Sergej Diaghilev: velký impresário. Ruské sezóny Kdo organizoval ruské sezóny v Paříži

Ruské sezóny Sergeje Ďagileva a zejména jeho baletní počin nejen proslavily ruské umění v zahraničí, ale měly velký vliv i na světovou kulturu. „Kultura.RF“ připomíná život a tvůrčí cestu vynikajícího podnikatele.

Kult čistého umění

Valentin Serov. Portrét Sergeje Diaghileva (fragment). 1904. Státní ruské muzeum

Recenze z umělecké kritiky se ukázaly být více než příznivé a pro většinu Pařížanů se ruská malba stala skutečným objevem. Autorka biografie impresária, spisovatelka Natalia Chernyshova-Melnik, v knize „Diaghilev“ cituje recenze z pařížského tisku: „Ale mohli bychom tušit existenci velkého básníka - nešťastného Vrubela?... Zde jsou Korovin, Petrovičev, Roerich, Yuon - krajináři hledající vzrušení a vyjadřující je se vzácnou harmonií Serov a Kustodiev - hlubocí a významní portrétisté; Anisfeld a Rylov jsou velmi cenní krajináři...“

Igor Stravinskij, Sergei Diaghilev, Leon Bakst a Coco Chanel. Švýcarsko. 1915. Foto: Osoby-info.com

"Ruská roční období" v Seville. 1916. Foto: diletant.media

Ze zákulisí ruských baletů. 1916. Foto: diletant.media

První evropský úspěch Diaghileva ho jen povzbudil a začal se věnovat hudbě. V roce 1907 uspořádal sérii pěti „Historických ruských koncertů“, které se konaly na jevišti Pařížské Velké opery. Diaghilev pečlivě přistupoval k výběru repertoáru: z jeviště zazněla díla Michaila Glinky, Nikolaje Rimského-Korsakova, Modesta Musorgského, Alexandra Borodina, Alexandra Skrjabina. Stejně jako v případě výstavy z roku 1906 se Ďaghilev postavil k doprovodným materiálům zodpovědně: tištěné programy koncertů vyprávěly krátké biografie ruských skladatelů. Koncerty byly stejně úspěšné jako první ruská výstava a právě jeho vystoupení v roli prince Igora v Historických ruských koncertech proslavilo Fjodora Chaliapina. Ze skladatelů pařížská veřejnost zvláště vřele přijala Musorgského, pro kterého byla od té doby ve Francii velká móda.

Přesvědčen, že ruská hudba vzbuzuje mezi Evropany velký zájem, zvolil Ďagilev pro třetí ruskou sezónu v roce 1908 Musorgského operu Boris Godunov. Při přípravě inscenace si impresário osobně prostudoval autorovu partituru s tím, že v inscenaci opery v úpravě Rimského-Korsakova byly odstraněny dvě scény, které považoval za důležité pro celkovou dramaturgii. V Paříži uvedl Diaghilev operu v nové verzi, kterou od té doby používá mnoho moderních režisérů. Ďaghilev vůbec neváhal upravit zdrojový materiál, přizpůsobit se publiku, jehož divácké zvyklosti velmi dobře znal. Proto například v jeho „Godunovovi“ byla závěrečnou scénou smrt Borise - pro zvýšení dramatického účinku. Totéž platilo pro načasování představení: Ďaghilev se domníval, že by neměly trvat déle než tři a půl hodiny, a změnu kulis a pořadí mizanscén spočítal na sekundy. Úspěch pařížské verze „Boris Godunov“ jen potvrdil Diaghilevovu autoritu jako režiséra.

