Nejkrásnější zátiší naší doby, a nejen to. Nejlepší zátiší Moderní obrazy zátiší

V parném venkovském létě nebo v přetrvávající vánici. Aniž byste opustili domov, můžete najít inspiraci v obyčejném ovoci nebo neobvyklých květinách. Objekt se nesnaží otáčet hlavou jako u portrétu a nemění stíny na světlo každou vteřinu jako v krajině. To je na žánru zátiší dobré. A „mrtvá příroda“ v překladu z francouzštiny nebo „tichý život věcí“ v holandské verzi interiér opravdu oživuje. Natalya Letnikova představuje 7 nejlepších zátiší ruských umělců.

"Lesní fialky a pomněnky"

Lesní fialky a pomněnky

Obraz Isaaca Levitana je jako modrá obloha a bílý mrak - od zpěváka ruské přírody. Pouze na plátně nejsou původní prostranství, ale kytice divokých květin. Pampelišky, šeříky, chrpy, slaměnky, kapradiny a azalky... Po lese se umělcův ateliér proměnil ve „buď skleník, nebo květinářství“. Levitan miloval květinová zátiší a učil své studenty vidět barvu i květenství: „Neměly by vonět barvou, ale květinami.“

"Jablka a listy"

Jablka a listy

Díla Ilji Repina organicky zahájila brilantní prostředí Ruského muzea. Putující umělec složil skladbu pro svého studenta Valentina Serova. Dopadlo to tak malebně, že se štětce chopil sám učitel. Šest jablek z obyčejné zahrady - otlučených a se „sudy“ a hromada listí pokrytá podzimními barvami jako zdroj inspirace.

„Kytice květin. Phloxes"

Kytice květin. Phloxes

Obraz Ivan Kramskoy. "Talentovaný člověk nebude ztrácet čas zobrazováním, řekněme, pánví, ryb atd. Je dobré to udělat pro lidi, kteří už všechno mají, ale my máme hodně práce," napsal Kramskoy Vasnetsovovi. A přesto slavný portrétista na sklonku života neignoroval žánr zátiší. Kytice floxů ve skleněné váze byla představena na putovní výstavě XII. Obraz byl zakoupen před dnem otevření.

"Zátiší"

Zátiší

Kazimir Malevič na cestě na „Černé náměstí“ impresionismem a kubismem, obchází realismus. Mísa ovoce je plodem kreativního hledání, dokonce i v rámci stejného obrazu: tlusté černé linie francouzské techniky cloisonné, ploché nádobí a objemné ovoce. Všechny součásti obrázku jsou sjednoceny pouze barvou. Charakteristický pro umělce - jasný a bohatý. Jako výzva k pastelovým barvám skutečného života.

"Sleď a citron"

Sleď a citron

Čtyři děti a malování. Tato kombinace v životě umělce neomylně diktuje žánr. To se stalo Zinaidě Serebryakové. Četné rodinné portréty a zátiší, ze kterých si můžete vytvořit menu: „Ovocný košík“, „Chřest a jahody“, „Hrozny“, „Ryba na zelí“... V rukou skutečného mistra „sleď a citron “ se stane uměleckým dílem. Poezie a jednoduchost: spirálovitá citronová kůra a ryba bez kudrlinek.

"Zátiší se samovarem"

Zátiší se samovarem

Student Serova, Korovina a Vasnetsova, „Jack of Diamonds“ - Ilya Mashkov miloval líčit svět kolem sebe a živěji. Porcelánové figurky a begónie, dýně... Maso, zvěřina - v duchu starých mistrů a moskevský chléb - skici ze smolenského trhu hlavního města. A kde bychom byli podle ruské tradice bez samovaru? Zátiší z oblasti svátečního života s ovocem a světlými pokrmy doplňuje lebka - připomínka křehkosti života.

"Studie s medailemi"

Studium s medailemi

Zátiší v sovětském stylu. Umělec 20. století Anatolij Nikič-Krilichevskij ukázal na jednom obraze celý život první sovětské mistryně světa v rychlobruslení Marii Isakové. S poháry, za každým z nich jsou roky tréninku; medaile, které byly vybojovány v lítém boji; dopisy a obrovské kytice. Krásný obraz pro výtvarníka a umělecká kronika sportovních úspěchů. Příběh zátiší.

Je to zvláštní obraz – zátiší: nutí vás obdivovat kopii těch věcí, jejichž originály nemůžete obdivovat.

Blaise Pascala

A popravdě, dívali jste se někdy na ovoce z kuchyňského stolu? No... kromě doby, kdy jsi měl hlad, že? Obraz s ovocným aranžmá nebo luxusní kytici květin ale můžete obdivovat celé hodiny. To je právě zvláštní kouzlo zátiší.

V překladu z francouzštiny znamená zátiší "mrtvá příroda"(příroda morte). Toto je však pouze doslovný překlad.

Ve skutečnosti zátiší- jedná se o obraz nehybných, zmrzlých předmětů (květiny, zelenina, ovoce, nábytek, koberce atd.). První zátiší se nacházejí na freskách starověkého Řecka a starověkého Říma.

