Obrazy Chagalla Marka Zakharoviče. Marc Chagall – biografie a obrazy umělce v žánru Primitivismus – Art Challenge

Chagall nevzal do ruky kartáč 9 měsíců. Jen díky pozornosti a péči své dcery Idy se postupně vrací do života.

Vzali Belliny rukopisy jako základ pro sbírku jejích memoárů nazvanou „Burning Lights“: Chagall vytvořil 68 ilustrací a Ida přeložila z jidiš.

Virginia Haggard v životě Chagalla

V létě 1945 se Ida rozhodla najmout zdravotní sestru, která se měla starat o jejího otce. Tak se v Chagallově životě objevila Virginia Haggardová. Navenek připomínala Marka Bellu. Propukl mezi nimi románek, který dal Markovi syna.

Chagall se ujal projektu „Firebird“ Igora Stravinského. Navrhl oponu, vytvořil tři kulisy a více než 80 kostýmů pro balet. Premiéra byla triumfální. Američtí kritici přijali umělce s třeskem.

V roce 1946 se Chagall a Virginia přestěhovali do nového domova na severovýchodě New Yorku, kde se jim narodil syn David. O rok později odešla umělcova nová rodina do Francie.

Po celém světě se konaly četné výstavy Chagallových děl. Mark vidí, že si ho pamatují a že ho milují. Usadí se na Cote d'Azur v Saint-Paul-de-Vence poblíž Nice.

V 50-60 letech dvacátého století se Chagallovo pole působnosti rozšířilo. Dostává četné zakázky na monumentální malbu, knižní ilustrace, sochy, keramiku, vitráže, tapisérie a mozaiky.

V roce 1951 Virginia opustila Chagall. Vezme s sebou syna a nastěhuje se k fotografovi, se kterým románek trvá poslední dva roky.

Marc Chagall zůstal opět sám. Po odchodu Virginie se na jeho plátnech znovu objevily biblické výjevy jako za druhé světové války.

Na jaře roku 1952 se umělec setkal s Valentinou Brodskou nebo Vavou, jak ji nazývali její přátelé a příbuzní. Velmi brzy, 12. července téhož roku, se stali manželi.

Život s Valentinou Brodskou

V letech, kdy Vava vstoupil do Chagallova života, dosáhlo umělcovo dílo vrcholu uznání. Cena jeho obrazů raketově roste. Velcí sběratelé touží dostat je do rukou. Dokonce i v restauracích, kam s Vavou často chodili na večeři, probíhala honba za Chagallovými kresbami. Vždy měl u sebe 2-3 tužky a pastely. Při čekání na objednávku často kreslil na ubrousky a ubrusy. Tyto „nevědomé“ výtvory stojí stovky a dokonce tisíce franků.

Marc Chagall byl na třetím místě v seznamu nejdražších mistrů francouzské malby (první místo obsadil Picasso, druhé Matisse).

Chagallovi se podařilo stát se jedním z mála umělců, kteří zpracovávali náboženská témata různých vyznání. Jeho ruka patří autorství vitráží katolické katedrály v Mezze, protestantského kostela v Curychu a jeruzalémské synagogy. Jeho obrazy jsou k vidění ve sbírkách arabských šejků.

V roce 1964 francouzský ministr kultury pověřil umělce, aby namaloval strop citadely francouzské kultury, Pařížské opery. Na stropě umělec zobrazil siluety dvou měst - Paříže a Vitebska, které je navždy spojoval s nerozlučným kruhem malby.

V roce 1975 napsal mnoho velkých děl na biblická a duchovní témata: „Don Quijote“, „Ikarův pád“, „Job“, „Marnotratný syn“.

Marc Chagall strávil celý svůj život kreslením létajících lidí. Na plátně jednoho z nejslavnějších obrazů - „Milenci nad městem“ - se spolu s Bellou vznáší nad svým milovaným Vitebskem.

Osud rozhodl, že Mark zemřel v letu. 28. března 1985 nastoupil 98letý Chagall do výtahu, aby vyjel do druhého patra svého zámku v Saint-Paul-de-Vence. Během výstupu se mu zastavilo srdce.

Marc Chagall je talentovaný člověk, který psal poezii, věnoval se grafice a ilustracím publikací a vytvářel jedinečné mozaiky a fresky. Malování mu ale přineslo světovou slávu a uznání. Malování bylo jeho celoživotní náplní.
Moishe Segal (jmenovitě to bylo jméno, které dostal při narození) vždy kreslil. A vždy se držel svého stylu, aniž by se snažil napodobovat slavné umělce, díky čemuž se stal jedním z nejvýraznějších představitelů avantgardního hnutí.
Jeho přítel a učitel G. Appolinaire, kterému věnoval obraz „Na památku Apollinaira“, vymyslel pro styl zvláštní název – surnaturalismus. Surrealisté a expresionisté označili Marca Chagalla za svého předchůdce.
Jeho díla jsou poctěna vystavením v nejslavnějších muzeích světa. Dodnes neexistuje úplný katalog jeho děl, ale i jeho nejstarší obrazy jsou k nezaplacení.

