Celonoční bdění s Rachmaninovem se skládá z: Sergej Rachmaninov „Celonoční bdění“

S. Rachmaninov" Celonoční bdění»

Monumentální dílo pro a cappella sbor se sólistou, zařazené do zlatého fondu světa kulturní dědictví– Celonoční vigilie od Sergeje Rachmaninova. Navzdory sounáležitosti a přísnému dodržování Ortodoxní tradice služby, je známý, milovaný a uctívaný po celém světě, vždy uznává jeho nejvyšší uměleckou hodnotu.

Člověk těžký osud, nucený opustit svou vlast po revoluci, Sergej Vasilievič Rachmaninov na poslední dech miloval Rusko a považoval se za Rusa. A jeho postava byla odrazem všeho nejlepšího, co může pravoslaví v člověku pěstovat – skromnost, pokora, soucit. Celý život dával na dobročinné účely, když ne polovinu, tak třetinu svých příjmů. Za první světové války věnoval veškeré výdělky z koncertů na potřeby armády. Po revoluci, když už pracoval v Americe, pravidelně posílal převody peněz do Moskvy - existují dokonce důkazy, že jednoho dne se pošťák vystavující další peněžní poukázku zeptal: „Co je to za Rachmaninova? Peníze od něj dostává polovina Moskvy. A během druhé světové války, kdy byl sám již nevyléčitelně nemocný, se mu před svou smrtí podařilo poslat do Ruska částku, kterou lze v dnešních penězích měřit jako 300 tisíc dolarů - neocenitelný příspěvek k tomu vítězství.

Mnoho badatelů, včetně slavného moderního sborový dirigent Vladimír Minin se přiklání k názoru, že „Nešpory“ se zrodily od skladatele jako modlitba za osud vlasti, která v té době procházela časy těžkých zkoušek - začátek první světové války, předzvěst revoluce, pád autokracie a změna státního systému.

Již dříve se věnoval žánrům duchovní hudby. V roce 1910 napsal Božskou liturgii neboli Liturgii Jana Zlatoústého. Následně přiznal, že s tím, jak uspěl v této eseji, nebyl úplně spokojen. Nesplňovala zcela požadavky ruské chrámové hudby, která je zvláště přísná a modlitební. A na konci roku 1914 - začátkem roku 1915 zahájil „celonoční vigilii“.

Jedná se o speciální rituální službu v pravoslaví, která se provádí v předvečer neděle a dovolená Podle církevní kalendář. Někdy říkají Celonoční služba. Skládá se ze 2 rozsáhlých částí – nešpor, kde se připomínají starozákonní události, a matutin, kde se připomínají novozákonní časy a příchod Krista. V rámci bohoslužby jsou neměnné zpěvy (právě tyto části Rachmaninov zařadil do svého díla) a proměnlivé - to jsou stichera, troparia a další verše věnované konkrétní slavnosti. Obecná dynamika Celonoční vigilie je od tmy ke světlu.

V pravoslavné tradici se bohoslužba skládá ze střídání melodických zvolání knězem, sborového zpěvu a čtení svatých knih čtenářem. Kostelní sbory v Rusu byly vždy silné, s rozvinutými hlasy, nebylo neobvyklé mít basy profundo - velmi nízké, hluboké basy, dodávající zvuku bohatost, základ a hloubku; Navzdory docela dostatek příležitostí sborové skupiny a existovaly celé sborové školy (jako např. synodální), duchovenstvo příliš nevítalo emotivní hudba za službu. Věřilo se, že věřící by se měl během bohoslužby modlit, obrátit svou duši k pokání a nepotěšit své uši příjemnou melodií. Přesto i každodenní pravoslavné melodie, které nejsou plné výrazu, vyvolávají ve farnících onen zvláštní stav modlitby, který je přibližuje Bohu.

