to lidi celý život neomrzí, každý den obědvat a večeřet,“ ale ona sama obědvala a večeřela s moskevským porozuměním Její zjevnou slabinou byly jen dobré šaty, samet, hedvábí, drahá kožešina...“), ale zároveň je vnímavá ke světu kreativity, jak jinak než láskou ke Gribojedovovi , dokáže vysvětlit touhu najít jeho dům v Moskvě nebo návštěvu Čechova hrobu Zazní dvojsmyslná věta: „Jaká hnusná směs listnatého ruského stylu a uměleckého divadla!“, odkazující buď na pomník spisovatele, nebo k jeho práci...

Na jedné straně dokáže obdivovat strašlivou mravní krásu: „Předpetrinská! Arcibiskup byl pohřben. A jen si představte: rakev je dubové poleno, jako v dávných dobách, zlatý brokát se zdá být kovaný, tvář zesnulého je pokryta bílým „vzduchem“, pošitá velkým černým písmem – krása a hrůza,“ ale u zároveň ji přitahuje jasný kostelní zpěv. Martha a Mariinskij klášter, Novoděvičij a Koncepce lákají, ale zároveň chodí „na oběd do Prahy, Ermitáže, Metropolu, po večeři do divadel, na koncerty a pak do Jaru, do „Střelny“. .“

Před námi je mladá, zdravá, rozvinutá osobnost, samozřejmě s mnohostranným, komplexním charakterem a vnitřním světem, ve kterém bojují protichůdné pocity. Jak je to charakteristické pro naši mentalitu... A na rozhraní zimy a jara, pohanství a pravoslaví ji dostihne jedna z nejtěžších životních zkoušek, zkouška lásky.
Klíčovým momentem pro pochopení rozuzlení zápletky je podle mého názoru, když si hrdinové v předvečer osudného dne povídají u večeře a ona zahájí podivnou konverzaci, jako by mimochodem citovala legendu z ruské kroniky o Muromovi. knížete Pavla a jeho zbožné manželky, v níž je motiv pokušení a vysvobození . Příběh knížecího páru se stal symbolem lásky a věrnosti. Proč se toto téma najednou objevilo a jakou odpověď chtěla slyšet? Zamilovaný hrdina poslouchá její příběh o hadovi a odpovídá:
"V žertu jsem udělal děsivé oči:
- Oh, jaká hrůza!
Jsem si jist, že z pohledu hrdinky byl tento příběh o hadovi a věčné věrnosti vyprávěn vědomě, možná od něj chtěla slyšet slova, která by ji utvrdila v myšlence jeho zdravého, vážného postoje k jejich pocity a připravenost ke zkouškám, k pocitům výšek. Ale jako odpověď se jí bohužel dostává jen hravé, vtipné odpovědi.
Proč hrdina reagoval tímto způsobem?
Je to opravdu frivolní přístup k ní? Myslím, že byl prostě zamilovaný, tak zamilovaný, že už mu nezáleželo na tom, co mu řekla, jakákoliv informace byla vnímána jako něco známého, přirozeného, ​​známého, jediné, na čem mu záleželo, bylo, že je s ním a to bylo štěstí: „A zítra a pozítří bude všechno při starém, pomyslel jsem si – stále stejná muka a stále stejné štěstí... No pořád štěstí, velké štěstí!
Ale bohužel se ukázalo, že hrdinové chápali štěstí příliš odlišně...
Hudba Beethovenovy „Sonáty měsíčního svitu“, symbol živlů, vášně, neklidu, vzpoury, předtuchy, probouzí vše skryté, podvědomé v její duši, dotýká se bolestivých bodů... Výsledkem je rozporuplná duše, v níž temná a světlo, pozemsky a vznešeně bojovalo, si vybírá obtížnou cestu očisty a úniku z marnosti.

Možná to bylo pro hrdinku oprávněné rozhodnutí... Chápe, že se stejně zajímá o vícesměrné sféry, ale nedokáže oddělit semínka od plev, a proto se v širokém křesťanském smyslu ocitá v marnivosti. marnosti, na cestě ne stvoření, ale zmatku, a kam tato cesta může vést... Chápe, že nemůže udělat svého milence šťastným.

