Socialistický realismus (prof. Guljajev N.A., docent

Co je socialistický realismus

Tak se nazývalo hnutí v literatuře a umění, které se rozvinulo na konci 19. a začátku 20. století. a zavedené v éře socialismu. Ve skutečnosti šlo o oficiální směr, který byl plně podporován a podporován stranickými orgány SSSR nejen v rámci země, ale i v zahraničí.

Socialistický realismus - vznik

Oficiálně tento termín oznámila v tisku Literaturnaya Gazeta 23. května 1932.

(Neyasov V.A. "Chlap z Uralu")

V literárních dílech byl popis života lidí kombinován se zobrazením jasných jedinců a životních událostí. Ve 20. letech 20. století se pod vlivem rozvíjející se sovětské fantastiky a umění začala vynořovat a formovat hnutí socialistického realismu v zahraničí: v Německu, Bulharsku, Polsku, Československu, Francii a dalších zemích. Socialistický realismus v SSSR byl definitivně nastolen ve 30. letech. 20. století, jako hlavní metoda nadnárodní sovětské literatury. Po svém oficiálním vyhlášení se socialistický realismus začal stavět proti realismu 19. století, který Gorkij nazval „kritickým“.

(K. Yuon "Nová planeta")

Z oficiálních platforem bylo proklamováno, že na základě skutečnosti, že v nové socialistické společnosti nejsou důvody ke kritice systému, by díla socialistického realismu měla oslavovat hrdinství pracovních dnů mnohonárodnostního sovětského lidu a budovat jeho jasný budoucnost.

(Tihiy I.D. „Vstup do Pioneers“)

Ve skutečnosti se ukázalo, že zavedení myšlenek socialistického realismu prostřednictvím organizace k tomu speciálně vytvořené v roce 1932, Svazu umělců SSSR a Ministerstva kultury, vedlo k úplnému podřízení umění a literatury dominantnímu ideologie a politika. Jakákoli jiná umělecká a tvůrčí sdružení než Svaz umělců SSSR byla zakázána. Od této chvíle jsou hlavním odběratelem vládní agentury, hlavním žánrem jsou tematická díla. Spisovatelé, kteří bránili svobodu kreativity a nezapadali do „oficiální linie“, se stali vyvrženci.

(Zvyagin M. L. "Do práce")

Nejjasnějším představitelem socialistického realismu byl Maxim Gorkij, zakladatel socialistického realismu v literatuře. Ve stejné řadě s ním stojí: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovič, Nikolaj Ostrovskij, Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov a mnoho dalších sovětských spisovatelů.

Úpadek socialistického realismu

(F. Shapaev "venkovský pošťák")

Rozpad Unie vedl ke zničení samotného tématu ve všech oblastech umění a literatury. V následujících 10 letech byla díla socialistického realismu ve velkém vyhazována a ničena nejen v bývalém SSSR, ale i v postsovětských zemích. Příchod 21. století však opět probudil zájem o zbývající „díla z éry totality“.

(A. Gulyaev "Nový rok")

Poté, co Unie upadla v zapomnění, socialistický realismus v umění a literatuře vystřídala masa hnutí a trendů, z nichž většina byla přímo zakázána. Jistou roli v jejich popularizaci po pádu socialistického režimu samozřejmě sehrála jistá aureola „zakázanosti“. Ale v tuto chvíli, navzdory jejich přítomnosti v literatuře a umění, nemohou být nazývány široce populárními a populárními. Konečný verdikt však vždy zůstává na čtenáři.

Socialistický realismus je tvůrčí metoda literatury a umění 20. století, jejíž kognitivní sféra byla omezena a regulována úkolem reflektovat procesy reorganizace světa ve světle komunistického ideálu a marxisticko-leninské ideologie.

Cíle socialistického realismu

Socialistický realismus je hlavní oficiálně (na státní úrovni) uznávanou metodou sovětské literatury a umění, jejímž účelem je zachytit etapy budování sovětské socialistické společnosti a jejího „pohybu ke komunismu“. Socialistický realismus se v průběhu půlstoletí existence ve všech vyspělých literaturách světa snažil zaujmout vůdčí postavení v uměleckém životě té doby a stavěl do protikladu své (prý jediné pravé) estetické principy (princip stranické příslušnosti, národnost, historický optimismus, socialistický humanismus, internacionalismus) ke všem ostatním ideologickým a uměleckým principům.

Historie původu

Domácí teorie socialistického realismu pochází z „Základy pozitivní estetiky“ (1904) od A. V. Lunacharského, kde se umění nezaměřuje na to, co je, ale na to, co by mělo být, a kreativita je postavena na roveň ideologii. V roce 1909 Lunacharskij jako jeden z prvních nazval příběh „Matka“ (1906-07) a hru „Nepřátelé“ (1906) M. Gorkého „vážná díla sociálního typu“, „významná díla, význam které ve vývoji proletářského umění budou někdy brány v úvahu“ (Literární úpadek, 1909. Kniha 2). Kritik jako první upozornil na leninský princip členství ve straně jako determinantu při budování socialistické kultury (článek „Lenin“ Literární encyklopedie, 1932, svazek 6).

Termín „socialistický realismus“ se poprvé objevil v úvodníku „Literárního věstníku“ z 23. května 1932 (autor I. M. Gronsky). J. V. Stalin to zopakoval na setkání se spisovateli v Gorkém 26. října téhož roku a od té chvíle se tento koncept rozšířil. V únoru 1933 Lunačarskij ve zprávě o úkolech sovětského dramatu zdůraznil, že socialistický realismus „se důsledně věnuje boji, je skrz naskrz stavitelem, věří v komunistickou budoucnost lidstva, věří v síla proletariátu, jeho strany a vůdců“ (Lunacharsky A.V. Články o sovětské literatuře, 1958).

Rozdíl mezi socialistickým realismem a buržoazním realismem

Na prvním celosvazovém sjezdu sovětských spisovatelů (1934) doložili originalitu metody socialistického realismu A. A. Ždanov, N.I. Politickou složku sovětské literatury zdůraznil Bucharin, který poukázal na to, že socialistický realismus se „od prostého realismu liší tím, že nevyhnutelně staví do středu pozornosti obraz výstavby socialismu, boje proletariátu, nového člověka a všechna složitá „spojení a zprostředkování“ velkého historického procesu naší doby... Stylistické rysy, odlišující socialistický realismus od buržoazního... úzce souvisejí s obsahem materiálu a cíli volního řádu, diktovaného třídní postavení proletariátu“ (První všesvazový sjezd sovětských spisovatelů. Doslovný záznam, 1934).

Fadějev podpořil myšlenku vyjádřenou dříve Gorkým, že na rozdíl od „starého realismu – kritického... náš, socialistický, realismus potvrzuje. Ždanovův projev, jeho formulace: „zobrazovat realitu v jejím revolučním vývoji“; „Pravdivost a historická specifičnost uměleckého ztvárnění musí být zároveň spojena s úkolem ideologického přepracování a výchovy pracujících v duchu socialismu,“ tvořilo základ definice uvedené v Chartě Svazu hl. Sovětští spisovatelé.

