Jakým stylem psal Ajvazovský? Ivan Konstantinovič Aivazovskij: díla, biografie
Materiál z Wikipedie – volné encyklopedie:
Po skončení války v roce 1856, cestou z Francie, kde byla jeho díla vystavena na mezinárodní výstavě, navštívil Ajvazovskij Istanbul podruhé. Byl vřele přijat místní arménskou diasporou a pod patronací dvorního architekta Sarkise Balyana jej přijal i sultán Abdul-Mecid I. V té době již sultánova sbírka obsahovala jeden obraz od Ajvazovského. Na znamení obdivu k jeho práci udělil sultán Ivanu Konstantinovičovi Řád Nišana Aliho, IV.
I.K. Aivazovsky podnikl svou třetí cestu do Istanbulu na pozvání arménské diaspory v roce 1874. Mnoho umělců v Istanbulu v té době bylo ovlivněno dílem Ivana Konstantinoviče. To je patrné zejména na mořských malbách M. Jivanyan. Bratři Gevork a Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan později vzpomínali, že na jejich tvorbu měl významný vliv i Aivazovskij. Jeden z Aivazovského obrazů představil Sarkis Bey (Sarkis Balyan) sultánovi Abdul-Azizovi. Sultánovi se obraz tak líbil, že umělci okamžitě objednal 10 pláten s výhledy na Istanbul a Bospor. Při práci na této objednávce Aivazovský neustále navštěvoval sultánův palác, spřátelil se s ním a v důsledku toho namaloval ne 10, ale asi 30 různých pláten. Před odjezdem Ivana Konstantinoviče byla pro padišáha uspořádána oficiální recepce na počest jeho udělení Řádu Osmánie, II.
O rok později jde Aivazovskij znovu k sultánovi a přináší mu dva obrazy jako dárek: „Pohled na Petrohrad z mostu Nejsvětější Trojice“ a „Zima v Moskvě“ (tyto obrazy jsou v současné době ve sbírce muzea paláce Dolmabahce ).
Další válka s Tureckem skončila v roce 1878. Mírová smlouva ze San Stefana byla podepsána v sále, jehož stěny zdobily obrazy ruského umělce. To byl symbol budoucích dobrých vztahů mezi Tureckem a Ruskem.
Obrazy I.K. Aivazovského, které byly v Turecku, byly opakovaně vystaveny na různých výstavách. V roce 1880 se v budově ruského velvyslanectví konala výstava umělcových obrazů. Na jeho konci předal sultán Abdul-Hamid II I.K. Aivazovskému diamantovou medaili.
V roce 1881 uspořádal majitel uměleckého obchodu Ulman Grombach výstavu děl slavných mistrů: Van Dycka, Rembrandta, Bruegla, Aivazovského, Jeroma. V roce 1882 se zde konala umělecká výstava I.K. Aivazovského a tureckého umělce Oskana Efendiho. Výstavy měly velký úspěch.
V roce 1888 se v Istanbulu konala další výstava, kterou uspořádal Levon Mazirov (synovec I. K. Aivazovského), na níž bylo představeno 24 umělcových obrazů. Polovina jejího výtěžku šla na charitu. Během těchto let došlo k prvnímu promoci Osmanské akademie umění. Aivazovského styl psaní lze vysledovat v dílech absolventů Akademie: „Potopení lodi „Ertugrul“ v Tokijském zálivu“ od umělce Osmana Nuri Pasha, obraz „Loď“ od Aliho Cemala, některé z přístavů Diyarbakır Tahsin .
V roce 1890 podnikl Ivan Konstantinovič svou poslední cestu do Istanbulu. Navštívil arménský patriarchát a palác Yildiz, kde zanechal své obrazy jako dárek. Při této návštěvě mu byl udělen Řád Medjidiye I. stupně od sultána Abdul-Hamida II.
V současné době je v Turecku několik slavných obrazů Aivazovského. Ve Vojenském muzeu v Istanbulu se nachází obraz „Loď na Černém moři“ z roku 1893, obraz „Loď a člun“ z roku 1889 je uložen v jedné ze soukromých sbírek. V rezidenci tureckého prezidenta je umístěn obraz „Loď potápějící se v bouři“ (1899).
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (arménsky: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. července 1817, Feodosia - 19. dubna 1900, tamtéž) - ruský válečný malíř, sběratel barev Malíř hlavního námořního štábu, akademik a čestný člen Imperiální akademie umění, čestný člen Akademie umění v Amsterdamu, Římě, Paříži, Florencii a Stuttgartu.
Nejvýraznější umělec arménského původu 19. století.
Bratr arménského historika a arcibiskupa arménské apoštolské církve Gabriela Aivazovského.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovskij se narodil do arménské rodiny obchodníka Gevorka (Konstantina) a Hripsima Ayvazyanových. 17. července 1817 kněz arménské církve ve městě Feodosia zaznamenal, že se Konstantinovi (Gevorgovi) Aivazovskému a jeho manželce Hripsimě narodil „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazjana“. Aivazovského předkové byli Arméni, kteří se do Haliče přestěhovali ze západní Arménie v 18. století. Umělcův dědeček se jmenoval Grigor Ayvazyan, jeho babička se jmenovala Ashkhen. Je známo, že jeho příbuzní vlastnili velké pozemky ve Lvovské oblasti, ale nedochovaly se žádné dokumenty, které by přesněji popisovaly Aivazovského původ. Jeho otec Konstantin (Gevork) a po přestěhování do Feodosie napsal své příjmení polským způsobem: „Gayvazovsky“ (příjmení je polonizovaná forma arménského příjmení Ayvazyan). Sám Ajvazovskij ve své autobiografii o svém otci říká, že se v mládí kvůli hádce se svými bratry přestěhoval z Haliče do dunajských knížectví (Moldavsko, Valašsko), kde se věnoval obchodu, a odtud do Feodosie.
Některé celoživotní publikace věnované Aivazovskému vyjadřují z jeho slov rodinnou legendu, že mezi jeho předky byli Turci. Podle těchto publikací mu zesnulý otec umělce řekl, že jeho pradědeček (podle Bludové - na ženské straně) byl synem tureckého vojevůdce a jako dítě během dobytí Azova ruskými vojsky ( 1696), byl zachráněn před smrtí jistým Arménem, který pokřtil a adoptoval (volba - voják).
Po umělcově smrti (v roce 1901) vyprávěl jeho životopisec N. N. Kuzmin ve své knize stejný příběh, tentokrát však o umělcově otci, s odkazem na nejmenovaný dokument v Aivazovského archivu; o pravdivosti této legendy však neexistují žádné důkazy.
Umělcův otec Konstantin Grigorievich Ajvazovskij (1771-1841) se po přestěhování do Feodosie oženil s místní Arménkou Hripsimou (1784-1860) a z tohoto manželství se narodily tři dcery a dva synové - Hovhannes (Ivan) a Sargis ( později v mnišství - Gabriel) . Zpočátku byly Aivazovského obchodní záležitosti úspěšné, ale během morové epidemie v roce 1812 zkrachoval.
Ivan Aivazovsky objevil výtvarné a hudební schopnosti od dětství; zejména se sám naučil hrát na housle. Architekt Feodosia Yakov Khristianovich Koch, který jako první věnoval pozornost chlapcovým uměleckým schopnostem, mu dal první lekce v řemesle. Yakov Khristianovich také pomáhal mladému Aivazovskému všemi možnými způsoby, pravidelně mu dával tužky, papír a barvy. Doporučil také věnovat pozornost mladému talentu starosty Feodosie, pokladníka Alexandra Ivanoviče. Po absolvování okresní školy Feodosia byl Aivazovský zapsán na gymnázium v Simferopolu s pomocí Kaznacheeva, který byl v té době již obdivovatelem talentu budoucího umělce. Poté byl Aivazovský přijat na veřejné náklady na Imperiální akademii umění v Petrohradě.
