Stáhněte si prezentaci kultury starověkého řecka. Prezentace k hodině MHC "Umělecká kultura starověkého Řecka" 10. ročník

Krétsko-mykénské obdobíPalácová architektura (stejně jako architektura celé Kréty
paláce) skutečně připomíná ten, který je popsán v mýtu
labyrint s chaotickým uspořádáním místností s
různé povrchové úpravy a účely. Stěny paláce jsou zdobeny
velkolepá malba s převahou rostlinných a
zvířecí ozdoby, zejména existuje mnoho
obrazy býka, který byl zřejmě hlavní
ikonická zvířata té doby. Veškerý život na Krétě byl nasycen
duch náboženství. Král byl zároveň nejvyšší
kněze, spojuje tak nejvyšší světské a
duchovní moc. Palác také sloužil různým
funkcí, které nejsou pouze sídlem vládce a
hospodářské centrum, ale také chrám. Doba rozkvětu Kréťanů
(nebo, jak se tomu také říká, minojská) kultura padla
XVI-XV století př.n.l a přerušil se kvůli mocnému
sopečná erupce na ostrově Santorini,
zničit téměř všechny paláce a osady. Dokončeno
porážka civilizační invaze achájských Řeků z pevniny
části Řecka.

Homerické období

Ilias a Odyssea jsou jediným důkazem
toto období. Homérovy básně odrážejí život společnosti s
mnohem primitivnější kultura, než která
se před námi objevuje v památkách krétsko-mykénských
civilizace. Homérovými hrdiny jsou králové a zástupci šlechty
- žít v dřevěných domech obklopených palisádou, tak
ne jako paláce krétsko-mykénských králů.
Z homérského období se k nám dostalo jen málo památek.
Hlavním stavebním materiálem bylo dřevo a
nepálená cihla, monumentální socha také
byl dřevěný. Nejvýraznější umění tohoto období
se objevil v keramických vázách malovaných
geometrické vzory, stejně jako v terakotě a
bronzové figurky.
Homérské období bylo negramotné.

Keramika

Charakteristickým znakem homérské éry je toto:
nazývaná keramika „geometrického stylu“.
(geometrie) (900 – 700 př. Kr.). On
vyznačující se geometrickou konstrukcí
různé předměty, ozdoby, lidé na vázách,
amfory a další předměty pro domácnost. Geometrický
styl nahradil „protogeometrický“,
což bylo typické pro střed „tmy
století“ a od kterého začala obroda kultury
starověké Řecko. Ke konci homérské éry
umělecké předměty na keramice jsou stále populárnější
bohatší a složitější. Jsou vyobrazeny
atletické soutěže, mýtické scény, boj
bitvy, tance a sportovní soutěže. Tento
styl vznikl v Athénách a postupně
rozšířila do dalších starověkých měst
Řecko a ostrovy v Egejském moři.

Hydria v geometrickém stylu.

Celkově bylo homérské období
doba úpadku, stagnace kultury, ale
tehdy byly vytvořeny předpoklady
rychlý vzestup Řeků
společnost do archaické a
klasická éra.

Archaické období

Archaické období (VIII - VI století před naším letopočtem),
archaické období je érou formování
Řecká polis. během tohoto období,
přichází po "době temna"
došlo k výraznému rozvoji
politická teorie, vzestup demokracie,
filozofie, divadlo, poezie, obrození
psaný jazyk (vzhled řečtiny
abeceda, která nahradí tu zapomenutou během „temného“ období
století" lineární B).

Keramika

Ve vázové malbě v polovině a 3. čtvrtině 6. stol. př.n.l E.
Černofigurový styl dosáhl svého vrcholu a kolem roku 530
př.n.l E. - červenofigurový styl.
V keramice existuje orientalizující styl, ve kterém
je patrný vliv umění Fénicie a Sýrie,
nahrazuje předchozí geometrický styl.
S pozdní archaickou dobou jsou spojeny následující:
styly malby váz, jako je černofigurová keramika,
vznikl v Korintu v 7. stol. př.n.l e. a další
pozdně červenofigurové keramiky, kterou vytvořil
malíř váz Andocides kolem roku 530 př. Kr. E.
V keramice se postupně objevují prvky
necharakteristický pro archaický styl a
vypůjčené ze Starověkého Egypta – jako např
pozice „levá noha vpřed“, „archaický úsměv“,
šablona stylizovaný obrázek vlasů - takhle
nazývané "vlasy přilby".

