Specifika popového žánru. Co je to pop music

Pop music zaujímá v ruské masové kultuře důležité místo a události posledních desetiletí ukazují, že pop music jako nejpopulárnější forma umění hraje velkou roli ve veřejném životě a stává se oblíbeným prostředkem k vyjádření kulturních potřeb a hodnoty různých vrstev společnosti. Vzhledem k tomu, že pop music je jednou ze sociálně nejcitlivějších a nejmobilnějších forem umění, studium tohoto fenoménu pomůže lépe porozumět duchovním procesům probíhajícím ve společnosti.

Počátkem minulého století gramofonový byznys v Rusku nabíral na síle - rostl počet továren a továren vyrábějících desky, zlepšovala se jejich kvalita, rozšiřoval se repertoár. V podstatě se objevil nový průmysl, na rozdíl od jakéhokoli jiného známého odvětví. Úzce prolíná problémy technické a kreativní, obchodní a právní povahy. Na nahrávání desek, organizovaném prodejci gramofonů, se podíleli skladatelé, básníci, zpěváci, orchestry a sbory, kuptisté a vypravěči. Atmosféra ateliérů připomínala zákulisí divadla se všemi divadelními atributy. Slavným zpěvákům - hrdým a nedosažitelným, kteří znají svou hodnotu - byly nabídnuty smlouvy se zdvořilostí charakteristickou pro každého průmyslníka-podnikatele, předpokládající úspěch u veřejnosti a dobrou sbírku. Hvězdy druhé velikosti a napůl vyhladovělí koncertní umělci byli vítáni jinak. Kolem lesního rohu vřely vášně a byly splétány intriky – to byla spodní stránka gramofonového byznysu.
Sbírání záznamů se začalo stávat módou: v domácnostech bohatých občanů byly knihovny záznamů se stovkou a více místností.

Nejčastějším pojmem, který se objevil dávno před pojmem varietní hudba, bylo „variety show“, nikoli však jako název koncertní instituce, ale jako označení celé palety umění. Pokud se podíváme do historie vzniku konceptu „variety show“, pak jeho počátky lze hledat v programech zábavních aktů předváděných v kavárnách a restauracích v průmyslových oblastech Anglie na konci 18. století. Samotné slovo „rozmanitost“ přeložené z francouzštiny znamená rozmanitost, rozmanitost. Tento termín začal spojovat všechny umělecké a zábavní formy. Je to skutečně rozmanitost, která charakterizuje vystoupení umělců na veletrzích, v hudebních sálech, v koncertních kavárnách, v kabaretních divadlech, i když, jak lze na základě další analýzy zjistit, není to vůbec to hlavní a charakteristické. tento obor umění.

Počátkem 20. století se v Rusku otevíraly všechny druhy malých divadel a na tomto pozadí se začal používat jiný koncept - varietní scéna, která označovala zábavná koncertní představení na otevřených prostranstvích. Dnes, jako obecný pojem, který spojuje všechny druhy umění snadno vnímatelných žánrů, bychom měli přijmout pojem „variety art“ (nebo zkráceně varietní umění), který se v ruských dějinách umění používá již sto let.
Již v prvním desetiletí 20. stol. termín „rozmanitost“ se začíná objevovat v tisku nejen v tehdy obecně přijímaném smyslu – „platforma, vyvýšenina, například pro hudbu“ – ale také v rozšířeném pojetí, včetně všech, herců, spisovatelů, básníků, kteří se objevují na této „platformě“. Na stránkách autoritativního časopisu „Golden Fleece“ z roku 1908 vyšel článek „Estrada“. Jeho autor bystře viděl antinomii, která vyvstává před každým, kdo jde na jeviště:

a) jeviště je nezbytné pro rozvoj a udržení schopností a pro formování osobnosti umělce;

b) jeviště škodí oběma.

Autor spatřoval „zhoubnost“ v touze herců po úspěchu za každou cenu, sladění se s vkusem masové veřejnosti a proměně umění v prostředek obohacení, zdroj životního požehnání. Podobné fenomény jsou totiž vlastní i moderní pop music, proto v naší práci zavádíme takový pojem jako „variety performance“, tedy hraní „veřejnosti“, touha za každou cenu upoutat divákovu pozornost, která, v nepřítomnosti interpretů skutečného talentu, vkusu a smyslu pro proporce často vede ke zhoubnosti, o níž mluvil autor výše zmíněného článku. Objevily se další články, které zkoumaly jeviště jako fenomén nové městské kultury. Ostatně právě v tomto období město postupně oslabuje závislost člověka na přírodních podmínkách (především na střídání ročních období), což vede k zapomnění kalendářního a rituálního folklóru, k posunu v načasování svátků, jejich desemantizaci a deritualizaci, k jejich přechodu do „ceremoniální“ formy “, podle P.G. Bogatyreva, k rozhodující převaze tvarů slovesných nad neverbálními. Ve stejných letech (1980-1890) se v Rusku objevila masová kultura, která zase reprodukuje mnohé z generických vlastností tradičního folklóru, které se vyznačují sociálně-adaptivním významem děl, jejich převládajícím anonymita a dominance stereotypu v jejich poetice; sekundární dějové motivace v narativních textech atd. Masová kultura se však od tradičního folklóru výrazně liší svou ideologickou „polycentricitou“, zvýšenou schopností tematické a estetické internacionalizace svých produktů a její „proudovou“ reprodukcí v podobě identických kopií nemyslitelných pro orální kreativitu.
Obecně platí, že v Rusku je městská etapa konce 19. – začátku 20. století charakterizována závislostí na publiku, na které je zaměřena. V souladu s tím je škála popových forem - od „salonů“ po ty „nejdemokratičtější“ – extrémně široká a lišila se jak povahou „scény“, tak typem interpretů, nemluvě o repertoáru. A přesto můžeme konstatovat, že pojem „variety“ byl na počátku 20. století používán ještě čistě funkčně: jako „varietní repertoár“ či „popový zpěv“ apod., tedy nejen jako definice platformou, kde se akce odehrává, ale také jako prvek hudebně zábavné podívané.

