S kým žil Van Gogh? Proč je slavný umělec Vincent Van Gogh? Začal kreslit v pozdním věku

Když 29. července 1890 sedmatřicetiletý Vincent Van Gogh zemřel, jeho dílo bylo prakticky neznámé. Dnes jeho obrazy stojí do očí bijící sumy a zdobí ta nejlepší muzea na světě.

125 let po smrti velkého nizozemského malíře nastal čas dozvědět se o něm více a vyvrátit některé mýty, kterými je jeho životopis, stejně jako celá historie umění, plný.

Než se stal umělcem, vystřídal několik zaměstnání

Van Gogh, syn ministra, začal pracovat ve věku 16 let. Jeho strýc ho najal jako obchodníka s uměním v Haagu jako praktikanta. Měl příležitost cestovat do Londýna a Paříže, kde se nacházely pobočky společnosti. V roce 1876 byl vyhozen. Poté nějakou dobu pracoval jako školní učitel v Anglii, poté jako prodavač v knihkupectví. Od roku 1878 působil jako kazatel v Belgii. Van Gogh byl v nouzi, musel spát na podlaze, ale o necelý rok později byl z tohoto postu vyhozen. Teprve poté se konečně stal umělcem a své povolání již nezměnil. V tomto oboru se však proslavil až posmrtně.

Van Goghova kariéra umělce byla krátká

V roce 1881 se holandský samouk vrátil do Nizozemí, kde se věnoval malbě. Finančně a materiálně ho podporoval jeho mladší bratr Theodore, úspěšný obchodník s uměním. V roce 1886 se bratři usadili v Paříži a tyto dva roky ve francouzské metropoli se staly osudnými. Van Gogh se účastnil výstav impresionistů a neoimpresionistů, začal používat světlou a světlou paletu a experimentoval s technikami tahu štětcem. Umělec strávil poslední dva roky svého života na jihu Francie, kde vytvořil řadu svých nejslavnějších obrazů.

Za celou svou desetiletou kariéru prodal jen pár ze svých více než 850 obrazů. Jeho kresby (zůstalo jich asi 1300) pak nebyly nárokovány.

S největší pravděpodobností si neuřízl ucho.

V únoru 1888, poté, co žil dva roky v Paříži, se Van Gogh přestěhoval na jih Francie, do města Arles, kde doufal, že založí komunitu umělců. Doprovázel ho Paul Gauguin, se kterým se spřátelil v Paříži. Oficiálně přijímaná verze událostí je následující:

V noci 23. prosince 1888 se pohádali a Gauguin odešel. Van Gogh, ozbrojený břitvou, pronásledoval svého přítele, ale nestihl, vrátil se domů a ve frustraci mu částečně uřízl levé ucho, zabalil je do novin a dal je nějaké prostitutce.

V roce 2009 vydali dva němečtí vědci knihu, ve které navrhli, aby Gauguin jako dobrý šermíř během souboje usekl Van Goghovi část ucha šavlí. Podle této teorie Van Gogh ve jménu přátelství souhlasil s tím, že skryje pravdu, jinak by Gauguinovi hrozilo vězení.

Nejznámější obrazy namaloval na psychiatrické klinice

V květnu 1889 Van Gogh vyhledal pomoc v psychiatrické léčebně Saint-Paul-de-Mausole, která se nachází v bývalém klášteře ve městě Saint-Rémy-de-Provence v jižní Francii. Umělci byla původně diagnostikována epilepsie, ale vyšetření odhalilo i bipolární poruchu, alkoholismus a metabolické poruchy. Léčba spočívala především v koupelích. V nemocnici zůstal rok a namaloval tam řadu krajin. Více než sto obrazů z tohoto období zahrnuje některá z jeho nejslavnějších děl, jako je Hvězdná noc (získáno newyorským Muzeem moderního umění v roce 1941) a Kosatce (zakoupené australským průmyslníkem v roce 1987 za tehdy rekordní částku $ 53,9 milionů)

Pastorův syn. V letech 1869-76 působil jako komisionář pro společnost obchodující s uměním v Haagu, Bruselu, Londýně a Paříži a v roce 1876 - jako učitel v Anglii. Po studiu teologie byl v letech 1878-79 kazatelem v Borinage (Belgie), kde se dozvěděl o těžkém životě horníků; ochrana jejich zájmů přivedla van Gogha do konfliktu s církevními úřady.

V 80. letech 19. století van Gogh se obrací k umění: navštěvuje Akademii umění v Bruselu (1880-81) a Antverpách (1885-86), nechá si poradit od A. Mauve v Haagu. Van Gogh nadšeně maluje znevýhodněné lidi - borinské horníky a později rolníky, řemeslníky, rybáře, jejichž život pozoroval v Holandsku v letech 1881-85. Ve věku 30 let začal van Gogh malovat a vytvořil rozsáhlou sérii obrazů a skic, provedených v tmavých, ponurých barvách a prodchnutých vřelou sympatií k obyčejným lidem („Selanka“, 1885, Státní muzeum Kröller-Müller, Otterlo „Jedlíci brambor“, 1885, W. van Gogh Foundation, Amsterdam). Van Gogh rozvíjel tradice kritického realismu 19. století, především dílo J. F. Milleta, kombinoval je s emocionální a psychologickou intenzitou obrazů, bolestně citlivým vnímáním utrpení a deprese lidí.

V letech 1886-88, když žil v Paříži, van Gogh navštívil soukromé studio; Současně studuje plenér impresionistů a japonské rytiny a připojuje se k výpravě A. Toulouse-Lautreca a P. Gauguina. Tmavá paleta v tomto období postupně ustoupila jiskřivým čistým modrým, zlatožlutým a červeným tónům, kresba štětcem se stala volnější a dynamičtější („Most přes Seinu“, 1887, Nadace V. van Gogha, Amsterdam; „Portrait of Otec Tanguy", 1887, Rodinovo muzeum, Paříž).

Van Goghovo stěhování do Arles v roce 1888 otevírá období jeho zralosti. Zde se plně projevila originalita malířského stylu umělce, který vyjadřoval svůj postoj ke světu a své emocionální rozpoložení pomocí kontrastních barevných kombinací a volného pasového tahu štětcem. Ohnivý pocit, bolestný impuls k harmonii, kráse a štěstí a strach ze sil nepřátelských člověku jsou ztělesněny v krajině zářící radostnými, slunečnými barvami jihu („Harvest. La Croe Valley“, „Rybářské lodě v Sainte-Marie“ “, oba 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam), poté ve zlověstných obrazech hrozného světa, kde člověka deprimuje osamělost a bezmoc („Night Cafe“, 1888, soukromá sbírka, New York).

Dynamika barev a dlouhých klikatých tahů naplňuje duchovním životem a pohybem nejen přírodu a její obyvatele („Červené vinice v Arles“, 1888, Muzeum umění pojmenované po A. S. Puškinovi, Moskva), ale i každý neživý předmět („“ Van Goghova ložnice v Arles“, 1888, V. van Gogh Foundation, Amsterdam).

Van Goghovu intenzivní tvorbu v posledních letech jeho života komplikovaly záchvaty duševní choroby, které umělce přivedly k tragickému konfliktu s Gauguinem, který také přijel do Arles; van Gogh byl hospitalizován v Arles, poté v Saint-Rémy (1889-90) a v Auvers-sur-Oise (1890), kde spáchal sebevraždu.

