Esej na téma „Ženské obrazy Ostrovského. Ženské postavy v dramatu "The Thunderstorm" Osudy žen ve hře "The Thunderstorm"

Jednou Dobrolyubov nazval hlavní postavu dramatu „Bouřka“, Kateřinu, „paprskem světla v temném království“. Ještě dříve, když analyzujeme Ostrovského hry vytvořené v první polovině 60. let „Budeme svými vlastními lidmi“, „Neseď na vlastních saních“, „Nežij si, jak chceš“, „Chudoba je ne neřest,“ určil a samotný pojem „temné království“ - pro kritika byl synonymem patriarchálního způsobu života, který se v největší míře zachoval u ruských obchodníků. Kateřina podle Dobroljubova do atomového světa nepatří a je s ním zcela proti, a proto je ze všech ženských postav dramatu, a nejen ženských, jediná kladná. Dobroljubov vytvořil černobílý obraz „temného království“, ve kterém není a nemůže být nic pozitivního ani světlého, a postavil do kontrastu ženské postavy na základě jejich příslušnosti či nepříslušnosti k tomuto světu. Byl však Ostrovskij s takovou interpretací spokojen, souhlasil s definicí pojmu „temné království“ a kontrastem mezi postavami z Dobroljubova pohledu? Myslím, že tento úhel pohledu byl zjednodušením obrazu, který autor vytvořil.

Z půl tuctu ženských postav v „The Thunderstorm“ jsou v popředí nepochybně postavy Marfy Ignatievny Kabanové a její snachy Kateřiny. Jde o dva hlavní, do značné míry protikladné obrazy, které do značné míry formují pohled čtenáře a diváka na celý svět, označený Dobroljubovem za temné království. Jak je vidět, Ostrovskij na rozdíl od Dobroljubova Kateřinu nebere za hranice patriarchálního světa, navíc je bez něj nemyslitelná. Je možné si Kateřinu představit bez upřímného a hlubokého náboženského cítění, bez jejích vzpomínek na dům jejích rodičů, ve kterém je, zdá se, všechno jako v domě Kabanových, nebo si ji dokonce představit bez její melodické písňové řeči? Kateřina ztělesňuje poetickou stránku patriarchálního způsobu ruského života, nejlepší vlastnosti ruského národního charakteru. Ale lidé, kteří ji obklopují, jsou od ní ve svých duchovních vlastnostech strašně vzdálení, zejména Kabanikha. Stojí za to porovnat jejich slova a činy. Kabanikha řeč je klidná a monotónní, její pohyby jsou pomalé; živé city se v ní probouzejí až tehdy, když se rozhovor týká zvyků a řádů starověku, které urputně hájí. Kabanikha ve všem spoléhá na autoritu starověku, která se jí zdá neotřesitelná a očekává totéž od lidí kolem ní. Je chybou se domnívat, že Kabanikha, stejně jako Dikiy, patří k typu tyranů. Takový „tyranský pár“ v dramatu by byl nadbytečný, Ostrovskij se však neopakuje, každý jeho obraz je umělecky jedinečný. Dikoy je psychologicky mnohem primitivnější než Marfa Ignatievna více odpovídá typu tyrana objeveného Ostrovským ve svých raných hrách; Kabanova je mnohem obtížnější. Žádný z jejích požadavků není diktován jejím rozmarem nebo rozmarem; vyžaduje pouze přísné dodržování řádů stanovených zvyky a tradicemi. Tyto zvyky a tradice nahrazují právní zákony a diktují neotřesitelná morální pravidla. Katerina má podobný vztah k tradicím, pro ni jsou tyto zvyky a tradice, tato pravidla posvátná, ale v její řeči a chování není ani stopa po Kabanikhově mrtvosti, je velmi emotivní a tradice vnímá i emotivně, jako něco živého a živého. aktivní. Kateřininy prožitky a pocity se odrážejí nejen v jejích slovech - tento obraz je doprovázen četnými autorovými poznámkami; pokud jde o Kabanikha, Ostrovskij je mnohem méně upovídaný.

