Děj a kompozice literárního díla. Prvek kompozice v uměleckém díle: příklady
Expozice - čas, místo děje, kompozice a vztahy postav. Pokud je expozice umístěna na začátku práce, nazývá se přímá, pokud je uprostřed - zpožděná.
Omen- náznaky, které předznamenávají další vývoj spiknutí.
Děj je událost, která vyvolává rozvoj konfliktu.
Konflikt je opozice hrdinů vůči něčemu nebo někomu. To je základ práce: žádný konflikt – není o čem mluvit. Typy konfliktů:
- osoba (humanizovaná postava) versus osoba (zlidštěná postava);
- člověk proti přírodě (okolnostem);
- člověk proti společnosti;
- člověk versus technologie;
- člověk versus nadpřirozeno;
- člověk proti sobě.
Rising Action- řada událostí, které mají původ v konfliktu. Akce graduje a dosahuje svého vrcholu ve vyvrcholení.
Krize – konflikt dosahuje vrcholu. Protichůdné strany se setkají tváří v tvář. Krize nastává buď bezprostředně před vyvrcholením, nebo současně s ním.
Vrchol je důsledkem krize. To je často nejzajímavější a nejvýznamnější moment v práci. Hrdina se buď zhroutí, nebo zatne zuby a připraví se na konec.
Sestupná akce- série událostí nebo akcí hrdinů vedoucích k rozuzlení.
Rozuzlení - konflikt je vyřešen: hrdina buď dosáhne svého cíle, nezbude mu nic, nebo zemře.
Proč je důležité znát základy kreslení?
Protože za staletí existence literatury si lidstvo vytvořilo určité schéma dopadu příběhu na psychiku. Pokud do toho příběh nezapadá, působí rozvláčně a nelogicky.
Ve složitých dílech s mnoha dějovými liniemi se mohou všechny výše uvedené prvky objevovat opakovaně; Klíčové scény románu navíc podléhají stejným zákonům výstavby zápletky: vzpomeňme na popis bitvy u Borodina ve Vojně a míru.
Pravděpodobnost
Přechody od iniciace přes konflikt k vyřešení musí být uvěřitelné. Například nemůžete poslat líného hrdinu na cestu jen proto, že chcete. Každá postava musí mít dobrý důvod jednat tak či onak.
Pokud Ivanushka blázen nasedne na koně, nechte ho řídit silná emoce: láska, strach, touha po pomstě atd.
Logika a zdravý rozum jsou nezbytné v každé scéně: pokud je hrdina románu idiot, může samozřejmě jít do lesa zamořeného jedovatými draky. Ale jestli on rozumný člověk, nebude se tam bez vážného důvodu vměšovat.
Bůh ex machina
Rozuzlení je výsledkem jednání postav a nic jiného. Ve starověkých hrách mohly být všechny problémy vyřešeny božstvem spuštěným na jeviště na strunách. Od té doby se absurdnímu konci, kdy jsou všechny konflikty odstraněny mávnutím hůlky čaroděje, anděla nebo šéfa, říká „bůh ex machina“. To, co vyhovovalo starověku, moderní pouze dráždí.
Čtenář se cítí oklamán, pokud mají postavy prostě štěstí: například dáma najde kufr s penězi, zrovna když potřebuje zaplatit úrok z půjčky. Čtenář si váží jen těch hrdinů, kteří si to zaslouží – tedy udělali něco hodného.
Existují tři úrovně literární práce:
Předmětová figurativnost je životně důležitý materiál
Složení – organizace tohoto materiálu
Umělecký jazyk - struktura řeči literární dílo, na všech čtyřech úrovních umělecký jazyk: fonetika, slovní zásoba, sémantika, syntax.
Každá z těchto vrstev má svou vlastní složitou hierarchii.
Zdánlivá složitost literárního díla je vytvářena usilovnou prací spisovatele na všech třech úrovních uměleckého celku.
Pojďme se seznámit s několika definicemi tohoto pojmu a jeho různými klasifikacemi, kdy se skladba textu odhaluje podle různých charakteristik a ukazatelů.
Literární text představuje komunikační, strukturální a sémantickou jednotu, která se projevuje v jeho skladbě. To znamená, že toto je jednota komunikace – struktura – a význam.
Kompozice literárního textu je „vzájemná korelace A umístění jednotky zobrazovaných a uměleckých a řečových prostředků“. Jednotky toho, co je zde zobrazeno, znamenají: téma, problém, nápad, postavy, všechny zobrazené aspekty vnějšího i vnitřního světa. Umělecké řečové prostředky jsou celým obrazovým systémem jazyka na úrovni jeho 4 vrstev.
Kompozice je konstrukce díla, která určuje jeho celistvost, úplnost a jednotu.
Složení – představuje "systém spojení" všechny jeho prvky. Tento systém má také nezávislý obsah, který by měl být během procesu odhalen filologický rozbor text.
Složení, buď struktura nebo architektonika je konstrukce uměleckého díla.
Kompozice je prvkem formy uměleckého díla.
Kompozice přispívá k vytvoření díla jako umělecké celistvosti.