V důsledku potřeby, která vyvstala po říjnu znárodnit „všelijaké varieté“ a malé soukromé podniky, mnoho samostatných aktérů, ale i malé, často rodinné skupiny atd., se pojem varieté ustálil jako označení samostatné umění. V průběhu desetiletí se v Sovětském Rusku a poté v SSSR budou vyvíjet a měnit systémy řízení tohoto umění, vznikat různá sdružení a složité vícestupňové formy samostatné podřízenosti. V sovětské estetice zůstala otázka nezávislosti pop-artu kontroverzní. Odrůdovou praxi regulovaly různé předpisy a společnosti. „Boj“ se satirou, ruskou a cikánskou romantikou, jazzem, rockem, stepem atd. uměle narovnal vývojovou linii jeviště, ovlivnil vývoj žánrů i osudy jednotlivých umělců.

Ve Velké sovětské encyklopedii z roku 1934 vyšel článek věnovaný tomu, že pop music je oblastí malých forem umění, ale nedotýkal se problematiky žánrové skladby pop music. Pozornost proto nebyla věnována ani tak estetice, jako spíše morfologickému obsahu tohoto termínu. Tyto formulace nejsou náhodné, odrážejí obraz rešerší 30. a 40. let, kdy se záběr jeviště téměř neomezeně rozšiřoval. Během těchto let, jak píše E. Gershuni, „popová scéna hlasitě volala po rovnoprávnosti s „velkým“ uměním...“. Především je to způsobeno tím, že se v sovětském Rusku objevil předchůdce moderního umění PR – sociální technologie řízení mas. V podstatě masový bavič (obvykle místní odborový aktivista) ideologicky ovládl nejen svátky, ale i každodenní život. Ani jeden svátek se samozřejmě neobešel bez popového koncertu. Je třeba poznamenat, že samotný masový bavič měl v každodenním životě zpravidla smysl pro rozmanitost. Vždy totiž potřebuje být středem pozornosti, bavit a bavit publikum.

V procesu rozvoje sovětského umění se obsah pojmu „odrůda“ nadále měnil. Objevil se pojem pop art, který byl definován jako „druh umění, který spojuje tzv. drobné formy dramaturgie, dramatické a vokální umění, hudba, choreografie, cirkus.“

Ruský nahrávací průmysl se začal rozvíjet v roce 1901. Ve skutečnosti to nebyl úplně ruský, ale spíše francouzský průmysl v Rusku: společnost Pathé Marconi otevřela svou pobočku v Rusku a začala lisovat záznamy. Stejně jako v Evropě byl prvním zaznamenaným zpěvákem Enrique Caruso, v Rusku byl prvním také světoznámý operní pěvec Fjodor Chaliapin. A první ruské desky, stejně jako v Evropě, byly s klasickou hudbou.

Hudební obraz předrevolučního Ruska byl celistvý. Akademická hudba a pop music koexistovaly organicky v jednom kulturním prostoru, kde se pop music vyvíjela v obecném hlavním proudu romantických textů (odrážejících jejich rozmanitost a vývoj) a taneční kultury své doby. Zvláštní místo zaujímala folklorní část jeviště - Pjatnický sbor, interpreti lidových písní - L. Dolina, lidové písně - Krivopolenova a Prozorovskaja. Po porážce první revoluce (1905) byly populární písně z vězení, těžké práce a exilu. V žánru aktuálních veršů a hudební parodie umělci vystupovali v různých rolích: „fraky“ - pro módní veřejnost, „lapotniky“ - pro rolníky, „umělce otrhaného žánru“ - pro městské dno. Oblíbené taneční rytmy pronikly do povědomí lidí pomocí salonních a městských dechovek, které se specializovaly na provozování taneční hudby. Tanga, foxtrots, shimmy a dvoukroky se učily v salonech a studiích. První představení A. Vertinského v žánru hudebních a poetických povídek se datují do roku 1915.

Rozkvět ruské scény se odehrával na pozadí nebývalého růstu nového prostředku „hromadné informace“, jako jsou gramofonové desky. V letech 1900 až 1907 se prodalo 500 tisíc gramofonů a roční náklad desek dosáhl 20 milionů kusů. Spolu s lehkou hudbou zazněla i spousta klasiků (Chaliapin, Caruso).
Sólistům konkurovaly oblíbené pěvecké sbory D. Agreneva-Slavjanského, I. Juchova a dalších, které přednesly písně v „ruském stylu“ („Slunce vychází a zapadá“, „Ukhar the Merchant“ aj.). soutěžili s ruskými sbory hráči na balalajku, hornisty, guslaristy.

V 10. letech se proslavili první skutečně folklorní interpreti, např. soubor M. Pjatnického. V divadlech a kabaretech v Petrohradě a Moskvě vystupují umělci s „intimním“ stylem francouzských šansoniérů (A. Vertinsky). Na konci 19. století došlo k jasnému rozdělení písně na „Philharmonic“ (klasická romance) a vlastní „Variety“ (cikánská romance, stará romance, náladové písně). Na počátku 20. století se začaly šířit masové písně, které se zpívaly na politických shromážděních a demonstracích. Tato píseň je předurčena stát se předním typem sovětské popové písně na řadu desetiletí.

Po roce 1917 se situace začala měnit. Ideologický stav je fenomén, který ještě není plně realizován a není plně prozkoumán. Revoluce byla duchovně založena na myšlence, která byla násilně implantována do společnosti, zbavovala lidi práva volby a dělala tuto volbu za ně. Ale člověk je tak konstruován, že jeho vědomí navzdory všemu vzdoruje tomu, co je mu vnucováno, i při těch nejlepších úmyslech. Stát se rozhodl, že „potřebuje“ klasiku, „potřebuje“ sovětskou píseň, „potřebuje“ folklór. A nevědomky začala být i mistrovská díla klasické hudby vnímána jako součást státní ideologické mašinérie zaměřené na neutralizaci jednotlivce, rozpuštění individuálního „já“ v monolitické „my“.

Pop music je u nás nejméně ideologickou součástí hudebního procesu. Nevědomky se stala jediným odbytištěm pro sovětský lid, něco jako závan svobody. Tato hudba v myslích prostého člověka nenesla nic povznášejícího, oslovujícího přirozené city, nepotlačující, nemoralizující, ale prostě komunikující s člověkem jeho jazykem.