Ajvazovskij dorazil do Petrohradu 28. srpna 1833. Zpočátku studoval v krajinářské třídě u Maxima Vorobyova. V roce 1835 obdržel stříbrnou medaili za krajiny „Pohled na moře v okolí Petrohradu“ a „Studie vzduchu nad mořem“ a byl přidělen jako asistent módního francouzského námořního malíře Philippa Tannera. Aivazovský, který studoval u Tannera, i přes jeho zákaz pracovat samostatně, pokračoval v malování krajin a na podzimní výstavě Akademie umění v roce 1836 představil pět obrazů. Aivazovského práce získaly příznivé recenze od kritiků. Tanner si stěžoval na Aivazovského Mikuláši I. a na příkaz cara byly všechny Aivazovského obrazy z výstavy odstraněny. Umělci bylo odpuštěno jen o šest měsíců později a byl přidělen do třídy bitevní malby profesora Alexandra Ivanoviče Sauerweida, aby studoval námořní vojenskou malbu. Po několika měsících studia v Sauerweidově třídě obdržel Aivazovskij v září 1837 Velkou zlatou medaili za obraz „Klid“. S ohledem na Aivazovského zvláštní úspěchy ve studiích bylo pro akademii učiněno neobvyklé rozhodnutí - uvolnit Aivazovského z akademie dva roky před plánovaným termínem a poslat ho na tyto dva roky na Krym k samostatné práci a poté na služební cestu. v zahraničí na šest let.
Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →
Ajvazovskij Ivan Konstantinovič, část 1 (1817 - 1900)
V. Kramskoy tvrdil, že Ajvazovský „je v každém případě hvězdou první velikosti, a to nejen zde, ale v dějinách umění obecně“.
ODPOLEDNE. Treťjakov, který chtěl koupit obraz pro svou galerii, napsal umělci: "...Dej mi svou kouzelnou vodu, aby plně vyjádřila tvůj nesrovnatelný talent."
V malbě byl Aivazovský především básník. Umělec o sobě řekl: „Děj obrazu se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka, po načrtnutí náčrtu na kus papíru začnu pracovat a neopouštím plátno, dokud vyjádřil jsem se na něm štětcem.“
Za svůj dlouhý život napsal až 6000 děl. Nejlepší z nich vstoupili do pokladnice světové kultury. Jeho obrazy jsou v mnoha galeriích po celém světě
Portrét umělce Ivana Konstantinoviče Aivazovského
1841
Olej na plátně 72 x 54,2
Moskva
Ivan (Hovhannes) Konstantinovič Ajvazovskij se narodil 17. (30. července) 1817 ve Feodosii. Aivazovského předkové se v 18. století přestěhovali ze západní (turecké) Arménie do jižního Polska. Na začátku 19. století se obchodník Konstantin (Gevorg) Gaivazovskij přestěhoval z Polska do Feodosie. Poté, co v roce 1812 zasáhla Feodosii morová epidemie, neměla rodina Gaivazovských snadný život. Manželka Konstantina Hripsima, zručná vyšívačka, pomáhala živit rodinu, která zahrnovala dvě dcery a tři syny.
Ajvazovskij získal základní vzdělání na arménské farní škole a poté vystudoval simferopolské gymnázium, kam ho pomohl umístit městský architekt Koch. V roce 1833 za asistence feodosiánského starosty A. Kaznacheeva odjel Ajvazovskij do Petrohradu a na základě předložených dětských kreseb byl zapsán na Akademii umění do krajinářské třídy profesora M. N. Vorobjova. Poté studoval v bitevní třídě u A. Sauerweida a krátkou dobu u námořního malíře F. Tannera, pozvaného z Francie.
Již v roce 1835 mu byla udělena stříbrná medaile druhé důstojnosti za „Study of Air over the Sea“. V roce 1837 mu byla za tři pohledy na moře a zvláště za obraz „Klid“ udělena první zlatá medaile a jeho akademický kurz byl zkrácen o dva roky s podmínkou, že během této doby maluje krajiny řady krymských měst. V důsledku cesty na Krym se objevily pohledy na Jaltu, Feodosii, Sevastopol, Kerč a obrazy „Měsíční noc v Gurzufu“ (1839), „Bouře“, „Mořský břeh“ (1840).
Ajvazovský I.K. Měsíčná noc na Krymu. Gurzuf.
1839
Muzeum umění Sumy
"mořské pobřeží"
1840
Olej na plátně. 42,8 x 61,5 cm
Státní Treťjakovská galerie
Větrný mlýn na břehu moře"
1837
Olej na plátně 67x96
Petrohrad
Mořské pobřeží v noci
1837
Rozměr 47 x 66 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Feodosia. Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K.
Kerč
1839
V roce 1839 se Aivazovsky zúčastnil jako umělec námořní kampaně ke břehům Kavkazu. Na palubě lodi se setkává s M.P. Lazarevem, V.A. Kornilovem, P.S. Nakhimovem, V.N. Vytvoří první bitevní malbu – „Přistání v Subashi“.
„Přistání N.N. Raevsky v Subashi"
1839
Olej na plátně. Rozměr 66 x 97 cm
Muzeum umění Samara
Tam se také setkal s děkabristy M. M. Naryškinem, A. I. Odoevským, N. N. Lorerem degradovaným na řadové příslušníky, kteří se za Subashiho případu účastnili. Umělcova krymská díla byla úspěšně vystavena na výstavě na Akademii umění a jako pobídka dostal I.K. Aivazovsky služební cestu do Itálie.
"Námořní bitva o Navarino (2. října 1827)"
1846
Olej na plátně 222x234
Petrohrad
„Námořní bitva u Vyborgu 29. června 1790“
1846
Olej na plátně. Rozměr 222 x 335 cm
Vyšší námořní inženýrská škola pojmenovaná po. F.E.Dzeržinskij
"Námořní bitva o Reval (9. května 1790)"
1846
Olej na plátně 222x335
Námořní škola pojmenovaná po. F. E. Dzeržinský
Petrohrad
Rusko
V roce 1840 odešel Aivazovský do Itálie. Zde se setkává s významnými osobnostmi ruské literatury, umění a vědy - Gogolem, Alexandrem Ivanovem, Botkinem, Panajevem. Ve stejné době, v roce 1841, umělec změnil své příjmení Gaivazovský na Aivazovský.
Azure Grotto. Neapol
1841
74 x 100 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Doněck. Doněcké muzeum umění,
Pohled na benátskou lagunu
1841 76x118
Umělcova činnost v Římě začíná studiem a kopírováním děl minulých mistrů; V jednom ze svých dopisů Aivazovský řekl: „Já jako včela sbírám med z květinové zahrady. Po celý život se vracel do krajin Itálie, harmonické soužití člověka a moře v této zemi se mu vtisklo do paměti jako příklad krásy. Aivazovsky vytvořil v Itálii asi padesát velkých obrazů. Úspěch umělce mu přinesly romantické mořské scenérie „Storm“, „Chaos“, „Neapolský záliv za měsíční noci“ (1839) a další. Jeho obraz „Chaos“ získalo Vatikánské muzeum. Papež Řehoř XVI udělil umělci zlatou medaili. Talent umělce uznávají znalci umění a kolegové. A. Ivanov si všímá Aivazovského schopností při zobrazování moře, rytec F. Jordan tvrdí, že Aivazovský je průkopníkem žánru námořní malby v Římě.