Programový byl i jeho výrok, že „revoluční romantismus by měl být součástí literární tvořivosti jako integrální součást“ socialistického realismu (tamtéž). V předvečer kongresu, který tento termín legitimizoval, bylo hledání jeho určujících principů kvalifikováno jako „Boj o metodu“ – pod tímto názvem vyšla v roce 1931 jedna z Rappovových sbírek. V roce 1934 vyšla kniha „Ve sporech o metodu“ (s podtitulem „Sbírka statí o socialistickém realismu“). Ve 20. letech 20. století probíhaly diskuse o umělecké metodě proletářské literatury mezi teoretiky Proletkultu, RAPP, LEF, OPOYAZ. Teorie „živého člověka“ a „průmyslového“ umění, „učení se od klasiků“ a „společenského řádu“ byly skrz naskrz prostoupeny patosem boje.

Rozšíření konceptu socialistického realismu

Horlivé debaty pokračovaly ve 30. letech (o jazyku, o formalismu), ve 40.-50. letech (především v souvislosti s „teorií“ bezkonfliktního chování, problémem typického, „kladného hrdiny“). Je příznačné, že diskuse o některých otázkách „umělecké platformy“ se často dotýkaly politiky a byly spojeny s problémy estetizace ideologie, s ospravedlněním autoritářství a totalitarismu v kultuře. Debata trvala desítky let o vztahu romantismu a realismu v socialistickém umění. Na jedné straně jsme mluvili o romantice jako o „vědecky podloženém snu o budoucnosti“ (v této funkci v určité fázi začal být románek nahrazován „historickým optimismem“), na straně druhé byly činěny pokusy vyzdvihnout zvláštní metodu či stylové hnutí „socialistického romantismu“ s jeho kognitivními možnostmi. Tento trend (identifikovaný Gorkým a Lunačarským) vedl v 60. letech k překonání stylové monotónnosti a ke komplexnějšímu výkladu podstaty socialistického realismu.

Touha rozšířit koncept socialistického realismu (a zároveň „otřást“ teorií metody) se objevila v domácí literární kritice (pod vlivem obdobných procesů v zahraniční literatuře a kritice) na Všesvazové konferenci dne Socialistický realismus (1959): I.I. Anisimov zdůraznil „velkou flexibilitu“ a „šířku“ vlastní estetickému pojetí metody, která byla diktována touhou překonat dogmatické postuláty. V roce 1966 uspořádal Litevský institut konferenci „Aktuální problémy socialistického realismu“ (viz stejnojmenný sborník, 1969). Aktivní apologetika socialistického realismu některými mluvčími, kriticko-realistický „typ kreativity“ jinými, romantickými jinými a intelektuálními jinými, svědčily o jasné touze rozšířit hranice představ o literatuře socialisty. éra.

Domácí teoretické myšlení hledalo „širokou formulaci tvůrčí metody“ jako „historicky otevřený systém“ (D.F. Markov). Výsledná diskuse se konala na konci 80. let. Do této doby se autorita zákonné definice definitivně ztratila (spojila se s dogmatismem, nekompetentním vedením v oblasti umění, diktátem stalinismu v literatuře - „zvyk“, státní, „kasárenský“ realismus). Na základě skutečných trendů ve vývoji ruské literatury považují moderní kritici za zcela legitimní mluvit o socialistickém realismu jako o specifické historické etapě, uměleckém hnutí v literatuře a umění 20.-50. let 20. století. K socialistickému realismu patřili V.V Majakovskij, Gorkij, L. Leonov, Fadějev, M.A.Katajev, V.P.Šaginjan, V.V.Višněvskij, N.F.

V literatuře druhé poloviny 50. let nastala po 20. sjezdu strany nová situace, která znatelně podkopala základy totalitarismu a autoritářství. Ze socialistických kánonů byla „vytržena“ ruská „vesnická próza“, zobrazující rolnický život nikoli v jeho „revolučním vývoji“, ale naopak v podmínkách sociálního násilí a deformace; literatura také říkala strašlivou pravdu o válce, ničila mýtus oficiálního hrdinství a optimismu; Občanská válka a mnohé epizody ruské historie se v literatuře objevovaly odlišně. „Industriální próza“ se nejdéle držela zásad socialistického realismu.

Důležitou roli v útoku na Stalinův odkaz měla v 80. letech tzv. „zadržená“ či „rehabilitovaná“ literatura – nepublikovaná díla A. P. Platonova, M. A. Bulgakova, A. A. Achmatova, B. L. Lasternaka, V. S. Grossmana, A. T. Tvardovského. A.A.Bek, B.L.Mozhaev, V.I.Belov, M.F.Shatrova, Yu.V.Trifonov, V.F.Tendryakov, Yu O. Dombrovsky, V. T. Shalamov, A. I. Pristavkin a další Expozici socialistického realismu usnadnil domácí výtvarný konceptualismus (Sots).

Ačkoli socialistický realismus „zmizel jako oficiální doktrína s kolapsem státu, jehož byl součástí ideologického systému“, tento fenomén zůstává v centru výzkumu, který jej považuje za „nedílnou součást sovětské civilizace“, podle pařížský časopis Revue des études slaves. Populárním myšlenkovým pochodem na Západě je pokus o spojení počátků socialistického realismu s avantgardou, stejně jako touha doložit koexistenci dvou trendů v dějinách sovětské literatury: „totalitního“ a „revizionistického“ .

Socialistický realismus je uměleckou metodou sovětské literatury.

Socialistický realismus, který je hlavní metodou sovětské fikce a literární kritiky, vyžaduje od umělce pravdivé, historicky specifické zobrazení reality v jejím revolučním vývoji. Metoda socialistického realismu pomáhá spisovateli podporovat další vzestup tvůrčích sil sovětského lidu a překonávat všechny potíže na cestě ke komunismu.

„Socialistický realismus vyžaduje, aby spisovatel pravdivě zobrazoval realitu v jejím revolučním vývoji a poskytuje mu komplexní příležitosti k projevu individuálního talentu a tvůrčí iniciativy, předpokládá bohatost a rozmanitost uměleckých prostředků a stylů, podporuje inovace ve všech oblastech kreativity,“ říká Charta Svazu spisovatelů SSSR.

Hlavní rysy této umělecké metody nastínil již v roce 1905 V.I. Lenin ve svém historickém díle „Organizace strany a stranická literatura“, ve kterém předvídal vznik a rozkvět svobodné, socialistické literatury v podmínkách vítězného socialismu.

Tato metoda byla poprvé ztělesněna v uměleckém díle A. M. Gorkého - v jeho románu „Matka“ a dalších dílech. V poezii je nejvýraznějším projevem socialistického realismu dílo V. V. Majakovského (báseň „Vladimir Iljič Lenin“, „Dobrá!“, texty 20. let).

Socialistický realismus, navazující na nejlepší tvůrčí tradice literatury minulosti, představuje zároveň kvalitativně novou a nejvyšší uměleckou metodu, neboť je ve svých hlavních rysech určován zcela novými sociálními vztahy v socialistické společnosti.

