Architektonický a umělecký návrh Parthenonu starověkého Řecka. Nejznámějším chrámem v Řecku je Parthenon, zasvěcený bohyni Athéně Panně, štíty Parthenonu byly plné soch zobrazujících

Parthenon

(řecky Παρθενών; anglický Parthenon)

Otevírací doba: denně kromě pondělí od 8:30 do 19:00.

Parthenon je chrám zasvěcený Athéně Parthenosové, patronce Athén, a je právem považován za jeden z největších příkladů antické architektury, mistrovské dílo světového umění a plastiky. Chrám byl založen z iniciativy Perikla, slavného athénského velitele a reformátora. Jeho stavba probíhala poměrně rychle - chrám se stavěl v letech 447 až 438 př. n. l. (pod vedením architektů Ictina a Kallicrates) a jeho sochařská úprava a výzdoba (pod vedením Phidias) byla dokončena v roce 432 př. n. l.

První známý chrám Athény v moderní době, jehož existenci uznává většina vědců na světě, byl postaven na Akropoli, pravděpodobně za Pisistrata. Byl nazýván stejně jako později naos moderního Parthenonu - Hekatompedon, ale během Xerxova tažení byl stejně jako ostatní budovy na Akropoli zničen. Existuje verze o spojení mezi starověkým významem slova „hekatompedon“ a zvykem dětských obětí (řecký „hekaton“ - „sto“, tome - „pitva“, „paidos“ - „dítě“). Později, se zrušením tohoto krutého zvyku (do základů budovy byly kvůli její pevnosti pokládány děti), se pojem „sto dětských obětí“ přenesl na původní míru délky naos (svatyně ) chrámu.

Za vlády Perikla dosáhly Athény největší slávy. Po skončení řecko-perských válek, již na připraveném místě, bylo rozhodnuto postavit nový, majestátnější a honosnější chrám. Vítězný postoj se odrazil i v marnotratných plánech městského plánování, které byly financovány především z tributu, který Atény uvalovaly na své spojence. Na stavbě se podíleli nejlepší umělci té doby a byly vynaloženy obrovské peníze. Staviteli Parthenonu byli starověcí řečtí architekti Ictinus a Callicrates. Tehdy nastalo období nejvyššího vzestupu antické kultury a chrám bohyně Athény na kopci Akropole to dodnes hrdě připomíná celému světu.

Parthenon se nachází v nejvyšším bodě Akropole v Aténách. Proto je nádherný chrám bohyně Athény viditelný nejen ze všech koutů města, ale také z moře, z ostrovů Salamína a Aegina. Hlavní průčelí chrámu je umístěno pod úhlem k Propylaea (vstupní brána), která se nachází v západní části chrámové hory. Chrám, zcela prostoupený světlem, působí vzdušně a lehce. Na bílých sloupech nejsou žádné světlé vzory, jaké se vyskytují v egyptských chrámech.

Parthenon je dórská peripterus s prvky iónského řádu. Je umístěn na stylobatu (69,5 m dlouhý a 30,9 m široký) - tři mramorové stupně, jejichž celková výška je cca 1,5 metru, střecha byla kryta taškovou střechou. Na straně hlavního (západního) průčelí byly vysekány častější stupně, určené pro osoby.

Samotná budova (cella) má délku 29,9 m (šířka 19,2 m), což bylo 100 řeckých stop, a je po celém obvodu ohraničena vnější kolonádou (peristele). Těchto sloupů je pouze 46, 8 z krajních fasád a 17 z bočních fasád. Všechny sloupy jsou kanálové, tedy zdobené podélnými rýhami. Výška rohových sloupů spolu s hlavicemi je 10,43 m (stejně jako v Diově chrámu v Olympii).

Jako první modul byl brán spodní průměr rohových sloupů - embat, při proporci chrámu (1,975 m). Pro vertikální rozměry stavitelé použili druhý modul - výšku počítadla hlavního města (0,3468 m). Úžasná harmonie stavby, která se dochovala dodnes, přestože z velké stavby zbyly jen ruiny, je založena především na polyfonii vztahů veličin; velikosti podobných dílů se mění v závislosti na jejich místě v celkové kompozici.