Architektura

Archaika - doba vzniku monumentálních obrazových děl
a architektonické formy. Během archaické éry, dórské
a iónské architektonické řády.
Podle nejběžnější periodizace dějin
Řecké výtvarné umění a architektura 5. století.
se obvykle dělí na dvě velká období: umění rané
klasika, nebo přísný styl, a vysoké umění, popř
vyvinutý, klasický. Hranice mezi nimi probíhá přibližně
polovině století, ale hranice v umění jsou obecně docela
podmíněné a dochází k přechodu z jedné kvality do druhé
postupně a v různých oborech umění s různými
rychlost. Toto pozorování platí nejen pro hranici mezi
ranou a vysokou klasikou, ale i mezi archaickými a
raného klasického umění.

Sochařství

V archaické době se tvoří hlavní typy
monumentální plastika - sochy aktů
mladý sportovec (kouros) a zahalená dívka
(kůra).
Sochy jsou vyrobeny z vápence a
mramor, terakota, bronz, dřevo a vzácné
kovy Tyto sochy jsou jako volně stojící,
a ve formě reliéfů - slouží pro
výzdoba chrámů a jako náhrobky
památky. Sochy zobrazují výjevy z
mytologie a každodenního života. Sochy v
se náhle objeví v nadživotní velikosti
kolem roku 650 před naším letopočtem E.

Příklady archaického řeckého umění

Černofigurová keramika
Archaický kouros

Klasické období

Toto období je érou, vrcholem vývoje řecké kultury, nejvíce
slavné období v historii starověkého Řecka.
Klasické období je rozděleno do 3 etap:
brzy,
vysoký
pozdní klasika.
Během raných klasiků se formovala polis demokracie,
je zaveden styl, který odhaluje velikost demokracie a
občan politiky.
Vysoké klasiky nám dávají příklady nejvyšších příkladů tohoto
velikost.
V období pozdní klasiky vedou politické změny k
ekonomická a ideologická krize. Umění
v důsledku toho odráží tuto krizi.

Architektura.

V období rané a vrcholné klasiky se
Řecký řád byl vylepšen. Chrám se stal centrem všeho
inženýrské a umělecké úspěchy. Postavili chrámy ve většině
krásná, významná místa, která je nutně spojují s okolím
příroda. Řecký chrám byl postaven s ohledem na vnímání vnějšku,
jeví se jako výtvor člověka, vystavěný podle jeho estetiky
zákony, které odlišují chrám od přírodních forem. Chrám
sloužil nejen jako domov božstva, kde se nacházela jeho socha, ale i
úložiště pokladů a pokladnice polis. Materiál pro
dřevo a mramor byly použity při stavbě chrámů pro výzdobu
byly použity červené a modré barvy a také zlacení.
Svatyní každé řecké polis byla akropole – horní
město, které sloužilo jako pevnost a bylo kulturní a náboženské
centrum. Nejvyšší úspěch starověké řecké architektury
je athénská Akropole, obnovená po vítězství nad
Peršany v 5. století před naším letopočtem. E. Architekty Akropole byli Ictinus,
Kalikraty a Mnesikuly. Uměleckým vedoucím byl sochař
Phidias, Periklův nejbližší přítel. Soubor Akropole je jiný
otevřený plán a je symbolem moci
demokratické Atény.

