Výstava „Roma aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky

Vasilij Perov. „Trojka“ („Dílna učni nosí vodu“). 1866. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Výstava „Ruská cesta. Od Dionýsia k Malevičovi“ je druhá část společného projektu Vatikánských muzeí a Státní Treťjakovské galerie. První částí byla výstava, která se konala v Moskvě před dvěma lety. Ruské umění bude k vidění od 20. listopadu do 16. února v křídle Karla Velikého Berniniho kolonády baziliky svatého Petra, kde se pravidelně konají výstavy Vatikánských muzeí. Pro tu ruskou bylo vytvořeno speciální architektonické řešení výstavy, které veřejnosti umožní v klidu (a mimochodem zdarma) prozkoumat vše, co se z Moskvy přiveze.

Natálie Gončarová. "Trojice". 1910. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Treťjakovská galerie představuje „Ruskou cestu“ jako výstavu, která nemá obdoby a má odvážný koncept. Pro zahraniční výstavu se poprvé v tak velkém počtu shromáždila díla mimořádného významu pro naše umění. Většina z nich - 47 obrazů a ikon - je z Treťjakovské sbírky, dalších 7 exponátů poskytla jiná tuzemská muzea. Kurátoři (autorem koncepce a výstavy je Arkadij Ippolitov, sekci starověkého ruského umění tvořila Taťána Samojlova, malba 19.-20. století Taťána Judenková) opustili tradiční chronologický princip. Na výstavě budou ikony a malby ukázány tak, aby byla zřetelná kontinuita, hluboká vnitřní než formální souvislost mezi starověkým ruským a realistickým a modernistickým uměním, což je skutečně neobvyklé, protože podle tradice je zvykem kontrastovat spíše jako náboženské a humanistické umění, předpetrínské a popetrínské. To znamená, že výstava v podstatě nastíní duchovní hledání ruských umělců v průběhu staletí. Nebo, jak říká Arkadij Ippolitov, ukázat „jedinečnost ruské umělecké mentality“.

Michail Vrubel. "sedící démon" 1890. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Přirovnání postavená na výstavě se mohou zdát nečekaná: „Kristus v poušti“ od Ivana Kramskoye a dřevěná permská socha „Kristus ve vězení“; „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče a novgorodská ikona „Poslední soud“ ze 16. století; učebnice „Trojka“ od Vasilije Perova a ikonická „Trojice“. Další paralely jsou vnímány jako známé. Počátky „Koupání červeného koně“ a „Petrohradské madony“ od Kuzmy Petrov-Vodkina jsou tedy zřejmé.

Spasitel není vyroben rukama. XVI století Novgorod. Foto: Státní Treťjakovská galerie

„Naše expozice se jmenuje „Ruská cesta“. Asi první, čeho si její divák hned všimne, jsou nezvykle prudké zlomy v této cestě. Tato cesta prochází místy sebezapření,“ tak začíná svůj článek v katalogu výstavy básnířka a filoložka Olga Šedáková. Antiklerikální „Náboženský průvod v provincii Kursk“ od Ilji Repina, jeho „Vyznání“ a nádherně klidný „Démon“ Michaila Vrubela budou přivezeny do Vatikánu. Jak se říká, téma přirozeně nemohlo být odhaleno bez „Zjevení Krista lidem“ od Alexandra Ivanova. Obraz, který visí v Treťjakovské galerii, nelze vyvézt – je příliš velký, jeho menší verze ze Státního ruského muzea půjde dál.

Ilja Repin. "Náboženský průvod v provincii Kursk." 1881-1883. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Nelze předvídat, zda zahraniční divák pochopí originalitu konceptu „Ruské cesty“, zda se bude zajímat o ruské výtvarné umění v těsné blízkosti Michelangelovy Sixtinské kaple a Raphaelovy „Athénské školy“. Na otázku, kterou TANR položil Zelfire Tregulové, co by bylo ukazatelem úspěchu, ředitelka Treťjakovské galerie odpověděla, že hlavním kritériem je samozřejmě vždy návštěvnost, ale je pro ni také velmi důležité, jak se zajímají evropské historiky umění. a tisk bude v „ruském způsobu“, jak ho pochopí, ocení.