Sloupy Parthenonu nevypadají jako souvislá nedělená hmota, ale jsou vnímány jako řada, ve které se jednotlivé kmeny neztrácejí. Odtud korelace kolonády s rytmem triglyfů a metop vlysu, jakož i s rytmem postav iónského vlysu, který se nacházel v horní části stěn naos, a na vnitřním kolonáda portiků.

Parthenon nebyl jen chrám, ale také něco jako umělecká galerie nebo muzeum a poskytoval vynikající kulisu pro mnoho uměleckých děl. Sochařská výzdoba Parthenonu byla provedena pod vedením velkého mistra Phidias a za jeho přímé účasti. Toto dílo je rozděleno do čtyř částí: metopy vnějšího (dórského) vlysu, souvislý iónský (vnitřní) vlys, sochy v tympanonech štítů a slavná socha Athény Parthenos.

Štít a římsy budovy byly zdobeny plastikami. Štíty zdobili bohové Řecka: hromovládce Zeus, mocný vládce moří Poseidon, moudrá bojovnice Athéna, okřídlená Niké. Například na západním štítu je znázorněn spor mezi Athénou a Poseidonem o držení Attiky. Soudci se rozhodli dát vítězství bohu, jehož dar by byl pro město cennější. Poseidon udeřil svým trojzubcem a ze skály Akropole vytryskl slaný pramen. Athéna udeřila svým kopím a na Akropoli vyrostl olivovník. Tento dar se zdál Athéňanům užitečnější. Athéna tak ve sporu zvítězila a symbolem města se stal olivovník.

Po obvodu vnějších zdí celly se ve výšce 12 metrů jako stuha táhl slavný parthenónský vlys, jehož detaily však byly zespodu téměř k nerozeznání. Tento vlys je považován za jeden z vrcholů klasického umění. Z více než 500 postav mladých mužů, dívek, stařešinů, pěších i koňských, se ani jedna neopakovala pohyby lidí a zvířat s úžasnou dynamikou. Postavy nejsou ploché, mají objem a tvar lidského těla.

Metopy byly součástí tradičního, pro dórský řád, vlysu triglyf-metop, který obklopoval vnější kolonádu chrámu. Celkem bylo na Parthenonu 92 metop obsahujících různé vysoké reliéfy. Byly propojeny tematicky, po stranách budovy. Na východě byla vyobrazena bitva kentaurů s Lapithy, na jihu - bitvy Řeků s Amazonkami (amazonomachy), na západě - pravděpodobně výjevy z trojské války, na severu - bitvy bohů a obrů (gigantomachie). Do dnešního dne se dochovalo pouze 64 metop: 42 v Aténách a 15 v Britském muzeu.

Obecně platí, že architektonický vzhled Parthenonu má svůj původ v dřevěné architektuře: postavený z kamene, chrám si ve svém obrysu zachoval lehkost a půvab dřevěné budovy. Vnější jednoduchost těchto obrysů je však klamná: architekt Iktin byl velkým mistrem perspektivy. Velmi přesně vypočítal, jak vytvořit proporce stavby, aby byly příjemné pro oko člověka, který se na chrám dívá odspodu nahoru.

Řekové stavěli chrámy z vápence, jehož povrch byl pokryt omítkou a následně natřen barvami. Ale Parthenon je postaven z mramoru. Během stavby na Akropoli poblíž Atén na hoře Pentelikon byly objeveny ložiska sněhově bílého pentelského mramoru jiskřícího na slunci. Při výrobě má bílou barvu, ale působením slunečních paprsků zežloutne. Severní strana budovy je vystavena menšímu záření – a proto má tamní kámen šedavě popelavý nádech, zatímco jižní bloky mají zlatožlutou barvu. Pomocí lan a dřevěných saní byly na stavbu dopravovány mramorové bloky.

Zdění probíhalo bez malty a cementu, tedy nasucho. Bloky byly pravidelné čtverce, po okrajích byly pečlivě obroušeny, vzájemně přizpůsobeny a upevněny železnými skobami – pyrony. Sloupové kmeny byly vyrobeny ze samostatných bubnů a spojeny dřevěnými kolíky. Pouze vnější okraje kamenů byly pečlivě oříznuty, vnitřní povrchy byly ponechány neošetřené, „ke krádeži“. Finální úprava, včetně fléten na sloupech, byla provedena až po usazení kamenů.

