Treťjakovská galerie na výstavě Krymsky Val. Treťjakovská galerie na Krymském údolí

Výstava „Pět dimenzí“ ve Státní Treťjakovské galerii představuje přes 120 děl od 70. let 20. století až po současnost. Účastní se práce 50 autorů

Státní Treťjakovská galerie
23. srpna – 8. října 2017
Moskva, Krymskij Val, 10, sály 80–82

Treťjakovská galerie poprvé za poslední desetiletí otevírá rozsáhlou výstavu současného sochařství. Projekt, organizovaný společně s Asociací moskevských sochařů, představuje zobecněný pohled na rozmanitost stylů a směrů, kterými dnes od roku 1992 pracuje několik generací plastických mistrů.

Od poslední významné výstavy soch v Treťjakovské galerii uplynulo dost času na to, aby bylo potřeba komplexního projektu, ucelené studie schopné ukázat průřez vývojem moderního výtvarného umění. Za výchozí bod byl vzat rok 1992 - datum založení Asociace moskevských sochařů. Devadesátá léta byla navíc pro sochařské umění přelomová: zanikl státní zakázkový systém, který řemeslníkům poskytoval prostředky na nákup materiálu a nářadí. Pro umělce zabývající se sochařstvím, pracnou uměleckou formou, která vyžaduje značné finanční výdaje, nastaly těžké časy. Přesto pracovali dál a období devadesátých let dalo jako každý přelom silný tvůrčí impuls, možnost porozumět minulému a zároveň příslib nových hledání.

Název výstavy „Pět dimenzí“ obrazně odráží touhu moderního sochařství rozšířit obvyklé hranice. Výstava představuje díla, která jsou na hranici sochařství a „nesochařství“, kdy se specifické hranice stírají. Extrémní odklon mistrů od hlavních znaků sochařství - figurativnosti, objemu, figurativní definice - nás nutí přemýšlet o zcela jiných principech vnímání plastiky 21. století. Výstava poskytuje příležitost nahlédnout do umělcovy tvůrčí laboratoře a odráží rozmanitost hledání moderních sochařů: figurativní a abstraktní řešení, obdivování přírody a chladnou konstruktivitu objektivního světa, hru barev, forem a materiálu.

Prezentovaná díla jsou jak z dílen autorů, tak ze sbírky Treťjakovské galerie. Většinu děl, z nichž řada vznikla přímo pro projekt, uvidí návštěvníci výstavy vůbec poprvé. Výstava je postavena na principu kontrastů a srovnání s cílem podnítit diváka k vlastnímu zamyšlení. Jedním z ústředních děl výstavy bude dílo „Puškin na Kavkaze“ (2016) od Vladimira Soskieva, vytvořené ve složitých kombinovaných médiích. Rozsáhlá experimentální kompozice, jejíž objem tvoří četné různě velké díly ze dřeva a plsti, připomínající mozaiku pohlcující světlo s matnými okraji.

Účastníky projektu byli žijící významní mistři a mladí sochaři působící v Moskvě. Lze je zhruba rozdělit do několika generací: narozené ve 30.–40. letech 20. století, 50.–60. Starší generace jsou autoři, jejichž umění představuje radikální experiment v plastickém umění: Valentina Apukhtina, Ljudmila Boguslavskaja, Andrej Krasulin, Andrej Dillendorf, Nikolaj Silis. Jejich kreativita vzkvétala v 70. letech, kdy umělci začali objevovat západní umění. Dílo ze série „Nuggets“ od Andrey Krasulinové bylo inspirováno obrázkem zmačkaného papíru ležícího v kartonové krabici. Sochař, který si všiml krásného tvaru a úžasné plasticity u zázračného předmětu, jej pečlivě zachoval nedotčený až do zalití materiálu. Speciálně zabarvená a namontovaná forma získala hodnotu uměleckého díla.

Do další generace patří uznávaní světoznámí sochaři, významní monumentální mistři, kteří se vyznačují precizním plastickým jazykem. Jsou to rozpoznatelní autoři s vlastním uměleckým stylem. Mezi nimi jsou ti, kteří nyní vyučují na nejlepších kreativních univerzitách - Alexander Rukavishnikov, Sergej Milchenko, Dmitrij Tugarinov. Sergej Milčenko na výstavě představuje dílo „Anděl strážný“ (2014), kde je kov použit v kombinaci se dřevem jako silný prostředek k vytvoření obrazu. Alexander Rukavišnikov vytvořil grafické práce speciálně pro výstavu a poprvé bude vystavena bronzová socha „Dívka se švihadly“. Anatolij Komelin, který patří do stejné galaxie, nikdy neusiloval o publicitu, ale vždy byl pro sochařskou komunitu zajímavý maximální mírou experimentálnosti své práce. Victor Korneev, který umně pracuje s plasticitou lidského těla, zastánce obvyklých sochařských materiálů, svůj „Akt“ (2017) nečekaně oblékl do plastu, rovněž natřeného do pronikavě fialové barvy.