Formou se blíží žánru kantáta-oratorium – spojuje také hlubokou dramatičnost, která je vlastní všem dílům duchovní přirozenost, a epické, a měřítko. Slavnostní zvolání "Pojď, pokloňme se a padnujme kříži!" označuje začátek Celonoční bohoslužby a v každodenním životě patří knězi. Rachmaninov, aby zdůraznil důležitost tohoto okamžiku (jediný skladatel, který to udělal), předává tágo sboru. To dodává kompozici vážnost a okamžitě přitahuje pozornost k majestátní akci.

Jádrem celonoční vigilie je „Raduj se, Panno Maria“. Toto je jeho sémantické vyvrcholení. Často vystupoval samostatně na koncertech sborová hudba. Obraz Matky Boží je v pravoslaví zvláště uctíván a při představení Rachmaninova „Zdrávas Panno Marii“ zažívá mnoho, i ne příliš věřících, katarzi – okamžik nejvyššího vzestupu myšlenek a očisty, úlevy, vysvobození z bolesti a utrpení. Přestože dílo samo neoplývá harmonickou a melodickou rozmanitostí, je zpočátku zvukově průzračné a přísné, veškerý dramatický vývoj se odehrává uvnitř - téma je dáno altem, sopránům, které tradičně vedou melodii plní pouze funkci pozadí, která umožňuje hromadění emočního napětí, které propuká v nejsilnější síle se slovy „Požehnaný je plod tvého lůna“.

"NešporyDnešní vigilie Rachmaninova

Během psaní práce mohly být její části dobře provedeny Skvělá dovolená ve velké katedrále. V těch dnech kostelní sbory bylo to možné. Ale po revoluci to byla právě tato hudba v Rachmaninovově díle, kterou kulturologové a muzikologové ignorovali a mlčeli. Více než 70 let se prakticky na koncertech nehrálo. A vůbec se nekonala bohoslužba. Ve zbytku světa se hrály Rachmaninovy „Vespery“ a byly považovány za nejlepší příklad svého žánru.

Po revoluci 90. let se církev a její každodenní život postupně vracely do Ruska, vzpomínalo se na zapomenuté skladatele a jejich díla. Totéž se stalo s Rachmaninovovou duchovní hudbou. Nyní ji ale mohou provádět pouze profesionální sbory. V muzikálu se často hrají fragmenty nebo jejich celek vzdělávací instituce. V dnešní době se právě díky vzdělávacím pěveckým sborům a jejich vedoucím, kteří se snaží o co nejbližší interpretaci autorské interpretaci, podařilo oživit mnoho tradic církevního představení. To je důležité pro zachování našeho kulturního dědictví.

17. února / neděle 19:00

Sergej Rachmaninov. "Celonoční bdění"

Státní akademický moskevský regionální sbor pojmenovaný po. A. D. Koževnikovová

Umělecký vedoucí a dirigent – Nikolaj Azarov

Sólisté: Ekaterina Balina (mezzosoprán), Vasily Gurylev (tenor)

Rachmaninova „All-Night Vigil“ je jedním z hlavních mistrovských děl ruské sborové duchovní hudby.Georgy Sviridov o něm hovořil jako o „posledním vzplanutí křesťanství v ruské hudbě, které se poté na dlouhou dobu ponořilo do temnoty“. Dílo, které vzniklo na počátku minulého století, se stalo nedílnou součástí církevního života celé generace Rusů Ortodoxní lidé a vstoupil do ruského pravoslavného umění.

„All-Night Vigil“ je inspirovaná skladba, kterou Rachmaninov napsal za méně než dva týdny. Už jako dítě byl skladatel uchvácen melodiemi pravoslavné každodennosti a nyní našel způsob, jak na jejich základě vytvořit vlastní hudební dílo. Autentické melodie jsou vetkány do složité, rozmanité hudební tkaniny. Odhaluje jak Rachmaninovovu jasnou skladatelskou individualitu, tak jeho hlubokou religiozitu a originalitu národní sborové tradice.