Pozdní klasika odráží nové trendy ve stavebnictví
Dlouhé a těžké peloponéské války (431 - 404 př.nl)
AD) urychlila hospodářskou a politickou krizi politik,
Řecká architektura proto představuje nové výzvy.
Kromě Atén se navrhuje několik nových kulturních center:
Rhodos, Halikarnassus, Samothrákés. Mnoho monarchií
vznikl v důsledku úpadku Athén, požadoval
povýšení krále, moc, která vede ke ztrátě harmonie,
gigantismus. Architektura se také stává velkolepější
usiluje o ladnost, eleganci a dekorativnost.
S ryze řeckou uměleckou tradicí se prolíná
východní vlivy pocházející z Malé Asie, kde
Řecká města podléhají perské nadvládě. Spolu s
hlavní architektonické řády - Doric and
Ionic, třetí, elegantnější korintský je stále více používán. Jedna z nejvelkolepějších památek
Řecké architektury pozdní klasiky nebylo dosaženo
nám hrobka ve městě Halikarnassus panovníka Mausola, od
od jehož jména pochází slovo „mauzoleum“. V
Halicarnasské mauzoleum spojovalo všechny tři řády. Výška
budova asi 50 metrů, se svou vážností it
připomínaly pohřební stavby starověkého východu
páni Mauzoleum postavili architekti Satyr a Pythias a
sochařská výzdoba byla svěřena několika mistrům, mj
včetně Skopase.

hrobka ve městě Halicarnassus

Sochařství

Sochařství klasického období překonalo
četné konvence předchozí
období. Klasické období je rozděleno do tří etap
(rané, vysoké 22422j914w 3; a pozdní klasika),
ve kterém sochařství řešilo různé problémy.
Raná a vysoká klasika.
V období rané a vysoké klasiky hlavní
úkolem bylo překonat statičnost a konvenčnost
archaické sochařství, stejně jako hledání obrazu
ideálně krásné a harmonicky vyvinuté
lidský občan, udatný válečník a
oddaný patriot. V obdobích raných a vysokých
Klasika pro sochařství se vyznačují:
Rozvaha, velikost
Symetrie
Statický
Idealizace, generalizace

Řečtí sochaři zobrazovali lidi tak, jak by měli
být. Vnitřní svět hrdinů postrádá boj citů a myšlenek. Osoby
nehybný a ideální. Vyrábějí se v tzv. „přísném
styl": při jakémkoli pohybu těla zůstává tvář klidná,
zobrazující vznešeného hrdinu. Právě v této době ř
filozof definoval princip „zlatého průměru“, podle kterého
pravý Řek musí žít:
„Netruchli příliš v nesnázích a neraduj se příliš ze štěstí,
Vědět, jak oba statečně nosit ve svém srdci."
Sochaři čelili problému zvládnutí pohybu,
realistické zobrazení lidského těla a zobrazení velikosti
hrdina.
Nejznámějším sochařem raných klasiků je Myron (500-440 př.nl). Největší realista a odborník na anatomii objevil „tajemství
plastický koncept pohybu." Říkali, že má kontrolu
obraz jakéhokoli pohybu. Jeho sochy sportovců byly jiné
přirozenost, promyšlená kompozice a volný pohyb.
„Discovrhač“ je obraz olympijského hrdiny. První socha v
Starověké Řecko, zobrazující muže v pohybu. Miron
podařilo zobrazit složitý spirálový pohyb; postava sportovce
napětí prostupuje: je zobrazen ve složitém pohybu, v okamžiku
když vloží veškerou svou sílu do házení diskem - to je
vrchol pohybu. Přes obtížnost pohybu,
Soše dominuje pocit stability. Jediná nevýhoda
sochy - jsou navrženy tak, aby se na ně dívalo pouze z jednoho úhlu pohledu.

"vrhač disků"

Vysoce klasické. Sochař „všech dob a národů“
zvaný Phidias (počátek 5. století – 432 př. Kr.). „Inkarnovat se
nejvyšší ideje v sochařství“, mistr reliéfu a kulatého
sochy. Tvůrce soch Athény v Parthenonu a dále
Akropole, sochařská výzdoba Parthenonu, jedna z
divy světa - sochy Dia Olympského. funguje
Phidias je přitahován svou impozantní silou a životem
humanismus. Znějí s mimořádnou expresivitou
pro jeho dobu je charakteristická myšlenka velikosti občana, který kombinuje fyzickou krásu a
mravní čistota a udatnost. Výtvory Phidias
grandiózní, majestátní a harmonický; formou a obsahem
jsou v nich v dokonalé rovnováze. V jeho sochách
zvláště se odráží, že bohové v Řecku nejsou nic jiného než
obrazy ideálního člověka. Hlavní památka v žánru
reliéf je parthenónský vlys zobrazující procesí
Athéňané v den Velké Panathenaie. Vlys znázorňuje
více než 500 figur a žádná z nich neopakuje druhou. Vlys
Parthenon je považován za vrchol klasického umění.