Sochaři narození v 70. a 80. letech se již vyprofilovali jako autoři, kteří si našli vlastní výtvarnou metodu a snaží se o stručnost a význam. Tato generace je zaneprázdněna hledáním metaforického jazyka, který vyjadřuje zobecněné myšlenky a abstraktní pojmy. Alexander Vorokhob a Ilya Gureev pracují s jedním z hlavních sochařských objektů - lidským tělem. V díle „Žilmassiv“ Alexander Vorokhob hledá témata a znaky každodenního života a snaží se o prostředí a jeho sjednocení mluvit sochařským jazykem. Andrey Molchanovsky pracuje s optickým sklem. Extrémní míra odklonu od tradičního ztělesnění portrétního žánru se odráží v jeho State Portrait of Madame Doom (2016), vytvořeném ze skleněných bloků, které napodobují podobu ženského poprsí.

Mladší generace, čerství absolventi kreativních univerzit, nyní zažívá období aktivního experimentování a snaží se o figurativní a plastickou koncentraci i lakonické výrazové prostředky. Jedná se o autory jako Alexey Dmitriev, Alexander Agbunov, Vasilisa Lipatova, Michail Plokhotsky. Série M. Plokhotského „Flowers of a Passing Era“ je autorovou reinterpretací kovových konstrukcí, které zbyly ze zbořených moskevských kiosků. Jedná se o druh recyklace, zpracování a oživení recyklovaných materiálů do nového, již uměleckého obrazu. Úvaha M. Plochotského o současné civilizaci pokračuje v dílech Vasilisy Lipatové o civilizaci budoucnosti. „Objects of the Cosmic Parallel“, vyrobené z plastu ruční technikou 3D tisku, jsou průsvitné fantazijní svazky vznášející se nad hlavami diváků.

Účastníci výstavy: Alexander Agbunov, Maria Alexandrova, Kirill Alexandrov, Sergej Antonov, Valentina Apukhtina, Leonid Baranov, Michail Belyanin, Ludmila Boguslavskaya, Vladimir Buinachev, Dmitrij Voronin, Alexander Vorokhob, Ilya Gureev, Vladimir Davydov, Michail Dronillov, Andrey Dendorf Alexey Dmitriev, Valery Epikhin, Vladimir Zabotkin, Jekatěrina Kazanskaya, Ivan Kazansky, Olga Karelits, Oleg Kovrigin, Anatoly Komelin, Viktor Korneev, Gennady Krasnoshlykov, Andrey Krasulin, Vasilisa Lipatova, Lev Matyushin, Anatolij Milchenko, Levrey Molchanov, Levrey Sergey , Elena Muntz, Michail Neimark, Michail Plokhotsky, Alexander Rukavishnikov, Alexander Sviyazov, Nikolaj Silis, Alexander Smirnov-Panfilov, Vladimir Soskiev, Elena Surovtseva, Dmitrij Tugarinov, Georgy Frangulyan, Olga Khan, Bilar Tsarikaev, Zurab Tsereteli, Boris Tsereteli, Boris Tsereteli, , Igor Shelkovsky, Galina Shilina.

Zdroj: tisková zpráva Státní Treťjakovské galerie

Pozornost! Veškeré materiály na stránce a databáze výsledků aukcí na stránce, včetně ilustrovaných referenčních informací o dílech prodaných v aukci, jsou určeny k použití výhradně v souladu s čl. 1274 občanského zákoníku Ruské federace. Použití pro komerční účely nebo v rozporu s pravidly stanovenými občanským zákoníkem Ruské federace není povoleno. stránka nenese odpovědnost za obsah materiálů poskytnutých třetími stranami. V případě porušení práv třetích osob si správa stránek vyhrazuje právo na jejich odstranění ze stránek a z databáze na základě žádosti oprávněného orgánu.

