Projekt „Cai Guoqiang. října“ v Puškinském se stal mezníkem

V posledních třech desetiletích umění Cai Guoqiang- jeden z nejslavnějších čínských umělců na světě, byl prezentován téměř na všech velkých mezinárodních výstavách a vypisování všech jeho ocenění by bylo příliš dlouhé. Stačí říci, že v roce 1999 byl oceněn Zlatým lvem na Benátském bienále, v Metropolitním muzeu umění v New Yorku dělal projekt věnovaný výročí 11. září a v Číně rozšířil Velkou čínskou zeď o 10 km a byl umělcem speciálních efektů na olympiádě v Pekingu. Vystudovaný scénograf Cai Guoqiang pečlivě buduje dramaturgii svých děl a kombinuje zábavu s východní filozofií.

Instalace "podzim"

Výstava „Cai Guoqiang. října“ v Puškinově muzeu výtvarných umění. Puškin už více než měsíc přijímá četné návštěvníky – na schodech muzea každého vcházejícího vítá obří instalace „Podzim“ – součást výstavy, kterou sám umělec nazývá „památníkem kolektivní utopie. “ Břízy vysazené v létě při instalaci postupně žloutnou, i to je součástí plánu umělce, který ve svém rozsáhlém díle vyjádřil běh dějin, střídání ročních období, zrození a smrt všeho živého.

Cai Guoqiang během instalace instalace. Foto: Raul Skrylev.

Alexandra Danilová, kurátor projektu „Cai Guoqiang. října“, téměř dva roky, v různých fázích příprav na výstavu, spolupracovala s umělcem a jeho týmem - během této doby Cai Guoqiang třikrát přijel do Ruska, ještě před vernisáží. O tom, proč se projekt stal významným pro muzeum i pro samotného umělce, jak funguje tvůrčí proces v ateliéru Tsai Guoqiang a jak ruští diváci obohatili umělecký koncept Alexandry Danilové, hovořila pozorovatelka místa Elena Rubinová.

O jedinečnosti projektu

Druhou zásadní novinkou této výstavy bylo, že jsme do poslední chvíle pracovali s neexistujícími díly - z New Yorku bylo přivezeno pouze 8 předmětů včetně exponátu"země"- součástí centrální instalace v Bílém sále muzea. Všechno ostatní vznikalo tady v Moskvě a vlastně až do posledních dnů před otevřením nikdo úplně nechápal, jak to nakonec bude vypadat.

Cai Guoqiang je umělec pracující v žánru totální instalace a samozřejmě uvažuje v kategoriích známých muzeím současného umění, v kategoriích globálního prostoru, který od nás jako klasického muzea vyžadoval určitou flexibilitu.

Pro Cai Guoqiang se aktuální projekt stal také významným, nejen proto, že se jedná o jeho první výstavu v Rusku. Spolupráce s námi určitým způsobem znamenala nový směr v Tsaiově tvůrčí činnosti, konkrétně interakci s klasičtějšími muzejními institucemi, nejen s jeho obvyklými muzei současného umění. Hned po nás otevírá výstavu v muzeu Prado a tam dokonce dostane právo tvořit svá díla v žánru malby střelným prachem přímo ve zdech muzea. V současné době připravuje výstavu v Galerii Uffizi. Nutno říci, že už měl výstavu v Metropolitním muzeu umění, ale tam byl hlavní objekt umístěn na střeše a současná expozice a následné evropské instituce využívají prostor muzea.

O teatrálnosti projektu

Faktem je, že Cai Guoqiang je vystudovaný divadelní umělec (vystudoval scénografickou fakultu Šanghajské akademie umění) a jeho výstavy jsou představeními, která se hrají před publikem a která by měla probudit různé pocity v divák.

Obrovská hora z jesliček, kočárků a kolébek, která blokuje vstup do muzea, je přesně tou přímou výpovědí, naplněnou metaforickými významy. Spojení člověka s kořeny a historií zosobňují dětské kočárky a postýlky, kterými se vzhůru tyčí ruské břízy. Na druhou stranu pro Tsaie bylo důležité, že se jednalo o předměty, které se včera nevyráběly v továrně, ale už je lidé používali a prošly určitým životním cyklem věci. V tomto smyslu mimochodem získalo muzeum i novou zkušenost z crowdfundingové kampaně na sběr kočárků a postýlek. Každý darovaný kočárek či postýlka má již určitou historii, antropomorfní rozměr. A to bylo také důležité pro plán umělce. Historie obecně, v chápání Tsai, je vícesložkový proces a dějiny dvacátého století se skládaly z lidských životů a každá událost má více asociací a různé zkušenosti určitého okamžiku.

Jsou tam i některé podtexty, které publikum vnáší a o kterých umělec původně ani nepřemýšlel. Takže například ruské publikum na tuto horu reagovalo jednoznačně - kočárek - krok - Sergej Ejzenštejn« Bitevní loď Potěmkin. Je těžké si představit, co by mohlo být mezi ruskými diváky spojeno s revolucí ještě více. Zpočátku se Tsai snažil s tímto čtením nějak bojovat, ale když sám položil ten nejstrašnější kočárek s utrženým kolem nahoře, uvědomil jsem si, že se s touto metaforou smířil a dokonce se vědomě snažil tuto asociaci posílit.