Bohoslužba, nazývaná celonoční vigilie, se skládá z nešpor a matutin a původně se konala celou noc. Ve farní praxi se však ustálila zkrácená verze: nešpory a matutina, které se slaví večer v předvečer božské liturgie. Nešpory – symbolicky zobrazují události starozákonních dějin: stvoření světa, vyhnání Adama a Evy z ráje, příchod Krista Spasitele na svět. Druhou částí je Matins, které začíná andělskou doxologií „Sláva na výsostech Bohu“, pokračuje příběhem o zázraku Vzkříšení a vede k grandióznímu, jásavému finále.

Rachmaninov pracoval na „All-Night Vigil“ v atmosféře vypuknutí první světové války, dozrávání revoluce z roku 1917 a eschatologické nálady té doby. Přesto jsou „Nešpory“ (na rozdíl od řady jiných děl Rachmaninova a jeho současníků z tohoto období) naplněny svatou vírou ve spásu, její hlavní myšlenka-pohyb z temnoty do světla, přes temnotu pozemského života do světla Božího království.

Státní akademický moskevský regionální sbor pojmenovaný po A.D. Koževnikovová - Ojeden z nejstarších sborů v Rusku, organizovaný v roce 1956. Sbor provedl mnoho premiér skladeb ruští skladatelé, mnoho z nich bylo zařazeno do Státního televizního a rozhlasového fondu, nahraného společností Melodiya. Tým je nepostradatelným účastníkem oslav Dne města a dalších oslav. Úspěchy doprovázejí zájezdy sboru po celé republice i v zahraničí (v Rakousku, Švédsku, Holandsku, Německu, Francii, Finsku, Polsku, Rumunsku, Řecku, Koreji, Japonsku). Umělecký vedoucí a dirigent - Nikolaj Azarov.

Mykola Azarov Absolvoval s vyznamenáním Moskevskou konzervatoř. Od roku 1990 vyučoval na Moskevské sborové škole pojmenované po A.V. Sveshnikov, se vznikem Akademie sborového umění začal kombinovat výukové činnosti s administrativním vedením sborové skupiny AHI. Od roku 2010 – rektor Akademie sborového umění pojmenované po V.S. Popova. Od roku 2014 - umělecký ředitel Státní akademický moskevský regionální sbor pojmenovaný po A.D. Kozhevnikova, stejně jako umělecká ředitelka a šéfdirigent Akademický sbor Zařízení Státní duma RF.

V programu: S. Rachmaninov. "Celonoční bdění" pro smíšený sbor a sólisté

V sobotu 31. března 2012 během bohoslužby Moskevský synodní sbor provedl „Celonoční vigilii“ na hudbu S.V. Rachmaninov.

K historii stvoření hudební kus

Se začátkem první světové války, všemi událostmi, které se odehrávají ve světě, úzkost o osud vlasti přiměla S.V., aby se obrátil ke kořenům ruštiny hudební kultury- starodávné kostelní zpěvy, znamenný zpěv. Vytvoří vokální skladbu „Z Janova evangelia“ a poté přejde do církevního života. Na konci prvního roku války, ne bez vlivu nejvýraznějších postav „obrozeneckého hnutí“ v kostelní zpěv skladatel A. Kastalsky a paleograf, ředitel Synodální školy S. Smolensky, Rachmaninov píše Celonoční vigilii, op. 37, kterou dokončil na začátku roku 1915.

