Zpráva o historii vzniku komedie Generální inspektor. Komedie Generální inspektor

Historie vytvoření „generálního inspektora“

Vznik a vývoj komedie

O tom, jak Nikolaj Vasiljevič Gogol vytvořil svou komedii, bylo napsáno mnoho knih a článků, ale nejsměrodatnější jsou podle nás díla M. B. Chrapčenka a E. L. Voitolovské.

Ve svém dopise ze 7. října 1835 se Gogol ptá Puškina na jeho názor na „Manželství“ a za prvé, protože hledal podporu a čekal na radu od Alexandra Sergejeviče, žádá ho, aby navrhl spiknutí, „... aspoň nějaký vtipný nebo nevtipný, ale ryze ruský vtip. Ruka se mi třese, abych mezitím napsal komedii. Pokud se tak nestane, můj čas bude promarněný a já nevím, co mám dělat se svými okolnostmi potom... Udělej mi laskavost, dej mi spiknutí; v duchu bude komedie o pěti dějstvích a přísahám, že bude vtipnější než čert.“ Puškin odpověděl na Gogolovu žádost a podělil se s ním o spiknutí, které ho také znepokojovalo. Puškin mu vyprávěl příběh Pavla Petroviče Svinina, který se během cesty do Besarábie začal vydávat za velmi důležitou a významnou osobu, jako petrohradského úředníka a byl zastaven, až když začal přijímat petice. Později, již v roce 1913, literární historik N.O. Lerner ve svém díle „Pushkinův plán pro „generálního inspektora“ // Řeč. 1913." po analýze Puškinových dopisů a samotného textu „Generálního inspektora“ dospěl k závěru, že některé rysy Svinina a Khlestakova se shodují. Prototyp Khlestakova se ukázal jako malíř, historik a tvůrce „Poznámek vlasti“, které jeho současníci dobře znají. Lerner ztotožnil Khlestakovovy lži se Svininovými a věřil, že jejich dobrodružství byla extrémně podobná.

Poté, co v roce 1835 Puškin převedl spiknutí na Gogol, začal Nikolaj Vasiljevič pracovat na „Generálním inspektorovi“. První verze komedie byla napsána poměrně rychle, o čemž svědčí Gogolův dopis Pogodinovi z 6. prosince 1835, v němž spisovatel hovoří o dokončení prvních dvou návrhů vydání Generálního inspektora.

Výzkumník A. S. Dolinin ve „Scientific Notes of the Leningrad State. ped. in-ta“ stále pochybuje, že by Gogol mohl za měsíc a půl udělat tak obrovskou a pečlivou práci, protože podle něj spisovatel svá díla „piloval“ poměrně dlouho. Dolinin věří, že Pushkin předal spiknutí Gogolovi mnohem dříve, možná v prvních letech známosti. Příběh o Svininovi prostě zůstal v paměti spisovatele a rozhodl se realizovat spiknutí, když přišel nápad napsat nejnovější komedii.

A přesto většina badatelů v oblasti historie literatury věří, že Gogol vždy psal hrubé návrhy docela rychle, ale jejich „dokonalost“ zabrala mnohem více času.

Voitolovskaja věří, že mezi Puškinovou myšlenkou spiknutí a Gogolovým „Generálním inspektorem“ byla vytvořena souvislost, i když to není jasné. přesné datum začal pracovat na komedii.

První verze „Generálního inspektora“ byla výrazně přepracována, v důsledku čehož komedie získala holističtější strukturu. Ale i po druhém vydání provedl spisovatel opět řadu změn, po nichž byla hra nakonec odeslána do tisku a odeslána divadelní cenzuře. Ale ani po obdržení povolení k divadelní produkci, které bylo uděleno 2. března, Gogol nepřestal vylepšovat svého „Generálního inspektora“. Byly přijaty nejnovější opravy divadelní cenzura jen pár dní předtím, než se komedie dostala na scénu.

Během vytváření generálního inspektora Gogol necítil potíže, které by mohly doprovázet spisovatelovu práci na velkém díle. Obrazy, které procházejí celou hrou, se zformovaly okamžitě; již v prvním vydání sledujeme všechny klíčové události, všechny hlavní postavy s jejich charakteristické rysy. Proto ta složitost tvůrčí proces vůbec nešlo o hledání dějů, ale o živější a přesnější odhalení charakterů postav.

Tuto práci dal Nikolaj Vasiljevič skvělá hodnota, protože právě tím lze vysvětlit skutečnost, že na textu pokračoval i po prvním vydání hry. Když se Pogodin zeptal Gogola na vydání druhého vydání Generálního inspektora, spisovatel odpověděl, že musí trochu počkat, protože začal předělávat některé scény, které byly podle jeho názoru provedeny nedbale. Především byly opraveny scény jednání funkcionářů s Khlestakovem na začátku čtvrtého dějství, staly se přirozenějšími a energičtějšími. Po těchto změnách vyšlo v roce 1841 druhé vydání komedie, ale Gogol chápe, že jeho práce na Generálním inspektorovi ještě neskončila. A na podzim roku 1842 spisovatel celou hru znovu vyleštil. Všechno je to proces umělecké zpracování autora jeho díla, v důsledku čehož je patrná výraznost každého detailu. V komedii bylo jen velmi málo scén, které Gogol nepředělal a snažil se dosáhnout hloubky obrazů a řeči. Teprve šesté vydání The Inspector General se stalo konečným.

Gogolovým prvkem je smích, skrze který se dívá na život jak ve svých příbězích, tak v básni “ Mrtvé duše“ avšak právě v jeho dramatických dílech („Generální inspektor“, „Manželství“, „Hráči“) se komická povaha Gogolova génia projevila obzvlášť naplno. V nejlepší komedii "Generální inspektor" umělecký svět Komediant Gogol se jeví originální, celistvý, oživený jasným morálním postojem autora.

Od doby, kdy pracoval na The Inspector General, spisovatel hodně přemýšlel o hlubokém duchovním podmínění smíchu. Podle Gogola „vysoký“ smích skutečný spisovatel nemá nic společného s „nízkým“ smíchem generovaným snadnými dojmy, rychlými vtipy, slovními hříčkami nebo karikovanými grimasami. „Vysoký“ smích pochází „přímo z duše“; jeho zdrojem je oslnivá brilantnost mysli, která dává smíchu etické a pedagogické funkce. Smyslem takového smíchu je zesměšňovat „skrytou neřest“ a udržovat „povznesené pocity“.

V dílech, která se stala literárními společníky Generálního inspektora („Výňatek z dopisu, který autor napsal po prvním představení Generálního inspektora jednomu spisovateli“, „Divadelní turné po představení nové komedie“, „Rozuzlení Generální inspektor“), Gogol, odvracející obvinění z nedostatku nápadů na komedii, interpretoval svůj smích jako „vysoký“, kombinující závažnost kritiky s vysokým morálním úkolem, který byl spisovateli odhalen a inspirován. Už v Generálním inspektorovi chtěl před veřejností vystoupit nejen jako komiksový autor, ale také jako kazatel a učitel. Smyslem komedie je, že se v ní Gogol směje a zároveň učí. V „Divadelním cestování“ dramatik zdůraznil, že jedinou „upřímnou, ušlechtilou tváří“ v „Generálním inspektorovi“ je právě smích, a objasnil: „...ten smích, který vylétá z bystré povahy člověka, vyletí ven. toho proto, že na dně obsahuje neustále bublající pramen, který prohlubuje téma, dává jasně najevo to, co by proklouzlo, bez jejíž pronikavé síly by maličkost a prázdnota života člověka tak nevyděsila. mnoho."

Komedie v literárním díle je vždy založena na tom, že spisovatel vybírá to, co je v životě samém nedokonalé, nízké, zlomyslné a rozporuplné. Spisovatel objevuje „skrytou neřest“ v rozporu mezi vnější formou a vnitřním obsahem životních jevů a událostí, v povahách a chování lidí. Smích je reakce spisovatele na komické rozpory, které objektivně existují ve skutečnosti nebo jsou vytvořeny v literárním díle. Směchem společenským a lidským nedostatkům si autor komiksů vytváří vlastní žebříček hodnot. Ve světle jeho ideálů se odhaluje nedokonalost nebo zkaženost těch jevů a lidí, kteří se zdají nebo předstírají, že vypadají příkladně, vznešeně nebo ctnostně. Za „vysokým“ smíchem se skrývá ideál, který umožňuje přesné posouzení toho, co je zobrazeno. Ve „vysoké“ komedii musí být „negativní“ pól vyvážen „pozitivním“. Negativní je spojeno se smíchem, pozitivní - s jinými typy hodnocení: rozhořčení, kázání, obrana skutečných morálních a společenských hodnot.