Instalace instalace u vchodu do hlavní budovy. Foto: Raul Skrylev.

Dále diváka přivítá pokračování instalace – nad schody se rozprostírá svítící divadelní nebe na bílém čínském hedvábí a na něm linie Internacionály spálená střelným prachem v ruštině – „nikdo nám nedá vysvobození, ne Bůh , ne car a ne hrdina...“. Na konci citátu Tsai dává elipsu, čímž diváka vrací k problému jednotného a množného čísla, problému paměti – kolektivu, který je vždy kontroverzní, a osobního.

Instalace "Lidé"

Předmět je kompozitní, byl vyroben v 2012

Koncepce výstavy je věnována ruské historii a pro plátno „Řeka života“, které „se hodí“ sto let od roku 1917 do roku 2017, Tsai vybírá sto fotografií pořízených v Rusku a představujících různé fragmenty ruského života. Navíc je třeba poznamenat, že zde nejsou téměř žádné významné události a většinou vidíme každodenní fotografie a lidi různých vrstev a národů. Divák zde najde rozpoznatelné archetypy, které nemají ani striktní časový odkaz – kavkazskou rodinu, děti ulice, tovární dělníky, studenty u lavic, vojáky v tunikách, transparenty a dav na ulici. Tsai se obrací k zážitku, který může divák vnímat jako osobní, součástí života se stává i generál. V závěrečné části plátna „Řeka života“ Tsai také umístí svůj portrét - fotografii z 90. let, kdy byl v Moskvě jako turista. Toto je jeho fotografie v Treťjakovské galerii na pozadí jeho oblíbeného obrazu I. Kramského „Cizinec“, který on sám, začínající umělec, ve své době hodně kopíroval a napodoboval tradice ruského umění, které vždy znamenal pro něj hodně. A je zajímavé, že jeho současný postoj k ruskému umění – zralého současného umělce s celosvětovou reputací – je stále ambivalentní: tento přístup spojuje živé vzpomínky z dětství a střízlivý profesionální pohled umělce. Když tedy Tsai navštívil Petrohrad a podělil se se mnou o své dojmy, řekl, že z hlediska umění je pro něj nejzajímavější umělec- Michail Vrubel. Neméně vzrušující, řekl Tsai, pro něj bylo sledovat vliv impresionismu na raného Kustodieva, ale zároveň strávil celou hodinu před Aivazovského „Devátou vlnou“ a kanonický Šiškin vzbuzuje neméně obdiv. mu. Pro něj, který vyrůstal v letech kulturní revoluce v Číně, Rusku a před SSSR, byl v mnoha ohledech jakousi vysněnou zemí. A to se odráží i v dílech.

Jestliže Cai Guoqiang nazývá instalaci před vchodem do muzea „památníkem kolektivní utopie“, pak plátno „Zahrada snů“ je zahradou sociální utopie a dříve- zahrada ideologií. Každý v té či oné míře žije ve světě utopie, ale umělec mluví o nutnosti ustoupit, aby neupadl do iluzornosti. Při rozhovoru s Tsai jsem si uvědomil, že umožňuje další čtení, ve kterém se protíná veřejné a osobní, obecné a individuální. Každý z nás má také malou zahrádku a to je také lidská vlastnost života se sny a ideály.

Cai Guoqiang je jediným umělcem na světě, který pracuje metodou malby střelným prachem. Střelný prach, jak víme, byl vynalezen ve staré Číně, ale čínské vnímání střelného prachu se neshoduje s tím evropským, ve kterém je spojován hlavně se zbraněmi a smrtí, zatímco v Číně je to něco radostného, a především ohňostroje, dovolenou.

Proces vytváření malby střelným prachem. Foto: Raul Skrylev.

O studiu Cai Guoqiang

O osudu výstavy

Materiál připravila: Elena Rubinova

Materiál využívá fotografie Raula Skryleva,

a tisková služba Puškinova muzea. A.S. Puškin.

O jedinečnosti projektu

Pro Puškinovo muzeum se tento projekt ukázal být v mnoha ohledech unikátní, ale také proto, že doposud jsme nikdy nepracovali v provizním systému, který předpokládá, že projekt je zadán umělci výhradně pro naše muzeum. Projekt bude samozřejmě zdokumentován a zakonzervován, ale podle pravidel, i když umělec vystaví některé z děl prezentovaných na výstavě, vždy stanoví, že byl vytvořen pro Puškinovo muzeum.

Druhou zásadní novinkou této výstavy bylo, že jsme do poslední chvíle pracovali s neexistujícími díly – z New Yorku bylo přivezeno pouze 8 předmětů, včetně exponátu „Země“ – součásti centrální instalace v Bílém sále muzea. Všechno ostatní vznikalo tady v Moskvě a vlastně až do posledních dnů před otevřením nikdo úplně nechápal, jak to nakonec bude vypadat. Cai Guoqiang je umělec pracující v žánru totální instalace a samozřejmě uvažuje v kategoriích známých muzeím současného umění, v kategoriích globálního prostoru, který od nás jako klasického muzea vyžadoval určitou flexibilitu.