Při práci na této skladbě Smolensky zemřel a Rachmaninov věnoval dokončenou partituru jeho památce. Skladatel v tomto díle vycházel z kanonických tradic a opíral se o znamenité melodie, které se dostaly do církevního užívání. Ale jeho práce se v žádném případě neomezovala na jejich harmonizaci. Zaměřuje se na styl starověkého Znamenného zpěvu, Rachmaninov vytvořil svá vlastní originální témata. "V mých nešporách bylo vše, co se hodí pro druhou příležitost (mé vlastní originální melodie - L.M.), vědomě napodobováno do každodenního života," napsal skladatel. Jeho hudba přitom nenese rysy stylizace, muzejní vyprahlosti či umělosti. Žije, dýchá stejně zhluboka moderní práce. To je způsobeno zvláštnostmi kreativní osobnost Rachmaninova, který vždy tíhnul ke staro ruským melodiím, jejich intonaci využíval v dílech různých žánrů od klavírních miniatur až po symfonická plátna. „Ve spojení epiky, lyriky a dramatu (jako druhu umění) se Rachmaninov zaměřuje na epický začátek,“ píše muzikolog A. Kandinsky. - Vystupuje na základě legendárních historických námětů, projevuje se v obrazové kompozici čísel tvořících cyklus a v mnohostranné sborové dramaturgii a obraznosti chorálů a konečně v podobnostech a ohlasech s ruštinou operní klasiky století (zejména se svou lidově-epickou větví), s žánry oratoria, duchovního dramatu nebo mysteria. Dominantní význam eposu je vyjádřen již v Rachmaninovově rozhodnutí zahájit svůj cyklus zvoucím oratorním prologem-adresou „Pojď, pokloníme se“, která chybí například v cyklech Čajkovskij, Grechaninov a Česnokov. Skladatel potřeboval takový prolog jako epický začátek.“

První provedení Celonoční vigilie se uskutečnilo 10. (23. března) v Moskvě v podání Synodního sboru pod vedením N. Danilina. Dojem byl obrovský. Slavný kritik Florestan (V. Deržanovskij) napsal: „Snad ještě nikdy se Rachmaninov nepřiblížil lidem, jejich stylu, duši tak blízko jako v tomto díle. Nebo možná právě toto dílo vypovídá o expanzi jeho tvůrčího letu, o zachycení nových oblastí ducha, a tedy o skutečném vývoji jeho silného talentu.“ V následujících měsících byla práce několikrát opakována se stálým úspěchem. Nicméně po Říjnová revoluce V roce 1917 byla v Rusku, které se potýkalo se všemi náboženskými projevy, Celonoční vigilie na dlouhou dobu zakázána.

Hudba

Celonoční vigilie je dvoudílná skladba skládající se z nešpor (č. 2-6) a matutin (č. 7-15), kterým předchází prolog. Zpěvy vycházejí z pravých témat všedního dne, drsných, asketických známenných chorálů, které skladatel obohatil všemi moderními prostředky. Využití sboru je bohaté a rozmanité: Rachmaninov se uchýlí k dělením partů, zpívá se zavřená ústa, vytváří jedinečné zabarvení efektů. Celkový klidný, epický tón se snoubí s množstvím barev – lyrickými, jemnými melodiemi, hlasitými výkřiky a zvonovitými tóny.

Č. 1, „Pojďte nás uctívat“, začíná dvěma tichými akordy zvolajícími „Amen“. Jedná se o majestátní sborový portál, který skladbu otevírá. V č. 3 „Blessed is the Man“ zazní intonace ukolébavky. Jeho ozvěny se šíří dále, v „Tichém světle svaté slávy nesmrtelného nebeského Otce“ a „Nyní necháš svého služebníka, Pane, podle svého slova“ v kyjevském chorálu, a v tom druhém se projevují pouze v tichých akordech doprovázejících zpěv tenorového sólisty. Obě tato čísla se vyznačují nejlepším zvukovým záznamem. Část končí klidnou a něžnou modlitbou „Panna Matko Boží, zdrávas, milostivá Maria, Pán s tebou“. „Šest žalmů“ „Sláva na výsostech Bohu a na zemi pokoj lidem dobré vůle“ otevírá druhou část Celonočního bdění. Č. 8, „Chvalte jméno Páně“, chorál Znamenny, je založen na srovnání průvodového tématu ve spodních hlasech a imitaci stříbřitého zvonu v horních. Č. 9 – „Požehnaný jsi, Pane, pouč mě svým ospravedlněním“, vycházející ze zpěvu Znamenny, je jedním ze sémantických center díla. Tento příběh o zázraku vzkříšení je prezentován ve slavnostních tónech s kolosálním napětím a plností zvuku. Akordický sborový refrén „Blessed you“ vytváří efekt přítomnosti komunity, jejího zapojení do dění. Č. 11, „Velebí má duše Pána a můj duch se raduje v mém Spasiteli“, je monumentální hymnus na Matku Boží, který se vyznačuje skutečně symfonickým vývojem. Další číslo, „Velká doxologie“ chorálu Znamenny „Sláva na výsostech Bohu a na zemi pokoj a dobrá vůle lidem“ je druhým kompozičním centrem Matins, monumentální sborové fresky. Poslední tři čísla jsou troparia „Dnes přišla na svět spása, zpíváme Tomu, který vstal z hrobu a našel Náčelníka života“ a „Vstal jsi z hrobu a roztrhl jsi pekelná pouta“ (oba znamenny zpěvy) a „Vyvolenému vítěznému guvernérovi, za osvobození od zla, zazpívejme díky Ti Rabi Yours, Matko Boží“ - finále grandiózního cyklu. Uslyšíte v něm ozvěny Druhé a Třetí symfonie a Třetího koncertu pro klavír a orchestr.