Zátiší (freska z Pompejí) 63-79, Neapol, Národní galerie Capodimonte. Autor neznámý.

Když přítel přišel na návštěvu k Římanovi, dobré mravy vyžadovaly, aby majitel domu ukázal to nejlepší ze svého stříbra. Tato tradice se jasně odráží v zátiší z hrobky Vestoria Prisca v Pompejích.

V centru kompozice je nádoba na míchání vína a vody, ztělesnění boha plodnosti Dionýsa-Libera. Po obou stranách zlatého stolu jsou symetricky umístěny džbány, naběračky a vinné rohy.

Zátiší však není jen ovoce, zelenina a květiny, ale také... lidská lebka, navržená tak, aby odrážela pomíjivost lidského života. Přesně tak si zátiší představovali zastánci žánru „Vanitas“, představitelé rané fáze vývoje zátiší.

Vynikajícím příkladem je alegorické zátiší od holandského umělce Willem Claes Heda, kde je u lebky vyobrazena dýmka - symbol neuchopitelnosti pozemských radovánek, skleněná nádoba - odraz křehkosti života, klíče - symbol síly hospodyňky spravující zásoby. Nůž symbolizuje zranitelnost života a pánev, ve které uhlíky sotva žhnou, znamená jeho zánik.

Marnost nad marnostmi. Vanitas, 1628, Willem Claes Heda.

Willem Heda se jmenuje právem "mistr snídaně" Pomocí zajímavého uspořádání jídla, nádobí a kuchyňského náčiní umělec překvapivě přesně přenesl náladu obrazů. A jeho dovednost zobrazovat odrazy světla na dokonale hladkých plochách stříbrných mís a skleněných pohárů ohromila i umělcovy význačné současníky.

Je neuvěřitelné, jak přesně a jemně dokázala Kheda předat každý malý detail: hru světla, tvarové rysy, barvy předmětů. Všechny Holanďanovy obrazy obsahují tajemství, poezii a upřímný obdiv ke světu předmětů.

Zátiší slavných umělců

Slavní umělci měli často rádi zátiší. Právě o mistrech štětce a jejich úžasných dílech vám povím příště.

Pablo Picasso je nejdražším umělcem na světě

Jedinečný a nenapodobitelný – tak říkají vynikajícímu španělskému umělci dvacátého století. Pablo Picasso. Každé dílo autora je tandemem originálního designu a geniality.

Zátiší s kyticí květin, 1908

Zátiší s žárovkami, 1908

Kromě tradičně dokonalých realistických, světlých a jasných barev nebo ponurých zátiší vyrobených v modrošedých tónech, měl Picasso rád kubismus. Umělec uspořádal předměty nebo postavy na svých obrazech do malých geometrických tvarů.

A přestože kritici umění Picassov kubismus neuznávali, nyní se jeho díla dobře prodávají a jsou ve vlastnictví nejbohatších sběratelů na světě.

Kytara a noty, 1918

Excentrický Vincent Van Gogh

Spolu se slavnou Hvězdnou nocí se série obrazů se slunečnicemi stala jedinečným symbolem Van Goghovy tvorby. Umělec plánoval vyzdobit svůj dům v Arles slunečnicemi na příjezd svého přítele Paula Gauguina.

„Nebe je nádherně modré. Sluneční paprsky jsou světle žluté. Toto je jemná, magická kombinace nebesky modrých a žlutých tónů z obrazů Vermeera z Delftu... Nemohu namalovat něco tak krásného...“- řekl Van Gogh odsouzeně k záhubě. Možná i proto umělec nesčetněkrát maloval slunečnice.

Váza s 12 slunečnicemi, 1889

Nešťastná láska, chudoba a nepřijetí jeho díla podněcují umělce k šíleným činům a výrazně podkopávají jeho zdraví. Ale talentovaný umělec vytrvale psal o malování: "I když spadnu devětadevadesátkrát, po sté vstanu."

Zátiší s červenými máky a sedmikrásky. Auvers, červen 1890.

Kosatce. Saint-Rémy, květen 1890

Všeobjímající zátiší Paula Cézanna

"Chci vrátit přírodě věčnost"- velký francouzský umělec Paul Cezanne rád opakoval. Umělec nezobrazoval náhodnou hru světla a stínu, která se neměnila, ale konstantní vlastnosti objektů.

Snaží se ukázat předměty ze všech stran, popisuje je tak, že divák obdivuje zátiší jakoby z různých úhlů. Stůl vidíme shora, ubrus a ovoce ze strany, krabici ve stole zdola a džbán z různých stran zároveň.

Broskve a hrušky, 1895

Zátiší s třešněmi a broskvemi, 1883-1887.

Zátiší současných umělců

Paleta barev a široká škála odstínů umožňuje dnešním mistrům zátiší dosáhnout neuvěřitelného realismu a krásy. Chcete obdivovat působivé obrazy talentovaných současníků?

