Houslové komponenty. Záznam a výkon

Housle jsou nejrozšířenějším smyčcovým nástrojem, těšící se neuvěřitelné oblibě již od 16. století jako sólový i doprovodný nástroj v orchestru. Housle jsou také nazývány „královnou orchestru“.

Původ houslí

Spory o to, kdy a kde se tento legendární hudební nástroj objevil, trvají dodnes. Někteří historici předpokládají, že luk se objevil v Indii, odkud se dostal k Arabům a Peršanům a od nich se dostal do Evropy. V průběhu hudebního vývoje se objevilo mnoho různých verzí smyčcových nástrojů, které ovlivnily moderní vzhled houslí. Patří mezi ně arabský rebab, německá společnost a španělský fidel, k jejichž zrodu došlo ve 13.–15. století. Právě tyto nástroje se staly předchůdci dvou hlavních smyčcových nástrojů – violy a houslí. Viola se objevila dříve, byla různé velikosti hráli ve stoje, drželi na kolenou a později na ramenou. Tento typ hry na violu vedl ke vzniku houslí.

Rebab

Některé prameny uvádějí původ houslí z polského nástroje skripitsa nebo z ruského skripli, jejichž podoba se datuje do 15. století. Dlouho Housle byly považovány za běžný nástroj a nezněly sólově. Hráli na něj potulní muzikanti a hlavním místem pro jeho zvuk byly krčmy a krčmy.

Transformace houslí

V 16. století začali vyrábět housle italští mistři, zabývající se výrobou viol a loutn. Oblékli nástroj dokonalý tvar a naplněné nejlepší materiály. První mistr, který udělá první moderní housle, považovaný Gasparo Bertolotti. Hlavní podíl na přeměně a výrobě italských houslí měla rodina Amati. Díky nim zněl témbr houslí hlouběji a jemněji a charakter zvuku byl mnohostrannější. Hlavní úkol, který si mistři stanovili, zvládli na výbornou – housle musely stejně jako lidský hlas přesně zprostředkovat emoce a pocity hudbou. O něco později tam v Itálii světoznámí mistři Guarneri a Stradivari pracovali na vylepšení zvuku houslí, jejichž nástroje se dnes cení na celé majetky.

Stradivarius

V 17. století se housle staly sólovým členem orchestru. V moderním orchestru je asi 30 % houslistů od celkový počet hudebníků. Rozsah a krása zvuku hudebního nástroje je tak široká, že pro housle jsou psána díla všech hudebních žánrů. Velcí světoví skladatelé napsali mnoho nepřekonatelná mistrovská díla, kde hlavním sólovým nástrojem byly housle. První dílo pro housle napsal v roce 1620 skladatel Marini a jmenovalo se „Romanesca per violino solo e basso“.

Nástroj, který potřebujete k dokonalosti symfonický orchestr. Patří mezi strunné hudební nástroje. Smyčec je nástroj pro extrakci zvuků z nástroje.

Housle jsou nejen krásné na pohled, ale také jedinečné hudebně. Housle se objevily před mnoha lety v různé národy: v Německu, v arabské země a samozřejmě ve Španělsku. Stojí za zmínku, že housle tehdy nebyly stejné jako nyní, byla to pouze vzdálená podobnost. Později se Itálie proslavila výrobou houslí. Moderní vzhled Housle si získaly oblibu až v 16. století, kdy začaly získávat na oblibě.

Zajímavé je, že za hodinu hraní na housle můžete spálit více než 170 kalorií. Překvapivé je i to, že někteří tvůrci vyrábějí housle z kamene. Zvukově nejsou vůbec horší než dřevěný nástroj.

Nejznámějšími výrobci raných houslí se stala rodina Amati. Nejen, že byly vyrobeny z vynikajícího materiálu, ale byly také správně tvarovány pro housle.

Zpočátku byly housle považovány za krčmový nástroj, běžný, a tudíž nepříliš prozíravý. Brzy však housle začaly znít nejen v krčmách u cest, ale i ve vyhlášených obývácích, později na koncertech.