Obraz je realistický a plný různých symbolů. Na první pohled je vše nadmíru jasné – porodní asistentka s novorozencem v náručí, žena, která se právě stala matkou v agónii, manžel sedící vedle nich na podlaze. Zástěna oddělující svátost narození od zbytku obrazu je červená - symbol ženského lůna? Několik mužů v druhém rohu místnosti mluví, jsou jasně osvětleni - měli zjevení? Rodící žena je ve srovnání s ostatními postavami velmi malá a miminko je dokonce malé, ale jsou středem celého obrazu, právě k nim přitahuje oko. To je v životě to hlavní.

Obraz, který umělec namaloval v roce 1908 na studiích v Petrohradě, je každému jasný na první pohled. Dílo je realistické, vše je v něm jasné: ve křičící a plačící ženě je okamžitě vidět smrt, smutek, bolest. Tmavé barvy zdůrazňují ponurost tématu. Černá silnice, mrtvý muž ležící v rakvi, špinavě žlutá obloha, chudé domy na okraji města.
Umělcův individuální, jedinečný pohled na svět odhaluje houslista na střeše, který se pro tuto smutnou událost zdá nevhodný, ale na snímku působí velmi organicky. Pravděpodobně hraje své smutné melodie.

Obraz ze série děl vytvořených během umělcových studií ve Francii. Po dokonalé asimilaci v Paříži Chagall nezapomíná na svou vlast.

Na tomto trochu nerealistickém plátně je krajina snadno rozeznatelná. Žena dojící krávu, muž s kosou na rameni mluvící s dívkou, v pozadí ulice s barevnými
domy.

Rozpoznatelný autor je v popředí, naproti němu, z očí do očí, bílý beránek. Cítíte jednotu s přírodou, lásku ke své vlasti, svému městu Vitebsk (a to je přesně ono). Bílá větev, celá tak nadýchaná a čistá, je symbolem míru a dobra. Obraz byl malován s kubistickými prvky. O použití fauvistických technik svědčí narušená perspektiva a nereálné rozměry, barvy jsou přirozené a jasné, což je charakteristické pro impresionismus. Talentovaný umělec využívá ve své práci vše, co vidí a co se naučí.

Toto dílo vytvořil Chagall pod dojmem starověkých ruských a byzantských ikon. Obraz je malován ve stylu neoprimitivismu, je realistický a zároveň zavání mystikou. Postavy a akce jsou snadno rozpoznatelné, ačkoli vypadají nepřirozeně a nedokonale. Kristus je ukřižován na kříži, což je jen vizuálně tušené, ale představivost to okamžitě dotváří v celém rozsahu. Obličeje lidí vypadají spíše jako masky, ale děj je takový, že každá z postav na obrázku je snadno rozpoznatelná. Umělec nemění své vidění světa a vtahuje do tohoto světa své obdivovatele.

Sám Marc Chagall řekl, že malbu nakreslil z rozmaru, během několika minut. Když mu manželka, která se ho rozhodla potěšit, přinesla květiny, inspirace mistra okamžitě přepadla. Obraz později kompletně dopracoval, ale nápad a koncept se zrodily během okamžiku a vznikla tato zajímavá práce.
Jde o další nestandardní autoportrét umělce s manželkou a kyticí květin. Obyčejný pokoj, obyčejné, všední věci ze života jakéhokoliv člověka. Krajina za oknem je tak známá každému, kdo žije v malém městě. A neobvyklá scéna projevu lásky a vděčnosti.

Jasný, slunečný obraz, je plný optimismu. Piknik na střeše pod samotnou oblohou. Jak vysoko se tito milenci vyšplhali, jsou nejvyšší a nejšťastnější ze všech. V mladém, široce se usmívajícím muži lze snadno rozpoznat samotného umělce. Drží za ruku svou vzletnou manželku, jeho splněný sen. Cítí se spolu dobře, v tuto chvíli nemyslí na špatné věci. Cítí se tak dobře a snadno, že jsou připraveni společně odletět.

Báječný obraz, jasný a krásný sen, letící nad městem v objetí se svou milovanou. Nakonec se vznesli ve svém štěstí, spolu, sami. Město dole je malé, neskutečné. Jsou realitou sama, šťastná realita a všechno ostatní je někde tam venku. Jsou tu malé domky, malé výjevy ze života města. A umělec a jeho žena jsou ve své skutečné neskutečnosti snu.
Zde je jasně vidět postoj Marca Chagalla k jeho manželce. Umělcova láska spočívá v jejích půvabných liniích, štíhlosti postavy a něžnosti její tváře. Na rozdíl od ní se maloval jako hranatý a neohrabaný.