Hlavní rozdíl mezi Kateřinou a Kabanichou, rozdíl, který je přivádí na různé póly, je ten, že následování starověkých tradic je pro Kateřinu duchovní potřebou, ale pro Kabanikhu je to pokus najít nezbytnou a jedinou podporu v očekávání kolapsu. patriarchálního světa. Nemyslí na podstatu řádu, který zaštiťuje, vyprázdnila z něj smysl a obsah, nechala jen formu, čímž ji proměnila v dogma. Krásnou podstatu dávných tradic a zvyků proměnila v nesmyslný rituál, který je učinil nepřirozenými. Můžeme říci, že Kabanikha v „The Thunderstorm“ (stejně jako Dikoy) zosobňuje fenomén charakteristický pro krizový stav patriarchálního způsobu života, který mu zpočátku není vlastní. Umrtvující účinek kanců a divokých zvířat na živý život je zvláště patrný právě tehdy, když jsou formy života zbaveny svého dřívějšího obsahu a jsou uchovány jako muzejní památky. Kateřina představuje nejlepší vlastnosti patriarchálního života v jejich nedotčené čistotě.

Kateřina tedy patří do patriarchálního světa – ve svém původním významu – v mnohem větší míře než Kabanikha, Dikoy a všechny ostatní postavy dramatu. Uměleckým účelem posledně jmenovaného je co nejúplněji a nejúplněji nastínit důvody zkázy patriarchálního světa. Varvara tedy následuje linii nejmenšího odporu - přizpůsobuje se situaci, přijímá „pravidla hry“ v „temném království“, ve kterém je vše postaveno na podvodu a zdání. Naučila se klamat a využívat příležitosti; ona, stejně jako Kabanikha, se řídí zásadou: "dělejte, co chcete, pokud je to bezpečné a zakryté."

Ve Feklušovi to představuje další aspekt v zobrazení umírajícího patriarchálního světa: jde o nevědomost, touhu vysvětlit nepochopitelné po svém a vysvětlovat tak, aby se okamžitě ukázala nadřazenost toho vlastního, tzn. , nadřazenost hájených dogmat. Feklusha je ubohou napodobeninou dávných tuláků, kteří se kdysi potulovali po Rusi a byli šiřitelem zpráv, zdrojem úžasných příběhů a zvláštní spirituality. Feklush také potřebuje „temné království“ divočiny, ale ne kvůli tomu: Glasha, dívka v Kabanově domě, ho potřebuje, aby uspokojila přirozenou zvědavost a rozjasnila nudu monotónního života, Kabanikha - aby někoho měla stěžovat si na katastrofální změny a utvrdit se ve své nadřazenosti nad vším cizím. Tento obraz se stal téměř fraškou, nedokáže ve čtenáři a divákovi vyvolat žádné pozitivní emoce.

Takže všechny ženské postavy v dramatu „The Thunderstorm“ mají své místo systémem postav z hlediska jejich korelace s obrazem „temného království“ bez kterékoli z nich by byl tento obraz neúplný, resp jednostranný. Kateřina představuje jeho nejlepší stránku, jejíž existenci Dobroljubov, Kabanikha, Varvara, Feklusha - typy postav, které se jasně projevují ve stádiu rozkladu jakéhokoli způsobu života jako symptomy jeho hluboké krize, neuznali ani odmítli. Ani jedna vlastnost, která je jim vlastní, není organickým rysem patriarchálního světa. Ale tento svět zdegeneroval, patriarchální zákony určují vztahy mezi lidmi setrvačností, tento svět je odsouzen k záhubě, protože sám zabíjí vše nejlepší, co stvořil. Zabije Kateřinu.

Dvě dramata A. N. Ostrovského se věnují stejnému problému – postavení žen v ruské společnosti. Před námi jsou osudy tří mladých žen: Kateřiny, Varvary, Larisy. Tři obrazy, tři osudy.
Kateřina se svou povahou liší od všech postav v dramatu „The Thunderstorm“. Čestná, upřímná a zásadová, není schopna klamu a lži, vynalézavosti a oportunismu. Její život se proto v krutém světě, kde kralují divočáci a divočáci, ukáže jako nesnesitelný, nemožný a končí tak tragicky. Kateřinin protest