Brit Cecil Kennedy

Není možné odtrhnout oči od obrazů tohoto umělce - jeho forby jsou tak okouzlující! Mmmm... Myslím, že už cítím tyto úžasně krásné květiny. a ty?

Cecil Kennedy je právem považován za nejvýraznějšího britského umělce současnosti. Kennedy, vítěz několika prestižních cen a oblíbenec mnoha „mocností“, se přesto stal slavným, až když mu bylo hodně přes 40.

Belgický umělec Julian Stappers

Informace o životě belgického umělce Juliana Stapperse jsou vzácné, což se o jeho obrazech říci nedá. Umělcova veselá zátiší jsou ve sbírkách nejbohatších lidí světa.

Gregory Van Raalte

Současný americký umělec Gregory Van Raalte věnuje zvláštní pozornost hře světla a stínu. Umělec je přesvědčen, že světlo by nemělo dopadat přímo, ale přes les, listy stromů, okvětní lístky květin nebo se odrážet od hladiny vody.

Talentovaný umělec žije v New Yorku. Rád maluje zátiší technikou akvarelu.

Íránský umělec Ali Akbar Sadeghi

Ali Akbar Sadeghi je jedním z nejúspěšnějších íránských umělců. Ve svých dílech dovedně kombinuje kompozice tradiční íránské malby, perské kulturní mýty s ikonografií a vitráží.

Zátiší současných ukrajinských umělců

Ať říkáte cokoli, ukrajinští mistři štětců mají svou vlastní jedinečnou vizi zátiší Jeho Veličenstva. A teď ti to dokážu.

Sergej Shapovalov

Obrazy Sergeje Shapovalova jsou plné slunečních paprsků. Každé z jeho mistrovských děl je plné světla, dobra a lásky k rodné zemi. Umělec se narodil ve vesnici Ingulo-Kamenka, okres Novgorodkovsky, Kirovogradská oblast.

Sergei Shapovalov je ctěným umělcem Ukrajiny, členem Národního svazu umělců.

Igor Derkačev

Ukrajinský umělec Igor Derkachev se narodil v roce 1945 v Dněpropetrovsku, kde dodnes žije. Dvacet pět let navštěvoval výtvarný ateliér Domu kultury pro studenty pojmenovaný po. Yu Gagarin, nejprve jako student a poté jako učitel.

Umělcovy obrazy jsou prošpikovány vřelostí, láskou k původním tradicím a dary přírody. Toto zvláštní teplo se prostřednictvím autorových obrazů přenáší na všechny příznivce jeho tvorby.

Viktor Dovbenko

Jeho zátiší jsou podle autora zrcadlem jeho vlastních pocitů a nálad. V kyticích růží, v rozptylech chrpy, astry a jiřin, ve „voňavých“ lesních obrázcích - jedinečná letní vůně a neocenitelné dary bohaté přírody Ukrajiny.

Zátiší je žánr, který se v západním umění prosadil koncem 16. století a od té doby zůstal důležitým žánrem.

Obrazy zátiší jsou klasifikovány podle zobrazení běžných předmětů, které mohou být přírodní, jako jsou květiny, ovoce atd., nebo umělé, jako jsou brýle, hudební nástroje atd. Níže je uveden seznam 10 nejznámějších maleb zátiší od slavných umělců včetně Chardina, Paula Cezanna, Van Gogha a Giorgia Morandiho.

10. série zátiší, umělec Tom Wesselman

Rok: 1962

Hnutí pop art se objevilo v 50. letech 20. století a používá rozpoznatelné obrazy z populární kultury. Mezi nejoblíbenější díla pop-artu patří série zátiší od Toma Wesselmanna. Jeho zátiší zobrazují spíše prvky moderního světa než ovoce a zeleninu předchozí generace umělců tohoto žánru. Toto dílo (Zátiší #30) je kombinací malby, sochy a koláže ochranných známek, které Tom viděl na ulici.

č. 9 Vanitas s houslemi a skleněnou koulí

Umělec: Peter Claes

O některých ikonických umělcích, kteří vytvořili obrazy v žánru zátiší.

Zavedení

Termín „zátiší“ se používá k definování obrazů zobrazujících neživé předměty (z latinského „mrtvá příroda“). Kromě toho mohou být předměty buď přírodního původu (ovoce, květiny, mrtvá zvířata a hmyz, lebky atd.), nebo vytvořené člověkem (různé nádobí, hodinky, knihy a svitky papíru, šperky atd.). Zátiší často obsahuje nějaký skrytý podtext přenášený prostřednictvím symbolického obrazu. Díla alegorického charakteru patří do subžánru vanitas.

Zátiší jako žánr se nejvíce rozvinul v Holandsku v 17. století jako způsob protestu proti oficiální církvi a vnucování náboženského umění. V pozdějších dějinách malby měla díla tehdejších Holanďanů (Utrech, Leiden, Delft a další) obrovský vliv na vývoj umění: kompozice, perspektiva, použití symboliky jako prvku vyprávění. Přes svůj význam a zájem ze strany veřejnosti zaujímalo zátiší podle uměleckých akademií poslední místo v obecné hierarchii žánrů.