Ale jak bolestně někdy tato „správná rozhodnutí“ zasáhnou ty, kteří odhalují svou duši a kladou svou lásku na oltář... Věřím, že ve finále Bunin jasně vyjádřil svůj názor na duši ruského člověka, pokud existuje možnost volby mezi city ​​a svatost jakoby neměl Rusy moc rád, podle Bunina si vždy zvolí Boha.

Kuprin vždy kladl na první místo pocity člověka. "Člověk přišel na svět pro nesmírnou svobodu kreativity a štěstí" -

tato slova z Kuprinovy ​​eseje by se dala brát jako epigraf k jeho celku

tvořivost. Velký milovník života věřil, že život bude lepší a snil

že přijde čas, kdy budou všichni lidé šťastní.

Sen o štěstí, sen o

náramek" je nádherný příběh o neopětované velké lásce, lásce,

"což se opakuje jen jednou za tisíc let."

V příběhu "Granátový náramek" Kuprin vytvoří několik

symbolické obrazy, na nichž je postaven základ vyprávění a

které nesou celý ideologický význam příběhu.

„V polovině srpna, před narozením nového měsíce, náhle

ohavné počasí, které je na severním pobřeží tak typické

Černé moře" - začátek příběhu lze nazvat prvním symbolem. Popis

zataženo, vlhko, obecně velmi špatné počasí a pak to náhle

změna k lepšímu znamená obrovský rozdíl.

Pokud pod "mladý"

měsíc“ k pochopení hlavní postavy příběhu Vera Nikolaevna Sheina, manželka

vůdce šlechty a pod počasím celý její život se ukáže jako šedá,

ale velmi reálný obrázek. „Ale začátkem září počasí najednou

zcela nečekaně změnil. Tiché, bezmračné dny okamžitě přišly,

tak jasno, slunečno a teplo, které nebylo ani v červenci." Kde to je

změna je ta velmi vznešená a osudová láska, o které se diskutuje

řeč v příběhu.

Další symbol by se měl jmenovat princezna Vera Nikolaevna. Kuprin

popisuje ji jako nezávislou, královsky klidnou, chladnou

kráska: „...Věra vzala po své matce, krásné Angličance, svou vysokou, ohebnou

postava, něžná, ale chladná tvář, krásná, i když spíše

velké ruce, jaké vidíte ve starověkých miniaturách." Veru

Nikolaevna, vznešená, úžasná žena, symbolizuje osobu

hoden pravé, „svaté“ lásky.

Kuprin připisuje značnou důležitost „tlustým, vysokým, stříbrným

starší“ – generál Anosov. Byl to on, kdo dostal za úkol donutit Věru

Nikolaevna reaguje na lásku tajemného G.S.Zh.

vážněji.

S myšlenkami na lásku generál pomáhá své vnučce

Mohl jsem se na svůj vlastní život s Vasilym podívat z různých úhlů

Lvovič.

Vlastní prorocká slova: „...možná vaše

cestu životem, Verochka, zkřížila přesně taková láska

ženy sní a kterých muži už nejsou schopni.“ Generál

Anosov symbolizuje moudrou starší generaci. Autor mu svěřil

vyvodit velmi důležitý závěr, který je v tomto příběhu velmi důležitý:

vyjadřuje svou důvěru Věře Nikolajevně.

Důvodem rychlého konce příběhu, který trval více než osm let, byl dárek pro tento den

narození Věry Nikolajevny. Role tohoto daru byla

nový symbol té samé lásky, ve kterou generál Anosov věřil, a o

každá žena sní - granátový náramek.

Pro Zheltkova je cenný

protože ho nosila jeho „zesnulá matka“, navíc starožitný náramek

má svou vlastní historii: podle rodinné legendy má schopnost předávat dar

prozíravost pro ženy, které jej nosí a chrání před násilnou smrtí... A

Vera Nikolaevna ve skutečnosti nečekaně předpovídá: „Já to vím

tento muž se zabije.“ Kuprin srovnává pět granátů náramku s „pěti

šarlatová, krvavá světla.“ a princezna se úzkostlivě dívala na náramek

zvolá: "Přesně krev!" Láska, kterou náramek symbolizuje, není

podléhají jakýmkoli zákonům a nařízením. Může jít proti všem

základy společnosti: Zheltkov je jen ubohý malý úředník a Věra

Nikolaevna je princezna. Ale tato okolnost ho netrápí, stále ji miluje,

jen si uvědomovat, že nic, ani smrt, ho neudělá krásným

pocit: "...Tvoje před smrtí i po smrti, tvůj pokorný služebník."