"Chaos. Stvoření světa"
1841
Olej na plátně 106x75
Muzeum arménské mechitaristické kongregace
Benátky. Ostrov sv. Lazar
"Neapolský záliv"
1841
Olej na plátně 73x108
Pohled na Konstantinopol ve večerním světle
1846 120x189,5
„Pohled na Konstantinopol za svitu měsíce“
1846
Olej na plátně 124x192
Státní ruské muzeum
Petrohrad
Rusko
1850
Olej na plátně 121x190
Feodosia
„Neapolský záliv za měsíční noci“
1892
Olej na plátně 45x73
Sbírka A. Shahinyana
New York
V roce 1843 umělec zahájil svou cestu výstavou obrazů po celé Evropě. „Řím, Neapol, Benátky, Paříž, Londýn, Amsterdam mi poskytly ta nejlichotivější povzbuzení,“ vzpomínal Aivazovskij. Jedním z nich je titul akademik udělovaný amsterdamskou Akademií výtvarných umění. Jako jediný představitel ruského umění se zúčastnil mezinárodní výstavy pořádané v Louvru. O deset let později se jako první zahraniční umělec stal rytířem Čestné legie.
"Vrak"
1843
Olej na plátně 116x189
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia
Rusko
V roce 1844, dva roky před plánovaným termínem, se Ajvazovskij vrátil do Ruska. Po návratu do vlasti mu petrohradská akademie umění udělila titul akademik. Oddělení námořnictva mu udělilo čestný titul umělce hlavního námořního štábu s právem nosit uniformu admirality a udělilo mu „rozsáhlý a složitý řád“ - vymalovat všechny ruské vojenské přístavy v Baltském moři. Během zimních měsíců 1844 - 1845. Ajvazovský splnil vládní nařízení a vytvořil řadu dalších krásných přístavišť.
„Ruská eskadra na sevastopolské silnici“
1846
Olej na plátně. Rozměr 121 x 191 cm
Státní ruské muzeum
V roce 1845 navštívil Aivazovskij spolu s expedicí F.P. Litkeho pobřeží Turecka a Malé Asie. Během této plavby zhotovil velké množství kreseb tužkou, které mu dlouhá léta sloužily jako materiál pro tvorbu obrazů, které vždy maloval v ateliéru. Po návratu z expedice Aivazovskij odjíždí do Feodosie. „Je to pocit nebo zvyk, je to pro mě druhá přirozenost. „Ochotně trávím zimu v Petrohradu,“ napsal umělec, „ale jakmile na jaře zafouká, přepadne mě stesk po domově – táhne mě to na Krym, k Černému moři.“
Pohled na Feodosia
1845
Rozměr 70 x 96 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Jerevan. Státní umělecká galerie Arménie
Feodosia. Východ slunce
1852 60x90
Ve Feodosii si umělec postavil ateliérový dům na břehu moře a nakonec se zde usadil. V zimě se svými výstavami obvykle navštěvoval Petrohrad a další ruská města, občas cestoval do zahraničí. Za svůj dlouhý život podnikl Ajvazovský řadu cest: několikrát navštívil Itálii, Paříž a další evropská města, působil na Kavkaze, doplul k břehům Malé Asie, byl v Egyptě a na sklonku života v r. 1898 odcestoval do Ameriky. Během svých námořních cest obohacoval svá pozorování a kresby se hromadily v jeho složkách. Umělec o své tvůrčí metodě promluvil: „Člověk, který není obdařen pamětí uchovávající dojmy živé přírody, může být vynikajícím opisovačem, živým fotografickým aparátem, ale nikdy opravdovým umělcem. Pohyby živých prvků jsou pro štětec neuchopitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je ze života nemyslitelné. Děj obrazu se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka...“
Setkání rybářů na břehu Neapolského zálivu 1842 58x85
"Rybářské setkání"
Olej na plátně. Rozměr 58 x 85 cm
Státní Treťjakovská galerie
„Gondelier na moři v noci“
1843
Olej na plátně 73x112
Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán
Kazaň
Rusko
„Benátská laguna. Pohled na ostrov San Giorgio"
1844
Dřevo, olej. 22,5 x 34,5 cm
Státní Treťjakovská galerie
Mlýn na břehu moře 1851 50x57
„Východ slunce ve Feodosii“
1855
Olej na plátně 82x117
Jerevan
„Klášter svatého Jiří. Cape Fiolent"
1846
Olej na plátně 122,5 x 192,5
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia
Pohled na Oděsu za měsíční noci
1846
Rozměr 122 x 190 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
"Výhled na Oděsu z moře"
1865
Olej na plátně 45x58
Státní umělecká galerie Arménie
Jerevan
Aivazovského malba čtyřicátých a padesátých let byla poznamenána silným vlivem romantických tradic K. P. Bryullova, který ovlivnil malířské schopnosti umělce. Stejně jako Bryullov se snaží vytvářet grandiózní barevná plátna. To se velmi jasně odrazilo na bitevním obraze „Bitva u Chesmy“, který napsal v roce 1848 a věnoval se výjimečné námořní bitvě. Bitva je zobrazena v noci. V hlubinách zálivu jsou vidět hořící lodě turecké flotily, jedna z nich v okamžiku výbuchu. Vrak lodi zahalený ohněm a kouřem vyletí do vzduchu a změní se v plápolající oheň. V popředí v tmavé siluetě stojí vlajková loď ruské flotily, ke které se zasalutujíc přibližuje člun s posádkou poručíka Iljina, který vyhodil do povětří jeho požární loď mezi tureckou flotilou. Na vodě lze rozeznat vraky tureckých lodí se skupinami námořníků volajících o pomoc a další podrobnosti.
"Bitva u Chesme 25.-26. června 1770"
1848
Olej na plátně 220x188
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia
Recenze Černomořské flotily v roce 1849
1886 131x249
„Brig Mercury napaden dvěma tureckými loděmi“
1892
Olej na plátně
„Brigáda Mercury se po porážce dvou tureckých lodí setkává s ruskou eskadrou“
1848
Olej na plátně 123x190
Státní ruské muzeum
Petrohrad
„Bouře na moři v noci“
1849
Olej na plátně 89x106
Paláce-muzea a parky Petrodvorets
Peterhof, Leningradská oblast
Významný je přínos Aivazovského k bitevní malbě. Zachytil epizody obrany Sevastopolu a opakovaně se obracel k hrdinským činům ruského námořnictva: „Každé vítězství našich jednotek na souši nebo na moři,“ napsal umělec, „ mě jako Rusa v srdci dělá šťastným a dává mám představu, jak to umělec může ztvárnit na plátně...“
"Bouře"
1850
Olej na plátně 82x117
Státní umělecká galerie Arménie
Jerevan
Ajvazovskij byl posledním a nejvýznamnějším představitelem romantického hnutí v ruském malířství. Jeho nejlepšími romantickými díly druhé poloviny 40. a 50. let jsou: „Bouře na Černém moři“ (1845), „Klášter sv. Jiří“ (1846), „Vchod do Sevastopolského zálivu“ (1851).
Vstup do Sevastopolského zálivu 1852
Pohled na Konstantinopol za svitu měsíce
1846
Rozměr 124 x 192 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Petrohrad. Státní ruské muzeum
Pohled na Leander Tower v Konstantinopoli
1848
Olej na plátně
58 x 45,3
Treťjakovská galerie
Největší námořní malíř v ruském malířství 19. století I.K. Ajvazovskij hodně cestoval a do svých mořských krajin často zařazoval obrazy slavných architektonických staveb. Leandrova (Dívčí) věž vyobrazená na obraze byla postavena ve 12. století na malé skále u vstupu do úžiny Istanbulského přístavu a odedávna sloužila jako maják a kotviště pro lodě. Jako maják slouží dodnes. Věž se tyčí na pozadí zlatého nebe, paprsky zapadajícího slunce barví hladinu mořské vody do perleťových tónů a v dálce se objevují siluety budov starověkého města. Měkké sluneční světlo romantizuje krajinu vytvořenou umělcem.