Pro ruskou veřejnost, která jistě pochopí a ocení nebanálnost výstavního konceptu, je pro ni vydána ruskojazyčná verze katalogu, která se bude prodávat v Treťjakovské galerii. To se ještě nikdy nestalo. A to se zdá být velmi důležité a správné rozhodnutí, protože články v katalogu neopakují to, co je dávno známo, ale popisují historii duchovního hledání ruského umění tak, jak je vidět dnes.

Arkadij Ippolitov

Kurátor, výtvarný kritik. Kurátor ryteckého oddělení Ermitáž. Autor knih „Zejména Lombardie. Obrázky Itálie XXI“ a „Jen Benátky. Obrazy Itálie XXI". Kurátor výstavních projektů – mimo jiné Ilja a Emilia Kabakovovi, Robert Mapplethorpe, Giovanni Piranesi.

- O loňské výstavě „Palladio v Rusku“, kterou jste kurátoroval, jste řekl, že soustředila tři století ruské architektury. Co je soustředěno v projektu „Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky“, který bude v listopadu vystaven v Treťjakovské galerii?

- Sedm století historie papežského státu je soustředěno ve vatikánské Pinakotéce. Nemusíme ani mluvit o tom, co znamená Řím pro Rusko. Výstava je jakýmsi vysvětlením myšlenky „Moskva je třetí Řím“, se kterou žijeme již páté století. Náš projekt má podtitul „Roma Aeterna“ – „Věčný Řím“. Instituce papežství, kterou založil apoštol Petr v 1. století, spojuje evropskou civilizaci s antikou. Jde o jedno z mála spojení, které se dochovalo dodnes.

Vatikánská muzea jsou podobná starým královským sbírkám Louvru a Ermitáže, ale zároveň se od nich velmi liší. Každá velká sbírka ukazuje historii lidstva s mnoha školami a zeměmi. A Vatikánská muzea jsou muzeem dějin Říma a římského umění. Tato sbírka by se dala nazvat muzeem města, ale jaké město! Vatikánská galerie umění je poměrně malá – obsahuje asi 500 děl – a byla otevřena teprve v roce 1932. Navíc téměř všechny obrazy pocházejí z kostelů a sbírek v Římě a papežských státech – ukázalo se, že jde o regionální galerii. Pokud si však uvědomíme, že tento region je státem hlavy katolického světa, pak to okamžitě mění věc.

Výstava začíná Christ Blessingem, nejstarší římskou ikonou 12. století, namalovanou pod silným byzantským vlivem. Uchovává vzpomínky na jednotu pravoslaví a katolicismu, ukazuje společný kořen, z něhož vyrůstá italské i ruské umění, a vysvětluje, proč se to vše odehrává v Treťjakovské galerii.

"Ulice. František", Margaritone d'Arezzo, 1270-1280

- Který obrázek bude v historické perspektivě poslední? Caravaggio?

Poslední jmenovaný je mnohem zajímavější, pochází z 18. století. Jedná se o sérii děl Donata Cretiho „Astronomická pozorování“ - osm obrazů v jednom rámu, obrazy planet sluneční soustavy známých v té době. Obrazy byly namalovány pro papeže Klementa XI., aby ho přesvědčil, aby dal peníze na astronomickou laboratoř v Bologni. Takto vidíme celou historii evropského ducha: od Krista Pantokratora, vládce Vesmíru, až po Vesmír pozorovaný dalekohledem.

Nejvýznamnějším dílem – mistrovským dílem, které ovlivnilo dějiny celého světového malířství – je právě Caravaggio, jeho „Pohřební hrob“. Bude mnoho dalších významných věcí. Například „Svatý František“ od Margaritone d'Arezzo ze 13. století, bez kterého se neobejde ani jedna učebnice dějepisu. Dílo je zajímavé nejen svými uměleckými zásluhami, ale i historickým významem: jde o jeden z prvních obrazů světce, který změnil celé evropské myšlení. Možná je to jeho portrét.

Je tu něco neobvykle esoterického a elegantního – predella od Ercole de Roberti „Zázraky sv. Vincenza Ferreriho“, uznávaná jako jedno z nejsofistikovanějších děl renesance. Existují andělé, které lze nazvat nejznámějšími anděly na světě – tři fresky od Melozza da Forliho. To jsou věci, které Řím téměř neopouštějí, a když se nám je se Zelfirou Tregulovou podařilo získat, byly jsme naprosto šťastné. Samozřejmě ne vše bylo dáno podle předběžného seznamu, ale s tím jsem počítal: Treťjakovská galerie a s ní Moskva a Rusko dostaly to nejdůležitější.