Vlys Parthenonu. Fragment.

Pozdní klasika (konec 5. - 4. století př. Kr.). Řecko
vstupuje do období krize, vyjádřené v
politická nestabilita, zničení polis
institucí a formování nového postoje k
do světa. Místo kolektivistického, idealizovaného a
zaujímá zobecněný obraz hrdiny-občana
individualizovaná osobnost s vlastní
zájmy, zkušenosti a pocity. Umění
ztrácí svůj hrdinský, občanský charakter,
je dramatičtější, lyrické povahy,
se stává psychicky hlubší. Umění
nejprve začal sloužit estetickým potřebám
a zájmy soukromé osoby, nikoli politika jako celek;
ale objevily se i práce, které tvrdily
monarchické principy.

helenismus

Období v dějinách Středomoří, které trvalo od dob tažení
Alexandr Veliký (334-323 př. n. l.) až do finále
nastolení římské nadvlády na těchto územích (30 př. Kr.).
Rysem helénistického období byla široká
šíření řecké kultury po státech,
které vznikly po smrti Alexandra Velikého dne
území, která dobyl, a vzájemné pronikání řeckých a
východních kultur. Helénistická kultura je syntéza
Řecký a místní východní původ a tradice. Během tohoto období
vzniká mnoho kulturních center: Alexandrie v Egyptě,
Pergamon v Malé Asii, ostrov Rhodos. Vojenská tažení, obchod
cestování do jiných zemí výrazně rozšířilo obzory Řeků
a přispěl k rozvoji techniky, mechaniky, matematiky,
astronomie, zeměpis. Slavní lidé pracovali během helénistické éry
vědci: Euklides - tvůrce elementární geometrie, Archimedes zakladatel mechaniky, Aristarchos ze Samosu - geograf a astronom,
Theophrastus - botanik a geograf. K tomu patřila vynikající role
Alexandrie v Egyptě. Soustředil se zde nejlepší vědecký výzkum
sil, zde bylo vědecké centrum - Museyon a nejv
starověká knihovna.

Navzdory vzestupu vědeckého myšlení helénistické státy
zažil hlubokou krizi: pokles role volné pracovní síly
občanů a nízká produktivita otrocké práce.
Kontrast mezi fantastickým bohatstvím zesílil
elita vlastnící otroky a chudoba mas. K tomuhle
přichází povstání otroků i národů,
násilně zařazen do velkého helénismu
států (hnutí v Judeji, povstání v Pergamu). V
vědomí lidí helénistické éry se rozvíjí
individualistické sklony, pocity nejistoty
sebe, bezmoc proti osudu. Takto je příznačné
světonázor helénistického vědomí člověka
v rozporu s realitou kolem něj,
konflikt, který dal vzniknout prvkům v uměleckých obrazech
disonance, tragické zhroucení. Umění je sekulární
charakter, je fúzí různých směrů a
styly.

Architektura

Stavba souboru
Gigantománie
Míchání různých stylů
Okázalost a luxus
Rozsáhlé urbanistické plánování, města byla obdélníkového tvaru a
racionální plánování. Chrámům se dostalo menší pozornosti, ale byly postaveny
náměstí k procházkám obklopená kolonádami, amfiteátry pod širým nebem
nebe, knihovny, různé druhy veřejných budov, paláců a sportů
struktur. Pouze luxusní a pokročilejší stavební stroje
mohl částečně kompenzovat ztrátu vznešené vznešenosti a harmonie,
které byly charakteristické pro architektonické památky klasické éry. V
odlišnost od staveb klasické éry, oslavující polis a její
občané, helénistické památky oslavovaly krále a panovníky.
Alexandrijský maják. Jeden ze 7 divů světa. Také sloužil
pozorovací stanoviště, meteorologická stanice a pevnost s
posádka. Dosahoval výšky 135 metrů. Bohatě zdobená sochařskou výzdobou.
Diův oltář v Pergamonu. Nejúplnější obraz souboru
monumentální stavby helénistického metropolitního centra dávají
budovy Pergamonu. Akropole v Pergamonu je skvělým příkladem použití
přírodní podmínky pro vytvoření architektonického komplexu,
včetně monumentálních budov obklopených kolonádovými náměstími.
Ústřední místo zaujímal Diův oltář, který má tvar písmene L
stavba s iónskou kolonádou a sochařsky zdobeným vlysem.