Ke Dni města připravila Treťjakovská galerie výstavu děl o Moskvě - od ikonomalby 17. století po malbu 19. - 21. století. Asi 100 exponátů ze Státní Treťjakovské galerie a soukromých sbírek

Treťjakovská galerie, 7. září 2017 - 21. ledna 2018
Inženýrská budova, Lavrushinsky lane, 10

Treťjakovská galerie zahajuje novou sezónu sérií výstav o Moskvě. Projekty navrhují zvážit obraz města ve výtvarném umění z různých úhlů. Treťjakovská galerie se již dříve věnovala tématu města: „Moskva v ruském a sovětském malířství“ (1980), „Moskva a Moskvané“ (1997), „Kateřina Veliká a Moskva“ (1997), „Petr Veliký a Moskva “ (1998), „Elizaveta Petrovna a Moskva“ (2010). Obraz města umělce vždy přitahuje a inspiruje. Moderní kurátoři považují za zajímavé představit jej nové generaci Moskvanů. Letošní výstavy se vyznačují tím, že jsou téměř celé sestaveny na základě děl ze sbírky Treťjakovské galerie.

Na výstavě „Moskva v průběhu věků“ je významná pozornost věnována utváření ikonografie města – od obrazů Moskvy před požárem v ikonografii 17. století a prvních krajinných pohledů na hlavní město v dílech F. Alekseeva k hledání „vzorce Moskvy“ umělci počátku 20. století a zobrazování obrazu města v nových formách a materiálech moderními řemeslníky. Výstava se skládá z pěti tematických sekcí: „Moskva – třetí Řím“, „Moskevský Kreml – srdce města“, „Povídání o staré Moskvě“, „Rudé náměstí. „Moskevská formule“ a „XX století. Městské hlasy." Návštěvníci se setkají jak se známými díly Simona Ušakova, V. Surikova, B. Kustodieva, A. Lentulova, V. Polenova, tak s malbami A. Vasněcova, V. Perova, V. Makovského, I. Nikolajeva. známé široké veřejnosti. , A. Deineka, A. Labas, K. Yuon, E. Vakhtangov, V. Brainin, T. Nazarenko, N. Nesterova a další.

Mnoho obrazů nebylo dosud vystaveno, například „Puškinovo náměstí“ od M. Gureviče, namalované v roce 1937, kdy byl pomník A.S. Puškin se nenacházel tam, kde jsme zvyklí ho vídat, ale na opačné straně ulice naproti později zbořenému klášteru Strastnoy. Poprvé obrazy „Moskva 30. let“ (1932) od V. Midlera „Kuzněcký most“ (1958) od O. Vasiljeva „Kropotkinskaja ulice“ (1948) od V. Apfelbauma „Brána Yauza“ ( 1979) od I. Sorokina a další. Tito umělci bývají na expozicích a výstavách zastoupeni známějšími díly – uvedená díla jsou v Treťjakovské galerii vystavována jen zřídka a na putovní výstavy nejsou téměř vůbec posílána. V rámci tohoto projektu se konečně naskytla příležitost ukázat tyto věci, které jsou veřejnosti nepřístupné.

Některé obrazy byly restaurovány speciálně pro tento projekt. Po seriózní práci na odstranění nečistot a zažloutlého laku tak fond poprvé opouští „Nosičský dvůr v Zamoskvorechye“ (1887–1892) od S. Svetoslavského a je vystaven veřejnosti. Obraz A. Lentulova „Moskva“ (1913), vytvořený kombinovanou technikou, je k vidění ve stálé expozici Nové Treťjakovské galerie, ale také prošel složitými restaurátorskými pracemi, po nichž byl znatelně přeměněn.

Jedním z rysů výstavy je možnost slyšet „hlasy města“: na výstavě se podílel Institut zvukového designu, který má nejrozsáhlejší zvukový archiv v Rusku. Spolu s odborníky v různých oblastech byly vytvořeny zvukové instalace, které „vyjadřují“ hlavní díla výstavy a umožňují vám ponořit se do atmosféry Moskvy různých epoch. Pro bodování „Moskevské nádvoří“ (1878) tak ornitologové pomohli vybrat hlasy ptáků, kteří žili v roce 1878 v oblasti arbatských alejí – to je část města vyobrazená na obraze V. Polenova. Takto vypadala Spasopeskovsky Lane asi před 150 lety. Bylo oznámeno celkem osm děl, včetně: „Katedrální náměstí v moskevském Kremlu“ (počátek 19. století) od F. Alekseeva, „Holubí dům“ (1874) od V. Perova, „Moskevská krčma“ (1916) od B. Kustodiev, „Nová Moskva“ (1937) od Y. Pimenova, „Metro“ (1935) od A. Labase, „Stavitelé“ (1959-1960) od A. Deineky, „Moskevský večer“ (1978) od T. Nazarenka.