"Měsíční noc"
1849
Olej na plátně 123x192
Státní ruské muzeum
Petrohrad
Západ slunce na moři
1856
121,5 x 188
„Noc na Krymu. Pohled na Ayudag"
1859
Olej na plátně 63x83
Muzeum umění v Oděse
Oděsa
Bouře
1857
100x49
Padesátá léta jsou spojena s krymskou válkou v letech 1853 - 1856. Jakmile se k Aivazovskému donesla zpráva o bitvě u Sinopu, okamžitě se vydal do Sevastopolu a zeptal se účastníků bitvy na všechny okolnosti případu. Brzy byly v Sevastopolu vystaveny dva obrazy Aivazovského, zobrazující bitvu u Sinopu v noci a ve dne. Admirál Nakhimov, vysoce oceňující Aivazovského práci, zejména noční bitvu, řekl: "Obraz byl mimořádně dobře zpracován."
„Sinopova bitva (denní verze)“
1853
Olej na plátně
„Bitva u Sinopu 18. listopadu 1853 (noc po bitvě)“
1853
Olej na plátně. Rozměr 220 x 331 cm
Centrální námořní muzeum
Zachycení tureckého vojenského transportu Messina parníkem „Rusko“ na Černém moři 13. prosince 1877
Bitva parníku Vesta s tureckou bitevní lodí Fehti-Buland v Černém moři 11. července 1877
V Aivazovského díle lze najít obrazy na širokou škálu témat, například obrazy přírody Ukrajiny. Miloval nekonečné ukrajinské stepi a inspirativně je zobrazoval ve svých dílech („Čumatský konvoj“ (1868), „Ukrajinská krajina“ (1868)), přibližující se krajině mistrů ruského ideologického realismu. Blízkost Ajvazovského ke Gogolovi, Ševčenkovi a Sternbergovi sehrála roli v této vazbě na Ukrajinu.
Chumáci na dovolené
1885
Konvoj ve stepi
"Ukrajinská krajina s Čumaky pod měsícem"
1869
Olej na plátně. 60 x 82 cm
Státní Treťjakovská galerie
Větrné mlýny v ukrajinské stepi při západu slunce
1862 51x60
„ Stádo ovcí v bouři “
1861
Olej na plátně 76x125
Sbírka A. Shahinyana
New York
Sousedství Jalty v noci
1866
Sousedství Jalty
1863
20,2x28
Bouře na Severním moři
1865 269x195
Západ slunce na moři
1866
Měsíčná noc na Bosporu
1894 49,7x75,8
Po bouřce. Východ měsíce
1894 41x58
“Výhled na moře z hor při západu slunce”
1864
Olej na plátně 122x170
Státní ruské muzeum
Petrohrad
"potopa"
1864
Olej na plátně 246,5 x 369
Státní ruské muzeum
Petrohrad
„Smrt Pompejí“
1889
Olej na plátně 128x218
Rostovské regionální muzeum výtvarných umění
Rostov
pokračování...
Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm
Ivan Ajvazovský je génius. Jeho obrazy jsou skutečnými mistrovskými díly. A to ani po technické stránce. To, co zde vystupuje do popředí, je překvapivě pravdivý odraz subtilní povahy vodního živlu. Přirozeně existuje touha pochopit povahu Aivazovského génia.
Jakýkoli kus osudu byl nezbytným a neoddělitelným doplňkem jeho talentu. V tomto článku se pokusíme pootevřít dveře byť jen o centimetr do nádherného světa jednoho z nejslavnějších námořních malířů historie – Ivana Konstantinoviče Ajvazovského.
Je samozřejmé, že malířství světové úrovně vyžaduje velký talent. Ale námořní malíři vždy stáli stranou. Je obtížné zprostředkovat estetiku „velké vody“. Potíž je především v tom, že na plátnech zobrazujících moře je nejzřetelněji cítit faleš.
Slavné obrazy Ivana Konstantinoviče Ajvazovského
To nejzajímavější pro vás!
Rodina a rodné město
Ivanův otec byl společenský, podnikavý a schopný muž. Dlouho žil v Haliči, později se přestěhoval na Valašsko (dnešní Moldávie). Možná nějaký čas cestoval s cikánským táborem, protože Konstantin mluvil cikánsky. Mimochodem, tento nejzvědavější muž mluvil polsky, rusky, ukrajinsky, maďarsky a turecky.
Osud ho nakonec přivedl do Feodosie, která nedávno získala status svobodného přístavu. Město, které donedávna mělo 350 obyvatel, se proměnilo v rušné nákupní centrum s několika tisíci obyvateli.
Z celého jihu Ruské říše bylo zboží dodáváno do přístavu Feodosia a zboží bylo posíláno zpět ze slunného Řecka a světlé Itálie. Konstantin Grigorievich, ne bohatý, ale podnikavý, úspěšně obchodoval a oženil se s Arménkou jménem Hripsime. O rok později se jim narodil syn Gabriel. Konstantin a Hripsime byli šťastní a dokonce začali uvažovat o změně domova - malý domek, který si postavili po příjezdu do města, byl poněkud stísněný.
Brzy však začala vlastenecká válka v roce 1812 a po ní přišla do města morová epidemie. Ve stejné době se do rodiny narodil další syn - Gregory. Konstantinovy záležitosti šly prudce z kopce, zkrachoval. Potřeba byla tak velká, že téměř všechny cennosti z domu musely být prodány. Otec rodiny se zapojil do soudních sporů. Hodně mu pomáhala jeho milovaná žena – Repsime byla zručná jehlice a často vyšívala celou noc, aby později prodala své výrobky a uživila rodinu.
17. července 1817 se narodil Hovhannes, který vešel ve známost celého světa pod jménem Ivan Ajvazovský (příjmení si změnil až v roce 1841, ale Ivanu Konstantinoviči budeme říkat, že se teď přece jen proslavil jako Aivazovský ). Nedá se říct, že by jeho dětství bylo jako z pohádky. Rodina byla chudá a ve věku 10 let šel Hovhannes pracovat do kavárny. V té době starší bratr odešel studovat do Benátek a prostřední bratr se teprve vzdělával na okresní škole.
Navzdory práci duše budoucího umělce skutečně rozkvetla v krásném jižním městě. Není divu! Theodosia, přes veškerou snahu osudu, nechtěla ztratit svůj jas. Arméni, Řekové, Turci, Tataři, Rusové, Ukrajinci - mišmaš tradic, zvyků, jazyků vytvořil pestré pozadí feodoského života. Ale v popředí bylo samozřejmě moře. Právě to přináší právě tu chuť, kterou nikdo nedokáže uměle znovu vytvořit.
Neuvěřitelné štěstí Váně Aivazovského
Ivan byl velmi schopné dítě – sám se naučil hrát na housle a začal kreslit. Jeho prvním stojanem byla zeď otcova domu; místo plátna se spokojil se sádrou a štětec nahradil kus uhlí. Úžasného chlapce si hned všimlo pár prominentních dobrodinců. Nejprve architekt Feodosia Yakov Khristianovich Koch upozornil na kresby neobvyklého řemesla.
Váňovi dal také své první lekce výtvarného umění. Později, poté, co slyšel Aivazovského hrát na housle, se o něj začal zajímat starosta Alexandr Ivanovič Kaznačejev. Stala se legrační historka - když se Koch rozhodl představit malého umělce Kaznacheevovi, ukázalo se, že ho už zná. Díky záštitě Alexandra Ivanoviče vstoupil v roce 1830 Vanya Simferopolské lyceum.