Alexandrijský maják

Diův oltář v Pergamonu

Sochařství

Monumentalismus
Různé motivy (hrdinské 22422j914w 3;, erotické 22422j914w
3;, domácnost). Ukazuje hrdiny v extrémních stavech, tíhnoucí k tématům
utrpení, osamělost, boj, krutost, tragédie
Expresivita, emocionalita
Násilná dynamika, složitá forma
Zvyšuje se touha po okázalosti a přehánění (ztráta proporcí a
harmonie)
Individualistické tendence, ponoření se do vnitřního světa
hrdiny
Rhodský kolos. Světe div se. Obraz boha Hélia. Výška 32 metrů. Byl jsem ohromen nejen svou velikostí, ale také technikou provedení:
postavený ze dřeva pokrytého bronzovými plechy.
Vlys Pergamonského oltáře. Charakteristický hrdinský patos obrazů
pro helénistické umění, shledalo své nejvýraznější
vyjádření v grandiózních sochařských kompozicích. Vysoká úleva
120 m dlouhý, zobrazující bitvu olympských bohů s obry,
hustě zaplněné bojovými postavami. Nalezeno v pergamonském vlysu
nejúplnější odraz jednoho z podstatných aspektů
Helénistické umění - zvláštní vznešenost obrazů, jejich
nadčlověk 22422j914w 3; síla, přehánění emocí,
bouřlivá dynamika.

Snímek 1

Kultura starověkého Řecka

Snímek 2

Cíle projektu:

Vytvořit si představu o kulturních rysech starověkého Řecka; Seznamte se s různými druhy starověkého řeckého umění a historickými etapami jeho vývoje; Identifikovat nejběžnější žánry starověké řecké literatury; Identifikujte rysy vzniku starověkého řeckého písma.

Snímek 3

Řecko a jeho kultura zaujímá zvláštní místo ve světových dějinách. Myslitelé z různých epoch a směrů se shodují ve svém vysokém hodnocení starověké civilizace. Francouzský historik minulého století Ernest Renan nazval civilizaci starověké Hellas „řeckým zázrakem“. Ve vědě, filozofii, literatuře a výtvarném umění překonalo Řecko výdobytky starověkých východních civilizací, které se vyvíjely více než tři tisíce let. Nebyl to zázrak?

Snímek 4

Umění starověkého Řecka

Umění starověkého Řecka hrálo zásadní roli ve vývoji kultury a umění lidstva. Umění vyvinuté ve starověkém Řecku, prodchnuté vírou v krásu a velikost svobodného člověka. Díla řeckého umění ohromila další generace svým hlubokým realismem, harmonickou dokonalostí a duchem hrdinského života a úcty k lidské důstojnosti. Ve starověkém Řecku vzkvétaly různé druhy umění, včetně prostorových: architektura, sochařství, vázové malířství.

Snímek 5

Historie starověkého umění zahrnuje několik etap: Umění homérské éry; Egejské nebo krétsko-mykénské období v umění (III-II tisíciletí př. Kr.); Archaické období (VII-VI století před naším letopočtem). Klasické období Helénistické období

Snímek 6

Sochařství

Sochařství jako řemeslo existovalo dávno před Řeky. Jejich hlavním přínosem je, že za pouhá dvě století udělali neuvěřitelný krok k jeho přeměně v moderní druh umění. Řekové malovali sochy, ale dělali to s chutí, v souladu s kvalitou materiálu, ze kterého byla vyrobena.