- Je zajímavé, jak se budují vztahy mezi muzei - trochu jako pokerová strategie.

- Do určité míry je to tak vždycky. Vycházíme z toho, co bude lepší, ale dopadne to jako vždy. V tomto případě byly přijaty nejžádanější věci, včetně dvou grandiózních Lamentací - Crivelli a Bellini. Každý Bellini je úžasný, ale naše práce je prostě mimořádná.

- V lednu na tiskové konferenci paní Tregulová všemi možnými způsoby řekla, že tento projekt se stal možným díky dvěma lidem: Putinovi a papeži Františkovi. Má to být chápáno jako politické gesto?

- O každé výstavě lze diskutovat jako o politickém gestu. Ano, není žádným tajemstvím, že je to výsledek jednání mezi konkrétními jednotlivci, ale pro mě je zde hlavní umělecká hodnota. Moskva dostane na několik měsíců něco, o čem se jí ani nesnilo.

"Zázraky svatého Vincenza Ferreriho", 1473 (fragment), Ercole de' Roberti. Pozoruhodný také pro své přesné zobrazení architektury - majestátní, ale ne ohromující

- Proč je to všechno zobrazeno v Treťjakovské galerii, která je dodnes známá jako muzeum ruského umění?

- Moskva je třetí Řím. Treťjakovská galerie poskytuje národní umění stejným způsobem jako Pinacoteca poskytuje římské umění. Takže přes všechny rozdíly mají obě muzea určité podobnosti. Na výstavě budeme moci vidět spoustu paralel: Řím a Pinakotéka pro ruské umělce hodně znamenaly, Poussinovy vatikánské malby byly v Rusku více než známé, mnohé byly zkopírovány.

- Jak plánujete vystavovat mistrovská díla ve složité budově na Lavrushinsky Lane?

- Naším architektem byl Sergej Choban, který postavil prostor a dal mu určitou sémantiku. První místnost s ranými malbami je osmiboká, což umožňuje ukázat vše, soustředit se na jednotlivé věci nebo celé skupiny. Hlavní sál, ve kterém budou umístěna nejvýznamnější díla – Poussinovo „Mučednictví sv. Erasma“, Caravaggiovo „Pohřební pohřeb“ a dva malí Rafaelové – je uspořádán jako bazilika svatého Petra.

- Jste zaměstnancem Ermitáže, ale projekt Vatikánu vystavuje moskevské muzeum. Michail Piotrovskij řekl, že Petrohrad je puritánské město a Moskva je vhodnější pro, cituji, „tvrdá díla současného umění a erotiky“. co si o tom myslíš?

- Všechno, co říká můj režisér, je a priori pravda. Ale myslím, že si jeho slova trochu špatně vykládáš. Myslel tím, že Petrohrad je neuvěřitelně stylové město, ale v Moskvě se můžete cítit svobodněji. První oficiální výstava Kabakova v Rusku se konala v Rusku v roce 2004 v Ermitáži - z nějakého důvodu na to všichni zapomněli. Nejprve zde byl vystaven Mapplethorpe a bylo zde mnoho dalších radikálních projektů. Ale hipness má svůj vliv, a tak ostatní města možná budou chtít být trochu radikálnější.

Freska „Anděl s violou“, Melozzo da Forli, 1480. Byla namalována pro baziliku Santi Apostoli v Římě. Po velké rekonstrukci kostela se mnoho da Forliho fresek ztratilo, ale andělé byli zachráněni – a na začátku 18. století odešli do Vatikánu

Výstava z Vatikánu je podle mého názoru životem v moderní Moskvě stejnou měrou jako výstavy současných umělců. Vždy se snaží vnutit umění nějaká historická klišé, ale obecně to popírá lineární vývoj. Protože každé umělecké dílo se vymyká ze svého kontextu, kterým je samozřejmě podmíněno, a po úniku začíná nabývat mnoha dalších souvislostí. Udělal jsem mnoho výstav, které se ukázaly být stejně současné. Musíme znát a brát v úvahu souvislosti – vědět, co je renesance, co znamená. Ale v každém případě je náš dialog s uměleckým dílem právě takový: dialog.

