Vzdušné zámky: nejslavnější projekty papírové architektury. Sbohem papírové vile "Nautilus" aneb Stronghold of Resistance

J. J. Lequet. Projekt loveckého zámečku

Bule. Projekt Opera

Bule. Newtonův projekt Kenotaph

Papírová architektura- architektonické projekty, které nejsou ve skutečnosti realizovatelné kvůli jejich technické složitosti, ceně, rozsahu nebo cenzuře. Nejznámějším obdobím „papírové architektury“ je Francie v období baroka a klasicismu.

„Papírová architektura je uměním utopie. Odráží bezmeznou fantazii autora, je experimentálním polem formálního hledání uměleckého stylu.“

Příběh

Giovanni Battista Piranesi je považován za otce tohoto hnutí. Za svůj život postavil pouze jednu budovu, ale vytvořil obrovskou sérii rytin s obrazy římské a nevídané architektury, kterou vynalezl.

Utopické přístupy jsou charakteristické pro neoklasicistně-barokní romantické myšlení. V dějinách umění plní podobnou funkci kompozice ornamentálních umělců.

Francie

Utopické sociální myšlenky osvícenství byly vyjádřeny v činnosti megalomanů ve Francii v druhé polovině 18. století. Patří mezi ně architekti Ledoux a Bulle, kteří do soutěží pařížské Akademie architektury přihlásili zjevně nemožné projekty gigantických veřejných budov.

Rusko

Konceptuální hnutí v architektuře 80. let, které se objevilo jako alternativa k oficiální sovětské architektuře. Objevilo se to, když se mladí architekti začali masově účastnit soutěží vyhlašovaných západními architektonickými časopisy a získávat ceny. Projekty existovaly pouze na listech papíru Whatman, což byla skutečně „papírová architektura“. Díky tomu si autoři uvolnili ruce; myšlenky, které nebylo možné realizovat ve stavebnictví, byly rozvíjeny ve formě čistě uměleckého díla. Nadšenci, mezi nimi Jurij Avvakumov, Michail Belov, Alexandr Brodskij, Totan Kuzembajev, Ilja Utkin, Michail Filippov a další, přišli s vlastním architektonickým světem.

Zakladateli byli Alexander Brodskij, Ilja Utkin, Michail Belov a Maxim Kharitonov. Vše začalo v roce 1982, kdy moskevští architekti Michail Belov a Maxim Kharitonov získali první cenu v mezinárodní soutěži „Výstavní dům na území muzea 20. století“, kterou organizoval japonský časopis „Japan Architect“. V letech 1982-88 byla jejich práce oceněna řadou prestižních mezinárodních ocenění. Tento trend se objevil spolu s nástupem svobodného myšlení v SSSR, kdy koncem 20. století začal komunistický režim slábnout. Brodsky a Utkin v roce 1975 (3. ročník) začali spolupracovat na vytvoření nástěnných novin, ve kterých zobrazili nějaký nesmysl ve stylu Bruegela nebo Bosche. Později spolupracovali a bez námahy plnili úkoly pro všechny soutěže od konce 70. do začátku 90. let ve stylu nástěnných novin. Pro každý úkol vypracovali sto možností. Nesnažili se systematizovat svou práci nebo popisovat určitým způsobem - to je úkolem jiných. Autoři věděli, že jejich projekty nebudou realizovány, a tak se snažili, aby byly graficky krásné. Podle Ilji Valentinoviče lze jejich činnost rozdělit na období dětství, období soutěží, dále japonské soutěže, výstavy.

Peněženky byly inspirovány starožitnými vzory. Ilya Utkin přiznal, že se jim líbil i Rob Cree (Angličtina) a Leon Krie (Angličtina) .

Termín „papírová architektura“ vytvořil Jurij Avvakumov. Sám Ilya Utkin se domnívá, že nejde o zvláštní období v dějinách architektury, ale o přirozený pohyb přírody. Od 20. let století nebylo vynalezeno nic nového, ale Avvakumov dokázal shromáždit všechny kresby a stal se organizátorem výstav v Moskvě, Volgogradu, Lublani, Paříži, Miláně, Frankfurtu, Antverpách, Kolíně nad Rýnem, Bruselu, Curychu, Cambridge. , Austin, New Orleans, Amherst

Vila "Claustrofobie"

"Tak slavík zpívá,
Jako mříže klece
Nevidí před sebe."