V „obviňujících“ komediích vytvořených Gogolovými předchůdci byla přítomnost „pozitivního“ pólu povinná. Divák to našel na jevišti, čtenář - v textu, protože mezi postavami, spolu s těmi „negativními“, byly vždy „pozitivní“ postavy. Pozice autora se odrážel v jejich vztazích, v monolozích postav, které přímo vyjadřovaly autorův úhel pohledu, a byl podpořen postavami mimo jeviště.

Nejslavnější ruské komedie - "Minor" od D.I. Fonvizina a "Běda z Wit" od A.S. „Pozitivními“ postavami v „The Minor“ jsou Starodum, Pravdin a Milon. Chatsky je také postavou, která vyjadřuje autorovy ideály, přestože v žádném případě není „modelem dokonalosti“. Morální pozice Chatského podporují postavy mimo jeviště (bratr Skalozub, princ Fjodor, synovec princezny Tugoukhovské). Přítomnost „kladných“ postav čtenářům jasně naznačila, co se sluší a co si zaslouží odsouzení. Konflikty v komediích Gogolových předchůdců vznikly jako důsledek střetu zlomyslných lidí s těmi, kteří by se podle autorů dali považovat za vzory – čestnými, spravedlivými, pravdomluvnými lidmi.

"Inspektor" - inovativní práce, která se v mnohém liší od komedie, která předcházela a současné Gogolovi. Hlavní rozdíl je v tom, že v komedii není žádný „pozitivní“ pól, „kladné“ postavy vyjadřující autorovy představy o tom, jací by úředníci měli být, neexistují hrdinové-rozumové, „hlásné trouby“ autorových myšlenek. Ideály spisovatele jsou vyjádřeny jinými prostředky. Gogol, který koncipoval dílo, které mělo mít přímý morální dopad na veřejnost, v podstatě opustil tradiční formy vyjádření autorské pozice pro sociální, „obviňující“ komedie.

Diváci a čtenáři nemohou najít přímé autorské pokyny o tom, jací by měli být „vzorní“ úředníci, a neexistují žádné náznaky o existenci jiného mravního způsobu života, než jaký je zobrazen ve hře. Můžeme říci, že všechny Gogolovy postavy jsou stejné „barvy“, vytvořené z podobného „materiálu“ a seřazené v jednom řetězci. Úředníci vyobrazení v The Inspector General představují jednoho sociální typ- jsou to lidé, kteří neodpovídají „důležitým místům“, která zaujímají. Navíc ani jeden z nich vůbec nepřemýšlel nad otázkou, jaký by měl být úředník, jak vykonávat své povinnosti.

„Velikost“ „hříchů spáchaných každým“ je odlišná. Pokud totiž porovnáme například zvědavého poštmistra Shpekina s ochotným a vybíravým správcem charitativních institucí Strawberry, pak je zcela zřejmé, že poštmistrův „hřích“ - čtení cizích dopisů („Miluji k smrti, abych věděl, co je na světě novinka“) - zdá se snazší než cynismus úředníka, který se v rámci své povinnosti musí postarat o nemocné a staré, ale nejen že neprojevuje úřední horlivost, ale obecně postrádá známky o filantropii („Prostý člověk: zemře-li, zemře; jestliže se uzdraví, uzdraví se tak jako tak.“). Jak soudce Lyapkin-Tyapkin zamyšleně poznamenal v reakci na starostova slova, že „není nikdo, kdo by za sebou neměl nějaké hříchy“, „hříchy se liší od hříchů. Všem otevřeně říkám, že beru úplatky, ale s jakými úplatky? Štěňata chrtů. Tohle je úplně jiná věc." Pisatele však měřítko hříchů župních úředníků nezajímá. Z jeho pohledu je život každého z nich plný komického rozporu: mezi tím, jaký by měl být úředník, a kým tito lidé vlastně jsou. Komické „harmonie“ je dosaženo tím, že ve hře není postava, která by ani nebyla ideální, ale prostě „normální“ úředník.

Gogol při zobrazování úředníků používá metodu realistické typizace: v jednotlivci se projevuje obecná, charakteristická vlastnost všech úředníků. Postavy Gogolovy komedie mají jedinečné lidské vlastnosti, které jsou vlastní pouze jim.

Vzhled starosty Skvoznika-Dmuchanovského je jedinečný: je zobrazován jako „svým způsobem velmi inteligentní člověk“ ne nadarmo všichni okresní úředníci, s výjimkou „poněkud svobodomyslného“ soudce, jsou pozorní k jeho komentářům o nepokojích ve městě. Je všímavý, přesný ve svých hrubých názorech a hodnoceních, mazaný a vypočítavý, ačkoliv působí prostoduše. Starosta je úplatkář a defraudant, který je přesvědčen o svém právu využívat správní pravomoc pro osobní zájmy. Ale jak poznamenal, když odrazil útok soudce, „je pevný ve své víře“ a každou neděli chodí do kostela. Město je pro něj rodinným dědictvím a barevní policisté Svistunov, Pugovitsyn a Deržimorda ani tak nehlídají pořádek, jako spíše slouží jako služebníci starosty. Skvoznik-Dmuchanovskij je navzdory své chybě s Chlestakovem prozíravý a bystrý člověk, který obratně využívá zvláštnosti ruské byrokracie: protože neexistuje žádný úředník bez hříchu, znamená to, že kdokoli, dokonce i guvernér, dokonce i „... metropolitní maličkost“, lze „koupit“ nebo „oklamat“ „

Většina událostí v komedii se odehrává v domě starosty: zde je jasné, kdo drží pod palcem hlavní představitele okresní byrokracie - manželka Anna Andreevna a dcera Marya Antonovna. Koneckonců, mnoho starostových „hříchů“ je důsledkem jejich rozmarů. Navíc právě jejich frivolní vztah s Khlestakovem umocňuje komedii jeho postavení a dává vzniknout zcela směšným snům o hodnosti generála a službě v Petrohradu. V „Poznámkách pro herce gentlemanů“, které předcházely textu komedie, Gogol naznačil, že starosta začal „tvrdou službu z nižších řad“. Tento důležitý detail Koneckonců, „elektřina“ hodnosti Skvoznika-Dmukhanovského nejen povznesla, ale také ho zničila a udělala z něj muže „s hrubě vyvinutými sklony duše“. Všimněte si, že toto je komická verze Puškinova kapitána Mironova, přímočarého a čestného velitele Belogorská pevnost (« Kapitánova dcera"). Starosta je úplný opak kapitána Mironova. Pokud je v Puškinově hrdinovi člověk nadřazený, pak ve Skvoznik-Dmukhanovském naopak byrokratická arogance zabíjí lidstvo.

Jasný osobnostní rysy existují v Lyapkino-Tyapkino a Zemlyanika. Soudce je okresní „filozof“, který „přečetl pět nebo šest“ knih a rád spekuluje o stvoření světa. 11 rand, z jeho slov podle starosty „vstávají vlasy na hlavě“ – pravděpodobně nejen proto, že je „Walterián“, nevěří v Boha, dovoluje se hádat se Skvoznikem-Dmukhanovským, ale také jednoduše kvůli absurditě a absurditě jeho „filozofování“. Jak moudrý starosta nenápadně poznamenal, „no, jinak je spousta inteligence horší, než když ji nemít vůbec“. Správce dobročinných institucí vyniká mezi ostatními úředníky díky své zálibě v pomluvách a udání. Pravděpodobně to nebylo poprvé, co jednal jako během „audience“ s Khlestakovem: Zemlyanika porušil vzájemnou odpovědnost úředníků a oznámil, že poštmistr „nedělá absolutně nic“, soudce – „chování je zavrženíhodné“, ředitel škol – „horší než jakobín" Jahody, možná doopravdy děsivý muž, vlkodlačí úředník: nejen že ve svých charitativních institucích hladoví lidi a neléčí je („neužíváme drahé léky“), ale také ničí pověst lidí, směšuje pravdu se lží a pomluvou. Luka Lukich Khlopov, superintendent škol, je neuvěřitelně hloupý a zbabělý člověk, příklad učeného nevolníka, který se dívá do úst každému šéfovi. „Nedej bože, abych sloužil v akademické funkci! - Khlopov si stěžuje. "Bojíš se všeho: každý překáží, chceš všem ukázat, že je také inteligentní člověk."

Individualizace komických postav je jednou z hlavních zásad komika Gogola. V každém z nich nachází něco komického, „skrytou neřest“ hodnou posměchu. Bez ohledu na své individuální kvality je však každý úředník variantou „obecného odklonu“ od skutečné služby carovi a vlasti, což by mělo být povinností a věcí cti šlechtice. Zároveň je nutné připomenout, že společensky typické pro hrdiny Generálního inspektora je pouze část jejich lidského vzhledu. Jednotlivé nedostatky se v každé Gogolově postavě stávají formou projevu univerzálních lidských neřestí. Význam zobrazených postav je mnohem větší než oni společenské postavení: představují nejen okresní byrokracii či ruskou byrokracii, ale i „člověka obecně“ se svými nedokonalostmi, který snadno zapomíná na své povinnosti občana nebeského i pozemského.