Ze souboru specifických rysů pop-artu jsou pro diváka nejvýznamnější jednoduchost a dostupnost a umělecká jasnost. Častý návštěvník varietních programů se vždy přiklání k očekávání, že s ním účinkující naváže silný a přirozený kontakt již od prvních minut.

Klavírista, houslista nebo vokalista se může spolehnout na to, že postupně, od pasáže k pasáži, jak předvádějí svá díla, si dokáže získat publikum. „Bavič naváže bezprostřední, upřímný, otevřený kontakt. Divákovo zdvořilé pozorování toho, co se děje na jevišti, se rovná neúspěchu." 34

V dějinách vývoje pop-artu existuje mnoho příkladů ztráty jednoduchosti vnímání, vedoucí k rozpadu otevřeného a upřímného kontaktu s publikem, který stojí celé žánry draho. To se týká především tohoto typu pop artu, kterým je jazzová hudba. V předválečných desetiletích byl jazz u nás (a nejen u nás - podobné procesy lze pozorovat i v zahraničí, ve své domovině v USA) velmi úzce spjat s lehkou hudbou, s masovou písní. Naši populární zpěváci, včetně Leonida Utesova, předvedli své slavné písně za doprovodu jazzových souborů. Také jazzová instrumentální hudba (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) byla postavena na melodiích a rytmech, které byly dostupné běžnému posluchači.

Postupně se jazzová hudba stala komplexnější a vypůjčila si výdobytky moderního symfonismu v harmonii a melodicko-rytmických strukturách. Počínaje stylem „be-bop“ v poválečných letech až po moderní „fusion“ se jazz vlastně vyvíjí v souladu s „vážnou“ hudbou, zaměřuje se na připraveného posluchače, těší se porozumění a lásce ne každého, jak tomu bylo dříve. Dnes je specifikem jazzového umění to, že úzké spojení mezi jazzem a písní a „lehkou“ hudbou se oslabilo, ne-li přerušilo.

Specifické rysy pop-artu – dostupnost a jednoduchost – úzce souvisí s dalším specifikem – jeho masovou přitažlivostí 35 . Dnes již nelze pominout skutečnost, že drtivá většina diváků zná tvorbu jejích nejlepších mistrů pouze prostřednictvím „absenčních“ setkání. „I bez přesných sociologických dat můžeme s jistotou říci, že minimálně 90 procent veřejnosti, která miluje a zná repertoár Ally Pugačevové nebo Valerije Leontyeva, nikdy nebylo na jejich vystoupení v koncertním sále. Pro ně je hlediště neomezené velikosti televizní obrazovkou“ 36.

Televizní rozmanitost umění- zvláštní předmět výzkumu hodný zvláštní pozornosti. Proces sociální regulace moderního publika nelze plně pochopit, aniž bychom vzali v úvahu procesy probíhající v televizním zábavném vysílání 37 .

Mnoho autorů píšících o problémech televizních zábavných pořadů si stěžuje na nedostatečný počet takových pořadů. Společnost Literaturnaya Gazeta, která provedla průzkum mezi mladými lidmi o postoji k televizi, poznamenala, že „návrhy diváků („Jaké pořady pro mladé by se podle vás mohly v televizi objevit?“) jsou jednoznačně podřízeny dvěma duchům – duchu zábavy. a duch poznání" Jeviště si přitom žádá 91 procent (!!) publika! A dokonce i ti, kteří mají rádi současné rozmanité programy: prostě nemají dost – potřebují více“ 38 .

Je třeba říci, že kvantitativní odhady televizního varietního umění nejsou zcela správné. Badatelé berou v úvahu pouze speciální varietní programy, zatímco v mnoha jiných programech jsou všechny umělecké „vložky“ (a není jich málo) ve skutečnosti hudební varietní čísla. Dnes lze v pop artu zaznamenat dva trendy: vznik speciálních zábavných programů - jako je „Poslední hrdina“, kde se spolu s úzkým okruhem popových „hvězd“ účastní i neznámí umělci z „Star Factory“. programy. Mezi specifické rysy pop artu je třeba vyzdvihnout módu. Móda může být pro určitý žánr, pro interpreta, dokonce i pro externí techniky uvádění představení, pro vystoupení umělce v estrádním programu. Je velmi obtížné stanovit vzorce vývoje módy, ještě obtížnější je připravit „zakázkový“ kousek, který si získá univerzální oblibu a začne „udávat tón“.

Značnou újmu estetické výchově obyvatelstva (zejména mládeže) způsobuje bezmyšlenkovité využívání obliby některých varietních programů ze strany správců koncertních organizací. V tisku byla citována řada faktů o tom, jak jednotliví ředitelé filharmonických společností „propagují“ pořady pořadů na úkor symfonických či komorních koncertů. Výsledkem je, že v mnoha městech, která byla dříve známá svými koncertními tradicemi, se nyní ukázalo, že všechna místa jsou zcela odevzdaná moci showbyznysu 39 .

I když je snadné si všimnout, že se tento okruh rozšířil o mladé talentované hudebníky a zpěváky, kteří uspokojují nejrozmanitější vkus širokého publika.

Jako příklad můžeme připomenout práci vynikajícího jazzového souboru „Arsenal“ pod vedením A. Kozlova: při hledání silnějšího kontaktu s publikem šli tito umělci do odvážné a nečekané teatralizace svých vystoupení a vytvořili nový žánrová struktura v pop-artu, která podněcuje představivost diváka-posluchače. Při zahájení experimentu hudebníci samozřejmě riskovali, že příznivci jazzové improvizace jejich vystoupení odmítnou. Vše určovala estetická kategorie míry a umělecký vkus – takové zdánlivě pomíjivé, těžko měřitelné pojmy.

To vše naznačuje, že pop-art má i přes svou širokou distribuci svá specifika. Teoretické chápání tohoto umění ukazuje, že v každé kreativitě existuje nevyhnutelná propast mezi ideálem a skutečností, touhou a skutečností, záměrem a realizací, a analýza této okolnosti má zásadní význam pro pochopení vyhlídek uměleckého rozvoje reality. Jak poznamenal I.G. Sharoev, „interakce různých druhů umění v naší době získává mnohohodnotový charakter a dynamika porušování jejich hranic se zvyšuje. Klasifikace typů a žánrů se dnes stává nesmírně složitou záležitostí, protože typy a žánry jsou spolu natolik propojené, složitě provázané, že určení jejich hranic je často zcela libovolné“ 40.