Dílo posledních dvou let Van Goghova života bylo poznamenáno extatickou posedlostí, extrémně vyhroceným výrazem barevných kombinací, rytmu a textury, náhlými změnami nálad – od zběsilého zoufalství („At the Gates of Eternity“, 1890, Státní muzeum Kröller -Müller, Otterlo) a bláznivé vizionářské impulsy („Cesta s cypřiši a hvězdami“, 1890, tamtéž) k chvějícímu pocitu osvícení a klidu („Krajina v Auvers po dešti“, 1890).

Van Goghovo dílo odráželo těžký, zlomový okamžik v dějinách evropské kultury. Je prodchnut vroucí láskou k životu, k prostému pracujícímu člověku. Zároveň s velkou upřímností vyjádřila krizi buržoazního humanismu a realismu 19. století, bolestně bolestné hledání duchovních a mravních hodnot. Odtud van Goghova zvláštní tvůrčí posedlost, jeho překotný výraz a tragický charakter. patos; Definují zvláštní místo V.G. v umění postimpresionismu, jehož se stal jedním z hlavních představitelů.

Nejlepší ze dne

Vincent Van Gogh je jedním z největších světových umělců, jehož tvorba má velký vliv na vývoj moderních trendů v malbě a dává impuls rozvoji impresionismu. Dnes jsou země jako Nizozemsko, Francie a Anglie hrdé na to, že na jejich území kdysi žil a tvořil tak velký tvůrce a hodnota jeho obrazů, nacházejících se v různých částech světa, je nevyčíslitelná žádnou peněžní jednotkou, stejně jako např. náklady na irobota. Nicméně, ať to zní jakkoli smutně, za života Vincenta van Gogha neměly jeho obrazy pro tehdejší společnost žádnou hodnotu a tento génius zemřel ve stavu šílenství a naprosté osamělosti.

Van Goghovo dílo bylo ovlivněno mnoha faktory, a tak jej bezpochyby ovlivnilo jeho dětství, povaha a doba, ve které se narodil. I přes to, že tvůrce za svůj krátký život zažil mnoho nemocí, depresí, chudoby, osamělosti, nikdy se nebál a nikdy nepřestal experimentovat. A experimentoval se vším, co bylo možné. Van Gogh tak během své krátké tvůrčí kariéry experimentoval se světlem a stínem, barevnými schématy, formou, modely a různými výtvarnými technikami. S tím, jak se měnil jeho pohled na svět, se měnila i jeho tvorba.

Van Gogh se tedy narodil na konci devatenáctého století do nízkopříjmové nizozemské dělnické rodiny a byl zvyklý pozorovat a vcítit se do života obyčejných lidí. V té době měli chudí sotva dost peněz na jídlo, a proto si nebylo možné představit, že by si lidé za pár století mohli doma v křesle nakoupit vybavení dotazem ve vyhledávací liště. prohlížeče: „irobot roomba 790 buy.“

Těžké časy a ovlivnitelnost mladého Van Gogha byly hlavním impulsem pro rozvoj jeho díla, v němž hlavními postavami byli lidé z dělnické třídy. V obrazech té doby tvůrce zprostředkoval vážnost situace chudých lidí. Malováním pláten v tmavých barvách umělec jasně a přesně zprostředkoval tísnivou a tísnivou atmosféru té doby.

Po přestěhování do slunné Francie však umělec začíná malovat životem naplněné krajiny a zátiší. Obrazy z té doby Van Goghovy tvorby jakoby proudily světlem, a to díky použití modré, zlatožluté, červené barvy i psaní technikou malých tahů.

Konec krátkého, ale intenzivního uměleckého života Vincenta Van Gogha je považován za úsvit jeho kreativity. Právě v posledních letech svého života tvůrce určuje styl a techniku ​​malby.

1853-1890 .

Níže uvedená biografie není v žádném případě úplnou a důkladnou studií života Vincenta Van Gogha. Místo toho je to jen stručný přehled některých důležitých událostí zachycujících život Vincenta Van Gogha. Raná léta

Vincent van Gogh se narodil v Groot Zundert v Nizozemsku 30. března 1853. Rok předtím, než se Vincent van Gogh narodil, jeho matka porodila své první mrtvé dítě, také jménem Vincent. Tak se Vincent, jako druhý, stal nejstarším z dětí. Hodně se spekulovalo o tom, že Vincent Van Gogh v důsledku této skutečnosti utrpěl psychické trauma. Tato teorie zůstává teorií, protože neexistují žádné skutečné historické důkazy, které by ji podpořily.

Van Gogh byl synem Theodora Van Gogha (1822-85), pastora holandské reformované církve, a Anny Cornelie Carbenthus (1819-1907). O prvních deseti letech života Vincenta van Gogha bohužel neexistují prakticky žádné informace. Od roku 1864 Vincent strávil několik let na internátní škole v Zevenbergenu a poté asi dva roky pokračoval ve studiu na škole krále Viléma II v Tilburgu. V roce 1868 Van Gogh opustil studia a vrátil se domů ve věku 15 let.

V roce 1869 začal Vincent van Gogh pracovat pro Goupil&Cie, firmu obchodníků s uměním v Haagu. Van Goghova rodina byla dlouho spojována se světem umění – Vincentovi strýcové Cornelis a Vincent byli obchodníky s uměním. Jeho mladší bratr Theo celý svůj dospělý život pracoval jako obchodník s uměním a v důsledku toho měl obrovský vliv na pozdější fáze Vincentovy umělecké kariéry.

Vincent byl poměrně úspěšný jako obchodník s uměním a sedm let pracoval pro Goupil&Cie. V roce 1873 byl převeden do londýnské pobočky společnosti a rychle propadl kouzlu anglického kulturního klimatu. Na konci srpna si Vincent pronajal pokoj v domě Ursuly Loyerové a její dcery Eugenie na Hackford Road 87. Má se za to, že Vincent romanticky inklinoval k Eugenii, ale mnoho prvních životopisců mylně nazývá Eugenii jménem její matky. Uršule. K mnoha letům zmatení jmen můžeme přidat, že nejnovější důkazy naznačují, že Vincent nebyl zamilovaný do Eugenie, ale zamiloval se do krajanky jménem Caroline Haanebeek. Pravda, tato informace zůstává nepřesvědčivá.

Vincent Van Gogh strávil dva roky v Londýně. Během této doby navštívil mnoho uměleckých galerií a muzeí a stal se velkým fanouškem britských spisovatelů, jako byli George Eliot a Charles Dickens. Van Gogh byl také velkým obdivovatelem práce britských rytců. Tyto ilustrace inspirovaly a ovlivnily Van Gogha v jeho pozdějším životě jako umělce.

Vztahy mezi Vincentem a Goupil & Cie se staly napjatějšími a v květnu 1875 byl převeden do pobočky firmy v Paříži. V Paříži Vincent pracoval na obrazech, které ho z hlediska osobního vkusu jen málo zajímaly. Vincent opouští Goupil & Cie na konci března 1876 a vrací se do Anglie, vzpomíná, kde strávil dva, většinou velmi šťastné a plodné roky.

V dubnu začal Vincent van Gogh učit na škole reverenda Williama P. Stokese v Ramsgate. Měl na svědomí 24 chlapců ve věku 10 až 14 let. Jeho dopisy ukazují, že Vincent rád učil. Poté začal učit na jiné chlapecké škole, farnosti reverenda T. Jonese Sladea v Isleworthu. Ve volném čase Van Gogh nadále navštěvoval galerie a obdivoval mnoho skvělých uměleckých děl. Věnoval se také studiu Bible – mnoho hodin trávil čtením a opakovaným čtením evangelia. Léto roku 1876 je pro Vincenta Van Gogha obdobím náboženské transformace. Přestože vyrůstal v věřící rodině, nepředstavoval si, že by vážně uvažoval o zasvěcení svého života církvi.