A tato výstava je pro Tsaie také velmi osobní. I když to otevřeně neříká, nabyl jsem dojmu, že ji věnoval svému otci, výtvarníkovi a kaligrafovi, který na něj měl velký vliv, a intimní částí výstavy je tradiční čínská malba tuší na malých krabičkách, na kterých byl kdysi vynucený napsal jeho otec.

O teatrálnosti projektu

Expozici lze čistě podmíněně rozdělit na segmenty, ale spíše je to jedno velké dílo, které začíná u hlavního vchodu, jako by vtrhlo a pokračovalo dovnitř muzea. Tím, že jsem s tímto umělcem za poslední rok hodně pracoval a přemýšlel o jeho prioritách, jsem si uvědomil, že pro něj není tak důležitá práce s prostorem jako práce s divákem. Faktem je, že Cai Guoqiang je vystudovaný divadelní umělec (vystudoval scénografickou fakultu Šanghajské akademie umění) a jeho výstavy jsou představeními, která se hrají před publikem a která by měla probudit různé pocity v divák. Obrovská hora z jesliček, kočárků a kolébek, která blokuje vstup do muzea, je přesně tou přímou výpovědí, naplněnou metaforickými významy. Spojení člověka s kořeny a historií zosobňují dětské kočárky a postýlky, kterými se vzhůru tyčí ruské břízy. Na druhou stranu pro Tsaie bylo důležité, že se jednalo o předměty, které se včera nevyráběly v továrně, ale už je lidé používali a prošly určitým životním cyklem věci. V tomto smyslu mimochodem získalo muzeum i novou zkušenost z crowdfundingové kampaně na sběr kočárků a postýlek. Každý darovaný kočárek či postýlka má již určitou historii, antropomorfní rozměr. A to bylo také důležité pro plán umělce. Historie obecně, v chápání Tsai, je vícesložkový proces a dějiny 20. století se skládaly z lidských životů a každá událost má více asociací a různé zkušenosti určitého okamžiku.

Jsou tam i některé podtexty, které publikum vnáší a o kterých umělec původně ani nepřemýšlel. Tak například ruské publikum reagovalo na tuto horu jednoznačně - kočárek - krok - Sergei Eisenstein „Battleship Potemkin“. Je těžké si představit, co by mohlo být mezi ruskými diváky spojeno s revolucí ještě více. Zpočátku se Tsai snažil s tímto čtením nějak bojovat, ale když sám položil ten nejstrašnější kočárek s utrženým kolem nahoře, uvědomil jsem si, že se s touto metaforou smířil a dokonce se vědomě snažil tuto asociaci posílit.

Ruské publikum, zejména starší lidé, přineslo další zajímavé porozumění, které nebylo umělcem zamýšleno. Často říkají, že vidí motiv hřbitova - ploty, břízy, a vlastně i navázali na umělcovu metaforu - život od narození do smrti, která se pojí s jedním z hlavních témat umělce na této výstavě - to je téma „já a my“, téma „člověk a historie“. Dále diváka přivítá pokračování instalace – nad schody se rozprostírá svítící divadelní nebe na bílém čínském hedvábí a na něm linie Internacionály spálená střelným prachem v ruštině – „nikdo nám nedá vysvobození, ne Bůh , ne car a ne hrdina...“. Na konci citátu Tsai dává elipsu, čímž diváka vrací k problému jednotného a množného čísla, problému paměti – kolektivu, který je vždy kontroverzní, a osobního.

O poli, řece života a zahradě snů

Výstava vrcholí v Bílém sále, kde se nachází dílo, které autor nazval „Lidé“, záměrně po vzoru internacionály, odkazující na komunistickou terminologii. Dílo se skládá ze čtyř částí – pole, které symbolizuje ruskou úrodnou zemi, řeka života, zahrada snů a vznášející se drak na samém konci. Objekt Země byl jediným objektem přivezeným do Moskvy a poprvé jsme použili námořní dopravu - muzeum to nikdy předtím neudělalo. Předmět je kompozitní, byl vyroben v 2012 ročník pro sérii děl „Art for Aliens“, která se konala v Los Angeles, a na tomto úrodném poli byly úplně jiné nápisy a na stropě. Zde se na hřišti objevily obrazy srpu a kladiva, což je nejlépe vidět v odrazu na zrcadlené stropní obloze. Ale odraz samozřejmě není úplně to samé jako realita. Samotné pole je poměrně unikátní objekt, skládá se ze 2 milionů stébel trávy, každé z nich je vysušeno a zpracováno a do každého je vložen drát a v dřevěných panelech jsou 2 miliony otvorů, do kterých je stéblo trávy vsazeno; ručně spouštěné. Pravda, vloudil se sem mezikulturní rozdíl, neboť v našem chápání je zlatým polem obilného pole pšenice nebo v krajním případě žito, ale nakonec se ukázalo, že na poli roste proso. Ale jako obraz, hlavně z dálky, to funguje. Vlevo je plátno „Řeka života“ a vpravo „Zahrada snů“, jedna na tradiční černobílé malbě střelného prachu Cai Guoqiang, druhá barevná.