Ďaghilevův ruský balet

Pablo Picasso pracuje na návrhu baletu Sergeje Diaghileva „Paráda“. 1917. Foto: commons.wikimedia.org

Workshop Covent Garden. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin a Pablo Picasso, autor skic pro balet „Cocked Hat“. Londýn. 1919. Foto: stil-gizni.com

U letadla jsou Ljudmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergej Grigorjev, Ljubov Černyševa, Olga Khokhlová, Alexandrina Trusevič, Paulo a Pablo Picasso. 20. léta 20. století. Foto: commons.wikimedia.org

Myšlenka přenést balet do zahraničí přišla k impresáriovi v roce 1907. Poté v Mariinském divadle viděl inscenaci Armida's Pavilion od Michaila Fokina, balet na hudbu Nikolaje Čerepnina s kulisami Alexandra Benoise. V té době mezi mladými tanečníky a choreografy existoval určitý odpor ke klasickým tradicím, které, jak řekl Diaghilev, „žárlivě střežil“ Marius Petipa. „Pak jsem přemýšlel o nových krátkých baletech, - Později Diaghilev napsal ve svých pamětech, - Což by byl soběstačný fenomén umění a v němž by se tři faktory baletu – hudba, kresba a choreografie – sloučily mnohem těsněji, než bylo dosud pozorováno.“. S těmito myšlenkami začal připravovat čtvrtou ruskou sezónu, jejíž turné bylo plánováno na rok 1909.

Koncem roku 1908 podepsal impresário smlouvy s předními baletkami z Petrohradu a Moskvy: Annou Pavlovou, Tamarou Karsavinou, Michailem Fokinem, Vaslavem Nižinským, Idou Rubinsteinovou, Verou Caralliovou a dalšími. Kromě baletu se v programu čtvrté ruské sezóny objevila i operní představení: Diaghilev pozval k vystoupení Fjodora Chaliapina, Lydii Lipkovskou, Elizavetu Petrenko a Dmitrije Smirnova. S finanční podporou své přítelkyně, slavné sociality Misy Sert, si Diaghilev pronajal staré pařížské divadlo Chatelet. Interiér divadla byl upraven speciálně pro premiéru ruských her, aby se zvětšila plocha jeviště.

Ďaghilevova skupina dorazila do Paříže na konci dubna 1909. Repertoár nové sezóny zahrnoval balety „Pavilon Armidy“, „Kleopatra“ a „La Sylphides“ a také „Polovské tance“ z opery „Princ Igor“ Alexandra Borodina. Zkoušky probíhaly v napjaté atmosféře: za řinčení kladiv a skřípění pil při rekonstrukci zámku. Michail Fokin, hlavní choreograf inscenací, o tom opakovaně vytvořil skandály. Premiéra čtvrté ruské sezóny se konala 19. května 1909. Většina diváků a kritiků neocenila inovativní choreografii baletů, ale všichni byli potěšeni výpravami a kostýmy Lva Baksta, Alexandra Benoise a Nicholase Roericha, stejně jako tanečnice, zejména Anna Pavlova a Tamara Karsavina.

Poté se Diaghilev zaměřil výhradně na baletní podnik a výrazně aktualizoval repertoár, včetně „Šeherezády“ na hudbu Nikolaje Rimského-Korsakova a baletu založeného na ruských lidových pohádkách „Pták Ohnivák“ v programu Seasons. Podnikatel požádal Anatolije Lyadova, aby pro něj napsal hudbu, ale nedokázal se vyrovnat - a objednávka připadla mladému skladateli Igoru Stravinskému. Od té chvíle začala jeho mnohaletá plodná spolupráce s Diaghilevem.

Ruský balet v Kolíně nad Rýnem během evropského turné Sergeje Diaghileva. 1924. Foto: diletant.media

Jean Cocteau a Sergei Diaghilev v Paříži na premiéře "The Blue Express". 1924. Foto: diletant.media

Minulé úspěchy baletů umožnily impresáriovi uvést představení nové sezóny ve Velké opeře; Premiéra páté ruské sezóny se konala v květnu 1910. Lev Bakst, který se tradičně podílel na tvorbě kostýmů a kulis, připomněl: „Šílený úspěch „Šeherezády“ (celá Paříž oblečená do orientálních šatů!)“.