Podobný proces vede ke vzniku a etablování nových žánrů v různých formách umění, zvláště patrný je na scéně, která vždy velmi citlivě reagovala na nové trendy. Vznikaly tak nové žánry a formy, neobyčejně rozmanité a flexibilní: rocková opera, zong opera, rocková mše, rocková suita a další, kde jsou přítomny prvky opery a baletu, dramatického a pop artu.

Jedním ze specifických rysů námi analyzovaného druhu umění je sjednocení různých žánrů, jejich všestrannost.

„Různorodé umění svou povahou kombinuje různorodé žánrové charakteristiky jiných druhů umění, jejichž společný rys spočívá ve snadné adaptabilitě na různé podmínky veřejného předvádění, v krátké době působení, v koncentraci jeho uměleckých výrazových prostředků, což přispívá k živé identifikaci tvůrčí individuality interpreta a v oblasti žánrů spojených s živým slovem - v aktuálnosti, akutní společensko-politické aktuálnosti řešených témat, v převaze prvků humoru, satiry a publicistiky“ 41.

Dalším specifikem pop-artu je, že rozmanitost žánrů a pozadí diktuje jak časové, tak prostorové ztělesnění myšlenky a významu v samostatném čísle, které tvoří základ popového představení.

Představuje jednotlivá dokončená vystoupení jednoho nebo více umělců a trvá pouze 3-5 minut.

Při tvorbě představení mohou, ale nemusí interpreti vyhledat pomoc režiséra, dramatika, umělce, skladatele, choreografa, přičemž o jeho obsahu rozhodují sami. Výrazové prostředky aktu jsou podřízeny jeho myšlence a v tomto ohledu by mělo být vše v naprostém souladu: kostým, make-up, kulisy, přítomnost na jevišti.

Kombinace různých čísel tvoří estrádní program, kde se soustředí všechny druhy scénických umění: zpěváci, kejklíři, fejetonisté, scénáristé, trenéři, kouzelníci, zpěváci, akrobaté, tanečníci, hudebníci, demonstranti psychologických experimentů, vzduchoplavci a jezdci. Tato šíře možností dělá pop art rozmanitým, živým, originálním, se svými specifickými rysy.

Obvykle jsou čísla v popovém koncertu sjednocena komparací nebo dějovým základem. Na pódiu pak probíhá varietní recenze, která je různorodá jak v tématech, tak ve struktuře.

Dalším specifikem pop artu je, že jeho umělci téměř vždy komunikují přímo s veřejností. K.S. Stanislavski formuloval zákon jeviště, podle kterého herec jedná v podmínkách „veřejné samoty“. „Když si herec uvědomí, že se na něj dívají stovky diváků, musí na ně zároveň umět zapomenout. Herec by neměl napodobovat osobu, kterou ztvárňuje, ale stát se jím a žít téměř skutečný život jevištního člověka za okolností, které nabízí hra a představení“ 42.

Takže bavič, veršovaný zpěvák nebo zpěvák oslovuje publikum přímo. Publikum se ukazuje jako partner umělců, kteří živě reagují na dění na jevišti, dávají interpretům podněty a předávají poznámky. I během dialogu se umělci obracejí nejen k sobě navzájem, ale i k publiku.

Jak poznamenal A.V. Lunacharsky: „...ve své živosti, ve schopnosti bezprostředně reagovat na aktuální události, ve své politické vyhrocenosti má jeviště velké výhody oproti divadlu, filmu, vážné literatuře“, neboť „... ta vyžaduje mnoho čas připravit své produkty, v základní podobě výrazně těžší než lehkokřídlé a bodavé, jako vosa, popová píseň nebo kupletová kronika“ 43 .

Výše uvedené kvalitativní charakteristiky pop artu sloužily jako kritérium pro výběr různých fenoménů, které charakterizují jeho tvůrčí zkušenost.

Během svého vývoje se styly popu mnohokrát změnily. Pochopit styl znamená proniknout do skrytých mechanismů technologie. Tady je totiž důležitý nejen jakýkoli popový žánr, ale dokonce i samostatná intonace, náhodné gesto. Jsou to metafory, které do složitého uměleckého uzlu spojují nitky života utkané v každodenním životě. Pouze, na rozdíl od jiných umění, popové metafory nejsou odlitky dlouhých, nikoli prodloužených časových úseků; zde se počet neuvádí v letech, ale v měsících, dnech a dokonce i minutách. Variety je kronikou současných událostí.

Samozřejmě, že historické období čtvrt století je obrovské období pro každé umění. Ale ani v literatuře, dokonce ani v divadle a kině čas nepřinesl tak dramatické změny jako v pop-artu. A nejde o to, že by noví idoly vytlačili ty staré jak z jeviště, tak z paměti diváků, ale v něčem jiném, důležitějším. Změny zasáhly samotnou podstatu tohoto typu, vnitřní strukturu jeho forem a žánrů.

Ani v 60. letech neznal pop art například galapředstavení jakéhosi „divadla písní“ soustředěného kolem jedné „hvězdy“ s baletním sborem a velkolepým spektakulárním doprovodem, který nyní vytvořila A. Pugačeva, V. Leontyev, S. Rotaru, L. Vaikule, ani vokální a instrumentální soubory 70. let nebo rockové kapely 80. let.

Programy jazzových orchestrů zmizely z jeviště moderní scény ne proto, že by zemřeli zakladatelé a idoly - L. Utesov, B. Renskij, E. Rosner. Jejich nástupcům se nepodařilo prodloužit životnost jazzu. Zemřel samotný žánr - divadelní zpestření, které bylo znovu vytvořeno za doprovodu a účasti jazzových hudebníků.

Četné druhy miniaturních divadel - od „divadla dvou herců“ - M. Mironové a A. Menakera, L. Mirova a M. Novického nebo divadla A. Raikina až po obrovské množství studentských popových skupin konce 50. let - počátkem 60. let - jeden po druhém z různých důvodů zanikly nebo byly proměněny k nepoznání, jako např. Divadlo Ermitáž - duchovní dítě Vl. Polyakova. Poslední divadlo miniatur zaniklo spolu s úmrtím A. Raikina. Jejich místo zaujali R. Kartsev a V. Ilchenko, M. Žvanetsky, stejně jako „divadla jednoho muže“ - G. Khazanov, E. Petrosjan, E. Shifrin, V. Vinokur...