Skladba sjednocuje všechny složky a podřizuje je myšlence, záměru díla. Navíc je toto spojení tak těsné, že je nemožné odstranit nebo přeskupit jedinou složku z kompozice.
Typy kompoziční organizace díla:
Typ zápletky – tedy zápletka (epická, lyrická, drama)
Nedějový typ - bezzápletkový (v lyrice, epice a dramatu vytvořen kreativní metoda modernismus a postmodernismus)
Dějový typ kompoziční organizace díla je dvou typů:
Zážitkový (v eposu a dramatu)
Popisný (texty písní)
Uvažujme první typ kompozice zápletky – událostní. Má tři podoby:
Chronologická forma - události se vyvíjejí podél přímé časové linie, přirozená časová posloupnost není narušena, mezi událostmi mohou být časové intervaly
Retrospektivní forma - odchylka od přirozené chronologické posloupnosti, porušení lineárního řádu událostí v životě, přerušení vzpomínek hrdinů nebo autora, seznamování čtenáře s pozadím událostí a životy postav (Bunin, “ Snadné dýchání“)
Volná nebo montážní forma – výrazné porušení časoprostorových a příčinno-následkových vztahů mezi událostmi; souvislost mezi jednotlivými epizodami je asociativně-emocionální, nikoli logicko-sémantická („Hrdina naší doby“, „Proces“ od Kafky a další díla moderny a postmoderny)
Podívejme se na druhý typ kompozice - popisný:
Je přítomna v lyrických dílech, většinou se do popředí dostává jasně ohraničená a koherentně rozvinutá akce; lyrický hrdina nebo postava a celá kompozice je podřízena cílům jeho zobrazení, jde o popis myšlenek, dojmů, pocitů, obrazů inspirovaných prožitky lyrického hrdiny.
Složení může být vnější a vnitřní
Vnější složení(architektonika): kapitoly, části, oddíly, odstavce, knihy, svazky jejich uspořádání se může lišit v závislosti na autorem zvoleném způsobu tvorby zápletky;
Vnější složení- jedná se o rozdělení textu charakterizovaného návazností na diskrétní jednotky. Kompozice je tedy projevem výrazné diskontinuity kontinuity.
Vnější složení: hranice každého kompozičního celku zvýrazněného v textu jsou jasně definovány, definovány autorem (kapitoly, kapitoly, oddíly, části, epilogy, jevy v dramatu atd.), to organizuje a usměrňuje čtenářovo vnímání. Architektonika textu slouží jako způsob „porcování“ významu; pomocí... kompozičních celků autor čtenáři naznačuje sjednocení, nebo naopak rozkouskování prvků textu (a potažmo jeho obsahu).
Vnější složení: neméně podstatná je nečleněnost textu nebo jeho rozšířených fragmentů: zdůrazňuje celistvost prostorového kontinua, zásadní nediskrétnost organizace vyprávění, nediferencovanost a plynulost obrazu vypravěče či postavy. světě (například v literatuře „proud vědomí“).
Vnitřní složení : jedná se o kompozici (konstrukci, uspořádání) obrazů - postavy, události, prostředí, krajiny, interiéry atd.
Vnitřní(smysluplná) kompozice je určena systémem obrazů-postav, rysy konfliktu a originalitou děje.
Nenechte se zmást: děj má prvky děj, kompozice má techniky(vnitřní složení) a díly(vnější složení) složení.
Kompozice ve své konstrukci zahrnuje jak všechny prvky zápletky - dějové prvky, tak i mimodějové prvky.
Techniky vnitřního složení:
Prolog (často označovaný jako děj)
Epilog (často označovaný jako zápletka)
Monolog
Portréty postav
Interiéry
Krajiny
Extra-plot prvky v kompozici
Klasifikace kompozičních technik zvýrazněním jednotlivých prvků:
Každá kompoziční jednotka se vyznačuje propagačními technikami, které poskytují důraz nejdůležitější významy textu a aktivovat čtenářovu pozornost. Tento:
geografie: různé grafické zvýraznění,
opakuje: opakuje jazykové jednotky různé úrovně,
posílení: silné pozice textu nebo jeho kompoziční části - pozice pokročilosti spojené s ustavením hierarchie významů, zaměřením pozornosti na to nejdůležitější, posílení emocionality a estetického působení, navázání smysluplných vazeb mezi prvky sousedícími a vzdálenými, sounáležitosti ke stejnému a různé úrovně, zajišťující soudržnost textu a jeho zapamatovatelnost. K silným pozicím textu tradičně patří názvy, epigrafy, začAkonec díla (části, kapitoly, kapitoly). S jejich pomocí autor zdůrazňuje nejvýraznější strukturální prvky pro pochopení díla a zároveň určuje hlavní „sémantické milníky“ konkrétní kompoziční části (textu jako celku).
Rozšířený v ruské literatuře konce 20. století. techniky montáže a koláže na jedné straně vedly ke zvýšené fragmentaci textu, na straně druhé otevřely možnosti nových kombinací „sémantických plánů“.