Proti Kabanikha je boj jasných, čistých, lidských proti temnotě lží a krutosti „temného království“. Ne nadarmo dal Ostrovskij, který věnoval velkou pozornost jménům a příjmením, hrdince „Bouřky“ jméno Ekaterina, což v překladu z řečtiny znamená „věčně čistá“. Kateřina je poetický člověk. Na rozdíl od hrubých lidí kolem sebe cítí krásu přírody a miluje ji. Je to krása přírody, která je přirozená a upřímná. „Vstával jsem brzy ráno; V létě půjdu k prameni, umyji se, přinesu s sebou vodu a je to, zaliji všechny květiny v domě. Měla jsem mnoho, mnoho květin,“ říká o svém dětství. Její duše je neustále přitahována krásou. Sny byly plné zázraků a pohádkových vizí. Často se jí zdálo, že létá jako pták. Několikrát mluví o své touze létat. Ostrovský tím zdůrazňuje romantickou vznešenost Kateřiny duše. Vdaná brzy, snaží se vyjít se svou tchyní a milovat svého manžela, ale v domě Kabanových nikdo nepotřebuje upřímné city. Něha, která naplňuje její duši, nenachází uplatnění. V jejích slovech o dětech zní hluboká melancholie: "Kdyby tu byly něčí děti!" Eco běda! Nemám žádné děti, pořád bych s nimi seděl a bavil je. Moc ráda mluvím s dětmi – jsou to andělé.“ Jakou milující manželkou a matkou by byla za jiných podmínek!
Kateřina upřímná víra se liší od Kabanikhovy religiozity. Pro Kabanikhu je náboženství temnou silou, která potlačuje vůli člověka, a pro Kateřinu je víra poetickým světem pohádkových obrazů a nejvyšší spravedlnosti. „... k smrti jsem rád chodil do kostela! Přesně tak, stalo se, že jsem vstoupila do nebe a nikoho jsem neviděla, nepamatovala jsem si čas a neslyšela jsem, kdy bohoslužba skončila,“ vzpomíná.
Bondage je Kateřinin hlavní nepřítel. Zdá se, že vnější podmínky jejího života v Kalinově se nijak neliší od prostředí jejího dětství. Stejné motivy, stejné rituály, tedy stejné činnosti, ale „zde se zdá, že vše pochází ze zajetí,“ říká Kateřina. Bondage je neslučitelná s duší hrdinky milující svobodu. "A otroctví je hořké, oh, tak hořké," říká ve scéně s klíčem a tato slova, tyto myšlenky ji tlačí k rozhodnutí vidět Borise. V Kateřině chování, jak řekl Dobroljubov, se ukázal „rozhodující, integrální ruský charakter“, který „obstojí sám, navzdory všem překážkám, a když nebude dost síly, zemře, ale nezmění se“.
Varvara je úplný opak Kateřiny. Není pověrčivá, nebojí se bouřek a striktní dodržování zavedených zvyklostí nepovažuje za povinné. Kvůli svému postavení nemůže matce otevřeně odporovat, a proto je mazaná a klame ji. Doufá, že svatba jí dá příležitost opustit tento dům, uniknout z „temného království“. Na Kateřina slova, že neví, jak nic skrývat, Varvara odpoví: "No, bez toho nemůžeš žít!" Pamatujte, kde žijete! Na tom spočívá celý náš dům. A nebyl jsem lhář, ale naučil jsem se to, když to bylo nutné." Varvara pohrdá bezpáteřností svého bratra a je rozhořčena bezcitností své matky, ale Kateřině nerozumí. Zajímá a zajímá se pouze o vnější stránku života. Rezignovala a přizpůsobila se zákonům starého světa kolem sebe.
Larisa na rozdíl od Kateřiny vyrůstala a vyrůstala v podmínkách, kde jsou slabí ponižováni, kde přežívají ti nejsilnější. Její postava nemá integritu jako Kateřina. Proto Larisa neusiluje a nemůže realizovat své sny a touhy. Její jméno znamená v řečtině „Racek“. Tento pták je spojen s něčím bílým, lehkým a pronikavě křičícím. A tento obrázek plně odpovídá Larise.
Kateřina a Larisa mají rozdílnou výchovu, různé postavy, rozdílný věk, ale spojuje je touha milovat a být milován, najít porozumění, jedním slovem stát se šťastnými. A každý jde k tomuto cíli a překonává překážky vytvořené základy společnosti.
Kateřina se nemůže spojit se svým milovaným a nachází cestu ven ve smrti.
Situace Larisy je složitější. Ze svého milovaného se rozčarovala a přestala věřit v existenci lásky a štěstí. Larisa si uvědomuje, že je obklopena lží a podvodem, a vidí dvě východiska z této situace: buď hledání materiálních hodnot, nebo smrt. A vzhledem k okolnostem volí první. Autor ji ale nechce vidět jako obyčejnou závislou ženu a tento život opouští.