"Dům s atriem je jako uzavřený člověk, zcela ponořený do nekonečných prostorů svého Vnitřního světa - Vnitřního nádvoří. Vnitřní nádvoří je celý Vesmír pro ty, kteří nemohou nebo nechtějí jít ven. Naše Atrium je zrcadlový trychtýř vsazený do kamenného domu, bez oken Trychtýř je zrcadlový ze strany dvora a je průhledný při pohledu zevnitř budovy , nebo komory, to je jedno – otevřou se do trychtýře jednou skleněnou stěnou z jejich pokojů u sebe, ale vidí nekonečno.“

Most přes propast ve vysokých horách

"Kaple se skleněnými stěnami, skleněnou střechou a skleněnou podlahou, stojící nad nekonečnou bezednou trhlinou mezi dvěma propastmi."

"Fórum tisíce pravd"

"Není možné pochopit tu nesmírnost. Trávíme roky a roky blouděním v divočině a horečným sbíráním vědomostí a nakonec si uvědomíme, že jsme se nic nenaučili. Nic, co bychom opravdu potřebovali. Informace, které si lze za peníze koupit, za to nestojí." Nemůžeme to vnímat letmým pohledem, nemůžeme se toho nabažit, vždy to obsahuje příměs lží, protože to pochází od lidí, i když je to vnímáno přes počítač, ale to nejdůležitější nám neřekne ani jeden počítač. není k dispozici pro ty, kteří vědí, jak se dívat, naslouchat, přemýšlet. Je roztroušena všude – v každém místě, prasklině, kameni, louži, návštěvník dá víc, než všechny počítače na světě jeho pravda - jedna z tisíců."

"Obydlené kolumbárium"

"Představujeme práce ze série projektů, které jsme vytvořili pro soutěže časopisu J.A." od roku 1982 do roku 1986. Projekt „Obydlené kolumbárium“ (soutěž „Krychle 300x300x300“) - stavba ve městě v podobě obrovské betonové kostky Jeho význam „Dům dvakrát. Podruhé a nakonec - až bude zničena... V jakémsi imaginárním městě, kde nová architektura téměř úplně nahradila staré, jsou stále zachovány malé staré domky - každý se svou dlouhou historií a s lidmi srostlými v jeden celý. Všechny jsou odsouzeny k záhubě – musí být zbourány, aby uvolnily místo něčemu novému. Jednoho krásného dne přijdou určití lidé za majitelem malého starého domu a postaví ho před volbu: může se vzdát svého domova a přestěhovat se do velké nové budovy. Poté je starý dům zničen a jeho fasáda je umístěna do jednoho z výklenků na fasádě Kolumbária. Majitel může vždy přijít a po vystoupání do požadovaného patra se postavit ke zdi, za kterou tolik let žil. Chce-li zachránit život svého domu, humánní administrativa se sejde na půli cesty: dům je pečlivě převezen dovnitř Kolumbária a umístěn do jednoho z hlubokých vnitřních výklenků, čímž je napojen na nezbytné komunikace. To se však děje pod jednou podmínkou: majitel musí stále bydlet ve svém domě, navzdory všem zvláštnostem života na polici v obrovské betonové kryptě. Dokud v domě žijí lidé, dům žije. Ale jakmile to nevydrží a vzdají to, dům zmizí a jeho fasáda se jako posmrtná maska ​​objeví ve výklenku venku."

"Muzeum zmizelých domů"

"Divadlo bez jeviště nebo toulavé hlediště se 198 místy k sezení"

„Viděli jste někdy, jak se lidé vozili po městě v zakrytém náklaďáku a oni, když stáhli plachtu, zvědavě vyhlíželi – na obyčejné ulice, domy a lidi?
Život města – neustále se měnící, nepředvídatelný a tajemný – je představením pro ty, kteří se umí dívat. Potřebujete se cítit jako divák, dívat se na ulice, dvorky, lidi a auta rámem divadelního portálu - a pak se začne odhalovat smysl představení, kde každý hraje svou malou, jedinečnou roli. Naše divadlo nemá stálou scénu - na své nekonečné cestě po městě se zastavuje na těch nejneočekávanějších místech a zvedá oponu při hledání nových představení, nových kulis, nových herců. Na jeho pódiu může vystoupit profesionální soubor, ale i náhodný kolemjdoucí, který hraje svou tajemnou improvizaci, upoutá pozornost publika, si může vysloužit bouřlivý potlesk...“