Poté, co vytvořil jeden společenský typ úředníka (takový úředník buď krade, nebo bere úplatky, nebo prostě nedělá vůbec nic), doplnil jej dramatik o morálně-psychologickou typizaci. Každá z postav má rysy určitého mravního a psychologického typu: ve starostovi lze snadno spatřit panovačného pokrytce, který přesně ví, jaký je jeho prospěch; v Lyapkin-Tyapkin - nevrlý „filosof“, který rád předvádí své učení, ale dává na odiv pouze svou línou, nemotornou mysl; v Strawberry - sluchátko a lichotník, zakrývající své „hříchy“ „hříchy“ jiných lidí; v poštmistrovi „léčící“ úředníky dopisem od Khlestakova, zvědavce, který rád nakukuje klíčovou dírkou... A samozřejmě samotný imaginární „revizor“ Ivan Aleksandrovič Khlestakov je ztělesněním bezmyšlenkovitých lží, snadný postoj k životu a rozšířený lidská slabost- připisovat si činy druhých a slávu druhých. Jedná se o „labardanského“ člověka, tedy směs hlouposti, nesmyslu a nesmyslu, který se tváří, že je přijímán jako inteligence, smysl a řád. „Jsem všude, všude,“ říká o sobě Khlestakov a nemýlí se: jak poznamenal Gogol, „každý, alespoň na minutu, ne-li na několik minut, byl nebo se stává Khlestakovem, ale přirozeně on jen si to nechce přiznat…“

Všechny postavy jsou čistě komické. Gogol je nezobrazuje jako nějaké neobyčejné lidi – zajímá je, co se všude nachází a z čeho se skládá obyčejný, každodenní život. Mnoho vedlejší postavy posílit dojem, že dramatik zobrazuje docela obyčejné lidi, ne vyšší než „obyčejná výška“. Druhý divák v „Theater Travel“ v reakci na poznámku prvního diváka „... Opravdu takoví lidé existují? A přitom to nejsou zrovna darebáci,“ poznamenal: „Vůbec ne, vůbec to nejsou darebáci. Jsou přesně to, co říká přísloví: "Nejsou zlí v srdci, ale prostě darebáci." Samotná situace způsobená sebeklamem úředníků je výjimečná – vyburcovala je, vytrhla z obvyklého řádu života, jen zvětšila, řečeno Gogolovými slovy, „sprostotu vulgárního člověka“. Sebeklam úředníků vyvolal ve městě řetězovou reakci, kdy se na komické akci podíleli jak obchodníci, tak starostou uražený mechanik a poddůstojník. Zvláštní roli v komedii sehrály dvě postavy, které se v seznamu postav - „plakát“ komedie - nazývají „vlastníci městských pozemků“: Dobchinsky a Bobchinsky. Každý z nich je prostým zdvojením druhého (jejich obrazy jsou vytvořeny podle principu: dva lidé - jedna postava). Byli první, kdo hlásil něco divného mladík který byl viděn v hotelu. Tito bezvýznamní lidé („městští drby, zatracení lháři“) způsobili rozruch s imaginárním „auditorem“, ryze komickými osobami, které dovedly okresní úplatkáře a defraudanty k tragickému rozuzlení.

Komedie ve Vládním inspektorovi je na rozdíl od komedií před Gogolem konzistentní a obsáhlá. Pusťte komiks dovnitř veřejné prostředí, v postavách okresních úředníků a statkářů, v pomyslném „revizorovi“ Khlestakovovi - to je princip autora komedie.

Komická povaha postav v The General Inspector se odhaluje ve třech komediálních situacích. První je situace strachu způsobená přijatou zprávou o brzkém příjezdu revizora z Petrohradu, druhá je situace hluchoty a slepoty úředníků, kteří náhle přestali chápat význam slov, která Khlestakov vyslovuje. Nesprávně si je vykládají, neslyší a nevidí samozřejmé. Třetí situace je situace záměny: Khlestakov byl zaměněn za auditora, skutečný auditor byl nahrazen imaginárním. Všechny tři komediální situace jsou tak úzce propojené, že by absence alespoň jedné z nich mohla zničit komický efekt hraje.

Hlavním zdrojem komedie v Generálním inspektorovi je strach, který doslova paralyzuje okresní úředníky, přeměňuje je z mocných tyranů na puntičkářské lidi, kteří se dostávají do přízně, a z úplatkářů na úplatkáře. Je to strach, který je zbavuje rozumu, činí je hluchými a slepými, samozřejmě ne doslova, ale v obrazně. Slyší, co Khlestakov říká, jak nepravděpodobně lže a tu a tam „blázni“, ale nedostanou se k nim pravý význam co bylo řečeno: vždyť podle úředníků se v ústech „významného člověka“ i ta nejkřiklavější a nejfantastičtější lež promění v pravdu. Místo toho, abyste se třásli smíchy, poslouchejte historky o melounu „v hodnotě sedmi set rublů“, o „jen pětatřiceti tisících kurýrů“, kteří cválají ulicemi Petrohradu, aby pozvali Khlestakova, aby „řídil oddělení“, o tom, jak „za jeden večer“ napsal všechna díla barona Brambeuse (O.I. Senkovsky), příběh „Fregata „Naděžda“ (A.A. Bestuzheva) a dokonce i časopis „Moskva Telegraph“, „Starosta a další se třesou strachem, “ povzbuzující opilého Khlestakova „vzrušte se“, tedy mluvte úplné nesmysly: „Jsem všude, všude. Chodím do paláce každý den. Zítra budu povýšen na polního maršála...“ I při prvním setkání s Khlestakovem starosta viděl, ale „nepoznal“ jeho úplnou bezvýznamnost. Jak strach, tak hluchota a slepota, které způsobil, se staly základem, na kterém vznikla situace substituce, která určovala „přízračnou“ povahu konfliktu a komediální zápletku „Generálního inspektora“.

Gogol v Generálním inspektorovi využil všechny možnosti situační komiky, které má komik k dispozici. Tři hlavní komediální situace, z nichž každá najdeme téměř v každé komedii, v Gogolově hře přesvědčují čtenáře celou „masou“ komiksu v přísné podmíněnosti všeho, co se děje na jevišti. "... Komedie se musí s celou svou hmotou spojit do jednoho velkého, společného uzlu," poznamenal Gogol v "Theater Road".

V Generálním inspektorovi je mnoho fraškovitých situací, které ukazují slaboduchost a nepatřičnou uspěchanost okresních úředníků, stejně jako lehkovážnost a lehkomyslnost Khlestakova. Tyto situace jsou navrženy pro 100% komický efekt: způsobují smích, bez ohledu na význam toho, co se děje. Například starosta horečně vydává poslední rozkazy před odchodem do Khlestakova a „chce si místo klobouku obléct papírové pouzdro“. V jevech XII-XIV čtvrté dějství Khlestakov, který právě vyznal lásku Marye Antonovně a klečel před ní, jakmile odešla, vyhnána matkou, „vrhne se na kolena“ a požádá o ruku... starostova manželka a poté, přistižena Maryou Antonovnou, která náhle vběhla dovnitř, požádá o „máma „požehnej jim Mary Antonovnou „neustálou láskou“. Bleskurychlá změna událostí způsobená Khlestakovovou nepředvídatelností končí proměnou „Jeho Excelence“ v ženicha.

Komická homogenita The Inspector General určuje dva nejdůležitější rysy díla. Za prvé, není důvod považovat Gogolův smích pouze za „obviňující“, odsuzující neřesti. Ve „vysokém“ smíchu Gogol viděl „očistné“, didaktické a kazatelské funkce. Význam smíchu pro spisovatele je bohatší než kritika, popírání nebo kritizace: vždyť se smíchem nejen ukázal nectnosti lidí a nedokonalosti ruské byrokracie, ale také udělal první, nejnutnější krok k jejich osvobození.

Gogolův smích má obrovský „pozitivní“ potenciál, už proto, že ti, kterým se Gogol směje, nejsou jeho smíchem ponižováni, ale naopak povzneseni. Komické postavy zobrazené spisovatelem nejsou vůbec ošklivé mutace lidí. Pro něj jsou to především lidé se svými nedostatky a neřestmi, „temní“, ti, kteří zvláště potřebují slovo pravdy. Jsou zaslepeni mocí a beztrestností, zvyklí věřit, že život, který vedou, je takový autentický život. Pro Gogola jsou to lidé ztracení, slepí, nikdy si neuvědomující svůj „vysoký“ společenský a lidský osud. Hlavní motiv Gogolova smíchu v „Generálním inspektorovi“ a v dílech, které po něm následovaly, včetně „Mrtvých duší“, lze vysvětlit takto: pouze tím, že se lidé vidí v zrcadle smíchu, jsou schopni zažít duševní šok, přemýšlet o nových pravdách života, o smyslu jejich „vysokého“ pozemského a nebeského „občanství“.