Vůně minulosti vám pomůže ponořit se do atmosféry Moskvy 20. století. Během výstavy se bude v obchodě se suvenýry prodávat legendární parfém „Red Moscow“.

Výstavní projekt přesahuje zdi muzea a pokračuje speciálními exkurzemi po městě, jejichž trasu vypracovalo Excursion Bureau č. 1 na základě prací prezentovaných na výstavě.

Jestliže projekt „Moskva v průběhu staletí“ představuje jakousi mozaiku malebných obrazů města, pak výstava „Město a lidé. Moskva v grafice dvacátého století“ (11. října 2017 – 14. ledna 2018, Nová Treťjakovská galerie) odráží osobní přístup umělců, ukazuje, jak viděli hlavní město, které prožívalo dramatické události let 1917 a 1941, stejně jako euforie z tání.

Unikátní je výstava „Zachovalé svatyně minulé Moskvy...“ (8. 9. 2017 – 21. 1. 2018, Engineering Building). Poprvé jsou vystavena díla dekorativního a užitého umění ze sbírky drahých kovů a drahých kamenů Treťjakovské galerie, jednoho z nejuzavřenějších úložišť muzea pro širokou veřejnost. Komorní výstava shromažďuje 30 děl církevního umění 16. – 19. století ze 17 zničených moskevských kostelů.

Zdroj: tisková zpráva Státní Treťjakovské galerie

27.12.2019 Leningradský krajský soud zrušil rozhodnutí soudu prvního stupně o vyloučení obrazu Karla Bryullova „Kristus v hrobě“ z muzejního fondu Ruské federace
27.12.2019 Do konce roku 2020 bude muset Christie's vyrobit přesně polovinu tištěných materiálů než v roce 2019
26.12.2019 Odborníci tento pokles připisují všeobecnému letošnímu oslabení trhu s uměním
26.12.2019 Během několika hodin po sobě úřady Velké Británie a Francie letos oznámily zákaz vývozu uměleckých děl prodávaných v aukci zahraničním kupcům ze země.
25.12.2019 To, co sám umělec nazval uměním přivlastnění, nazval francouzský soud nezákonným užitím obrazu vytvořeného jiným autorem

30.12.2019 Doporučujeme navštívit aukce
23.12.2019 Vítězové novoroční aukce dostanou jako dárek dva měsíce bezplatného předplatného databáze aukčního prodeje!
20.12.2019 Katalog závěrečných aukcí na odcházející rok obsahuje 389 položek.
20.12.2019 Katalog obsahuje 661 položek: obrazy a grafiky, starožitný porcelán a sklo, stříbrné a bronzové předměty, šperky atd.
20.12.2019 Kupující - Moskva, Petrohrad a Minsk. Výsledky pro jednotlivé loty byly zveřejněny na neoficiálním soukromém instagramovém účtu.

28.11.2019 Návštěva ateliéru umělce je událostí, která může potenciálně změnit život majitele ateliéru i jeho hosta. Ne tak docela pracovní schůzka, ale rozhodně ne obyčejná přátelská návštěva. Dodržování několika jednoduchých pravidel vám pomůže vyhnout se problémům v této situaci.
19.11.2019 AI zveřejňuje názory a prognózy o výsledku boje o losy na „ruské aukci“ ve dnech 25.–27. listopadu 2019. Specializované aukce ruského umění budou v těchto dnech pořádat Christie’s, Sotheby’s a Bonhams
28.10.2019 Umění, trh s uměním, ekonomika kultury v citacích z rozhovorů se slavnými osobnostmi a fragmenty zvučných publikací
21.10.2019 Třímetrový obraz „Parc des Princes Stadium“ („Velcí fotbaloví hráči“) byl prodán v Christie's 17. října 2019 za 22 248 000 $. Tímto výsledkem se Nikolai de Staël posunul na 6. místo mezi nejlepšími ruskými umělci – mezi Soutine a Jawlenského
18.10.2019 U příležitosti zahájení dlouho očekávané výstavy „Vasily Polenov“ v Galerii New Treťjakov opakuje AI článek ze sekce „Umělec týdne“, publikovaný 27. června 2019 11.12.2019 Výstava k 100. výročí umělce se bude konat od 11. prosince 2019 do 9. března 2020. Kromě Soulages se takové pocty - retrospektivě v Louvru věnovanou výročí - za posledních sto let dostalo pouze dvěma umělcům: Pablo Picasso a Marc Chagall
29.11.2019 Příští úterý 3. prosince bude v Puškinově muzeu zahájena výstava jednoho z nejlepších anglických umělců 18.
29.11.2019 5. prosince 2019, Galerie Vellum, za účasti nadace. K. A. Korovin „Pojďme společně zachránit“ a galerie „Daev 33“ otevírají tradiční výstavu věnovanou narozeninám skvělého ruského umělce Konstantina Korovina

Od středověkých vitráží a leptů od Goyi až po Gaudího nábytek a zvukové umění, řekneme vám, jaké důležité umělecké události nás v nadcházejících měsících čekají.