Jako prostředek k přechodu z učitele na kněze Vincent požádá reverenda Jonese, aby mu dal více povinností typických pro duchovenstvo. Jones souhlasí a Vincent začal mluvit na modlitebních setkáních ve farnosti Turnham Green. Tyto projevy sloužily jako prostředek k přípravě Vincenta na cíl, o který dlouho usiloval: jeho první nedělní kázání. Ačkoli Vincent sám byl touto vyhlídkou jako kazatel potěšen, jeho kázání byla poněkud nudná a nezáživná. Stejně jako jeho otec měl Vincent vášeň pro kázání, ale něco tomu chybělo.

Po vánoční návštěvě své rodiny v Nizozemsku zůstává Vincent Van Gogh ve své vlasti. Po krátkém působení v knihkupectví v Dordrechtu na začátku roku 1877 odjel Vincent od 9. května do Amsterodamu, aby se připravil na přijímací zkoušky na univerzitu, kde měl studovat teologii. Vincent se učí řečtinu, latinu a matematiku, ale nakonec po patnácti měsících odejde. Vincent později popsal toto období jako „nejhorší období mého života“. V listopadu, po tříměsíční zkušební době, Vincent nenastoupí do misionářské školy v Laekenu. Vincent van Gogh se nakonec dohodl s církví na zahájení kázání o probaci v jedné z nejdrsnějších a nejchudších oblastí v západní Evropě: v uhelném regionu Borinage v Belgii.

V lednu 1879 začal Vincent pracovat jako ministr pro horníky a jejich rodiny v horské vesnici Wasmes. Vincent cítil k horníkům silné citové pouto. Viděl a sympatizoval s jejich hroznými pracovními podmínkami a jako jejich duchovní vůdce dělal vše, co mohl, aby zmírnil břemeno jejich životů. Bohužel tato altruistická touha dosáhla tak fanatických rozměrů, že Vincent začal pod jeho vedením darovat velkou část svého jídla a oblečení chudým lidem. Navzdory Vincentovým ušlechtilým záměrům představitelé církve přísně odsoudili Van Goghův asketismus a v červenci ho zbavili funkce. Van Gogh odmítl opustit oblast a přestěhoval se do nedaleké vesnice Cuesmes, kde žil v extrémní chudobě. Následující rok se Vincent snažil žít ze dne na den, a přestože nebyl schopen pomoci lidské vesnici v žádné oficiální funkci duchovního, přesto se rozhodl zůstat členem jejich komunity. Další rok byl tak těžký, že otázka přežití Vincenta van Gogha stála každý den. A přestože jako oficiální představitel církve nemohl lidem pomáhat, v obci zůstává. Při příležitosti, která byla pro Van Gogha pozoruhodná, se Vincent rozhodl navštívit dům Julese Bretona, francouzského umělce, kterého obdivoval. Vincent měl v kapse pouhých deset franků a šel celých 70 km do francouzského Courrières za Bretonem. Vincent byl však příliš plachý na to, aby se dostal do Bretonu. Vincent se tedy bez pozitivního výsledku a zcela znechucený vrátil zpět do Cuesmes.

Tehdy začal Vincent kreslit horníky, jejich rodiny a život v drsných podmínkách. V tomto zlomu osudu si Vincent Van Gogh vybírá svůj další a poslední kariérní směr: jako umělec.

Vincent Van Gogh jako umělec

Na podzim roku 1880, po více než roce života v chudobě v Borinage, Vincent odjel do Bruselu, aby zahájil svá studia na Akademii výtvarných umění. Vincent byl inspirován k zahájení studií s finanční podporou svého bratra Thea. Vincent a Theo si byli vždy blízcí a udržovali si neustálou korespondenci jak jako děti, tak po většinu svého dospělého života. Na základě této korespondence existuje více než 800 dopisů, z nichž vychází myšlenka Van Goghova života.

Rok 1881 se pro Vincenta Van Gogha ukázal být turbulentním rokem. Vincent úspěšně studuje na Akademii výtvarných umění v Bruselu. I když životopisci mají na detaily tohoto období různé názory. V každém případě Vincent pokračuje ve studiu podle vlastního uvážení a bere si příklady z knih. V létě Vincent opět navštíví své rodiče, kteří již žijí v Ettenu. Tam se setkává a rozvíjí romantické city ke své ovdovělé sestřenici Cornelii Adrian Vos Stricker (Key). Ale Keyova neopětovaná láska a rozchod s rodiči vedou k jeho brzkému odjezdu do Haagu.

Navzdory neúspěchům Van Gogh tvrdě pracuje a zdokonaluje se pod vedením Antona Mauveho (slavného umělce a jeho vzdáleného příbuzného). Jejich vztah byl dobrý, ale kvůli napětí se zhoršil, když Vincent začal žít s prostitutkou.

Vincent Van Gogh se koncem února 1882 v Haagu seznámil s Christinou Marií Hornik, přezdívanou Sin (1850-1904). V té době už byla těhotná s druhým dítětem. Vincent žil se Sinem další rok a půl. Jejich vztah byl turbulentní, jednak kvůli složitosti charakterů obou jedinců, ale také kvůli otisku života naprosté chudoby. Z Vincentových dopisů Theovi je zřejmé, jak dobře se Van Gogh choval k Sinovým dětem, ale kreslení je jeho první a nejdůležitější vášní, zbytek ustupuje do pozadí. Sin a její děti pózovali pro desítky Vincentových kreseb a jeho talent jako umělce během tohoto období výrazně vzrostl. Jeho dřívější, primitivnější kresby horníků v Borinage ustupují v práci mnohem rafinovanějšímu způsobu a emoci.

V roce 1883 začal Vincent experimentovat s olejovými barvami, které používal dříve, ale nyní to byl jeho hlavní směr. Ve stejném roce se rozchází se Sinem. Vincent opouští Haag v polovině září, aby se přestěhoval do Drenthe. Během následujících šesti týdnů vede Vincent nomádský život, pohybuje se po celém regionu a pracuje na krajinkách a malbách rolníků.

Vincent se naposledy vrací do domu svých rodičů, nyní v Nuenenu, na konci roku 1883. Během příštího roku Vincent Van Gogh pokračoval ve zlepšování svých dovedností. V tomto období vytvořil desítky obrazů a kreseb: tkalců, pultů a dalších portrétů. Místní rolníci se ukázali být jeho oblíbenými poddanými - částečně proto, že Van Gogh cítil silné spříznění s chudým pracujícím lidem. Další epizoda se vyskytuje ve Vincentově romantickém životě. Tentokrát je to dramatické. Margot Begemannová (1841-1907), jejíž rodina žila vedle Vincentových rodičů, byla do Vincenta zamilovaná a emocionální zmatek ve vztahu ji přivedl k pokusu o sebevraždu jedem. Vincent byl tímto incidentem velmi šokován. Margot se nakonec vzpamatovala, ale incident Vincenta velmi rozrušil. Sám se k této epizodě několikrát vrátil v dopisech Theovi.

1885: První velká díla

V prvních měsících roku 1885 Van Gogh pokračoval ve své sérii portrétů rolníků. Vincent je považoval za dobrou praxi, kde by mohl zlepšit své dovednosti. Vincent produktivně pracuje během března a dubna. Koncem března si dává krátkou pauzu v práci kvůli smrti svého otce, s nímž jsou v posledních letech velmi napjaté vztahy. Několik let tvrdé práce, zlepšování dovedností a technologií a v roce 1885 Vincent přistoupil ke svému prvnímu vážnému dílu „Jedáci brambor“.