V Ermitáži působíte od roku 1978. V Sovětském svazu mělo muzeum osvětovou funkci; v 90. letech se zrodil koncept supermuzea, které slouží jako turistická atrakce, jako je Guggenheim v Bilbau; Nyní, v 21. století, pokračují technologické průlomy s iPhony a virtuální realitou. Jaké to je být svědkem takových změn?

Pokaždé je to čím dál zajímavější. Sokurov přišel s metaforou archy, a to je docela spravedlivé: uvnitř samotných zdí Zimního paláce je určitá nedotknutelnost, která dává stejný pocit z archy. Čas v arše je ale stejný a nestává se, že by se jedna doba zdála lepší a jiná horší.

Muzea jsou potřebná a ve stejném 20. století se souběžně s modernismem rozvinula myšlenka konzervace, která se ukázala být mnohem radikálnější než v nejklasičtějších dobách, které se nemilosrdně vypořádaly s minulostí. Přes všechny deklarace, které zůstaly hlavně v teorii, modernismus rozvíjí muzea. Dnes je klasických muzeí stále více a čím dále, tím jsou silnější. Muzea si svou strukturu rozhodně udrží a ochrání. Zatímco všechna muzea usilují o co největší otevřenost – nápadům, veřejnosti, příležitostem – je zde i určitý strach. Muzeum chce být populární. co je popularita? Nejoblíbenější věci jsou Disneyland a McDonald's, ke kterým moderní umění už dávno udělalo krok. Další otázka je na muzeích.

„Astronomická pozorování“, Donato Creti, 1711. Obraz byl ve skutečnosti namalován, aby povzbudil papeže Klementa XI. k vybudování observatoře

- Je to určité pokušení?

Jistě. Není to tak, že s tím musíte bojovat, ale musíte si toho být vědomi. Myslím si však, že klasické muzeum zůstane na svém místě. I to nejzoufalejší současné umění vždy sní o tom, že se dostane do muzea, a ještě k tomu klasického muzea.

- Dobře, jaký máte názor na multimediální výstavy?

Nelíbí se mi, když se v jednom prostoru mísí technologie s originály – když obraz visí a fotografie jeho fragmentu se zobrazují v obrovském zvětšení. Publikum ztrácí smysl pro realitu a je fragmentem rozptýleno. Na vatikánské výstavě jsme upustili od rozsáhlých výkladů, snažili jsme se omezit rušení cizích předmětů a dali jsme možnost mluvit k dílům samotným.

- Kde si myslíte, že je dnes na všech výstavách takové množství textů?

Už dávno jsem si všiml, že na výstavách každý rád čte, ale v knihách si naopak rád prohlíží obrázky. Nejvytříbenější publikum takto reaguje a já to často používám. Jsou výstavy, které zahrnují čtení, na naší výstavě budou hrát texty čistě pomocnou roli. Na tom jsme se se Zelfirou Ismailovnou shodli hned a Choban s námi naprosto souhlasil. Texty vytiskneme samostatně a zajistíme audio průvodce.

„Nářek Krista“, Giovanni Bellini, 1478. V roce 1483 získal umělec post oficiálního malíře Benátské republiky

Pro turisty je návštěva muzea snadná zábava, srovnatelná s nákupy nebo Disneylandem. A co Ermitáž? Netrpí turisty?

Docela dobře se s nimi vyrovnává. Muzeum nemůže existovat bez veřejnosti a má zájem na tom, aby bylo veřejnosti co nejvíce. Na druhou stranu, někdy existuje inflexní bod, pokud muzeum nemůže pojmout celé své publikum, musíte o tom přemýšlet. Ermitáž rozšiřuje své hranice, i když veřejnost ještě plně nepochopila, že generální štáb je součástí Ermitáže. Ale časem k tomu dojde.

- Co si teď myslíte o fenoménu front v muzeích v Rusku? Vrátila se k životu nějaká sovětská tradice?

Na tom není nic nepochopitelného: pamatuji si obrovské fronty na grandiózní výstavy v Puškinově muzeu a Ermitáži v sovětských letech.