Snímek 7

Řecká architektura

Akropole v Aténách

Palácové malby na ostrově. Kréta

Snímek 8

Malování váz

Snímek 9

Starověké řecké písmo

Staří Řekové vyvinuli své písmo založené na fénickém jazyce. Názvy některých řeckých písmen jsou fénická slova. Například název písmene „alfa“ pochází z fénického „aleph“ (vůl), „beta“ - od „bet“ (dům). Přišli také s některými novými písmeny. Tak vznikla abeceda. Řecká abeceda měla již 24 písmen. Řecká abeceda tvořila základ latinské abecedy a latina se stala základem všech západoevropských jazyků. Z řečtiny pocházela i slovanská abeceda. Vynález abecedy je obrovským krokem vpřed ve vývoji kultury.

Snímek 10

Literatura starověkého Řecka

Literatura a umění starověkého Řecka daly impuls rozvoji evropské kultury. V archaické době je zaznamenán pregramotný epos vytvořený v temných dobách, zejména Homérova Ilias a Odyssea. Vzniká celá plejáda mistrů různých lyrických forem – Alcaeus, Sapfó, Anacreon, Archilochus a mnoho dalších. V klasické éře se drama stalo vůdčím žánrem a divadlo se stalo povinným atributem architektury každého města. Největšími dramatiky tragédie jsou Aischylos, Sofokles, Euripides a komedie - Aristofanés. Vynikajícími představiteli počátečního stadia historiografie (literatura popisující stavy v procesu vývoje) byli Hekataios z Milétu, Hérodotos a Thúkydidés. Velmi zajímavé jsou starověké příběhy Řeků - mýty, které vyprávějí o bozích, titánech, hrdinech.

Snímek 11

Mýty o řeckých bozích

Řekové věřili v mnoho bohů. Podle mýtů se bohové chovali jako lidé: prali se, hádali se, milovali se. Všichni žili na Olympu.

Poseidon Hermes Aphrodite

Snímek 12

Království mrtvých vládl Hádes, bratr Dia. Dochovalo se o něm jen málo mýtů.

HYPNOS - bůh spánku - asistent Háda.

Království mrtvých bylo odděleno od zbytku světa hlubokou řekou Styx, přes kterou byly duše zemřelých přepravovány CHARONem.

Snímek 13

Oratoř

Isegorie (stejná svoboda slova pro všechny občany) a izonomie (politická rovnost) způsobují rozkvět kdysi aristokratického řečnického umění, k jehož projevu bylo dostatek příležitostí na schůzích národního shromáždění, rady, soudu, na veřejných slavnostech. a to i v běžném životě.

Hellas je považována za místo narození výmluvnosti. V městských státech Hellas byla vytvořena zvláštní atmosféra pro rozkvět výmluvnosti.

Snímek 14

Ve starověkém Řecku se objevili placení učitelé - sofisté (z řeckého sophistes - umělec, mudrc), kteří položili základy rétoriky jako vědy o řečnictví. V 5. stol př.n.l Corax otevřel v Syrakusách školu výmluvnosti a napsal první (která se k nám nedostala) učebnici rétoriky. Starověká doba dala světu skvělé řečníky:

Perikles /490-429 př.n.l./

Demosthenes /384-322 př.n.l./

Sokrates /469-399 př. Kr./ Platón /427-347 př. Kr./

Snímek 15

Literatura a umění starověkého Řecka daly impuls rozvoji evropské kultury. Starověké Řecko objevilo člověka jako krásný a dokonalý výtvor přírody, jako měřítko všech věcí. Velkolepé příklady řeckého génia se projevily ve všech sférách duchovního a společensko-politického života: v poezii, architektuře, sochařství, malířství, politice, vědě a právu.

Snímek 16

Literatura

Andre Bonnard „Řecká civilizace“, Rostov na Donu, „Fénix“, 1994 Kazimierz Kumanetsky „Dějiny kultury starověkého Řecka a Říma“, M., „Vyšší škola“, 1990 Kulturologie (učebnice a čítanka pro studenty) Rostov -on -Don, "Phoenix", 1997 Lev Lyubimov "Umění starověkého světa", M., "Osvícení", 1971 "Encyklopedický slovník mladého historika" M., "Pedagogy-Press", 1993 N. V. Chudakova, O. G. Hinn: „Zažívám svět“ (kultura), Moskva, AST, 1997.