Střecha byla vyrobena z kamene, konstrukce krokví, reprodukující dřívější dřevěné podlahy, a pokrytá dvojitými mramorovými dlaždicemi. Šerosvit na hluboce zapuštěných kanelurách sloupů a v mezisloupcích (mezi sloupy) zdůrazňoval prostorovost kompozice stavby a její propojení s okolní krajinou.

Centrální síň chrámu osvětlovalo pouze světlo dopadající dveřmi a četné lampy. V tomto soumraku stála uprostřed chrámu socha Athény Parthenos, kterou vyrobil sám Phidias. Byl vzpřímený a asi 11 m vysoký, vyrobený technikou chrysoelephantine (ze zlata a slonoviny, na dřevěném podkladu), oči byly vykládané drahými kameny. Podle starodávného zvyku měla socha božstva umístěná uvnitř chrámu směřovat na východ, k vycházejícímu slunci, proto byl vchod do Parthenonu na východní straně.

Staří Řekové považovali Parthenon za domov božstva a věřili, že bohyně Athéna čas od času sestoupila z Olympu, aby se vtělila do své sochy. Každý rok o svátku Athény byl na sochu bohyně umístěn peplos (závoj), který utkali Athéňané. Byly na ní tkané obrázky výkonů bohyně, zejména jejích vítězství nad obry.

Phidias zobrazil Athénu v dlouhém těžkém rouchu s levou rukou položenou na štítu, pod nímž byl stočený had Erichthonius. Štít, který Athéna držela, zobrazoval výjevy bitvy Řeků s Amazonkami a bitvu bohů s obry. Mezi postavami v první scéně se Phidias zobrazil jako plešatý starý muž, který houpe kamenem. Taková odvaha byla považována za svatokrádež. K tomu se přidala obvinění ze zneužívání, kterých se Phidias údajně dopustil se zlatem a dalšími šperky, které obdržel, aby vytvořil sochu Athény. Výsledkem bylo, že v roce 431 př.nl byl velký sochař uvězněn. Podle některých zdrojů Phidias zemřel v zajetí, podle jiných byl poslán do vyhnanství.

Desky z ryzího zlata (tloušťka 1,5 mm), zobrazující roucho sochy bohyně Athény, byly pravidelně odstraňovány a váženy - tvořily součást státní pokladny. Podle Perikla bylo možné zlato v případě potřeby vypůjčit od bohyně, například k vedení války, a poté jej vrátit. Každý občan mohl darovat své zboží nebo zbraně chrámu Athény. Alexandr Veliký poté, co roku 334 př. n. l. porazil Peršany na řece Granicus, poslal do Athén 300 štítů ukořistěných od nepřítele. Chrám sloužil také k ukládání darů bohyni. Zlaté a stříbrné rakve, figurky, zbraně a nádoby byly umístěny ve všech místnostech Parthenonu - pro každou místnost byly inventáře.

Socha Athény, velké dílo antického sochařství, existující více než 900 let, zahynula v bouřích času a lze ji posoudit pouze podle několika neúspěšných kopií. Dnes je místo, kde stála socha Athény, označeno několika obdélníkovými kameny.

Parthenon byl promyšlen do nejmenších detailů, pro vnějšího pozorovatele zcela neviditelný a zaměřený na vizuální odlehčení zátěže nosných prvků a také na opravu některých chyb v lidském vidění. Historici architektury samostatně vyzdvihují koncept zakřivení Parthenonu - speciální zakřivení, které zavedlo optické korekce. I když se chrám zdá ideálně přímočarý, ve skutečnosti v jeho obrysech není téměř jediná přísně přímá linie: sloupy nejsou umístěny svisle, ale mírně skloněné do budovy; šířka metop se směrem ke středu zvětšuje a směrem k rohům budovy zmenšuje; rohové sloupy mají poněkud silnější průměr než ostatní, protože jinak by se zdály tenčí a v příčném řezu nejsou kulaté; kladí se svažuje ven a štíty dovnitř. Aby Řekové kompenzovali budoucí snížení, zvětšili velikost horních částí budovy a zmenšili ty, které jsou blíže. Je také známo, že vodorovná čára značné délky uprostřed se jeví jako konkávní. V Parthenonu nejsou linie stylobate a kroky provedeny rovně, ale mírně konvexně, což kompenzuje vizuální zkreslení.