.

V letech před druhou světovou válkou se na jeho díle podepsaly protižidovské nálady a předtucha hrozící a hrozné tragédie. V této době se hlavním tématem jeho tvorby stalo ukřižování.

„Bílé ukřižování“ je jedním z umělcových nejdojemnějších děl. To je kvintesence utrpení všech lidí z fašistické ideologie. Na tomto obrázku je ukřižovaný Kristus symbolem utrpení židovského národa během války. Scény v pozadí zobrazují pogromy a vraždy židovských rodin. Toto dílo odráží smutek a bolest židovského lidu tak, jak to viděl jeden z jeho synů.

Jedná se o velmi malou část umělcova díla, známého po celém světě. Jeho obrazy jsou vystaveny ve velkých muzeích v Rusku, Francii a USA. Nejznámější sběratelé se na aukcích dohadují o právo vlastnit mistrova díla.

V roce 1887, 7. července, se narodil budoucí umělec světového formátu Marc Chagall, jehož obrazy po celé 20. století vyvolávaly údiv a potěšení návštěvníků četných vernisáží, na kterých byly vystaveny obrazy slavného avantgardního umělce.

Začátek kreativní cesty

Moishino dětství, jak ho jeho rodiče zpočátku pojmenovali, strávil ve městě Vitebsk. Chlapcův otec pracoval jako nakladač na rybím trhu, matka provozovala malý obchod a dědeček byl kantorem v židovské synagoze. Po absolvování náboženské židovské školy vstoupil Moishe na gymnázium, ačkoli v carském Rusku Židé nesměli navštěvovat ruské vzdělávací instituce. Samozřejmě bylo těžké studovat na ilegálním místě. Po několika letech studia opustil gymnázium a stal se dobrovolným studentem na škole kresby a malby umělce Penga. O dva měsíce později mu pan Pan, ohromen talentem mladého muže, nabídl bezplatné vzdělání ve své škole.

Mladý umělec postupně překreslil všechny své příbuzné, pak začal malovat portréty. Tak se ve světě umění objevil bystrý, originální malíř Marc Chagall, jehož obrazy si brzy koupí nejlepší A pseudonym jméno, vymyslel si sám. Z Moishe se stal Mark a Chagall je upravený Segal z příjmení jeho otce.

Severní hlavní město

Dvacetiletý Mark se rozhodl, že nebude sedět a brzy odjel do Petrohradu v naději, že tam bude pokračovat ve studiu malby. Neměl peníze a navíc se projevovala diskriminační politika ruského státu vůči Židům. Musel jsem žít v severním hlavním městě na pokraji chudoby a vystačit si s občasnými pracemi. Chagall však neklesal na duchu, byl rád, že se ocitl ve víru uměleckého života Petrohradu. Postupně si vytvořil okruh užitečných známých mezi židovskou elitou a mladému umělci začali pomáhat noví přátelé.

Chagall Marc, na jehož obrazy se okamžitě začalo pohlížet jako na předzvěsti nového surrealistického stylu, se snažil rozvíjet svou individualitu a neřídil se obecně uznávanými malířskými kánony. A jak ukázal další život, zvolil si správnou cestu. Již v umělcových raných dílech bylo možné rozeznat fantastickou pohádkovost zápletky a metaforickou povahu obrazů. Vše, co Marc Chagall v tomto období napsal, obrazy s názvy: „Svatá rodina“, „Smrt“, „Narození“, jsou výraznými příklady neobvyklého stylu. Poslední téma, narození dítěte, se navíc v Chagallově díle promítlo několikrát, v různých interpretacích. Ve všech případech však byla rodící žena zobrazena s malou kresbou, která byla velikostí podřadná než ostatní postavy, muži, kozy, koně, kteří byli v okolí. To je však fenomén tvorby Marca Chagalla, který uměl uspořádat mikroskopické detaily tak, že najednou začaly dominovat obecnému pozadí. Středobodem obrazu se nějakým nepochopitelným způsobem stala unavená rodící žena a porodní asistentka s novorozencem v náručí.

Setkání s Lvem Bakstem

V Petrohradě Chagall Marc, jehož obrazy přitahovaly stále větší pozornost světské veřejnosti, pokračoval ve studiu na soukromé umělecké škole v Seidenbergu a zároveň vykonával jednoduchou práci v židovském časopise „Voskhod“, aby se mohl zaopatřit s jídlem. Později se setkal s učitelem na Zvantsevově škole, který hrál rozhodující roli v umělcově osudu. Chagall také navštěvoval přednášky malíře Mstislava Dobužinského, který ho zaujal jako mistra všeho nového v umění.