Rachel Ruyschová

Ruysch je jedním z nejznámějších nizozemských realistů a autorů zátiší. Skladby tohoto umělce obsahují spoustu symboliky, různých morálních a náboženských poselství. Její typický styl je kombinací tmavého pozadí, pečlivých detailů, jemných barev a zobrazení dalších prvků, které přidávají na zajímavosti (hmyz, ptáci, plazi, křišťálové vázy).

Harmen van Steenwijk

Díla tohoto holandského realisty dokonale demonstrují zátiší ve stylu vanitas, ilustrující ruch pozemského života. Jedním z nejznámějších obrazů je „Alegorie marnosti lidského života“, který zobrazuje lidskou lebku v paprscích slunečního světla. Různé objekty v kompozici odkazují na představy o nevyhnutelnosti fyzické smrti. Detail a úroveň realismu ve Steenwijkových obrazech je dosažena použitím jemných štětců a technik nanášení barev.

Paul Cezanne

Cézanne, známý pro své krajiny, portréty a žánrová díla, přispěl také k rozvoji zátiší. Poté, co zmizel zájem o impresionismus, začal umělec zkoumat ovoce a přírodní objekty a experimentovat s trojrozměrnými postavami. Tyto studie pomohly vytvořit perspektivu a objem v zátiších nejen klasickými metodami, ale také mistrovským použitím barev. Všechny směry uvažované Cézannem později dále studovali Georges Braque a Picasso ve vývoji analytického kubismu. Ve snaze vytvořit něco „trvalého“ umělec preferoval malování stejných předmětů a neuvěřitelně dlouhý proces vytváření zátiší vedl k tomu, že ovoce a zelenina začaly hnít a rozkládat se dlouho před dokončením obrazu. .

Lem

Žák Davida Baillyho, holandský realista Hem, je známý svými velkolepými zátišími s velkým množstvím detailů, nabitými kompozicemi, množstvím hmyzu a dalšími dekorativními a symbolickými prvky. Umělec ve svých dílech často používal náboženské motivy, jako Jan Brueghel a Federico Borromeo.

Jean Baptiste Chardin

Syn tesaře Jean Chardin získal svou tvrdou práci a touhu po pořádku právě díky svému otci. Mistrovy malby jsou často klidné a střízlivé, protože usiloval o harmonii tónu, barvy a formy, čehož dosáhl především prací se světlem a kontrasty. Touha po čistotě a pořádku je vyjádřena i v absenci alegorií ve skladbách.

Frans Snyders

Barokní malíř zátiší a zvířecích výjevů byl neuvěřitelně plodným umělcem a jeho schopnost zobrazovat texturu kůže, kožešiny, skla, kovu a dalších materiálů byla nepřekonatelná. Snyders byl také vynikající malíř zvířat, často ve svých zátiších zobrazoval mrtvá zvířata. Později se stal oficiálním malířem rakouského arcivévody Alberta, což vedlo k vytvoření ještě dalších mistrovských děl.

Francisco de Zurbaran

Zurbaran, slavný autor obrazů s náboženskou tematikou, je jedním z největších tvůrců zátiší. Jeho dílo, namalované podle přísné španělské tradice, má nadčasovou kvalitu a dokonalou jednoduchost. Zpravidla představují malý počet objektů na tmavém pozadí.

Conor Walton

Ze současných autorů si pozornost zaslouží Conor Walton. Příspěvek irského umělce k rozvoji zátiší lze jasně vidět v dílech „Hidden: Oranges and Lemons“ (2008), „Zátiší s velkými orchidejemi“ (2004). Umělcova práce je precizní a vyrobená s výjimečným využitím světla, které pomáhá zprostředkovat textury různých povrchů.

Nejlepší zátiší aktualizováno: 14. listopadu 2017 uživatelem: Gleb

Dnes jsem byl na výstavě v Národním ukrajinském muzeu moderního umění.
Líbilo se mi hodně. sdílím.

Viktor Toločko
1922-2006, Jalta
"Jarní zátiší", 1985
olej, plátno.

Viktor Toločko
„Zátiší s bílou konvicí“, 1993
olej, plátno

/Narozen v Melitopolu, účastník 2. světové války, studoval v Charkově. Vedl Muzeum umění v Jaltě, které v té době zabíralo sály Voroncovského paláce. Poté se přestěhoval do Doněcku. Ve svých ubývajících letech se vrátil na Krym. Maloval zátiší, krajiny, portréty. Lidový umělec Ukrajiny/.