Snímek 17

Práci dokončil student 10. třídy „A“ Městského vzdělávacího zařízení Střední škola č. 2 Anton Tatarintsev

Snímek 2

Snímek 3

Snímek 4

Divadlo starověkého Řecka

Snímek 5

Vznik divadla je spojen se slavnostmi na počest boha Dionýsa, patrona vinařů. 1. Vznik divadla

Snímek 6

Co znamená řecké slovo pro divadlo? Slovo divadlo znamená „místo pro podívanou“ nebo „podívaná“. Divadlo v Delphi, IV století. př.n.l E. Moderní vzhled

Snímek 7

Starověká divadla pojala několik tisíc diváků. Budova divadla byla obvykle umístěna na přírodních kopcích (*Dionysovo divadlo v Athénách se nacházelo na kopci Akropole). 2. Struktura divadla

Snímek 8

Nejstarší divadlo v Řecku. V těch dobách se do něj vešlo téměř celé obyvatelstvo Atén – 17 tisíc diváků. Dionýsovo divadlo

Snímek 9

Divadelní budova se skládala ze 3 částí: a) theatron (od slovesa „sleduji“) - místa pro diváky; b) orchestr (od slovesa „tančit“) - kruhová platforma, kde se akce odehrávala. c) skena (e) (z řeckého „stan“), budova sousedící s orchestrem, byly na ní umístěny dekorace Theatron

Snímek 10

Uspořádání řeckého divadla zajistilo dobrou slyšitelnost. Vhodíte-li minci do středu orchestru, její zvonění bude slyšet až v zadních lavicích. Ve starověkém řeckém divadle nebyla žádná opona.

Snímek 11

Ve starověkém Řecku existovaly dva hlavní typy představení - tragédie a komedie. Komedie je veselé, posměšné představení, ve kterém jsou vtipným způsobem prezentovány a kritizovány jakékoli lidské činy nebo neřesti. Tragédie je hra s vážným obsahem, která obvykle končí smrtí hlavní postavy.

Snímek 12

Dramatická představení probíhala jako soutěže mezi dramatiky, choreografy a herci. Soutěž trvala tři dny. Dramatická představení v Aténách začala za úsvitu a pokračovala až do večera. 3. Organizace představení

Snímek 13

Do divadla zavítali nejen muži, ale i ženy a děti. Divadlo smělo navštěvovat i služebnictvo – domácí otroci. Bylo účtováno malé vstupné na pokrytí nákladů na údržbu divadelní budovy. Chudí občané dostali speciální „peníze na představení“ – theorikon – na návštěvu divadla.

Snímek 14

Snímek 15

Herci byli pouze muži, počet herců nepřesáhl tři, takže tentýž herec musel někdy hrát několik rolí. Velký význam byl kladen na dikci a hlas. Bylo rozlišeno 34 způsobů herecké výslovnosti. 4. Herci antického divadla

Snímek 16

Divadelní masky a kostýmy

Snímek 17

Maska odpověděla na úkol řeckého divadla vytvořit velké, zobecněné obrazy. Potřeba masky byla způsobena i tím, že ženské role hráli muži. Bez masky by herci z diváků v zadních řadách jen těžko viděli. Masky byly dřevěné nebo plátěné, maska zakrývala nejen obličej, ale i celou hlavu, maska byla hercem během představení několikrát vyměněna, pokud to duševní stav postavy vyžadoval.

Snímek 18

Společným znakem kostýmů byl jas a rozmanitost. Svrchním jevištním oděvem byl chitón; Na nohou jsou boty zvyšující výšku – buskins. KOSTÝM

Snímek 19

Starověký sbor Účastníci sboru se nazývali choreuti, vedoucí sboru se nazýval luminář. Sbor pomáhal divákovi sledovat děj a posuzoval činy hrdinů.