Na jaře 1910 debutoval Marc Chagall - jeho obrazy se zúčastnily vernisáže, kterou uspořádala redakce časopisu Apollo. A krátce před touto událostí se umělec setkal se ženou svého života, Bellou Rosenfeldovou. Láska mezi nimi okamžitě vzplanula a šťastné časy pro oba pokračovaly ode dne, kdy se mladí lidé vzali a začali spolu žít. V roce 1916 se páru narodila dcera, která se jmenovala Ida.

Stěhování do Paříže

V létě 1910 nabídl poslanec Maxim Vinaver, filantrop a velký obdivovatel výtvarného umění, Chagallovi stipendium, které mu umožnilo studovat v Paříži. Hlavní město Francie Marka vřele přivítalo, sblížil se s umělcem Ehrenburgem a s jeho pomocí si pronajal ateliér na Montparnasse. Chagall maluje v noci a přes den mizí v galeriích, salonech a výstavách a vstřebává vše, co souvisí s velkým malířským uměním.

Mistři počátku 20. století se stali příkladem pro mladého umělce. Skvělí Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix – nadšený Chagall se snaží od každého něco převzít. Jeho mentor v Petrohradu, Lev Bakst, se jednou podíval na pařížské kresby svého studenta a sebevědomě prohlásil, že „nyní všechny barvy zpívají“. Obrazy Marca Chagalla, jejichž fotografie jsou uvedeny na stránce, plně potvrzují názor učitele.

Kreativní útočiště

Brzy se Chagall přestěhoval do „Včelího úlu“, jakéhosi pařížského uměleckého centra, které se stalo útočištěm pro chudé hostující umělce. Zde se Mark setkává s básníky, spisovateli, malíři a dalšími představiteli bohémů francouzské metropole. Všechna díla, která Marc Chagall namaloval ve „Včelím úlu“ (obrazy s názvy: „Houslista“, „Kalvárie“, „Věnování mé nevěstě“, „Pohled z okna na Paříž“), se stala jeho „vizitkou“. Navzdory úplné asimilaci s pařížským tvůrčím prostředím však umělec nezapomíná na svůj rodný Vitebsk a maluje následující obrazy: „Prodavač dobytka“, „Já a vesnice“, „Snuff“.

Raná kreativita

Jedním z nejpamátnějších obrazů je „Vitebsk“, malovaný ve stylu „naivního umění“ nebo „primitivismu“, který Marc Chagall následoval v raném období své tvorby. "Window. Vitebsk" vznikl v roce 1908, kdy umělec teprve začínal ovládat moudrost "primitivního stylu".

Marc Chagall během několika let strávených v Paříži namaloval asi třicet obrazů a více než 150. Všechna díla odvezl do Berlína na výstavu umění v roce 1914, která se stala jeho hlavním přínosem ve světě umění. Veřejnost byla potěšena Chagallovými obrazy. Z Berlína se umělec chystal za Bellou do rodného Vitebsku, ale náhlé vypuknutí první světové války mu v tom zabránilo.

Další osud umělce

Marc Zakharovič Chagall, jehož obrazy se již staly široce známými, byl osvobozen od vojenské služby. Přátelé mu pomohli získat místo ve vojensko-průmyslovém oddělení Petrohradu a na nějakou dobu měl umělec zajištěno bydlení a práci. Chagallovy obrazy v této bouřlivé době byly obzvláště akční a realistické. „Válka“, „Okno ve vesnici“, „Svátek stánků“, „Rudý Žid“ - to je jen několik obrazů, které byly vytvořeny během války. Samostatně umělec vytvořil lyrickou sérii obrazů: „Procházka“, „Pink Lovers“, „Narozeniny“, „Bella v bílém límci“. Tyto obrazy představují jen malou část z jeho rozsáhlého cyklu děl z první světové války.

"Chůze"

Jedno z umělcových nejslavnějších děl, které vytvořil v roce 1918. Porevoluční nálady, víra ve šťastnou budoucnost, romantika mladé lásky – to vše se odráží na plátně. Zklamání z nových společenských hodnot země Sovětů ještě nenastalo, i když bylo hned za rohem. Přesto byl jedním z nejvěrnějších následovníků nových ideálů tehdejší doby umělec Marc Chagall. „The Walk“ je optimistický snímek, plný jasných nadějí, postavy nemyslí na negativa. Žena zobrazená na plátně se vznáší nad realitou, mladý muž je také připraven zvednout se ze země.

Díla Chagalla 1917-1918

Umělec byl inspirován revolučními událostmi, které se odehrály v Petrohradě. Stejně jako mnoho představitelů inteligence severního hlavního města pocítil čerstvý vítr změn a věřil v jejich neomylnost. Petrohradští umělci, spisovatelé a skladatelé začali prosazovat nový způsob života a jedním z prvních v řadách nadšenců prosazujících rovnost všech lidí byl Marc Chagall. Obrazy „Nad městem“, „Válka o paláce – mír pro chatrče“ a mnoho dalších obrazů z té doby odráží umělcovu touhu tvořit.