Kompozice z hlediska její soudržnosti
Rysy architektoniky textu odhalují jeho nejdůležitější rys, jako je např soudržnost. Segmenty (části) textu vybrané v důsledku rozdělení jsou vzájemně korelovány, „propojeny“ na základě společných prvků. Existují dva typy konektivity: koheze a koherence (pojmy navržené W. Dresslerem)
Soudržnost (z latiny - „být připojen“) nebo lokální konektivita je konektivita lineárního typu, vyjádřená formálně, především jazykovými prostředky. Je založena na zájmenné substituci, lexikálních opakováních, přítomnosti spojek, korelaci gramatických tvarů atd.
Soudržnost(z lat. - „koheze“) nebo globální koherence je koherence nelineárního typu, která kombinuje prvky různých úrovní textu (například nadpis, epigraf, „text v textu“ a hlavní text atd.). Základní nástroje vytváření koherence - opakování (především slova se společnými sémantickými složkami) a paralelismus.
V literárním textu vznikají sémantické řetězce - řady slov se společnými sémy, jejichž interakce dává vzniknout novým sémantickým spojením a vztahům a také „inkrementálnímu významu“.
Jakýkoli literární text je prostoupen sémantickými ozvěnami neboli opakováním. Slova spojená na tomto základě mohou zaujímat různé pozice: umístěná na začátku a na konci textu (kroužková sémantická kompozice), symetricky, tvoří gradační řadu atd.
Zvážení sémantického složení je nezbytnou fází filologické analýzy. Je to zvláště důležité pro analýzu „bezzápletkových“ textů, textů s oslabenými vztahy příčin a následků komponent, textů bohatých na složité obrázky. Identifikace sémantických řetězců v nich a navázání jejich spojení je klíčem k interpretaci díla.
Extra-zápletkové prvky
Vložené epizody
Lyrické odbočky,
Umělecký pokrok
Umělecké rámování,
Věnování
Epigraf,
Záhlaví
Vložené epizody- jedná se o části vyprávění, které přímo nesouvisí s průběhem děje, události, které jsou spojeny pouze asociativně a jsou připomínány v souvislosti s aktuálními událostmi díla („Příběh kapitána Kopeikina“ v „ Mrtvé duše»)
Lyrické odbočky- může být lyrický, filozofický, novinářský, vyjadřovat myšlenky a pocity spisovatele přímo, přímým slovem autora, odrážet pozici autora, postoj spisovatele k postavám, některé prvky tématu, problém, myšlenku dílo (v "Dead Souls" - o mládí a stáří, o Rusovi jako ptačí trojce)
Umělecký pokrok - zobrazení scén, které předjímají další vývoj událostí (
Umělecké rámování - scény, kterými umělecké dílo začíná a končí, nejčastěji se jedná o stejnou scénu, danou vývojem a tvorbou složení prstenu(„Osud člověka“ od M. Sholokhova)
Věnování - krátký popis nebo lyrické dílo, které má konkrétního adresáta, kterému je dílo určeno a věnováno
Epigraf – aforismus nebo citát z jiného slavného díla nebo folklóru, umístěný před celým textem nebo před jeho jednotlivými částmi (přísloví v „Kapitánově dceři“)
Záhlaví- název díla, který vždy obsahuje téma, problém nebo myšlenku díla, velmi stručná formulace, která má hlubokou expresivitu, obraznost nebo symboliku.
Předmět literární analýzy při studiu kompozice různé aspekty kompozice se mohou stát:
1) architektonika, neboli vnější kompozice textu - dělení na určité části (kapitoly, podkapitoly, odstavce, sloky atd.), jejich posloupnost a provázanost;
2) systém obrazů postav v uměleckém díle;
3) změna úhlů pohledu ve struktuře textu; takže podle B.A. Uspenského je to problém úhlu pohledu „ústřední problém kompozice»; zohlednění různých úhlů pohledu ve struktuře textu ve vztahu k architektonice díla umožňuje identifikovat dynamiku vývoje uměleckého obsahu;
4) systém detailů prezentovaný v textu (složení detailů); jejich analýza umožňuje odhalit způsoby, jak prohloubit to, co je zobrazeno: jak nenápadně poznamenal I.A. Gončarova, „detaily, které se v dlouhodobé perspektivě generálního plánu objevují fragmentárně a odděleně“, v kontextu celku „splývají v obecné struktuře... jako by působila tenká neviditelná vlákna nebo možná magnetické proudy“ ;
5) korelace mezi sebou as ostatními složkami textu jeho nedějových prvků (vložené povídky, novely, lyrické odbočky, „scény na jevišti“ v dramatu).
Kompoziční analýza tak zohledňuje různé aspekty textu.
Pojem „kompozice“ se v moderní filologii ukazuje jako velmi nejednoznačný, což ztěžuje jeho použití.
Chcete-li analyzovat složení literárního textu, musíte být schopni:
Identifikovat v jeho struktuře opakování, která jsou významná pro interpretaci díla, sloužící jako základ pro soudržnost a koherenci;
Identifikujte sémantické přesahy v částech textu;
Zvýrazňovače - oddělovače různých kompozičních částí díla;
Korelovat rysy členění textu s jeho obsahem a určit roli diskrétních (jednotlivých částí) kompozičních celků v rámci celku;
Vytvořte spojení mezi narativní strukturou textu jako jeho „hlubokou kompoziční strukturou“ (B.A. Uspenskij) a jeho vnější kompozicí.