Socialistický realismus odráží život realisticky, hluboce, pravdivě; je socialistická, protože odráží život v jeho revolučním vývoji, tedy v procesu vytváření socialistické společnosti na cestě ke komunismu. Od metod, které mu v dějinách literatury předcházely, se liší tím, že základem ideálu, ke kterému se sovětský spisovatel ve svém díle hlásí, je směřování ke komunismu pod vedením komunistické strany. V pozdravu ÚV KSSS k 2. sjezdu sovětských spisovatelů bylo zdůrazněno, že „v moderních podmínkách metoda socialistického realismu vyžaduje, aby spisovatelé pochopili úkoly dokončení výstavby socialismu u nás a postupný přechod od od socialismu ke komunismu." Socialistický ideál je ztělesněn v novém typu kladného hrdiny, který vytvořila sovětská literatura. Jeho rysy jsou určeny především jednotou jedince a společnosti, v předchozích obdobích společenského vývoje nemožným; patos kolektivní, svobodné, tvůrčí, tvůrčí práce; vysoký smysl pro sovětské vlastenectví - láska k socialistické vlasti; stranictví, komunistický postoj k životu, vychovaný v sovětském lidu komunistickou stranou.

Takový obraz kladného hrdiny, který se vyznačuje jasnými charakterovými rysy a vysokými duchovními kvalitami, se stává důstojným příkladem a předmětem napodobování pro lidi a podílí se na vytváření morálního kodexu pro budovatele komunismu.

Co je v socialistickém realismu kvalitativně nové, je povaha zobrazování životního procesu, vycházející z faktu, že obtíže rozvoje sovětské společnosti jsou obtížemi růstu, nesoucími v sobě možnost tyto obtíže překonat, vítězství nového nad starým, vynořujícím se nad umírajícím. Sovětský umělec tak dostává příležitost malovat dnešek ve světle zítřka, tedy znázornit život v jeho revolučním vývoji, vítězství nového nad starým, ukázat revoluční romantiku socialistické reality (viz romantismus).

Socialistický realismus plně ztělesňuje princip komunistického stranictví v umění, protože odráží život osvobozeného lidu v jeho vývoji, ve světle vyspělých idejí vyjadřujících skutečné zájmy lidu, ve světle ideálů komunismu.

Komunistický ideál, nový typ kladného hrdiny, zobrazení života v jeho revolučním vývoji založeném na vítězství nového nad starým, národnostní – tyto hlavní rysy socialistického realismu se projevují v nekonečně rozmanitých uměleckých formách, v rozmanitosti styly spisovatelů.

Socialistický realismus zároveň rozvíjí i tradice kritického realismu, odhaluje vše, co narušuje vývoj nového v životě, vytváří negativní obrazy, které znázorňují vše, co je zaostalé, umírající a nepřátelské vůči nové, socialistické realitě.

Socialistický realismus umožňuje spisovateli podat životně pravdivou, hluboce uměleckou reflexi nejen současnosti, ale i minulosti. V sovětské literatuře se rozšířily historické romány, básně atd. Pravdivým zobrazením minulosti se spisovatel - socialista, realista - snaží vychovávat své čtenáře na příkladu hrdinského života lidu a jeho nejlepších synů v zemi. minulosti a osvětluje naše životy dnes zkušenostmi z minulosti.

V závislosti na rozsahu revolučního hnutí a vyspělosti revoluční ideologie se socialistický realismus jako umělecká metoda může a stává se majetkem předních revolučních umělců v cizích zemích a zároveň obohacuje zkušenosti sovětských spisovatelů.

Je zřejmé, že ztělesnění principů socialistického realismu závisí na individualitě spisovatele, jeho vidění světa, talentu, kultuře, zkušenostech a dovednosti spisovatele, které určují výšku dosažené umělecké úrovně.

Gorkij "matka"

Román vypráví nejen o revolučním boji, ale o tom, jak se v procesu tohoto boje lidé znovu rodí, jak k nim přichází duchovní zrození. "Vzkříšená duše nebude zabita!" - vykřikne Nilovna na konci románu, když je brutálně zbita policií a špiony, když je jí smrt blízko. „Matka“ je román o vzkříšení lidské duše, zdánlivě silně rozdrcené nespravedlivým systémem života. Toto téma by se dalo prozkoumat obzvláště široce a přesvědčivě na příkladu člověka, jako je Nilovna. Je nejen člověkem utlačovaných mas, ale také ženou, na které její muž pro její temnotu vynáší bezpočet útisků a urážek, a navíc matkou, která žije ve věčné úzkosti o svého syna. Přestože je jí teprve čtyřicet let, už se cítí jako stařena. V rané verzi románu byla Nilovna starší, ale pak ji autor „omladil“ a chtěl zdůraznit, že hlavní není, kolik let žila, ale jak je prožila. Cítila se jako stará žena, která skutečně neprožila dětství ani mládí, aniž by cítila radost z „poznávání“ světa. Mládí k ní přichází v podstatě po čtyřiceti letech, kdy se jí poprvé začíná otevírat smysl světa, člověk, její vlastní život a krása rodné země.

V té či oné podobě zažívá mnoho hrdinů takové duchovní vzkříšení. „Člověk potřebuje obnovu,“ říká Rybin a přemýšlí, jak takové obnovy dosáhnout. Pokud se na povrchu objeví nečistoty, lze je omýt; a „jak očistit člověka zevnitř“? A tak se ukazuje, že právě ten boj, který lidi často roztrpčuje, je jediný schopný očistit a obnovit jejich duši. „Iron Man“ Pavel Vlasov se postupně osvobozuje od přehnané tvrdosti a od strachu dát průchod svým citům, zejména citu lásky; jeho přítel Andrei Nakhodka - naopak z nadměrné měkkosti; „syn zlodějů“ Vesovshchikov - z nedůvěry k lidem, z přesvědčení, že jsou všichni navzájem nepřáteli; Rybin spojený s rolnickými masami - z nedůvěry k inteligenci a kultuře, z pohledu všech vzdělaných lidí jako "pánů". A vše, co se děje v duších hrdinů obklopujících Nilovnu, se děje i v její duši, ale děje se to se zvláštními obtížemi, zvláště bolestivě. Od malička byla zvyklá lidem nedůvěřovat, bát se jich, skrývat před nimi své myšlenky a pocity. Učí to i svého syna, když vidí, že se dostal do sporu se životem známým všem: „Žádám jen jedno – nemluvte s lidmi beze strachu! Člověk se musí bát lidí – všichni se nenávidí! Žijí chamtivostí, žijí závistí. Každý rád dělá zlo. Jakmile je začnete odhalovat a soudit, budou vás nenávidět a zničí vás!“ Syn odpovídá: „Lidé jsou špatní, ano. Ale když jsem zjistil, že na světě existuje pravda, lidé se stali lepšími!“

Když Pavel říká své matce: „Všichni hyneme strachem! A ti, kteří nám velí, využívají našeho strachu a ještě více nás zastrašují,“ přiznává: „Celý život jsem žila ve strachu – celá moje duše byla zarostlá strachem!“ Při prvním hledání u Pavla zažívá tento pocit se vší vážností. Během druhého pátrání „se tolik nebála... cítila více nenávisti k těmto šedým nočním hostům s ostruhami na nohou a nenávist pohltila úzkost.“ Tentokrát byl ale Pavel odvezen do vězení a matka „se zavřenýma očima dlouze a monotónně vyla“, stejně jako předtím její manžel vyl ve zvířecí úzkosti. Mnohokrát poté Nilovnu přemohl strach, ale stále více ji přehlušila nenávist k nepřátelům a vědomí vysokých cílů boje.