Divadelní estrádní programy přežily v nějaké podobě i dnes, ale značně se odlišily od předchozích.

Číslo jako měrná jednotka v některých pořadech narostlo na velikost epizody, což je zcela přirozené, protože pop art ovládl nová místa – arény sportovních paláců a stadionů. Velké prostory vyžadovaly konsolidaci všech prvků pop-artu a technologie pro tvorbu a reprodukci nových forem popových programů.

V posledních letech stále častěji nahrazují komorní představení rozsáhlé varietní programy. Estrádní koncert, který byl donedávna hlavní formou pop-artu, podobně jako divadelní představení, film v kině, byl vytlačen na periferii zábavní praxe. A samotný popový koncert se změnil k nepoznání.

V historickém retrospektivě byl základ koncertu určen principem diverzity, podle kterého bylo vystoupení jednoho žánru nahrazeno jiným: čtenář - kejklíř, iluzionista - hráč na akordeon, kytarista atd.

Za uplynulé čtvrtstoletí jaksi nepostřehnutelně vypadli z celostátní pop koncertní scény interpreti hudebních fejetonů, kupletů, skečů, meziher, miniatur, čítanek, vypravěčů, instrumentalistů atd.

Individuální výkon na pódiu vyžaduje vysokou sebekontrolu. Pro zajištění vysoké úrovně aktivity pro scénáristu, režiséra nebo performera je důležitý podrobný systém každodenní tvůrčí kontroly, protože zábavě se můžete věnovat pouze tehdy, když ovládáte filozofickou kategorii „měřit“.

Stanislavskij napsal: „Neříkejme, že divadlo je škola. Ne, divadlo je zábava. Není pro nás výhodné ztratit tento důležitý prvek z našich rukou. Ať se lidé vždy chodí do divadla bavit. Ale přišli, zavřeli jsme za nimi dveře (...) a můžeme do jejich duší vlít, co chceme“ 44. To zcela souvisí s fungováním pop-artu. Na popovém koncertu, kde je nádherná scéna, úžasní interpreti, brilantní, jiskřivé osvětlení, vše diváka aktivuje a omráčí.

Zde je třeba poznamenat, že specifikem pop-artu je otevřenost performance. Jevištní performer není oddělen od publika ani oponou, ani jevištěm, je jakoby „rodem z lidu“ a je s publikem úzce spjat. Vše dělá otevřeně před veřejností, vše je blízko k publiku, kde účinkující vidí a slyší publikum a přicházejí s ním do přímého kontaktu.

Výsledkem výše diskutovaných specifických rysů pop-artu je pouze jemu vlastní percepčně-komunikační proces, v němž z těsného sblížení interpreta s publikem vzniká zcela zvláštní systém komunikace, přesněji řečeno komunikace. Popový interpret během představení promění pozorné diváky a posluchače v aktivní partnery, což jim hodně umožní, pokud jde o odezvy. Sám popový interpret dokáže mnohem více, než se nabízí na klasickém koncertě nebo divadelním představení. Tento interpret zaujímá pozici maximální důvěry a otevřenosti vůči veřejnosti.

Stručně řečeno, hlavním rozdílem mezi pop-artem je specifičnost percepčně-komunikačního procesu, který je veřejností snadno vnímán a pomáhá vytvářet jedinečná díla.

Percepčně-komunikační proces v pop-artu se i přes šíři žánrové palety a vliv mnoha sociálních a kulturních faktorů vyznačuje vnitřní dynamikou kreativity.

Umělecké žánry zahrnují mnoho hudebních a poetických děl tzv. milostných textů, které přinášejí na jeviště dojemný vhled: vyznačují se zábavou a humorem.

Odpověď je třeba hledat tam, tedy v systému vztahů mezi dvěma stranami – performerem a divákem, i ve vlastní životní pozici performera, v percepčně-komunikačním procesu. Milostné texty, vtělené do estrádního programu, předpokládají velmi vysokou míru důvěry interpreta v publikum, což umožňuje vznik jakési zpovědi, když člověk potřebuje někomu říct o něčem docela intimním - o svém štěstí nebo o svých strastech.

Specifickým rysem pop artu je efektivita, schopnost reagovat na „horká“ témata dne, formovat a posilovat pozitivní emocionální tón diváka podle principu: ráno - v novinách, večer - ve verši.

Není náhodou, že všechny společensky vyhrocené situace podnítily vznik především nových děl malých forem, které zase posloužily jako zdroj síly a inspirace pro publikum.

Proto je nejdůležitějším rysem pop artu jeho sociální orientace. Spolu s tím se populární hudba vyvíjela jako umění svátečního volna, které vedlo k rozmanitosti popových žánrů, k nezvyklosti jejich vnímání a odpovídalo na touhy lidí naplnit prázdninový volný čas, svůj odpočinek novými dojmy, uměleckými objevy. a pozitivní emoce. Právě tyto vlastnosti odlišují dovolenou od každodenního života. Jas a originalita sloužily a slouží k tomu, aby přitáhly pozornost publika ke každému číslu, protože varietní program, byť krátký, nutně obsahuje moment soutěživosti čísel, protože každé z nich musí hájit své právo na přátelský přístup publika.

Publikum na popovém koncertu nebo hře očekává od každého čísla, od každé epizody nějakou novinku, nečekaný obrat v ději, v technice provedení. „Diváci, kteří přijdou na varieté, si většinou myslí, že všechno vědí dopředu – teď se bude hrát prolog, pak se na jevišti objeví komper, ale musíme se snažit je v dobrém slova smyslu „zklamat“, potěšit ( více než jednou) veselé překvapení, „vyhodit do povětří“ měřený tok programu“ 45.