Identifikujte všechny techniky vnějšího a vnitřní složení v básni F. Tyutcheva „Silentium“ (jmenovitě: části skladby, typ děje - nedějový, událost - popisný, vidění jednotlivých prvků, typ jejich koherence, - pozn.
Takže jsme vyzbrojeni znalostmi některých technik, které se používají beletrie. Nyní máme nápad, jak psát. Máme nápad, plán, vymysleli jsme hrdiny, víme, co budou dělat a s čím budou bojovat, ale... Jak ale můžeme „vybudovat“ své dílo? V jakém pořadí budeme vyprávět náš příběh? Ostatně na tom záleží, zda dokážeme čtenáře zaujmout, zaujmout a sdělit mu s maximální přesností a silou, co jsme chtěli říci. Je velmi důležité umět vytvořit. Abychom této problematice porozuměli, uveďme si pojmy jako děj, děj a kompozice literárního díla. Existují různé výklady pojmy „zápletka“ a „zápletka“. Přijmeme je na základě následujících myšlenek. Předpokládejme, že máme nápad na dílo. To znamená, že jsme uvnitř tak, jak by se mohly nebo mohly stát ve skutečnosti. To znamená, že toto je náš příběh, příběh nebo román, vyjádřený „jednoduše“, „přímo“, jednou nebo několika frázemi. Zjednodušenou zápletku Shakespearovy tragédie „Hamlet“ bychom mohli formulovat například takto: „Bratr dánského krále tajně zabije svého bratra, zmocní se koruny a ožení se s královskou vdovou Synovi se zjeví duch jeho otce o zavražděném muži, princ Hamlet, a mluví o spáchaném zločinu Hamlet se snaží pomstít králi vraha, ale zemře v souboji. Jednoduché a přehledné. Ale v Hamletovi se akce odvíjejí ve zcela jiném sledu! Například první scénou tragédie je zjevení ducha Hamletova otce před hradní stráží a Hamletovým přítelem Horatiem. A k vraždě krále dojde dlouho předtím, než akce, kterou nám Shakespeare předkládá, začne, a dokonce ani „v zákulisí“ ve hře není. Můžeme to pozorovat pouze v interpretaci herců navštěvujících královský hrad, které Hamlet požádal (ve třetím dějství tragédie), aby zahráli hru podle jim navrženého scénáře. Pokud při převyprávění striktně dodržíme autorovu posloupnost prezentace, sdělíme děj. Děj je výtvarně vhodný systém popsaných událostí, které autor podává v takovém sledu a pomocí literární formy a techniky, které nejlépe splňují jeho tvůrčí úkol. Je jasné, že vyprávět příběh je někdy těžké – stejně těžké, jako autor dílo „postavil“. Koneckonců, směr plánu události v zápletce se může shodovat se zápletkou (a pak se zápletka „rovná“ zápletce), ale nejčastěji se od ní liší (jako v „Hamletovi“). Zápletka se proto také nazývá „narovnaná“ zápletka a v případě, že se zápletce „nerovná“, hovoří se o obrácené dějové skladbě. Zde se dostáváme k pojmu „kompozice“. Z díla T.T. Davydová, V.A. Pronin "Teorie literatury":"Složení - konstrukce, uspořádání všech prvků umělecké formy. Složení může být vnější a vnitřní. Do koule Z díla T.T. Davydová, V.A. Pronin "Teorie literatury": externí kompozice zahrnují rozdělení epické dílo - do knih, částí a kapitol, lyrický - do částí a slok, lyricko-epický - do písní, dramatický - do aktů a obrazů. Kraj vnitřní(„následný“ příběh hrdinova života), vložené epizody, povídky; -- všelijaké odbočky(lyrický, filozofický, publicistický); --; motivace pro vyprávění a popis formy řeči hrdinů : monolog, dialog, dopis (korespondence), deník, poznámky;-- formy vyprávění ", nazývané úhly pohledu (pozice, ze které je příběh vyprávěn nebo z níž událost příběhu vnímá hrdina příběhu. Pojem úhlu pohledu v literatuře je podobný pojetí perspektivy v malbě a kinematografii )". Ale to je pouze to, co složení obsahuje. Jak to "funguje"? Z práce M. Wellera „Story Technology“: Složení (konstrukce, struktura, architektonika) příběhu je uspořádání vybraného materiálu v takovém pořadí, které dosahuje efektu většího dopadu na čtenáře, než by bylo možné prostým konstatováním faktů.. Změny v posloupnosti a blízkosti epizod určují různé asociativní, emocionální, sémantické vnímání materiálu jako celku. Úspěšná kompozice umožňuje dosáhnout maximální sémantické a emocionální zátěže s minimálním objemem. 