Velazquezovo zvláštní rozhodnutí. Portréty Ezopa Jak španělský umělec zobrazil Ezopa

Během lekce pracujeme se sochařským obrazem Ezopa a portrétem fabulisty. Využíváme také materiály z knihy M.L. Gasparov "Zábavné Řecko". Příběhy o starověké řecké kultuře. – M.: Nová literární revue. – 2004. – 428 s.

Sochařský portrét Ezopa Nejprve se podívejme na sochařský portrét fabulisty. Vášnivý obdivovatel antického a klasického umění, italský církevní vůdce a filantrop Alessandro Albani (1602-1779) postavil v Římě slavnou vilu Albani, ve které uložil svou sbírku starověkých řeckých a římských uměleckých děl. Mezi nimi je busta Ezopa. Socha pochází z 1.-5. století. Existuje však legenda, že obraz Ezopa ve formě sochy vytvořil Lysippos nebo jeho student Aristodemus v sérii „Sedm starověkých mudrců“ (IV. století před naším letopočtem). Socha jasně vykazuje rysy Ezopa, které se vrací k tradičnímu starořeckému vnímání legendárního fabulisty. Prameny hustých vlasů visící symetricky na čele, trpící oči pod strmými hřebeny obočí, vrásčité čelo, jako by i v tuto chvíli tížily hluboké myšlenky, vyčnívající tenké klíční kosti, krátký krk a znatelné shrbení (jako společný rys zobrazení postavení otroka ve starověkém umění).

Portrét Ezopa od Diega Velazqueze Nyní se podívejme blíže na portrét Ezopa od Diega Velazqueze (1599-1660). Obraz vznikl kolem roku 1638 (olej na plátně, 179 x 94). Uchováváno v Madridu v Národním muzeu Prado. Portrét ukazuje obraz chudého otroka, zavrženého společností, který si však vytvořil ironický postoj ke světu, a proto získal skutečnou vnitřní svobodu. Široce posazené tmavé oči, široký hřbet nosu, ostré lícní kosti, propadlé tenké tváře, skepticky vystouplý spodní ret. V jeho tváři je smutná lhostejnost a moudrost muže, který poznal skutečnou hodnotu života. Poté, co umělec zachytil fabulistu v plném růstu, dává mu obrysy potulného filozofa: starý volný kabátek, který ledabyle odhaluje jeho hruď, jednoduché turistické boty a knihu v pravé ruce, což naznačuje intelektuální záliby muže vyobrazeného na obrázek. Přesně tak si Ezopa pamatovali jeho současníci a v návaznosti na legendy a tradice nám fabulistu představuje umělec Diego Velazquez.