Následující tři roky se staly důležitým mezníkem v Aivazovského životě. Při studiu na lyceu se od ostatních odlišoval zcela nepředstavitelným talentem pro kreslení. Chlapec to nesl těžce – touha po rodině a samozřejmě na něj působilo moře. Své staré známé si ale ponechal a vytvořil si nové, neméně užitečné. Nejprve byl Kaznacheev převezen do Simferopolu a později Ivan začal vstupovat do domu Natalya Fedorovny Naryshkina. Chlapec směl používat knihy a rytiny, neustále pracoval a hledal nová témata a techniky. Každým dnem rostla dovednost génia.
Vznešení mecenáši Aivazovského talentu se rozhodli podat petici za jeho přijetí na Petrohradskou akademii umění a poslali nejlepší kresby do hlavního města. Po jejich zhlédnutí prezident Akademie Alexej Nikolajevič Olenin napsal ministru dvora knížeti Volkonskému:
„Mladý Gaivazovskij, soudě podle kresby, má extrémní náklonnost ke kompozici, ale jak, když byl na Krymu, nemohl tam být připraven na kreslení a malování, aby nebyl jen poslán do cizích zemí a tam studovat bez vedení, ale i tak, aby se stal akademikem Císařské akademie umění na plný úvazek, neboť na základě § 2 dodatku k jejímu řádu musí být příchozí starší 14 let.
Je dobré čerpat, alespoň z originálů, lidskou postavu, kreslit architektonické zakázky a mít předběžné znalosti ve vědách, abychom tohoto mladého muže nepřipravili o příležitost a způsoby, jak rozvíjet a zdokonalovat svou přirozenou schopnosti pro umění, považoval jsem za jediný prostředek k tomu nejvyšší povolení jmenovat jej do akademie jako důchodce Jeho císařského Veličenstva s výrobou na jeho údržbu a dalších 600 rublů. z Kabinetu Jeho Veličenstva, aby sem mohl být dopraven na veřejné náklady."
Povolení, o které Olenin požádal, bylo obdrženo, když Volkonskij ukázal kresby osobně císaři Nicholasovi. 22. července Petrohradská akademie umění přijal nového studenta na školení. Dětství skončilo. Ale Ajvazovskij odjel do Petrohradu beze strachu - skutečně cítil, že před ním leží brilantní úspěchy uměleckého génia.
Velké město – velké možnosti
Petrohradské období Aivazovského života je zajímavé z několika důvodů. Trénink na Akademii samozřejmě hrál důležitou roli. Ivanův talent doplňovaly tolik potřebné akademické lekce. Ale v tomto článku bych chtěl nejprve mluvit o sociálním okruhu mladého umělce. Aivazovskij měl skutečně vždy štěstí na známé.
Ajvazovskij přijel do Petrohradu v srpnu. A ačkoli toho o strašlivém petrohradském vlhku a chladu hodně slyšel, v létě nic z toho necítil. Ivan chodil celý den po městě. Umělcova duše zjevně naplnila touhu po známém jihu krásnými výhledy na město na Něvě. Aivazovského zvláště zasáhla stavba katedrály svatého Izáka a pomník Petra Velikého. Mohutná bronzová postava prvního ruského císaře vzbudila k umělci opravdový obdiv. Samozřejmě! Byl to Petr, kdo vděčil za existenci tohoto nádherného města.
Úžasný talent a známost s Kaznacheevem učinily Hovhannese oblíbencem veřejnosti. Navíc toto publikum bylo velmi vlivné a nejednou pomohlo mladému talentu. Vorobyov, Aivazovského první učitel na Akademii, si okamžitě uvědomil, jaký talent má. Tyto tvořivé lidi nepochybně svedla dohromady i hudba – Maxim Nikiforovich, stejně jako jeho žák, také hrál na housle.
Ale postupem času se ukázalo, že Ajvazovskij Vorobjova přerostl. Poté byl poslán jako student k francouzskému námořnímu malíři Philippe Tannerovi. Ivan se ale s cizincem nepohodl a kvůli nemoci (ať už fiktivní nebo skutečné) ho opustil. Místo toho začal pracovat na sérii obrazů pro výstavu. A nutno přiznat, že vytvořil působivá plátna. Tehdy, v roce 1835, obdržel stříbrnou medaili za své práce „Studie vzduchu nad mořem“ a „Výhled na moře v okolí Petrohradu“.
Ale bohužel, hlavní město nebylo jen kulturním centrem, ale také epicentrem intrik. Tanner si stěžoval nadřízeným na vzpurného Aivazovského a říkal, proč jeho student během nemoci pracoval pro sebe? Nicholas I, známý disciplinár, osobně nařídil odstranění maleb mladého umělce z výstavy. Byla to velmi bolestivá rána.
Ajvazovskij nesměl makat - celá veřejnost se vehementně postavila proti jeho bezdůvodné ostudě. Olenin, Žukovskij a dvorní umělec Sauerweid žádali o Ivanovo odpuštění. Sám Krylov osobně přišel utěšit Hovhannese: „Cože? bratře, uráží tě ten Francouz? Eh, co je to za chlapa... No, Bůh mu žehnej! Neboj se!..“ Spravedlnost nakonec zvítězila – císař mladému umělci odpustil a nařídil ocenění.
Především díky Sauerweidovi mohl Ivan absolvovat letní stáž na lodích Baltské flotily. Flotila, která byla vytvořena právě před sto lety, byla již impozantní silou ruského státu. A samozřejmě pro začínajícího námořního malíře nebylo možné najít potřebnější, užitečnější a příjemnější praxi.
Psát lodě bez sebemenší představy o jejich struktuře je zločin! Ivan neváhal komunikovat s námořníky a plnit drobné úkoly pro důstojníky. A po večerech hrál týmu na své oblíbené housle – uprostřed chladného Baltu se rozléhal okouzlující zvuk jihu Černého moře.
Okouzlující umělec
Celou tu dobu si Ajvazovskij nepřestal dopisovat se svým starým dobrodincem Kaznačejevem. Právě díky němu začal Ivan vstupovat do domů Alexeje Romanoviče Tomilova a Alexandra Arkaďjeviče Suvorova-Rymnikského, vnuka slavného velitele. Ivan dokonce trávil letní prázdniny na dači Tomilových. Tehdy se Ajvazovskij seznámil s ruskou přírodou, pro jižana nezvyklou. Ale umělcovo srdce vnímá krásu v jakékoli podobě. Každý den strávený Aivazovským v Petrohradě nebo okolí přidal něco nového do světového názoru budoucího malíře.
V domě Tomilových se shromáždila špička tehdejší inteligence - Michail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasilij Žukovskij. Večery v takové společnosti byly pro umělce nesmírně zajímavé. Aivazovského starší soudruzi jej bez problémů přijali do svého okruhu. Demokratické tendence inteligence a mimořádný talent mladého muže mu umožnily zaujmout důstojné místo ve společnosti Tomilovových přátel. Po večerech Aivazovskij často hrál na housle zvláštním, orientálním způsobem - opíral si nástroj o koleno nebo jej postavil vzpřímeně. Glinka dokonce zařadil krátký úryvek Aivazovského do své opery Ruslan a Ludmila.
Je známo, že Aivazovský znal Puškina a velmi miloval jeho poezii. Smrt Alexandra Sergejeviče vnímal Hovhannes velmi bolestně, později se speciálně dostal do Gurzufu, přesně tam, kde trávil čas velký básník. Neméně důležité pro Ivana bylo setkání s Karlem Bryullovem. Poté, co nedávno dokončil práci na plátně „Poslední den Pompejí“, přijel do Petrohradu a každý ze studentů Akademie si vášnivě přál, aby byl Bryullov jeho mentorem.
Ajvazovskij nebyl Bryullovovým žákem, ale často s ním komunikoval osobně a Karl Pavlovič zaznamenal Hovhannesův talent. Nestor Kukolnik věnoval Aivazovskému dlouhý článek právě na Brjullovovo naléhání. Zkušený malíř viděl, že následné studium na Akademii bude pro Ivana spíše regresí – nezůstali žádní učitelé, kteří by mladému umělci mohli dát něco nového.