1. Přímo tokové složení. Nejstarší, nejjednodušší a tradiční způsob přenosu materiálu: nějaký jednoduchý příběh s minimálním počtem významných postavy je vyprávěn v sledu událostí spojených jediným řetězcem příčin a následků. Taková skladba se vyznačuje klidnou a podrobnou prezentací: ten a ten udělal ten a ten a pak se stalo to a to. To umožňuje proniknout hluboko do psychologie hrdiny, dává čtenáři možnost ztotožnit se s hrdinou, vžít se do jeho kůže, soucítit a vcítit se. Vnější jednoduchost, jako by neumělost a neumělost takové struktury vyvolávala ve čtenáři další důvěru, jediné vlákno vyprávění umožňuje nerozptylovat pozornost a plně se soustředit na to, co je zobrazováno. Takto je vystavěn například Yu Kazakovův příběh „Modrá a zelená“ – nostalgický příběh první mladické lásky: věčné téma Obvykle se od předchozího typu kompozice liší pouze v jedné věci: autorovo zarámování na začátku a na konci. Je to jako příběh v příběhu, kde autor představuje čtenáři hrdinu, který později vystupuje jako vypravěč. Vzniká tak dvojí autorský pohled na příběh: jelikož je nejprve charakterizován vypravěč, pak v příběhu samotném lze počítat s vypravěčem – obrazy autora a vypravěče se záměrně nepodobají. Autor je zpravidla moudřejší a informovanější než vypravěč, působí jako soudce a komentátor vlastního příběhu. Výhody této techniky spočívají v tom, že a) vypravěč může mluvit jakýmkoliv jazykem – nejen drsným jazykem, což je odpustitelné, ale také literární známky , což je někdy pro autora přínosné, protože je jednoduché a srozumitelné: autor má volnou ruku, případné obvinění z primitivního jazyka, nevkusu, cynismu, antihumanismu atp. svého nevinného vypravěče položí na lopatky a v rámci se od něj sám může distancovat a dokonce ho odsoudit; b) je dosaženo dodatečné autenticity: rámování je záměrně jednoduché, obyčejné, v první osobě - čtenář je jakoby připraven na další dějiny; c) provokativní roli může sehrát „dvojí pohled“: čtenář nesouhlasí s názorem vypravěče i autora, je jakoby vtažen do diskuse, tlačen k vlastním úvahám a hodnocení, pokud nezíská ani jeden posudek v hotové podobě. Jako příklady - takové slavných příběhů Liší se tím, že na jednu událost bezvýznamného rozsahu je vějířově svázáno určité množství malých detailů a okolností. Je pozorována trojice času, místa a děje. Charakteristika každodenní prózy. Autor jakoby namíří lupu na jeden bod a zblízka prozkoumá jej i bezprostřední okolní prostor. Ve „spotové“ povídce nedochází k vývoji postav ani ke změnám situace: je to obraz ze života. Nejzřetelněji je to vyjádřeno v povídkách Šukšina a Zoščenka. Zde je Shukshinův příběh "Cut". Vypráví o vesnici, o rodině Zhuravlevů, o Glebu Kapustinovi: pozadí, postavy, okolnosti. Pak - podstata; konverzaci u stolu, když Gleb kandidátovi věd „prokáže“ své „nedostatečné vzdělání“. Detaily, slovník, emocionální napětí proměňují žánrový náčrt v zásadní střet triumfální a závistivé hrubosti s naivní inteligencí. Dá se říci, že povídka je jeden malý úder ze života, který pod pohledem autora nabývá rozměrů a hloubky uměleckého díla. To jsou ty slavné povídky Hemingway. Jediný a zdánlivě bezvýznamný incident se gestem, pohledem, poznámkou promění v ukázku celého vnitřního světa hrdiny, celé atmosféry, která ho obklopuje. Rozdíl mezi přímým tokem a bodovým složením je v tom, že v druhém se „nic neděje“. 4. Proutěné složení. Je v ní akce, je tu i sled událostí, ale průběh vyprávění se stírá do sítě proudů, autorova myšlenka se tu a tam vrací do minulého času a utíká do budoucnosti, pohybuje se v prostoru z jednoho hrdina druhému. Dosahuje se tak časoprostorového měřítka, odhalujícího provázanost různých jevů a jejich vzájemné ovlivňování. To není snadné udělat v omezeném prostoru příběhu, tuto techniku typičtější pro romanopisce, jako je Thomas Wolfe. Pozdní povídka Vladimíra Lidina je však příkladem úspěšného využití kompozičního „opletení“, kde za jednoduchými akcemi Jeho podstatou je, že nejvýznamnější událost je umístěna na úplný konec příběhu a život či smrt hrdiny závisí na tom, zda se tak stane či nikoli. Možností je konfrontace dvou hrdinů, která je vyřešena až na samém konci. Stručně řečeno, vrcholem je rozuzlení. Obecně jde o komerční, spekulativní tah - autor hraje na přirozenou lidskou zvědavost: "Jak to všechno skončí?" Chaseovy thrillery jsou založeny na tomto schématu a nejslavnější Haleyho román „Airport“ je založen na této technice: vyhodí útočník letadlo do povětří, nebo ne? Zájem o to nutí čtenáře hltavě hltat román, napěchovaný spoustou vedlejších detailů. V povídkách se tato technika jasně projevuje u Stephena Kinga. 