Za druhé, Gogolův důsledný komickismus vede k téměř neomezené sémantické expanzi komedie. Zesměšňovány nejsou individuální nedostatky jednotlivých lidí, jejichž životy urážejí spisovatelův mravní smysl a působí v něm hořkost a úzkost o jeho zprofanovaný „titul“, ale celý systém vztahů mezi lidmi. Gogolova „geografie“ se neomezuje na okresní město ztracené někde v ruském vnitrozemí. Okresní město, jak sám spisovatel poznamenal, je „prefabrikované město“, symbol ruského a všeobecného nepořádku a omylu. Okresní město, tak absurdně oklamané v Khlestakově, je fragmentem obrovského zrcadla, ve kterém by se podle autora měl člověk dívat na sebe ruská šlechta, Rusové obecně.

Gogolův smích je jakousi „lupou“, pomocí které můžete v lidech vidět to, čeho si sami nevšimnou, nebo to chtějí skrýt. V obyčejný život„Zakřivení“ osoby, maskované pozicí nebo hodností, není vždy zřejmé. „Zrcadlo“ komedie ukazuje pravou podstatu člověka, zviditelňuje nedostatky v reálném životě. Zrcadlový obraz života není o nic horší než život sám, ve kterém se tváře lidí proměnily v „křivé tváře“. Epigraf k „Generálnímu inspektorovi“ nám to připomíná.

Komedie využívá Gogolovu oblíbenou techniku – synekdochu. Když pisatel ukázal „viditelnou“ část světa ruské byrokracie a vysmíval se nešťastným „otcům“ okresního města, poukázal na hypotetický celek, tedy na nedostatky celé ruské byrokracie a na univerzální lidskou neřesti. Sebeklam úředníků krajského města z konkrétních důvodů, především z přirozeného strachu z odplaty za to, co udělali, je součástí obecného sebeklamu, který nutí lidi uctívat falešné modly a zapomínat na skutečné hodnoty. života.

Umělecký účinek Gogolovy komedie je dán tím, že se na jejím vzniku „podílí“ skutečný svět – ruská realita, ruští lidé, kteří zapomněli na svou povinnost vůči zemi, důležitost místa, které obývají, svět odhalený v „ zrcadlo“ smíchu a ideální svět, vytvořený výškou autorova mravního ideálu. Autorův ideál není vyjádřen v čelní srážce „negativních“ (přesněji řečeno negovaných) postav s postavami „kladnými“ (ideálními, vzorovými), ale celou „masou“ komedie, tedy jejím dějem. , kompozice, v rozmanitosti významů obsažených v každé komické postavě v každé scéně díla.

Originalita zápletky a kompozice The General Inspector je dána povahou konfliktu. Je to dáno situací sebeklamu úředníků: berou si za realitu, co chtějí. Údajně uznávaný a odhalený úředník – „inkognito“ z Petrohradu je nutí jednat, jako by před nimi stál skutečný auditor. Komický rozpor, který vzniká, činí konflikt iluzorním a neexistujícím. Ostatně pouze v případě, že by byl Khlestakov skutečně auditorem, bylo by chování úředníků zcela oprávněné a střet by byl zcela obyčejným střetem zájmů mezi auditorem a „auditovanými“, jejichž osud závisí zcela na jejich šikovnosti a schopnosti „předvést se“.

Khlestakov je fata morgána, která vznikla, protože „strach má velké oči“, protože to byl strach, že bude zaskočen a nebude mít čas skrývat „nepořádek“ ve městě, který vedl ke vzniku komického rozporu, imaginárního konflikt. Khlestakovova podoba je však zcela specifická, čtenář či divák mu hned od začátku (druhé dějství) rozumí pravá podstata: je to jen drobný petrohradský úředník, který prohrál v kartách, a proto uvízl v provinčním zapadákově. Pouze „mimořádná lehkost myšlení“ pomáhá Khlestakovovi neztratit odvahu za absolutně beznadějných okolností, ze zvyku doufat v „možná“. Projíždí městem, ale úředníkům se zdá, že přijel právě kvůli nim. Jakmile Gogol nahradil skutečného auditora imaginárním, stal se i skutečný konflikt konfliktem imaginárním, iluzorním.

Neobvyklost komedie nespočívá ani tak v tom, že Gogol našel zcela nový děj, ale v reálnosti všeho, co se děje. Každá z postav se zdá být na svém místě a svědomitě hraje svou roli. Okresní město se proměnilo v jakési jeviště, na kterém se hraje zcela „přirozená“ hra, nápadná svou věrohodností. Scénář i seznam postav jsou předem známy, otázkou je jen to, jak se „herci“-úředníci vyrovnají se svými „rolemi“ v budoucím „představení“.

Vlastně lze ocenit herecké umění každého z nich. Hlavní postavou, skutečným „géniem“ župní byrokratické scény, je starosta Anton Ivanovič Skvoznik-Dmuchanovskij, který v minulosti třikrát úspěšně sehrál svou „roli“ („podvedl tři hejtmany“), zbytek úředníků - někteří lépe, někteří hůře - také zvládají své role, i když je starosta občas musí „pobízet“, jako by to připomínalo text „hry“. Téměř celé první dějství vypadá jako narychlo konaná „zkouška šatů“. Hned po něm následovalo neplánované „představení“. Po zahájení akce - poselství starosty - následuje velmi dynamická expozice. Představuje nejen každého z „otců“ města, ale také krajské město, které považují za své dědictví. Úředníci jsou přesvědčeni o svém právu páchat bezpráví, brát úplatky, okrádat obchodníky, hladovět nemocné, vykrádat státní pokladnu, číst cizí dopisy. „Oponu“ rychle odstrčili vybíraví Bobchinsky a Dobchinsky, kteří se vrhli na „tajnou“ schůzku a všechny vyděsili zprávou o podivném mladíkovi, kterého objevili v hotelu.

Starosta a úředníci se snaží „předvést“ imaginární důležitou osobu a jsou z ní v úžasu, někdy ztrácí sílu řeči nejen ze strachu před možný trest, ale také proto, že člověk musí mít úctu k jakýmkoli nadřízeným (to je dáno rolí „auditovaného“). Dávají úplatky Khlestakovovi, když ho žádá o „laskavost“, protože v tomto případě musí být poskytnuty, zatímco obvykle úplatky dostávají. Starosta je milý a ochotný, ale to je prostě nedílná součást jeho „role“ starostlivého „otce“ města. Úředníkům zkrátka vše jde podle plánu.

Dokonce i Khlestakov snadno převezme roli důležité osoby: seznámí se s úředníky, přijme petice a začne, jak se na „významnou osobu sluší“, „nadávat“ vlastníkům za nic, čímž je „třesou strachem“. Khlestakov se nedokáže radovat z moci nad lidmi, prostě opakuje to, co sám pravděpodobně nejednou zažil na svém petrohradském oddělení. Nečekaná role Khlestakova promění, povýší ho nad všechny ostatní, udělá z něj inteligentního, mocného a silného člověka a starosta, který tyto vlastnosti skutečně má, se opět plně v souladu se svou „rolí“ dočasně promění v „hadra“. ““, „rampouch“, úplná nula. Komická metamorfóza je vyvolána „elektřinou“ ranku. Všechny postavy – jak okresní úředníci se skutečnou mocí, tak Chlestakov, „ozubené kolečko“ petrohradského byrokratického systému – se zdají být zasaženy silným výbojem proudu, který byl generován tabulkou hodností, která nahradila osoba s hodností. I pomyslná byrokratická „velikost“ dokáže přivést do hnutí obecně inteligentní lidi a udělat z nich poslušné loutky.

Čtenáři a diváci komedie dobře chápou, že došlo k záměně, která určovala chování úředníků až do pátého dějství, než se objevil poštmistr Shpekin s Khlestakovovým dopisem. Účastníci „představení“ jsou nerovní, protože Khlestakov si téměř okamžitě uvědomil, že byl s někým zmaten. Role „významného člověka“ je mu ale natolik známá, že se s ní vyrovnal bravurně. Úředníci spoutaní skutečným i napsaným strachem si nevšímají do očí bijících nesrovnalostí v chování imaginárního auditora.