The Firebird měl premiéru 25. června. V přeplněném sále Velké opery se sešla umělecká elita Paříže, včetně Marcela Prousta (Ruská roční období jsou na stránkách jeho sedmidílného eposu Hledání ztraceného času zmíněna nejednou). Originalita Diaghilevovy vize se projevila ve slavné epizodě s živými koňmi, kteří se měli během představení objevit na jevišti. Igor Stravinskij si na tento incident vzpomněl: „...Ubohá zvířata se podle očekávání postupně vynořila, ale začala vzdychat a tančit a jedno z nich se projevilo spíše jako kritička než herec a zanechala za sebou páchnoucí vizitku... tato epizoda byla později zapomenuta v žáru všeobecného potlesku pro nový balet ». Michail Fokin v inscenaci spojil pantomimu, grotesku a klasický tanec. To vše bylo harmonicky spojeno s kulisami Alexandra Golovina a hudbou Stravinského. "The Firebird", jak poznamenal pařížský kritik Henri Geon, byl „zázrak nejúžasnější rovnováhy mezi pohyby, zvuky a formami...“

V roce 1911 si Sergej Diaghilev zajistil trvalé umístění svého Ballets Russes („Ruský balet“) v Monte Carlu. V dubnu téhož roku byla v Teatro Monte Carlo zahájena nová ruská sezóna premiérou baletu „Fantom růže“ v nastudování Michaila Fokina. V něm diváky ohromily skoky Václava Nižinského. Později v Paříži představil Diaghilev Petrushku na hudbu Stravinského, která se stala hlavním hitem té sezóny.

Následující ruské sezóny, v letech 1912–1917, také kvůli válce v Evropě, nebyly pro Ďaghileva příliš úspěšné. Mezi nejofenzívnější neúspěchy patřila premiéra inovativního baletu „Svěcení jara“ na hudbu Igora Stravinského, kterou veřejnost nepřijala. Publikum neocenilo „barbarské tance“ doprovázené nezvyklou pohanskou bouřlivou hudbou. Ve stejné době se Diaghilev rozešel s Nižinským a Fokinem a pozval do souboru mladého tanečníka a choreografa Leonida Massinea.

Pablo Picasso. Později výtvarníci Joan Miro a Max Ernst vytvořili kulisy pro balet Romeo a Julie.

Roky 1918–1919 byly ve znamení úspěšných turné v Londýně – soubor tam strávil celý rok. Na počátku dvacátých let získal Diaghilev nové tanečníky, které pozvali Bronislava Nijinska, Serge Lifar a George Balanchine. Následně, po smrti Diaghileva, se oba stali zakladateli národních baletních škol: Balanchine - americká a Lifar - francouzská.

Počínaje rokem 1927 byl Diaghilev se svou prací v baletu stále méně spokojen, navíc se začal zajímat o knihy a stal se vášnivým sběratelem. Posledním velkým úspěchem Diaghilevova souboru byla inscenace Leonide Massine z roku 1928 Apollo Musagete s hudbou Igora Stravinského a kostýmy Coco Chanel.

Ruský balet úspěšně fungoval až do Diaghilevovy smrti v roce 1929. Igor Stravinskij ve svých pamětech, hovořící o nových trendech v baletu dvacátého století, poznamenal: „...vznikly by tyto trendy bez Diaghileva? Nemysli si".

„Ruská roční období“ je název pro každoroční zahraniční (v Paříži, Londýně, Berlíně, Římě, Monte Carlu, USA a Jižní Americe) turné ruských umělců, které v letech 1907 až 1929 pořádá talentovaný podnikatel Sergej Pavlovič Ďagilev.

na fotografii: skica Leona Baksta ke kostýmu Idy Rubinsteinové v baletu "Kleopatra". 1909

„Ruská roční období“ od Sergeje Diaghileva. výtvarné umění

Předchůdce "Ruská roční období" byla výstava ruských umělců na pařížském podzimním salonu, kterou přinesl Diaghilev v roce 1906. To byl první krok na 20leté cestě silné a elegantní propagandy ruského umění v Evropě. Slavné evropské baletky si za pár let vezmou ruské pseudonymy, aby si v nich zatancovaly "Ruská roční období" Sergej Djagiev.