6. Detektivní kompozice. Vůbec ne adekvátní tomu předchozímu. Zde se z rovnice vyjímá ústřední událost – velký zločin, mimořádný incident, vražda – a veškeré další vyprávění je jakoby návratem k tomu, co se již stalo dříve. Před autorem detektivky stojí vždy dva úkoly: zaprvé vymyslet zločin a zadruhé přijít na to, jak ho vyřešit – v tomto pořadí, nikoli obráceně! Všechny kroky a události jsou zpočátku předem určeny zločinem, jako by se vlákna táhla od každého segmentu cesty k jedinému organizačnímu bodu. Konstrukce detektivky je jakoby zrcadlová: její akce spočívá v tom, že hrdinové modelují a znovu vytvářejí již dřívější akce. Z komerčních důvodů je autoři detektivek distribuují do objemu románů, ale zpočátku, vytvořený Edgarem Allanem Poem a kanonizovaný Conanem Doylem, byl detektiv příběhem. 7. Dvouocasá kompozice. Snad nejúčinnější technika při budování prózy. V literatuře první poloviny 19. století století se setkal v této podobě: některá popsaná událost se ukáže jako sen a dílo pak skončí úplně jinak, než čtenář očekával (Puškinův „Hrobař“). Nejznámějším příkladem je příběh Ambrose Bierce „Incident on the Bridge over Owl Creek“: zvěd je oběšen, lano se přetrhne, spadne do vody, uteče před střelbou a pronásledováním, po utrpení dosáhne svého domova - ale to vše se mu zdálo až v posledních chvílích jeho života, "jeho tělo se zhouplo pod zábradlím mostu." Tato konstrukce je podobná inkvizičnímu „mučení nadějí“: odsouzený dostane příležitost k útěku, ale v poslední chvíli padne do náruče žalářníků a čeká na něj u samotného východu na svobodu. Čtenář se naladíúspěšný výsledek šťastný konec, k němuž vyprávění již dospělo, a tragický, jak se ve skutečnosti ukazuje, dává vzniknout obrovskému emocionální dopad. Zde se v klíčovém okamžiku vyprávění rozdvojí a čtenáři se nabídnou dvě možnosti pokračování a konce: zaprvé prosperující a šťastný, pak to přeškrtnou a prohlásí nesplněný sen, a dávají druhý, skutečný. 8. Inverzní složení. Jeho účinek, stejně jako předchozí, je založen na kontrastu. Některá událost je odstraněna z přirozeného chronologického řetězce a umístěna vedle svého opaku v tónu; Zpravidla se epizoda z budoucnosti hrdinů přenese do současnosti a srovnání mládí plného naděje a radosti - a unaveného stáří, které toho mnoho nedosáhlo, dává vzniknout tíživému pocitu pomíjivosti. život, marnost nadějí, křehkost existence. V Priestleyho hře „Time and the Conway Family“ v prvním dějství mladí lidé spřádají plány, ve druhém – o deset let později – vegetují, ve třetím, které je přímým pokračováním prvního zítřka, nadále doufají a bojovat (a divák už ví, že jejich naděje nejsou předurčeny naplnění). Obvykle se k vytvoření tragického tónu používají dvouocasé a obrácené kompozice, " špatné konce “, i když v zásadě je to naopak možné – nastolit jasný konec, završit události temné barvy život potvrzující epizodou z jiné časové vrstvy. 9. Kloubové složení. Klasický vzorek- povídka O. Henryho. Zajímavý hybrid využívající prvky detektivky, falešného tahu a inverze. V klíčovém bodě ve vývoji akce je nejdůležitější důležitá událost je stažena autorem a uvedena na samém konci. Zcela nečekaný konec dává celému příběhu jiný smysl, než čtenář viděl dříve: činy hrdinů získávají jinou motivaci, jejich cíl a výsledek se ukáže být jiný. Do posledních řádků autor jakoby oblboval čtenáře, který je přesvědčen, že nevěděl to hlavní v příběhu. Taková kompozice by se dala nazvat obráceně: konec příběhu je opak toho, co čtenář očekává. Jde o to, že jakýkoli příběh od O. Henryho by klidně mohl existovat bez „korunního“ konce. Na konci, jakoby na pantu, se příběh obrací na druhou stranu a vlastně se mění v příběh druhý: mohlo by to tak být, ale ve skutečnosti je to tak. Z detektiva se vyklube gauner, z krotkého lva divoký atd.- paralelní vývoj dvou nebo více linií. Klasickým příkladem je „The 42nd Parallel“ od Dos Passos. Lidé, kteří se neznají, si žijí vlastním životem, do kontaktu přicházejí jen občas. Obecně je taková struktura typická spíše pro dlouhou prózu, román. V povídkách existují dvě varianty kontrapunktu: a) dvě nebo tři nesouvisející dějové linie se kombinují podle časoprostorového principu - obě, a třetí se děje tady a teď: v důsledku takové montáže vzniká zcela nový asociativ, emotivní, sémantické vzniká zabarvení (např. ve slavné scéně vysvětlení Rodolpha a Emmy ve Flaubertově Madame Bovaryové střídání svůdcových frází s úryvky ze zemědělské reportáže vytváří pocit vulgárnosti – a zároveň Emmina touha uniknout z této vulgárnosti); b) řádek z minulosti, příběh z předchozího života proložený předním záběrem, vysvětlující hrdinovo chování v přítomný okamžik odhaluje to vnitřní svět, - Zdá se, že minulost žije v přítomnosti (jako například v příběhu Sergeje Voronina „Romance bez lásky“).