Herec, který se objeví na jevišti před publikem naladěným na slavnostní podívanou, musí při uspokojování jeho tužeb odhalit všechny své individuální schopnosti a prokázat se jako „všechny řemeslník“. K tomu byste měli neustále aktualizovat svůj repertoár, nacházet nový obrat v řešení aktu, zohledňovat specifika percepčně-komunikačního procesu pop-artu, vymýšlet vtipný začátek, vrchol a konec představení. Proto dochází k obnově známých žánrů díky vytvoření nečekaného uměleckého obrazu a charakteru jeho provedení.

Nejproduktivnější a umělecky nejpřesvědčivější pokusy byly vždy zkomplikovat varietní žánr, ve kterém interpret obvykle vystupuje. Svého času se na pódiu objevil divadelní jazzový orchestr v čele s Leonidem Utesovem. Představení čtenářů se začala proměňovat v „divadla jednoho muže“, tančit sóloví zpěváci a pozorovat zrod zcela nových, dříve neznámých žánrů.

Specifikem pop-artu je sváteční atmosféra, která odpovídá charakteru samotného tvůrčího procesu. Ze zpěvu a dramatického umění se zrodil divadelní zpěv, který přidal k umění záložních tanečníků (tanec s malými amplitudami pohybů) a moderní popový zpěv se stal strukturou ještě složitější.

Dnes je velmi běžné najít varietní představení, kde jeden účinkující zpívá, tančí, vede monolog a působí jako parodista. Pop instrumentalisté jsou schopni hrát na několik různých nástrojů, čímž vzbuzují další zájem o svůj výkon.

Popový umělec tedy na rozdíl od akademického umělce dokáže dokonale ovládat mnoho odborných dovedností, které jsou „na průsečíku“ několika druhů umění, ale nezapomínat na tento stav. V tomto případě performer diváky pobaví i zaujme a vzbuzuje v nich pozitivní emoce nejen obsahem díla, ale i jeho „festivalitou“ s přihlédnutím ke specifikům percepčně-komunikačního procesu pop-artu.

Pocit slavnosti lze vytvořit i čistě vnější zábavou. Nejčastěji se setkáváme s představeními hudebních síní revue, hra světla, změna malebných kulis, změna tvaru jevištního prostoru před zraky diváků vyvolává radostné vzepětí a dobrou náladu v hledišti.

Ano, mnohé žánry pop-artu přitahují s lehkostí a stručností vnímání určitým zjednodušením struktury díla, odlehčením jeho obsahu i formy. To ale nelze považovat za ústup do malicherných témat. Zvolené (pokryté) téma může být velmi rozsáhlé a významné. Protože se ale objevuje v díle oproštěné od složitého prolínání jiných témat, bude dílo snáze vnímatelné. Dalším způsobem, jak asimilovat obsah, je vybrat témata, která nepředstírají, že jsou velká co do rozsahu a hloubky, ale jsou osobní, firemní a mohou být zajímavá pro určitý okruh lidí.

Pojem „rozmanitost“ je tedy interpretován jako specifický jazyk výrazových prostředků, který patří pouze tomuto druhu umění.

Rozmanitost je charakteristická pro techniku a umění performera vystupujícího na popové scéně.

Popový umělec je především mistrem v jednom ze žánrů a teprve poté může prokázat svůj talent v různých žánrech pop artu.

Specifikem pop-artu je tedy jeho multižánrový charakter, který spojuje hudbu, tanec, zpěv, konverzaci, cirkus atd. Navzdory multižánrové povaze má každý performer své umělecké vlastnosti a výrazové prostředky, otevřená scéna (scéna), na které herec vystupuje, diktuje své podmínky: přímý kontakt s publikem, „otevřenost“ dovednosti, schopnost okamžitě transformovat atd. Hlavní „stavební kámen“ Varietní program, neboli koncert, je číslo – krátké představení (jednoho nebo více účinkujících), postavené podle zákonů dramatu. Krátký film předpokládá extrémní koncentraci výrazových prostředků, „přitažlivost“, použití grotesky, biflování a excentricity. Zvláště důležitá je přítomnost jasné individuality, úspěšně nalezený obraz hercem (někdy maska) a vnitřní energie.

To jsou podle nás hlavní specifika moderního pop-artu.

Strana 1

Slovo "rozmanitost" (

z latiny vrstvy

prostředky – podlaha, plošina, kopec, plošina.

Nejpřesnější definice pop artu jako umění, které kombinuje různé žánry, je uvedena ve slovníku D.N. Ushakova: " Fáze

Toto je umění malých forem, oblast velkolepých a hudebních představení na otevřené scéně. Jeho specifikum spočívá ve snadné adaptabilitě na různé podmínky veřejné demonstrace a krátké době působení, v uměleckých a výrazových prostředcích, umění, které přispívá k živé identifikaci tvůrčí individuality performera, v aktuálnosti, akutní společensko-politické relevanci probíraná témata, v nichž převládají prvky humoru, satiry a žurnalistiky.“ .

Sovětská encyklopedie definuje pop music jako pocházející z francouzštiny estrade

druh umění, který zahrnuje malé formy dramatického a vokálního umění, hudbu, choreografii, cirkus, pantomimu atd. Na koncertech jsou samostatná kompletní čísla spojená show a dějem. Vzniklo jako samostatné umění na konci 19. století.

Existuje také následující definice fáze:

Jeviště, trvalé nebo dočasné, pro koncertní vystoupení umělce.

Pop art má své kořeny v dávné minulosti, sahající až k umění starověkého Egypta a starověkého Řecka. Přestože varietní umění úzce souvisí s jinými uměními, jako je hudba, činoherní divadlo, choreografie, literatura, kino, cirkus, pantomima, jde o samostatný a specifický druh umění. Základem pop-artu je „číslo Jeho Veličenstva“ – jak řekl N. Smirnov-Sokolsky1.

Číslo

Malé představení jednoho nebo několika umělců s vlastní zápletkou, vyvrcholením a rozuzlením. Specifikem představení je přímá komunikace umělce s veřejností, vlastním jménem nebo z postavy.

Ve středověkém umění cestujících umělců, divadla frašky v Německu, bubáci v Rusku, divadlo masek v Itálii atd. již existovala přímá adresa umělce k publiku, což umožnilo následnému umělci stát se přímým účastníkem akce. Krátká délka představení (ne více než 15-20 minut) vyžaduje extrémní koncentraci výrazových prostředků, lakonismus a dynamiku. Čísla odrůd jsou klasifikována podle vlastností do čtyř skupin. První typová skupina zahrnuje hovorová (nebo řečová) čísla. Pak jsou hudební, plasticko-choreografická, smíšená, „originální“ čísla.