Tradice provádění hudebního díla v kostele ikony Matky Boží „Radost všech, kteří žalují“

I přes mimořádný úspěch premiéry další osud Celonoční bdění nebylo snadné. Jako církevní dílo nevstoupilo do liturgické praxe a zůstalo především koncertní pódium. Výjimkou byla tradice každoročního uvádění tohoto díla v našem kostele pěveckým sborem pod vedením N.V. Matveeva.

Dnes toto dobrá tradice chrám byl oživen. Vrcholem Rachmaninovovy „Celonoční vigilie“ jsou zpěvy věnované Vzkříšení Spasitele, takže tato hudba může být hrána pouze během bohoslužby předchozího dne. neděle. Provedení Celonoční vigilie Moskevského synodního sboru pod vedením Alexeje Puzakova je letos věnováno památce S. V. Rachmaninova a věnováno skladatelovým narozeninám.

"Celonoční bdění"- kreativní výsledek zralé období. Vznikla v roce 1915, poprvé byla uvedena synodním sborem 10. března a měla takový úspěch, že byla během měsíce uvedena ještě 4krát.

"Celonoční vigilii jsem složil velmi rychle... za dva týdny." Impuls k psaní přišel poté
poslouchám provedení mé liturgie, které se mi mimochodem nelíbí. Neboť v něm je neuspokojivě vyřešen problém ruské církevní hudby. Od dětství jsem byl fascinován melodiemi Octoechos, vždy jsem se cítil zvláštní, individuální styl a zdá se mi, že jsem to našel na Celonoční vigilii.“

V cyklu je 15 čísel, deset z nich vyžaduje použití každodenní melodii, což ve skutečnosti Rachmaninov udělal, i když poněkud originálním způsobem. Řekněme hned, že ačkoli Rachmaninov uvádí 10 čísel, ve skutečnosti ve třech dalších číslech snadno uslyšíte melodie, o kterých mlčí.

Ve srovnání s Čajkovského WB (1882) přistupoval Rachmaninov k úkolu volněji, aniž by se příliš striktně držel rámce. Snížil se počet čísel, zůstaly pouze nezměněné, i když přidal první zpěv „Pojď, pokloníme se“, který ve večerní bohoslužbě obvykle provádí pouze duchovní (duchovní + oltářní sloužící). Výpůjčka témat se ve 4 případech z 10 shodovala s Čajkovským, ale pokud v Ch byly nedotknutelné, tedy v podstatě došlo k harmonizaci melodie, pak Rachmaninov volně ovládá styl antických chorálů. Jasně je zde ztělesněn základ jeho stylu, totiž touha znovu spojit prapůvodní lidově-národní prvky s moderními.

Ve staré ruštině církevní hudba přísná omezení (jednohlas, úzký rozsah, osmihlasý systém) byla kompenzována mimořádným bohatstvím variantního melodického vývoje. Tomuto vlivu podléhal Rachmaninov, což lze vidět v jeho sklonu k volné variaci, stroficitě a členitosti. klasická schémata(na tomto místě si vzpomeňte na 3. koncert).