"Divadlo budoucnosti"

„Loď bláznů nebo dřevěný mrakodrap pro zábavnou společnost“

„Ostrov stability nebo muzeum soch pod širým nebem“

Villa Nautilus nebo Stronghold of Resistance

"Skleněná věž"

"Intelektuální trh"

"Dům pro panenky"

"Bezejmenná řeka" Skleněný pomník 2001

"Křišťálový palác"

"Moderní muzeum architektury a umění"

"Hor s dírou"

"Potulná želva"

Dnes zjistíte, co mají společného Zaha Hadid a architekti ruské avantgardy a jak papírové projekty ovlivňují moderní urbanismus. Přečtěte si až do konce a udělejte test architektury!

Papírová architektura znamená projekty, které jsou doslova ponechány na papíře. Nejčastěji je tento směr spojován s konceptem utopie, stejné „světlé budoucnosti“, která téměř nikdy nepřichází, a nejbližší obdobou papírové architektury v literatuře je sci-fi. Samotný termín se objevil v roce 1984, kdy se v redakci časopisu „Mládež“ konala první stejnojmenná výstava. Nejnovější výstava věnovaná nerealizovaným architektonickým projektům se konala v Puškinově muzeu. Pushkin v roce 2015. A historie nerealizovaných architektonických plánů začala již v 18. století.

Římský architekt Giovanni Batisto Piranesi (1720-1778) postavil za svůj život pouze jednu stavbu, kostel maltézského řádu Santa Maria del Priorato v Římě, ale zanechal po sobě mnoho architektonických rytin a skic. Piranesiho nejznámějším dílem byla série rytin „Fantasy Images of Prisons“. Přestože ve 20. století bude papírová architektura a nerealizované návrhy budov spojeny s utopickým žánrem, Piranesiho díla připomínají spíše dystopie, kde je architektura neoddělitelná od totalitní moci a státní zločinci jsou mučeni v temných kobkách věznic.

V 19. století bylo realizováno mnoho nerealizovaných projektů divadelních umělců a architektů. Zejména italský umělec Pietro di Gonzaga, pozvaný princem Jusupovem do Petrohradu, aby vytvořil divadelní kulisy a návrhy pro představení, byl autorem návrhů budov operních domů, z nichž žádná nebyla nikdy uvedena do života.

Rozkvět papírové architektury nastal na počátku 20. století a je nerozlučně spjat s fenoménem ruské avantgardy a konstruktivismu. „Památník Třetí internacionály“ od Tatlina, „Horizontální mrakodrap“ od Lissitzkého, „Ladovského parabola“, která se stala prototypem slavného „Generálního plánu z roku 1935“, budova Lidového komisariátu těžkého průmyslu a „Aeroflotu“ a , konečně hlavní nerealizovaný projekt sovětské utopie - Palác sovětů, do diskuse, do které se zapojili víceméně všichni ikoničtí architekti té doby.

Hlavním úkolem nové architektury bylo skoncovat se starou architekturou: měřítko proti labyrintu křivolakých uliček staré Moskvy, budoucnost proti minulosti, dynamika proti statice. Tatlin ve svém projektu 400metrové věže Třetí internacionály chtěl spojit estetiku a utilitarismus a Lissitzky v roce 1926 v článku „Série moskevských mrakodrapů“ napsal, že v nové architektuře by horizontální (užitečné) mělo být oddělen od vertikály (nezbytné). Lissitzkého horizontální mrakodrap se měl skládat ze tří pater z oceli a skla, uvnitř kterých by byla schodiště a výtahy a jedna patra by šla zcela pod zem a sloužila jako stanice metra.

paláce“ moderní doby. V roce 1933 byla vyhlášena soutěž o nejlepší návrh Paláce techniky, kterou nakonec vyhráli architekti Samojlov a Efimovič, jejichž myšlenkou bylo vytvořit komplex vědeckotechnických laboratoří na březích řeka Moskva jako symbol technického pokroku Nebo budova Lidový komisariát těžkého průmyslu, kterou chtěli postavit na Rudém náměstí ve 30. letech, ale vše se zaseklo ve fázi projektu a zastavilo se až Ordžonikidze v roce 1937. Podobný rozsah měl i plán z roku 1934 na hlavní budovu Aeroflotu na náměstí u Běloruského nádraží autorství tehdejšího hlavního architekta Moskvy D. N. Chechulina nikdy neožilo, ale jeho rysy jsou v moderně částečně patrné. budova Úřadu vlády.

odloženy“ s vypuknutím druhé světové války.