Navrhl Radě akademie zkrátit Aivazovského výcvikové období a poslat ho do zahraničí. Navíc nová marina „Shtil“ získala na výstavě zlatou medaili. A toto ocenění právě dalo právo cestovat do zahraničí.
Ale místo Benátek a Drážďan byl Hovhannes poslán na dva roky na Krym. Aivazovskij byl sotva šťastný - byl by zase doma!
Odpočinek…
Na jaře roku 1838 dorazil Aivazovský do Feodosie. Konečně uviděl svou rodinu, své milované město a samozřejmě jižní moře. Pobaltí má samozřejmě své kouzlo. Ale pro Aivazovského bude Černé moře vždy zdrojem nejjasnější inspirace. I po tak dlouhém odloučení od rodiny klade umělec práci na první místo.
Najde si čas na komunikaci se svou matkou, otcem, sestrami a bratrem – všichni jsou upřímně hrdí na Hovhannese, nejslibnějšího umělce v Petrohradu! Aivazovský přitom tvrdě pracuje. Celé hodiny maluje plátna a pak unavený odjíždí k moři. Tady cítí tu náladu, to nepolapitelné vzrušení, které v něm odmala vzbuzovalo Černé moře.
Brzy přišel k Aivazovským na návštěvu vysloužilý pokladník. Spolu se svými rodiči se radoval z Hovhannesova úspěchu a nejprve požádal, aby viděl jeho nové kresby. Když viděl krásná díla, okamžitě vzal umělce s sebou na výlet podél jižního pobřeží Krymu.
Samozřejmě po tak dlouhém odloučení bylo nepříjemné znovu opustit rodinu, ale převážila touha cítit rodný Krym. Jalta, Gurzuf, Sevastopol - všude Aivazovskij našel materiál pro nová plátna. Pokladníci, kteří odešli do Simferopolu, naléhavě pozvali umělce na návštěvu, ale on znovu a znovu rozčiloval dobrodince svým odmítnutím - práce byla na prvním místě.
...před bojem!
V této době se Aivazovský setkal s dalším úžasným člověkem. Nikolaj Nikolajevič Raevskij je statečný muž, vynikající velitel, syn Nikolaje Nikolajeviče Raevského, hrdiny obrany Raevského baterie v bitvě u Borodina. Generálporučík se účastnil napoleonských válek a kavkazských tažení.
Tyto dva lidi, na rozdíl od prvního pohledu, dala dohromady láska k Puškinovi. Ajvazovskij, který odmala obdivoval poetického génia Alexandra Sergejeviče, našel v Raevském spřízněnou duši. Dlouhé napínavé rozhovory o básníkovi skončily zcela nečekaně – Nikolaj Nikolajevič pozval Aivazovského, aby ho doprovázel na námořní plavbě ke břehům Kavkazu a sledoval ruské vylodění. Byla to neocenitelná příležitost vidět něco nového a dokonce i na tolik oblíbeném Černém moři. Hovhannes okamžitě souhlasil.
Tento výlet byl samozřejmě důležitý z hlediska kreativity. Ale i zde došlo k neocenitelným setkáním, bylo by zločinem o nich mlčet. Na lodi "Colchis" se Aivazovsky setkal s Levem Sergejevičem Puškinem, Alexandrovým bratrem. Později, když se loď připojila k hlavní eskadře, se Ivan setkal s lidmi, kteří byli pro námořního malíře nevyčerpatelným zdrojem inspirace.
Po přesunu z Kolchidy na bitevní loď Silistria byl Aivazovskij představen Michailu Petroviči Lazarevovi. Hrdina Ruska, účastník slavné bitvy u Navarina a objevitel Antarktidy, inovátor a kompetentní velitel, se začal živě zajímat o Aivazovského a osobně ho pozval, aby se přestěhoval z Kolchidy do Silistrii, aby studoval spletitost námořních záležitostí, což by se mu v jeho práci nepochybně hodilo. Zdálo by se to mnohem dál: Lev Puškin, Nikolaj Raevskij, Michail Lazarev – někteří nepotkají za celý život ani jediného člověka tohoto kalibru. Ale Aivazovsky má úplně jiný osud.
Později byl představen Pavlu Stěpanoviči Nachimovovi, kapitánu Silistrie, budoucímu veliteli ruské flotily v bitvě u Sinopu a organizátorovi hrdinské obrany Sevastopolu. V této skvělé společnosti se mladý Vladimir Alekseevič Kornilov, budoucí viceadmirál a kapitán slavné plachetnice „Dvanáct apoštolů“, vůbec neztratil. Aivazovsky v těchto dnech pracoval s velmi zvláštní vášní: situace byla jedinečná. Teplé prostředí, milované Černé moře a elegantní lodě, které můžete prozkoumat, jak jen si vaše srdce bude přát.
Nyní však nastal čas vystoupit. Aivazovskij se toho chtěl osobně zúčastnit. Na poslední chvíli zjistili, že umělec je zcela neozbrojený (samozřejmě!) a dostal pár pistolí. Ivan tedy sestoupil do vyloďovacího člunu – s kufříkem na papíry, barvami a pistolemi u opasku. Přestože jeho člun byl mezi prvními, kdo kotvil ke břehu, Aivazovský bitvu osobně nepozoroval. Několik minut po přistání byl zraněn umělcův přítel, praporčík Fredericks. Ivan, který nenašel lékaře, sám poskytne pomoc zraněnému muži a poté ho vezme na loď na člunu. Ale po návratu na břeh Aivazovský vidí, že bitva je téměř u konce. Pustí se do práce, aniž by na minutu zaváhal. Dejme však slovo samotnému umělci, který přistání popsal v časopise „Kyjev Antiquity“ téměř o čtyřicet let později – v roce 1878:
„...Břeh osvětlený zapadajícím sluncem, les, vzdálené hory, kotvící loďstvo, lodě plující po moři, udržující spojení s břehem... Když jsem prošel lesem, vstoupil jsem na mýtinu; zde je obrázek odpočinku po nedávném bojovém poplachu: skupiny vojáků, důstojníci sedící na bubnech, mrtvoly mrtvých a čerkeské vozy přijíždějící uklidit své. Když jsem si rozložil aktovku, vyzbrojil jsem se tužkou a začal kreslit jednu skupinu. V tu chvíli mi nějaký Čerkes bez obřadu vzal kufřík z rukou a nesl ho, aby mu ukázal můj výkres. Jestli ho měli horalé rádi, nevím; Pamatuji si jen, že mi Čerkes vrátil kresbu potřísněnou krví... Tato „místní příchuť“ na ní zůstala a dlouho jsem si tuto hmatatelnou vzpomínku na výpravu uchovával...“
Jaká slova! Umělec viděl všechno – břeh, zapadající slunce, les, hory a samozřejmě lodě. O něco později napsal jedno ze svých nejlepších děl, „Landing at Subashi“. Tento génius byl ale při přistání ve smrtelném nebezpečí! Osud ho ale zachoval pro další úspěchy. Během své dovolené měl Aivazovskij také cestu na Kavkaz a tvrdou práci na přeměně skic na skutečná plátna. Ale vypořádal se s úspěchem. Jako vždy však.
Ahoj Evropo!