„Teď už se ničeho nebojím,“ říká Nilovna po soudu s Pavlem a jeho kamarády, ale strach v ní ještě není úplně zabit. Když si na stanici všimne, že ji pozná špión, je znovu „vytrvale stlačena nepřátelskou silou... ponižuje ji a uvrhuje do mrtvého strachu“. Na okamžik pocítí touhu zahodit kufr s letáky obsahujícími synův projev u soudu a utéct. A pak Nilovna zasadí svému dávnému nepříteli poslední ránu – strach: „...s jedním velkým a ostrým úsilím svého srdce, které jako by jí celou otřáslo, uhasila všechna tato mazaná, malá, slabá světýlka, velitelsky si řekla : "Hanba!" Nedělej svému synovi ostudu! Nikdo se nebojí...“ To je celá báseň o boji se strachem a vítězství nad ním!, o tom, jak člověk se vzkříšenou duší získává nebojácnost.

Téma „vzkříšení duše“ bylo nejdůležitější ve všech Gorkého dílech. V autobiografické trilogii „Život Klima Samgina“ Gorky ukázal, jak dvě síly, dvě prostředí bojují o člověka, z nichž jedna se snaží oživit jeho duši a druhá - zničit ji a zabít. Ve hře „Na dně“ a v řadě dalších děl Gorkij zobrazil lidi vržené na samé dno života a přesto si uchovávající naději na obrození – tato díla vedou k závěru o nezničitelnosti člověka v člověku.

Mayakovského báseň "Vladimir Iljič Lenin"“-hymna na velikost Lenina. Hlavním tématem básně se stala Leninova nesmrtelnost. Opravdu jsem nechtěl, slovy básníka, „sestoupit k prostému politickému převyprávění událostí“. Mayakovsky studoval díla V.I. Lenina, mluvil s lidmi, kteří ho znali, sbíral materiál kousek po kousku a znovu se obrátil k dílům vůdce.

Ukázat Iljičovy aktivity jako jedinečný historický počin, odhalit veškerou velikost této brilantní, výjimečné osobnosti a zároveň vtisknout do srdcí lidí obraz okouzlujícího, přízemního, prostého Iljiče, který „ miloval svého soudruha lidskou náklonností“ – v tom viděl svůj občanský a básnický problém V. Majakovskij,

V obrazu Iljiče se básníkovi podařilo odhalit harmonii nové postavy, nové lidské osobnosti.

Podoba Lenina, vůdce, muže příštích dnů, je v básni dána v nerozlučném spojení s dobou a podnikáním, kterému byl nezištně oddán celý jeho život.

Síla Leninova učení se projevuje v každém obrazu básně, v každém jejím řádku. Zdá se, že V. Majakovskij celým svým dílem potvrzuje obrovskou sílu vlivu vůdcovských idejí na vývoj dějin a osudy lidí.

Když byla báseň hotová, četl ji Majakovskij dělníkům v továrnách: chtěl vědět, zda se k němu obrazy dostaly, zda ho obtěžují... Za stejným účelem byla báseň na přání básníka přečtena ve V.V byt. Přečetl ji Leninovým stranickým soudruhům a teprve poté báseň poslal k tisku. Počátkem roku 1925 vyšla jako samostatné vydání báseň „Vladimir Iljič Lenin“.

Podrobnosti Kategorie: Rozmanitost stylů a směrů v umění a jejich rysy Publikováno 8. 9. 2015 19:34 Zobrazení: 5395

„Socialistický realismus potvrzuje bytí jako akt, jako kreativitu, jejímž cílem je neustálý rozvoj nejcennějších individuálních schopností člověka v zájmu jeho vítězství nad přírodními silami, v zájmu jeho zdraví a dlouhověkosti, v zájmu o velkém štěstí života na zemi, kterou chce v souladu s neustálým růstem svých potřeb zacházet se vším jako s krásným domovem pro lidstvo spojené v jedné rodině“ (M. Gorkij).

Tento popis metody podal M. Gorkij na Prvním všesvazovém sjezdu sovětských spisovatelů v roce 1934. A samotný termín „socialistický realismus“ navrhl novinář a literární kritik I. Gronsky v roce 1932. nová metoda patří A.V. Lunacharsky, revolucionář a sovětský státník.
Zcela oprávněná otázka: proč byla potřeba nová metoda (a nový termín), když v umění již existoval realismus? A jak se lišil socialistický realismus od prostého realismu?

O potřebě socialistického realismu

V zemi, která budovala novou socialistickou společnost, byla nutná nová metoda.

P. Konchalovský „Z kosy“ (1948)
Jednak bylo nutné ovládat tvůrčí proces tvořivých jedinců, tzn. Úkolem umění bylo nyní propagovat státní politiku – stále bylo dost umělců, kteří vůči dění v zemi zaujímali někdy až agresivní postoj.

P. Kotov "Dělník"
Za druhé, byly to roky industrializace a sovětská vláda potřebovala umění, které by lidi pozvedlo k „skutkům práce“.

M. Gorkij (Alexej Maksimovič Peškov)
M. Gorkij, který se vrátil z emigrace, stál v čele Svazu spisovatelů SSSR, vytvořeného v roce 1934, který zahrnoval především spisovatele a básníky sovětské orientace.
Metoda socialistického realismu vyžadovala od umělce pravdivé, historicky specifické zobrazení reality v jejím revolučním vývoji. Pravdivost a historickou specifičnost uměleckého ztvárnění reality je navíc nutné spojit s úkolem ideologické přestavby a výchovy v duchu socialismu. Toto nastavení pro kulturní osobnosti v SSSR platilo až do 80. let 20. století.

Principy socialistického realismu

Nová metoda nepopřela dědictví světového realistického umění, ale předurčila hluboké propojení uměleckých děl s moderní realitou, aktivní účast umění na socialistické výstavbě. Každý umělec musel chápat smysl událostí odehrávajících se v zemi a umět zhodnotit fenomény společenského života v jejich vývoji.

A. Plastov „Senoseč“ (1945)
Metoda nevylučovala sovětskou romantiku, potřebu kombinovat hrdinské a romantické.
Stát dával příkazy kreativním lidem, posílal je na tvůrčí cesty, pořádal výstavy, podněcoval rozvoj nového umění.
Hlavními principy socialistického realismu byly národnost, ideologie a konkrétnost.