Zdůrazněné obrysy a ornament měly také zlepšit čitelnost reliéfních obrazů ve vysokých nadmořských výškách. Lehkost a flexibilita odlišuje architekturu Parthenonu od jeho předchůdců: chrámů v Paestum, Selinunte nebo Diova chrámu v Olympii. Velikosti jednotlivých dílů byly určovány „od oka“ a obměňovány tak, aby při pohledu zdola vytvářely pocit pravidelnosti a identických vztahů. Tento princip se nazývá „zákon úhlů“ (což znamená úhel pohledu pozorovatele). Naše oko mentálně pokračuje v osách sloupů vzhůru a spojuje je v jednom bodě, který se nachází někde vysoko na obloze, nad chrámem. Člověk ve stínu kolonády, v otvorech sousedních sloupů, jako v rámu obrazu, vidí krajiny uspořádané architekturou. Zvenčí ze všech úhlů pohledu vypadá Parthenon jako socha na podstavci. Při posuzování Parthenonu z průměrné vzdálenosti (asi 35 m) vypadá chrám harmonicky a pevně; zblízka zaujme svou monumentalitou a zdá se ještě větší, než ve skutečnosti je. Důležitá je i poloha stavby chrámu vůči pahorku Akropole: je posunuta k jihovýchodnímu okraji skály, a proto ji návštěvníci vidí jako vzdálenou, velký Parthenon svou velikostí nezahlcuje a „roste“; jak se k tomu člověk blíží.

Všeobecná víra, že řecké chrámy byly vždy bílé, je ve skutečnosti mylná. V dávných dobách byl Parthenon velmi barevný a podle moderního vkusu byl dokonce téměř nemotorně malovaný. Tenia a spodní povrch echinus byly červené. Spodní plocha římsy je červená a modrá. Červené pozadí zdůrazňovalo bělost, úzké svislé výstupky, které oddělovaly jednu vlysovou desku od druhé, vynikaly jasně modře a zlacení se jasně lesklo. Malování se provádělo voskovými barvami, které pod vlivem horkého slunečního záření napouštěly mramor. Tato technika zajistila organickou kombinaci přirozené textury mramoru a barvy, kámen byl natřen, ale zůstal mírně průsvitný a „dýchaný“.

Největší chrám starověkého Řecka, Parthenon, s ním prošel všemi etapami své historie. Nějakou dobu stál Parthenon nedotčený v celé své nádheře. S úpadkem Řecka začal úpadek chrámu.

V roce 267 př. n. l. byly Athény napadeny barbarským kmenem Herulů, kteří vyplenili Athény a založili požár v Parthenonu. Následkem požáru byla zničena střecha chrámu a také téměř veškeré vnitřní vybavení a stropy. Během helénistické éry (kolem roku 298 př. n. l.) odstranil athénský tyran Lacharus zlaté desky ze sochy Athény. Po roce 429 socha Athény Parthenos z chrámu zmizela. Podle jedné verze byla socha převezena do Konstantinopole a instalována před budovou Senátu a později byla zničena požárem.

Kvůli posílení kultu Matky Boží se za císaře Justiniána I. (527-565) Parthenon proměnil v kostel Panny Marie („Parthenis Maria“). Obecně se starověké chrámy snadno proměnily v křesťanské. Přechod od pohanského chrámu ke kostelu ovlivnil architekturu Parthenonu. Ve starověku se vchod do Parthenonu nacházel ve východní části pod štítem, jehož sochy znázorňovaly narození Athény. Oltář by však měl být umístěn právě ve východní části křesťanského chrámu. V důsledku toho byl chrám přestavěn a vnitřní sloupy a některé stěny cely byly odstraněny, a proto byla demontována centrální deska vlysu. Posvátná východní část křesťanského chrámu nemohla být ozdobena scénou narození bohyně Athény. Tyto basreliéfy byly odstraněny z štítu. Kolonády byly plné kamenů. Většina soch starověkého Parthenonu byla ztracena: ty, které mohly být upraveny pro křesťanské uctívání, byly ponechány, ale většina z nich byla zničena.