„Ruská roční období“ od Sergeje Diaghileva. Hudba

Dále v roce 1907 uspořádal Sergej Ďagilev za podpory ruského císařského dvora a vlivných osob Francie pět symfonických koncertů ruské hudby ve Velké opeře v Paříži - tzv. "Historické ruské koncerty", kde N.A. hrál jeho díla. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, A.K. Glazunov a další a zpívali také Fjodor Chaliapin.

Účastníci „Ruských historických koncertů“, Paříž, 1907

„Ruská roční období“ od Sergeje Diaghileva. Opera

V roce 1908 jako součást "Ruská roční období" Poprvé byla pařížskému publiku představena ruská opera Boris Godunov. Ale i přes svůj úspěch tento žánr umění je "Ruská roční období" byl přítomen pouze do roku 1914. Citlivý podnikatel Sergej Diaghilev po posouzení preferencí veřejnosti dospěl k závěru, že je výhodnější inscenovat balet, ačkoli osobně balet odmítal kvůli nedostatku intelektuální složky v něm.

„Ruská roční období“ od Sergeje Diaghileva. Balet

V roce 1909 Sergej Diaghilev začíná přípravy na další "ruská sezóna", plánuje zaměřit se na představení ruského baletu. Pomáhali mu v tom umělci A. Benois a L. Bakst, skladatel N. Čerepnin a další. Diaghilev a jeho tým se snažili dosáhnout harmonie umělecké koncepce a provedení. Mimochodem, baletní soubor tvořili přední tanečníci Velkého (Moskva) a Mariinského (Petrohrad) divadla: Michail Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vaslav Nižinskij a další. Ale přípravy na první baletní sezóny byly téměř přerušeny kvůli spontánnímu odmítnutí podpory ze strany ruské vlády "Ruská roční období" finančně. Situaci zachránili Diaghilevovi vlivní přátelé, kteří vybrali požadovanou částku. Následně "Ruská roční období" bude existovat právě díky podpoře mecenášů, které našel Sergej Diaghilev.

Debut "Ruská roční období" v roce 1909 se skládala z pěti baletů: „Artemidin pavilon“, „Polovské tance“, „Fast“, „La Sylphide“ a „Kleopatra“. A byl to čistý triumf! U veřejnosti měli úspěch jako tanečníci – Nižinskij. Karsavin a Pavlov, stejně jako nádherné kostýmy Baksta, Benoise a Roericha a hudba Musorgského, Glinky, Borodina, Rimského-Korsakova a dalších skladatelů.

Plakát "Ruská roční období" v roce 1909. Vyobrazená baletka Anna Pavlova

"Ruská roční období" 1910 se odehrává ve Velké opeře v Paříži. Do repertoáru byly zařazeny balety „Orientalia“, „Karneval“, „Giselle“, „Šeherezáda“ a „Pták Ohnivák“.

L. Bakst. Scéna pro balet "Šeherezáda"

Příprava na "Ruská roční období" 1911 se koná v Monte Carlu, kde se budou konat představení, včetně 5 nových baletů Fokina („Podvodní království“), „Narcis“, „Fantom růže“, „Petrushka“ (na hudbu Igora Stravinského, který se také stal Diaghilevovým objevem). I v tomto "Sezóna" Diaghilev inscenoval Labutí jezero v Londýně. Všechny balety byly úspěšné .

Václav Nižinskij v baletu "Šeherezáda", 1910

Kvůli Diaghilevovým inovativním experimentům "Ruská roční období" 1912 byly pařížskou veřejností přijaty negativně. Obzvláště rezonoval balet „Odpoledne fauna“ v nastudování V. Nižinského, který ho vypískal za „nechutné pohyby erotické živočišnosti a gesta těžké nestoudnosti“. Diaghilevovy balety byly přijaty příznivěji v Londýně, Vídni, Budapešti a Berlíně.

Rok 1913 byl označen za "Ruská roční období" vytvoření stálého baletního souboru tzv "ruský balet", kterou však opustil M. Fokin, později V. Nižinskij .