Esej o Ezopovi

Lidé hodně mluvili o Ezopovi. Říkali, že je ošklivý, skoro ošklivý: hlava jako kotel, zatuchlý nos, tlusté rty, krátké paže, shrbená záda a natažené břicho. Bohové ho ale odměnili bystrým rozumem, vynalézavostí a darem slova – uměním skládat bajky. I pán se bál svého výmluvného otroka. Jednoho dne se rozhodl Ezopa zbavit – vzít ho na trh s otroky na ostrově Samos a prodat ho. Když se chystali na cestu, začali mezi otroky rozdělovat cestovní zavazadla. Ezop se ptá svých druhů: „Jsem tu nový, slabý, dejte mi támhle ten košík s chlebem,“ a ukazuje na ten největší a nejtěžší. Vysmáli se mu, ale dali to. Avšak hned na první zastávce, když všichni jedli chléb, Ezopův koš okamžitě odlehčil, ale ostatní otroci měli tašky a krabice stejně těžké jako oni. Tehdy se ukázalo, že mysl šílence nezklamala.
Zde je několik dalších vtipných příběhů.
Na ostrově Samos žil prosťáček filozof Xanthus. Viděl tři otroky na prodej: dva byli krásní a třetí byl Ezop. Zeptal se: "Co můžeš dělat?" První řekl: "Všechno!", druhý řekl: "Všechno!" a Ezop: "Nic!" - "Jak to?" - Ale moji soudruzi už umí všechno, nic mi nenechali. Xanth žasla nad Ezopovou vynalézavostí a koupila si ho v naději, že mu pomůže v důležitých rozhodnutích.
Jednou se Xanth rozhodla dát studentům pamlsek a poslala Ezopa na trh: „Kupte nám všechno nejlepší, co na světě je!“ Hosté dorazili - Ezop podává pouze jazyky: smažené, vařené, solené. "Co to znamená?" - "Není jazyk ta nejlepší věc na světě?" Lidé používají jazyk, aby se dohodli, stanovili zákony, mluvili o moudrých věcech – není nic lepšího než jazyk!“ - "No, na zítra nám kupte všechny nejhorší věci na světě!" Druhý den Ezop opět dává jen jazyky: "Co to znamená?" - "Není jazyk to nejhorší na světě?" Lidé se navzájem klamou jazykem, vyvolávají spory, neshody, války – není nic horšího než jazyk!“ Xanthus byl naštvaný, ale nedokázal najít chybu.
Xanth poslal Ezopa nakoupit. Ezop potkal starostu Samosu na ulici. "Kam jdeš, Esope?" - "Nevím!" – „Jak to, že nevíš? Mluvit!" - "Nevím!" Starosta se rozzlobil: "Do vězení pro tvrdohlavého muže!" Odvedli Ezopa a on se otočil a řekl: "Vidíte, náčelníku, řekl jsem vám pravdu: věděl jsem, že jdu do vězení?" Šéf se zasmál a pustil Ezopa.
Xanthus se připravil na cestu do lázní a řekl Ezopovi: „Pojď a podívej se, kolik lidí je v lázních? Ezop se vrací a říká: "Jenom jeden muž." Xanth byla potěšena, šla a viděla: lázně byly plné. "Jaké nesmysly jsi mi to říkal?" „Neřekl jsem vám nesmysly: před lázněmi na cestě ležel kámen, všichni o něj zakopli, nadávali a šli dál, a našel se jen jeden, který, jakmile zakopl, hned zvedl kámen a odhodil ho z cesty. Myslel jsem, že je tu hodně lidí, ale skutečná byla jen jedna.“
Mnohokrát Ezop žádal Xantha, aby ho osvobodil, ale Xanthus nechtěl. Ale na Samosu nastal poplach: státní rada se scházela před lidmi a z nebe slétl orel, popadl státní pečeť, vznesl se nahoru a odtud ji vhodil do otrokova ňadra. Zavolali Xanthus, aby vyložil znamení. Nevěděl, co říct, řekl: „To je pod mou filozofickou důstojnost, ale mám otroka, ten ti všechno vysvětlí. Ezop řekl: "Mohu to vysvětlit, ale pro otroka se nestává, aby radil svobodným: osvoboďte mě!" Xanth osvobodila Ezopa z otroctví. Ezop říká: „Orel je královský pták; ne jinak se král Kroisos rozhodl dobýt Samos a proměnit ho v otroctví.“ Lidé byli naštvaní a poslali Ezopa ke králi Kroisovi, aby požádal o milost. Štědrému králi se chytrý podivín zalíbil, uzavřel mír se Samiany a učinil Ezopa svým rádcem.
Ezop žil dlouho, skládal bajky, navštěvoval babylonského krále, egyptského krále a svátek sedmi mudrců... Ezop skládal bajky, protože byl otrok a říkal přímo to, co si myslel, že je pro něj nebezpečné. Proto přišel s alegorickým jazykem, který později dostal název „ezopský“.
A zemřel v řeckém městě Delphi. Je známo, že v Delfách byl postaven Apollónův chrám a město žilo pod patronací tohoto mocného boha světla, vědění a umění. Do Delf se sjeli prosebníci z celého Řecka, protože v Apollónově chrámu byl věštec, který odpovídal návštěvníkům na otázky o jejich budoucnosti. Proto chrám vzkvétal díky nabídkám farníků a každým rokem bohatl. Ezop se podíval, jak žijí Delfové, kteří nesejí ani nesklízejí, ale živí se jen z obětí, které Apollónovi přinášeli všichni Heléni, a moc se mu to nelíbilo. Delfové se báli, že o nich rozšíří po světě špatné zvěsti, a uchýlili se k podvodu: hodili mu do tašky zlatý pohár z chrámu a pak ho zajali, obvinili z krádeže a odsoudili k smrti - shodili Ezopa ze skály. Za to jejich město postihla morová rána a po dlouhou dobu museli platit za Ezopovu smrt.
Tak vyprávěli o lidovém mudrci Ezopovi. (Na základě materiálů z knihy M.L. Gasparova).