Slavný Antonio Stradivari byl žákem rodiny Amati. Ve dvanácti letech začal pozorovat, pomáhat, pamatovat. Ve třinácti si sám vyrobil první housle.

Stojí za zmínku, že dosud nebylo vytvořeno žádné zařízení, které by dokázalo syntetizovat zvuk úžasného hudebního nástroje.

Možnost č. 2

Housle jsou smyčcový hudební nástroj se čtyřmi strunami nataženými přes krk. Tělo hudebního nástroje je dřevěné, vrchní část je ze smrku, na spodní je použit javor. Krk je neustále v kontaktu se strunami a rychle se opotřebovává, proto je vyroben z palisandru, který je obzvláště odolný. Dřevo pro výrobu houslí je pečlivě vybíráno, protože na něm bude záviset jeho zvuk. Houslový smyčec je rákoska, na které je napnuto 150-200 koňských žíní.

Dnes jsou housle považovány za královnu akademické hudby, ale nebylo tomu tak vždy. Housle vynalezli lidé. Hráli na ni cestující hudebníci a měla tvar hrušky. Tomu modernímu se stal podobným až v 16. století díky Gasparo da Salo. Právě jeho nástroj se stal vzorem klasických houslí. Andrea Amati zároveň založil školu houslařů, kteří dovedli podobu houslí k výjimečné sofistikovanosti.

Má se za to, že nejlepší výrobci houslížil v Itálii. Technologie výroby houslí byly přísně tajné a předávané z generace na generaci. Jeden z nejvíce slavných mistrů byl Antonio Stradivari. Jeho housle jsou dodnes považovány za nepřekonatelné a vysoce ceněné. Hrají je jen ti nejlepší nejlepší hudebníci mír.

Nicolo Paganini je považován za jednoho z nejvýraznějších klasických houslistů. Byl to nejskvělejší virtuóz, a proto byla jeho osobnost považována za démonickou. Lidé nemohli uvěřit, že člověk dokáže tak zručně hrát na hudební nástroj.

Housle jsou velmi vytříbený a sofistikovaný nástroj s krásným zvukem. Proto pro ni vznikají díla různých žánrů. moderní hudba. Svým zvukem si vždy získá srdce lidí odlišnými hudební preference a podněcovat jejich představivost.

2., 3., 4., 5., 6. třída krátce. Hudební nástroj

Populární reportáže

Vánoce - hlavní prázdniny pro křesťany, které katolíci slaví 25. prosince, a pravoslavné křesťany o magické noci z 6. na 7. ledna, i když přesné datum Narození Ježíše nikdo nezná.

Zpráva Vlastnosti vody 2., 3., 6. třída, zpráva svět kolem nás
Voda je život. Kde není voda, není život. Například v poušti není voda, nerostou tam téměř žádné rostliny a nežijí tam žádní živočichové. Karavany v pouštích by tam bez vody nemohly přežít. Ukázalo se, že hraje velmi důležitou roli v našich životech.
Zpráva-zpráva Puškin na Kavkaze 6. třída
Během svého života Alexander Sergejevič dvakrát cestoval na Kavkaz. Poprvé v roce 1820 přišel shodou okolností a navštívil pouze kavkazské minerální vody. Ale druhá cesta, která se konala v roce 1829,

Mezi často kladené otázky houslařům bych rád poznamenal na první pohled ne zcela obyčejný požadavek: naladit housle. Nejčastěji se s tímto problémem potýkají rodiče mladí hudebníci i dospělí amatérští houslisté. Housle se z různých, většinou přirozených důvodů rozlaďují a ladění je třeba neustále sledovat. Je normální, že housle, viola, violoncello a kontrabas je třeba pravidelně ladit.

Začněme tím, že každý houslista by měl být schopen samostatně naladit svůj nástroj. K tomu musíte mít určité znalosti a zkušenosti, které se obvykle získávají a upevňují v procesu školení s profesionálním učitelem.

A samozřejmě musí být v pořádku i samotný nástroj. Správná volba housle, dobré pouzdro, správná péče a pečlivé zacházení pomohou vašemu nástroji zůstat déle naladěný.