Po návratu do Petrohradu získal Ajvazovský titul umělce 14. třídy. Jeho studium na Akademii skončilo, Hovhannes přerostl všechny své učitele a dostal příležitost cestovat po Evropě, přirozeně, s vládní podporou. Odešel s lehkým srdcem: výdělky mu umožnily pomáhat rodičům a on sám mohl žít docela pohodlně. A přestože Aivazovský musel nejprve navštívit Berlín, Vídeň, Terst, Drážďany, nejvíce ho to táhlo do Itálie. Bylo tam tolik oblíbené jižní moře a nepolapitelná magie Apenin. V červenci 1840 odjel Ivan Ajvazovskij a jeho přítel a spolužák Vasilij Sternberg do Říma.
Tato cesta do Itálie byla pro Aivazovského velmi užitečná. Dostal jedinečnou příležitost studovat díla velkých italských mistrů. Strávil hodiny státem u pláten, skicoval je a snažil se porozumět tajnému mechanismu, díky kterému byly výtvory Raphaela a Botticelliho mistrovská díla. Snažil jsem se navštívit mnoho zajímavých míst, například Kolumbův dům v Janově. A jaké krajiny našel! Apeniny připomínaly Ivanovi jeho rodný Krym, ale s vlastním, jiným kouzlem.
A nebyl tam žádný pocit spřízněnosti se zemí. Ale existuje tolik příležitostí pro kreativitu! A Aivazovsky vždy využil příležitostí, které mu byly poskytnuty. O umělecké úrovni umělce výmluvně vypovídá pozoruhodný fakt: sám papež chtěl koupit obraz „Chaos“. Papež je tak nějak zvyklý přijímat jen to nejlepší! Chytrý umělec odmítl platbu a jednoduše dal „Chaos“ Řehořovi XVI. Táta ho nenechal bez odměny a předal mu zlatou medaili. Ale hlavní je účinek daru ve světě malby - jméno Aivazovského hřmělo po celé Evropě. Poprvé, ale zdaleka ne naposled.
Kromě práce měl však Ivan ještě jeden důvod k návštěvě Itálie, respektive Benátek. Bylo to tam na ostrově St. Lazar žil a pracoval se svým bratrem Gabrielem. V hodnosti archimandrity se zabýval výzkumem a výukou. Setkání mezi bratry bylo vřelé; Gabriel se hodně ptal na Feodosiu a jeho rodiče. Brzy se ale rozešli. Příště se setkají za pár let v Paříži. V Římě se Aivazovskij setkal s Nikolajem Vasiljevičem Gogolem a Alexandrem Andrejevičem Ivanovem. I zde, na cizí půdě, se Ivanovi podařilo najít ty nejlepší představitele ruské země!
V Itálii se také konaly výstavy Aivazovského obrazů. Veřejnost byla vždy potěšena a živě se zajímala o tohoto mladého Rusa, který dokázal zprostředkovat veškeré teplo jihu. Stále častěji začali poznávat Aivazovského na ulicích, přicházeli do jeho dílny a objednávali práce. „Neapolský záliv“, „Výhled na Vesuv za měsíční noci“, „Výhled na Benátskou lagunu“ - tato mistrovská díla byla kvintesencí italského ducha, který prošel duší Aivazovského. V dubnu 1842 poslal některé obrazy do Petrohradu a oznámil Oleninovi svůj záměr navštívit Francii a Nizozemsko. Ivan už nežádá o povolení vycestovat – peněz má dost, hlasitě se přihlásil a bude vřele přijat v jakékoli zemi. Žádá jediné – aby jeho výplata byla poslána matce.
Aivazovského obrazy byly představeny na výstavě v Louvru a na Francouze zapůsobily natolik, že byl oceněn zlatou medailí Francouzské akademie. Neomezil se však pouze na Francii: Anglii, Španělsko, Portugalsko, Maltu - všude tam, kde bylo vidět moře, které je jeho srdci tak drahé, umělec navštívil. Výstavy byly úspěšné a Aivazovskij byl jednomyslně zasypán komplimenty od kritiků a nezkušených návštěvníků. Peněz už nebyla nouze, ale Ajvazovskij žil skromně, práci se věnoval naplno.
Umělec hlavního námořního štábu
Protože nechtěl svou plavbu prodlužovat, již v roce 1844 se vrátil do Petrohradu. 1. července mu byl udělen Řád svaté Anny 3. stupně a v září téhož roku získal Ajvazovskij titul akademika petrohradské akademie umění. Navíc je zařazen do Hlavního námořního štábu s právem nosit uniformu! Víme, s jakou úctou námořníci přistupují ke cti své uniformy. A tady to nosí civilista a ještě k tomu umělec!
Nicméně toto jmenování bylo na Velitelství vítáno a Ivan Konstantinovič (už mu tak můžete říkat - světově proslulý umělec!) požíval všech možných privilegií této funkce. Požadoval nákresy lodí, střílelo se za něj z lodních děl (aby si mohl lépe prohlédnout trajektorii dělové koule), Aivazovský se dokonce účastnil manévrů ve Finském zálivu! Jedním slovem, nesloužil jen číslu, ale pracoval pilně a s touhou. Na úrovni byla přirozeně i plátna. Brzy začaly Aivazovského obrazy zdobit císařova sídla, šlechtické domy, státní galerie i soukromé sbírky.
Další rok byl velmi nabitý. V dubnu 1845 byl Ivan Konstantinovič zařazen do ruské delegace, která mířila do Konstantinopole. Po návštěvě Turecka byl Aivazovský ohromen krásou Istanbulu a krásným pobřežím Anatolie. Po nějaké době se vrátil do Feodosie, kde koupil pozemek a začal stavět svůj dům-dílnu, kterou osobně navrhl. Mnozí nerozumí umělci - oblíbenému panovníkovi, populárnímu umělci, proč nežít v hlavním městě? Nebo v zahraničí? Feodosia je divoká divočina! Ale Aivazovsky si to nemyslí. V nově postaveném domě pořádá výstavu svých obrazů, na kterých pracuje dnem i nocí. Mnoho hostů poznamenalo, že navzdory zdánlivě domácím podmínkám se Ivan Konstantinovič stal vyčerpaným a bledým. Ale i přes to všechno Aivazovskij dokončí práci a odjede do Petrohradu - je to stále služebník, nemůžete se k tomu chovat nezodpovědně!
Láska a válka
V roce 1846 Aivazovsky přijel do hlavního města a zůstal tam několik let. Důvodem byly stálé expozice. V šestiměsíčních intervalech se odehrávaly buď v Petrohradě, nebo v Moskvě na úplně jiných místech, někdy v hotovosti, někdy zdarma. A Aivazovsky byl vždy přítomen na každé výstavě. Přijímal díky, přicházel na návštěvu, přijímal dary a objednávky. Volný čas byl v tomto shonu vzácný. Byl vytvořen jeden z nejznámějších obrazů - „Devátá vlna“.
Ale stojí za zmínku, že Ivan stále šel do Feodosie. Důvod byl nesmírně důležitý - v roce 1848 se Aivazovský oženil. Najednou? Do 31 let neměl umělec milence - všechny jeho emoce a zážitky zůstaly na plátnech. A tady je takový nečekaný krok. Jižanská krev je však horká a láska je nepředvídatelná věc. Ale ještě úžasnější je Aivazovského vyvolená - prostá sluha Julia Grace, Angličanka, dcera lékaře, který sloužil císaři Alexandrovi.
Toto manželství samozřejmě nezůstalo bez povšimnutí ve společenských kruzích Petrohradu - mnozí byli překvapeni umělcovou volbou, mnozí ho otevřeně kritizovali. Aivazovskij a jeho manželka, zjevně unaveni z velké pozornosti k osobnímu životu, odešli z domova na Krym v roce 1852. Dalším důvodem (nebo možná hlavním?) to bylo první dcera - Elena, byly již tři roky, a druhá dcera - Maria, nedávno oslavil jeden rok. V každém případě Feodosia čekala na Aivazovského.