O skutečném a fiktivním Rusku

Koncepce výstavy je věnována ruské historii a pro plátno „Řeka života“, které „se hodí“ sto let od roku 1917 do roku 2017, Tsai vybírá sto fotografií pořízených v Rusku a představujících různé fragmenty ruského života. Navíc je třeba poznamenat, že zde nejsou téměř žádné významné události a většinou vidíme každodenní fotografie a lidi různých vrstev a národů. Divák zde najde rozpoznatelné archetypy, které nemají ani striktní časový odkaz – kavkazskou rodinu, děti ulice, tovární dělníky, studenty u lavic, vojáky v tunikách, transparenty a dav na ulici. Tsai se obrací k zážitku, který může divák vnímat jako osobní, součástí života se stává i generál. V závěrečné části plátna „Řeka života“ Tsai také umístí svůj portrét - fotografii z 90. let, kdy byl v Moskvě jako turista. Toto je jeho fotografie v Treťjakovské galerii na pozadí jeho oblíbeného obrazu I. Kramského „Cizinec“, který on sám, začínající umělec, ve své době hodně kopíroval a napodoboval tradice ruského umění, které vždy znamenal pro něj hodně. A je zajímavé, že jeho současný postoj k ruskému umění – zralého současného umělce s celosvětovou reputací – je stále ambivalentní: tento přístup spojuje živé vzpomínky z dětství a střízlivý profesionální pohled umělce. Když tedy Tsai navštívil Petrohrad a podělil se se mnou o své dojmy, řekl, že z hlediska umění je pro něj nejzajímavějším umělcem Michail Vrubel. Neméně vzrušující, řekl Tsai, pro něj bylo sledovat vliv impresionismu na raného Kustodieva, ale zároveň strávil celou hodinu před Aivazovského „Devátou vlnou“ a kanonický Šiškin vzbuzuje neméně obdiv. mu. Pro něj, který vyrůstal v letech kulturní revoluce v Číně, Rusku a před SSSR, byl v mnoha ohledech jakousi vysněnou zemí. A to se odráží i v dílech.

Jestliže Cai Guoqiang nazývá instalaci u vchodu do muzea „památníkem kolektivní utopie“, pak je obraz „Zahrada snů“ zahradou sociální utopie a předtím zahradou ideologií. Každý v té či oné míře žije ve světě utopie, ale umělec mluví o nutnosti ustoupit, aby neupadl do iluzornosti. Při rozhovoru s Tsai jsem si uvědomil, že umožňuje další čtení, ve kterém se protíná veřejné a osobní, obecné a individuální. Každý z nás má také malou zahrádku a to je také lidská vlastnost života se sny a ideály.

O kaligrafii střelným prachem a technikách malby střelným prachem

spojuje se především se zbraněmi a smrtí, kdežto v Číně je to něco radostného, a především ohňostroje, svátek Pro Tsaie je malba střelným prachem spojením tradiční čínské kultury a současného umění, ke kterému tento umělec patří.

Malování střelným prachem je velmi jednoduché a zároveň velmi obtížné. Část výstavy ukazuje, jak vznikají díla metodou malby střelným prachem. Cai Guoqiang poprvé dává divákům možnost nahlédnout do procesu tvorby jeho děl – vidíme testy střelného prachu. Střelný prach se chová jinak a to je nezbytný přípravný krok. Tsai poté vytvoří předběžné kresby, ze kterých jsou vyříznuty šablony a umístěny na plátno opatřené základním nátěrem, aby se vytvořil figurativní obraz. U složitých plakátů se jedná o řezání laserem. Poté se nasype střelný prach, přikryje se nehořlavou látkou nebo silnou lepenkou, aby se omezil přístup kyslíku, dovnitř se položí šňůra a zapálí se. Hlavní technologií je zabránit otevřenému ohni. Vytváření i rozsáhlých děl trvá vteřiny, ale sám autor úplně neví, co se stane. Při tvorbě malby jsme nechali dobrovolníky stát jeden metr od sebe s mokrými ručníky pro případ požáru. Jak napsal umělec v jednom ze svých článků, hlavní není zapálit, ale včas zhasnout.

O studiu Cai Guoqiang

Tým a studio Cai Guoqiang fungují jako jedna velká rodina, od společného stolování u velkého stolu (Tsai má dokonce šéfkuchaře) až po taková gesta, jako je pozvání a placení příbuzných kurátora studia, aby přijeli na vernisáž výstavy v Moskvě. Vztahy mezi členy Tsaiova týmu jsou velmi lidské, a to i přes skutečnost, že občas každého zamrzí 24hodinový pracovní rozvrh a pochopí, že Tsai je neuvěřitelně výkonný umělec. A bez pochopení a podpory týmu by mnohé nebylo možné.

O osudu výstavy

Přestože byla výstava vytvořena pro muzeum a na naši žádost, všechny exponáty jsou považovány za majetek studia a poputují zpět do New Yorku. Doufáme ale, že snad něco z toho, co vzniklo, zůstane v Moskvě a samozřejmě jsme začali mluvit o tom, že po skončení výstavy rádi přijmeme některá Tsaiova díla do sbírky muzea,ale rozhodnutí darovat cokoli nedělá sám umělec, ale celý tým studia.

Tématem pořadu „Muzeální komnaty“ v sobotu 30. září je čínský umělec Cai Guoqiang a jeho výstava v Puškinově muzeu. Puškin.