Ibrahima Litinského
1908-1958, Kyjev
„Zátiší s peony na klavír“, 1958
olej, plátno

/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - ukrajinský umělec, portrétista, mistr politického a filmového plakátu. Vystudoval Kyjevskou umělecko-průmyslovou školu, poté studoval na Kyjevském uměleckém institutu na katedře divadla a filmu (1927 - 1928). Maloval portréty význačných osobností – Stalina, Panase Saksaganského, Ivana Patoržinského, Natálie Užvije, Gnata Jury. Umělcova díla jsou v různých soukromých sbírkách/(S)

Nina Dragomirová
1926
"Zátiší se zeleninou", 1971

/Ukrajinský umělec, malíř. Vystudoval Krymskou univerzitu pojmenovanou po. N. Samokisha (1952). Člen Národního svazu umělců od roku 1970. Mistr krajiny a zátiší. Díla jsou v mnoha soukromých sbírkách na Ukrajině.(c)/

Sergej Shapovalov
1943, Kirovograd
"Zátiší". 1998
Olej, plátno

/ Vystudoval Kyjevský státní institut umění. Člen Svazu umělců Ukrajiny. Ctěný umělec Ukrajiny (2008). Významná část umělcových děl je na putovních výstavách umění na ministerstvech kultury a v muzeích Ukrajiny. Mnoho umělcových děl je v soukromých sbírkách. Účastnil se zahraničních komerčních výstav („New York. Inter-Expo 2002“ (USA), „Russian House“ v Berlíně (Německo). V roce 2004 měl umělec osobní výstavu v Guadalajara (Španělsko) (c)/.

Fedor Zacharov
1919-1994, Jalta
"Šeřík", 1982
olej, plátno

/Vynikající malíř, mistr krajiny a zátiší. Narozen na vesnici. Aleksandrovskoye, Smolensk region. V letech 1935 - 1941 studoval na Umělecko-průmyslové škole pojmenované po. M. Kalinina v Moskvě, v letech 1943 - 1950 - na Moskevském uměleckém institutu. V. Surikov s A. Lentulovem, I. Čekmasovem a G. Rjažským. V roce 1950 se přestěhoval do Simferopolu, kde učil na umělecké škole. N. Samokisha. V roce 1953 se usadil v Jaltě. Ctěný umělec Ukrajinské SSR od roku 1970, lidový umělec Ukrajinské SSR od roku 1978.

Laureát státní ceny Ukrajinské SSR pojmenované po. T. Ševčenko (1987). Vzpomínkové výstavy umělce se konaly ve Státní Treťjakovské galerii (2003), v Simferopolu (2004) a Kyjevě (2005). Díla jsou uložena ve Státní Treťjakovské galerii, Národním muzeu umění Ukrajiny, Feodosia Art Gallery pojmenované po. muzea umění I. Aivazovského, Simferopol, Sevastopol atd. (c)/

Sergey Dupliy
1958, Kyjev
"Phloxes", 2003
olej, plátno

/Narozen v roce 1958 ve vesnici Sidorovka, Čerkaská oblast.
Velký vliv na jeho umělecký vývoj mělo dílo I. Grabara, N. Glushchenka a F. Zacharova.
Člen Národního svazu umělců Ukrajiny od roku 2000. Žije a pracuje v Rzhishchev.(c)/

Valntina Cvetková
1917-2007, Jalta
"Podzimní květiny", 1958
olej, plátno

/Ukrajinský a ruský malíř, mistr krajiny a zátiší. Narodil se v Astrachani v Rusku. Vystudovala Astrachaňskou uměleckou školu v roce 1935. Byla oceněna řády a medailemi. Lidový umělec Ukrajiny od roku 1985. Žil a tvořil v Jaltě.(c)/

Štěpán Titko
1941-2008, Lvov
"Zátiší", 1968
olej, plátno

/Narozen ve vesnici Stilskoye, Lvovská oblast.
V roce 1949 byla rodina umělce potlačena a vyhoštěna na území Chabarovsk. V roce 1959 Stepan Titko absolvoval školu a vstoupil do uměleckého a grafického oddělení Státního tiskového institutu Khabarovsk a v roce 1961 do Khabarovského uměleckého institutu. Od roku 1964 žil v Komsomolsku na Amuru a pracoval jako grafik v Ústavu kosmonautiky. V roce 1966 se umělec spolu s rodinou vrátil na Ukrajinu, usadil se ve městě Nový Rozdol ve Lvovské oblasti a působil jako učitel výtvarné výchovy na škole. Od roku 1969 do roku 1971 Titko S.I. je na kreativním výletu na japonský ostrov Sakyu.

V roce 1974 se zúčastnil „výstavy buldozerů“. Byl obviněn z formalismu a prozápadního postoje k umění.
Díla Titko S.I. jsou uloženy v muzejních a soukromých sbírkách na Ukrajině, v Polsku, Německu, Francii, USA a dalších zemích.(c)/

Konstantin Filatov
1926-2006, Oděsa
"Zátiší s pohárem", 1970
karton, olej

Konstantin Filatov
1926-2006, Oděsa
"Lilek a papriky", 1965
plátno na kartonu, olej

/Ctěný umělec Ukrajiny. Narozen v Kyjevě.
V roce 1955 absolvoval uměleckou školu v Oděse pojmenovanou po M.B. Od roku 1957 - účastník republikových, celosvazových a zahraničních výstav umění. Člen Svazu umělců Ukrajinské SSR od roku 1960.
Působil v oboru malířského stojanu. Autor četných žánrových obrazů, krajin, portrétů a zátiší.
Od roku 1970 do roku 1974 - učitel na umělecké škole v Oděse.