"Caprichos." Goya a Dali

"Caprichos" od Goyi a Salvadora Dalího. Série 80 rytin „Let It Go“. 1977. Zdroj: Ze sbírky Borise Friedmana.

Zobrazení série leptů Francisca Goyi „Caprichos“ - mistrovská satira osvícenství, naplněný groteskností, žíravostí, bolestí a šílenstvím – a neskutečná replika Salvadora Dalího, který barvitě vybarvoval grafiku, přidával do obrázků své oblíbené motivy a vymýšlel alternativní podpisy.

Geometrie současnosti

Nadace V-A-C, která dosud předváděla chytré a relevantní projekty na spřátelených územích, na týden otevře své budoucí stálé místo. Mezinárodní tým umělců a hudebníků pod vedením kurátora Marka Fella ozvučí prostory předrevoluční elektrárny zvukovým uměním.

Saint Louis a relikvie Sainte-Chapelle

Dvojité zapojení. Vitráže ze 13. století. Paříž. Zdroj: Centrum národních památek Francie. Sainte-Chapelle

Artefakty z vrcholné gotiky spojené s vládou Ludvíka IX. Saint (1214-1270): sochy, šperky a miniatury ze 13. století, stejně jako vitráže z krásné kaple Sainte-Chapelle, kterou nechal postavit krále jako úložiště pro křesťanské svatyně získané mečem a zlatem. Temný a mystický středověk v celé své kráse.

Trienále ruského současného umění

Ambiciózní pokus prezentovat současné ruské umění, neomezující se pouze na známé osobnosti. Vybráno šest kurátorů díla 60 umělců ze 40 měst, identifikoval sedm trendů, které jsou umění všech regionů vlastní, a samostatně představil autory, jejichž tvorba daleko přesáhla hranice jejich malé domoviny.

Poste restante. Sbírky ruské avantgardy v regionálních muzeích. 1918-1930

Druhý díl rozsáhlé naučné výstavy jednoho ze sestavovatelů třídílné Encyklopedie ruské avantgardy Andreje Sarabjanova. Stejně jako loni, Více než sto obrazů bude převzato z regionálních muzeí, včetně děl Vasilije Kandinského, Alexandra Rodčenka, Ljubova Popova, Ilji Chashnika, Ivana Klyuna, Alexandra Labase, Roberta Falka, Gustava Klutsise. Zahájení první části projektu, připomeňme, přilákalo v Židovském muzeu příjemně překvapivou frontu - Moskva nežije sama od Serova.

De Chirico. Nostalgie po nekonečnu

Reprezentativní expozice zakladatel metafyzického malířství, který uměl na plátně vytvořit nadpozemský, surrealistický svět s minimálními prostředky. K vidění bude asi 100 děl - obrazy, grafiky, sochy ze sbírek Nadace Giorgia a Isa de Chirico, Národní galerie moderního umění v Římě, Pompidou Center a Victoria and Albert Museum v Londýně. Bonus - divadelní kostýmy, které umělec vytvořil pro Diaghilevovu hru "The Ball" v roce 1929.

Antonio Gaudi. Barcelona

Gaudi navždy změnil tvář Barcelony a především výstava (v rozložení, grafice, fotografiích) řekne o nejslavnějších výtvorech architekta v tomto městě: grandiózní katedrála Sagrada Familia, palác Güell a další budovy. V Moskvě se navíc ukáže nábytek vynalezený Gaudím, který není o nic méně elegantní a složitý než jeho architektura.

Luxus císařského Japonska

Vykuřovadlo ve tvaru karasu tengu líhnoucího se z vajíčka. Japonsko, kolem roku 1885. Zdroj: Sbírka profesora D.N. Khalili © The Nour Foundation.

Císař Mutsuhito (1868–1912), který si říkal Meidži, ukončil japonskou politiku sebeizolace. Od té doby země aktivně přijala úspěchy Západu a na oplátku exportovala své myšlenky a dědictví. Dekorativní umění světlé éry Japonska představí kimona, vázy, kadidelnice, keramiku, kovové a látkové předměty ze sbírky britského vědce a sběratele Davida Nassera Khaliliho.