Umělec se doma snaží zorganizovat uměleckou školu, ale císař ji odmítne financovat. Místo toho se s manželkou pustí do archeologických vykopávek. V roce 1852 se narodila rodina třetí dcera - Alexandra. Ivan Konstantinovič se samozřejmě nevzdává práce na obrazech. Jenže v roce 1854 se na Krymu vylodila vojska, Ajvazovskij narychlo odvezl rodinu do Charkova a sám se vrátil do obleženého Sevastopolu ke svému starému známému Kornilovovi.
Kornilov nařídí umělci, aby opustil město a zachránil ho před možnou smrtí. Ajvazovský poslechne. Brzy válka skončí. Pro všechny, ale ne pro Aivazovského - namaluje ještě brilantnější obrazy na téma Krymská válka.
Následující roky probíhají ve zmatcích. Ajvazovskij pravidelně cestuje do hlavního města, stará se o záležitosti Feodosie, odjíždí do Paříže za bratrem a otevírá uměleckou školu. Narozen v roce 1859 čtvrtá dcera - Zhanna. Ale Aivazovsky je neustále zaneprázdněn. Navzdory cestování nejvíce času zabere kreativita. V tomto období vznikaly obrazy na biblické náměty a bitevní obrazy, které se pravidelně objevují na výstavách - ve Feodosii, Oděse, Taganrogu, Moskvě, Petrohradu. V roce 1865 obdržel Ajvazovský Řád svatého Vladimíra 3. stupně.
Admirál Aivazovský
Ale Julia není šťastná. Proč potřebuje rozkazy? Ivan ignoruje její žádosti, nedostává se jí náležité pozornosti a v roce 1866 se odmítá vrátit do Feodosie. Ajvazovskij nesl rozpad rodiny těžce, a aby se rozptýlil, vrhl se do práce. Maluje, cestuje po Kavkaze, Arménii a veškerý svůj volný čas věnuje studentům na své umělecké akademii.
V roce 1869 se vydal na vernisáž, téhož roku uspořádal další výstavu v Petrohradě a další rok obdržel titul řádného státního rady, který odpovídal admirálské hodnosti. Jedinečný případ v ruských dějinách! V roce 1872 měl výstavu ve Florencii, na kterou se připravoval několik let. Účinek však předčil všechna očekávání - byl zvolen čestným členem Akademie výtvarných umění a jeho autoportrét zdobil galerii paláce Pitti - Ivan Konstantinovič stál na stejné úrovni s nejlepšími umělci Itálie a světa.
O rok později, po uspořádání další výstavy v hlavním městě, odešel Aivazovský na osobní pozvání sultána do Istanbulu. Letošní rok se ukázal jako plodný - pro sultána bylo namalováno 25 pláten! Upřímně obdivovaný turecký vládce uděluje Petru Konstantinovičovi Řád Osmaniye druhého stupně. V roce 1875 Ajvazovskij opustil Turecko a zamířil do Petrohradu. Cestou se ale zastaví v Oděse, aby viděl svou ženu a děti. Uvědomuje si, že od Julie nelze očekávat vřelost, a tak ji a její dceru Zhannu pozve příští rok do Itálie. Manželka návrh přijímá.
Během cesty pár navštíví Florencii, Nice a Paříž. Yulia se ráda objevuje se svým manželem na společenských akcích, ale Aivazovsky to považuje za druhořadé a veškerý svůj volný čas věnuje práci. Uvědomil si, že jeho dřívější manželské štěstí nelze vrátit, požádal Aivazovskij církev o ukončení manželství a v roce 1877 byla jeho žádost vyhověna.
Po návratu do Ruska cestuje do Feodosie se svou dcerou Alexandrou, zetěm Michailem a vnukem Nikolajem. Ale Aivazovského děti neměly čas usadit se na svém novém místě - začala další rusko-turecká válka. Příští rok umělec posílá svou dceru s manželem a synem do Feodosie a on sám odchází do zahraničí. Celé dva roky.
Navštíví Německo a Francii, znovu navštíví Janov a bude připravovat obrazy pro výstavy v Paříži a Londýně. Neustále vyhledává nadějné umělce z Ruska a posílá Akademii petice o jejich obsahu. Zprávu o bratrově smrti v roce 1879 přijal bolestně. Abych se vyhnul mopingu, chodil jsem do práce ze zvyku.
Láska ve Feodosii a láska k Feodosii
Po návratu do své vlasti v roce 1880 Aivazovský okamžitě odešel do Feodosie a začal stavět speciální pavilon pro uměleckou galerii. Hodně času tráví se svým vnukem Mishou, chodí s ním na dlouhé procházky a pečlivě mu vštěpuje umělecký vkus. Aivazovsky věnuje studentům umělecké akademie několik hodin denně. Pracuje s inspirací, s nezvyklým nadšením na svůj věk. Od studentů ale také hodně vyžaduje, je na ně přísný a málokdo vydrží studovat u Ivana Konstantinoviče.
V roce 1882 se stalo nepochopitelné – 65letý umělec se podruhé oženil! Jeho vyvolenou byl 25letý mladík Anna Nikitichna Burnazyanová. Vzhledem k tomu, že Anna nedávno ovdověla (ve skutečnosti na ni Aivazovský upozornil na pohřbu jejího manžela), musel umělec chvíli počkat, než navrhl manželství. 30. ledna 1882 Simferopol St. Kostel Nanebevzetí Panny Marie „skutečný státní rada I. K. Ajvazovský, rozvedený výnosem Etchmiadzinského synoidu ze dne 30. května 1877 N 1361 se svou první manželkou z legálního manželství, uzavřel druhý zákonný sňatek s manželkou feodosijského obchodníka, vdovou Annou Mgrtchyan Sarsizovou. , obě arménsko-gregoriánská přiznání.“
Brzy pár cestuje do Řecka, kde Aivazovsky opět pracuje, včetně malby portrétu své ženy. V roce 1883 neustále psal dopisy ministrům, obhajoval Feodosii a všemožně dokazoval, že její poloha se dokonale hodí pro stavbu přístavu, a o něco později požádal o náhradu za městského kněze. V roce 1887 se ve Vídni konala výstava obrazů ruského umělce, na kterou však nešel, zůstal ve Feodosii. Místo toho věnuje veškerý svůj volný čas kreativitě, manželce, studentům a buduje uměleckou galerii v Jaltě. 50. výročí Aivazovského umělecké činnosti bylo oslaveno s pompou. Profesora malířství, který se stal jedním ze symbolů ruského umění, přišla pozdravit celá vysoká společnost Petrohradu.
V roce 1888 dostal Ajvazovskij pozvání na návštěvu Turecka, ale z politických důvodů nejel. Přesto posílá do Istanbulu několik desítek svých obrazů, za což mu sultán v nepřítomnosti uděluje Řád Medzhidiye prvního stupně. O rok později se umělec s manželkou vypravil na osobní výstavu do Paříže, kde mu byl udělen Řád cizinecké legie. Na zpáteční cestě se pár ještě zastaví v Istanbulu, tak milovaném Ivanem Konstantinovičem.
V roce 1892 se Aivazovskij dožívá 75 let. A jede do Ameriky! Umělec plánuje osvěžit své dojmy z oceánu, podívat se na Niagaru, navštívit New York, Chicago, Washington a prezentovat své obrazy na Světové výstavě. A to vše v mých osmdesáti! Dobře, usedněte v hodnosti státního rady ve své rodné Feodosii, obklopeni vnoučaty a mladou ženou! Ne, Ivan Konstantinovič si velmi dobře pamatuje, proč vystoupal tak vysoko. Tvrdá práce a fantastické odhodlání pracovat - bez toho Aivazovský přestane být sám sebou. V Americe však dlouho nezůstal a ještě téhož roku se vrátil domů. Vrátil se do práce. Takový byl Ivan Konstantinovič.