V roce 1972 se stal laureátem Státní ceny Ukrajinské SSR. T. Shevchenko za obrazy „Rudé náměstí“ a „V. I. Lenin.“ V roce 1974 mu byl udělen titul „Ctěný umělec Ukrajinské SSR“.
Díla K.V. Filatovova díla jsou zastoupena v muzeích a soukromých sbírkách na Ukrajině i v zahraničí. (S)/

Pavel Miroshnichenko (tato práce se mi moc líbí!)
1920-2005, Sevastopol
"Zátiší", 1992
olej, plátno

/Ctěný umělec Ukrajiny. Malíř krajinář, mistr zátiší. Narozen v Belovodsku v Luganské oblasti.
Účastník Velké vlastenecké války. Uděleny řády a medaile.
V letech 1946 až 1951 studoval na Krymské umělecké škole pojmenované po. N. S. Samokisha. Od roku 1951 umělec žil a tvořil v Sevastopolu.

Od roku 1965 Miroshničenko P.P. - Člen Svazu umělců Ukrajiny.
Díla jsou v Muzeu umění Sevastopol. M. P. Kroshitsky a další muzejní a soukromé sbírky na Ukrajině, v Rusku, Francii, Německu, Japonsku, USA, Polsku a České republice. Pro Muzeum ruského umění v Japonsku bylo zakoupeno pět mořských scenérií.(c)/

Gayane Atoyan
1959, Kyjev
"Chrpy", 2001
olej, plátno

/V roce 1983 absolvovala Kyjevský státní umělecký institut. Za hlavní učitelku považuje svou matku výtvarnici. Tatiana Yablonskaya. Od roku 1982 se účastní uměleckých výstav.
V roce 1986 byla přijata do Svazu umělců Ukrajiny.
Díla Gayane Atoyanové jsou v muzeích umění v Kyjevě, Záporoží, Chmelnickém, v soukromých sbírkách na Ukrajině i v zahraničí.(c)/

Jevgenij Jegorov
1917-2005, Charkov
"Růže", 1995
papír, pastel

/Pracoval v Charkovském uměleckém a průmyslovém institutu (nyní KhSADI) od roku 1949 do roku 2000. (od roku 1972 do roku 1985 - rektor)/.

Sergej Šurov
1883-1961, Kyjev
"Zátiší", 50. léta
Papír, akvarel

Igor Kotkov
1961, Kyjev
"Zátiší s červenými květy" 1990
olej, plátno

/Vystudoval Kyjevskou republikánskou uměleckou školu, poté Akademii umění v Kyjevě. Pracoval jako produkční designér ve filmovém studiu UkrAnimafilm, kde vytvářel kreslené filmy pro dospělé. Postupně si umělec vyvinul svůj vlastní styl psaní, svůj vlastní tvůrčí styl. Malování je nyní jeho oblíbenou zábavou a celoživotním dílem. Jeho tvůrčí arzenál zahrnuje několik desítek děl v soukromých sbírkách na Ukrajině, v Rusku, Německu, Velké Británii, USA, Kanadě, dvě osobní výstavy v Kyjevě a účast na mnoha dalších výstavách.(c)/

Vladimír Mikita (třída!)
1931, Zakarpatí
"Hutsulské zátiší", 2002
plátno, kombinovaná technika

/Lidový umělec Ukrajiny.
Narozen ve vesnici Rakoshino, okres Mukačevo, Zakarpatská oblast. Národnost - Rusín.
V roce 1947 po 9. ročníku složil zkoušky na Užhorodské uměleckoprůmyslové škole a byl přijat do 3. ročníku.
V letech 1951 až 1954 byl v řadách sovětské armády na ostrově Sachalin. Po armádě byl přijat do Umělecko-výrobních dílen Zakarpatského uměleckého fondu, kde působil až do odchodu do důchodu v roce 2001.

V roce 1962 byl přijat do Svazu umělců Ukrajiny. V roce 2005 - laureát Národní ceny Ukrajiny. Taras Ševčenko.
Vyznamenán Řádem Jaroslava Moudrého V a IV stupně. Od roku 2010 - Čestný občan Užhorodu.
Umělcova díla jsou ve sbírkách ministerstev kultury Ukrajiny a Ruska, v různých muzeích umění, včetně zahraničních: Litva, Slovensko, Německo, Maďarsko, Srbsko, Venezuela a v soukromých sbírkách po celém světě.(c)/

Anastasia Kalyuzhnaya(taky se mi moc líbí)
1984, Kerč
"Zátiší" 2006
olej, plátno

/Anastasia Kalyuzhnaya vystudovala Národní akademii výtvarných umění Ukrajiny a Roman Serdyuk Art School. Bohaté zkušenosti školy ukrajinské malby sloužily jako základ pro rozvoj umělce. Nyní pracuje v Kerchu v realistickém malířském stylu (c)/.