Na rozdíl od avantgardní architektury už sovětští „peněženkoví umělci“ 80. let nespoléhali na triumf techniky. Zajímaly je spíše čisté abstrakce, spíše malba a grafika, než architektura, která se nijak netváří vtělená.

Papírovou architekturu nelze klasifikovat ani jako futuristická, ani jako retrográdní hnutí, nezabývá se současností. Zajímá ji spíše alternativa k současnosti, místo fantazie a imaginace, které existuje mimo čas.

Málokdo ví, že nejúspěšnější architektka naší doby a prostě superstar architektury Zaha Hadid vlastně většinu své kariéry pracovala za stolem. Prvních deset let byla Hadid chválena, vyhrávala architektonické soutěže jednu za druhou, ale nepostavila téměř nic, protože stavba byla na poslední chvíli neustále rušena. Mezi nerealizované projekty Hadid, které zbyly po její smrti, patří stavba nového letiště v Pekingu, pavilon Astana Expo 2017 a umělecké centrum v Abu Dhabi.

Komplex Yugra" a "Crystal Island". První, křišťálový mrakodrap vysoký 280 metrů v Chanty-Mansijsku, nebyl realizován ze zjevných důvodů vysokých nákladů, druhý, obytný komplex o rozloze 2,5 milionu metrů čtverečních v moskevské čtvrti Nagatino, nemohl být postaven kvůli odmítnutí investorů a změně moskevských úřadů.

architektonická fantazie" - mísí se v ní několik stylů najednou: od romantického přehodnocení klasicismu po futuristická města budoucnosti. Což je pravda jen částečně: na kresbách Skrizhal-Weiss lze uhodnout jen některé prvky slohů minulosti, ale samotné budovy nelze přisuzovat přítomnosti ani minulosti, ani budoucnosti. To je právě fiktivní, „fantasy“ architektura.

" src="https://static..jpg" alt="" data-extra-description="

Dnes je život papírové architektury spjat jednak s pracemi absolventů četných architektonických škol po celém světě (je jasné, že všechny nelze realizovat čistě fyzicky a mnohé zůstanou na papíře), jednak na druhé straně s projekty světoznámých architektů, na které se zatím nenašly peníze a které teprve čekají na realizaci.

A teď - test! Otázka je stejná pro všechny obrázky: BYL PROJEKT REALIZOVÁN?

Fantazie

Někomu se může zdát zvláštní, že mnoho listů ze sbírky papírové architektury nese podpisy více autorů. Ale když si pamatujeme, že papírová architektura jsou za prvé projekty a designová práce se dělá v týmech, pak je jasné, že papírová architektura napodobovala soukromé architektonické kanceláře, které v sovětské realitě chyběly. Za druhé jde o kuchyňskou architekturu, protože většina soutěžních projektů nevznikla v dílnách (mělo je jen málo lidí), ne v práci (nepřijalo se), ale v domácnostech, kde se v praxi uplatňoval intelektuální zvyk kuchyňské konverzace. ty roky. A pro rozhovory potřebujete společnost. Odtud Brodskij - Utkin, Bush - Chomjakov - Podjapolskij, Kuzembajev - Ivanov... Tam, kde je jen jeden autor - Mizin, Zosimov, Morozov - je často potřeba hledat ne projekt, ale fantazii.

Architektonická fantazie, nebo jinak capriccio, byla vynalezena v 18. století, přirozeně, v Itálii, kde módu starověkých ruin vytvořili velcí umělci, především v malbě a dekoraci, což není žánr designu, ale reprezentace. Fantastické obrázky z vězení Giovanniho Piranesiho jsou strašidelnější než mučící technika; Jakov Černikhov „101 architektonických fantazií“ obsahuje spíše ilustrativní a zábavnou geometrii než technický vynález.