Hostem programu je kurátorka výstavy Alexandra Danilova, zástupkyně vedoucího katedry umění evropských a amerických zemí 19. – 20. století.

Fasáda Puškinova muzea pojmenovaná po. Puškin nyní získal poněkud neobvyklý vzhled. Přesněji řečeno, za instalací Cai Guoqiang, jejíž výstava se koná v hlavní budově muzea, není téměř vůbec vidět.

Instalaci tvoří stromy a... postýlky, kočárky a kolébky. V létě byli pro tuto práci speciálně shromážděni v okolí Moskvy.

Neméně neobvyklý je pohled do velkého sálu s kolonádou.

V jeho středu je instalace „Země“ a je skutečně tvořena stonky rostlin.

Abyste kresbu lépe viděli, měli byste zvednout oči ke stropu, který se dočasně zrcadlil.

To je však pro nás z technologického hlediska pochopitelné. Ale dva velké panely po stranách haly - co to je? Vypadá to jako malování. Ale vysvětlení říká: plátno - a ne olej, ne akryl, ne tempera, ale... střelný prach!

Než ale přejdeme k povídání o technologii, podívejme se, kde autor začal.

Ano, to je ono. Docela akademická malba a ne v tradičním čínském, ale v evropském stylu (téměř napodobenina Levitana).

No a postupem času autor přišel s nápadem využít k tvorbě svých děl pyrotechniku. Je to malba nebo představení? Na jedné straně autor využívá k tvorbě svých děl šablony. Na druhou stranu efekt hořícího střelného prachu – tedy výbuch – nelze nikdy plně předvídat. No, samotný proces je samozřejmě velkolepý.

A tady je mimochodem autoportrét umělce.

Poklona Malevičovi - černý čtverec.

A jedna z velkých skladeb pro moskevskou výstavu – „Řeka“ – byla provedena přesně tímto způsobem. Obrázky jsou založeny na starých fotografiích ze sovětských novin.

No dobře, všechno jsou to černobílá díla, řekne si divák. Ale ty barevné jsou asi jen obyčejná malba?

A zde jsou skladby pro Moskvu.

Kronika výroby (případ se odehrál na VDNKh).

Videodokumentace procesu je také prezentována v sálech Puškinova muzea.

Text: Tatyana Pelipeyko

Některé snímky laskavě poskytla tisková služba Puškinova muzea.

Impozantní zbraň jako prostředek k vyjádření lásky, ukazování krásy světa a vytváření uměleckých děl. Kdo by si pomyslel, že střelný prach lze použít k takovým účelům? Čínský umělec Cai Guoqiang ukáže moskevské veřejnosti, jak se maluje popelem, jak zmírnit výbuch a dokázat, že dětská slza převáží všechna historická kataklyzmata.

Bílý sál Puškinova muzea, jak jste ho ještě neviděli. Pod nohama je symbolem doby. Režie je odrazem doby. Na některých místech byl klásek sešlapán, jinde byl narovnán. Ti, kteří na výstavu montují, už mají v očích oslnění. A ten, kdo to vymyslel, je plný nadšení.

Takto se čínský umělec Cai Guoqiang díval na sovětské kladivo a srp z něčeho, co se zdá jako nekonečné množství úhlů. Inspirován revolucí v roce 1917 přivezl výstavu do Moskvy. Sál Puškinova muzea jsem zasel prosem. A zinscenoval několik výbuchů v jednom z pavilonů VDNH.

Několik desítek diváků a asistentů. No, Cai Guoqiang nemůže tvořit v malé dílně. Sám sebe nazývá mistrem malby střelným prachem. Výbuch. Plátno je pokryto popelem. Pod popelem je šablona, což znamená, že se design objeví pouze tam, kde je potřeba.

Dám znamení, kdy začít hasit, není třeba se přibližovat k oblastem, které nejsou zasaženy výbuchem.

Narozen v Číně. Žil v Japonsku. V současné době pracuje v New Yorku. Kdysi dával přednost vzduchu před plátnem a střelnému prachu před barvami. Jeho pyrotechnické show jsou jako impresionistické obrazy vyrážející z rámů muzeí.

Plátno „River“ je také technika střelného prachu. Šablony - 100 fotografií s hlavními událostmi století. Smíšené do jednoho velkého portrétu éry: tváře vojáků na frontě a oči budovatelů světlé budoucnosti. Ale ještě je tady musíme najít. Přemýšlejte o významu a hledejte obrázky.

„Jde o lidský život, individuální život je velmi důležitý. Stejně jako Dostojevskij dětská slza převáží všechny historické šoky,“ říká ředitel Státního muzea výtvarných umění. A. S. Pushkina Marina Loshak.

Obraz v obraze. Zde Tsai ukryl Kramskoyův „Portrét cizince“. Miluje ruské umělce. Přiznává, že v Treťjakovské galerii pláče slastí. A neustále fotí.

„V předvečer výstavy jsem se rozhodl, že se na obraz znovu podívám v Treťjakovské galerii. Překvapilo mě, když jsem viděl, že to někdo kopíruje a rozhodl se udělat selfie před pozadím. A včera, když jsem namaloval svůj obraz „Řeka“, rozhodl jsem se jej umístit na konec řeky, abych spojil historii mého osobního života s historií Ruska,“ řekl Cai Guoqiang.