V roce 662 byla do kostela slavnostně přenesena zázračná ikona Panny Marie z Atheniotissy (Naší Paní Nejsvětější Athén). V roce 1458, po dvouletém obléhání, poslední vévoda z Atén vydal Akropoli tureckým dobyvatelům. V roce 1460 byl dekretem sultána Mohameda II. Parthenon přeměněn na mešitu, oltář a ikonostas byly zničeny, malby byly zabíleny a nad jihozápadním rohem chrámu byl vztyčen vysoký minaret, jehož zbytky byly zbořeny až po řecké revoluci. Nový vládce Atén umístil svůj harém do Erechtheionu. Na počátku turecké nadvlády zmizely Athény a Akropole z cest západoevropských cestovatelů: vážnou překážkou bylo pravidelně obnovované nepřátelství mezi Benátčany a Osmany v 16. a 17. století. Turci netoužili ochránit Parthenon před zničením, ale také neměli za cíl chrám zcela pokřivit nebo zničit. Vzhledem k tomu, že není možné přesně určit čas přepsání metop Parthenonu, mohli Turci v tomto procesu pokračovat. Celkově však provedli menší destrukci budovy než křesťané tisíc let před osmanskou nadvládou, kteří přeměnili nádherný antický chrám na křesťanskou katedrálu.

Počínaje rokem 1660 nastalo období míru mezi Benátčany a Osmany a Athény opět navštívili cestovatelé. Rozšířily se nejen cestovní poznámky, ale také studie řeckého starověkého dědictví. Ale tento mír se ukázal jako krátkodobý. Začala nová turecko-benátská válka. Nakonec v roce 1687, během obléhání Athén Benátčany vedenými Francescem Morosinim, byl v chrámu postaven sklad střelného prachu. Dělová koule, která proletěla střechou 26. září, způsobila obrovskou explozi a Parthenon se navždy stal ruinami. Po výbuchu Parthenonu se jeho další ničení již nezdálo trestuhodné. Odstranění dochovaných fragmentů soch a reliéfů nebylo považováno za loupež, ale za záchranu, protože dříve Turci sochy jednoduše rozbili a spálili na vápno na stavbu. Když se o několik dní později Turci vzdali a Benátčané vstoupili na území Akropole, rozhodli se odvézt do Benátek jako trofeje postavu Poseidona a koně jeho kvadrigy – zbytky kompozice „Spor mezi Athénou a Poseidon“ na západním štítu. Když je začali odstraňovat, sochy, které po výbuchu sotva držely, spadly a rozbily se.

Pár měsíců po vítězství se Benátčané vzdali moci nad Athénami: chyběly jim síly na další obranu města a mor udělal z Athén zcela neatraktivní cíl pro útočníky. Turci znovu založili posádku na Akropoli, i když v menším měřítku, mezi ruinami Parthenonu a postavili novou malou mešitu. Během úpadku Osmanské říše byl Parthenon, který ztratil svou ochranu, stále více ničen.

Neštěstí Parthenonu skončilo až počátkem 19. století, kdy slavný lupič antických památek lord Elgin odvezl do Anglie 12 figurek z štítů, 56 desek s reliéfy z parthenonského vlysu a řadu dalších fragmentů památník a prodal je Britskému muzeu, kde jsou dodnes nejcennějšími exponáty. Dnes se sochy z Parthenonu nacházejí v mnoha muzeích po celém světě. Britské muzeum obsahuje zejména sochy Helia a Selene - rohové fragmenty štítu „Narození Athény“. V posledních desetiletích existuje tendence k návratu ztracených relikvií do Parthenonu. Důležitou otázkou pro řeckou vládu v současné fázi je také návrat Elginových kuliček.

Myšlenka znovu vytvořit Parthenon byla přivedena k životu v USA. Ve městě Nashville (Tennessee) architekti W. Dinzmoor a R. Garth v roce 1897 postavili plnohodnotnou repliku Parthenonu, restaurovanou podle nejnovějších vědeckých údajů té doby. Obnova chrámu začala v 19. století. V letech 1926-1929 byla obnovena severní kolonáda. Následně došlo k pokusu o restaurování štítových soch, jejichž originály se částečně ztratily a částečně skončily v zahraničních muzeích.

Ale navzdory neustálým restaurátorským pracím se Parthenon i dnes pomalu, ale jistě hroutí. Jedovatý smog a dusivý zápach moderních Athén, stejně jako stopy, které zde zanechaly hordy turistů, způsobily v posledních letech na parthenonském mramoru značné škody.