Václav Nižinskij v baletu „Modrý bůh“, 1912

V roce 1914 se novým oblíbencem Diaghileva stala mladá tanečnice Leonide Massine. K práci v "Ruská roční období" Fokin se vrací. Ruský avantgardní umělec se podílí na přípravě kulis pro balet „Zlatý kohoutek“ a „Zlatý kohoutek“ se stává nejúspěšnějším baletem sezóny, v důsledku čehož se Gončarová podílela na tvorbě nových baletů. více než jednou .

Anna Pavlova v baletu "Pavilon of Artemis", 1909

Během první světové války "Ruská roční období" Diaghilev vystupuje s různým stupněm úspěchu, cestuje po Evropě, USA a dokonce i v Jižní Americe. Mnohé z choreografických a hudebních inovací jejích choreografů a skladatelů děsí veřejnost, ale stává se, že stejné představení je diváky vnímáno mnohem lépe i několik let po premiéře.

Tedy "Ruská roční období" existuje až do roku 1929. V různých dobách na něm pracovali umělci jako Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst a další umělci, skladatelé Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel a Igor Stravinsky, tanečníci Serge Lifar, Anton Dolin a Olga Spesivtseva. jejich provádění. A dokonce Coco Chanel vytvořila kostýmy pro balet Apollo Musagete, kde byl sólistou Serge Lifar.

Serge Lifar a Alicia Nikitina na zkoušce baletu "Romeo a Julie", 1926

Protože to byl Sergej Diaghilev, kdo byl hnací silou "Ruská roční období", poté po jeho smrti v srpnu 1929 družina "ruský balet" rozpadá se. Pravda, Leonid Massine vytváří ruský balet v Monte Carlu - soubor, který pokračuje v tradicích Diaghileva. A Serge Lifar zůstává ve Francii, vystupuje jako sólista ve Velké opeře a mimořádně přispívá k rozvoji francouzského baletu .

Olga Spesivtseva v baletu "Kitty", 1927

Za 20 let tvrdé práce „Ruských ročních období“ a osobně Diaghileva se tradiční postoj společnosti k divadelnímu a tanečnímu umění dramaticky změnil a ruské umění se stalo extrémně populární v Evropě a v celém západním světě a obecně ovlivnilo umělecký proces dvacátého století.

„Ruská roční období“ - zájezdová představení ruských baletních a operních umělců (1908-29), pořádaná slavnou kulturní osobností a podnikatelem v zahraničí (od roku 1908 v Paříži, od roku 1912 v Londýně, od roku 1915 v jiných zemích). Hlavní činností podniku byl balet. Opery byly uváděny zřídka a většinou před rokem 1914.

„Ruská roční období“ začala v roce 1906, kdy Diaghilev přivezl do Paříže výstavu ruských umělců. V roce 1907 se ve Velké opeře konala série koncertů ruské hudby („Historické ruské koncerty“). „Ruská roční období“ začala v roce 1908 v Paříži, kdy zde byla uvedena opera „Boris Godunov“ (režie Sanin, dirigent Blumenfeld; výprava A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray; kostýmy I. Bilibinem sólisté Chaliapin, Kastorskij, Smirnov, Ermolenko-Južina aj.);

V roce 1909 byla Pařížanům představena „Žena z Pskova“ od Rimského-Korsakova, která byla provedena pod názvem „Ivan Hrozný“ (mezi sólisty byli Chaliapin, Lipkovskaya a Kastorsky). V roce 1913 byla inscenována Khovanshchina (režie Sanin, dirigoval Cooper, Chaliapin hrál roli Dosifeie). V roce 1914 se ve Velké opeře konala světová premiéra Stravinského opery Slavík (režie Sanin, dirigent Monteux). V roce 1922 tam byla uvedena Stravinského „Mavra“.

V roce 1924 byly v divadle v Monte Carlu uvedeny tři opery Gounoda (Holubice, Neochotný doktor, Filemon a Baucis). Připomeňme také světovou premiéru (koncertní provedení) Stravinského opery-oratoria „Oidipus Rex“ (1927, Paříž).

„Ruská roční období“ sehrála obrovskou roli v propagaci ruského umění v zahraničí a ve vývoji světového uměleckého procesu ve 20. století.