Vincent pracoval na The Potato Eaters během dubna 1885. Připravil si předem několik skic a na tomto obrazu pracoval v ateliéru. Vincent byl tak inspirován úspěchem, že i kritika od jeho přítele Anthonyho Van Rapparda vedla pouze k rozchodu. Toto je nová etapa v životě a mistrovství Van Gogha.

Van Gogh pokračoval v práci v roce 1885, neuklidnil se a počátkem roku 1886 vstoupil na uměleckou akademii v Antverpách. Opět dochází k závěru, že formální školení je pro něj příliš úzké. Vincentova volba je praktická práce, jediný způsob, jak může zdokonalovat své dovednosti, o čemž svědčí jeho „Jedlíci brambor“. Po čtyřech týdnech tréninku Van Gogh opustil Akademii. Zajímají ho nové metody, technologie, sebezdokonalování, to vše už Vincent v Holandsku nedostane, jeho cesta leží v Paříži.

Nový začátek: Paříž

V roce 1886 přijel Vincent Van Gogh do Paříže bez varování, aby navštívil svého bratra Thea. Předtím v dopisech psal svému bratrovi o nutnosti přestěhovat se do Paříže za účelem dalšího rozvoje. Theo, který znal Vincentovu složitou povahu, se tomuto kroku bránil. Ale Theo neměl na výběr a jeho bratr musel být přijat.

Období života v Paříži je pro Van Gogha důležité z hlediska jeho role v transformaci jako umělce. Bohužel toto období Vincentova života (dva roky v Paříži) je jedním z nejméně zdokumentovaných. Protože popis Van Goghova života je založen na jeho korespondenci s Theem a tento Vincent bydlel s Theem (čtvrť Montmartre, Lepic Street 54) a přirozeně žádná korespondence neexistovala.

Důležitost Vincentova pobytu v Paříži je však jasná. Theo jako obchodník s uměním měl mnoho kontaktů mezi umělci a Vincent brzy vstoupil do tohoto kruhu. Během dvou let v Paříži navštívil Van Gogh výstavy raných impresionistů (které zahrnovaly díla Edgara Degase, Clauda Moneta, Augusta Renoira, Camille Pissarra, Georgese Seurata a Sisleyho). Není pochyb o tom, že Van Gogha ovlivnili impresionisté, ale vždy zůstal věrný svému osobitému stylu. Van Gogh během dvou let přijal některé techniky impresionistů.

Vincent rád maloval v Paříži během roku 1886. Jeho paleta se začala vzdalovat tmavým, tradičním barvám jeho vlasti a zahrnovala jasnější odstíny impresionistů. Vincent se začal zajímat o japonské umění Japonsko v té době zažívalo kulturní izolaci. Západní svět byl fascinován vším japonským a Vincent získal několik japonských tisků. V důsledku toho mělo japonské umění vliv na Van Gogha a v budoucnu to lze číst v jeho dílech.

Během roku 1887 Van Gogh zdokonaloval své dovednosti a hodně cvičil. Jeho aktivní a bouřlivá osobnost se Vincent neuklidňuje, aniž by šetřil zdraví, špatně jí, zneužívá alkohol a kouří. Jeho naděje, že bude žít se svým bratrem, bude mít pod kontrolou své výdaje, nebyly oprávněné. Vztahy s Theem jsou napjaté. .

Jak se často během jeho života stávalo, špatné povětrnostní podmínky během zimních měsíců způsobují, že Vincent je podrážděný a depresivní. Je v depresi, chce vidět a cítit barvy přírody. Zimní měsíce 1887-1888 nebyly jednoduché. Van Gogh se rozhodl opustit Paříž a jít za sluncem do Arles.

Vincent van Gogh se přestěhoval do Arles na začátku roku 1888 z mnoha důvodů. Van Gogh, unavený hektickou energií Paříže a dlouhými zimními měsíci, usiluje o hřejivé slunce Provence. Další motivací je Vincentův sen o vytvoření jakési umělecké komuny v Arles, kde najdou útočiště jeho soudruzi z Paříže, kde mohou spolupracovat a vzájemně se podporovat při dosahování společných cílů. Van Gogh nastoupil 20. února 1888 do vlaku z Paříže do Arles, inspirován svým snem o prosperující budoucnosti, a pozoroval krajinu ubíhající kolem.

Není pochyb o tom, že Van Gogh nebyl z Arles zklamán během prvních několika týdnů. Při hledání slunce Vincent uviděl Arles neobvykle chladný a pokrytý sněhem. To muselo Vincenta odradit, protože nechal každého, koho znal, aby našel teplo a obnovu na jihu. Špatné počasí však netrvalo dlouho a Vincent začal malovat některé z nejoblíbenějších děl své kariéry.

Jakmile se počasí oteplilo, Vincent neztrácel čas a tvořil své dílo venku. V březnu se stromy probudily a krajina po zimě vypadala poněkud ponuře. Nicméně do měsíce jsou na stromech vidět pupeny a Van Gogh maluje rozkvetlé zahrady. Vincent je se svým výkonem spokojený a spolu se zahradami se cítí jako obnovený.

Následující měsíce byly šťastné. Vincent si začátkem května pronajal pokoj v Café de la Gare na 10 Place Lamartine a pronajal si svůj slavný „Žlutý dům“ (na 2 Place Lamartine) do studia. Vincent se ve skutečnosti do Žlutého domu nastěhuje až v září.

Vincent tvrdě pracuje celé jaro a léto a začíná Theovi posílat svá díla. Van Gogh je dnes často vnímán jako podrážděný a osamělý člověk. Ale ve skutečnosti si užívá společnost lidí a během těchto měsíců dělá vše pro to, aby se s mnoha přáteli spřátelil. I když občas hluboce osamělý. Vincent se nikdy nevzdal naděje na vytvoření komunity umělců a začal kampaň, aby přesvědčil Paula Gauguina, aby se k němu na jihu připojil.

Na konci července Van Goghův strýc zemřel a zanechal dědictví Theovi. Tento finanční příliv umožňuje Theovi sponzorovat Gauguinův přesun do Arles. Theo se o tento krok zajímal jako bratr i jako obchodník. Theo ví, že Vincent by byl v Gauguinově společnosti šťastnější a uvolněnější, a Theo také doufá, že obrazy, které od Gauguina dostane výměnou za jeho podporu, budou ziskové. Na rozdíl od Vincenta si Paul Gauguin není zcela jistý úspěchem svého díla.

Navzdory zlepšení Theových finančních záležitostí zůstal Vincent věrný sám sobě a téměř vše utratil za umělecké potřeby a vybavení bytu. Gauguin dorazil do Arles vlakem brzy ráno 23. října.

Během příštích dvou měsíců bude tento krok zásadní a bude mít katastrofální důsledky pro Vincenta Van Gogha i Paula Gauguina. Zpočátku spolu Van Gogh a Gauguin dobře vycházeli, pracovali na předměstí Arles a diskutovali o svém umění. Jak týdny plynuly, počasí se zhoršovalo, Vincent Van Gogh a Paul Gauguin byli nuceni zůstávat stále častěji doma. Temperament obou umělců, nucených pracovat ve stejné místnosti, vede k mnoha konfliktům.