Fantazie nebo jinými slovy činnost imaginace je zakázanou činností v dystopickém románu Jevgenije Zamjatina My. V totalitní společnosti jsou lidé od narození zbaveni představivosti a těch pár, v nichž se tento atavismus probudí, je násilně zbaveno schopnosti představivosti. Fantazie v románu je nemoc, léčí se radiací. Podle Zamjatina jsou nositeli fantazie „šílenci, poustevníci, kacíři, snílci, rebelové, skeptici“ – všechny je třeba izolovat od zdravé společnosti.

Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova

Věž

Jak víte, ve skutečnosti jsou všechny časy věčně přítomné a minulost, přítomnost a budoucnost žijí jako stránky knihy pod jednou obálkou. Lidé jsou zvyklí číst knihu od první stránky do poslední, ale ve skutečnosti to není vůbec nutné. Někteří umělci jsou schopni otevřít knihu kdekoli, jak na přečtené, tak na nepřečtené stránce. Babylonská věž na obraze Pietera Bruegela je prezentována jednak jako lidský projekt - postavit věž do nebe, jednak jako boží projekt - zastavit rouhačskou stavbu, kterou stavitelé instalují a zároveň rozebírají; Všichni na této stavbě jsou zaneprázdněni, ale co - vozí kámen na stavbu nebo kradou jako v Koloseu pro soukromé potřeby, ať už má stavba skončit v nedotčené poušti, nebo po překonání komunikačního chaosu dosáhnout nebe, my, diváci, nevíme. V Brodského leptu - Utkinova Skleněná věž byla věž dokončena a rozpadla se na úlomky až později. Ale z toho, jak se zhroutila – ne vertikálně, otiskla svůj plán do země, ale směrem k severovýchodu a rozšířila svou fasádu přes rovinu, lze předpokládat, že ničivý účinek byl okamžitý a silný, a že průhledná věž stále stojí nezraněná. , a vidíme jeho dlouhý stín v paprscích zapadajícího slunce. Ne, to nemůže být - podívejte se, mnohem hmotnější stíny z nedalekého města se táhnou přísně na jih - dvě slunce nemohou stát nad Zemí. A slunce, v rozporu s přírodními zákony, nemůže svítit ze severu, což znamená, že toto město je buď fata morgána, nebo se nebeský oheň právě rozlil z vnějšku grafického rámce a ve vteřině město a jeho obyvatelé poletí stíny. Pokud se to ovšem nestane na jižní polokouli. Jsou různé zákony.

Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova

Čínský míč

Pro vydání Decorative Arts z prosince 1987 byla skupina papírových architektů požádána, aby napsali své tvůrčí manifesty. V manifestu Bush-Khomyakov-Podyapolsky byla kreativní metoda popsána jako čínská koule - „toto je příklad prostorové a dekorativní jednoty a emocionální harmonie“. A dále: „To, co vyvolává studium a pochopení Plesu, je nekonečné očišťování, osvobození od nadbytečného, ​​touha po prostorové logice a hlavně po jednoduchosti.“ Jejich projekt „Cube of Infinity“, uvnitř kterého se v zrcadlových vitrážových oknech donekonečna množila křížová struktura, zcela vyplňující krychli, jako by tento manifest ilustroval. Jak by to mohlo být ilustrováno projektem Vladimíra Tyurina „Intelektuální trh“, což je Mengerova houba, geometrický fraktál nebo „systém end-to-end forem, které nemají žádnou plochu, ale s nekonečnými vazbami, jejichž každý prvek je nahrazen svým vlastním druhem." Nebo projekt Sergeje a Very Chuklovových „Prostor civilizace 21. století“ se soustřednými čtverci zabalenými do spirály: „Pronikáme-li hlouběji do přírody, zanecháváme za sebou geometrickou krajinu. 21. století: kámen hozený do vody vytváří čtverce.“ Ve všech příkladech se božská geometrie řádu staví proti chaosu lidské marnivosti a vyrůstá z okolního chaosu, stejně jako utopie vyrůstá z dystopie.

Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova

Architektura je čínská koule. Je jako hnízdící panenka, sestávající ze sledu podobných lastur; je jako kabalistická koule, do které Všemohoucí sestoupil tenkou linií světla; a zůstává architekturou, ať už ji zobrazujeme jako domeček pro panenky nebo univerzální chrám, model nebo budovu.