E. Tsodokov

„Ruská sezóna“ v zahraničí, operní a baletní představení pořádaná S. P. Diaghilevem. Podporovaly je kruhy ruské umělecké inteligence („World of Art“, Belyaevsky hudební kruh atd.). „Ruská roční období“ začala v Paříži v roce 1907 historickými koncerty za účasti N. A. Rimského-Korsakova, S. V. Rachmaninova, A. K. Glazunova, F. I. Chaliapina. V letech 1908-09 byly uvedeny opery „Boris Godunov“ od Musorgského, „Žena z Pskova“ od Rimského-Korsakova, „Princ Igor“ od Borodina a další.

V roce 1909 byly poprvé, spolu s operními představeními, uvedeny balety M. M. Fokina (jeho dříve nastudované v Petrohradě): „Pavilon Armidy“ (art. A. N. Benois), „Polovské tance“ (art. N. K. Roerich); „La Sylphides“ („Chopiniana“) na hudbu Chopina, „Kleopatra“ („Egyptské noci“) od Arenského (umělec L. S. Bakst) a divertimento „Fast“ na hudbu Glinky, Čajkovského, Glazunova, Musorgského.

Baletní soubor tvořili umělci z petrohradského Mariinského a moskevského Velkého divadla. Sólisté - A. P. Pavlova, V. F. Nižinskij, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman aj. Choreograf - Fokine.

Od roku 1910 se „Ruská roční období“ konají bez účasti opery. Ve 2. sezóně (Paříž, Berlín, Brusel) byly uvedeny nové inscenace Fokine - „Karneval“ (umělec Bakst), „Šeherezáda“ na hudbu Rimského-Korsakova (stejný umělec, opona podle skic V. A. Serova), „ The Firebird" (umělci A. Ya. Golovin a Bakst), stejně jako "Giselle" (editoval M. I. Petipa, umělec Benois) a "Orientalia" (choreografické miniatury, včetně fragmentů z "Kleopatry", "Polovské tance" ", čísla na hudbu Arenského, Glazunova a dalších, „Siamský tanec“ na hudbu Sindinga a „Kobold“ na hudbu Griega, inscenované Fokinem pro Nižinského).

V roce 1911 se Diaghilev rozhodl vytvořit stálý soubor, který byl nakonec vytvořen v roce 1913 a dostal jméno „“.

Dokončeno:

Student skupiny č. 342-e

Djakov Jaroslav

Plán.

Zavedení.

Hudba „ruských sezón“

Choreografická představení „ruských sezón“.

Závěr. Ďaghilevův organizační talent.

1. Zavedení.

Sergej Pavlovič Ďagilev se narodil 31. března 1872 v provincii Novgorod do vojenské rodiny, která uměla ocenit ruské umění, vynikající osobnost ruské kultury, geniální organizátor, muž vzácného vkusu a velké umělecké kultury. Dům Diaghilevových byl plný hudby a zpěvu, protože téměř všichni zpívali a hráli na klavír a další nástroje. Dospělí i teenageři si užili pořádání hudebních vystoupení, která měla mezi přáteli velký úspěch. Dětství a dospívání Diaghilev prožil v Petrohradě, kde svého času sloužil jeho otec, a v Permu, kam se po rezignaci P.P. Po absolvování permského gymnázia přišel Diaghilev v roce 1890 do Petrohradu a vstoupil na právnickou fakultu univerzity a současně studoval na konzervatoři v Petrohradě. V roce 1896 se po absolvování univerzity začal zajímat o malířství, divadlo a dějiny uměleckých stylů. V roce 1898 Diaghilev založil a více než pět let vedl časopis „World of Art“ – jeden z prvních uměleckých časopisů v Rusku. Na rozdíl od předchozích publikací, které referovaly o uměleckém životě, začal časopis systematicky publikovat monografické články o ruských a evropských mistrech. Editor Diaghilev přitahoval talentované mladé umělce a kritiky své doby k práci v časopise. Pro širokou čtenářskou obec objevil uměleckokritický talent A. N. Benoise a na jaře 1899 přizval ke spolupráci tehdy ještě začínajícího kritika I. E. Grabara. Diaghilev se objevil v časopise a jako jeden z autorů. Kritik Diaghilev nevěnoval největší pozornost minulosti, ale současnému umění. Řekl: "Více mě zajímá, co mi řekne moje vnučka, než to, co řekne můj dědeček, i když je nezměrně moudřejší." Zaměření na budoucnost je pro Diaghileva velmi charakteristické; prostupuje jeho eseje a články o současných mistrech a událostech uměleckého života. Diaghilev byl prvním kritikem, který věnoval pozornost knižním ilustracím. V roce 1899 v článku „Ilustrace pro Puškina“ vyjádřil řadu názorů na povahu a vlastnosti tohoto obtížného umění, které si zachovávají svůj význam dodnes. Na počátku 20. století se Diaghilev zajímal téměř ve všech směrech. Píše monografii o ruském umělci 18. století Dmitriji Levickém, pořádá výstavu ruských umělců v Paříži, pět pařížských koncertů ruské hudby a grandiózní inscenaci na scéně Opera de Paris Borise Godunova s ​​Fjodorem Chaliapinem v názvu role.