Michail Roskin
1923-1998, Užhorod
"Křišťálová váza s květinami", 1990
papír, pastel

/Narozen v Nikopolu v Dněpropetrovské oblasti. Uměleckou a odbornou průpravu získal ve Studiu vojenských umělců pojmenovaném po. M. B. Greková. Člen Národního svazu umělců Ukrajiny od roku 1978 (c)/

Elena Yablonskaya
1918-2009, Kyjev
"Vonný tabák na okně", 1945
karton, olej

/Sestra umělkyně Taťány Yablonské. Manželka vynikajícího ukrajinského umělce E.V.
V roce 1941 absolvovala Kyjevský státní umělecký institut. V roce 1945 získala medaili „Za statečnou práci ve Velké vlastenecké válce v letech 1941-1945“.
Člen Svazu umělců SSSR od roku 1944.

Mistr malířského stojanu a knižní grafiky. Dvacet let Elena Nilovna ilustrovala knihy. Na její práci vyrostlo několik generací dětí. Umělkyně zároveň vykonávala i pedagogickou činnost - učila grafiky a sochaře.
V roce 1977 mu byl udělen titul „Ctěný umělec Ukrajiny“.
Díla E.N. Yablonskaja jsou prezentovány v Národním muzeu umění Ukrajiny, v muzeích, galeriích a soukromých sbírkách na Ukrajině, v Německu, Anglii, USA a dalších zemích.(c)/

Oksana Pilipchuk
1977, Kyjev
"Zátiší", 2001
olej, plátno

/Pilipchuk Oksana Dmitrievna - umělec-malíř, člen Národního svazu umělců Ukrajiny, učitel na Kyjevské národní univerzitě stavebního inženýrství a architektury (oddělení kresby a malby).
Díla jsou uložena v mnoha ukrajinských muzeích, ale i v soukromých sbírkách na Ukrajině, v Bělorusku, Rusku, Holandsku, USA, Japonsku, Slovensku, České republice, Polsku, Německu, Izraeli, Francii./

Jevgenij Smirnov
1959, Sevastopol
"Zátiší se zelenými hruškami", 2000
olej, plátno

/Narozen v Rybinsku, Jaroslavl, Rusko. Od roku 1975 do roku 1979 studoval na malířském oddělení Saratovské umělecké školy. Bogoljubová. Po dokončení studií se Evgeny Smirnov stěhuje do Sevastopolu.
V roce 1993 vstoupil do Národního svazu umělců Ukrajiny. Od roku 2005 - Ctěný umělec Ukrajiny.
Umělcova díla jsou v Muzeu umění Sevastopol. M.P. Kroshitsky a v dalších muzejních a soukromých sbírkách na Ukrajině, v Rusku, Německu a dalších zemích./

Věra Chursina
1949, Charkov
"Večerní zátiší", 2005
olej, plátno

/Grafik, malíř.
Narozen na vesnici. Borisovka, oblast Belgorod, Rusko.
V roce 1972 absolvovala Státní pedagogický ústav Oryol - výtvarný a grafický obor.
V roce 1980 obhájila diplom na Charkovském uměleckém a průmyslovém institutu se specializací na malířskou grafiku. Ctěný umělec Ukrajiny, člen charkovské pobočky Národního svazu umělců Ukrajiny, učitel Charkovské státní akademie designu a umění, profesor katedry malby.
Účastní se mezinárodních, celoukrajinských a regionálních výstav.
Od roku 1992 - člen Hospodářské unie Národního svazu umělců Ukrajiny.(c)/

Vladimír Kuzněcov
1924-1998, Charkov
"Zátiší", 1992
olej, karton

/ Absolvoval charkovský institut umění (1954), učil tam. Pravidelný účastník městských, regionálních a oblastních výstav od roku 1954. Umělcova díla jsou v mnoha regionálních muzeích a v soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí./

Alexandr Gromovoy
1958
"Zátiší", 2011
olej, plátno

/Narozen ve vesnici Krasnopolye, Nikolajevská oblast.
V roce 1987 promoval na Užhorodské státní univerzitě, v roce 1993 - na katedře umění a grafiky Pedagogického institutu v Oděse pojmenovaného po K.D. Člen Národního svazu umělců Ukrajiny od roku 1995./

Azat Safin
1961, Charkov
"Zátiší" 2003
olej, plátno

Anna Fainermanová
1922-1991, Kyjev
"Zátiší s Rowan", 1966
karton, olej

/Narozen ve vesnici Uspenskaya, okres Beloglinskij, Krasnodarský kraj v Rusku. V roce 1941 absolvovala střední uměleckou školu. T. G. Ševčenko. Po absolvování Fakulty žurnalistiky Uralské univerzity v roce 1945 vstoupila do Kyjevského uměleckého institutu, který absolvovala v roce 1951.
Při studiích na ústavu pracovala jako literární pracovnice a korektorka v nakladatelství Sovětská Ukrajina.
Manželka slavného ukrajinského umělce Rapoporta Borise Naumoviče.