11. Složení revolveru.
Událost je zde zobrazena z různých úhlů pohledu několika postav, stejně jako je díl dovedený do požadovaného tvaru střídavě zpracováván několika frézami podávanými otočným držákem. To nám umožňuje uvažovat o tom, co se děje, dialekticky a ukázat postavy jak zvenčí, tak zevnitř, na vlastní oči. V jednom případě a) každý z hrdinů zopakuje svou vlastní verzi stejné události („V houštině“ od Akutagawy); ve druhém b) se vypravěči mění podle toho, jak se vyvíjejí akce, jako ve štafetovém závodě ("Señorita Cora" od Cortázara).""ABC LITERÁRNÍ TVOŘIVOSTI aneb OD ZKOUŠKY PERA K MISTRU SLOVA" Igor Getmanský Jakákoli literární tvorba je uměleckým celkem. Takovým celkem může být nejen jedno dílo (báseň, příběh, román...), ale i literární cyklus, tedy skupina básnických popř., problémy atd., i celkové zasazení (např. cyklus povídek N. Gogola „Večery na statku u Dikanky“, „Belkinovy pohádky“ A. Puškina; román M. Lermontova „A Hrdina naší doby“ je také cyklus jednotlivých povídek, které spojuje společný hrdina - Pečorin). Jakýkoli umělecký celek je ve své podstatě jeden tvůrčí organismus, který má svou zvláštní strukturu. Stejně jako v lidském těle, ve kterém jsou všechny nezávislé orgány navzájem neoddělitelně spojeny, i v literárním díle jsou všechny prvky nezávislé a propojené. Systém těchto prvků a principy jejich vzájemného vztahu se nazývají SLOŽENÍ:
SLOŽENÍ(z lat. Сompositio, kompozice, kompozice) - stavba, struktura uměleckého díla: výběr a sled prvků a vizuální techniky díla, vytváření uměleckého celku v souladu se záměrem autora.
NA kompoziční prvky Literární dílo zahrnuje epigrafy, dedikace, prology, epilogy, části, kapitoly, akty, jevy, scény, předmluvy a doslovy „vydavatelů“ (vytvořené autorovou představivostí obrazů mimo děj), dialogy, monology, epizody, vložené příběhy a epizody, dopisy, písně (např. Oblomovův sen v Gončarovově románu „Oblomov“, dopis Taťány Oněginovi a Oněgina Taťáně v Puškinově románu „Evgen Oněgin“, píseň „Slunce vychází a zapadá...“ v Gorkého drama „V dolních hlubinách“); všechny umělecké popisy - portréty, krajiny, interiéry - jsou také kompozičními prvky.
Při tvorbě díla si vybírá sám autor principy rozložení, „sestavení“ těchto prvků, jejich sekvencí a interakcí, pomocí speciálních kompoziční techniky . Podívejme se na některé principy a techniky:
- akce díla může začít od konce událostí a následující epizody obnoví časový průběh akce a vysvětlí důvody toho, co se děje; tato kompozice se nazývá zvrátit(tuto techniku použil N. Chernyshevsky v románu „Co dělat?“);
- autor používá kompozici rámování nebo kroužek, ve kterém autor využívá např. opakování slok (poslední opakuje první), umělecké popisy(dílo začíná a končí krajinou nebo interiérem), události začátku a konce se odehrávají na stejném místě, účastní se jich stejné postavy atd.; Tato technika se vyskytuje jak v poezii (Puškin, Tyutchev, A. Blok se k ní často uchýlili v „Básních o Na krásnou dámu"), a v próze (" Temné uličky"I. Bunin; "Sokolí píseň", "Stará žena Izergil" od M. Gorkého);
- autor používá techniku retrospektivy, tedy návrat děje do minulosti, kdy byly položeny důvody pro vyprávění odehrávající se v současnosti (například autorův příběh o Pavlu Petroviči Kirsanovovi v Turgeněvově románu „Otcové a synové“); Často se při použití flashbacku v díle objeví vložený příběh hrdiny a tento typ kompozice bude nazýván "příběh v příběhu"(Marmeladovovo přiznání a dopis Pulcherie Alexandrovny v „Zločin a trest“; kapitola 13 „Vzhled hrdiny“ v „Mistr a Margarita“; „Po plese“ od Tolstého, „Asya“ od Turgeněva, „Angrešt“ od Čechova );
- často organizátorem skladby je umělecký obraz , například cesta v Gogolově básni“ Mrtvé duše"; pozor na schéma autorova vyprávění: Čičikovův příjezd do města NN - cesta do Manilovky - Manilovův statek - cesta - příjezd do Korobochky - silnice - krčma, setkání s Nozdryovem - cesta - příjezd do Nozdryova - silnice - atd. je důležité, aby první svazek končil cestou;
- autor může hlavní akci předcházet výkladem, kterým bude např. celá první kapitola románu „Evgen Oněgin“, nebo může akci zahájit okamžitě, ostře, „bez zrychlení“, jak to dělá Dostojevskij v románu „Zločin a trest“ nebo Bulgakov v „Mistr a Margarita“;
- skladba díla může vycházet z symetrie slov, obrazů, epizod(nebo scény, kapitoly, jevy atd.) a objeví se zrcadlo, jako např. v básni A. Bloka „Dvanáctka“; zrcadlová kompozice je často kombinována s rámem (tento princip kompozice je charakteristický pro mnohé básně M. Cvetajevové, V. Majakovského aj.; přečtěte si např. Majakovského báseň „Z ulice do ulice“);
- autor často používá techniku kompoziční „mezera“ událostí: přeruší samotný příběh zajímavé místo na konci kapitoly a nová kapitola začíná příběhem o jiné události; například jej používá Dostojevskij ve Zločinu a trestu a Bulgakov v Bílé gardě a Mistr a Markétka. Tato technika je velmi oblíbená mezi autory dobrodružných a detektivní práce nebo díla, kde je role intrik velmi velká.