Právě čtete: Ženské obrázky ve hrách A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“ a „Dowry“

Jasné ženské postavy ve hře A.N. Ostrovského "Bouřka"

A.N. Ostrovskij je nejen skvělý dramatik, ale také skutečný inovátor na poli divadelních her. Nikdo před ním nezkoumal kupecké prostředí, jeho postavy, typy a osudy tak mnohostranně.

Ostrovskij vnesl do ruské literatury problém „temného království“. Ukázal, že za zdmi hezkých kupeckých domů se odehrává bezpráví, tyranie a krutost. Zde se ničí mladé životy a osudy, potlačují se jakékoli pokusy vnést do života něco nového, svobodného a individuálního.

Pro ženy je to v této atmosféře obzvlášť těžké. Jeden z nejvýraznějších a nejslavnějších ženských obrazů A.N. Ostrovsky je Kateřina, hlavní postava hry „The Thunderstorm“. Jedná se o mladou ženu, která skončila v domě Kabanových poté, co se provdala za slaboduchého Tikhon. V rodině svého manžela se Kateřina setkala s propastí nepochopení, odmítnutí a atmosféry „temného království“. To vše ji utlačuje, ale Kateřina to snáší, protože to považuje za svou povinnost a Boží prozřetelnost.

V domě Kabanových je další mladá žena – Tikhonova sestra Varvara. Také ji tísní atmosféra v rodině, tyranie její matky a slabá vůle jejího bratra. Ale přes všechny jejich vnější podobnosti se Varvara a Kateřina od sebe nápadně liší.

Jak víte, základ své povahy se člověk učí od dětství. Proto je důležité si připomenout, že tyto hrdinky vyrůstaly v úplně jiných rodinách. Kateřina vyrostla v patriarchální, ale milující rodině: „Žila jsem, o nic jsem se nestarala, jako pták ve volné přírodě. Máma mě zbožňovala, oblékala mě jako panenku a nenutila mě pracovat; Dělal jsem si, co jsem chtěl." V hrdinčině domě vládla atmosféra dobra, světla, porozumění, lásky k Bohu a lidem. Dívka vyrostla v lásce ke svobodě. Ideál rodiny se jí pevně usadil v hlavě. Hrdinka snila o milujícím manželovi, který se stane její oporou a ochranou. Kromě toho si Kateřina nedokázala představit svůj život bez velkého množství dětí. Hlavní věcí v životě pro ni byl klid a harmonie v rodině.

Varvara se narodil a vyrostl v rodině Kabanikha. Jejich rodina patří v Kalinově k nejváženějším a nejvlivnějším. Hrdinka se proto vždy musela vejít. To znamenalo, že v očích celého města musela žít podle zákonů Domostroy. Ale pro mladou dívku se takový život rovnal dobrovolnému otroctví. S docela veselou postavou by Varvara nemohla takhle existovat.

Obě hrdinky tak stojí před volbou: žít podle zákonů „temného království“ a ničit svou duši, nebo se pokusit žít po svém. Kateřina a Varvara řeší tento problém každá po svém. Kateřina se snaží dodržovat zákony Domostroy, protože odpovídají jejím vnitřním zákonům. Cítí povinnost milovat svého manžela, potěšit svou tchyni a dělat domácí práce. Kateřina proto svou lásku k Borisovi považuje za nenapravitelný hřích.

Varvara pouze navenek dodržuje zákony „temného království“. Ale ve skutečnosti tyto zákony neodpovídají jejím vnitřním představám o životě. Od dětství si proto hrdinka zvykla lhát, uhýbat, skrývat se a nakonec i přizpůsobovat. Sama o tom mluví: „Na tom spočívá náš dům. A nebyl jsem lhář, ale naučil jsem se to, když to bylo nutné." Varvara nikdy nebude otevřeně protestovat. Ale vždy si bude dělat, co chce.

Takže hrdinka dopřává svému rozmaru chodit s Curlym. V noci tajně odchází z domova a vrací se až ráno.