Před tebou je obraz malíře Velazqueze „Ezop“
(1639-1641). Historici umění spočítali, že ona
byl součástí série obrazů („Mars“, „Menippus“ atd.),
určený pro královský lov
Hrad Torre de la Parada nedaleko Madridu.

Pamatujete si, kdo je na něm vyobrazen? Tohle je Ezop, prastarý
neřecký fabulista, považovaný za tvůrce
bajky. Podle legendy žil kolem poloviny 6. století.
století před naším letopočtem E. Legendy popisují Ezopa jako lid
mudrc, svatý blázen a chromý otrok Samosu
Iadmon, nevinně svržený z útesu v Del-
Fah. Byly mu připisovány zápletky téměř všech známých příběhů.
legendární bajky ve starověku, zpracované mnohými
jimi fabulisté - ze starověkého Phaedra a Babria
Jean de La Fontaine a Ivan Krylov. Už jsme
zvyklí na to, že pod ezopskou bajkou jsou
známe bajku, ve které postavy
vystupují zvířata a jiná němá stvoření
stvoření a předměty, alegoricky představující
charakterní lidé, jejich charaktery a činy.

V souvislosti s tím se nabízí otázka. Zvláštní překvapení oh-
napadne mě, když se podívám na Diegova Ezopa
Velazquez. Proč umělec opustil ruku
postava pod šaty - místo zobrazení
rozprostřete ho navrch volně protažený podél těla?

Co tím myslel? Celá moje fantazie
na to nestačí odpověď, doufejme, že jednoduchá
otázka. Možná můžete pomoci?

~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^

Ilustrace: „Neviditelná ruka fabulisty“

Recenze

"Před vámi je obraz malíře Velazqueze "Ezop"... Pamatujete si, kdo je na něm vyobrazen?" Ano, ano, samozřejmě si "pamatujeme" - pomyslel jsem si - koneckonců je to poprvé, co ji vidíme... A pak jsem si přečetl: "To je Ezop." Vtipné!☺

Verze jsou:
1. Bylo těžké předat fabulistův pohled. Diego nebyl spokojený s tím, jak ukázal svou tvář, a udělal rušivý manévr.
2. Ezop se vyznačuje opomenutími v jeho dílech je vždy pozadí...
3. „Kreativita odhaluje...“ říká umělec. Dovolte mi vysvětlit: rukopisy (knihy) symbolizují kreativitu. Kdyby byla Ezopova pravá ruka volná, pak... by také skončila těsně pod hrudníkem a vytvořila „zámek“.
.................
Existuje mnoho možností, ale já se přikláním k následujícímu: představte si, že Ezopova levá ruka je spuštěna - to není zajímavé... Ale je to záhada!

Vladimíre, děkuji! Chtěl jsem, abys nám něco popřál!☺

To bych chtěl taky. A v mém
portfolia již nashromáždilo mnoho
nechutný. Ale - přečtěte si to, pokud ne pro-
těžké, můj životopis. já teď
není čas na zábavu...