Socialistický realismus v literatuře

M. Gorkij věřil, že hlavním úkolem socialistického realismu je pěstovat socialistický, revoluční pohled na svět, odpovídající smysl pro svět.

Konstantin Simonov
Nejvýznamnější spisovatelé reprezentující metodu socialistického realismu: Maxim Gorkij, Vladimir Majakovskij, Alexandr Tvardovskij, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolaj Ostrovskij, Alexandr Serafimovič, Fjodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Michail Šolochov, Nikolaj Nosov, Alexander Fadeev, Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov, Yuriko Mijamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov a další.

N. Nosov (sovětský spisovatel pro děti, nejlépe známý jako autor děl o Dunnovi)
Jak vidíme, seznam obsahuje i jména spisovatelů z jiných zemí.

Anna Zegersová(1900-1983) – německý spisovatel, člen Komunistické strany Německa.

Yuriko Mijamoto(1899-1951) – japonský spisovatel, představitel proletářské literatury, člen japonské komunistické strany. Tito spisovatelé podporovali socialistickou ideologii.

Alexander Alexandrovič Fadějev (1901-1956)

Ruský sovětský spisovatel a veřejný činitel. Vítěz Stalinovy ceny prvního stupně (1946).
Od dětství projevoval talent pro psaní a vyznačoval se schopností fantazírovat. Měl jsem rád dobrodružnou literaturu.
Ještě během studií na vladivostocké obchodní škole plnil rozkazy podzemního bolševického výboru. Svůj první příběh napsal v roce 1922. Při práci na románu „Destruction“ se rozhodl stát se profesionálním spisovatelem. „Zničení“ přineslo mladému spisovateli slávu a uznání.

Záběr z filmu „Mladá garda“ (1947)
Jeho nejznámějším románem je „Mladá garda“ (o krasnodonské podzemní organizaci „Mladá garda“, která působila na území okupovaném nacistickým Německem, jehož mnoho členů bylo nacisty zabito. V polovině února 1943, po osvobození Doněcka Krasnodon sovětskými vojsky, z jámy nacházející se Nedaleko města dolu č. 5 bylo nalezeno několik desítek mrtvol teenagerů umučených nacisty, kteří byli za okupace členy podzemní organizace „Mladá garda“.
Kniha vyšla v roce 1946. Spisovatel byl ostře kritizován za to, že v románu nebyla jasně vyjádřena „vedoucí a řídící“ role komunistické strany, kritické poznámky v deníku Pravda dostal vlastně od samotného Stalina. V roce 1951 vytvořil druhé vydání románu a více se v něm věnoval vedení podzemní organizace KSSS (b).
A. Fadeev, stojící v čele Svazu spisovatelů SSSR, realizoval rozhodnutí strany a vlády ve vztahu ke spisovatelům M.M. Zoshchenko, A.A. Achmatova, A.P. Platonov. V roce 1946 byl vydán známý Ždanovův dekret, který účinně zničil Zoshchenko a Achmatovovou jako spisovatele. Fadeev byl mezi těmi, kdo provedli tento rozsudek. Lidské city v něm ale nebyly úplně zabity, snažil se pomoci finančně strádajícímu M. Zoshčenkovi a trápil se i nad osudy dalších spisovatelů, kteří byli v opozici vůči úřadům (B. Pasternak, N. Zabolotskij, L. Gumilyov , A. Platonov). Po tak těžkém prožívání tohoto rozchodu upadl do deprese.
13. května 1956 se Alexander Fadějev zastřelil revolverem u své dači v Peredelkinu. „...Můj život jako spisovatele ztrácí veškerý smysl as velkou radostí, jako vysvobození z této odporné existence, kde na vás padají podlosti, lži a pomluvy, opouštím tento život. Poslední nadějí bylo alespoň to říct lidem, kteří vládnou státu, ale poslední 3 roky mě přes mé žádosti nemohou ani přijmout. Žádám vás, abyste mě pohřbili vedle mé matky“ (Sebevražedný dopis A. A. Fadějeva ÚV KSSS. 13. května 1956).

Socialistický realismus ve výtvarném umění

Ve výtvarném umění 20. let 20. století vzniklo několik skupin. Nejvýraznější skupinou byla Asociace umělců revoluce.

"Asociace umělců revoluce" (AHR)

S. Malyutin „Portrét Furmanova“ (1922). Státní Treťjakovská galerie
Toto velké sdružení sovětských umělců, grafiků a sochařů bylo nejpočetnější, bylo podporováno státem. Spolek trval 10 let (1922-1932) a byl předchůdcem Svazu umělců SSSR. V čele spolku stál Pavel Radimov, poslední šéf Svazu vandrovníků. Od té chvíle Peredvizhniki jako organizace prakticky přestaly existovat. Členové AHR avantgardu odmítali, ačkoli 20. léta byla obdobím rozkvětu ruské avantgardy, která také chtěla pracovat ve prospěch revoluce. Ale obrazy těchto umělců nebyly společností pochopeny a přijaty. Zde je například dílo K. Maleviče „The Reaper“.

K. Malevich "The Reaper" (1930)
Toto prohlásili umělci AKhR: „Naší občanskou povinností vůči lidstvu je umělecký a dokumentární záznam největšího okamžiku v historii v jeho revolučním impulsu. Zobrazíme dnešek: život Rudé armády, život dělníků, rolníků, vůdců revoluce a hrdinů práce... Podáme skutečný obraz událostí, a ne abstraktní výmysly, které naši revoluci v očích zdiskreditují. mezinárodního proletariátu“.
Hlavním úkolem členů sdružení bylo vytvářet žánrové obrazy na témata z moderního života, v nichž rozvíjeli tradice malby Wandererů a „přibližovali umění životu“.

I. Brodský „V. I. Lenin ve Smolném v roce 1917“ (1930)
Hlavní činností Spolku ve 20. letech 20. století byly výstavy, kterých bylo uspořádáno asi 70 v hlavním městě a dalších městech. Tyto výstavy byly velmi oblíbené. Umělci Akademie umění, zobrazující současnost (život vojáků Rudé armády, dělníků, rolníků, revolucionářů a dělnictva), se považovali za dědice Wanderers. Navštívili továrny, mlýny a kasárna Rudé armády, aby pozorovali životy svých postav. Právě oni se stali hlavní páteří umělců socialistického realismu.

V. Favorský
Představiteli socialistického realismu v malbě a grafice byli E. Antipova, I. Brodskij, P. Bučkin, P. Vasiliev, B. Vladimirskij, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Končalovskij, D. Mayevskij, S. Osipov, A. Samochvalov, V. Favorskij a další.

Socialistický realismus v sochařství

V sochařství socialistického realismu jsou známá jména V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov a další.

Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953)

M. Nesterov „Portrét V. Mukhiny“ (1940)

Sovětský sochař-monumentalista, akademik Akademie umění SSSR, lidový umělec SSSR. Vítěz pěti Stalinových cen.
Její pomník „Dělnice a kolektivní farmářka“ byl postaven v Paříži na světové výstavě v roce 1937. Od roku 1947 je tato socha emblémem filmového studia Mosfilm. Pomník je vyroben z nerezové chromniklové oceli. Výška je cca 25 m (výška pavilonu-podstavce je 33 m). Celková hmotnost 185 tun.

V. Mukhina „Dělnice a kolektivní farmářka“
V. Mukhina je autorem mnoha pomníků, sochařských děl a dekorativních a užitých předmětů.

V. Mukhin „Památník“ P.I. Čajkovského“ poblíž budovy moskevské konzervatoře

V. Mukhina „Památník Maxima Gorkého“ (Nižnij Novgorod)
N.V. byl také vynikající sovětský monumentální sochař. Tomský.

N. Tomsky „Památník P. S. Nakhimova“ (Sevastopol)
Socialistický realismus tak důstojně přispěl k umění.

82,091 UDC

SOCIALISTICKÝ REALISMUS: METODA NEBO STYL

Engels pobočka Saratovské státní technické univerzity, Engels. Saratovská oblast, Ruská federace, odborný asistent na katedře cizích jazyků, e-mail: [e-mail chráněný]

Článek zkoumá socialistický realismus jako komplexní kulturní a ideologický komplex, který nelze studovat na základě tradičních estetických standardů. Je analyzována implementace tradice masové kultury a literatury do socialistické literatury.

Klíčová slova: socialistický realismus; totalitní ideologie; masová kultura.

Socialistický realismus je stránkou v dějinách nejen sovětského umění, ale i ideologické propagandy. Výzkumný zájem o tento fenomén nevyprchal nejen u nás, ale ani v zahraničí. „Právě nyní, když socialistický realismus přestal být tísnivou realitou a odešel do říše historických vzpomínek, je nutné podrobit fenomén socialistického realismu pečlivému studiu, abychom identifikovali jeho původ a analyzovali jeho strukturu,“ napsal. slavný italský slavista V. Strada.

Principy socialistického realismu dostaly konečnou podobu na prvním Všesvazovém sjezdu sovětských spisovatelů v roce 1934. Velký význam mělo zaměření na díla A.V. Lunacharský. M. Gorkij, A.K. Voronskij, G. Plechanov. M. Gorkij definoval základní principy socialistického realismu takto: „Socialistický realismus potvrzuje bytí jako akt, jako kreativitu, jejímž cílem je neustálý rozvoj nejcennějších individuálních schopností člověka v zájmu jeho vítězství nad silami. přírody, v zájmu jeho zdraví a dlouhověkosti, v zájmu velkého štěstí života na zemi.“ Socialistický realismus byl chápán jako dědic a pokračovatel realismu se zvláštním typem světonázoru, který nám umožňuje přistupovat k zobrazování skutečnosti historicky. Tato ideologická doktrína byla vnucena jako jediná správná. Umění převzalo politické, duchovní, misionářské a náboženské funkce. Obecným tématem byl soubor pracujícího člověka, který mění svět.

30.–50. léta 20. století - rozkvět metody socialistického realismu, období krize

Stabilizace jeho norem. Zároveň jde o období apogea režimu osobní moci I.V. Stalin. Vedení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků v literatuře se stává stále komplexnějším. Řada usnesení ÚV Všesvazové komunistické strany bolševiků v oblasti literatury významně ovlivnila tvůrčí záměry spisovatelů a umělců, ediční plány, divadelní repertoáry i obsah časopisů. Tato rozhodnutí nevycházela z umělecké praxe a nevedla k novým uměleckým trendům, ale měla hodnotu jako historické projekty. Navíc šlo o projekty globálního rozsahu – překódování kultury, změna estetických priorit, vytvoření nového uměleckého jazyka, následované programy na přetvoření světa, „formování nového člověka“ a restrukturalizaci systému základních hodnot. Počátek industrializace, jejímž cílem bylo přeměnit obrovskou rolnickou zemi ve vojensko-průmyslovou velmoc, vtáhl na její oběžnou dráhu literaturu. "Umění a kritika získávají nové funkce - aniž by cokoli generovaly, pouze sdělují: přinášejí do vědomí to, co bylo do povědomí vneseno v jazyce předpisů."

Nastolení jednoho estetického systému (socialistického realismu) jako jediného možného a jeho kanonizace vede k vytěsnění alternativy z oficiální literatury. To vše bylo konstatováno v roce 1934, kdy byla schválena přísně hierarchická struktura velitelsko-byrokratického řízení literatury, realizovaná Svazem sovětských spisovatelů. Literatura socialistického realismu tak vzniká podle státních a politických kritérií. Tento

umožňuje vnímat dějiny literatury socialistického realismu jako „...historii interakce dvou směrů: estetických, uměleckých, tvůrčích procesů literárního hnutí a politického tlaku přímo promítnutého do literárního procesu“. Především jsou potvrzeny funkce literatury: ne studium skutečných konfliktů a rozporů, ale utváření konceptu ideální budoucnosti. Do popředí se tak dostává funkce propagandy, jejímž smyslem je pomoci vychovat nového člověka. Propaganda oficiálních ideologických koncepcí vyžaduje deklaraci prvků normativnosti umění. Normativita doslova spoutá poetiku uměleckých děl: normativní postavy jsou předurčeny (nepřítel, komunista, laik, kulak atd.), jsou určeny konflikty a jejich vyústění (určitě ve prospěch ctnosti, vítězství industrializace atd.). Je důležité, aby normativnost již nebyla interpretována jako estetický, ale politický požadavek. Vznikající nová metoda tak zároveň formuje stylové rysy děl, a to navzdory deklaraci pravého opaku: „Formy, styly a prostředky v dílech socialistického realismu jsou různé a rozmanité. A každá forma, každý styl, každý prostředek se stává nezbytným, pokud úspěšně slouží jako hluboké a působivé zobrazení pravdy života.“

Hnacími silami socialistického realismu jsou třídní antagonismus a ideologické rozdělení, což je ukázka nevyhnutelnosti „světlé budoucnosti“. O tom, že v literatuře socialistického realismu převládala ideologická funkce, nelze pochybovat. Literatura socialistického realismu je proto považována především za propagandu, nikoli za estetický fenomén.

Literatura socialistického realismu byla předložena systémem požadavků, na jejichž dodržování bedlivě dohlížely cenzurní orgány. Navíc nepřicházely jen směrnice od stranicko-ideologických úřadů – samotné ověřování ideologické dobroty textu nebylo svěřeno orgánům Glavlitu a probíhalo na Ředitelství propagandy a agitace. Cenzura v sovětské literatuře z důvodu její

propagandistický a vzdělávací charakter byl velmi významný. Literaturu navíc v počáteční fázi mnohem více ovlivnila autorova touha uhodnout ideologická, politická a estetická tvrzení, s nimiž se jeho rukopis mohl setkat při průchodu oficiálně řídícími orgány. Od 30. let 20. století. autocenzura se postupně stává součástí masa a kostí naprosté většiny autorů. Podle A.V. Bluma, to vede k tomu, že se spisovatel „vypisuje“, ztrácí originalitu, snaží se nevyčnívat, být „jako ostatní“ stává se cynickým, snaží se být za každou cenu publikován. . Spisovatelé, kteří neměli jiné zásluhy než proletářský původ a „třídní intuici“, usilovali o moc v umění.