Ano, ale byly to importované výstavy a stejná Serova „Dívka s broskvemi“ je neustále přítomná na výstavě Treťjakovské galerie.

Bylo to grandiózní: tolik jeho děl nebylo nikdy nikde jinde shromážděno - a pravděpodobně nebude dalších sto let.

- Co je důvodem popularity výstavy?

Aivazovský je samozřejmě specifický vkus a fenomén trhu s uměním. Ale Serov je „naše intelektuální všechno“. Bez ohledu na to, jak moc mu nadávají, je to úžasný umělec a řeči o tom, že je průměrným evropským modernistou, jsou prázdné a povrchní. Zemřel velmi brzy, navíc měl obrovský talent a neomylný instinkt. Je to jeden z mála umělců, kteří vytvořili určitou paralelu k ruským logům a literatuře: Serovův obraz má všechny výhody Čechovovy prózy. Možná mají Fedotov a Gogol ještě takovou paralelu. Tento jev je absolutně ruský, srozumitelný pouze těm, kteří Rusko znají. Serov se navíc v životě nedopustil jediného špatného činu - jeho chování během revoluce v roce 1905, jeho postoj k moderní malbě, absolutní předzvěst expresionismu a avantgardy... Jeho kresby s Petrem Velikým jsou skvělé a grandiózní díla, která jsou z formálního hlediska vize modernější a ladící s naší dobou než futurismus.

- S čím se shoduje náš čas? Na jedné straně nyní všechna muzea vystavují klasiku, na druhé dochází k rehabilitaci oficiálního sovětského umění s tak kontroverzními precedenty jako v Manéži nebo skvělém leninském umělci Alexandru Gerasimovovi v Historickém muzeu. Jedná se o pokusy napravit historii, která již byla opravena? Jak se k tomu stavíte?

- Historii lze zrušit a opravit, což se nejednou stalo a nejen u nás. Jaký mám pocit z toho, co se děje? Co chceš, abych odpověděl? Jak na pestrý a fascinující obraz moderního uměleckého života.

"Pohřeb", Caravaggio, 1600-1604. Mnoho z jeho obrazů bylo odmítnuto zákazníky kvůli umělcovu záměrnému odmítnutí pozvednout obraz. Zobrazuje světce mezi obyčejnými lidmi

Možná historie potřebuje nějaký výchozí bod - mohlo by to být muzeum moderního umění se stálou sbírkou, ale stále neexistuje. O projektu, který byl na Khodynce slibován do roku 2018, už nějakou dobu nebylo slyšet...

Je tu spousta muzeí moderního umění – různé stupně mizernosti a velikosti. Vystavuje se zde i současné umění, v projektu Ermitáž 20/21. V Moskvě to ukazuje jak Krymsky Val, tak MMSI na Petrovce a Ermolaevsky Lane. Ideální a krásné muzeum nebude: ideál prostě nelze spojit s modernou. A pokud to probereme konkrétněji, pak bychom si měli sednout, dát se do práce a navrhnout dobré muzeum současného umění.

Pak se vraťme ke klasice: pokud byste si mohli koupit nebo řekněme dostat jako dárek některý z obrazů z výstavy „Roma Aeterna. Mistrovská díla Pinakotéky“, co byste si vybrali?

Díky bohu, taková otázka mě nenapadne, jinak bych mohl velmi dobře spáchat sebevraždu z chamtivosti. Samozřejmě musíte vzít Caravaggio. Ale nemůžete ho odstranit z Vatikánu! To je naprosto nemožné dilema a nepřineslo by mi nic dobrého.

Treťjakovská galerie vás zve k návštěvě nové výstavy – „Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio." Bude se konat od 25. listopadu 2016 do 19. února 2017 v Inženýrské budově (Lavrushinsky Lane, budova 12). Tento největší a bezprecedentní mezinárodní projekt posledních let bude událostí jak pro Rusko a Evropu, tak pro celý svět. A v roce 2017 Treťjakovská galerie ukáže díla ruské malby na témata evangelia ze své sbírky ve Vatikánu.