Jak víte, na houslích jsou čtyři struny: E, A, D a G. První struna je E, je nejtenčí a nejvyšší v ladění, říká se jí také pátá. Čtvrtá struna, G, je naopak nejtlustší, hudebníci ji nazývají „basa“. Housle se začínají ladit od struny A (druhé po E). Doporučeno dynamický odstín při pohybu smyčcem po struně při ladění houslového klavíru (tiše). Pokud hudebník nemá přirozené nebo vyvinuté v procesu tvrdé praxe perfektní hřiště Budete potřebovat standard, se kterým budete muset zvuk porovnat a upravit výšku laděné struny. Standard a struna musí znít naprosto jednotně (stejně, splývat bez úderů). Ladička nebo ladička mohou fungovat jako takový standard pro výšku tónu.

Tradiční ladička je speciální kovová vidlice, která při mechanickém působení (nárazu) vydává zvuk. určitou výšku. Ladičku vynalezl v roce 1711 anglický dvorní trumpetista John Shore. Bylo rozhodnuto přiřadit zvuk, který vydávala ladička, k notě A. Starověké La bylo výrazně nižší než moderní. V dnešní době je zvuk odpovídající 440 Hz považován za tón A první oktávy. Housle jsou k tomu většinou naladěny.

Tuner je samostatné zařízení resp počítačový program, což usnadňuje ladění houslí nebo jiných strunný nástroj. Při hraní v orchestru všechny smyčce luková skupina laděný pod hobojem. Pokud má houslista vystupovat nebo zkoušet za doprovodu klavíru, je nástroj naladěn na klavír. Také se celý orchestr přizpůsobí klavíru nebo křídlu, pokud je in odvedenou práci je zde sólový nebo doprovodný klavírní part.

Pro začínajícího houslistu, ať už je to dítě nebo dospělý, není z pochopitelných důvodů jednoduché naladit housle sám. Dětský student hudební škole Nástroj většinou ladí učitel během hodiny a za ideálních podmínek by housle měly zůstat naladěné až do další hodiny. Pod ideální podmínky V první řadě se předpokládá kvalita samotného nástroje. Housle musí být vyrobeny podle určitých pravidel a z vyzráleného dřeva. Strunné nástroje vyrobené amatérskými řemeslníky ne vždy správně ladí kvůli chybám v konstrukci a neopodstatněným úsporám na materiálu. Totéž lze říci o starých a nových nekvalitních sériově vyráběných houslích.

Na stabilitu ladění houslí má do značné míry vliv relativní vlhkost v místnosti a teplota vzduchu. Kolísání vlhkosti a teploty negativně ovlivňuje nástroj jako celek a v důsledku toho je potřeba housle častěji ladit. Při zapnutí ústředního topení v období podzim-zima klesá vlhkost v místnosti, kolíčky již nedrží normálně a mohou náhle vyskočit. Během období vysoké vlhkosti je často nemožné otočit kolíky a odpovídajícím způsobem naladit housle. Škodlivé účinky změn počasí a klimatu na nástroj a jeho schopnost udržet si tón jsou zřejmé, takže byste neměli hrát na nástroj, který si ceníte venku.

To, jak housle ladí, je ovlivněno především kvalitou ladicích kolíčků a jejich lícováním, strunami, smyčkou na krku a kovem, ze kterého jsou stroje vyrobeny. V speciální případy nástroj se může neustále rozbíjet v důsledku vážnějšího poškození konstrukce (něco se odlepilo nebo zlomilo). To je důvod, proč kontaktovat výrobce houslí a čím dříve, tím lépe.

Plastové kolíčky na studentských houslích a violoncellech nedávají požadovaný výsledek a nástroje jsou neustále rozladěné. Vysoce kvalitní kolíčky jsou vyrobeny výhradně z tvrdého dřeva. Nejtradičnějšími materiály pro kolíčky jsou eben, palisandr a buxus. Na houslích vyrobených mistry sovětského období se často vyskytují kolíčky vyrobené z hrušek, ale zpravidla jsou krátkodobé a musí být nahrazeny.