V očích současníků byl Parthenon ztělesněním slávy a moci Athén. Dnes je Parthenon právem považován za jeden z největších příkladů antické architektury, mistrovské dílo světového umění a sochařství. Toto je nejdokonalejší výtvor starověké architektury a dokonce i v troskách je úžasný, vzrušující památník...

Přečtěte si také:

Zájezdy do Řecka - speciální nabídky dne

Parthenon je bohatě zdobený sochami. Na jeho štítech, metopech a vlysech jsou vyobrazeni olympští bohové a hrdinové, bitvy Řeků s Amazonkami a kentaury, bitvy bohů s obry, epizody trojské války a slavnostní průvody. Pocity a nálada Řeků během rozkvětu Athén byly ztělesněny v plastických obrazech. Proto je zde fikce vnímána jako realita a zápletky inspirované životem získávají charakter zvláštní vznešené ideality. Socha Parthenon obsahuje hluboký význam. Velikost člověka se odhaluje v jasně viditelných obrazech - myšlenka, která je vyjádřena i v architektuře chrámu 37.

Metopy Parthenonu. Metopy byly umístěny nad vnější kolonádou chrámu. Dříve se reliéfní metopy obvykle nacházely pouze na východní a západní straně. Také zdobili Parthenon ze severu a jihu (ill. 39). Na západní straně byla v metopách zobrazena bitva mezi Řeky a Amazonkami; na jihu - Řekové s kentaury; na severu - výjevy z trojské války; na východě - bitva bohů a obrů 38.

Metopy na západní straně Parthenonu jsou těžce poškozeny. Špatně zachovalé jsou i severní metopy (z dvaatřiceti jen dvanáct): tato část kolonády byla těžce poškozena výbuchem střelného prachu. Je to o to nešťastnější, že zde byly reliéfy zjevně obzvláště dobře provedeny, protože byly nejčastěji na očích. Po této straně Parthenonu se konal slavnostní průvod podél Akropole.

Sochař, který metopy na severní straně vyzdobil reliéfy, s tím počítal a s pohybem lidí po chrámu koordinoval směr celkového pohybu a vývoj působení na severních metopách. Na první metopě na severní straně (pokud půjdete podél Parthenonu z Propylaje) byl skutečně zobrazen bůh slunce Helios, jako by zahajoval události, a na jedné z posledních, závěrečných, bohyně noci Nyux. . Tyto obrázky odpovídaly začátku a konci akce. Prostřední metopy ukazovaly přípravy na tažení, loučení s vojáky, odjezd a scény trojské války. Vstup do chrámu byl z východu a ve výzdobě této strany sochaři představovali nejvýznamnější události. Východní metopy ukazovaly boj a vítězství olympských bohů nad obry.

Jižní metopy. Bitvy Řeků s kentaury. Nejzachovalejších je 18 (z 32) metop obrácených k útesu jižní strany Parthenonu. Blízkost útesu zjevně ztěžovala jejich vnímání člověku stojícímu na Akropoli u chrámu. Byli jasně vidět z dálky, z města pod sebou. Proto mistři dělali postavy obzvláště objemné.

Reliéfy se liší povahou provedení, není pochyb o tom, že na nich pracovali různí mistři. Mnohé se k nám nedostaly, ale ty, které přežily, udivují mistrovským zobrazením bitvy. Tyto metopy představují bitvu mezi Řeky a kentaury 39 . Čtvercové rámečky zobrazují scény zuřivých bojů na život a na smrt, různé bojové situace a složité polohy těla.

Je zde mnoho tragických témat. Kentauři často vítězí nad poraženými lidmi. V jedné z metop se Řek marně snaží ubránit postupujícímu nepříteli, v druhé je zobrazen na zemi ležící Helén a nad ním vítězící kentaur. V takových deskách hlasitě zaznívá hluboké drama události – smrt hrdiny v boji s hroznou zlou silou (obr. 40, 41). Jsou vyobrazeni i vítězní Řekové: jeden chytil slábnoucího nepřítele pod krkem, druhý se rozmáchl po kentaurovi a chystá se mu zasadit rozhodující ránu (obr. 42, 43). Někdy je nemožné předvídat, kdo bude vítěz. V jedné metopě jsou Řek a kentaur přirovnáni ke dvěma vysokým vlnám, které se navzájem srazí.