Celý vesmír je čínská koule. Hmota, jak se nyní prokázalo, je homogenní a izotropní, to znamená, že nemá osy rotace, hierarchii, je rozmístěna rovnoměrně v prostoru, nezávisí na místě pozorování, což znamená, že architektura vesmíru je do značné míry homogenní a čínská koule, pokud si ji představíte nekonečně velká, tuto situaci ilustruje. Pokud je architektura vesmíru izotropní, proč by tedy nemohla být izotropní i lidská architektura? I když ve svých konkrétních projevech je v hierarchických, symetrických, nedemokratických formách, pokud záleží na úhlu pohledu pozorovatele a závisí na čase pozorování, celkově někde tam venku architektura usiluje o čistotu a jednoduchost.

Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova

Méně je více

„Méně je více“ – toto přikázání je od roku 1947 připisováno Ludwigu Mies van der Rohe. „Méně je více“ definuje filozofii minimalismu v umění a architektuře jako dosažení většího efektu s menšími prostředky. Tuto frázi použil také Buckminster Fuller ve své definici „pomíjivosti“ jako schopnosti technologického pokroku vytvářet „více a více s menším a menším úsilím, až nakonec z ničeho uděláte všechno“. V angličtině byl výraz „méně je více“ poprvé použit v básni Roberta Browninga „The Flawless Painter“ v roce 1855. Poetika předběhla design o sto let. Abychom byli spravedliví, ještě před Browningem „méně je více“ nebo Und minder ist oft mehr... řekl německý básník rokokové éry Christoph Martin Wieland v roce 1774, takže není zcela jasné, z jakého jazyka Mies van der Rohe si vypůjčil slavný aforismus – ze své rodné němčiny nebo mezinárodní angličtiny. Sám Mies vzpomínal (v angličtině), že tuto frázi poprvé slyšel od Petera Behrense (tedy v němčině), když pracoval v jeho dílně na konci 20. století, ale u Behrense to odkazovalo pouze na množství zbytečných skic dokončených mladým, energický učeň.

Na svém absolventském workshopu o Trubnayi, v době největšího rozkvětu postmoderny, jsem přišel se sloganem: „Město je, když je toho hodně!“ Vedoucí oddělení městského plánování Nikolaj Nikolajevič Ullas nahlédl do kupé, přečetl si slogan a stroze řekl: „Město je, když ho nestačí!“, pomyslel si a shrnul: „Město je, když je tak akorát! “

O nás

Když jsme v 70. letech vstupovali do architektonického ústavu, nemysleli jsme si, že se staneme poslední generací sovětských architektů – jak víte, v roce 1991 se Sovětský svaz zhroutil. Když jsme se učili zobrazovat novou architekturu tužkou, inkoustem, perem, barvou, nepředpokládali jsme, že budeme poslední, na koho se tato rukodělná dovednost přenese – nyní se architektura zobrazuje pomocí počítačových programů. Když jsme se v 80. letech začali účastnit soutěží architektonických nápadů a získávali mezinárodní ocenění, nepředpokládali jsme, že tato díla skončí ve sbírkách Ruského muzea, Treťjakovské galerie nebo Centra Pompidou... To vše nasvědčuje tomu, že architekti jsou nedůležití vizionáři. Ve zde prezentovaných projektech je ale budoucnost. Budoucnost, ve které žijeme nebo bychom mohli žít. Budoucnost představovaná grafickými prostředky minulosti. Soukromá utopie v totální dystopii.

Foto s laskavým svolením Jurije Avvakumova

O mně

Papírovou architekturu jsem nevynalezl – existuje od doby, kdy se architektonické návrhy začaly zobrazovat na papíře. Tento výraz byl používán ve Francii a Itálii za časů Piranesi, Ledoux a Bulle, byl také v oběhu v Rusku ve dvacátých až třicátých letech minulého století, používal se, když jsem studoval na ústavu. To vše jsou samozřejmě různé „architektury“. Moje zásluha je možná v tom, že když jsem si to jméno přivlastnil, aplikoval jsem ho na konkrétní fenomén, který se pak objevil v sovětské architektuře. Tak se stalo, že pro mnohé jsem byl propagátorem a organizátorem účasti na mezinárodních soutěžích architektonických nápadů a následně účasti na výstavách, domácích i mezinárodních. Samotné projekty a ocenění jsou zásluhou velké skupiny, nebo jak se začalo říkat „seskupení“ mladých architektů stejné generace, do které patřím i já.