Každá z hrdinek má milence. Kateřina bohužel není její manžel, ale Boris, Dikiyův synovec. Tomuto zakázanému pocitu se hrdinka dlouho brání, popírá zjevnou lásku k Borisi Grigorijevičovi. Ale když Tikhon na dlouhou dobu opustí domov, Kateřina, která podlehne Varvarině přesvědčování, jde na rande s Dikiyiným synovcem. V tomto ohledu je epizoda s klíčem velmi důležitá. V této scéně se do konfrontace nedostanou jen dvě hrdinky, ale jejich pohled na svět, jejich teorie týkající se pravdy, poctivosti, spravedlnosti. Varvarina teorie – dělejte si, co chcete, pokud je vše „zapečetěno a zakryto“ – vítězí nad Kateřininou touhou zůstat věrná sama sobě a svým morálním ideálům. Kateřina jde na rande s Borisem, stane se jeho milenkou a zradí se. Od této chvíle dochází v hrdinčině vnitřním světě k rozkolu. Teď nemá nikde klid. Nikdo kromě Varvary o její zradě neví, nemá ji kdo odsoudit, ale Kateřina odsuzuje a trestá sama sebe. Žena nemůže žít s tak těžkým břemenem na srdci. Po příjezdu svého manžela se přizná Tikhonovi a Kabanikhovi a spáchá sebevraždu.

Myslím, že za smrt hrdinky může z velké části Varvara, protože to byla ona, kdo Kateřinu dohnal ke zradě. Vycházela ale ze svých životních představ. Myslím, že Varvara nikdy nikoho nemilovala. Není schopna obětovat svůj život lásce. Pro tuto hrdinku je na prvním místě ona sama, její touhy a rozmary. Varvara nezná život „podle Božích zákonů“; miluje dokonce sama sebe, neví, jak dávat nebo obětovat. Proto ji nikdy nepotká stejný osud jako Kateřinu.

Ve hře „The Thunderstorm“ se čtenář seznámí se dvěma jasnými ženskými postavami. Obě hrdinky trpí v atmosféře „temného království“, ale každá má svou vlastní životní cestu, protože každá z nich má svůj vlastní životní základ, své vlastní „vnitřní jádro“. Katerina umírá, neschopná ustát vnitřní nesoulad, a Varvara... Myslím, že tato hrdinka dříve nebo později opustí dům svých rodičů a bude žít jen pro sebe, pro své potěšení.

19. století bylo v mnoha ohledech zlomovým bodem pro ruskou společnost jako celek a přineslo mnoho zásadních změn do všech oblastí veřejného života. Vzhledem k tomu, že tento proces nemohl být pro ruský lid velmi významný, bylo třeba k němu přitáhnout pozornost veřejnosti. Tuto funkci převzala literatura. K nastolení nejpalčivějších problémů naší doby bylo vytvořeno mnoho jasných, barevných postav. Je třeba poznamenat, že v dílech tradičně dominují mužské obrazy, které reflektují nejvíce