Složení je tvarový aspekt literární dílo, ale jeho obsah je vyjádřen prostřednictvím znaků formy. Kompozice díla je důležitým způsobem ztělesnění autorovy myšlenky. Přečtěte si báseň A. Bloka „Cizinec“ celou sami, jinak pro vás bude naše úvaha nesrozumitelná. Věnujte pozornost první a sedmé sloce a poslouchejte jejich zvuk:
První sloka zní ostře a disharmonicky – kvůli hojnosti [r], které se bude stejně jako jiné disharmonické zvuky opakovat v následujících slokách až do šesté. Nemůže to být jinak, protože Blok zde maluje obraz nechutné filištínské vulgárnosti,“ děsivý svět", ve kterém dře duše Básníka. Tak je prezentována první část básně. Sedmá sloka znamená přechod k nový svět- Sny a harmonie a začátek druhé části básně. Tento přechod je plynulý, doprovodné zvuky jsou příjemné a jemné: [a:], [nn]. Tedy při stavbě básně a užitím techniky tkz zvukový záznam Blok vyjádřil svou představu o opozici dvou světů - harmonie a disharmonie.
Skladba díla může být tematický, ve kterém jde především o identifikaci vztahů mezi ústředními obrazy díla. Tento typ skladby je charakteristický spíše pro texty. Existují tři typy takového složení:
- sekvenční, což je logická úvaha, přechod od jedné myšlenky k druhé a následný závěr v závěru práce („Cicero“, „Silentium“, „Příroda je sfinga, a proto je pravdivější...“ od Tyutcheva );
- vývoj a transformace centrálního obrazu: centrální obrázek je autorem posuzován z různých úhlů pohledu, jeho světlé vlastnosti a vlastnosti; taková skladba předpokládá postupné narůstání emocionálního napětí a kulminaci zážitků, ke které často dochází v závěru díla („Moře“ Žukovského, „Přišel jsem k vám s pozdravem...“ Fet);
- srovnání 2 obrázků, které vstoupily do umělecké interakce(„Cizinec“ od Bloka); taková skladba je založena na recepci antiteze nebo opozice.
Expozice je svým způsobem podobná prologu, pokud však prolog nemá zvláštní dopad na vývoj děje díla, uvede čtenáře přímo do atmosféry. Popisuje čas a místo akce, ústřední postavy a jejich vztahy. Expozice může být buď na začátku (přímá expozice), nebo uprostřed dílu (zpožděná expozice).
S logicky jasnou konstrukcí navazuje na expozici děj – událost, která zahajuje akci a vyvolává vývoj konfliktu. Někdy děj předchází expozici (například "Anna Karenina" L. N. Tolstého). V detektivní romány, které se vyznačují tzv. analytickou konstrukcí zápletky, se příčina událostí (tedy zápletka) čtenáři obvykle odhalí až po jím generovaném důsledku.
Na děj tradičně navazuje vývoj akce, skládající se ze série epizod, ve kterých postavy usilují o vyřešení konfliktu, ale ten se jen stupňuje.
Postupně se vývoj akce blíží svému nejvyšší bod kterému se říká vyvrcholení. Vrcholem je střet postav nebo zlom v jejich osudu. Po vyvrcholení se akce nezadržitelně posouvá k rozuzlení.
Řešení je konec akce nebo alespoň konfliktu. K rozuzlení zpravidla dochází na konci díla, ale někdy se objevuje na začátku (například „Easy Breathing“ od I.A. Bunina).
Často práce končí epilogem. Tento závěrečná část, který obvykle vypráví o událostech, které následovaly po závěru hlavní zápletky, a o budoucí osudy postavy. Toto jsou epilogy v románech I.S. Turgeneva, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj.
Lyrické odbočky
Kompozice může také obsahovat extra-zápletkové prvky, např. lyrické odbočky. Sám v nich předstupuje před čtenáře a vyjadřuje své vlastní soudy různé problémy, ne vždy přímo souvisí s akcí. Zvláštní zájem prezentovat lyrické odbočky v „Eugene Onegin“ od A.S. Pushkin a v "Dead Souls" od N.V. Gogol.To vše umožňuje dodat dílu uměleckou celistvost, konzistenci a vzrušení.