Bohužel,

Vera Nikolaevna pochopila význam náramku příliš pozdě.

Je překonána

úzkost. "A všechny její myšlenky byly připoutány k tomu neznámému muži,

které nikdy neviděla a je nepravděpodobné, že uvidí, tomuto vtipnému „Pe Pe Zhe“.

Princezna si znovu a znovu vzpomíná na slova generála Anosova a je mučena

Nejtěžší otázka pro ni byla: co to bylo: láska nebo šílenství?

Zheltkovův poslední dopis dává vše na své místo. On miluje. lásky

beznadějný, vášnivý a ve své lásce jde až do konce.

Přijímá jeho

pocit jako dar od Boha, jako velké štěstí: „Není to moje chyba, Vero Nikolajevno, co k Bohu

Bylo mi potěšením poslat mi jako velké štěstí lásku k tobě." A ne

proklíná osud, ale on opouští tento život, odchází s velkou láskou v srdci,

Knihy můžete číst různými způsoby. Přejíždějte očima po písmenech a spojujte to, co je napsáno na papíře, do jediného celku. Nebo jděte dále: když pochopíte, co autor řekl, spojíte svou erudici, znalosti o životě, světě, pak vznikne analytický přístup k textu. Pro přesnější interpretaci analyzujte, pokoušejte se porozumět nedostatkům, zaměřte se na dojmy svého čtenáře nebo si zapamatujte, jak autor žil, jaké názory zastával v době vzniku díla. Nebo se podrobně zamyslete nad odkazy na jiná díla přítomná v textu, slovními sekvencemi, epitety a metaforami, za nimiž nepochybně stojí autorův světonázor a vnímání reality, vyjádřené slovy. To jsou dobře známé směry, „způsoby“ analýzy literárního textu.

Jednou z nejdůležitějších částí literárního díla je jeho název nebo název. Tato část je nejdůležitější, protože právě název dává čtenáři jasnou představu o tom, o čem dílo bude, nebo po přečtení může čtenář pochopit, jaké téma se autor snažil čtenáři sdělit. Název díla velmi často čtenáři vysvětluje téma, které se mu autor snažil předat, protože obvykle spisovatelé vkládají do názvu svých děl mnohem větší význam než jen cíl pojmenovat svůj literární výtvor. Vynikajícím příkladem jsou díla Bunina a Kuprina, ve kterých tito autoři již pomocí názvu mnohé říkají.

Tito autoři se ve svých dílech vždy snažili dosáhnout porozumění ze strany čtenáře, porozumění jejich myšlenkám a myšlenkám, které se tak usilovně snaží svým čtenářům předat. Velmi často jsou námětem takových děl stejní lidé, v jejich nejjednodušší, každodenní podobě, ve kterých se nám objevují v našem každodenním životě. Autoři se velmi často dotýkali témat lidského charakteru a jeho interakce v lidské společnosti. Autoři se tak snažili čtenáři zprostředkovat myšlenku, že v naší společnosti velmi často vznikají problémy, které jsou způsobeny právě lidskými charaktery, kvůli kterým vznikají konflikty.

Také se velmi často autoři dotýkají témat vznešeného, ​​nikoli všedního, každodenního myšlení, které je většině lidí vlastní. Autoři přemýšlejí o věcech, které jsou základními pojmy celého lidského života. Mezi taková témata většinou patří témata života a smrti, konečnosti života a toho, co člověka čeká po smrti. Říkali, že se určitě něco stane, že to všechno nebude marné. Názvy jejich děl velmi často představují převrácené, metaforicky přepracované téma, které autor ve svém díle ve skutečnosti rozebírá, příkladem je stejný název Buninova díla „Temné uličky“. Autor v tomto díle představuje myšlenku lidské chamtivosti, nejhorší stránky lidského charakteru, všechny ty temné věci, které se bohužel v lidském světě velmi často objevují.