Bella a kytice květin

Zvláštní místo v umělcově díle zaujímá obraz věnovaný jeho milované ženě, která mu jednou přinesla kytici květin, aby mu poblahopřála k narozeninám. Bez ztráty vteřiny se vrhl ke stojanu. Umělec dojatý do hloubi duše se snažil zachytit krásné okamžiky na plátně. Tohle všechno byl Marc Chagall. „Narozeniny“ je obraz vytvořený během několika minut ve formě náčrtu a poté dokončen. Stala se jednou z nejlepších v umělcově sbírce. Jak sám uvedl, inspirace přichází na pár minut, je důležité ji nepromeškat.

Odpovědná pozice

V roce 1918 se Mark Zakharovič Chagall, jehož obrazy již byly považovány za majetek provincie Vitebsk, stal komisařem pro umění místního výkonného výboru. Umělec prokázal mimořádné organizační schopnosti, ozdobil Vitebsk k výročí říjnové revoluce různými prapory, vlajkami a prapory. "Umění pro masy!" - to byl jeho slogan.

V roce 1920 se Marc Chagall s Bellou a malou Idou přestěhoval do Moskvy, kde začal pracovat na poli divadelní komunity. V procesu vytváření kulis pro představení Chagall radikálně revidoval své tvůrčí metody a snažil se přiblížit „revolučnímu“ novému stylu malby. Strany se několikrát pokusily přilákat umělce na svou stranu, ale protože Chagall byl již uznávaným mistrem štětce světové třídy, tyto pokusy nebyly úspěšné.

Konfrontace

Napětí, které mezi svobodou milujícím umělcem a komunistickým vedením vzniklo, brzy přerostlo v otevřenou konfrontaci a Marc Chagall se svou rodinou opustil zemi Sovětů.

Berlín se stal prvním evropským městem, ve kterém se Mark, Bella a malá Ida usadili. Umělcovy pokusy získat peníze na výstavu v roce 1914 skončily v ničem, většina obrazů zmizela. Chagallovi byla vrácena pouze tři plátna a tucet akvarelových kreseb.

V létě roku 1923 dostává Mark dopis z Paříže od svého starého přítele, který ho zve do hlavního města Francie. Chagall cestuje a tam ho čeká další zklamání – zmizely i obrazy, které kdysi v Úlu zanechal. Umělec však neklesá na duchu a znovu začíná malovat svá mistrovská díla. Marc Chagall navíc dostává nabídku od významného nakladatelství ilustrovat knihy. Začíná pracovat na příběhu „Mrtvé duše“ od Nikolaje Vasiljeviče Gogola a s úkolem se vypořádá skvěle.

Rodinné výlety

Chagallova finanční situace se posílila a on a jeho rodina začínají cestovat po evropských zemích. A mezi plavbami umělec maluje svá nesmrtelná plátna, která jsou stále světlejší a lehčí: „Dvojitý portrét“, „Ida u okna“, „Život na vesnici“. Kromě obrazů Chagall ilustruje edici La Fontainových bajek.

V roce 1931 Marc Chagall navštíví Palestinu, chce zažít zemi svých předků. Několik měsíců, které umělec strávil ve Svaté zemi, ho přimělo změnit svůj postoj k životu. Bella a dcera Ida, které byly poblíž, to usnadnily. Po návratu do Paříže se Chagall zabýval pouze biblickými ilustracemi.

Stěhování do Ameriky

Koncem třicátých let emigrovala rodina Chagallů před německými nacisty do Spojených států. A opět – práce s divadelní kulisou, tentokrát v Ruském baletu. poté odmítl Chagallovy práce a dal přednost Picassovým náčrtům, ale divadelní kostýmy od Marka byly přijaty.

Válka v Evropě je v plném proudu, i když už teď je jasné, že je poražena. V létě 1944 přichází dobrá zpráva – Hitler je na pokraji kapitulace. A na konci srpna stihne Marca Chagalla neštěstí Bella nečekaně umírá na sepsi v nemocnici. Umělec ze smutku ztrácí smysl života, ale jeho dcera Ida ho podporuje a pomáhá mu přežít. Jen o devět měsíců později vzal Chagall své štětce. Nyní nachází spásu v práci, malování ve dne i v noci. Umělcovy tvůrčí impulsy mu pomohly přežít ostrost jeho ztráty.

Styl Marca Chagalla je tak neobvyklý, že je těžké ho zařadit mezi jednu z hlavních oblastí malby. Podle autorova stylu dílo vyzařuje pohádkovou atmosféru, detaily okolí postav jsou pečlivě vykresleny. Na obraze „Svatba“ můžeme vidět [...]