Denní publikum portálu Stikhi.ru je asi 200 tisíc návštěvníků, kteří si celkem prohlížejí více než dva miliony stránek podle počítadla návštěvnosti, které se nachází napravo od tohoto textu. Každý sloupec obsahuje dvě čísla: počet zobrazení a počet návštěvníků.

Diego Velazquez 1599-1660

Narozen v Seville v roce 1599 v chudé šlechtické rodině, jejíž předkové byli portugalští Židé. Malbu studoval ve svém rodném městě, nejprve u Francisca Herrery staršího a od roku 1611 u Francisca Pacheca, humanisty, básníka a autora pojednání o malířství. Velazquez ovládal kresbu, malířské techniky a práci ze života. V roce 1617 získal Diego titul mistra a brzy si otevřel vlastní dílnu. V roce 1618 se mladý umělec oženil s dcerou svého učitele Juanou Mirandou Pacheco. Během několika příštích let se jim narodily dvě dcery, z nichž jedna zemřela v dětství.
Většina Velázquezových děl, které vznikly během studií a bezprostředně po nich, se věnuje zobrazování každodenních scén (v žánru „bodegones“, kdy prostředím je hostinec nebo krčma), jejichž hlavními postavami jsou obyčejní lidé ze Sevilly ( "Snídaně", "Starý kuchař", "Vodník") V obrazech s náboženskou tematikou lze také vysledovat tradice Bodegonů: „Klanění tří králů“, „Kristus s Martou a Marií“. Během těchto let umělec namaloval první portréty, ve kterých byly určeny vlastnosti Velázqueze jako portrétisty - ostře zachycená podobnost, jas individuality: „Portrét jeptišky Jerónimy de la Fuente“.

"Snídaně" 1617

„Kristus v domě Marty a Marie“ 1618

"Neposkvrněné početí" 1618

"Stará žena smaží vejce (kuchař)" 1618

"Klanění tří králů" 1619

„Portrét jeptišky Jerónimy de la Fuente“ 1620

Fragment "Matka Jeronima de la Fuente".

"Zázrak v Emauzích" 1620

V roce 1622 se poprvé vydal do Madridu a příští rok se mu za asistence prvního ministra, vévody de Olivares, podařilo získat zakázku na portrét krále.

„První ministr vévoda de Olivares“

"Filip IV" 1624-26

„Portrét Filipa IV. s peticí“ vzbudil senzaci a autor se stal dvorním umělcem a záhy komorníkem, získal v paláci ateliér a byl jmenován správcem královských sbírek. Velazquez dokončil řadu oficiálních zakázek: slavnostní portréty krále, členů jeho rodiny a zástupců šlechty. Kromě toho vytvořil galerii obrazů postav španělské kultury: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon, Quevedo.