Společensky aktivní představitelé tehdejší společnosti. Pokud však věnujete pozornost dílům mnoha ruských klasiků, počínaje Fonvizinem a Griboyedovem, nelze si nevšimnout jejich zájmu o zobrazování ženských obrazů. Alexander Nikolaevič Ostrovskij nebyl výjimkou. Naopak vytvořil celou řadu velmi výrazných ženských postav, schopných podle Gončarova „myslet, mluvit a jednat tak, jak sami myslí, mluví a jednají“, z nichž každá je hluboce typická a zároveň individuální. a cenný sám o sobě.
Není těžké poznamenat, že v Ostrovského tvorbě obecně převládají rodinné a každodenní konflikty, v nichž dominantní roli nehraje muž, ale žena. Základním motivem je zde často konfrontace starého a nového. Obvykle je vyjádřen konfliktem mezi silnou, despotickou ženou starší generace a mladou, sociálně bezmocnou dívkou (jakýsi motiv vztahu „kat a oběť“). Tato situace je typická jak pro Ostrovského komedii „The Forest“, tak pro jeho drama „The Thunderstorm“.
Je třeba zdůraznit, že v komedii „Forest“ je tento konflikt odhalen ve zjednodušenější podobě (ve srovnání s „The Thunderstorm“). Starší generaci zde zastupuje Gurmyžskaja. Ostrovsky vytváří velmi barvitý obraz bohatého statkáře, který kdysi zářil ve světě, nyní žijícího v provinciích. Jako jednu z nejvýmluvnějších charakteristik autorka uvádí svůj pomyslný sklon k dobročinnosti. Podle ní je pouze „úřednicí se svými penězi a jejich vlastníkem je každý chudák, každý nešťastník“. Gurmyžskaja je charakteristickým typem hrdinky, představující ušlechtilou verzi principu „tyrana“, tak plně odhaleného Ostrovským v „The Thunderstorm“. V komedii „Les“ není tento motiv vyjádřen tak jasně. Gurmyzhskaya žije se znalostí svého bývalého života a nechce se s ním rozloučit. Za tímto účelem propustí studenta střední školy Bulanova, který předčasně ukončil studium, z Petrohradu. Ostrovskij velmi jasně vykresluje groteskně-komediální obraz kariéristy a „přeživšího“. Gurmyžskaja se do něj zamiluje a Aksjuša se stává její „oponentkou“, podle Strachova „čestnou a duševně silnou dívkou“, ale v mnoha ohledech horší než Kateřina z „Thunderstorm“, navzdory skutečnosti, že paralely v konstrukci obraz je jasně viditelný. Například také žije pod patronací silné, mocné ženy a také se zamiluje do mladého muže, který je pod velením jejího otce a je na něm zcela závislý (je těžké si nevzpomenout na Borise a Dikiy z „The Bouřka"); konečně také usiluje o osobní svobodu, o nezávislé sebeurčení. Navzdory některým hluboce smysluplným psychologickým skečům (například její rozhovor s Petrem, ve kterém přiznává: „Nemám slzy a není tam žádná velká melancholie, ale říkám vám, moje srdce je zde prázdné“), obraz je mnohem zjednodušenější, postrádá hlubokou psychologickou analýzu charakteristickou pro Ostrovského v „The Thunderstorm“. N.A. Dobrolyubov poukazuje na to, že „netrestá ani padoucha, ani oběť“. Ani Gurmyžskaja s Bulanovem, ani Aksjuša s Petrem a dalšími hrdiny nedostávají tvrdé hodnocení: Ostrovskij upozorňuje čtenáře nikoli na konkrétní hrdiny, ale na sociální typy, které představují.
Stejnou situaci můžeme vidět v „The Thunderstorm“, ale zde je patrná mnohem detailnější konstrukce psychologického portrétu. Místní šlechta v tomto případě ustupuje obchodníkům. Roli Gurmyžské hraje Kabanikha, „typický tyran ruského života“.
Jedná se o velmi barevnou postavu, která symbolizuje jednu z nejvýznamnějších částí „temného království“ a hovoří jménem patriarchálních zásad. Představuje neosobní „my“, starý pořádek, odsouzený k záhubě i v takovém „zapadlém“ městě Kalinov, kde má ještě dostatečnou sílu. Nová doba Kabanikhu děsí, cítí změny, všimne si, že „dnes si starší opravdu neváží“ a snaží se všemi prostředky udržet si svou autoritu. Ostrovskij zdůrazňuje, že to nedělá ze zlomyslnosti, že její problém je v tom, že upřímně věří, že mladí lidé „nic neumí, nemají řád“ a že „je dobře, že ti, kteří mají v domě starší, dům vydrží, dokud žiješ." Kabanikha má stejně jako Gurmyžskaja silně vyvinutý motiv imaginární dobročinnosti, vítá „cizince, prokazuje jim laskavost“, naslouchá jejich slovům a zároveň udržuje svou rodinu v přísnosti a poslušnosti.