Cíle projektu: Vytvořit si představu o kulturních rysech starověkého Řecka; Seznamte se s různými druhy starověkého řeckého umění a historickými etapami jeho vývoje; Identifikovat nejběžnější žánry starověké řecké literatury; Identifikujte rysy vzniku starověkého řeckého písma.

Umění starověkého Řecka Umění starověkého Řecka hrálo zásadní roli ve vývoji kultury a umění lidstva. Umění vyvinuté ve starověkém Řecku, prodchnuté vírou v krásu a velikost svobodného člověka. Díla řeckého umění ohromila další generace svým hlubokým realismem, harmonickou dokonalostí a duchem hrdinského života a úcty k lidské důstojnosti. Ve starověkém Řecku vzkvétaly různé druhy umění, včetně prostorových: architektura, sochařství, vázové malířství.

Sochařství Sochařství jako druh řemesla existovalo dávno před Řeky. Jejich hlavním přínosem je, že za pouhá dvě století udělali neuvěřitelný krok k jeho přeměně v moderní druh umění. Řekové malovali sochy, ale dělali to s chutí, v souladu s kvalitou materiálu, ze kterého byla vyrobena.

Starověké řecké písmo Staří Řekové vyvinuli své písmo založené na fénickém písmu. Názvy některých řeckých písmen jsou fénická slova. Například název písmene „alfa“ pochází z fénického „aleph“ (vůl), „beta“ - od „bet“ (dům). Přišli také s některými novými písmeny. Tak vznikla abeceda. Řecká abeceda měla již 24 písmen. Řecká abeceda tvořila základ latinské abecedy a latina se stala základem všech západoevropských jazyků. Z řečtiny pocházela i slovanská abeceda. Vynález abecedy je obrovským krokem vpřed ve vývoji kultury.

Literatura starověkého Řecka Literatura a umění starověkého Řecka daly impuls rozvoji evropské kultury. V archaické době je zaznamenán pregramotný epos vytvořený v temných dobách, zejména Homérova Ilias a Odyssea. Vzniká celá plejáda mistrů různých lyrických forem – Alcaeus, Sapfó, Anacreon, Archilochus a mnoho dalších. V klasické éře se drama stalo vůdčím žánrem a divadlo se stalo povinným atributem architektury každého města. Největšími dramatiky tragédie jsou Aischylos, Sofokles, Euripides a komedie - Aristofanés. Vynikajícími představiteli počátečního stadia historiografie (literatura popisující stavy v procesu vývoje) byli Hekataios z Milétu, Hérodotos a Thúkydidés. Velmi zajímavé jsou starověké příběhy Řeků - mýty, které vyprávějí o bozích, titánech, hrdinech.

Řečnické umění Isegoria (stejná svoboda slova pro všechny občany) a izonomie (politická rovnost) způsobují rozkvět kdysi šlechtického umění - řečnického umění, k jehož projevu bylo dostatek příležitostí na schůzích národního shromáždění, rady, soudu, u. na veřejných festivalech a dokonce i v každodenním životě. Hellas je považována za místo narození výmluvnosti. V městských státech Hellas byla vytvořena zvláštní atmosféra pro rozkvět výmluvnosti.

Závěr Literatura a umění starověkého Řecka daly impuls rozvoji evropské kultury. Starověké Řecko objevilo člověka jako krásný a dokonalý výtvor přírody, jako měřítko všech věcí. Velkolepé příklady řeckého génia se projevily ve všech sférách duchovního a společensko-politického života: v poezii, architektuře, sochařství, malířství, politice, vědě a právu.

Literatura Andre Bonnard „Řecká civilizace“, Rostov na Donu, „Fénix“, 1994 Kazimierz Kumanetsky „Dějiny kultury starověkého Řecka a Říma“, M., „Vyšší škola“, 1990 Kulturologie (učebnice a čítanka pro studenty) Rostov na Donu na Donu, "Phoenix", 1997 Lev Lyubimov "Umění starověkého světa", M., "Osvícení", 1971 "Encyklopedický slovník mladého historika" M., "Pedagogy-press", 1993 N. V. Chudakova, O. G Hinn: „Zažívám svět“ (kultura), Moskva, AST, 1997.