Bylo by ale mylné se domnívat, že Rachmaninov se zde řídil výhradně starou ruskou monodií: odrážejí se zde i rysy sborové polyfonní kultury 17. a 18. století. Zejména se to projevuje v opozici malých sborových skupin nebo částí k celé sborové hmotě, střídajících různé témbrově homogenní nebo smíšené kombinace. I zde jsou rozvinuté vazby s písňovým folkem – subvokální polyfonní textura, která partituře dominuje. V tomto případě zcela chybí imitativní polyfonie.

Skladatelův postoj k vypůjčeným materiálům je pečlivý a svobodný. Hlavním úkolem je zde zachovat intonační základ původního zdroje. Přesné zachování melodie se nachází v č. 5, 13, ale v zásadě se Rachmaninov uchýlil k takovému prostředku, jako je transpozice v jednotlivých úsecích celku, na základě různých hudebních potřeb. Tak v č. 9 a 12 mají takové pohyby zprostředkovat obrazné kontrasty, jako v epizodě „Early Early“, charakterizující ženy s myrhou, nebo v basovém podání chorálu „Sedni po pravici Otec." Transpozice se také používá k vytvoření end-to-end dynamického rozvoje velkého hudební forma, jako na konci č. 9 a č. 12, kde se posuny výšky provádějí v různých intervalech od velké vteřiny po oktávu.

V dalších zpěvech si dovolil větší volnost.

V původních číslech se držel stylových norem Znamenného monodie - úzký rozsah, plynulý krokový pohyb, symetrie vzoru, skandování motivů, diatonie, proměnlivost.

Co se týče formy, převládají zde pestrá dvojverší v č. 1, 3, 13-15. Jeho varieta – forma „verse-refrén“ – se nachází v číslech 2, 3, 8, 11. Lze rozlišit trojdílná čísla – 4 a 5. V 9. čísle je varianta překryta formou ronda verš, který je obecně diktovaným textem chorálu. V č. 12 se při dlouhém variantním vývoji hlavní melodické linky zřetelně objevují obrysy třídílné formy (střední úsek „Na každý den“ je tonálně nestabilní, repríza „Az reh: Pane, smiluj se nad já“ se vrací do sféry hlavní tonality)

Archaická melodie určovala harmonii a texturu stejného typu (řídké dvoutóny, akordy s vynechanými či zdvojenými tóny, paralelismy včetně dokonalých kvint, kvart, septim či dokonce akordů, barevnost akordu místo jeho funkčního významu).

Ve spojení epiky, lyriky a dramatu jako formy umění se Rachmaninov zaměřuje na epiku. Epický princip se zde objevuje na základě legendárních historických námětů, projevuje se v obrazovém stylu, v mnohostranném sborovém dramatu, v podobnostech a ohlasech s klasikou ruského operního žánru, stejně jako se žánry oratoria, duchovního dramatu nebo mysteriózního.

Obecné složení vychází ze struktury bohoslužby: první část jsou nešpory - čísla 1-6, druhá - matutiny - čísla 7-15. Ústředními čísly jsou čísla 2 a 9, ve kterých je epické vyprávění založeno na historických a legendárních tématech.

Nešpory jsou zpěvy spíše lyrického charakteru, s jasnými vazbami na lidovou píseň. Epikodramatické centrum - č. 2, věnované počátečnímu okamžiku biblických legend - stvoření světa. Prostředkem ztělesnění zde byla malebnost. Skladba je zde zvláštní, dvouplošná, se sólovou violou v popředí a terzetem vysokých hlasů v pozadí.