Vztahy mezi Van Goghem a Gauguinem se během prosince zhoršily Vincent napsal, že jejich prudké hádky byly stále častější. 23. prosince Vincent Van Gogh si v záchvatu šílenství zmrzačil spodní část levého ucha. Van Gogh si uřízl část levého ušního lalůčku, zabalil ho do látky a dal ho prostitutce. Vincent se poté vrátil do svého bytu, kde ztratil vědomí. Byl nalezen policií a přijat do nemocnice Hôtel-Dieu v Arles. Po odeslání telegramu Theovi Gauguin okamžitě odjel do Paříže, aniž by navštívil Van Gogha v nemocnici. Už se nikdy osobně nesetkají, i když se vztahy zlepší..

Během svého pobytu v nemocnici byl Vincent v péči Dr. Felixe Raye (1867-1932). První týden po zranění byl pro Van Goghův život zásadní – psychicky i fyzicky. Utrpěl velkou ztrátu krve a nadále trpěl těžkými záchvaty. Theo, který spěchal z Paříže do Arles, si byl jistý, že Vincent zemře, ale koncem prosince a v prvních dnech ledna se Vincent téměř úplně uzdravil.

První týdny roku 1889 nebyly pro Vincenta Van Gogha jednoduché. Po zotavení se Vincent vrátil do svého Žlutého domu, ale nadále navštěvoval Dr. Raye kvůli pozorování a nosil čelenku. Po uzdravení byl Vincent na vzestupu, ale problémy s penězi a odchod jeho blízkého přítele Josepha Roulina (1841-1903), který přijal lukrativnější nabídku a odstěhoval se s celou rodinou do Marseille. Roulin byl Vincentův drahý a věrný přítel po většinu času v Arles.

Během ledna a začátku února Vincent hodně pracoval a během této doby vytvořil "Slunečnice" a "Ukolébavku". Nicméně 7. února měl Vincent další útok. Byl převezen do nemocnice Hotel-Dieu na pozorování. Van Gogh je v nemocnici deset dní, ale pak se vrací do Žlutého domu.

V té době byli někteří občané Arles znepokojeni Vincentovým chováním a podepsali petici popisující tento problém. Petice byla předložena starostovi Arles a nakonec šéf policie nařídil Van Goghovi, aby se vrátil do nemocnice Hôtel-Dieu. Vincent zůstal v nemocnici dalších šest týdnů a bylo mu dovoleno opustit nemocnici a malovat. Pro Van Gogha to byl produktivní, ale emocionálně těžký okamžik. Stejně jako předloni se Van Gogh vrací do rozkvetlých zahrad kolem Arles. Ale i když vytvoří jedno ze svých nejlepších děl, Vincent si uvědomí, že jeho stav je nestabilní. A po diskuzi s Theem souhlasí s dobrovolnou léčbou na specializované klinice v Saint-Paul-de-Mausole v Saint-Rémy-de-Provence. Van Gogh opouští Arles 8. května.

Po příjezdu na kliniku byl Van Gogh svěřen do péče Dr. Théophile Zacharie Peyron Auguste (1827-95). Po prohlídce Vincenta se doktor Peyron přesvědčí, že jeho pacient trpí epilepsií – diagnózou, která i dnes zůstává jednou z nejpravděpodobnějších, která určí Van Goghův stav. Tím, že byl na klinice tlak na Van Gogha, byl odrazován křikem ostatních pacientů a špatným jídlem. Tato atmosféra ho deprimuje. Van Goghova léčba zahrnovala vodoléčbu, časté ponořování do velké vodní lázně. Ačkoli tato „terapie“ nebyla krutá, v každém případě byla nejméně užitečná, pokud jde o pomoc při obnově Vincentova duševního zdraví.

Jak týdny plynuly, Vincentův duševní stav zůstával stabilní a bylo mu dovoleno pokračovat v práci. Štáb byl povzbuzen Van Goghovým postupem a v polovině června Van Gogh vytvořil Hvězdnou noc.

Van Goghův relativně klidný stav netrvá dlouho, až do poloviny července. Tentokrát se Vincent pokusil spolknout své barvy a v důsledku toho byl přístup k materiálům omezený. Po tomto zhoršení se rychle vzpamatuje, Vincent je vytažen svým uměním. Po dalším týdnu doktor Peyron dovolí Van Goghovi pokračovat v práci. Obnovení práce se shodovalo se zlepšením psychického stavu. Vincent píše Theovi a popisuje jeho špatný fyzický stav.

Van Gogh nemohl dva měsíce opustit svůj pokoj a píše Theovi, že když vyjde ven, přemůže ho intenzivní osamělost. V nadcházejících týdnech Vincent opět překonává své starosti a pokračuje v práci. Během této doby Vincent plánuje opustit kliniku Saint-Rémy. Tyto myšlenky vyjádří Theovi, který se začne ptát na možné alternativy poskytování lékařské péče pro Vincenta – tentokrát mnohem blíže Paříži.

Van Goghovo duševní a fyzické zdraví zůstalo po zbytek roku 1889 poměrně stabilní. Theův zdravotní stav se zlepšil a pomohl zorganizovat výstavu Octave Maus v Bruselu, která představovala šest Vincentových obrazů. Vincent je z tohoto podniku nadšený a po celou dobu zůstává velmi produktivní.

23. prosince 1889, rok po útoku, při kterém si Vincent uřízl ušní lalůček, byl Van Gogh sražen dalším týdenním útokem. Exacerbace byla vážná a trvala asi týden, ale Vincent se dostatečně rychle zotavil a pokračoval v malování. Bohužel, Van Gogh trpěl velkým počtem záchvatů během prvních měsíců roku 1890. Tyto exacerbace se stávají častými. Ironií je, že během této doby, kdy byl Van Gogh pravděpodobně v největší mentální depresi, jeho dílo konečně začíná získávat ohlasy kritiků. Zpráva o tom nutí Vincenta doufat, že opustí kliniku a vrátí se na sever.

Po konzultacích si Theo uvědomí, že nejlepším řešením pro Vincenta by bylo vrátit se do Paříže pod péči Dr. Paula Gacheta (1828-1909), lékaře z Auvers-sur-Oise u Paříže. Vincent souhlasí s Theovými plány a dokončí svou léčbu v Saint-Rémy. 16. května 1890 Vincent Van Gogh opustil kliniku a nastoupil do nočního vlaku do Paříže.

"Smutek bude trvat navždy...

Vincentova cesta do Paříže proběhla bez příhod a po příjezdu ho Theo přivítal. Vincent zůstal s Theem, jeho ženou Joannou a jejich novorozeným synem Vincentem Willemem (zvaným Vincent) tři příjemné dny. Protože Vincent nikdy neměl rád shon městského života, pocítil určité napětí a rozhodl se odejít z Paříže do klidnějšího Auvers-sur-Oise.

Vincent se s Dr. Gachetem setkal krátce po svém příjezdu do Auvers. A ačkoli na Van Gogha Gachet zpočátku zapůsobil, později vyjádřil vážné pochybnosti o své kompetenci. Navzdory svým obavám si Vincent najde pokoj v malém hotelu, který vlastní Arthur Gustave Ravoux, a okamžitě začne malovat okolí Auvers-sur-Oise.

Během následujících dvou týdnů Van Goghův názor na Gache změkne. Vincent byl spokojený s Auvers-sur-Oise, která mu poskytla svobodu, kterou mu v Saint-Rémy odepřeli, a zároveň mu poskytla široká témata pro jeho malbu a kresbu. První týdny v Auvers byly pro Vincenta van Gogha příjemné a bez příhod. 8. června Theo, Joe a dítě přijeli do Auvers navštívit Vincenta a Gacheta. Vincent stráví velmi příjemný den se svou rodinou. Vincent byl zjevně zcela obnoven – psychicky i fyzicky.