Vatikánská muzea, jedna z deseti největších sbírek na světě, poprvé přivezla do Ruska nejlepší část své sbírky – mistrovská díla 12.–18. století. Mezi 42 obrazy jsou díla Giovanniho Belliniho, Melozza da Forliho, Perugina, Raphaela, Caravaggia, Guida Reniho, Guercina, Nicolase Poussina.

Název výstavy obsahuje latinský výraz Roma Aeterna – „Věčný Řím“. Odráží vnímání tohoto města v dějinách lidstva – starověkého i mladého zároveň, spojuje tak odlišné epochy jako antiku, středověk a renesanci. Věčné město se stalo centrem říše, náboženství a umění a koncept Roma Aeterna se stal jednou z nejdůležitějších myšlenek světové kultury. A sbírka samotná je stejně rozmanitá jako kultura Říma.

Každý kousek, který návštěvníci uvidí, je výjimečný. Výstavu otevírá vzácné dílo římské školy 12. století – obraz „Krista požehnání“, který nikdy předtím neopustil Vatikán. Má blízko k byzantské malbě a ukazuje společné kořeny italského a ruského umění.

Dílo Margaritone d'Arezzo ze 13. století Svatý František z Assisi je součástí všech učebnic dějin umění a je jedním z nejstarších zobrazení světce, který sehrál důležitou roli v dějinách západní církve. Současný papež, první František v dějinách Vatikánu, si jeho jméno vybral sám.

Jsou zde i díla gotických mistrů, která jsou v ruských sbírkách vzácná. Mezi nimi je „Ježíš před Pilátem“ od Pietra Lorenzettiho, který odráží slavný obraz Nikolaje Ge.

Dvě predella vyprávějí příběhy ze života sv. Mikuláše Divotvorce, arcibiskupa z Myry v Lykii, uctívaného pravoslavnou a katolickou církví. K rozkvětu renesance patří jedno z nejzajímavějších děl největšího mistra ferrarské školy Ercole de Roberti „Zázraky sv. Vincenza Ferrera“ a „Nářek“ od Benátčana Giovanniho Belliniho. Ani v Rusku nejsou žádné obrazy těchto umělců.

Fresky jednoho z největších malířů Quattrocenta, Melozza da Forliho, zobrazují anděly, kteří jsou reprodukováni v obrovském množství na suvenýrech a stali se charakteristickým znakem Říma. Jeho obrazy byly odstraněny z kopule apsidy při přestavbě kostela svatých apoštolů v Římě a zdobí zvláštní sál Pinacoteca.

Výstavu zakončuje série obrazů z 18. století. Obrazy boloňského Donata Cretiho jsou věnovány astronomickým pozorováním a dokreslují historii Lo Stato Pontificio - Papežských států, které brzy zanikly a změnily se ve Vatikán - Lo Stato della Città del Vaticano.

Treťjakovská galerie v Lavrušinském uličce představuje unikátní projekt: Vatikánská muzea poprvé v Rusku vystavují nejlepší část své sbírky – mistrovská díla 12.–18. století, včetně děl Giovanniho Belliniho, Melozza da Forliho, Perugina, Raphaela , Caravaggio, Guido Reni, Guercino a Nicolas Poussin.

Výstava, kterou kurátorsky připravil Arkadij Ippolitov (Státní Ermitáž), představuje 42 obrazů. Nikdy předtím Vatikánská muzea, která patří mezi deset největších sbírek na světě, nepřevezla za své hranice zároveň tak významný počet vynikajících děl ze stálé expozice, takže se výstava stala událostí nejen pro Rusko a Evropu, ale i celý svět.

„Roma Aeterna...“ je součástí velkého projektu: v roce 2017 se ve Vatikánu bude konat reciproční výstava, významnou část jejích exponátů budou tvořit díla ruské malby s gospelovými náměty ze sbírky Treťjakovské galerie.

Účelem přehlídky je představit jak sbírku Pinacoteca, části Vatikánských muzeí, tak ducha Říma, velkého města. Sbírka Pinakothek vznikla jako sbírka státu, v jejímž čele stojí duchovní, což se odráží i na její skladbě - jde o největší sbírku náboženské malby. Náboženství je formou uvědomění si světa, takže náboženské umění není redukováno na soubor biblických či evangelických námětů a přesně to nám říká sbírka vatikánské Pinakotéky. Je stejně rozmanitá jako kultura Říma, a proto název výstavy obsahuje latinský výraz Roma Aeterna, „Věčný Řím“.