Umění commedia del-arte (divadlo masek) 16.-17. století bylo postaveno na otevřeném kontaktu s veřejností.

Představení byla obvykle improvizovaná na základě standardních dějových scén. Přímým zdrojem varietního aktu byl hudební zvuk jako mezihry (vsuvky): písně, tance, instrumentální či vokální čísla.

V 18. století se objevila komická opera a vaudeville. Vaudeville byly vzrušující představení s hudbou a vtipy. Jejich hlavní hrdinové – obyčejní lidé – vždy poráželi hloupé a zlomyslné aristokraty.

A v polovině 19. století se zrodil žánr operety (doslova malá opera): druh divadelního umění, který spojoval vokální a instrumentální hudbu, tanec, balet, prvky pop-artu a dialogy. Opereta se objevila jako nezávislý žánr ve Francii v roce 1850. „Otec“ francouzské operety a operety obecně byl Jacques Offenbach(1819-1880). Později se žánr rozvíjí v italské „komedii masek“.

Jeviště je úzce spjato s každodenním životem, s folklórem, s tradicemi. Navíc jsou přehodnocovány, modernizovány, „extradizovány“. Různé formy popové kreativity se používají jako zábavná zábava.

Fáze- druh jevištního umění, který zahrnuje jak samostatný žánr, tak syntézu žánrů: zpěv, tanec, originální představení, cirkusové umění, iluze.

Pop music- druh zábavného hudebního umění určeného nejširšímu posluchači.

Největší rozvoj zaznamenal tento druh hudby ve 20. století. Obvykle zahrnuje taneční hudbu, různé písně, díla pro pop-symfonické orchestry a vokálně-instrumentální soubory.

Pop music je často ztotožňována se stávajícím konceptem „lehké hudby“, to znamená, že je snadno pochopitelná a přístupná veřejnosti. Lehká hudba z historického hlediska zahrnuje klasická díla, která jsou obsahově jednoduchá a získala si univerzální oblibu, např. hry F. Schuberta a J. Brahmse, F. Lehára a J. Offenbacha, valčíky J. Strausse a A. K. Glazunova, „Malá noční serenáda“ od W. A. Mozarta.

V tomto rozsáhlém a také charakterově i esteticky nesmírně různorodém oboru hudební tvořivosti se na jedné straně používají stejné výrazové prostředky jako ve vážné hudbě, na druhé straně jsou vlastní, specifické.

Termín „popový orchestr“ navrhl L. O. Utesov na konci 40. let, což umožnilo oddělit dva koncepty:
samotná popová a jazzová hudba.

Moderní pop music a jazz mají řadu společných rysů: přítomnost neustálé rytmické pulzace prováděné rytmickou sekcí; převážně tanečního charakteru děl popových a jazzových skupin. Jestliže se ale jazzová hudba vyznačuje improvizací, zvláštní rytmickou vlastností - swingem, a formy moderního jazzu jsou někdy dost obtížně vnímatelné, pak se pop music vyznačuje přístupností hudebního jazyka, melodií a extrémní rytmickou jednoduchostí.

Jedním z nejběžnějších typů popových instrumentálních skladeb je popový symfonický orchestr (ESO) nebo symfonický jazz. U nás je vznik a rozvoj ESO spojen se jmény V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, Yu. Repertoár popových symfonických orchestrů je mimořádně rozsáhlý: od původních orchestrálních her a fantazií na známá témata až po doprovod písní a operet.

Kromě nepostradatelné rytmické sekce a plného žesťového složení big bandu (saxofonová skupina a žesťová skupina) zahrnuje ESO tradiční skupiny nástrojů symfonického orchestru - dřevěné dechové nástroje, lesní rohy a smyčce (housle, violy, violoncella). Poměr skupin v ESO se blíží symfonickému orchestru: dominuje smyčcová skupina, což je dáno převážně melodickým charakterem hudby pro ESO; Velkou roli hrají dřevěné dechové nástroje; Samotný princip orchestrace je velmi blízký tomu, který se používá v symfonickém orchestru, i když přítomnost neustále pulzující rytmické sekce a aktivnější role dechové skupiny (a někdy i saxofonů) někdy připomíná zvuk jazzového orchestru. Důležitou koloristickou roli v ESO hraje harfa, vibrafon a tympány.

ESO jsou u nás velmi oblíbené. Jejich vystoupení jsou vysílána v rozhlase a televizi, nejčastěji hrají filmovou hudbu a účastní se velkých popových koncertů a festivalů. Mnoho sovětských skladatelů píše hudbu speciálně pro ESO. Jedná se o A. Ja Eshpai, I. V. Jakušenko, V. N. Ljudvikovskij, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvar.

Žánr populární hudby zahrnuje různé druhy popových písní: tradiční romantiku, moderní lyrickou píseň, píseň v tanečních rytmech s rozvinutým instrumentálním doprovodem. To hlavní, co spojuje četné druhy popových písní, je touha jejich autorů po maximální přístupnosti a zapamatovatelnosti melodie. Kořeny takové demokracie jsou ve starověké romantice a moderním městském folklóru.

Popová píseň se neomezuje pouze na čistou zábavu. Sovětské popové písně tak obsahují témata občanství, vlastenectví, boje za mír atd. Ne nadarmo se objevují písně I. O. Dunaevského, V. P. Solovjova-Sedoje, M. I. Blantera, A. N. Pakhmutova, D. F. Tuchmanova a dalších sovětských písní. skladatele milují nejen u nás, ale i daleko za jejími hranicemi. Solovyov-Sedoyova píseň „Moskva večery“ získala skutečně celosvětové uznání. Ve 20. století Navzájem se vystřídaly různé druhy taneční hudby. Tango, rumba, foxtrot tedy vystřídal rokenrol, vystřídal je twist and shake, velmi oblíbené byly rytmy samby a bossa nova. Po řadu let byl disco styl rozšířen v pop a taneční hudbě. Vzniklo spojením černošské instrumentální hudby s prvky zpěvu a plasticity, charakteristické pro popové zpěváky z Latinské Ameriky, zejména z ostrova Jamajka. Diskotéková hudba, která je v západní Evropě a USA úzce spjata s nahrávacím průmyslem a provozováním diskoték, se stala jedním z rychle se rozvíjejících trendů popové a taneční hudby 2. poloviny 20. století.