Henri Cartier-Bresson

Díla jednoho ze zakladatelů agentury Magnum Photos, prvního fotografa vystavujícího v Louvru, už byla v Moskvě k vidění, ale výstava mistra této úrovně je vždy vítána. Cartier-Bresson je bez nadsázky skvělý autor: jeho fotografie nebyly nikdy inscenovány, ale vždy vyšly estetické a vysoce umělecké.

Někdo 1917

Treťjakovská galerie s příchodem Zelfiry Tregulové pravidelně ukazuje projekty umělecké i ideologické. To platí i pro pozornost umělců „tvrdého stylu“ a výstavu věnovanou „tání“. Zajímavá a na vysoké úrovni by měla být především výstava o roce 1917 věnovaná stému výročí ruské revoluce. Na příkladu představitelů figurativní (Petrov-Vodkin, Kustodiev, Serebryakova) a abstraktní (Malevich, Filonov, Popova, Kandinsky) malby bude naznačeno reakce hlavních umělců té doby na události, které určovaly běh dějin.

Takashi Murakami

18+

Jubilejní desáté bienále „Móda a styl ve fotografii 2017“ jako vždy pokryje několik metropolitních míst, z nichž hlavním bude podle tradice Muzeum multimediálního umění. V rámci festivalu, který potrvá do května 2017, bude možné zhlédnout například ikonické fotografie kronikáře perestrojkové rockové kultury Igora Mukhina, reportážní záběry Philippa Chancela vyprávějící o pařížské mládeži 80. let či fotografie vytvořené Peterem Lindberghem pro nový kalendář Pirelli.

 Akce již proběhla

Výstava „Mistrovská díla Byzance“ 0+

Treťjakovská galerie představí divákům umění Byzance z různých historických období. Vedle stálé expozice věnované starověkému ruskému umění budou prezentovány nádherné barevné ikony, luxusní miniatury a nádherné řezby, které umožní ověřit příbuznost obou kultur.

 Akce již proběhla

Výstava „Saint Louis a relikvie Sainte-Chapelle“ 0+

Muzea moskevského Kremlu představí divákům díla francouzského gotického umění z doby vlády svatého Ludvíka, krále, který získal Spasitelovu trnovou korunu a další nejcennější relikvie pro křesťanský svět z Latinské říše. Jedno z centrálních míst na výstavě zaujmou vitráže ze Sainte-Chapelle, rozebrané v 19. století.

 Akce již proběhla

Trienále ruského současného umění 0+

Na jaře se v Garage Museum of Contemporary Art uskuteční debut Trienále ruského současného umění, na kterém se sejde více než 60 umělců z různých koutů země. Díla, z nichž některá budou vytvořena speciálně pro vystavení v Moskvě, budou demonstrovat rozmanitost tvůrčích technik používaných autory a umožní přesvědčit se o univerzálnosti jazyka současného umění.

 Akce již proběhla

Výstava „Andy Warhol. Ohrožené druhy" 0+

V Darwinově muzeu můžete vidět sérii sítotisků od Andyho Warhola, které umělec vytvořil v roce 1983. Obrazy vytvořené v signaturní technice krále pop-artu zobrazují vzácná zvířata, kterým hrozí vyhynutí - tygra amurského, ovce tlustorohá, pandu velkou a další.

 Akce již proběhla

Přednáška „Zinaida Serebryakova“ 0+

Na retrospektivní výstavě Zinaidy Serebryakové v Inženýrské budově Treťjakovské galerie byly představeny jak známé umělcovy obrazy (například autoportrét „Za záchodem“), tak díla, která se již dávno zabydlela v soukromých sbírkách v zahraničí a dosud neukázané ruské veřejnosti budou vystaveny.

 Akce již proběhla

Od 11. do 16. dubna se v Ústředním domě umělců bude konat moskevské bienále designu – přelomová událost pro ty, kteří se zajímají o design jako umění, prostředek komunikace nebo způsob propagace zboží a služeb. V rámci festivalu se budou konat tematické výstavy věnované tomu či onomu typu designu.

 Svatý. Krymský Val, 10

Výstava „Giorgio de Chirico. Metafyzické vhledy" 0+

Treťjakovská galerie na Krymském údolí bude hostit velkou výstavu Giorgia de Chirica, italského umělce, který stál u zrodu metafyzické malby a surrealismu. Výstava bude zahrnovat asi 100 děl jednoho z největších mistrů avantgardy 20. století, včetně kostýmů pro podnik Sergeje Diaghileva pro balet „The Ball“.