Tsai pořádá výstavu o revoluci a zároveň vytváří svou vlastní. Ve vesmíru. Studený klasicismus budovy Puškinova muzea explodoval i se svými předměty. Nejen uvnitř, ale i venku.

Za moderním uměním se skrývalo klasické umění. Tak teď vypadá vchod do muzea: desítky a desítky jesliček a kočárků. Zdá se, že z nich vyrůstají břízy. Existuje tolik symbolů nového života najednou. Touto obrovskou instalací Pushkinsky ukazuje, že je připraven vpustit vítr změn do svých oken.

„Žijeme v chrámu, ale chrám rozhodně potřebuje větrat. A samozřejmě nesmí chybět živá atmosféra dnešního života a samozřejmě na těch nejlepších příkladech,“ říká ředitel Státního muzea výtvarných umění. A. S. Pushkina Marina Loshak.

O skryté fasádě a nyní uzavřeném nádvoří, kde se lidé seřadili, aby se dostali do muzea, se v Moskvě nemluví méně než o budoucí výstavě. Někteří lidé rozumí, někteří ne. Běžná věc pro moderního umělce.

"Byli tam Rembrandt a Goya." Když se objevili, vyvolali také mnoho otázek mezi svými současníky. A tady je otázka, že umělec předběhl dobu, cítí to velmi nenápadně,“ říká kurátorka výstavy Alexandra Danilová.

Někteří odsuzují, jiní pomáhají mistrovi tvořit. Moskvané sem přivezli staré kočárky a postýlky. Za své hlavní spoluautory umělec považuje ty, kteří tyto kolébky kdysi houpali, i ty, kteří v nich kdysi spali.

Výstavní síně
(Denezhny Lane, 32/35, stanice metra "Smolenskaya")

Výstava
"Atrakce"
Osobní výstava čínského umělce Shu Cong.

Čas výstavy:
od 22. září do 28. října 2018

Shu Tsun získal umělecké vzdělání v Petrohradě na Institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaném po I.E. Repin (1999-2005). Jeho učiteli byli Ctění umělci Ruska S.D. Kichko a V.V. Zagonek. Umělec ve své tvorbě spojil zdánlivě neslučitelné umění Východu a Západu, principy čínské národní školy s klasickým, realistickým výtvarným systémem ruské malby.

Dnes Shu Cong pečlivě uchovává a předává systém akademických znalostí nové generaci, která vyučuje na Institutu výtvarných umění Central China Normal University (Wuhan). Člen Petrohradské unie umělců.

Výtvarné umění, stejně jako hudba nebo literatura, má své vlastní zákony, abyste dosáhli určitých výšek, musíte je pochopit a představit své vlastní, nové. Čínský umělec Shu Tsun se proto vydal touto cestou a získal základní umělecké vzdělání ve zdech Institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaného po I.E. Repin v Petrohradě. Pod vedením Ctěných umělců Ruska S.D. Kichko a V.V. Zagonek ovládl taje malby.

Na základě znalostí získaných v ústavu se Shu Tsun po návratu do své vlasti obrátil k počátkům své národní kultury. Ve své tvorbě spojil zdánlivě neslučitelné umění Východu a Západu. Umělec na svých plátnech mistrně spojuje principy čínské národní školy s klasickým, realistickým výtvarným systémem ruské malby.

Díla čínského malíře Shu Conga vystavená na výstavě nám umožňují představit si, jak rozmanité mohou být cesty tvůrčího hledání umělce, který se od studenta Repinovy akademie umění stal učitelem malby na Akademii výtvarných umění. Arts of Central Normal University of China, který se o deset let později vrátil do Ruska, aby moskevskému divákovi představil své umění.

Tento rok se všichni, chtě nechtě, snažíme pochopit tragédii ruské revoluce a sto let, které naše země žila po tomto kolosálním zlomu ve svých dějinách. Stejně jako je nemožné si představit umění, které existuje bez historického kontextu, je také nemožné, aby se takové datum nepromítlo do uměleckého života Ruska a vyvolalo úvahy o události samotné, jejích důsledcích pro zemi a celý svět a výsledky za posledních sto let. Řada muzeí, galerií a dalších uměleckých institucí představila své projekty věnované stému výročí ruské revoluce. Zítra se v Puškinově státním muzeu výtvarných umění otevírá možná nejprovokativnější, ale bezpochyby nejvýraznější výstava související s tímto tématem - „říjen“ slavného čínského umělce a pyrotechnika Cai Guoqiang.

Proč se jedno z hlavních muzeí naší země obrátilo na moderního autora s takovým tématem, byť eminentním, opakovaně oceňovaným, žádaným v předních světových muzeích, ale přesto cizincem? Takové otázky jsou celkem pochopitelné, ale zmizí, když vidíte, co tento autor přinesl do Moskvy a jak nám ukázal naši historii zvenčí – jako by ji prožil s námi.

října jednoho chlapce

Cai Guoqiang se narodil v roce 1957 v Číně do rodiny historika a umělce. V dětství měl možnost vidět éru velkých změn v Číně a pocítit důsledky ruské revoluce ve své zemi, takže téma dětství a téma převratu pro něj zůstalo jedinou vzpomínkou.