"Prodavač vody v Seville" 1623

"Filip IV na lovu" 1632-1633

V roce 1627 namaloval v konkurenci jiných umělců obraz „Vyhnání Maurů“ a získal titul komorníka. V roce 1629 umělec dokončil obraz, neobvyklý pro španělskou tradici, na starověké téma - „Bacchus“ nebo „Opilci“, který je interpretován jako výjev z lidového života, svátek veselých sedláků. Setkání a komunikace s Rubensem, který navštívil španělský dvůr v letech 1628–1629. na diplomatické misi, inspiroval jej k cestě do Itálie, kde v letech 1629–1631. Velazquez studoval a kopíroval díla Tiziana, Veronese, Tintoretta, Raphaela, Michelangela a památky starověku. Zároveň se změnil jeho styl - stal se svobodnějším a brilantnějším, zbarvení bylo méně tmavé ve stínech a přenášelo přírodu v jasném osvětlení. Velazquez se vrací k mytologickému tématu ve „The Forge of Vulcan“ a dává snímku žánrový charakter.
Portréty, které vytvořil Velazquez po svém návratu, v letech 1630-1640, mu přinesly slávu jako mistra tohoto žánru. Nezaujatě chladné ceremoniální jezdecké portréty královské rodiny se vyznačují zdrženlivou nádherou póz, oblečení, koní a majestátností krajinného pozadí. V portrétech dvořanů, přátel a studentů Velazquez shromáždil a syntetizoval svá pozorování a vybíral potřebné vizuální prostředky. Tyto obrazy obvykle postrádají doplňky, gesta a pohyb. Neutrální pozadí má hloubku a vzdušnost; Tmavé tóny oblečení směřují pozornost diváka k rovnoměrně osvětleným obličejům. Jedinečné kombinace odstínů stříbrošedé, olivové, šedohnědé nalezené u každého portrétu s celkovým omezením gamutu vytvářejí individuální strukturu obrazů (portréty Juana Mateose, vévody z Olivares, „Lady with a Fan“, a série portrétů Infantes). Zvláštní místo zaujímají portréty královských šašků, duševně nemocných a trpaslíků. Obrazy trpaslíků ohromují svou energií, inteligencí a pohledem plným vnitřní síly a smutku, který kontrastuje s jejich fyzickou slabostí („El Bobo del Coria“, „El Primo“, „Sebastiano del Morra“). Párové obrazy „Menippus“ a „Ezop“ představují obrazy lidí, kteří padli a byli společností odmítnuti, ale získali vnitřní svobodu od konvencí, které omezují jednotlivce.
Jedním z nejvýznamnějších obrazů tohoto období byla kapitulace Bredy (1634–1635), ve které Velázquez opustil tradiční konvence historických obrazů té doby. Každá z válčících stran se vyznačuje hlubokou lidskostí. Drama se odhaluje prostřednictvím psychologických charakteristik postav, zobrazených s portrétní autentičností.

"Kupitace Bredy" 1635

V letech 1642–1644 Velazquez doprovázel krále na jeho tažení proti Aragonii a koncem 40. let 17. století. znovu navštívil Itálii, aby získal umělecká díla pro krále. Umělec byl uvítán se ctí, portrét jeho sluhy a studenta, mulata Juana Pareji, byl v římských uměleckých kruzích přijat s nadšením. V roce 1650 byl Velazquez zvolen členem římské akademie sv. Luke a Společnost virtuózů Pantheonu. Portrét papeže Inocence X., ve své upřímnosti neobvykle odvážný obraz, se stal Velazquezovým nejslavnějším výtvorem mimo Španělsko. Papež ve slavnostním oděvu předstupuje před publikum jako muž bystrého temperamentu, inteligentní, mocný, energický, ale také mazaný a krutý. Velazquez se také obrací do krajiny a vytváří dva malé pohledy, které zobrazují zákoutí parku vily Medici. Pravděpodobně po jeho návratu vzniklo mistrovské dílo „Venuše se zrcadlem“ (1657). Téma je inspirováno italskými impresemi ve Španělsku, obraz nahého ženského těla byl zakázán inkvizicí. Velazquez ukazuje krásu živé ženy, pružné, plné milosti, přibližující božský obraz pozemskému.
V roce 1651 se Velazquez vrátil do Madridu a v roce 1652 byl jmenován královským hlavním maršálem. Nová pozice stála mnoho úsilí a času (k povinnostem patřila příprava a pořádání slavností u dvora). Portréty pozdního období Velázquezovy tvorby se do značné míry vyznačují uměleckou a psychologickou úplností (Infanta Maria Teresa, 1651; Filip IV., 1655–1656; Infanta Margaret Rakouská, kolem roku 1660).
V druhé polovině 50. let 16. století. Velazquez namaloval dva ze svých nejslavnějších obrazů. V "Las Meninas" je hlavní postavou pětiletá Infanta Margarita, zmrzlá v prim póze vznešené dámy. Umělkyně vyjadřuje její jemné, dětské rysy obličeje. Královský pár se na ni dívá, pózuje pro umělce (ve kterém se Velazquez zobrazil a nechal panovníky mimo plátno - pouze v podobě odrazu v zrcadle). Vedle kojence jsou četné dvorní dámy. Velazquez ukazuje dvořany v každodenním prostředí, vyzdvihuje každodenní život, prezentuje ho povýšeným, monumentálním způsobem. Obraz je postaven na prolínání oficiálního a každodenního, na mnohostranné hře sémantických odstínů a obrazných přirovnání. „Spinners“ je obrazem dílny, kde se restaurovaly a tkaly koberce, které zdobily sály paláce. V pozadí si tři dámy prohlížejí gobelíny, z nichž jedna zobrazuje mýtus o Arachné. V popředí je několik dělnic. Jde o první dílo v dějinách evropského umění, které oslavuje činnost obyčejného člověka.
V roce 1660 doprovázel Velazquez Filipa IV. na jeho cestě k francouzské hranici, aby se setkal s Ludvíkem XIV. u příležitosti jeho sňatku s infantkou Marií Terezií. Organizace slavností, které toto setkání provázely, umělce natolik unavila, že onemocněl a zemřel krátce po svém návratu do Madridu. Bezprostředním dědicem jeho postavení u dvora byl jeho student a manžel jeho dcery Franciscy Juan Batista del Maso.
Velazquez měl velký vliv na malbu své vlasti, mezi jeho žáky byli takoví mistři jako Murillo a Kappeño de Miranda. Goya nazval Velazqueze jedním ze svých učitelů. V 19. stol mistrova sláva přesáhla hranice Španělska. Velázquez je jednou z klíčových postav ve vývoji Manetova umění, která obdivovala štětcovou tvorbu velkého Španěla. Témata Velazquezových obrazů rozvinuli ve svých dílech Pablo Picasso a Salvador Dalí.