„Generální inspektor“ je neobvyklá komedie, protože význam toho, co se děje, není vyčerpán komickými situacemi. Ve hře koexistují tři dramatické zápletky. Jedna z nich - komediální - byla realizována ve druhém, třetím, čtvrtém a na začátku pátého dějství: imaginární (Khlestakov) se stal v očích úředníků veličinou (auditorem). Začátek komediální zápletky není v prvním, ale ve druhém dějství – jde o první rozhovor mezi starostou a Khlestakovem, kde jsou oba upřímní a oba se pletou. Khlestakov, podle pozorného starosty, „nepopisný, krátký, zdá se, jako by ho mohl rozdrtit nehtem“. Pomyslný auditor se však od samého začátku v očích vyděšeného „starosty místního města“ promění v gigantickou postavu: Skvoznik-Dmuchanovskij „se stydí“, naslouchá Chlestakovovým „výhrůžkám“, „natahuje se a třese se celé jeho tělo." Starosta se upřímně mýlí a chová se tak, jak se k revizorovi chovat má, ačkoliv vidí, že před ním je nesmysl. Khlestakov nadšeně „mlátí bičem“, tváří se jako „významná osoba“, ale zároveň mluví absolutní pravdu („Jdu do provincie Saratov, do své vlastní vesnice“). Starosta, na rozdíl od zdravého rozumu, bere Khlestakovova slova jako lež: „Pěkně uvázaný! Lže, lže a nikdy nepřestane!"

Na konci čtvrtého dějství je k oboustranné spokojenosti Khlestakova a úředníků, kteří si svého podvodu ještě neuvědomují, pomyslný „revizor“ odnesen z města nejrychlejší trojkou, ale jeho stín zůstává v pátém akt. Sám starosta začíná „šlehat“, sní o petrohradské kariéře. Zdá se mu, že dostal „jakou bohatou cenu“ - „s jakým ďáblem se stali příbuznými! S pomocí svého budoucího zetě Skvoznik-Dmukhanovskij doufá, že se „dostane na vysokou hodnost, protože se přátelí se všemi ministry a chodí do paláce“. Komický rozpor na začátku pátého dějství dosahuje zvláštní ostrosti.

Vrcholem komediální zápletky je triumfální scéna starosty, který se chová, jako by už dostal hodnost generála. Stal se vyšším než všichni, vystoupil nad okresní byrokratické bratry. A čím výš stoupá ve svých snech a přemýšlí, tím bolestněji padá, když poštmistr „narychlo“ přinese tištěný dopis – na scéně se objeví spisovatel Khlestakov, pisálek, a starosta nemůže vystát pisálky: pro něj jsou horší než ďábel. Právě pozice starosty je obzvláště komická, ale má i tragický podtext. Sám nešťastný hrdina komedie považuje to, co se stalo, za Boží trest: „Teď, opravdu, chce-li Bůh trestat, nejprve sebere rozum.“ Dodejme k tomu: o sluch vás připraví i ironie.

V Khlestakovově dopise se každý dozvídá ještě více „nepříjemných zpráv“ než v dopise Andreje Ivanoviče Čmychova, který starosta četl na začátku hry: auditor se ukázal jako imaginární „vrtulník“, „rampouch“, „ hadr." Čtení dopisu je rozuzlením komedie. Všechno do sebe zapadlo - podvedená strana se směje i rozhořčuje, bojí se publicity a, což je obzvláště urážlivé, smíchu: koneckonců, jak poznamenal starosta, nyní „když se stanete terčem posměchu, bude klikr, papír tvůrce, který vás vloží do komedie. To je urážlivé! Hodnost a titul nebudou ušetřeny a všichni vycenou zuby a tleskají.“ Starosta především není zarmoucen svým lidským ponížením, ale rozhořčen nad možnou urážkou jeho „hodnosti, titulu“. Jeho rozhořčení má hořký komický odstín: člověk, který pošpinil svou hodnost a titul, útočí na „klikaře“ a „výrobce papíru“, ztotožňuje se s hodností, a proto ji považuje za uzavřenou kritice.

Smích v pátém dějství se stává univerzálním: koneckonců každý úředník se chce smát ostatním, protože uznává přesnost Khlestakovových hodnocení. Smějící se jeden druhému, vychutnávající si šťouchance a facky, které odhalený „auditor“ dává v dopise, se úředníci smějí sami sobě. Jeviště se směje – publikum se směje. Slavná starostova poznámka zní: „Proč se směješ? "Smát se sám sobě!... Ach, ty!..." - adresováno jak přítomným na jevišti, tak publiku. Jen Skvoznik-Dmukhanovsky se nesměje: je to nejvíce zraněná osoba v celém tomto příběhu. Zdá se, že přečtením dopisu a zjištěním pravdy se kruh uzavřel, komediální děj se vyčerpal. Ale celé první dějství ještě není komedií, i když v chování a slovech účastníků starostovy schůzky, ve vzhledu Bobčinského a Dobčinského a v uspěchaných starostových přípravách je mnoho komických nesrovnalostí.

Další dvě zápletky – dramatická a tragická – jsou plánovány, ale ne zcela realizovány. První slova starosty: „Pozval jsem vás, pánové, abych vám řekl velmi nepříjemnou zprávu: jede k nám auditor,“ doplněná upřesněním, že tento inspektor pochází z Petrohradu (a ne z provincie) , inkognito (tajně, bez publicity), „a také s tajným rozkazem“, vyvolalo vážný rozruch. Výzva, které čelí krajských úředníků, - docela vážné, ale proveditelné: "udělejte opatření", jak se připravit na setkání s impozantním "inkognitem": zakrýt, zalepit něco ve městě - možná to proletí. Děj akce je dramatický, jako ze života: hrozný auditor z čista jasna nespadne, rituál přijetí auditora a jeho podvedení by se dal uskutečnit. V prvním dějství zatím není žádný revizor, ale je tu zápletka: úředníci se probudili ze zimního spánku a makají. Není tu ani náznak možného střídání, pouze obava, že to nestihnou, trápí úředníky, zejména starostu: „Počkejte, až se otevřou dveře, a odejděte...“

V prvním dějství se tedy rýsují kontury budoucího dramatu, v němž by příznivý výsledek auditu mohl záviset jen na úřednících. Starostovo sdělení o obdrženém dopisu a případném příjezdu revizora je základem pro vznik dramatického konfliktu, který je zcela běžný v každé situaci spojené s náhlým příjezdem úřadů. Od druhého dějství až do finále hry se odvíjí komediální zápletka. V komedii jako by se odrážel v zrcadle skutečný světúřední byrokracie. Ve smíchu tento svět, zobrazený zevnitř ven, odhalil své obvyklé rysy: faleš, zdobení oken, pokrytectví, lichotky a všemohoucnost hodnosti. Starosta spěchal do hotelu, kde byl ubytován neznámý návštěvník z Petrohradu, do komediálního „za zrcadlem“, do světa falešných, ale docela věrohodných hodností a vztahů mezi lidmi.

Kdyby akce ve Vládním inspektorovi skončila čtením Khlestakovova dopisu, Gogol by si přesně uvědomil „myšlenku“ díla, které mu navrhl Puškin. Spisovatel však zašel ještě dále a hru zakončil hrami „Poslední zjevení“ a „Tichá scéna“: finále „Generálního inspektora“ vyvedlo hrdiny z „zrcadla“, v němž vládl smích a připomnělo jim, že podvod jim nedovolil „učinit preventivní opatření“ a otupil jejich ostražitost. Ve finále je plánována třetí zápletka – tragická. Četník, který se náhle objeví, oznámí příjezd nikoli imaginárního, ale skutečného auditora, který je pro úředníky strašlivý nikoli pro jeho „inkognito“, ale pro jasnost úkolu, který před něj stanovil samotný car. Každé slovo četníka je jako rána osudu, toto je proroctví o brzkém zúčtování úředníků – jak za hříchy, tak za nedbalost: „Úředník, který přijel na osobní rozkaz z Petrohradu, vás žádá, abyste za ním přišli právě dnes hodina. Bydlel v hotelu." Starostovy obavy vyjádřené v prvním dějství se naplnily: „To by nic nebylo – sakra inkognito! Najednou se podívá dovnitř: „Ach, jste tady, moji drazí! A kdo je tady, řekněme, soudce? - "Lyapkin-Tyapkin". - „A přiveďte sem Lyapkin-Tyapkina! Kdo je správcem charitativních institucí? - "Jahoda". - "A podávejte zde jahody!" To je špatné!" Objevení se četníka je zavedením nové akce, začátkem tragédie, kterou autor přenáší za jeviště. Nová, vážná „hra“, ve které se nikdo nebude smát, by se podle Gogola neměla hrát v divadle, ale odehrávat se v životě samotném.

Její tři zápletky začínají vzkazy: dramatické - se vzkazem od starosty, komické - se vzkazem Bobčinského a Dobčinského, tragické - se vzkazem od četníka. Plně rozvinutá je ale pouze komická duchařská zápletka. V dramatické zápletce, která zůstala nerealizována, Gogol objevil komický potenciál, demonstrující nejen absurditu chování prohloupených úředníků, ale i absurditu samotné akce, v níž byly role předem určeny: jak auditor, tak auditovaní pilně házet si prach do očí. Možnost ztělesnění autorova ideálu je nastíněna ve finále komedie: poslední a nejdůležitější důraz klade Gogol na nevyhnutelnost trestu.