„The Clock“ od Marca Chagalla je jedním z mistrových nejtajemnějších a nejpoutavějších děl. Plátno evokuje lehký smutek, úzkost a pocit ztraceného času. Téměř celý prostor obrazu zabírá obraz masivních dřevěných hodin. Sledujte […]

Mark (Movsha) Chagall získal tradiční židovské vzdělání, studoval hebrejštinu a Tóru. Hlavním tématem umělcovy tvorby se stalo národní sebeuvědomění. Většina jeho obrazů jsou vizualizace obrazů židovského folklóru. Chagallův styl je natolik originální, že jeho […]

Obraz „Vitebsk, náměstí“ namaloval umělec M. Chagall v roce 1917. Mistr barvy se rozhodl zasvětit výtvor svému milovanému městu a na plátně zobrazil jeho největší tržiště jasnými znaky […]

Marc (Movsha) Chagall se narodil ve Vitebsku v židovské rodině a získal tradiční domácí vzdělání. Hlavním prvkem jeho obrazů byla vždy židovská lidová kultura. Umělec často vizualizoval přísloví v jidiš a obrátil se k biblickým příběhům. […]

V roce 1920 byl Marc Chagall pozván Efrosem do Židovského komorního divadla, aby vytvořil kulisy. Bylo plánováno, že kulisy budou vytvořeny podle miniatur děl Sholoma Aleichema. Při prohlídce divadelních prostor umělec náhle oznámil […]

Marc Chagall, umělec, který se proslavil a proslavil sérií obrazů věnovaných dvěma. Umělec strávil velkou dobu svého života mimo území Ruska. Navzdory tomu se vždy považoval za ruského malíře, každý […]

Pokud vás požádáme o pojmenování jednoho obrazu od Marca Chagalla, garantujeme, že obraz pojmenujete „Nad městem“. Viděli jste, jak se pozdější umělcovy obrazy liší od jeho raných děl? Věděli jste, koho kreslil do všech svých ženských obrazů a kdy začal předvídat nebezpečí pro životy Židů? KYKY se společně se značkou Bulbash®, která vyrábí novoroční kalendář věnovaný běloruskému výtvarnému umění, rozhodl nastudovat deset Chagallových děl, aby si připomněl ty, na které stojí za to být hrdí. No, aby bylo ve společnosti estétů co ukazovat v řečech.

"Stará dáma s míčem", 1906

V roce 1906, v roce, kdy byl tento obraz namalován, studoval Marc Chagall výtvarné umění na umělecké škole vitebského malíře Yudela Pana a poté se přestěhoval do Petrohradu.

TENTO MATERIÁL ČTETE DÍKY ZNAČCE Bulbash®

Chagall ve své knize „Můj život“ popisuje toto období takto: „Když jsem popadl dvacet sedm rublů – jediné peníze za celý můj život, které mi můj otec dal na umělecké vzdělání – já, růžový a kudrnatý mládeže, vyrazil s přítelem do Petrohradu. Je rozhodnuto! Slzy a hrdost mě dusily, když jsem zvedl peníze z podlahy - otec je hodil pod stůl. Plazil se a zvedl. Na otcovy otázky jsem koktal a odpověděl, že chci jít na uměleckou školu... Nepamatuji si přesně, jaký obličej měl a co říkal. Nejspíš nejdřív nic neříkal, pak jako obvykle zahřál samovar, nalil si čaj a teprve potom s plnou pusou řekl: "Tak jdi, jestli chceš." Ale pamatujte: už nemám žádné peníze. Znáš to sám. To je vše, co dokážu sebrat. nebudu nic posílat. Nemůžeš s tím počítat."

V Petrohradě Chagall studoval na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění, kterou vedl Nicholas Roerich. Mimochodem, s tak něžným jménem byl na školu přijat bez zkoušky hned do třetího ročníku. A „Stará dáma s míčem“ je Chagallův obraz, velmi charakteristický pro popisované období umělcova života. Čistý expresionismus, ve kterém výraz převažuje nad obrazem.

"Model", 1910

Když Chagall psal "Model", žil už v Paříži. V tomto období svého života se seznámil s novými uměleckými směry: kubismem, fauvismem a expresionismem. A mimochodem, až ve Francii si začal říkat Marek, a ne Mojžíš, jak bylo zvykem od narození.

Obraz ukazuje dívku, jak maluje obraz. Navzdory tomu, že je umělkyně oblečená v pařížské módě, na stěně můžete vidět koberec s charakteristickým slovanským ornamentem - jakousi poctou její vlasti. Nebudeme se pouštět do zjišťování, čí je umělec, ale naznačíme, že ho Wikipedie považuje za „ruského a francouzského umělce židovského původu, narozeného v provincii Vitebsk“.

Na toto téma: "Generace Ў nám vyrostla před očima." Štamgasti Galerie hovoří o tom, jak se toto místo stalo kultovním místem

A přestože je paní na plátně klidná, barevnost obrazu je alarmující. Je známo, že Chagall spojoval červené odstíny s úzkostí: jako dítě ve Vitebsku byl malý umělec svědkem požáru. Pak budoucí tvůrce sotva unikl. Zdá se, že Chagall v obraze ztělesnil všechnu svou úzkost a úzkost spojenou s přesunem, který se právě udál z Petrohradu do Paříže.