První čtvrtina dvacátého století byla dobou inovací. V Evropě se přitom konaly s nebývalým plným sálem. "Ruská roční období", uspořádány Sergej Diaghilev. Impresário byl zapálený pro rozšiřování hranic tradičního baletu, a tak kolem sebe soustředil talentované tanečníky, skladatele a umělce, kteří společně vytvořili balet, který předběhl dobu. Evropa tleská „ruským sezónám“ už 20 let.

Sergej Diaghilev strávil své dětství a mládí v Permu (Severní Ural). Poté, co budoucí impresário vystudoval právnickou fakultu, pochopil, že se chce věnovat kultuře.

Zlom v životě Sergeje Diaghileva nastal, když se v roce 1906 přestěhoval z Ruska do Paříže. Uspořádal tam výstavu obrazů ruských umělců a řadu koncertů věnovaných dílu ruských skladatelů. Ale především si ho potomci pamatovali jako organizátora „Ruských sezón“ - inovativních baletních produkcí.

V roce 1899 viděl Diaghilev jako úředník se zvláštními úkoly pod vedením ředitele císařských divadel představení Isadory Duncanové a Michaila Fokina. Taneční inovace Diaghileva potěšily. Usoudil, že tradiční choreografie už nemůže veřejnost překvapit, a tak v roce 1909 zahájil v Paříži Sezónu ruských baletů.

Anna Pavlova, Michail Fokin, Václav Nižinskij vytvořili něco jedinečného. Nová choreografie, hudba Stravinského, Debussyho, Prokofjeva, Strausse se spojila dohromady. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel a Henri Matisse realizovali své fantazie v designu kostýmů a kulis.

Tři nejstarší balety: Pták Ohnivák (1910), Petruška (1911) a Svěcení jara (1913) vyvolaly senzaci. I když stojí za zmínku, že veřejnost okamžitě nepřijala inovaci Diaghileva a jeho týmu. Na premiéře baletu „Svěcení jara“ publikum nechápalo, co se děje na jevišti: křičelo tak, že přehlušilo orchestr. Choreograf Nižinskij musel vyklepat rytmus, aby umělci mohli pokračovat v tanci. Po „ruských ročních obdobích“ se však v Evropě objevila móda všeho ruského: zahraniční tanečníci si změnili jména po ruském způsobu a manželka krále Jiřího VI. procházela uličkou v šatech zdobených prvky ruského folklóru.

Evropa 20 let tleskala ruským sezónám. Navzdory skutečnosti, že Sergej Diaghilev byl vítaným hostem v nejslavnějších aristokratických domech Evropy, strávil tento muž celý svůj život na pokraji zkázy. Diaghilev trpěl cukrovkou dlouhou dobu, ale nedodržoval předepsanou dietu. V roce 1929 se jeho zdraví prudce zhoršilo, když byl v Benátkách, upadl do kómatu, z něhož se již neprobral.
Po krachu Russian Seasons nepřestávala vzrušovat veřejnost více než deset let.