Kolíčky by měl upravit profesionální výrobce houslí pomocí speciálních nástrojů. Pro nezkušeného člověka může být problém i koupit si kolíček sám v obchodě a vyměnit tak zlomený. Abyste si je mohli vyzkoušet, musíte si vzít housle s sebou. Normy pro velikost otvoru pro ladění a kužel lze někdy splnit v rámci jedné továrny, ale ne vždy. Co můžeme říci o starověké nástroje... Všude potřebujete různé tloušťky kolíčků i na stejné housle, někdy musíte z toho či onoho důvodu vyrobit kolíčky různé tloušťky; Proto nákup kolíčků naslepo bez konzultace s výrobcem houslí důrazně doporučujeme. Je lepší koupit tlustší kolíček než tenký. Tenký kolíček bude muset být vrácen do obchodu. V opačném případě budete nuceni zaplatit technikovi dvojnásobnou cenu za instalaci zátky na místo příliš širokého otvoru a následné vyříznutí kuželového otvoru do této zátky požadovaný průměr pod špatně zvoleným kolíkem. Nesprávně nasazené kolíky mohou nejen zničit houslistovu náladu kvůli neschopnosti naladit nástroj, ale také rozdělit krabici kolíků a následně celou hlavu houslí. Kolíčky, které skřípou a obtížně se otáčejí, jsou považovány za projev nedostatku pozornosti hudebníka vůči nástroji.

Instalace dolaďovacích strojů nebo podpory s vestavěnými strojky značně zjednodušuje proces ladění strunného nástroje. Dospělí houslisté a hráči na smyčcové nástroje se snaží hrát pouze na dva stroje (na E a A), ideálně pouze na jeden na E. Pokud jsou kolíky v dobrém stavu, je to oprávněné v boji o kvalitu zvuku. Pro začátečníky se doporučuje instalovat stroje na všechny čtyři struny, aby neztráceli drahocenný čas ladění houslí pomocí kolíčků, které ne vždy fungují dobře. Existují i speciální podložky se zabudovanými strojky. Co je lepší: volně stojící stroje nebo vestavěný držák? U nástrojů na úrovni studentů není velký rozdíl, ale v každém konkrétním případě se mohou objevit nuance. Tuto problematiku je nejlépe svěřit houslaři a každému muzikantovi hrajícímu na housle či violu se doporučuje neustále sledovat spodní páku stroje, která je umístěna pod vřeteníkem. Pokud je stroj příliš zašroubován, může se páka zaříznout do horní plošiny a i při mírném nárazu nebo tlaku na opěrku hlavy se může na horní plošině vytvořit prasklina.

Je také nutné vzít v úvahu, že stabilita ladění houslí je značně ovlivněna výběrem a opotřebením strun. Střevní struny jsou nejcitlivější na změny teploty a vlhkosti. Samotný proces hry na střevní struny způsobuje jejich natahování a rozladění nástroje. Natažené a silně opotřebované struny vedou k tomu, že nástroj nevydrží naladěný, a i když je možné otevřené struny naladit relativně čistě v kvintách, zbývající tóny a intervaly neladí. Struny na kovové bázi jsou považovány za nejodolnější pro udržení ladění. Je lepší měnit struny v akordu (všechny čtyři). Pokud v akordu, který je již na houslích delší dobu, praskne jedna struna a je nahrazena novou, pravděpodobně to nebude fungovat se zbývajícími strunami. Technika drnkací Pizzicato může snížit ladění struny, na kterou se hraje. Totéž lze říci o energickém a emocionálním způsobu hraní, což může ovlivnit, jak nástroj zůstane naladěn. To už ale platí pro zkušenější muzikanty, pro které není ladění houslí nic moc.

Hudební nástroj: housle

Housle jsou jedním z nejušlechtilejších a nejsofistikovanějších hudebních nástrojů s okouzlujícím melodickým zabarvením velmi podobným lidský hlas, ale zároveň velmi expresivní a virtuózní. Není náhodou, že housle dostávají roli „královny orchestru“.