Umělcův světonázor a jeho autorské formování byly výrazně ovlivněny ruským uměním, které znal od dětství díky úzkým vazbám Číny se Sovětským svazem. Svůj obdiv a úctu k obrazům Levitana, Kramskoje, Maleviče, Plastova, Moiseenka a Laktionova si mistr zachoval dodnes. Cai Guoqiang ve své eseji „One Boy's October“ píše:

„Jak nám, Číňanům, připadala ruská kultura nepochopitelná! Tak rozsáhlý, že pro nás byl skutečným vyjádřením cizí kultury, pravým výrazem Západu pro Východ.<…>A přestože po zhoršení vztahů mezi SSSR a Čínou slovo „Rusko“ náhle zmizelo z kulturního života čínského lidu, ruská kultura zůstala pevným základem, který živil mysl „kulturní mládeže“.

Konstantin Maksimov. Portrét čínského námořníka. 1956. Olej na plátně.

Cai Guoqiang byl téměř v úžasu před svým učitelem na Šanghajské divadelní akademii, Zhou Benyi, který svého času studoval na Repinově akademii umění v Leningradu. A příběh ruského malíře Konstantina Maksimova, který navštívil Čínu v letech 1955-1957, zvláště ovlivnil mistrovy preference. Sovětský umělec nejen že naučil nejlepší čínské studenty techniky olejomalby, ale také vážně ovlivnil několik generací mistrů Nebeské říše, včetně Cai Guoqianga, který následně shromáždil působivou sbírku Maximovových děl a nedávno si splnil svůj sen navštívit hrob umělce v Rusku. Pan Tsai přinesl na výstavu v Moskvě několik obrazů od Maksimova a krabičky od sirek s kresbami jeho otce.

Cai Ruiqin. Kresby na krabičkách od sirek. Krabičky od zápalek, pero, inkoust.

Přivonět ke střelnému prachu

Studium scénografie vedlo Cai Guoqianga k tomu, že se obrátil k různým mediálním technologiím, instalaci, videu, performance a nové technice pro svět umění – malbě střelným prachem. Mistr, který žil v letech 1986 až 1995 v Japonsku, začal tento originální čínský materiál využívat neočekávaným způsobem – při vytváření svých pyrotechnických instalací.

Výstava v Puškinově muzeu ukazuje několik velkoplošných panelů vyrobených umělcem pomocí monochromatického nebo tónovaného střelného prachu a také podrobnosti o přípravných pracích pro tato úžasná díla. Autor je koncipoval speciálně pro moskevský projekt a vyrobil je za přítomnosti veřejnosti v jednom z pavilonů VDNKh, oficiálně zajišťovaných pro tuto akci. Krásou a silou zaujme samotný proces tvorby, kdy umělec exploduje pečlivě připravenou strukturu na plátno či hedvábí a před zraky diváků se rodí unikátní a do značné míry nepředvídatelná kompozice, která svou silou a výrazností nemá obdoby. . Při sledování zrodu nového mistrovského díla vás nikdy neunaví obdivovat génia mistra, který si v dospělosti zachoval dětskou rozkoš z krásy světa a vášeň pro své spontánní a nebezpečné umění. Cai Guoqiang se nazývá velkým dítětem a za hlavní hnací motor své kreativity považuje pozitivní a radostný pohled na život.

Hlavním exponátem výstavy v Bílém sále muzea je jediná kompozice několika prvků, naplněná alegoriemi a významy. Střed sálu zaujímá dvacetimetrová instalace „Země“ z klasů obilí, na které je nanesen vzor v podobě srpu a kladiva odrážejícího se ve stejném obrovském zrcadle zavěšeném u stropu.

Země. 2017. Překližka, rostliny, polymerová zrcadlová fólie.

Na levé stěně se táhne kompozice střelného prachu „Řeka“ - meandrující proud obrazů rozplývajících se v záři explozí a otřesů. Vyprávění začíná jakoby z negativů starých předrevolučních fotografií, kdy byl život klidný a odměřený. Dále se rytmus a intenzita výbuchů stává častější, obrazy se rozmazávají a ztrácí se v kouři střelného prachu. Po kolektivizaci a industrializaci následovalo téměř beznadějně temné období – Velká vlastenecká válka. Pokračujeme-li dále, řeka času vtéká do dneška, v jejímž světle lze rozeznat selfie samotného Cai Guoqianga v Treťjakovské galerii na pozadí jím tak uctívaného díla Kramskoye.

Řeka. 2017. Plátno, střelný prach.

Život žije

Jazyky plamenů, rychlé linie nakreslené výbuchy a obrazy lidí rozplývajících se v mihotavé temné hmotě podněcují fantazii, vyvolávají nespočet asociací a emocí, složitých a mnohostranných jako historie naší země 20. století. Inovativní technika čínského autora zde dokonale odráží jak tragédii století, tak hloubku lidské zkušenosti s katastrofami a otřesy, kterým museli čelit. Snad díky svému trochu outsiderskému pohledu, snad v tradicích umělci velmi blízké čínské filozofii, se mu však při vší rozmanitosti a hloubce emocí podařilo udržet až překvapivě poklidnou a jasnou náladu díla. Na konci „řeky“ je jasně čitelný nápis v ruštině „Neexistuje žádná smrt“. V kontextu této kompozice a obecného tématu výstavy tato fráze udivuje svou křesťanskou transcendencí a nadpozemským klidem. Možná právě mír - jako vyvrcholení a vyřešení všech otřesů - je vlastně hlavním tématem této výstavy.