Během června zůstal Vincent v dobré náladě a byl extrémně produktivní, produkoval Portrét Dr. Gacheta a Kostel v Auvers. Počáteční klid prvního měsíce v Auvers byl přerušen, když Vincent obdržel zprávu, že jeho synovec je vážně nemocný. Theo prožívá nejtěžší období: nejistotu ohledně vlastní kariéry a budoucnosti, přetrvávající zdravotní problémy a nemoc svého syna. Po uzdravení dítěte se Vincent rozhodl navštívit Thea a jeho rodinu 6. července a jel časným vlakem. O návštěvě je známo velmi málo. Vincent se brzy unaví a rychle se vrací do klidnějších Auvers.

Během následujících tří týdnů se Vincent znovu pustil do práce a jak je vidět z jeho dopisů, byl docela šťastný. Vincent ve svých dopisech píše, že se momentálně cítí dobře a je klidný a srovnává svůj stav s loňským rokem. Vincent byl ponořen do polí a plání kolem Auvers a během července vytvořil několik skvělých krajin. Vincentův život se stává stabilnější a hodně pracuje.

Nic takového rozuzlení nenaznačovalo. Vincent Van Gogh jde 27. července 1890 do polí s malířským stojanem a maluje. Tam vytáhl revolver a střelil se do hrudi. Vincentovi se podařilo dojít zpět do Ravoux Inn, kde se zhroutil do postele. Bylo učiněno rozhodnutí nepokoušet se odstranit kulku z Vincentovy hrudi a Gachet napsal Theovi naléhavý dopis. Bohužel doktor Gachet neměl Theovu domácí adresu a musel mu napsat do galerie, kde pracoval. To nezpůsobilo žádné velké zpoždění a Theo dorazil druhý den.

Vincent a Theo zůstali spolu během posledních hodin Vincentova života. Theo byl oddaný svému bratrovi, držel ho a mluvil s ním holandsky. Vincent se zdál smířený se svým osudem a Theo později napsal, že Vincent sám chtěl zemřít, když Theo seděl u jeho postele. Vincentova poslední slova byla "Smutek bude trvat navždy."

Vincent Van Gogh zemřel v 1:30 ráno. 29. července 1890. Auvers Church odmítl dovolit, aby byl Vincent pohřben na svém hřbitově, protože Vincent spáchal sebevraždu. V nedaleké vesnici Meri ale souhlasili s povolením pohřbu a pohřeb se konal 30. července.

Vincent Willem van Gogh (holandský: Vincent Willem van Gogh; 30. března 1853, Grot-Zundert, poblíž Bredy, Nizozemsko – 29. července 1890, Auvers-sur-Oise, Francie) – holandský postimpresionistický umělec.

Životopis Vincenta Van Gogha

Vincent van Gogh se narodil v nizozemském městě Groot-Zundert 30. března 1853. Van Gogh byl prvním dítětem v rodině (nepočítaje jeho bratra, který se narodil mrtvě). Jeho otec se jmenoval Theodore Van Gogh, matka se jmenovala Carnelia. Měli velkou rodinu: 2 syny a tři dcery. V Van Goghově rodině se všichni muži tak či onak zabývali obrazy nebo sloužili církvi. V roce 1869, aniž by dokončil školu, začal pracovat ve společnosti, která prodávala obrazy. Abych řekl pravdu, Van Gogh nebyl dobrý v prodeji obrazů, ale měl bezmeznou lásku k malování a byl také dobrý v jazycích. V roce 1873, ve věku 20 let, přišel do Londýna, kde strávil 2 roky, které změnily celý jeho život.

Van Gogh žil šťastně v Londýně. Měl velmi dobrý plat, který stačil na návštěvu různých uměleckých galerií a muzeí. Dokonce si pořídil i cylindr, bez kterého se v Londýně prostě neobešel. Všechno směřovalo k tomu, že by se Van Gogh mohl stát úspěšným obchodníkem, ale... jak se často stává, láska, ano, přesně láska, mu překážela v kariéře. Van Gogh se bláznivě zamiloval do dcery své bytné, ale když se dozvěděl, že je již zasnoubená, velmi se stáhl do sebe a začal být ke své práci lhostejný. Když se vrátil do Paříže, byl vyhozen.

V roce 1877 začal Van Gogh znovu žít v Holandsku a stále více nacházel útěchu v náboženství. Po přestěhování do Amsterodamu začal studovat na kněze, ze studia však záhy odešel, protože mu situace na fakultě nevyhovovala.

V roce 1886, na začátku března, se Van Gogh přestěhoval do Paříže ke svému bratrovi Theovi a žil v jeho bytě. Tam chodí na lekce malby od Fernanda Cormona a setkává se s osobnostmi jako Pissarro, Gauguin a mnoha dalšími umělci. Velmi rychle zapomene na všechny temnoty holandského života a rychle si získá respekt jako umělec. Kreslí jasně a jasně ve stylu impresionismu a postimpresionismu.

Vincent Van Gogh Po 3 měsících strávených v evangelické škole v Bruselu se stal kazatelem. Rozdával peníze a oblečení potřebným chudým, ačkoli sám na tom nebyl dobře. To u církevních úřadů vzbudilo podezření a jeho činnost byla zakázána. Neztratil odvahu a našel útěchu v kresbě.

Ve věku 27 let Van Gogh pochopil, jaké je jeho povolání v tomto životě, a rozhodl se, že se musí za každou cenu stát umělcem. Přestože Van Gogh chodil na hodiny kreslení, lze ho s jistotou považovat za samouka, protože sám studoval mnoho knih, návodů a kopíroval obrazy slavných umělců. Nejprve uvažoval o tom, že se stane ilustrátorem, ale poté, když se učil od svého příbuzného umělce Antona Mouvea, maloval svá první díla v olejích.

Zdálo se, že se život začíná zlepšovat, ale Van Gogha opět začaly pronásledovat neúspěchy, a k tomu ještě lásky.

Jeho sestřenice Keya Vos ovdověla. Měl ji opravdu rád, ale dostalo se mu odmítnutí, které prožíval dlouho. Navíc se kvůli Kei velmi vážně pohádal se svým otcem. Tento nesouhlas byl důvodem Vincentova přestěhování do Haagu. Tam se setkal s Klazinou Marií Hoornik, která byla dívkou snadné ctnosti. Van Gogh s ní žil téměř rok a nejednou se musel léčit kvůli pohlavně přenosným chorobám. Chtěl zachránit tuto ubohou ženu a dokonce uvažoval o tom, že by se s ní oženil. Pak ale zasáhla jeho rodina a myšlenky na svatbu byly jednoduše rozptýleny.

Po návratu do vlasti ke svým rodičům, kteří se v té době již přestěhovali do Nyonenu, se jeho dovednosti začaly zlepšovat.

Ve své vlasti strávil 2 roky. V roce 1885 se Vincent usadil v Antverpách, kde navštěvoval kurzy na Akademii umění. Poté, v roce 1886, se Van Gogh znovu vrátil do Paříže ke svému bratru Theovi, který mu po celý život pomáhal morálně i finančně. Francie se stala Van Goghovým druhým domovem. Právě v něm prožil zbytek života. Necítil se tu jako cizinec. Van Gogh hodně pil a měl velmi výbušnou povahu. Dalo by se ho popsat jako člověka, s nímž je těžké se vypořádat.