„Jezdecký portrét prince Balthazara“

"Bacchus" 1629

„Hrabě Olvares na koni“ 1634

"Portrét Infanta Margherita" 1660

„Jezdecký portrét Filipa IV“

"Don Balthasar Carlos"

"Bílý kůň"

"Infanta Marguarite Therese" 1654

„Alegorický portrét Filipa IV“

Oblíbené obrazy od Velazqueze

"Dáma s ventilátorem" 1640

"Mýtus o Arachne (Spinners)" 1657

"Venuše před zrcadlem" 1644-48

"Filip IV Španělska" 1652-53

„Margaretha jako dítě Slunce“

"mladá dáma"

"Francisco Bandres De Abarca"

"Princ Baltasar Carlos jako lovec" 1635-36

"Autoportrét" 1643

"Svatý Antonín"

"Infanta Maria Rakouska"

"El Primo. Trpaslík s knihou na klíně. (Don Diego de Acedo)"

"Svatí Antonín a Pavel"

"Korunovace Panny Marie" 1645

"Korunovace Panny Marie" (fragment) 1645

"Kardinál Camillo Astalli"

"Rodina Filipa IV (Las Meninas)"

„Pokušení svatého Tomáše Akvinského“

"Trpaslík se psem" 1650

"Demokritos" 1628-29

„Náčrt hlavy Apolla“ 1630

"Villa Medici, pavilon Ariadny" 1630

"Infanta Margherita Maria"

„Portrét staršího šlechtice se zlatým řetězem a řádovým křížem“ 1645

„Portrét Marie Louise“

"Portrét dvorního trpaslíka Dona Sebastiana del Morra"

„Portrét dvorního trpaslíka Francisca Lezcana, přezdívaného Dítě z Vallescas

„Kristus na kříži“ 1632

"Ukřižování"