Sbírka architektonických projektů a fantazií v této publikaci nepředstírá, že je výjimečně úplná a metodicky čistá - v mnoha ohledech charakterizuje vkus svého sběratele, a proto se nazývá antologie nebo „sbírka květin, květinová zahrada“ v řečtině a ne antologii. Toto není návod.

Papírová architektura označuje projekty doslova ponechané „na papíře“, které nebyly realizovány z důvodu technické složitosti, nákladů, rozsahu nebo cenzury. Za zakladatele tohoto hnutí je považován Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). Postavil pouze jednu budovu, ale vytvořil řadu rytin zobrazujících skutečnou a imaginární architekturu.

Alexandr Brodskij, Ilja Utkin. Skleněná věž, lept, 1984/1990

V Rusku je tento termín spojován s konceptuálním směřováním v architektuře 80. let 20. století a také s kurátorskou činností architekta a sběratele Jurije Avvakumova. V Sovětském svazu se mladí architekti účastnili mezinárodních soutěží pořádaných západními architektonickými časopisy. Projekty existovaly pouze na papíře. Tak se objevil zvláštní žánr výtvarného umění – kombinace architektonického designu, konceptualismu a stojanové grafiky. Výstavy děl „papírových architektů“ se konaly v galeriích a muzeích v Londýně, Paříži, Miláně, Curychu, Bruselu, Lublani, Kolíně nad Rýnem a Austinu. Nyní jsou jejich díla ve sbírkách největších světových muzeí.

Michail Filippov, Babylonská věž. Papír, akvarel, 1989

Výstava v Puškinově muzeu. A.S. Pushkina nabízí historický dialog mezi projekty sovětských konceptualistů a italskými klasiky architektonické fantazie. Výstava představuje 80 děl architektonické grafiky od slavných mistrů 17.-18. století Giovanni Battista Piranesi, Giuseppe Valeriani, Pietro Gonzaga, Francesco Gradizi, Giacomo Quarenghi, Matthaus Küssel, Giuseppe Bibiena, ale i přední umělci sovětského architektonického konceptualismu - Yuri Avvakumov, Michail Belov, Alexander Brodskij a Ilja Utkin, Dmitrij Bush, Totan Kuzembajev, Jurij Kuzin, Michail Labazov, Vjačeslav Mizin, Vjačeslav Petrenko, Andrej Savin, Vladimir Tyurin, Michail Filippov, Andrej Čelcov, Sergej a Vera Chuklov.

Alexander Zosimov, koláž č. 23. Papír, koláž, 1990

Nikolaj Kaverin, Olga Kaverina. Druhý domov měšťanů. Papír, inkoust, barevná tužka, rapidograf, 1985

Ústřední část historické expozice zahrnuje čtrnáct děl Giovanniho Batisty Piranesiho (1720-1779). Dílo slavného mistra architektonické fantazie představuje série „První díl architektonických a perspektivních kompozic“ a „Fantastické kompozice dungeonů“. V těchto dílech dosahuje Piranesi nepřekonatelné dovednosti a vysokého emočního napětí. Je paradoxní, že listy ze série „Vězení“, za Piranesiho života podceňované, zaujaly představivost lidí, kteří je viděli po více než dvě stě let, a inspirovali k tvorbě literárních, hudebních a obrazových děl.

Giovanni Batista Piranesi (1720-1778). Lepty ze série „První díl architektury a perspektivy“. Starožitný chrám