Vidíme tedy, že Bunin a Kuprin psali svá díla s velmi metaforickými názvy.

Populární spisy

• Esej Krása (Co je krása)

  Krása je abstraktní pojem. Pro některé lidi bude něco krásné, pro jiné to bude naopak. Krásu však může každý z nás vidět v očích svého bližního, ve vanoucím větru, ve vločkách padajících v zimě nebo obecně řečeno v přírodě.

• Esej o obraze Portrét Arsenyeva od Borovikovského (popis pro ročníky 5, 9)

  Portrét ukazuje mladou asi sedmnáctiletou dívku. Má sladký obličej, sněhově bílou pleť a růžové tváře. Krásné kudrnaté vlasy, baculaté tváře a pronikavé oči

• Esej Ženské obrázky v románu Tichý Don (Role ženských obrázků)

  Nádherný spisovatel, který napsal nejslavnější a největší díla všech dob - Michail Sholokhov. Díky románu si získal širokou slávu a oblibu

Tato učebnice obsahuje nejoblíbenější eseje o dílech velkých spisovatelů a básníků 20. století. Tato kniha vám pomůže rychle se seznámit s díly A. P. Čechova, I. Bunina, M. Gorkého, A. Bloka, V. Majakovského, A. Achmatovové, M. Cvetajevové, S. Jesenina a dalších géniů ruské literatury, as a také poskytne neocenitelnou službu při přípravě na zkoušky. Tato příručka je určena pro školáky a studenty.

10. Role metafory v próze I. Bunina

Zvláštností prózy I. Bunina je její lyričnost. Spisovatelovy příběhy navozují dojem určité poezie, pocit prázdného verše. I. Bunin proto metaforu používá jako jednu z hlavních metod vyjádření hlavní myšlenky, myšlenky, emoce díla.

To je zvláště zřetelně cítit v příbězích, kde je hlavním objektem obrazu milostné „drama“. Často s pomocí jednoho metaforického obrazu I. Bunin vytvoří celý příběh.

Vezměme si například příběh z roku 1925 „Sunstroke“. Samotný název tohoto díla obsahuje metaforický obraz. I když, když jsme příběh ještě nečetli, můžeme tuto frázi vnímat v jejím doslovném významu: důsledky toho, že člověk je pod sluncem. V kontextu se však setkáváme s obrazným, metaforickým významem této fráze. Hrdinka, ospravedlňující svou vášnivou touhu a svůj čin, se loučí: „Oba jsme dostali něco jako úpal...“

Téma „slunce“ se stává leitmotivem příběhu. Právě s tímto obrázkem autor spojuje lásku a vášeň!

Pocit mezi postavami vzniká na lodi, nebo možná dříve, v jídelně? „Po večeři jsme opustili jasně a žhavě osvětlenou jídelnu na palubě...“ Použití metafory „hoře osvětlené jídelny“ vytváří pocit přirozenosti „elektrického světla“. Tato přirozenost vzniká spolu s rodícím se pocitem hrdinů. Pak postupně narůstá „vzájemná touha“, vzplane oheň lásky a my už cítíme „vůni kouře“. Hrdina to cítí také: „Poručík ji vzal za ruku a přiložil si ji ke rtům. Ruka, malá a silná, páchla opálením.“ Vývoj milostných citů a vášně mezi postavami kulminuje již na břehu. Nebo spíše v hotelu: „Vešli jsme do velkého, ale strašně dusného pokoje, přes den horko vyhřívaného sluncem...“ A opět metaforický obraz ohně, táboráku, ohně, ve kterém ten pocit vznikl tak rychle vyhoří! Hrdinova další existence bez jeho „milovaného“ je bez přítomnosti slunce. Spolu s hrdinkou odchází z hrdinova života láska a světlo, i když nadále psychicky trpí. Konec příběhu označuje „finále“ náhle se vynořujícího pocitu: „Temné letní svítání zmizelo daleko dopředu, ponuře, ospale a pestrobarevně se odráželo v řece.“

Buninova láska netrvá dlouho – v rodině, v manželství, v běžném životě. V podstatě se jedná o krátký oslnivý záblesk, který prozáří duše milenců až na dno. Ale přesto se v těchto šťastných chvílích, pro které stojí za to žít a snášet jakékoli utrpení, skrývá sladkost lidského života. Hořkost a sladkost jsou tedy podle Bunina úzce propojeny: abyste ucítili sladkost života, musíte vypít kalich jeho hořkosti až do dna...