Forma díla a struktura uměleckého jazyka dostaly politický význam. Termín „formalismus“, který byl v těchto letech spojován s buržoazním, škodlivým a cizím sovětskému umění, označoval díla, která se ze stylistických důvodů straně nehodila. Jedním z požadavků na literaturu byl požadavek stranické příslušnosti, což implikovalo rozvoj stranických principů v umělecké tvořivosti. K. Simonov píše o směrnicích, které dal osobně Stalin. Pro jeho hru „Alien Shadow“ tak bylo zadáno nejen téma, ale poté, co byla připravena, při projednávání „téměř textový program pro přepracování jejího konce...“.

Stranické směrnice často přímo nenaznačovaly, co by mělo být dobré umělecké dílo. Častěji upozorňovali na to, co by nemělo být. Samotná kritika literárních děl je ani tak neinterpretovala, jako spíše určovala její propagandistickou hodnotu. Kritika se tak „stala jakýmsi instruktivním iniciativním dokumentem, který určoval budoucí osud textu“. . Velkou roli v kritice socialistického realismu sehrála analýza a posouzení tematické části díla, jeho relevance a ideového obsahu. Umělec měl tedy řadu pokynů, co a jak psát, čili styl práce byl již od počátku stanoven. A díky těmto postojům byl zodpovědný za to, co bylo zobrazeno. Podle-

Pečlivému třídění proto byla podrobena nejen díla socialistického realismu, ale autoři sami byli buď povzbuzováni (řády a medaile, honoráře), nebo trestáni (zákaz publikace, represe). Velkou roli ve stimulaci tvůrčích pracovníků sehrál Výbor pro Stalinovu cenu (1940), který každoročně (s výjimkou období války) jmenoval laureáty v oblasti literatury a umění.

V literatuře se vytváří nový obraz sovětské země s jejími moudrými vůdci a šťastnými lidmi. Vůdce se stává ohniskem lidského i mytologického. Ideologické razítko se čte v optimistické náladě a vzniká jednotnost jazyka. Definující témata jsou: revoluční, JZD, výroba, vojenství.

Přejdeme-li k otázce role a místa stylu v doktríně socialistického realismu, stejně jako požadavků na jazyk, je třeba poznamenat, že neexistovaly žádné jasné požadavky. Hlavním požadavkem na styl je jednoznačnost, která je nezbytná pro jednoznačnou interpretaci díla. Podtext díla byl podezřelý. Jazyk díla byl podřízen požadavku jednoduchosti. Bylo to dáno požadavkem dostupnosti a srozumitelnosti širokým masám obyvatelstva, které představovali především dělníci a rolníci. Do konce 30. let 20. století. Vizuální jazyk sovětského umění se stává natolik jednotným, že se ztrácí stylové rozdíly. Tento stylový postoj na jedné straně vedl k poklesu estetických kritérií a rozkvětu masové kultury, na druhé straně však otevřel přístup k umění nejširším masám společnosti.

Nutno podotknout, že absence přísných požadavků na jazyk a styl děl vedla k tomu, že podle tohoto kritéria nelze literaturu socialistického realismu hodnotit jako homogenní. V něm lze rozlišit vrstvu děl, která se jazykově blíží intelektuální tradici (V. Kaverin), a díla, která se jazykem a stylem blíží lidové kultuře (M. Bubennov).

Když už mluvíme o jazyce děl socialistického realismu, je třeba poznamenat, že jde o jazyk masové kultury. Ne všechny výzkumy

Souhlasíte s tímto tvrzením: „30.–40. léta v Sovětském svazu byla vším jiným než dobou svobodného a nerušeného projevování skutečného vkusu mas, které v té době nepochybně inklinovaly k hollywoodským komediím, jazzu, románům? „jejich krásný život“ atd., nikoli však směrem k socialistickému realismu, který byl povolán k výchově masy, a proto je především strašil svým mentorským tónem, nedostatkem zábavy a úplným odtržením od reality. “ S tímto tvrzením nemůžeme souhlasit. Samozřejmě, že v Sovětském svazu byli lidé, kteří nebyli oddáni ideologickému dogmatu. Ale široké masy byly aktivními konzumenty děl socialistického realismu. Mluvíme o těch, kteří chtěli odpovídat obrazu kladného hrdiny prezentovaného v románu. Masové umění je totiž mocný nástroj schopný manipulovat s náladou mas. A fenomén socialistického realismu vznikl jako fenomén masové kultury. Umění zábavy dostalo prvořadý význam pro propagandu. Teorii kontrastující mezi masovým uměním a socialistickým realismem v současnosti většina vědců neuznává. Vznik a formování masové kultury jsou spojeny s jazykem médií, které v první polovině 20. stol. dosáhla největšího rozvoje a distribuce. Změna kulturní situace vede k tomu, že masová kultura přestává zaujímat „prostřední“ postavení a vytlačuje elitní a lidové kultury. Dá se dokonce hovořit o jakési expanzi masové kultury reprezentované ve 20. století. ve dvou verzích: komoditně-peněžní (západní verze) a ideologické (sovětská verze). Masová kultura začala určovat politickou a obchodní sféru komunikace a rozšířila se i na umění.

Hlavním rysem masového umění je jeho druhotná povaha. Projevuje se obsahem, jazykem a stylem. Masová kultura si vypůjčuje rysy z elitních a lidových kultur. Jeho originalita spočívá v rétorickém propojení všech jeho prvků. Tedy základní princip hmoty

umění je poetikou známky, tedy využívá všech technik k vytvoření uměleckého díla vyvinutých elitním uměním a přizpůsobuje je potřebám průměrného masového publika. Rozvojem sítě knihoven s přísně vybraným souborem „povolených“ knih a programovým plánem čtení se formovaly masové choutky. Literatura socialistického realismu, stejně jako celá masová kultura, však odrážela jak záměry autora, tak očekávání čtenářů, tedy byla odvozena od spisovatele i čtenáře, ale podle specifik „totalitního“ typu byla orientována k politicko-ideologické manipulaci s vědomím lidí, sociální demagogii v podobě přímé agitace a propagace uměleckými prostředky. A zde je důležité poznamenat, že tento proces byl prováděn pod tlakem další důležité složky tohoto systému - moci.

V literárním procesu se odezva na očekávání mas projevila jako velmi významný faktor. Nelze tedy hovořit o literatuře socialistického realismu jako o literatuře implantované autoritami tlakem na autora a masy. Ostatně osobní vkus stranických vůdců se většinou shodoval se vkusem dělnicko-rolnických mas. „Pokud se Leninův vkus shodoval se vkusem starých demokratů 19. století, pak se vkus Stalina, Ždanova, Vorošilova jen málo lišil od vkusu „pracujícího lidu“ Stalinovy éry. Nebo spíše jeden docela běžný sociální typ: nekulturní dělník či „sociální pracovník“ „od proletářů“, straník, který pohrdá inteligencí, přijímá jen „naši“ a nenávidí „zahraničí“; omezený a sebevědomý, schopný přijmout buď politickou demagogii, nebo nejdostupnější „masculus“.