"Houslista", 1912-1913

V židovském způsobu života byl houslista vždy důležitý: žádný porod, žádný pohřeb, žádná svatba se nemohly konat bez hudebníka. Houslista se tak stal symbolem celého lidského života. Tento obrázek ukazuje téměř všechna roční období: v popředí je žlutý podzim, přecházející v jaro. Pozadí je zimní.

A zdá se, že houslista se skládá z různých oblastí, které určují jeho příslušnost k určitému národu. Obecně je celý obraz přesycený barvou a přenáší umělcovu energii. Víte, proč houslista hraje na střeše? Sám Chagall napravo i nalevo řekl, že nejde o umělecké zařízení: měl prý strýce, který, když se napil kompotu, vylezl na střechu, aby ho nikdo nerušil. Zbývá jen vzít za slovo umělce.

"Modrí milenci", 1914

Slavná série Marca Chagalla - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - byla věnována jeho milované ženě - dceři úspěšné klenotnice Belly Rosenfeldové. Tyto obrazy byly namalovány během období jejich manželství, i když i po Bellině smrti ji Chagall nadále zahrnoval téměř ve všech svých ženských obrazech. Není divu – Rosenfeld na Chagalla čekal čtyři roky, když byl v Paříži. Poté se Chagall vrátil do Vitebsku, aby vzal Bellu do Francie.

Na toto téma: "Vzal jsem neocenitelné exponáty v běžném zavazadle." Muzeum Chaim Soutine ve Smilovichi

Obraz „Blue Lovers“ je zjevně fantasmagorický. Prostor a předměty jsou zdeformované jako ve snu. Pro umělce je modrá ztělesněním Matky Boží, Království nebeského. Právě touto barvou Chagall zprostředkoval pocit lásky, štěstí a něhy.

"Brána židovského hřbitova", 1916

Svět obrazu je duchovní a směřuje k nebi, zároveň se hroutí a chaotický. Podívejte se blíže: ukazuje monumentální starou bránu, otevřenou novým obyvatelům. Pohled pozorovatele sleduje měsíční cestu k hrobům, které stojí v samém středu plátna.

Abstraktní barevné roviny, kontrasty, dynamika měsíčního svitu a noční oblohy dodávají obrazu, jak poznamenávají badatelé Chagallových děl, rysy posvátné malby. Ve skutečnosti je nejdůležitější pochopit, že již v roce 1916 Chagall předvídal globální tragédii.

„Nad městem“, 1914-1918

Tak tenhle obrázek určitě znáte. Samozřejmě není těžké uhodnout, že je zde vyobrazen umělec a jeho manželka Bella. A létají přes Vitebsk - to je také pochopitelné.

Bulbash kalendář

Chagall se snaží lidem ukázat pomíjivost času a to, jak moc s ním plýtvají. Umělec nedetailuje předměty na obraze, jde pouze o svět vzpomínek a snů. V jejich romantickém světě neexistují žádné fyzikální zákony, žádná logika, pouze vznášející se duše. Chagall mimochodem maloval nejen milovníky létání - pro něj nebylo létání pro člověka vůbec zvláštní zábavou a mohlo vzniknout z různých emocí duševních stavů.

Také vás naléhavě žádáme, abyste si všiml mužíčka vlevo pod plotem, který si ulevuje – tady to je, pochopení Chagallovy romantiky. Svět je nedělitelný a každodenní ironie koexistuje s milostnými texty. Všechno je jako v životě.

"Procházka", 1918

Opět muž a žena. Kromě toho, že se drží za ruce, není v tuto chvíli na světě nic důležitého. Tito dva jsou opět skuteční lidé – sám Mark a jeho žena Bella. Stojí na zemi. Je v nebi. A přitom společně, držíce se za ruce, spojují pozemský svět se světem snů.

Tyto dva obrazy – „Nad městem“ a „Procházka“ – které jsou nejčastěji spojovány s Chagallovou tvorbou, spadají do období let 1914 až 1918. Lze zaznamenat zřejmou portrétní podobnost postav se samotným Chagallem a Rosenfeldem, poetizaci krajiny Vitebska. A „Procházka“ se stala součástí triptychu. Stejná série zahrnovala obrazy „Dvojitý portrét“ a „Nad městem“. V „Dvojitém portrétu“ Bella sedí na ramenou svého manžela a připravuje se ke skoku a v obraze „Nad městem“ se už spolu vznášejí na obloze. „Procházka“ byla také interpretována jako únik z reality tehdejší revoluce. A sám Chagall napsal: „Umělec musí být někdy v plenkách“ - což zřejmě znamená, že vnější svět by neměl přerušovat klidný let fantazie tvůrce.