Můžeme tedy dojít k závěru, že příběh „Sunstroke“ je zcela postaven na metaforických obrazech následující série: „láska-oheň“, „láska-světlo“, „láska-oheň“. S podobnými metaforickými obrazy se nejednou setkáme v cyklu příběhů „Temné uličky“. Stojí za zmínku, že takový metaforický obraz lásky lze v ruské literatuře, klasické i moderní, nazvat stabilní.

Téma významu metafory v dílech I. Bunina (próza) samozřejmě vyžaduje širší úvahu, ale zaměřil jsem se na konkrétní příklad - příběh „Sunstroke“, abych podrobněji upozornil na vývoj metafory a metaforického obrazu v díle I. Bunina .

* * *

Uvedený úvodní fragment knihy Práce o ruské literatuře 20. století. (A. G. Lukhminskaya, 2009) poskytuje náš knižní partner -

Smlouva o použití materiálů stránek

Žádáme vás, abyste díla zveřejněná na webu používali výhradně pro osobní účely. Publikování materiálů na jiných stránkách je zakázáno.
Toto dílo (a všechny ostatní) je k dispozici ke stažení zcela zdarma. Jeho autorovi a týmu webu můžete v duchu poděkovat.

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Podobné dokumenty

Stručné informace o životě a díle amerického spisovatele K. Keseyho. Myšlenka střetu svobody a moci v románu K. Kesey „Nad kukaččím hnízdem“. Vztah mezi mechanickým a živým v románu v podobě halucinací, snů a světonázoru hrdiny-vypravěče.

abstrakt, přidáno 14.12.2013


Studie o faktorech, které ovlivnily napsání historického románu „Gone with the Wind“ americké spisovatelky Margaret Mitchell. Charakteristika postav v románu. Prototypy a jména postav v díle. Studie ideového a uměleckého obsahu románu.

abstrakt, přidáno 12.3.2014


Studie o gotickém románu jako literárním žánru. Dílo Horace Walpolea – zakladatele „románu o tajemství a hrůze“. Úvaha o žánrových rysech gotického románu na příkladu díla „Otranto Castle“. Charakteristické rysy díla.

práce v kurzu, přidáno 28.09.2012


Historie psaní románu "Zločin a trest". Hlavní postavy Dostojevského díla: popis jejich vzhledu, vnitřního světa, povahových vlastností a místa v románu. Dějová linie románu, hlavní filozofické, morální a morální problémy.

abstrakt, přidáno 31.05.2009


Stručný popis rusko-turecké války v letech 1877-1878. Smysl románu V.I. Pikul "Bayazet" při studiu této historické události. Vymezení žánru románu, jeho rysů a ideové a tematické originality. Analýza historismu románu "Bayazet".

práce, přidáno 02.06.2017


Pojem uměleckého světa díla. Vznik fantazie v ruské literatuře. Rozbor románu M. Semenové "Valkýra": děj a kompozice, systém postav a konfliktů, folklórní a mytologické obrazy a motivy. Román jako autorův mýtus.

práce, přidáno 7.10.2015


Tvorba románu F.M. Dostojevského "Idiot". Obraz prince Myškina. Řečové chování hlavní postavy románu. Genderově poznamenané rysy řečového chování postav. Jazykové způsoby vyjádření maskulinity a feminity v literárním textu.

práce, přidáno 25.10.2013


Popis diskusí kolem konceptu transmédií. Studium teorie tohoto jevu na příkladu románu M.A. Bulgakov "Mistr a Margarita". Odraz této práce v mediálním prostoru, stejně jako transmediální povaha obrazů postav Wolandovy družiny.

práce, přidáno 02.06.2017