Literatura socialistického realismu je tedy složitým systémem vzájemně propojených prvků. Skutečnost, že socialistický realismus se prosadil a téměř třicet let (od 30. do 50. let) byl dominantním trendem v sovětském umění dnes, již nepotřebuje důkaz. Velkou roli samozřejmě sehrála ideologická diktatura a politický teror vůči těm, kteří se neřídili dogmatem socialistického realismu. Podle jeho struktury

Re socialistický realismus byl vhodný pro úřady a srozumitelný pro masy, vysvětloval svět a inspiroval mytologii. Ideologické směrnice vycházející z autorit, které jsou kánonem pro umělecké dílo, proto splnily očekávání mas. Proto byla tato literatura zajímavá pro masy. To je přesvědčivě ukázáno v dílech N.N. Kozlová.

Zkušenosti z oficiální sovětské literatury 30.–50. let, kdy byly široce vydávány „průmyslové romány“, kdy byly celé stránky novin zaplněny kolektivními básněmi o „velkém vůdci“, „světlu lidstva“ soudruhu Stalinovi, naznačuje, že normativismus, předurčení uměleckého paradigmatu Tato metoda vede k uniformitě. Je známo, že v literárních kruzích nebyly žádné mylné představy o tom, kde diktát dogmat socialistického realismu vedl ruskou literaturu. Svědčí o tom prohlášení řady předních sovětských spisovatelů, citovaná ve výpovědích, které bezpečnostní orgány zaslaly Ústřednímu výboru strany a osobně Stalinovi: „V Rusku jsou všichni spisovatelé a básníci zařazeni do veřejné služby, píší co je nařízeno. A proto je naše literatura oficiální literaturou“ (N. Aseev); „Věřím, že sovětská literatura nyní představuje žalostnou podívanou. V literatuře dominuje šablona“ (M. Zoshchenko); „Všechny řeči o realismu jsou směšné a zjevně falešné. Může existovat rozhovor o realismu, když je spisovatel nucen zobrazovat to, co je žádoucí, a ne to, co existuje? (K. Fedin).

Totalitní ideologie byla implementována v masové kultuře a hrála rozhodující roli při formování kultury slovesné. Hlavním deníkem sovětské éry byly noviny Pravda, které byly symbolem doby, prostředníkem mezi státem a lidem, „měly status nikoli jednoduchého, ale stranického dokumentu“. Proto byla ustanovení a hesla článků okamžitě realizována, jedním z projevů takové realizace byla fikce; Socialistické realistické romány propagovaly sovětské úspěchy a dekrety sovětského vedení. Ale navzdory ideologickým postojům nelze považovat všechny spisovatele za socialisty

realismus v jedné rovině. Je důležité rozlišovat mezi „oficiálním“ socialistickým realismem a skutečně angažovanými díly, zahrnovanými utopickým, ale upřímným patosem revolučních proměn.

Sovětská kultura je masová kultura, která začala dominovat celému kulturnímu systému a vytlačovala své lidové a elitářské typy na periferii.

Socialistická realistická literatura vytváří novou spiritualitu prostřednictvím střetu „nového“ a „starého“ (implantace ateismu, destrukce původních vesnických základů, vznik „newspeaku“, téma stvoření prostřednictvím ničení) nebo nahrazuje jednu tradici další (vytvoření nové komunity „sovětský lid“, nahrazení rodinných příbuzných sociálních vazeb: „rodná země, původní rostlina, domorodý vůdce“).

Socialistický realismus tedy není jen estetická doktrína, ale komplexní kulturně-ideologický komplex, který nelze studovat na základě tradičních estetických standardů. Styl socialistického realismu je třeba chápat nejen jako způsob vyjádření, ale také jako zvláštní mentalitu. Nové možnosti, které se v moderní vědě objevily, umožňují objektivnější přístup ke studiu socialistického realismu.

1. Strada V. Sovětská literatura a ruský literární proces 20. století // Bulletin Moskevské státní univerzity. Řada 9. 1995. č. 3. S. 45-64.

2. První sjezd sovětských spisovatelů 1934. Doslovný záznam. M., 1990.

3. Dobrenko E.A. Ne svými slovy, ale svými činy // Zbavit se přeludů: socialistický realismus dnes. M., 1990.

4. Golubkov M.M. Ztracené alternativy: Vznik monistického pojetí sovětské literatury. 20-30s. M., 1992.

5. Abramovič G.L. Úvod do literární kritiky. M., 1953.

6. Blum A.V. Sovětská cenzura v éře totálního teroru. 1929-1953. Petrohrad, 2000.

7. Simonov K.M. Očima muže mé generace / comp. L.I. Lazarev. M., 1988. str. 155.

8. Romaněnko A.P. Obraz rétora v sovětské verbální kultuře. M., 2003.

9. Groys B. Utopie a výměna. M., 1993.

10. Romaněnko A.P. „Zjednodušení“ jako jeden z trendů v dynamice ruského jazyka a literatury masové kultury XX-XXI století. // Aktivní procesy v moderním ruském jazyce: sborník vědeckých prací k 80. výročí narození prof. V.N. Něm-čenko. N. Novgorod, 2008. s. 192-197.

11. Čegodaeva M.A. Socialistický realismus: mýty a realita. M., 2003.

12. Kozlová N.N. Souhlas aneb společná hra (Metodologické úvahy o literatuře a moci) // Nová literární revue. 1999. č. 40. s. 193-209.

13. Moc a umělecká inteligence. Dokumenty ÚV RCP (b) - Všesvazová komunistická strana bolševiků, Čeka - OGPU - NKVD o kulturní politice. 19171953. M., 1999.

14. Romaněnko A.P., Sanji-Garyaeva Z.S. Hodnocení sovětského muže (30. léta): rétorický aspekt // Problémy řečové komunikace. Saratov, 2000.

15. Kovsky V. Živá literatura a teoretická dogmata. K debatě o socialistickém realismu // Společenské vědy a modernita. 1991. č. 4. S. 146-156.

Obdržela redakce 1. dubna 2011.

SOCIALISTICKÝ REALISMUS: METODA NEBO STYL

Nadezhda Viktorovna DUBROVINA, Engelsova pobočka Saratovské státní technické univerzity, Engels, Saratovská oblast, Ruská federace, docentka katedry cizích jazyků, e-mail: [e-mail chráněný]

Článek se zabývá socialistickým realismem jako obtížným kulturně-ideologickým komplexem, který nelze studovat tradičními estetickými měřítky. Je analyzována realizace masové kultury a literární tradice v literatuře socialistického realismu.

Klíčová slova: socialistický realismus; totalitní ideologie masová kultura.