Hra končí scénou „zkamenění“. Jde o náhlé zastavení akce, která se od té chvíle mohla změnit z komediální, končící odhalením Khlestakova, v tragickou. Všechno se stalo náhle, nečekaně. Došlo k nejhoršímu: úředníci už nebyli v hypotetickém, ale reálném nebezpečí. „Tichá scéna“ je pro úředníky okamžikem pravdy. Jsou nuceni „zkamenět“ strašlivým odhadem o hrozící odplatě. Moralista Gogol ve finále Generálního inspektora potvrzuje myšlenku nevyhnutelnosti soudu s úplatkáři a defraudanty, kteří zapomněli na svou úřední a lidskou povinnost. Tento soud, podle pisatelova přesvědčení, musí být proveden podle osobního příkazu, tedy podle vůle samotného krále.

Ve finále komedie „The Minor“ od D.I. Fovizina Starodum říká a ukazuje na Mitrofanushku: „Tady jsou, zlí duchové hodné ovoce! V Gogolově komedii není nikdo, kdo by se Starodumu byť jen vzdáleně podobal. „Tichá scéna“ je ukazováčkem samotného autora, to je „morálka“ hry, vyjádřená nikoli slovy „kladného“ hrdiny, ale pomocí kompozice. Četník – posel z toho ideální svět, který byl vytvořen Gogolovou fantazií. V tomto světě panovník své poddané nejen trestá, ale i napravuje; I ukazovák moralisty Gogola je obrácen k císaři, ne nadarmo poznamenal Mikuláš I., když po představení 19. dubna 1836 opustil lóži: „No hra! Všichni to dostali a já víc než všichni ostatní!“ Gogol císaři nelichotil. Když pisatel přímo naznačil, odkud by měla pocházet odplata, v podstatě ho „drzě“ věřil v jeho právo kázat, učit a poučovat, včetně samotného krále. Již v roce 1835, kdy vzniklo první vydání komedie, byl Gogol pevně přesvědčen, že jeho smích je smíchem inspirovaným vysokým morální ideál a ne smích posměvače nebo lhostejného kritika společenských a lidských neřestí.

Gogolovu víru ve triumf spravedlnosti a v morální účinek jeho hry lze hodnotit jako jakousi společenskou a mravní utopii generovanou jeho osvícenskými iluzemi. Ale kdyby nebyly tyto iluze, nebyl by žádný „generální inspektor“. V popředí jsou v něm komedie a smích, za nimi však stojí Gogolovo přesvědčení, že zlo je trestuhodné a trest samotný je vykonáván ve jménu osvobození lidí od iluzorní moci hodnosti, od „beštiálního“, ve jménu jejich duchovní osvícení. „Když člověk viděl své nedostatky a chyby, stal se náhle vyšší než on sám,“ zdůraznil spisovatel. "Neexistuje žádné zlo, které by se nedalo napravit, ale musíte vidět, co přesně to zlo je." Příjezd auditora není vůbec „povinnou“ akcí. Inspektor není důležitý jako konkrétní postava, ale jako symbol. Je to jako ruka autokrata, spravedlivá a nemilosrdná k bezpráví, natahující se do provinčního zapadákova.

V „Rozuzlení generálního inspektora“, napsané v roce 1846, Gogol zdůraznil možnost širší interpretace konce komedie. Auditor je „naše probuzené svědomí“, seslané „jmenovaným nejvyšším velením“, z vůle Boží, připomínající člověku jeho „vysoké nebeské občanství“: „Ať říkáš cokoli, auditor, který na nás čeká u dveří hrob je hrozný. Jako byste nevěděli, kdo je tento auditor? Proč předstírat? Tento auditor je naše probuzené svědomí, které nás donutí náhle a najednou se na sebe podívat všemi očima. Před tímto auditorem nelze nic skrýt. ...Najednou se ti v tvém nitru odhalí takové monstrum, že ti hrůzou vstávají vlasy.“ Tato interpretace je samozřejmě pouze jednou z možných interpretací symbolicky polysémantického zakončení komedie, které by podle autorova plánu mělo působit na mysl i duši diváků i čtenářů.

Možnáže příběhy o imaginárních auditorech znal Gogol z jiných zdrojů. V každém případě ze slov A. S. Danilevského, Gogolova přítele z gymnázia, V. I. Šenrok zapsal, že v roce 1835, po návratu z letní cesty po Kyjevě, Gogol spolu s Paščenkem a Danilevským předvedli „Generálního inspektora“ na cesta do Petrohradu . „Byla zde provedena původní zkouška Generálního inspektora, kterou se Gogol v té době intenzivně zabýval. Gogol chtěl v pomyslném inkognitu důkladně prostudovat dojem, který jeho revize udělá na nádražní stráže.

Za tímto účelem požádal Pasčenka, aby pokračoval a všude šířil, že ho sleduje auditor a pečlivě tají skutečný účel své cesty. Paschenko odešel s několikahodinovým předstihem a zařídil to tak, že všichni na stanicích už byli připraveni na příjezd a setkání imaginárního auditora. Díky tomuto manévru, který byl pozoruhodně úspěšný, jeli všichni tři mimořádně rychle, zatímco jindy museli na koně čekat i několik hodin atd.“ .

Mezi úředníky neustále žil strach z auditů a auditorů. Tento strach nás donutil vzít každého neobvyklého cestovatele, který se ocitl v tom či onom městě, jako auditora. Například skladatel M.I Glinka vypráví, jak byl kdysi také zaměněn za auditora. P.V. Kukolnikovi o tom 19. června 1838 napsal: „O podrobnostech cesty vám povím ústně, když se setkáme, obecně je to nudné a obtížné, ale byly tam některé vtipné a zábavné věci, které Gogolovi často přinesly. na mysli. V Pereyaslavli jsem mohl hrát roli auditora - čekali tam úředníka generálního guvernéra a vzali mě za něj, sám starosta za mnou přišel v celém taláru, ale spokojil jsem se s nemilosrdným okrádáním biskupského sboru. “2 M. I. Glinka o tom hovořil ve svých „Poznámkách“.

Výzkumníci nemají jednotný názor na začátek Gogolovy práce na Generálním inspektorovi.

Komentátoři plné setkání díla Gogola, V.V. Gippia a V.L. Komaroviče píší, že když se 23. října 1835 vrátil do Petrohradu, dal mu Puškin na jednom ze svých prvních setkání s Gogolem spiknutí „Generálního inspektora“. Od této doby, tedy od konce října - začátku listopadu 1835, začala Gogolova práce na komedii. Jeho první návrh vydání byl napsán velmi rychle: Gogolův dopis Pogodinovi z 6. prosince 1835 již hovoří o dokončení nejen tohoto, ale i druhého návrhu vydání Generálního inspektora.

A. S. Dolinin pochybuje o možnosti tak rychlého dokončení prvních dvou návrhů vydání The Inspector General. Gogol, který podle něj svá díla obvykle dlouho „piloval“, nedokázal za měsíc a půl napsat asi třináct vytištěných listů. Dolinin naznačuje, že Puškin mohl Gogolovi předat své spiknutí mnohem dříve, dokonce i v prvních letech jejich známosti. „Příběh zůstal v Gogolově paměti – zprvu – tak říkajíc – bez pohybu; vzkříšen, když přišla myšlenka na poslední komedii..., tedy v první polovině roku 1835“

Je pravděpodobné, že Puškin mohl zprostředkovat spiknutí vládního inspektora Gogolovi v roce 1835, ale pokud jde o „téměř nadpřirozeně rychlé“ dokončení dvou předběžných vydání komedie, je třeba poznamenat, že hrubé návrhy byly téměř vždy provedeny Gogol velmi rychle; mnoho času bylo věnováno následnému „pilování“ díla.