Člen Svazu umělců Ukrajinské SSR od roku 1955. Díla jsou uložena v muzeích, galeriích a soukromých sbírkách na Ukrajině i v zahraničí./

Adalbert Marton
1913-2005, Užhorod
Zátiší, 1969
papír, passel

/Ukrajinsko-maďarský malíř. Mistr zakarpatské krajiny a zátiší.
Narozen v Clairton, USA. V roce 1936 absolvoval uměleckoprůmyslovou školu v Gabloncu v Československu.
Od roku 1937 žil a pracoval v Užhorodu. Od roku 1957 se účastnil krajských, republikových, celosvazových a mezinárodních výstav. Umělcova díla jsou v muzeích, galeriích a soukromých sbírkách na Ukrajině, v Rusku, Maďarsku, USA, Kanadě a Japonsku. V roce 1972 se umělec přestěhoval do Maďarska, kde v roce 2005 zemřel. (c)/

Alexandr Šeremet
1950, Kyjev
"Zátiší", 2001
olej, plátno

Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kyjev
"Čajový obřad" 1972
temperové plátno

/Narozen v Charkově (Ukrajina). Studoval na Kyjevské umělecké škole a studoval také na Kyjevském státním uměleckém institutu.
V sovětských dobách měl pověst vynikajícího ilustrátora a asi 30 let pracoval v nakladatelství Veselka, kde ilustroval více než 100 knih. Člen Národního svazu umělců Ukrajiny./

Lesya Pryimych
1968
"Svatý večer", 2013
olej, plátno

/Narozen v Užhorodu v Zakarpatské oblasti.
Absolvent Lvovského státního institutu užitého a dekorativního umění (1992). Malíř. Člen Národní unie umělců (2006)./

Andrej Zvezdov
1963-1996, Kyjev
Zátiší s podzimním listím" 1991
olej, karton

Karlem Zvirinským
1923-1997
"Zátiší", 1965

Zoja Orlová
1981, Kyjev
Zátiší", 2004
karton, kombinovaná technika

Oleg Omelčenko
1980
"Zátiší s hodinami", 2010
olej, plátno

Nikolaj Kristopčuk
1934, Lvov
"Kosovské zátiší", 1983
olej, plátno

Boris Kolesník
1927-1992, Charkov
"Zátiší", 1970
karton, olej

/Narozen na vesnici. Vilshany, Charkovská oblast.
V letech 1943-1949 studoval na Charkovské státní umělecké škole v letech 1949-1955. - ve Státním uměleckém institutu v Charkově.
V roce 1965 vstoupil do Svazu umělců Ukrajinské SSR.
Autor žánrových lyrických obrazů, které odhalují život a tradice ukrajinského lidu.
Díla Kolesnika B.A. jsou uloženy v Muzeu ruského umění v Kyjevě, v muzeích umění v Charkově a dalších městech Ukrajiny a bývalého SSSR./

Konstantin Lomykin
1924-1993, Oděsa
"Hrušky", 1980
karton, pastel

/Malíř, grafik. Lidový umělec Ukrajiny.
Narozen v Glukhov, Sumy region. V roce 1951 absolvoval uměleckou školu v Oděse. Člen oděské organizace Svazu umělců Ukrajinské SSR od roku 1953.
Autor tematických obrazů, děl každodenního života, krajin a zátiší.
Ctěný umělec Ukrajinské SSR.
Umělcova díla jsou v muzeích umění na Ukrajině a také v soukromých sbírkách na Ukrajině, v Rusku, Japonsku, Francii, Řecku, Německu, Itálii, Portugalsku a dalších zemích./

Alexandr Chmelnický
1924-1998, Charkov
„Zátiší s červeným kloboukem“
olej, plátno

/Narozen v Charkově.
Účastnil se bojů během Velké vlastenecké války.
V letech 1947 až 1953 studoval na Charkovském státním uměleckém institutu, poté vyučoval na Charkovském státním uměleckém institutu (Charkov Art and Industrial Institute), s1978 - profesor
V roce 1956 byl přijat za člena charkovské organizace Svazu umělců Ukrajiny a byl předsedou malířské sekce.
V roce 1974 se podílel na vytvoření diorámy „Vnucování Dněpru“ ve spolupráci s A. Konstantinopolským, V. Mokrozhitským, V. Parčevským pro Muzeum Velké vlastenecké války v Kyjevě.
Lidový umělec Ukrajiny. Od roku 1997 je členem korespondentem Ukrajinské akademie umění.
Umělcova díla jsou v muzeích, galeriích, soukromých sbírkách na Ukrajině i v zahraničí./

Vladimír Boguslavský
1954, Lvov
"Bronzový džbán", 2005
olej, plátno

Doufám, že jste si to užili.
Děkuji za pozornost!