Klasičtí mistři uvádějí protichůdné síly v metopách do rovnováhy a dosahují celkově harmonického dojmu z každé památky. Klasičtí sochaři vždy ukazují vnitřní vření vášní, složité, někdy tragické konflikty v navenek klidné, zdrženlivé podobě. Každý jednotlivý obraz je vzrušený a dynamický, ale jako celek je celá scéna obvykle uvedena do stavu kompoziční harmonie.

Každá metopa má své vlastní, jedinečné téma – někdy tragické, někdy vítězné a bravurní, někdy naplněné napětím nelidského boje, jindy klidné. Povaha pocitů je vyjádřena s křišťálovou jasností a čistotou. Tyto obrazy mají nekonečně daleko k divadelnímu patosu, neupřímnosti a smysluplné uzavřenosti, které se objeví v umění pozdějších staletí. Klasika jsou extrémně pravdivá, když zobrazují něco hrozného a tragického; zůstává celistvá a harmonická i ve výrazu velkého utrpení. Mistři vysoké klasiky dokážou zdrženlivě, s hlubokým klidem ukázat, co umělci pozdějších epoch budou vyprávět třesoucími se hlasy.

Vlys Parthenonu. Vlys (zophorus) Parthenonu (ill. 44), o celkové délce 160 metrů a šířce kolem metru, je obzvláště solidním dílem, harmonickým s hlubokou provázaností všech jeho obrazů.

Ve třetím ročníku každé olympiády (quadriennale), kolem konce července podle našeho kalendáře, po gymnastických a hudebních soutěžích, začal slavnostní průvod na Akropoli. Na tento den dívky připravovaly látku na starověkou dřevěnou sochu Athény. Látka byla zajištěna na stěžni lodi, který se nesl ručně. Loď následovali kněží, městští vládci, vznešení Athéňané a velvyslanci. Ulicemi se pohybovaly vozy a jezdci cválali na koních.

Vlys ukazuje procesí Athéňanů v den Velké Panathenaie. Pohyb na reliéfech začíná od jihozápadního rohu chrámu a probíhá ve dvou proudech. Jedna část lidí zobrazených na vlysu jde na východ po jižní straně Parthenonu, druhá jde nejprve po západní straně, pak se otočí a jde podél severní strany chrámu k východnímu vlysu, kde jsou zobrazeni bohové. Účastníci skutečného průvodu, procházející poblíž Parthenonu, viděli tyto reliéfy - zobecněný, ideální obraz, ozvěnu skutečného života.

Průvod jde zprava doleva. Je pozoruhodné, že pozůstatky postav na západních metopách mohou mluvit o obecném pohybu na nich, naopak zleva doprava. Zdálo se tedy, že akce na vlysu a metopách se navzájem ruší. Tato rovnováha odpovídala koncové straně chrámu, po které cesta slavnostního průvodu nevedla. Aby se vyhnul monotónnosti v zobrazení cválajících jezdců, přerušuje mistr pohyb na dvou místech. Na jedné z desek tak ukazuje sesedlého mladíka, který stojí proti směru pohybu a klade nohu na kámen (obr. 47). Zdá se, že sochař dává oku diváka možnost si odpočinout a po pauze se pohyb začíná znovu. Rozložení akcí na metopách a vlysu západní fasády, stejně jako rysy kompozice, nás přesvědčují o důslednosti práce sochařů a architektů Parthenonu, o hluboké jednotě architektury a plasticity tohoto krásná klasická struktura.

Severní boční vlys. Vlys na severní straně chrámu je delší. Ukazuje nejen jezdce, ale i vozy, kněze s obětními zvířaty, hudebníky a mladé muže s posvátnými dary. Pohyb je na začátku rychlejší než na západní části a nerovnoměrný. Koně cválají, někdy rychleji, někdy pomaleji. Jezdci se někdy přibližují k sobě a zdá se, že jsou přeplněni (obr. 48). Někdy jsou umístěny volněji. Člověk má dojem pulzujícího, intenzivního rytmu, jako by bylo slyšet zlomkové klapání koňských kopyt. Někdy průvod zastaví postava vystupující proti proudu. A opět za ní cválají koně. Krásu kompozice severního vlysu umocňují hladké, pružné obrysové linie a nízké, zdánlivě dýchající reliéfní formy.