Dynamicky se vyvíjí číslo 5 - mimochodem skladatelovo oblíbené číslo, o kterém řekl, že by si přál, aby toto číslo zaznělo na jeho pohřbu. Zde sólový díl dominuje od začátku do konce. Konec je vcelku symbolický – jako smíření se smrtí, opět diktované textem (modlitba Simeona Boha-přijímače, kterému bylo předpovězeno, že nezemře, dokud neuvidí Krista, ukázkový text, aby bylo jasné, „takže nyní propouštíš svého služebníka, Mistře, jak jsi řekl, protože mé oči již spatřily Tvou spásu“ - obecně je to z Lukášova evangelia).

Matins se již vyznačuje rozsahem svých forem, převahou eposu lidový původ, složitější struktura místností. To samozřejmě vyplývá i ze smyslu této části služby, protože Matins je světem již po vtělení Ježíše Krista.

Střed - č. 9, příběh o zázraku Vzkříšení. Vykazuje dějové rysy a znaky duchovní akce. Chorál Znamenny zde dostává jasnou kontrastní obraznost: refrén zpívá sbor, sbory zpívá tenorové sólo, důraz ženská skupina na začátku „Je příliš brzy“. Zde skladatel mistrně vytvořil pedál: sbor zpívá se zavřenými ústy. Závěrečná část nabývá téměř symfonického napětí – melodie začíná v hod mužská skupina„téměř šepot“ a rozvine se do plného hlasu v celém rozsahu.

„Velká doxologie“ je druhým sémantickým a kompozičním centrem Matins, kde i přes nedostatek děje nabývá zpěv programově-obrazového charakteru s množstvím kontrastů a bohatstvím obraznosti. Celek je tvořen programovými obrazy-obrázky s variantními úpravami hlavního melodického zrna. Nejcharakterističtějšími znaky jsou zde zvuky zvonů, které byly více či méně patrné již dříve, a kontrapunktické juxtapozice. Kód nastavuje tutti s plným hlasem.

Poslední tři čísla slouží v podstatě jako finále cyklu. Jejich téma je stejné – oslava Stvořitele a ve finále – Matka Boží. Č. 13 jako by nás vrátila do atmosféry nešpor, protože se vyznačuje svou lyrickou plností. č. 14 je duchem bližší matinám a poslední číslo- jásavý konec.

Tonální dramaturgie: první část cyklu je mezi d moll a F dur, druhá je Es dur a c moll, poslední tři čísla jsou od A moll do C dur - nakonec se dostáváme k počáteční tonality.

Celonoční bdění je cyklus prostoupený skutečně symfonickým vývojem obrazů a témat. Pomocí archaické melodie ji Rachmaninov obohatil o dynamický vývoj, obsah, harmonii, která však melodii samotné neodporuje a pouze jí vytváří novou příchuť. Historie díla byla smutná: v důsledku revoluce a další ideologické změny bylo dílo na dlouhou dobu zapomenuto (až do roku 1982). Hudba se pro svou obrovskou složitost a rozsáhlost jednotlivých čísel v bohoslužbách neprosadila. WB však měla významný vliv na ruské umění(a ne duchovní, ale světské) v osobě Stravinského, Mjaskovského, Prokofjeva, Sviridova, Butska, Gavrilina atd.

Analýza podle čísel:

"Pojď, pokloníme se" - originální .
"Požehnej, má duše" - řecký chorál
„Blahoslavený muž“ – všichni říkají, že je to originální, ale vychází to z každodenního života.
"Tiché světlo" - Kyjevský chorál.
"Teď to pusť" - Kyjevský chorál.
"Panna Matko Boží, radujte se" - originální .
"Shestopsalmiye" ("Malá doxologie") - všichni píší, že je to originální, ale "Velká doxologie", se kterou jsou zjevně stejného plemene, je stále označována jako Znamenny chorál.
"Chvalte jméno Páně" - Znamenny chorál.
"Požehnaný jsi, Pane" - zpěv Znamenny.
"Vidět vzkříšení Krista" - originální .
"Velebí má duše Hospodina" - originální .
"Velká doxologie" - skvělý chorál.
Troparion „Dnes je spása“ - chorál Znamenny.
Troparion "Vstal z hrobu" - Znamenny chorál.
„Vyvolenému guvernérovi“ - řecký chorál.