Filmový režisér Sergej Ejzenštejn ve své eseji „Piranesi aneb tekutost forem“ píše: „...Nikde v The Dungeons nenajdeme souvislý perspektivní pohled do hloubky. Ale všude je pohyb započatého perspektivního výklenku přerušen mostem, pilířem, obloukem, průchodem... Řada prostorových výklenků, odříznutých od sebe pilíři a oblouky, je vybudována jako otevřené články nezávislých prostorů, navlečených nikoli podle jedné perspektivní kontinuity, ale jako postupné srážky prostorů různé kvalitativní intenzity hloubky...“ Pozoruhodná jsou slova samotného Piranesiho, doprovázející jednu z prezentovaných sérií: „... protože existuje žádná naděje, že by některý z moderních architektů dokázal něco podobného, ​​ať už kvůli pádu architektury z velkých výšek, ani kvůli nedostatku mecenášů tohoto ušlechtilého umění, což potvrzuje absence staveb jako Forum z Nervy, Kolosea či Neronova paláce a také tím, že ani knížata, ani boháči nejeví žádné sklony k velkým výdajům – mně jako každému modernímu architektovi nezbývá, než své architektonické představy vyjádřit pouze kresbami. “

Giacomo Quarenghi (1744-1817). Pavilon-zřícenina v parku hraběte A.A. Bezborodko v Palustrově. Pero, štětec, inkoust, akvarel, tužka, 1791

Italský architekt Giacomo Quarenghi plně realizoval svůj talent v Rusku. Ve věku 35 let přišel Quarenghi do Petrohradu na pozvání Kateřiny II jako „architekt dvora Jejího Veličenstva“. Již v první dekádě svého pobytu v Rusku architekt postavil anglický palác v Peterhofu, pavilon v Carském Selu, budovy divadla Ermitáž a Akademie věd. Kvintesenci celého Quarenghiho díla v petrohradském období představovalo letní sídlo hraběte Alexandra Andrejeviče Bezborodka. Pavilon zříceniny byl nejen vynikajícím předmětem kontemplace, ale také subtilní intelektuální hrou s prostorem a časem. Obrazy vzdáleného starověku, přenesené na žádost zákazníka na břehy Něvy, umožnily návštěvníkům parku, aby se na chvíli cítili jako obyvatelé šťastné Arkádie, odhalující ilustrace složenou z kamene pro okřídlený latinský výraz „Et in Arcadia ego“ („A byl jsem v Arkádii“).

Živé epizody evropské architektonické historie konce 17. - počátku 19. století představují díla divadelních umělců - Giuseppe Galli Bibiena (1696-1756), Giuseppe Valeriani (1708-1762), Pietro di Gottardo Gonzaga (1751-1831), Francesco Gradizzi (1729-1793) a Giacomo Quarenghi (1744-1817). Dílo většiny autorů, jejichž díla jsou na výstavě prezentována, patří rovným dílem dvěma zemím: Itálii a Rusku. Pietro di Gonzaga, kterého pozval princ N.B. Jusupova do Petrohradu, vytvářel kulisy pro korunovace a dvorní slavnosti a navrhoval představení. Byl také autorem nerealizovaných projektů operních domů. Pro Rusko se Gonzaga stal skutečným reformátorem ruské scény, odvážně uplatňujícím iluzionisticko-perspektivní techniky baroka. Gonzagovy architektonické listy ohromují svým odvážným letem fantazie. Plynule ovládá pero a štětec, v mnoha svých skladbách předjímá éru romantismu.

Stejně jako fantasy díla italských umělců 17. - 19. století se konceptuální projekty autorů 2. poloviny 20. století, vytvořené speciálně pro mezinárodní výstavy, staly zdrojem nápadů pro další generace architektů. Dlouho očekávaná svoboda a zájem zahraničních odborníků přispěly k rozmanitosti forem a námětů v architektonických fantaziích mladých autorů. „Pro některé vypadal papírový projekt jako soubor divadelních scén, pro jiné jako revoluční ikona a pro jiné jako série knižních ilustrací,“ komentuje kurátor výstavy Jurij Avvakumov díla z 80. let.

Název výstavy je „Papírová architektura. Konec historie“ koreluje s milníkem dnešního architektonického návrhu. Podle kurátora výstavy Jurije Avvakumova: „Doba papíru jako materiálu pro architekty skončila - kreslicí prkno, papír, pauzovací papír, inkoust, tužka, kreslící pero, rychlotisk, guma byly nahrazeny počítačové myši, monitory a obrázky. Ukázalo se tedy, že místo pro Papírovou architekturu je tam, kde je nejlépe zachováno, tedy ne na staveništi, ale v muzeu. A je symbolické, že k jejímu úpadku došlo na konci století a tisíciletí.“

K výstavě se připravuje speciální katalog, který vyjde v dubnu 2015.