A. S. Dolinin má sklon považovat dopis Puškinovi ze 7. října 1835 za jeden z těch dopisů od Gogola, v nichž není snadné stanovit hranici mezi fikcí a realitou. A. S. Dolinin, aniž by trval na svých hypotézách, navrhuje, že v době setkání s Puškinem (konec října - začátek listopadu 1835) měl Gogol již připravený první návrh vydání „Generálního inspektora“. Věří, že během tohoto setkání spisovatelé mluvili

o zápletce komedie a Puškin připomněl (nebo poprvé řekl Gogolovi) svou orenburskou cestu a Buturlinův dopis Perovskému. Tento příběh změnil Khlestakovovu cestu: „místo Tula - Penza, místo Jekatěrinoslav - Saratovská provincie. Ručně psaná vydání tomu docela odpovídají: Khlestakovova cesta přes Tulu do Jekatěrinoslavské provincie, tedy po Svininově cestě - v prvním návrhu vydání, napsaném podle našeho názoru před říjnovým setkáním s Puškinem. Druhé vydání, které má Gogol na mysli ve svém dopise Pogodinovi, bylo napsáno po schůzce s Puškinem a Chlestakovova cesta již kolísá: provincie stále zůstává Jekatěrinoslavskou, okamžitě opravenou na Saratov, a on hraje karty v Penze, a ne v Tule. Komedie vůbec nevznikla „duchem“: měsíc a půl... se nestrávilo vytvářením, ale revizí pracovní verze.“

Výše uvedené informace A. S. Danilevského potvrzují některé úvahy A. S. Dolinina. O. M. Bodyansky také píše, že Gogol spojil první myšlenku o „imaginárním auditorovi“ s příběhem o Svininově cestě do Besarábie, který slyšel od Puškina. Je možné, že to skutečně určilo Khlestakovovu původní trasu. To vše však neslouží jako důkaz domněnky A.S. Dolinina, že v době setkání s Puškinem na podzim roku 1835 již Gogol napsal návrh vydání „Generálního inspektora“.

Potřebujete stáhnout esej? Klikněte a uložte - » Historie Gogolovy komedie „Generální inspektor“. A hotová esej se objevila v mých záložkách.

Počátkem roku 1936 měla hra premiéru v Moskvě a Petrohradu. Gogol však pokračoval v úpravách textu díla až do roku 1842, kdy bylo dokončeno konečné vydání.

„Generální inspektor“ je zcela inovativní hra. Gogol byl první, kdo vytvořil sociální komedii bez čára lásky. Khlestakovovy námluvy Anny Andrejevny a Marie Antonovny jsou spíše parodií na vysoké city. V komedii taky nikdo není kladný charakter. Když to bylo spisovateli vyčítáno, odpověděl, že hlavní dobrota"Inspektor" - smích.

Neobvyklé a složení hrát, protože postrádá tradiční expozici. Hned první větou starosty to začíná spiknutí spiknutí. Poměrně překvapivá byla i závěrečná tichá scéna divadelních kritiků. Nikdo předtím tuto techniku v dramatu nepoužil.

Klasická záměna s hlavní postavou dostává u Gogola úplně jiný význam. Khlestakov neměl v úmyslu vydávat se za auditora, sám nějakou dobu nechápal, co se děje. Jen jsem si pomyslel: okresní úřady se mu zavděčily jen proto, že byl z hlavního města a módně oblečený. Osip konečně otevře dandyho oči a přemluví mistra, aby odešel, než bude příliš pozdě. Khlestakov se nesnaží nikoho oklamat. Úředníci klamou sami sebe a zatahují do této akce imaginárního auditora.

Spiknutí Komedie je postavena na uzavřeném principu: hra začíná zprávou o příjezdu revizora a končí stejným sdělením. Gogolova inovace byla patrná i v tom, že v komedii nebyly žádné vedlejší dějové linie. Všechny postavy jsou svázány v jednom dynamickém konfliktu.

Nepochybnou inovací byl hlavní postava . Poprvé se stal hloupým, prázdným a bezvýznamným člověkem. Spisovatel charakterizuje Khlestakova takto: "bez krále v mé hlavě". Charakter hrdiny se nejplněji projevuje ve scénách lhaní. Khlestakov je tak silně inspirován vlastní představivostí, že nemůže přestat. Vrší jednu absurditu za druhou a nepochybuje ani o „pravdivosti“ svých lží. Hazardní hráč, marnotratník, milovník narážení žen a předvádění se, „figurína“ - to je hlavní postava díla.

Ve hře se Gogol dotkl rozsáhlé vrstvy ruské reality: státní moc, lékařství, soud, školství, poštovní oddělení, policie, obchodníci. Spisovatel vyzdvihuje a zesměšňuje mnoho nepěkných rysů v The General Inspector moderní život. Je rozšířené úplatkářství a zanedbávání svých povinností, zpronevěra a uctívání hodnosti, ješitnost a vášeň pro pomluvy, závist a pomluvy, vychloubání a hloupost, malicherná pomstychtivost a hloupost... Je toho mnohem víc! „Generální inspektor“ je skutečným zrcadlem ruské společnosti.

Pro hru je neobvyklá i síla děje, jeho jaro. Tohle je strach. V Rusko XIX století prováděli audit vysoce postavení úředníci. Příjezd „revizora“ proto vyvolal v krajském městě takovou paniku. Důležitá osoba z hlavního města, a dokonce s "tajný rozkaz" zděsili místní představitele. Khlestakov, který se v žádném případě nepodobá inspektorovi, je snadno zaměněn za důležitou osobu. Každý, kdo cestuje z Petrohradu, je podezřelý. A tenhle žije dva týdny a neplatí – přesně tak by se měl podle obyčejných lidí chovat vysoce postavený člověk.

První akt pojednává "hříchy" všichni přítomní a jsou vydávány rozkazy "kosmetický" opatření. Je jasné, že žádný z úředníků se nepovažuje za vinného a nehodlá nic měnit. Jen na chvíli se budou dávat čisté čepice nemocným a ulice se zametou.

V komedii Gogol vytvořil kolektivní obrazúředníci. Státní zaměstnanci všech úrovní jsou vnímáni jako jeden organismus, protože jsou si blízcí ve své touze po hrabání peněz, věří v beztrestnost a správnost svých činů. Ale každá postava vede svou vlastní stranu.

Tím hlavním je zde samozřejmě starosta. Anton Antonovič Skvoznik-Dmuchanovskij ve službě třicet let. Jako houževnatému člověku nemine užitek, který mu pluje do rukou. Město je ale v naprostém chaosu. Ulice jsou špinavé, vězni a nemocní jsou nechutně krmeni, policisté jsou neustále opilí a letargičtí. Starosta tahá obchodníkům vousy a slaví dvakrát do roka jmeniny, aby dostal více dárků. Peníze přidělené na stavbu kostela zmizely.

Vzhled auditora Antona Antonoviče velmi děsí. Co když inspektor úplatky nebere? Když starosta viděl, že Khlestakov bere peníze, uklidní se a snaží se důležité osobě všemi prostředky vyhovět. Podruhé se Skvoznik-Dmuchanovskij vyděsí, když se Khlestakov chlubí svým vysokým postavením. Zde se začne bát, že upadne v nemilost. Kolik peněz mám dát?

Legrační obrázek soudce Lyapkin-Tyapkin, který vášnivě miluje hony, bere úplatky se štěňaty chrtů a upřímně věří, že tento "to je úplně jiná věc". V prostoru recepce soudu panuje naprostý chaos: hlídači přivezli husy, na zdech visí věšáky. "všechny druhy odpadků", posuzovatel je neustále opilý. A sám Lyapkin-Tyapkin nemůže pochopit jednoduchou poznámku. Ve městě je soudce zvažován "volnomyšlenkář", protože přečetl několik knih a vždy mluví pompézně, ačkoli mluví úplně nesmysly.

Poštmistr Jsem upřímně zmatený, proč nemohu číst dopisy jiných lidí. Celý jeho život se pro něj skládá ze zajímavých příběhů z dopisů. Poštmistr si dokonce uchovává korespondenci, která se mu obzvlášť líbí, a znovu ji čte.

V chaosu je také nemocnice správce charitativních institucí Zemlyanika. Spodní prádlo pacientů se nemění a německý lékař nerozumí rusky ničemu. Jahoda je patolízal a udavač, který nemá odpor k házení bláta na své kamarády.

Komická dvojice městských drbů přitahuje pozornost Bobčinský A Dobčinského. Pro zvýšení efektu je Gogol dělá podobným vzhledem a dává stejná jména, dokonce i příjmení postav se liší pouze o jedno písmeno. Jsou to úplně prázdní a zbyteční lidé. Bobchinsky a Dobchinsky jsou zaneprázdněni pouze sbíráním drbů. Tak se jim daří být středem pozornosti a cítit se důležitě.

Když Gogol začal psát Generálního inspektora, slíbil Puškinovi: „Přísahám, že to bude zábavnější než ďábel. Nikolaj Vasiljevič dodržel svůj slib. Nicholas I. po zhlédnutí komedie poznamenal: „Každý to pochopil. A hlavně pro mě."

Cíle lekce:

Seznámit studenty s historií komedie.
upevnit znalosti o dramatický druh literatura.
vysvětlit podstatu Gogolova smíchu.
vzbudit zájem o díla spisovatele.
rozvíjet dovednosti tvorby prezentací.
rozvíjet dovednosti expresivní čtení, analýza textu.

Zařízení: Multimediální projektor, divadelní masky, plakáty, ilustrace ke hře, učebnice, portrét N.V.Gogola.