Mezi sovětské skladatele, kteří položili domácí tradice v žánru taneční hudby, patří A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky a další.

Moderní rockovou hudbu lze klasifikovat jako pop music. V hudební kultuře západní Evropy a USA jde o hnutí velmi pestré ve své ideové i umělecké úrovni a estetických principech. Je zastoupena jak díly vyjadřujícími protest proti sociální nespravedlnosti, militarismu, válce, tak díly hlásajícími anarchismus, nemorálnost a násilí. Stejně heterogenní je i hudební styl souborů reprezentujících toto hnutí. Mají však společný základ a některé charakteristické rysy.

Jedním z těchto rysů je využití zpěvu, sóla a ansámblu, potažmo textu, který nese samostatný obsah, a lidského hlasu jako zvláštního témbrového zbarvení. Členové souborů nebo skupin často spojují funkce instrumentalistů a vokalistů. Vedoucími nástroji jsou kytary, dále různé klávesy, méně často dechové nástroje. Zvuk nástrojů je zesilován různými zvukovými měniči a elektronovými zesilovači. Rocková hudba se liší od jazzové hudby ve své více rozčleněné metro-rytmické struktuře.

U nás se prvky rockové hudby promítají do tvorby vokálních a instrumentálních souborů (VIA).

Díky své masové přitažlivosti a široké popularitě hrála sovětská populární hudba významnou roli v estetické výchově mladé generace.

Pojem „rozmanitost“ je pevně zakořeněn v našem vědomí. co to je? Mnoho lidí spojuje tento termín s populární hudbou, i když ve skutečnosti by se tyto pojmy neměly zaměňovat. Pop music je jednou ze složek a samotný koncept zahrnuje poměrně hodně žánrů.

Estrada: co to je v obecném smyslu?

Obecně, pokud se budete řídit některými zdroji, je definování pojmu pop velmi jednoduché. Například tatáž Wikipedie tvrdí, že pop music je druh scénického umění, hlavně zábavní žánr, i když ve skutečnosti je tento pojem mnohem širší. A tady je důvod.

Rozšířenější výklad vysvětluje, že jeviště je jakýmsi vyvýšením interpreta, když jde na jeviště a předvede krátké číslo, včetně zcela jiných směrů a za doprovodu compere (prezentace umělce na jevišti). Pop music dnes zahrnuje několik hlavních žánrů:

píseň;
tanec (choreografie);
cirkusové umění;
iluze;
klaunovství;
konverzační žánr;
parodie;
pantomima atd.

Jak vidíte, pojem pop je poměrně široký. Nicméně v našem chápání je jeviště z nějakého důvodu spojeno s hudbou. Nemělo by to tak být.

Píseň samozřejmě vždy zaujímala jedno z nejdůležitějších míst v životě člověka. Právě v té sovětské době, kdy vznikl koncept pop music, bylo také hodně průkopníků. To jsou muslimové Magomajev, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leshchenko, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva, konečně. Všichni jsou popové hvězdy své doby.

Samozřejmě nemůžete ignorovat cirkus. Jakou výraznou stopu v dějinách popu a cirkusového umění zanechaly takové hvězdy jako Oleg Popov a Jurij Nikulin, kteří v aréně rozesmáli více než jednu generaci!

V té době dominoval konverzační žánr, nemluvě o takovém mistrovi, jakým byl Arkady Raikin. Teprve později se objevili Petrosjan, Zadornov, Žvanetskij a mnoho dalších. Co můžeme říci o Obrazcovově divadle?

Zvláštní místo zaujímaly ty tehdejší Jen „Pesnyary“, „Syabry“, „Verasy“, „Flame“ atd. stojí za to. Stejní „Pozemšťané“ jsou také pop music, i když z nějakého důvodu jsou klasifikováni jako rockové kapely.

Zahraniční scéna

V zahraničí pop art také nezůstal bez povšimnutí, ale byl podřízen vydělávání peněz (showbyznys).

Pro naše posluchače v té době pop music zahrnovala dvě mezinárodně populární skupiny - Boney M a ABBA. Občas se do této dvojice zařadí i Eruption, ale to má čistě na svědomí Frank Farian (zakladatel Boney M), který pro skupinu napsal nejslavnější hity.

Mimochodem, tak populární program jako „The Benny Hill Show“ lze také zařadit mezi standardní varietní žánr, a to navzdory skutečnosti, že tento program je televizním programem. A pokud si vzpomenete na festivaly v San Remu, které byly kdysi velmi populární po celém světě, okamžitě vám bude jasné, že na pódiu není jen hudba nebo jiný druh scénického umění, ale skutečná show.

Zajímavé je, že počátky pop-artu lze hledat na Rusi s jeho bubáky a na Západě s dvorními šašky.

Mimochodem můžeme dodat, že dnes v západní televizi najdete spoustu parodických pořadů. V Německu je v tomto ohledu lídrem například RTL2. cirkusové umění zde bezesporu primát patří souboru Du Soleil, ve kterém vystupuje poměrně hodně našich krajanů a umělců z jiných zemí, kteří předvádějí naprosto nepředstavitelná čísla a triky, které prostě berou dech.

Místo celkové

Samozřejmě zde nejsou zohledněny všechny aspekty související s pojmem pop, nicméně by mělo být jasné, že tento pojem zahrnuje spoustu žánrů a je zcela špatné hovořit o něm výhradně z hlediska hudby. Je zde tolik směrů, že se z toho prostě nemůžete omotat. A ne nadarmo se většině vzdělávacích institucí najednou říkalo školy pop-cirkusu. Zdá se, že to má určitý důvod.

Je samozřejmé, že nebude možné podrobně popsat všechny žánry (to by zabralo příliš mnoho času). Je ale také jasné, že pop music je něco víc než jen popkultura. A seznam žánrů dostupných v tomto chápání by mohl trvat velmi, velmi dlouho. Na druhou stranu i takový krátký exkurz do historie pomůže pochopit, co to ten popový žánr vlastně je.