Nádherná rozmanitost houslových zvuků překvapuje posluchače již více než 5 století v řadě, dokáže stejně rychle zvednout náladu, vzbuzovat optimismus, přimět člověka trpět a znepokojovat. Ne nadarmo se houslím říká nástroj andělů nebo ďábla.

Hlas houslí je podobný lidskému; často se k jeho popisu používají slovesa „zpívá“ a „pláče“. Může přinést slzy radosti i smutku. Houslista hraje na struny duše svých posluchačů, působí prostřednictvím strun svého mocného asistenta. Existuje přesvědčení, že zvuky houslí zastaví čas a přenesou vás do jiné dimenze.

Zvuk

Výrazný zpěv houslí dokáže zprostředkovat myšlenky skladatele a pocity postav opery a baletu přesněji a úplněji než všechny ostatní nástroje. Šťavnatý, oduševnělý, elegantní a zároveň asertivní zvuk houslí je základem každé práce, kde je použit alespoň jeden z těchto nástrojů.

Zabarvení zvuku je dáno kvalitou nástroje, dovedností interpreta a výběrem strun. Ty basové se vyznačují hustým, sytým, lehce přísným a drsným zvukem. Středové struny mají jemný, oduševnělý zvuk, jakoby sametový, matný. Horní rejstřík zní jasně, slunečně, zvoní. Hudební nástroj a interpret mají možnost tyto zvuky upravovat, přidávat rozmanitost a další paletu.

Fotografie:

Zajímavá fakta

V roce 2003 hrál Athira Krishna z Indie na housle nepřetržitě 32 hodin v rámci festivalu ve městě Trivandrum, čímž se zapsal do Guinessovy knihy rekordů.
Při hře na housle spálíte asi 170 kalorií za hodinu.

Vynálezce kolečkových bruslí Joseph Merlin, belgický výrobce hudebních nástrojů. Aby představil nový produkt, brusle s kovovými kolečky, vstoupil v roce 1760 na kostýmní ples v Londýně při hře na housle. Publikum nadšeně vítalo ladné klouzání po parketu za doprovodu krásného nástroje. Inspirován úspěchem se 25letý vynálezce začal otáčet rychleji a v plné rychlosti narazil do drahého zrcadla, rozbil ho na kusy, housle a vážně se zranil. Na jeho bruslích tehdy nebyly brzdy.
V lednu 2007 se Spojené státy rozhodly provést experiment, ve kterém jeden z nejzářivějšími umělci houslová hudba od Joshuy Bella. Virtuos šel dolů do metra a jako obvykle pouliční hudebník hrál na housle Stradivarius 45 minut. Bohužel jsem musel uznat, že brilantní hra houslisty kolemjdoucí nijak zvlášť nezajímala, všichni byli hnáni ruchem velké město. Pozornost věnovalo pouze sedm z tisíce, kteří prošli během této doby slavný hudebník a dalších 20 hodilo peníze.Celkem se za tuto dobu vydělalo 32 $. Koncerty Joshuy Bella jsou většinou vyprodané průměrná cena 100 dolarů lístek.
Největší soubor mladých houslistů se sešel na stadionu v Changhua (Tchaj-wan) v roce 2011 a tvořilo ho 4 645 studentů školy ve věku 7 až 15 let.
Do roku 1750 se houslové struny vyráběly z ovčích střev. Tuto metodu poprvé navrhli Italové.
První dílo pro housle vytvořil na konci roku 1620 skladatel Marini. Říkalo se tomu „Romanesca per violino solo e basso“.
Houslisté a houslaři se často snaží vytvořit drobné nástroje. Takže na jihu Číny ve městě Guangzhou byly vyrobeny minihousle dlouhé pouze 1 cm Mistrovi trvalo 7 let, než dokončil tento výtvor. Skot David Edwards, který hrál národní orchestr, vyrobil housle dlouhé 1,5 cm Eric Meisner v roce 1973 vytvořil nástroj s melodickým zvukem dlouhým 4,1 cm.