V roce 1888 se přestěhoval do Arles. Místní obyvatelé nebyli rádi, že ho vidí ve svém městě, které se nacházelo na jihu Francie. Považovali ho za abnormálního náměsíčníka. Přesto si zde Vincent našel přátele a cítil se docela dobře. Postupem času přišel s nápadem vytvořit zde osadu pro umělce, kterou sdílel se svým přítelem Gauguinem. Všechno šlo dobře, ale mezi umělci došlo k neshodě. Van Gogh se na Gauguina, který se již stal nepřítelem, vrhl s břitvou. Gauguin sotva unikl nohama a jako zázrakem přežil. Z hněvu nad selháním si Van Gogh uřízl část levého ucha. Po 2 týdnech strávených na psychiatrické klinice se tam v roce 1889 znovu vrátil, protože začal trpět halucinacemi.

V květnu 1890 konečně opustil azyl a odjel do Paříže ke svému bratrovi Theovi a jeho ženě, která právě porodila chlapce, který dostal jméno Vincent na počest svého strýce. Život se začal zlepšovat a Van Gogh byl dokonce šťastný, ale jeho nemoc se znovu vrátila. 27. července 1890 se Vincent Van Gogh střelil pistolí do hrudi. Zemřel v náručí svého bratra Thea, který ho velmi miloval. O šest měsíců později zemřel i Theo. Bratři jsou pohřbeni na nedalekém hřbitově Auvers.

Van Goghovo dílo

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) je považován za velkého holandského umělce, který měl velmi silný vliv na impresionismus v umění. Jeho díla, vznikající během deseti let, jsou nápadná svou barevností, nedbalostí a drsností tahů a obrazy duševně nemocného člověka, vyčerpaného utrpením, který spáchal sebevraždu.

Van Gogh se stal jedním z největších postimpresionistických umělců.

Dá se považovat za samouka, protože... studoval malbu kopírováním obrazů starých mistrů. Van G. během svého života v Nizozemsku maloval obrazy o přírodě, práci a životě rolníků a dělníků, které kolem sebe pozoroval („Jedáci brambor“).

V roce 1886 se přestěhoval do Paříže a vstoupil do ateliéru F. Cormona, kde se seznámil s A. Toulouse-Lautrecem a E. Bernardem. Pod dojmem impresionistické malby a japonských rytin se autorův styl změnil: objevilo se intenzivní barevné schéma a široký, energický tah štětce charakteristický pro pozdního Van G. („Boulevard of Clichy“, „Portrait of Father Tanguy“).

V roce 1888 se přestěhoval na jih Francie, do města Arles. Bylo to nejplodnější období umělcovy tvorby. Van G. za svůj život vytvořil více než 800 obrazů a 700 kreseb různých žánrů, ale nejzřetelněji se jeho talent projevil v krajině: právě v ní našel uplatnění jeho cholerický výbušný temperament. Pohyblivá nervózní textura jeho obrazů odrážela umělcovu mysl: trpěl duševní chorobou, která ho nakonec dovedla k sebevraždě.

Vlastnosti kreativity

„V patografii této těžké bionegativní osobnosti zůstává dodnes mnoho nejasného a kontroverzního. Lze předpokládat, že dochází k syfilitické provokaci schizoepileptické psychózy. Jeho horečná kreativita je zcela srovnatelná se zvýšenou produktivitou mozku před propuknutím syfilitického onemocnění mozku, jako tomu bylo u Nietzscheho, Maupassanta a Schumanna. Van Gogh je dobrým příkladem toho, jak se z průměrného talentu díky psychóze stal mezinárodně uznávaný génius.“

„Zvláštní bipolarita, tak jasně vyjádřená v životě a psychóze tohoto pozoruhodného pacienta, se současně projevuje v jeho umělecké kreativitě. Styl jeho děl zůstává v podstatě stále stejný. Jen klikaté linie se stále častěji opakují a dodávají jeho obrazům ducha nespoutanosti, který vrcholí v jeho posledním díle, kde je jasně zdůrazněna snaha vzhůru a nevyhnutelnost destrukce, pádu a zániku. Tyto dva pohyby – pohyb vzestupu a pohyb pádu – tvoří strukturální základ epileptických projevů, stejně jako dva póly tvoří základ epileptoidní konstituce.“

„Van Gogh maloval brilantní obrazy v intervalech mezi útoky a hlavním tajemstvím jeho geniality byla mimořádná čistota vědomí a zvláštní tvůrčí nadšení, které vzniklo v důsledku jeho nemoci mezi útoky. O tomto zvláštním stavu vědomí psal i F.M. Dostojevského, který svého času trpěl podobnými záchvaty záhadné duševní poruchy.

Jasné barvy Van Gogha

Ve snu o bratrství umělců a kolektivní kreativitě úplně zapomněl, že sám je nenapravitelný individualista, nesmiřitelný až zdrženlivý v otázkách života a umění. Ale to byla také jeho síla. K odlišení Monetových obrazů od obrazů např. Sisleyho je potřeba mít dostatečně vycvičené oko. Ale jakmile uvidíte „Red Vineyards“, nikdy si Van Goghova díla nespletete s nikým jiným. Každá čára a tah je vyjádřením jeho osobnosti.

Dominantou impresionistického systému je barva. Ve Van Goghově malířském systému je vše stejné a rozdrcené do jednoho nenapodobitelného jasného celku: rytmus, barva, textura, linie, forma.

Na první pohled to vypadá jako trochu ujeté. Netlačí se „červené vinice“ s barvou neslýchanou intenzitou, není aktivní zvonivý akord kobaltové modři v „Moře v Sainte-Marie“, nejsou barvy „Krajina v Auvers po dešti“? oslnivě čistý a zvukomalebný, vedle kterého každý impresionistický obraz vypadá beznadějně vybledle?

Tyto přehnaně jasné barvy mají schopnost znít v jakékoli intonaci v celém emočním rozsahu – od palčivé bolesti až po nejjemnější odstíny radosti. Znějící barvy se střídavě prolínají do jemně a jemně sladěné melodie a pak se vznášejí v uchu pronikající disonanci. Stejně jako v hudbě existují mollové a durové stupnice, tak jsou barvy Van Goghovy palety rozděleny na dvě části. Pro Van Gogha je zima a teplo jako život a smrt. V čele znepřátelených táborů jsou žlutá a modrá, obě barvy jsou hluboce symbolické. Tento „symbolismus“ má však stejné živé tělo jako Vangoghův ideál krásy.

Van Gogh viděl nějaký jasný začátek ve žluté barvě od jemné citronové po intenzivní oranžovou. Barva slunce a zrajícího chleba v jeho chápání byla barvou radosti, slunečního tepla, lidské laskavosti, shovívavosti, lásky a štěstí - vše, co v jeho chápání zahrnovalo pojem „život“. Významovým opakem je modrá, od modré až po téměř černoolovitou barvu - barva smutku, nekonečna, melancholie, zoufalství, duševního trápení, osudové nevyhnutelnosti a nakonec i smrti. Van Goghovy pozdní obrazy jsou arénou pro střet těchto dvou barev. Jsou jako boj mezi dobrem a zlem, denním světlem a temnotou, nadějí a zoufalstvím. Emoční a psychologické možnosti barev jsou předmětem neustálého zamyšlení Van Gogha: „Doufám, že v této oblasti učiním objev, například vyjádřit city dvou milenců kombinací dvou doplňkových barev, jejich mícháním a kontrastem. , tajemná vibrace příbuzných tónů. Nebo vyjádřit myšlenku, která vznikla v mozku, vyzařováním světlého tónu na tmavém pozadí...“

Když mluvil o Van Goghovi, Tugendhold poznamenal: „...záznamy jeho zážitků jsou grafickými rytmy věcí a odezvou tlukotu srdce.“ Pojem míru je pro Van Goghovo umění neznámý. Jeho prvkem je pohyb.