Postup lekce

Slovo učitele o Gogolově komedii "Generální inspektor". Historie komedie.
O komediálním žánru.
Literární komentář (práce s pojmy).
Kompozice hry.
Komentované čtení plakátu „Poznámky pro gentlemany, herce“.
Kontrola domácích úkolů.
Povaha Gogolova humoru. Smích je „jediná upřímná, vznešená tvář v komedii“.
Domácí úkol(sestavení tabulky).

Průběh lekce se promítá na plátno.

Slovo učitele:

1. Ve 30. letech léta XIX století Gogol vážně přemýšlí o budoucnosti ruské komedie.

Spisovatel věří, že komedie splní svůj účel pouze tehdy, když se myšlenka díla projeví v systému obrazů, v kompozici, v ději, a nikoli v přímých slovních výmluvách, s potrestáním neřestí před očima. publikum.

Gogol se obrátil na Puškina: „Udělej mi laskavost, dej mi nějakou historku, alespoň nějakou, vtipnou nebo nevtipnou, ale čistě ruský vtip. Ruka se mi třese, abych mezitím napsal komedii.“

V reakci na Gogolovu žádost mu Puškin vyprávěl příběh o imaginárním auditorovi, o legrační chybě, která měla nejneočekávanější následky. Na základě tohoto příběhu napsal Gogol svou komedii „Generální inspektor“ Spisovatel pracoval na textu komedie 17 let. Příběh byl typický pro svou dobu. Je známo, že v Besarábii si vydavatele časopisu Otechestvennye Zapiski Svinin spletli s auditorem. Ve městě Usťužna na druhém konci Ruska vykradl jistý pán, vydávající se za auditora, celé město. Podobné příběhy vyprávěli Gogolovi současníci. Skutečnost, že se Puškinova anekdota ukázala jako charakteristická pro ruský život, ji učinila pro Gogola obzvláště atraktivní. V „Petersburg Notes of 1836“ napsal: „Proboha, dejte nám ruské postavy, dejte nám sebe, naše darebáky, naše excentriky na jejich jevišti, všem k smíchu!“ Děj komedie je založen na rozruchu mezi úředníky, jejich touze skrýt své „hříchy“ před auditorem. Hrdinou komedie byla masa byrokratů. Gogol se vysmíval temné stránky Ruská realita: svévole moci, úplatkářství, ignorance, hrubost, zpronevěra.

Komedie také zesměšňovala každodenní stránku života obyvatel města: bezvýznamnost zájmů, přetvářku a lži, vulgárnost, aroganci, pověrčivost a drby. V centru komedie je osoba, která je nejméně schopná vést intriky a hru. Není to hrdina, kdo vede akci, ale akce, která vede hrdinu.

2. Předvádění kreativní skupiny : (studenti si materiál vybírají samostatně).

Žánr komedie byl Gogolem koncipován jako žánr sociální komedie, dotýkající se nejzásadnějších otázek lidského a společenského života. Z tohoto pohledu se Puškinova anekdota Gogolovi velmi hodila. Ostatně postavy příběhu o pseudoauditorovi nejsou soukromníci, ale státní úředníci. Události s nimi spojené se nevyhnutelně týkají mnoha lidí: jak těch, kteří jsou u moci, tak těch, kteří jsou u moci. Pushkinova anekdota se k tomu snadno propůjčila umělecký vývoj, v níž se stal základem skutečně společenské komedie. Gogol v „Autorově doznání“ napsal: „V „Generálním inspektorovi“ jsem se rozhodl shromáždit na jednu hromadu všechno špatné v Rusku, co jsem tehdy znal, všechny nespravedlnosti, které se dějí na těch místech a v těch případech, kde je spravedlnost nejvíce vyžadována. od člověka a smát se všemu najednou.“

Gogol byl obviněn z překrucování reality. Ale nebylo tomu tak. Události zobrazené v komedii se odehrály v Petrohradě, v Kazani, na Sibiři, v Saratově a v Penze. Khlestakov byl všude, všude.

Generálního inspektora dokončil Gogol 4. prosince 1835. Dokončeno v prvním vydání, pak bylo více změn. V dubnu 1936 byla komedie uvedena. Málokterý opravdový fajnšmekr – vzdělaní a poctiví lidé – byli potěšeni. Většina komedii nepochopila a reagovala na ni nepřátelsky.

"Všichni jsou proti mně..." stěžoval si Gogol v dopise slavný herecŠčepkin. "Policie je proti mně, obchodníci jsou proti mně, spisovatelé jsou proti mně." A o pár dní později v dopise historikovi M.P. Po chvíli hořce poznamená: „A co by osvícení lidé přijali s hlasitým smíchem a soucitem, to pobuřuje žluč nevědomosti; a to je obecná neznalost..."

Po inscenaci Generálního inspektora na jevišti je Gogol plný chmurných myšlenek. S hereckým výkonem nebyl úplně spokojen. Je depresivní z obecného nepochopení. Za těchto okolností se mu těžko píše, těžko se mu žije. Rozhodne se odejít do zahraničí, do Itálie. Hlásím to Pogodinovi. S bolestí píše: „Moderní spisovatel, spisovatel komiksů, spisovatel morálky by měl být daleko od své vlasti. Prorok nemá ve vlasti žádnou slávu." Ale jakmile opustí svou vlast, myšlenka na ni velká láska k ní s novou silou a bystrostí vyvstává v něm: "Nyní je přede mnou cizí země, cizí země kolem mne, ale v mém srdci je Rus, ne ošklivá Rus, ale jen krásná Rus."

3. Literární komentář.(učitel mluví)

Abychom porozuměli práci „Generální inspektor“, budeme mluvit o tom, jaké jsou funkce literární dílo, určený pro divadlo, pro inscenaci na jevišti (toto dílo se nazývá hrát).

V jevištních směrech, vysvětlení pro režiséry hry a herce, uvádí se, které postavy se hry účastní, jaký je jejich věk, vzhled, postavení, s jakými rodinnými vztahy jsou spojeny (tyto poznámky autora jsou tzv. plakáty); je uvedeno místo akce (místnost v domě starosty), je uvedeno, co hrdina hry dělá a jak vyslovuje slova role („rozhlížet se kolem“, „na stranu“).

Gogol byl ke svému čtenáři velmi pozorný. Komentáři ke hře se snažil pomoci vnímat komedii .

4. Kompozice hry:

Akce ve hře se vyvíjí v následujících fázích:

Definice na obrazovce. (pište do sešitu)

Expozice- děj hry, zobrazující postavy a pozice postav před začátkem akce.
Začátek- událost, která začíná aktivní rozvoj akce.

Vývoj děje hry.

Vyvrcholení– okamžik nejvyšší napětí ve hře.
Rozuzlení– událost, která dokončí akci.

Když studenti hru analyzují, pracují na těchto konceptech.

Z hlediska objemu nemůže být hra velká, protože je určena pro jevištní představení (trvající 2-4 hodiny). Hry proto zobrazují nejvíce významné události, které se rychle, energicky rozvíjejí, střetávají se herci, kteří bojují, skrytí nebo zjevní.

5. Čtení plakátu a poznámek pro herce.

Poznámky pro pány herce poskytují podrobný popis postav.

Po přečtení seznamu postav zjistíme, že tam žádný revizor není. Ukázalo se, že titulní postava je postava mimo scénu?

Na tuto otázku odpovíme během rozboru komedie.

6. Kontrola domácích úkolů.

Studenti vytvoří prezentaci (divadelní plakát) a odevzdají ilustrace ke hře.

7. Povaha Gogolova smíchu.

Smích je jediná „upřímná, vznešená tvář v komedii“.

Vystoupení kreativní skupiny.

Gogol zesměšňoval stinné stránky ruské reality: svévoli úřadů, úplatky, zpronevěry. neznalost, hrubost. A odhalování negativních hrdinů se v komedii už dávno neprovádí prostřednictvím ušlechtilé tváře, ale prostřednictvím jejich činů, akcí a dialogů. Negativní hrdinové Sami Gogolové se obnažují v očích diváka.“

Ale... hrdinové N.V. Gogol je odhalen ne pomocí morálky a učení, ale prostřednictvím výsměchu. "Vice je zde zasažena pouze smíchem." (Gogol).

Autor se rozhodl bojovat proti všemu špatnému, co bylo in carské Rusko, vysoký, ušlechtilý smích, protože byl hluboce přesvědčen, že „smích se bojí i ten, kdo se ničeho nebojí“. S vírou v léčivou sílu smíchu vytvořil svou komedii.

Závěrečná slova učitele: To, co je zobrazeno, je zrcadlo, ve kterém Gogol ukazuje společnost společnosti.

Strach z expozice je hnací silou spiknutí.

8. Domácí úkol.

1. Připravte zprávu. Charakteristika jednoho z hrdinů.

Tabulka „Vlastnosti obrázku“