To znamená obrovskou kulturní jednotu, kterou se Řím stal v dějinách lidstva, město zároveň starověké i moderní, spojující do jediného celku tak odlišné epochy jako antiku, středověk, renesanci a baroko. Řím je centrem impéria, centrem náboženství a centrem umění: lze říci, že koncept Roma Aeterna je jednou z nejdůležitějších myšlenek světové kultury. Této myšlence je věnována výstava v Treťjakovské galerii.

Každý kus prezentovaný na výstavě je výjimečný. Začíná vzácným příkladem římské školy z 12. století, obrazem Christ Blessing, který nikdy předtím nebyl vystaven na dočasných výstavách ani neopustil Vatikán. Na tento obraz, který uchovává vzpomínku na jednotu křesťanství před schizmatem, navazuje dílo Margaritone d’Arezzo „Sv. František z Assisi“ (13.

Je obsažen ve všech učebnicích dějin umění a je cenný, protože jde o jeden z nejstarších obrazů světce, který sehrál důležitou roli v dějinách západní církve. Právě jeho jméno zvolil současný papež, který se stal prvním Františkem v dějinách Vatikánu. Prezentována jsou také díla gotických mistrů, která jsou v ruských sbírkách extrémně vzácná. Mezi nimi je „Ježíš před Pilátem“ od Pietra Lorenzettiho, který jedinečným způsobem odráží slavný obraz Nikolaje Ge.

Na pomezí gotiky a renesance stojí dvě predella, vyprávějící příběhy ze života sv. Mikuláše Divotvorce, arcibiskupa z Myry v Lykii, stejně uctívaného pravoslavnou i katolickou církví. Jeden z nich patří štětci Gentile da Fabriano, který završil éru mezinárodní gotiky v Itálii, jehož díla nejenže v ruských sbírkách chybí, ale nebyla v Rusku vůbec vystavena, druhá je od štětce Fra Beata Angelico, velký Florenťan rané renesance.

Dva obrazy pocházejí z období rozkvětu renesance: „Zázraky svatého Vincenza Ferrera“ od Ercole de Roberti, jedno z nejzajímavějších děl největšího mistra ferrarské školy, a „Nářek“ od Benátčana Giovanniho Belliniho. V Rusku nejsou žádná díla obou.

Největším úspěchem je, že na výstavě budou k vidění fresky andělů od Melozza da Forlì, které Pinacoteca při vzácných příležitostech vystavuje dalším muzeím. Obrazy tohoto umělce, považovaného za jednoho z největších malířů Quattrocenta, byly odstraněny z kupole apsidy při rekonstrukci kostela Santi Apostoli v Římě a nyní zdobí zvláštní místnost Pinacoteca.

Díla Melozza da Forlì jsou tak vzácná, že se svou hodnotou blíží nejslavnějším výtvorům Sandra Botticelliho a Piera della Francesca. Poté, co byli jeho andělé reprodukováni ve velkém množství na různých suvenýrech, se stali charakteristickým znakem Říma. Vrcholnou renesanci, tedy 16. století, představují mistrovská díla Perugina, Raphaela, Correggia a Paola Veroneseho.

Papežský Řím dosáhl své největší moci v 17. století, v době baroka, a papežské sbírky reprezentují malbu tohoto století nejúplněji a nejskvělěji. Mistrovským dílem této doby je „Entombment“ od Caravaggia. Oltářní obraz Nicolase Poussina „Umučení sv. Erasma“, největší umělcovo dílo, byl namalován speciálně pro baziliku sv. Petra. Toto dílo bylo jedním z nejslavnějších obrazů katedrály a bylo obdivováno mnoha ruskými umělci žijícími v Římě.

Baroko zahrnuje také díla caravaggistů a umělců boloňské školy (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), krásně zastoupená v papežských sbírkách. Výstavu zakončuje série obrazů z 18. století, v podstatě z minulého století, ve kterém papežství hrálo státní roli. Tato série Bolognese Donata Cretiho je věnována astronomickým pozorováním a logicky doplňuje historii Lo Stato Pontificio, papežských států, které brzy zanikly a změnily se ve Vatikán, Lo Stato della Città del Vaticano.