V očích Van Gogha je to stejný život, což znamená schopnost myslet, cítit a vcítit se. Podívejte se blíže na malbu „červených vinic“. Tahy štětce, vržené na plátno rychlou rukou, běží, spěchají, srážejí se, znovu se rozptylují. Podobně jako čárky, tečky, skvrny, čárky jsou přepisem Vangoghovy vize. Z jejich kaskád a vírů se rodí zjednodušené a výrazné formy. Jsou to čára, která se skládá do kresby. Jejich reliéf – někdy sotva narýsovaný, někdy nahromaděný v masivních shlucích – jako zoraná země, tvoří nádhernou, malebnou texturu. A z toho všeho vzniká obrovský obraz: ve spalujícím žáru slunce, jako hříšníci v ohni, se vinná réva svíjí, snaží se odtrhnout od bohaté purpurové země, uniknout z rukou vinařů, a teď poklidný ruch sklizně vypadá jako boj člověka s přírodou.

Znamená to tedy, že barva stále dominuje? Ale nejsou tyto barvy zároveň rytmem, linií, formou a texturou? To je právě ten nejdůležitější rys Van Goghova obrazového jazyka, kterým k nám promlouvá prostřednictvím svých obrazů.

Často se má za to, že Van Goghův obraz je jakýmsi nekontrolovatelným emocionálním elementem, vybičovaným nespoutaným vhledem. Této mylné představě „napomáhá“ jedinečnost Van Goghova uměleckého stylu, který skutečně působí spontánně, ale ve skutečnosti je rafinovaně vypočítavý a promyšlený: „Práce a střízlivá vypočítavost, mysl je extrémně napjatá, jako herec, který hraje obtížnou roli, když během půl hodiny musíte myslet na tisíc věcí...“

Van Goghovo dědictví a inovace

Van Goghovo dědictví

• [Maminka sestra] „...Epileptické záchvaty, které svědčí o těžké nervové dědičnosti, která postihuje i samotnou Annu Cornelii. Je přirozeně jemná a milující, má sklony k nečekaným výbuchům hněvu.“
• [Bratr Theo] "...zemřel šest měsíců po Vincentově sebevraždě v psychiatrické léčebně v Utrechtu, žil 33 let."
• "Žádný z Van Goghových bratrů a sester neměl epilepsii, i když je naprosto jisté, že mladší sestra trpěla schizofrenií a strávila 32 let v psychiatrické léčebně."

Lidská duše... ne katedrály

Pojďme k Van Goghovi:

"Raději maluji lidem oči než katedrály... lidská duše, dokonce i duše nešťastného žebráka nebo pouliční dívky, je podle mého názoru mnohem zajímavější."

"Kdo píše selský život, obstojí ve zkoušce času lépe než tvůrci kardinálských recepcí a harémů napsaných v Paříži." "Zůstanu sám sebou a i v hrubých skutcích budu říkat přísné, hrubé, ale pravdivé věci." "Dělník proti buržoazii je stejně neopodstatněný jako před sto lety byl třetí stav proti ostatním dvěma."

Mohl by člověk, který v těchto a tisících podobných prohlášeních vysvětluje smysl života a umění, počítat s úspěchem u „mocí tohoto světa“? " Buržoazní prostředí Van Gogha odmítlo.

Van Gogh měl jedinou zbraň proti odmítnutí – důvěru ve správnost zvolené cesty a práce.

"Umění je boj... je lepší nedělat nic, než se slabě vyjadřovat." "Musíte pracovat jako několik černochů." I z napůl hladovějící existence se stává podnětem pro kreativitu: „V drsných zkouškách chudoby se naučíte dívat se na věci úplně jinýma očima.“

Buržoazní veřejnost neodpouští inovace a Van Gogh byl inovátorem v tom nejpřímějším a nejpravdivějším slova smyslu. Jeho čtení vznešeného a krásného prošlo pochopením vnitřní podstaty předmětů a jevů: od těch nepodstatných, jako jsou roztrhané boty, až po drtivé kosmické hurikány. Schopnost prezentovat tyto zdánlivě nesourodé hodnoty ve stejně enormním uměleckém měřítku postavila Van Gogha nejen mimo oficiální estetický koncept akademických umělců, ale donutila ho jít za hranice impresionistické malby.

Citáty Vincenta Van Gogha

(z dopisů bratru Theovi)

• Není nic uměleckejšího než milovat lidi.
• Když něco v tobě říká: „Ty nejsi umělec,“ okamžitě začni psát, můj chlapče, - jen tak umlčíš tento vnitřní hlas. Ten, kdo to slyšel, běží ke svým přátelům a stěžuje si na své neštěstí, ztrácí část odvahy, část toho nejlepšího, co v něm je.
• A neměli byste brát své nedostatky příliš vážně, protože ti, kteří je nemají, stále trpí jednou věcí - absencí nedostatků; ten, kdo věří, že dosáhl dokonalé moudrosti, udělá dobře, když znovu zhloupne.
• Člověk nosí v duši jasný plamen, ale nikdo se nechce vyhřívat v jeho blízkosti; kolemjdoucí si všimnou jen kouře unikajícího komínem a jdou dál.
• Při čtení knih, stejně jako při prohlížení obrazů, se nesmí pochybovat ani váhat: je třeba si být jistý a nacházet krásné to, co je krásné.
• co je kreslení? Jak se to ovládá? To je schopnost prolomit železnou zeď, která stojí mezi tím, co cítíte, a tím, co dokážete. Jak lze proniknout do takové zdi? Tlouct si do toho hlavu je podle mě zbytečné, je potřeba to pomalu a trpělivě vyhrabávat a vyvrtávat.
• Blahoslavený ten, kdo našel své podnikání.
• Raději neříkám vůbec nic, než abych se vyjadřoval nezřetelně.
• Přiznávám, že také potřebuji krásu a vznešenost, ale ještě víc něco jiného, ​​například: laskavost, vnímavost, něhu.
• Vy sám jste realista, tak mějte s mým realismem.
• Člověku stačí důsledně milovat to, co je lásky hodné, a neplýtvat svými city na bezvýznamné, nedůstojné a bezvýznamné předměty.
• Nemůžeme dovolit, aby melancholie stagnovala v naší duši jako voda v bažině.
• Když vidím slabé šlapané pod nohama, začínám pochybovat o hodnotě toho, čemu se říká pokrok a civilizace.

Bibliografie

• Van Gogh.Dopisy. Za. z holandštiny - L.-M., 1966.
• Rewald J. Postimpresionismus. Za. z angličtiny T. 1. - L.-M, 1962.
• Perryucho A. Život Van Gogha. Za. z francouzštiny - M., 1973.
• Murina Elena. - M.: Umění, 1978. - 440 s. - 30 000 výtisků.
• Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Člověk a umělec. - M., 1980.
• Kámen I. Žízeň po životě (kniha). Příběh Vincenta Van Gogha. Za. z angličtiny - M., Pravda, 1988.
• Constantino PorcuVan Gogh. Zijn leven en de kunst. (ze série Kunstklassiekers) Nizozemsko, 2004.
• Wolf Stadler Vincent van Gogh. (ze série De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank KoolsVincent van Gogh a jeho životní prostředí: stejně jako boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
• G. Kozlov, „Legenda o Van Goghovi“, „Cesta kolem světa“, č. 7, 2007.
• Van Gogh V. Dopisy přátelům / Přel. od fr. P. Melková. - Petrohrad: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 s. - série „ABC Classic“ – 5 000 výtisků, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / V knize: Velcí umělci - T.18 - Kyjev, JSC "Komsomolskaja Pravda - Ukrajina", 2010. - 48 s.