„Portrét básníka Luise de Gongora“

"Královna Isabella de Bourbon, první manželka Filipa IV" 1631-32

"Juan de Pareya" 1650

„Královna Isabella Bourbonská na koni“ 1634

"Papež Innocent X" 1650

„Portrét krále Filipa IV“

13.12.2014

Popis obrazu od Diega Velazqueze „Aesop“

Velký starověký řecký fabulista Ezop je velmi slavný od dob svého života až po současnost. Ve svých bajkách představoval různé typy lidí v podobě zvířat a zesměšňoval jejich nedostatky a neřesti, jako je chamtivost, ješitnost, pýcha, hloupost a mnohé další. Ezop se narodil do otroctví, ale jeho majitel ocenil jeho talent a dal mu vytouženou svobodu. Lze jen hádat, jak mohl tento fabulista vypadat, existuje o tom mnoho legend. Nejčastěji byl Ezop zobrazován jako ošklivý a domácký hrbáč malého vzrůstu. Ale to bylo děláno schválně, aby zvýraznil jeho vnitřní svět, který je oproti tomu velmi krásný a laskavý.

Velazquez na svém obraze zobrazil Ezopa ve velmi ošuntělém oblečení. Nejprve byl otrokem a nyní je žebravým tulákem. Nejdůležitější věcí, na kterou chtěl umělec upoutat pozornost diváka, však byly Ezopovy oči, nebo spíše jeho pohled. Upřeně se dívá do očí diváka, nebo ho spíše probodává, snaží se rozeznat to nejtajnější, co se může skrývat v jeho duši. Je jako soudce, který poslouchá ospravedlnění někoho obviněného z trestného činu. Nebo je jako lékař, který musí pacienta před stanovením diagnózy nejprve pečlivě vyšetřit. Také možná vypadá jako učitel, který chce svého smolného žáka pokárat. Ale co je nejdůležitější, jeho pohled je podobný pohledu samotného Boha. Tento bůh již dlouho pozoruje lidstvo, které je utápěno v hříších a po tisíce let dělá stále stejné chyby. A tento muž, Ezop, který byl na samém dně, v nejnižší vrstvě společnosti, se nyní přibližuje výšce, v níž se nachází sám Bůh. Pro Velazqueze bylo velmi důležité, že dokázal ukázat zvláštní moudrost, oddělenou od postavení člověka ve společnosti. Takoví lidé nepatří do společnosti, ale jsou mimo ni, dokonce nad ní a jejími zákony.

AESOP (asi VI. století př. n. l.) - starověký řecký spisovatel, fabulista, považovaný za zakladatele žánru bajky. Z popisů vystupuje jako ošklivý muž, hrbatý, ale nekonečně moudrý a obdařený literárním darem.

Texty Ezopových bajek jsou krátké, obsahově jednoduché, děj není zavalený detaily a je také extrémně jednoduchý a co je důležité, je jasně deklarována morálka. Jazyk je blízký každodennímu, hovorový, je v něm málo přídavných jmen a často se vyskytují slovesa, protože Ezopovy bajky jsou především příběhem o činu, jednání, nikoli popisem situace. V těchto textech zřídka najdete dialog, ledaže by přímá poznámka označila rozuzlení. Ezopovy bajky mají často čtyři části: expozici, zápletku, akci a překvapivý konec. V některých případech se toto schéma mění ve směru zjednodušení kompozice nebo naopak jejího zkomplikování.

Postavy v Ezopových bajkách jsou zvířata a rostliny (více než 80 jejich odrůd), lidé různých profesí (výzkumníci napočítali asi 30), stejně jako bohové a mytologické postavy. Nejoblíbenějšími postavami jsou liška, vlk, had, lev, osel, pes, rolník atd. Všichni jsou však konvenčními postavami, nositeli specifických funkcí.

Mnohé ze zápletek „Ezopových bajek“ jsou čtenáři velmi dobře známé z adaptací J. Lafontaina, I. I. Dmitrieva, I. A. Krylova a dalších, mezi ně patří „Havran a liška“, „Liška a hrozny“, „. Vlk a jeřáb“, „Vlk a jehně“, „Brouk a mravenec“, „Kůň a osel“ atd.

Portrét Ezopa v plné výšce.