"Bílý krucifix", 1938

Na toto téma: „Legální“ představení, která musí vidět každý Bělorus

Chagallova tvorba, která ztělesňuje umělcovu vizi jeho současného světa. Vzpomeňte si na Chagallův židovský hřbitov před dvaceti lety a porovnejte, oč tragičtější tento obraz vypadá. Dávejte pozor na bílý paprsek - protíná obrázek shora dolů. Historici umění se domnívají, že tento detail představuje samotného Boha, ale to je nepřesné. Židovský příkaz zakazoval zobrazování Boha a tento paprsek osvětlující Krista se stává zosobněním skutečnosti, že smrt je zničena. Nutí nás vnímat Krista jako spícího, a ne mrtvého.

Na obrázku vidíte zelenou postavu s taškou přes ramena. Tato postava se objevuje v několika Chagallových dílech a byla interpretována buď jako židovský cestovatel nebo prorok Eliáš. Také uprostřed kompozice je loď - asociace s nadějí na záchranu před nacisty.

Obraz byl namalován těsně před válkou - v roce, kdy nacisté provedli sérii vražd židovského národa. Pozadí tohoto obrázku přesně ukazuje scény katastrof, pogromů a pronásledování. „Bílé ukřižování“ je jasnou předzvěstí nadcházejícího holocaustu. Mimochodem, toto je oblíbený obraz papeže Františka.

"Svatební světla", 1945

Na toto téma: "Schubert je pop 19. století." Kdo a jak zvedá klasickou hudbu v Bělorusku z kolen

Jako téměř všechny obrazy, které zobrazují ženy, je i tento obraz věnován umělcově první manželce Belle. Chagall se s ní setkal v roce 1909 ve Vitebsku, po několika letech pařížského putování, o kterém jsme již psali, se oženil a žil s ní tři desetiletí, až do její smrti v roce 1944. Bella se stala hlavní ženou v Chagallově životě a hlavní múzou. Po smrti své ženy Chagall devět měsíců nic nepsal, a pak, i když navazoval vztahy s ostatními, psal vždy jen pro ni a pro ni. Další dvě jeho slavné vášně jsou dcera bývalé britské konzulky v USA Virginie Mankill-Haggard, která utekla od Marka se svým synem, a Valentina Brodskaya, dcera kyjevského továrníka, která žila s Chagallem 33 let a stala se pro něj vynikající manažer. Úplně zastavila jeho komunikaci s Virginií, jeho synem a mnoha bývalými známými, ale Chagall v tomto období hodně pracoval a stal se komerčně úspěšným.

"Noc", 1953

Umělcovy pohyby a události v jeho životě změnily směr jeho malby. Chagallův světonázor, dynamický a mnohovrstevný, někdy ztěžuje pochopení témat jeho obrazů. Obraz byl namalován po návratu do Paříže po emigraci do USA. O rok dříve se už seznámil s majitelkou londýnského kloboukového salonu Valentinou Brodskou a zjevně začal měnit svůj pohled na svět a svůj dřívější život.

LLC "Plant Bulbash"
UNP 800009185

Mystická „Noc“, jak poznamenávají kritici umění, odráží náboženská témata a vyjadřuje nostalgii po Vitebsku. Toto dílo také ukazuje Chagallovu lásku k ženám, ale děj je nepochopitelný bez studia barevného schématu. Červený kohout představuje umělcovo očekávání nadcházejících změn a starostí. Kohout je také spojován s Chagallovými náboženskými názory. Téma létajících lidí pokračuje. Žena vypadá jako opravdová. Let symbolizuje svobodu. A noc v pozadí to jen zdůrazňuje: absolutní svoboda cestování ve snech.

Mimochodem, s Valentininým souhlasem začal Chagall kreslit náčrty pro kostelní vitráže. Pokud tedy budete ve francouzské katedrále svatého Štěpána v Metách, německém kostele svatého Martina a svatého Štěpána v Mainu, anglické katedrále všech svatých v Toodley, budově OSN v New Yorku, nezapomeňte zeptej se tam na něj.

Letos společnost Bulbash® Díky dílům mladých autorů, kteří se inspirovali díly ikonických běloruských umělců, jsem vytvořil originální kalendář. Díla v něm jsou věnována 12 slavným mistrům Běloruska: Peteru Blumovi, Marcu Chagallovi, El Lissitzkymu, Yazepu Drozdovichovi, Napoleonu Ordovi a dalším. Myšlenka je odhalena jak v limitované edici samotného produktu Bulbash® Special Art Edition, tak v kalendářích Bulbash® na rok 2018.

NADMĚRNÁ KONZUMACE ALKOHOLU ŠKODÍ VAŠEMU ZDRAVÍ

Pokud si všimnete chyby v textu, vyberte ji a stiskněte Ctrl+Enter