Na světě jsou řemeslníci, kteří vyrábějí kamenné housle, které nejsou zvukově horší než jejich dřevěné protějšky. Ve Švédsku přišel sochař Lars Wiedenfalk při zdobení fasády budovy diabasovými kvádry na nápad vyrobit z tohoto kamene housle, protože zpod dláta a kladiva vycházely překvapivě melodické zvuky. Své kamenné housle pojmenoval „Blackbird“. Výrobek se ukázal být překvapivě šperkem - tloušťka stěn rezonátorové skříně nepřesahuje 2,5 mm, hmotnost houslí je 2 kg. V České republice vyráběl nástroje z mramoru Jan Roerich.
Při psaní slavné „Mona Lisa“ Leonardo da Vinci pozval hudebníky, aby hráli na smyčce, včetně houslí. Zároveň byla hudba odlišná charakterem i témbrem. Mnozí považují dvojznačnost Giocondova úsměvu („úsměv anděla nebo ďábla“) za důsledek rozmanitosti hudebního doprovodu.

Housle jsou smyčcový hudební nástroj s vysokým rejstříkem. Svou moderní podobu získal v 16. století a rozšířil se v 17. století. Má čtyři struny laděné v kvintách: g, d1,a1,e2 („G“ malé oktávy, „D“, „A“ první oktávy, „E“ druhé oktávy), rozsah od g („“ G“ malé oktávy) až a4 („A“ čtvrté oktávy) a vyšší. Houslový témbr je silný v dolním soutisku, měkký uprostřed a brilantní v horní části.

Housle se skládají ze dvou hlavních částí: těla a krku, podél kterých jsou nataženy struny.

Rám

Tělo houslí má specifický kulatý tvar se zaoblenými drážkami po stranách tvořícími „pas“. Kulatost vnějších obrysů a linií pasu zajišťuje pohodlnou hru, zejména ve vysokých polohách. Spodní a horní rovina těla - paluby - navzájem spojené pásy dřeva - skořápky . Mají konvexní tvar a tvoří „oblouky“. Geometrie kleneb, stejně jako jejich tloušťka a její rozložení do té či oné míry určují sílu a barvu zvuku. Umístěno uvnitř pouzdra miláček , sdělující vibrace z tácky - skrz horní paluba — dolní paluba . Bez ní ztrácí houslový témbr na živosti a plnosti.

Spodní paluba vyrobeno z masivního javorového dřeva (jiná tvrdá dřeva), nebo ze dvou symetrických polovin.

Horní paluba vyrobeno z rezonančního smrku.

Má dva otvory pro rezonátor - f-díry (tvarem se podobají Latinské písmeno F).

Do středu horní paluba odpočívá stánek , na které spoléhají struny , připojený k zadní část (pod krkem) .

Stánek funguje jako opora pro struny ze strany těla a přenáší z nich vibrace na ozvučné desky, na horní přímo a na spodní přes ozvučnou desku. Proto poloha kobylky ovlivňuje zabarvení nástroje. Experimentálně bylo zjištěno, že i malý posun stojanu vede k výrazné změně ladění nástroje v důsledku změny délky menzury a k mírné změně témbru - při pohybu směrem ke krku je zvuk matnější, zvuk je tlumen, je tlumen, tlumí a tlumí. zatímco odtud je světlejší. Stojan zvedá struny nad horní rezonanční deskou do různých výšek, aby na každou z nich bylo možné hrát smyčcem, rozmístí je ve větší vzdálenosti od sebe po oblouku o větším poloměru než ořech, takže při hře na jednu tětiva luku nezachycuje sousední.

Mušle kombinovat spodní a horní palubu, tvarování boční povrch tělo houslí. Jejich výška určuje hlasitost a témbr houslí a zásadně ovlivňuje kvalitu zvuku: čím vyšší mušle, tím matnější a měkčí zvuk, čím nižší mušle, tím průraznější a průhlednější horní tóny. Skořepiny, stejně jako ozvučné desky, jsou vyrobeny z javorového dřeva.