 Akce již proběhla

Výstava „Giorgio Morandi. 1890–1964" 0+

Návštěvníci Galerie umění Evropy a Ameriky 19.–20. století se seznámí s odkazem dalšího italského mistra 20. století – Giorgia Morandiho. Výstava bude rozsáhlou antologií umělcova díla a představí stěžejní díla malíře, proslulého svými zdrženlivými, rafinovanými zátišími.

 Akce již proběhla

Výstava „Antonio Gaudi. Barcelona" 0+

V květnu do moskevského muzea moderního umění dorazí asi 150 děl katalánského architekta Antonia Gaudího - kresby a modely nedokončeného chrámu Sagrada Familia a dalších mistrových staveb, ale i kusy nábytku, které představí designéra Gaudího veřejnosti.

 Svatý. Petrovka, 25

 Akce již proběhla

Multimediální výstava „Zázraky Ruska“ 0+

V rámci Roku ekologie bude v Historickém muzeu zahájena multimediální výstava věnovaná mnohotvárné přírodě Ruska. Díky moderním technologiím budou moci diváci podniknout vzrušující cestu po zemi, sledovat spící sopky Kamčatky, obdivovat nekonečné rozlohy jezera Bajkal a podívat se na nepřístupný Elbrus.

 Akce již proběhla

Výstava Takashi Murakamiho „Bude jemný déšť“ 0+

V září 2017 otevře Garage Museum of Contemporary Art výstavu excentrického japonského umělce, sochaře a designéra Takashi Murakamiho. Výstava bude zahrnovat malby a grafiky, filmy a animace v žánru psychedelického pop-artu. Při vstupu do muzea hosty uvítá nová socha od mistra anime kýče.

V dubnu Treťjakovská galerie představí velkou monografickou výstavu Zinaidy Serebryakové. Foto RIA Novosti

V roce 2016 Moskva nadále zapůsobila svým vzrušením kolem výstav výtvarného umění. Výstava Raphaela v Puškinově muzeu. Za tři měsíce Puškina navštívilo více než 200 tisíc lidí. Na výstavu Ivana Ajvazovského v Treťjakovské galerii za čtyři měsíce přišlo asi 600 tisíc lidí. Několik zaměstnanců bylo skandálně propuštěno za skalpování lístků a v posledních dnech projektu bylo muzeum otevřeno až do půlnoci. Další projekt Treťjakovské galerie, „Mistrovská díla vatikánské pinakotéky“, byl otevřen na podzim a potrvá do 19. února. Na výstavu se však již nelze dostat: prodej vstupenek zcela skončil. Poprvé byly personalizované, bylo možné je zakoupit pouze online nebo na pokladně v omezeném množství a poslední várka cenných vstupenek skončila 13. ledna.

Nadcházející rok 2017 slibuje, že nebude o nic méně štědrý, pokud jde o významné výstavy. Tedy v Puškinově muzeu. Puškin 24. ledna zahájí komorní projekt věnovaný stejnojmenným grafickým cyklům „Caprichos“ Francisca Goyi a Salvadora Dalího. Výstava se pokusí porovnat design a estetiku dvou sérií tisků, které dělí více než století a půl. Přes vnitřní krásu a hloubku expozice však s největší pravděpodobností nemá šanci stát se rekordmanem v návštěvnosti. V červnu Puškinovo muzeum otevře další italský projekt, tentokrát bude z různých sbírek přivezeno asi 40 děl velkých Benátčanů - Tiziana, Veronese a Tintoretta. Italské výstavy jsou stálými favority návštěvníků muzea a i tentokrát byste měli očekávat velkou pozornost.

Dalším uchazečem o lásku veřejnosti je výstava ze sbírky vídeňské Albertiny, která v říjnu dorazí do Moskvy. Výstava zahrnuje 120 kreseb nejvýznamnějších rakouských a evropských avantgardních umělců – Gustava Klimta a Egona Schieleho. Budou samozřejmě ukazovat různé aspekty tvorby obou mistrů, ale s přihlédnutím k tomu, že Klimt a především Schiele jsou známí svými erotickými kresbami, které před 100 lety udivovaly nejen svou upřímností, ale také zapůsobí na moderní diváky, neměla by být vyloučena veřejná nespokojenost.