Řeka. 2017. Plátno, střelný prach. Fragment.

Na pravé stěně sálu je dvacetimetrová kompozice „Zahrada“, ve které jsou na pozadí kvetoucích rostlin a vícebarevných záblesků obrázky dětí, staré sovětské pohlednice a vše, co jako květiny přes asfalt, klíček v nejtěžších a nejtěžších letech se objevují. Děti si hrály v popelu, každé jaro rozkvetly stromy, lidé se milovali navzájem a svou dlouho strádající vlast. Barevné exploze, místy zcela průhledné, jemné, jinde husté a intenzivní, jako by tvořily tuto neuchopitelnou hmotu paměti, kterou je toto úžasné plátno psáno. Podoba zahrady podle umělce také symbolizuje růžové naděje, s nimiž lidé někdy vítali revoluci a které se rozplývaly v kruté realitě.

Zahrada. 2017. Plátno, střelný prach. Fragment.

Ústřední skladba „Earth“ v takové blízkosti zní obzvláště pronikavě a tragicky submisivní. Srpem a kladivem rozdrcené klasy představují ruský lid, který přestál všechny katastrofy 20. století, a obrovské zrcadlo jako nekonečné nebe odráželo jeho utrpení a práci z výšin časů.

Kompozice „Země“ a „Zahrada“.

Konečnou tečku obrazu století dává v dálce vlající drak, v němž je dobře vidět jemná narážka na obraz umělce a skrze něj každého člověka s jeho individualitou a duchovními aspiracemi. A zde přichází na mysl spojení s řádky evangelia „Duch vane, kam chce“. Mezi tragédiemi a válkami se rodí krása, láska a umělcova oživující inspirace.

Na kolonádě je na velké obrazovce zobrazen počítačově generovaný model velkého ohňostroje plánovaného Cai Guoqiangem na Rudém náměstí na památku revoluce. Tato pyrotechnická přehlídka se z řady důvodů nekonala, ale bude na výstavě promítnuta jako film. Na hudbu „October“ od P.I. Čajkovského uvidíme pronikavé a hluboce dojemné obrazy vytvořené pomocí barevných ohňostrojů. Čínský mistr zkoumal expresivitu nových technologií pro umění a vytvořil překvapivě emocionálně bohaté a expresivní umění, pomíjivé jako kouř, ale silné jako střelný prach.

Podzim. 2017. Kočárky. Jesličky, břízy.

Poslední dva týdny před zahájením výstavy se na sociálních sítích zuřily vážné debaty, protože průčelí Puškinského se postupně utopilo v rozsáhlé instalaci „Podzim“. Štíhlý portikus je skutečně téměř celý pokryt 15metrovou horou sovětských kolébek a kočárků, ve kterých byly umístěny stovky mladých bříz. A tento les tiše šumí, žloutne a po celé dva měsíce výstavy bude pomalu poletovat.

První dojem z této skladby je jakési nevysvětlitelné dětské štěstí, nejasně vzrušující duši svou neuchopitelností, neurčitostí a nostalgií po bezstarostných a radostných letech. A hned mě napadl citát z vědeckých prací jednoho z prvních ruských zahradníků 18. století A.T. Bolotov, - „chov mladých jabloní“. (Puškinovo muzeum již dva roky „vychovává mladé břízy“ a po výstavě budou vysazeny na již pro ně vyhrazené místo.) Dojemné a tenké stromky, tak něžně umístěné v záhonech, jsou sbírány do mláděte , ale velmi majestátní les na úbočí hory.

A toto je hlavní metafora obsažená v myšlence Cai Guoqiang: život vždy vítězí, nový život klíčí ze vzpomínek na dětství a pokračuje ve věčném procesu obnovy Země svou vitální silou. A naše vzpomínky jdou dál a dál a získávají nové výhonky příběhů jiných lidí. A v této nezvratnosti a nevyhnutelnosti života, s jeho radostmi a smutky, nadějemi a katastrofami, je úžasná síla a uklidňující mír. Jsem rád, že máme možnost se tohoto léčitelského umění dotknout a možná v něm najít odpovědi na otázky naší historie a našich životů.

Ale. Matrony jsou denní články, sloupky a rozhovory, překlady nejlepších anglických článků o rodině a výchově, editorech, hostingu a serverech. Takže můžete pochopit, proč vás žádáme o pomoc.

Například 50 rublů měsíčně - je to hodně nebo málo? Šálek kávy?

Na rodinný rozpočet nic moc. Pro Matrony - hodně.

Pokud nás každý, kdo čte Matronu, podpoří 50 rubly měsíčně, výrazně přispěje k rozvoji publikace a vzniku nových relevantních a zajímavých materiálů o životě ženy v moderním světě, rodině, výchově dětí, kreativní seberealizace a duchovní významy.

O autorovi