V takových podmínkách se ocitá hlavní postava „The Thunderstorm“, Kateřina. Jde o nesrovnatelně komplexnější (ve srovnání s Aksjušou) obraz, který v ruské kritice vyvolává mnoho kontroverzí. Kvůli jejím hlubokým vnitřním rozporům mají moderní kritici tendenci vyzdvihovat „světlé a temné stránky Kateřininy duše“. „Světlá stránka“ zahrnuje její poezii a romantismus, upřímnou religiozitu a také její „naprostý odpor ke všem tyranským zásadám“. Ostrovsky uvádí příklad „ženské energické postavy“. Přestože není Katerina nijak zvlášť vzdělaná a usiluje o vysoké ideály, má silný smysl pro vnitřní svobodu. Jakékoli pokusy uvalit na ni jakákoli omezení promění veškerou její sílu a energii v protest. A zde se odhaluje „temná stránka“ její duše, což naznačuje její spojení s „temným královstvím“. Ačkoli podle Dobroljubova „Katerina vůbec nepatří k násilnické postavě, nikdy nespokojená, milující ničit za každou cenu“, přesto se stává otrokem svých emocí. Do popředí se dostává její zraněná pýcha a uražená sebeúcta, která ji tlačí na hříšnou cestu cizoložství. Nutno podotknout, že i přes velkou sociální závislost v Ostrovském hraje hlavní roli v milostném trojúhelníku žena a milenec ne vždy odpovídá hluboké vnitřní slušnosti hrdinky. Tato situace je pozorována jak v „The Thunderstorm“, tak v „The Forest“. Kateřina láska k Borisovi je ve skutečnosti součástí protestu proti rostoucímu útlaku „temného království“, krátkodobou útěchou pro ni. Po úplném zmatku v současné situaci však naléhavě cítí potřebu osvobození, a jelikož je v srdci idealistka, vidí to pouze ve smrti. Ostrovskij zdůrazňuje, že je to v tomto případě jediné východisko a zdůrazňuje to slovy Borise: „Od Boha je třeba žádat jen jedno, aby co nejdříve zemřela, aby dlouho netrpěla! “, a také s krátkou, ale expresivní poznámkou od Tikhona, pronesenou nad mrtvou Kateřinou: „Dobře pro tebe, Káťo!“
Když už mluvíme o obrazu Kateřiny, nelze nezmínit postavu Varvary, která zde plní funkci bezstarostné, přelétavé subrety. Ostrovsky záměrně tlačí na čtenáře, aby tyto dva obrazy porovnal, přičemž se ještě více soustředil na kladné vlastnosti hlavní postavy. "Jsi trochu záludný, Bůh s tebou!" - říká Varvara a příznivě zdůrazňuje tuto „moudrost“ svou lehkomyslností a, byť praktickým, ale povrchním „uchopením“. Pokud se obrátíme na komedii „Les“, zde roli subrety hraje Ulita, hospodyně Gurmyžské, ale v žádném případě není antipodem, ale naopak dvojnicí její zapálené a zamilované milenky. je také posedlá sny („Takže někdy najde něco jako mrak,“ - připouští). Milostný vztah Gurmyžské s Bulanovem je zdůrazněn láskou Ulity k Schastlivtsevovi.
Poměrně mnoho ženských obrazů v Ostrovském má satirický a groteskní charakter. V komedii „Les“ to podle zákonů žánru platí pro všechny postavy; Pokud jde o „The Thunderstorm“, zde to byly satirické ženské obrázky, které byly jedním z výrazů komediálního principu. Patří sem tulák Feklusha a „dívka“ Glasha. Oba obrazy lze směle nazvat groteskní komedií. Zdá se, že Feklusha je vypravěčkou lidových příběhů a legend a těší své okolí svými příběhy o tom, jak „Saltanové vládnou zemi“ a „bez ohledu na to, co soudí, všechno je špatně“ a o zemích, „kde všichni lidé jsou se psími hlavami." Glasha je typickým odrazem obyčejných „kalinovců“, kteří takovým Feklušům naslouchají s úctou a jsou si jisti, že „je stále dobré, že existují dobří lidé; ne, ne, a uslyšíš, co se děje v tomto světě, jinak bys zemřel jako blázen." Jak Feklusha, tak Glasha patří do „temného království“, rozdělujícího tento svět na „jejich“ a „jejich“, na patriarchální „ctnost“, kde je vše „chladné a spořádané“, a na vnější marnivost, z níž vychází starý řád a začíná čas „vstupovat do ponížení“. Ostrovskij těmito postavami uvádí do problému absurdní neznalosti a neosvícenosti starého konzervativního způsobu života, jeho nesouladu s moderními trendy.
Shrneme-li tedy vše výše uvedené, je třeba zdůraznit, že Ostrovskij, pevně vědom si všech změn a trendů ve společnosti, byl přesto proti myšlenkám násilných změn a svou výchovnou činnost viděl spíše v tradičním aspektu: v morální re -vzdělávání, odhalování neřesti, objevování ctnosti jednoduchých a věčných hodnot života. A důležitou roli při odhalování tohoto tématu sehrály jím tak precizně vybrané a „vypsané“ postavy, včetně ženských, jako dominantní v mnoha jeho hrách, včetně „Bouřky“ a „Lesu“. Právě jejich přítomnost umožňovala taková dějová zařízení, jako je konflikt mezi starou a novou generací, konfrontace nebo naopak spojení silné, přemýšlivé osobnosti a bezstarostného, ​​ale praktického personálu, uvádění komediálních a groteskních obrazů a mnohem více, což v konečném důsledku zajistilo splnění úkolu a udělalo z Ostrovského jednoho z nejvýraznějších ruských dramatiků 19. století.