Miláček - kulatá rozpěrka ze smrkového dřeva, která mechanicky spojuje ozvučné desky a přenáší tah strun a vysokofrekvenční vibrace na spodní ozvučnici. Jeho ideální umístění se stanovuje zpravidla experimentálně, konec tlumivky je umístěn pod patkou stojanu na straně E struny, případně vedle ní. Choker může být přeskupován pouze masterem, protože jeho sebemenší pohyb výrazně ovlivňuje zvuk nástroje.

(zde můžete vidět miláčka uvnitř houslí otvorem v f-díře)

Pod krkem nebo koncovka , slouží k upevnění šňůrek. Dříve vyrobené z tvrdého ebenu nebo mahagonu (obvykle ebenu nebo palisandru). V současnosti se často vyrábí z plastů nebo lehkých slitin. Na jedné straně krku je poutko, na druhé čtyři otvory s otvory pro uchycení šňůrek. Konec struny s tlačítkem se navlékne do kulatého otvoru, načež se tahem struny směrem k hmatníku vtlačí do štěrbiny. V současné době se často instalují otvory pod krkem pákové šroubové stroje , takže nastavení je mnohem jednodušší.

Tlačítko — hlavička dřevěného kolíčku, zasunutá do otvoru v těle, umístěném na straně proti hmatníku, slouží k upevnění podkrku. Klín se zasune do kónického otvoru odpovídající jeho velikosti a tvaru úplně a těsně, jinak je možné prasknutí zátky a pláště. Zatížení tlačítka je velmi vysoké, cca 24 kg.

Sup

Krk houslí - dlouhá deska z masivního tvrdého dřeva (černý eben nebo palisandr), v průřezu prohnutá tak, aby při hře na jednu strunu smyčec nezachytával sousední struny. Spodní část krku je přilepena čípek , který jde do hlava , skládající se z tuning box A kučera .

Práh - ebenová deska umístěná mezi hmatníkem a hlavou, s otvory pro struny. Drážky v matici rozdělují struny rovnoměrně od sebe a poskytují vůli mezi strunami a hmatníkem.

Krk - půlkruhová část, kterou si interpret při hře zakrývá rukou, konstrukčně spojuje tělo houslí, krk a hlavu. Hrdlo s maticí je připevněno ke krku shora.

Takhle se dělá zvuk z houslí

Krabice na kolíky - část krku, ve které je vpředu vytvořena štěrbina, na obou stranách jsou vloženy dva páry kolíčky , s jehož pomocí se vyrábí ladění strun . Kolíky jsou kuželovité tyče. Tyč se zasune do kónického otvoru v pegboxu a nastaví se do něj - nedodržení této podmínky může vést k destrukci konstrukce. Pro těsnější nebo plynulejší otáčení jsou kolíčky při otáčení mírně stlačeny nebo vytaženy z krabice a pro plynulé otáčení je nutné je namazat lapovací pastou. Kolíčky by neměly příliš vyčnívat z krabice s kolíky. Kolíčky jsou obvykle vyrobeny z ebenu a často jsou zdobeny perleťovou nebo kovovou (stříbrnou, zlatou) intarzií.

Kučera vždy sloužil jako něco jako značka – důkaz vkusu a dovednosti tvůrce. Někteří mistři nahradili kudrlinku sochou, jakou má viola – například vyřezávanou lví hlavou, stejně jako Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mistři 19. století, kteří prodlužovali krk starých houslí, se snažili zachovat hlavu a svitek jako privilegovaný „rodný list“.

Jacob Steiner (asi 1617 - 1683) byl prvním známým rakouským výrobcem houslí.

Hrát na housle s lukem , který je založen na dřevěná hůl , přecházející z jedné strany na hlava , na druhé je připojeno blok . Mezi hlavou a blokem je napětí vlasy do culíku . Vlasy mají keratinové šupinky, mezi kterými se při tření impregnuje (nasákne) kalafuna , umožňuje vlasům zachytit strunu a produkovat zvuk.

Hlava luku (nahoře) a bota (dole)

O tom, jak správně používat smyčec, držet housle, vydávat zvuk atd. někdy jindy. A teď se stačí uvolnit a poslouchat, jak zní housle))