V návaznosti na nejnovější muzejní trendy se Puškinovo muzeum rozhodlo uspořádat intervenční výstavu – projekt, v němž díla současných umělců pronikají do prostoru klasického umění. Loni vyvolal projekt tohoto druhu v Ermitáži velké pozdvižení: tehdy byla díla Belgičana Jana Fabreho šokem pro mnohé návštěvníky, kteří odsoudili jak samotného mistra, tak vedení Ermitáže. Mladá a hravá skupina Recycle byla pověřena trháním vzorů a explozí starých významů v hlavním moskevském muzeu. Uvidíme, zda se jí podobného efektu podaří dosáhnout v květnu.

Puškinskij zakončí rok retrospektivou Chaima Soutina, první v Rusku. Výstava, která bude zahájena 11. listopadu, představí asi 60 děl z francouzských a ruských muzejních a soukromých sbírek.

Solidním programem se může pochlubit i Státní Treťjakovská galerie. Výstava „Mistrovská díla byzantského umění 12.–15. století“ bude zahájena 7. února. Byzantská civilizace měla velký vliv na vývoj starověkého Ruska a Rusko má reprezentativní sbírky byzantského umění. Tato výstava však ukáže byzantské ikony, rukopisy, předměty dekorativního a užitého umění, speciálně přivezené z řeckých muzeí.

Velkou výstavu byzantských pokladů z různých sbírek v Řecku už před půlrokem ukazovala petrohradská Ermitáž, nyní je další výběr exponátů k vidění v Moskvě.

V dubnu nás v Treťjakovské galerii čekají dvě působivé retrospektivy. 4. dubna bude v Inženýrské budově zahájena největší monografická výstava Zinaidy Serebryakové za posledních 30 let. Treťjakovská galerie již v roce 2014 oslavila 130. výročí umělcova narození výstavou, poté se však důraz kladl na Serebryakovu v exilu. V novém projektu se naopak obzvláště naplno ukáže ruské období, bude zde mnoho raných portrétů a krajin. Díla z pařížského období pocházejí z francouzských sbírek a v Rusku budou vystavena vůbec poprvé.

V budově na Krymském údolí bude 19. dubna zahájena další rozsáhlá výstava s označením „poprvé“. Moskevští diváci budou mít poprvé možnost vidět zhruba stovku děl Giorgia de Chirica – pocházejí z muzeí v Itálii, Francii a Velké Británii. Velkého italského zakladatele metafyzického malířství zastupuje v Rusku jen málo děl. Budoucí výstava bude zahrnovat obrazy, grafiku, sochy a také divadelní kostýmy, které vytvořil umělec pro podnik Sergeje Diaghileva pro balet „The Ball“ v roce 1929.

A konečně na podzim je naplánována další monografická výstava: 16. listopadu bude zahájena nejúplnější retrospektiva El Lissitzkého, která se bude konat na dvou místech najednou - v Treťjakovské galerii a Židovském muzeu a centru tolerance. Na 200 exponátů představí všechna období kreativity jednoho z předních mistrů ruské avantgardy, k vidění budou obrazy, grafiky, objekty, designové skici, fotografie, ale i velký korpus archivních dokumentů.

Muzea moskevského Kremlu oznámila na rok 2017 tři velké zahraniční projekty. Z Francie přijede výstava šperků a relikvií z éry Ludvíka IX., jednoho z nejslavnějších francouzských králů, který vládl státu ve 13. století. Vitráže Sainte-Chapelle, gotické sochy, miniatury, šperky – to vše je od 3. března k vidění v Jednosloupové komoře patriarchálního paláce. Výstavu v létě vystřídá projekt z Japonska, věnovaný kultuře země 2. poloviny 19. – počátku 20. století. Nakonec rok zakončí velká výstava portugalského umění, která bude vyprávět o rozkvětu Portugalska v 16.–18. století a představí více než 200 exponátů: zbraně, brnění, mapy, šperky, mince, rukopisy a mnoho dalších. Dokonce slibují, že přinesou meč Vasco da Gamy. Vernisáž je naplánována na 8. prosince.

Mezi plány dalších muzeí stojí za povšimnutí především další dva projekty. První je výstava Antonia Gaudího, která se připravuje v MMOMA. Výstava bude zahájena 23. května a představí zhruba 150 architektonických kreseb a modelů, včetně návrhu chrámu Sagrada Familia, a také architektovy projekty designu nábytku.

Další výstavou očekávanou zejména milovníky současného umění je první retrospektiva nejvýznamnějšího japonského umělce Takashi Murakamiho v Rusku, která bude zahájena na podzim v Garage. Ukáže mistrova díla od 90. let do současnosti v kontextu japonské kultury. Součástí výstavy budou také tradiční japonské tisky a obrazy a Puškinovo muzeum. Pushkin a Muzeum orientálního umění, manga a anime.