Esej na téma „Ženské obrazy Ostrovského“

Alexander Nikolaevič Ostrovskij ve svých dílech odhaloval události odehrávající se v devatenáctém století prostřednictvím ženských obrazů. Jeho hrdinky nejčastěji zosobňují prizma, kterým prochází velké množství konfliktů, společenských i veřejných. Ženy ve hrách se čtenářům jeví jako živé personifikace doby a neřestí a ideálů, které v ní vládnou. Hrdinky přitom zpravidla nejsou připraveny přijmout nespravedlnost či špínu společnosti, kterou na ně uvalují všichni kolem. Ženy jsou naopak připraveny zuřivě bránit svou individualitu, vlastní ideály a čistotu.
Pokud si pamatujete hru „The Thunderstorm“ od A.N. Ostrovského, obsahuje velké množství barevných ženských postav, z nichž každá je svým způsobem jedinečná a pro čtenáře přitažlivá. Kateřina je mladá dívka inspirovaná svými ideály, která se nedávno vdala. V její mysli bylo manželství velkou radostí. Vášnivě se chtěla stát manželkou a matkou, to by pro ni bylo největší štěstí. Když se jí ale splnil sen a provdala se za Tikhona, krutá realita ji vystřízlivěla. Necítí ty pocity lásky ke svému manželovi, na které čekala. Ale pak se objeví Boris. Kateřina v něm nachází odpověď na své vášnivé city. Konečně se stalo to, o čem snila. Potkala svou lásku. Tragédií však je, že s ním hrdinka být nemůže. Zrada a výčitky přivádějí Kateřinu k zoufalství. Kvůli lásce obětovala své dříve neotřesitelné zásady. Ani to jí ale štěstí nepřineslo. V další existenci nevidí smysl a rozhodne se spáchat sebevraždu.
Varvara se ve hře „The Thunderstorm“ jeví úplně jinak. Její image je vynalézavější, mazanější a prozíravější. Manželství pro ni není vznešeným a romantickým spojením dvou milujících se srdcí, ale vynikajícím řešením, jak se vymanit z pod jha tyranské matky, která v domě ovládá naprosto všechno. Varvara je úplný opak Kateřiny. Podle mého názoru jsou tyto dva obrazy ve hře umístěny tak blízko sebe, aby čtenářům ukázaly, co se mohlo stát s Catherine, kdyby se chovala jinak, mazaněji a oddávala se všem rozmarům a touhám Kabanikhy. S takovým chováním by se Catherine změnila ve Varvaru. Tento velmi promyšlený krok používá Ostrovský nejen ve hře „Bouřka“.
Trochu jiná situace se odehrává ve hře "Věno". V něm je hlavní postavou Larisa Ogudalova. Manželství je pro ni také úspěšný obchod, který by jí zajistil pohodlnou existenci. Její osud také není příliš úspěšný. Muž, kterého milovala, ji opustil a zmizel neznámým směrem. Proto se rozhodne provdat za prvního člověka, který si ji nakloní. Ukáže se, že to není nijak zvlášť bohatý obchodník Karandyshev. Je rád, že Larisa nakonec odpověděla na jeho návrhy souhlasem, protože hrdina se už dlouho snaží upoutat její pozornost, ale marně. Svatba by se měla konat velmi brzy, ale všechny plány naruší příjezd Larisiny nešťastné lásky Paratova. Dává jí spoustu slibů a nadějí na lepší budoucnost, které nehodlá splnit. Ale hrdinka mu znovu důvěřuje a podlehne pokušení. Karandyshev se o tom dozví a strašlivě se pomstí. Zastřelením jeho milované dívky Larisy končí její i jeho vlastní hanba. Smrt přijímá s vděčností, protože takovou ostudu by bylo velmi těžké přežít.
Ostrovského ženské obrazy jsou tedy velmi rozmanité, ale rozhodně se do nich nelze vcítit a nezbývá než je obdivovat.