Před jezdci, květem athénské mládeže, zástupci nejlepších rodin města 40, jsou zobrazeny vozy, neustále tažené silnými, krásnými koňmi. Někdy není postroj vidět, protože byl natřen barvou, která se nedochovala. V této části vlysu je mnoho hladkých zaoblených obrysů - kola, záď koní, křivky jejich těl, ruce vozatajů. Nálada je klidná, pohyby jsou měřené.

Pohyb vozů se postupně zpomaluje. Zdá se, že je zastaví přicházející postava. Od rychle cválajících jezdců a pomalého pohybu vozů přechází mistr ke klidnému průvodu postarších Athéňanů, kteří v rukou nesou olivové ratolesti. Jejich gesta jsou zdrženlivá. Někteří si povídají, jiní se otočí, jako by se dívali na průvod, který je následuje.

Čtyři mladíci nesou před staršími na ramenou hydrie - nádoby na vodu (obr. 49). Vpravo se jeden sehne a zvedne ze země džbán. Figurky jsou umístěny volně, rozptýleně. Obětní berany vedou kněží, kteří spolu mluví (obr. 50). Jeden z nich láskyplně hladí berana po zádech. Před nimi jsou zobrazeni hudebníci v dlouhých róbách, s flétnami a lyrami, pak cizinci s dary - košíky naplněné ovocem a chlebem. Na konci severního vlysu můžete vidět kněží s obětními býky. Jeden z býků zvedl tlamu a zdálo se, že žalostně zařval. Krásné postavy řidičů vyjadřují smutek - hlavy svěšené, jeden byl pevně zahalený do pláště (obr. 51). Poslední, rohová postava doplňuje vlys, jako by uzavřel kompozici a zastavil pohyb.

Vše je uvedeno do harmonického souladu na obraze slavnostního panathénského průvodu. Nejprve byly postavy plné napětí. Blíže k východní části vlysu jdou účastníci průvodu slavnostně. Mistrům klasiky se nelíbila rozehranost akce, neshoda, preferovali přehlednost a logickou úplnost. Směru působení na severní metopy odpovídal i průvod na vlysu podélné strany chrámu.

Jižní vlys. Jižní vlys utrpěl vážněji, ale i tam jsou vidět účastníci klidného a majestátního průvodu. Jezdci jedou tři hluboko, ale není tam žádná tlačenice ani rozruch. Mistr ukazuje mladé muže v elegantních kožených botách s manžetami, krátké zbroji a někdy i v pláštích. Zdá se, že jsou ohromeni slavnostní oslavou, je to jejich první účast. Stejně jako na severní straně se zde pohybují vozy a vozatajové s obětními zvířaty. Někteří býci chodí poslušně, jiní, žalostně naříkající, jsou sluhové omezováni (obr. 52, 53). Skupina, která ukazuje dva kněze kráčející za býkem, je bezvadná v kráse svého složení a rytmu. Jeden z kněží se při chůzi otočil, mírně se sklonil a ohlédl se.

Východní vlys. Provoz na severním a jižním vlysu směřuje k východní části chrámu. Východní vlys znázorňuje sedící bohy. Vznešení Athéňané k nim přicházejí zprava i zleva. Olympionici se s průvodem setkávají ve dvou skupinách. Levá čelí postavám jižního vlysu. Vpravo - těm, kteří se blíží ze severu. Čím blíže ke středu, tím méně často se postavy zobrazují.

Athéňané spolu slušně mluví, jako by si celou dobu pamatovali blízkost svých patronů. Zde jsou dívky s mísami a džbány v rukou, vznešené ženy. Jejich postavy jsou štíhlé. Plynulé záhyby plášťů jsou jako drážky sloupů Parthenonu. Vznešené a významné myšlenky vtělené do architektonických forem chrámu se jakoby opakují v jeho detailech, ve výzdobě, v prostém a obyčejném - v krásných záhybech lidských šatů (obr. 54).

Bohové sedící na svých trůnech jsou výrazně větší než smrtelní Athéňané. Kdyby se bohové chtěli postavit, nevešli by se na vlys. V tom se liší od obyčejných lidí, kteří jsou jinak podobní úžasným olympionikům. Vlevo sedí Zeus na trůnu s opěradlem, Héra, která k němu obrátila tvář, Iris a Eros, Ares, Demeter, Dionýsos a Hermes. Na pravé straně jsou Athéna, Héfaistos, pak Poseidon, Apollo, Peytho 41 a pak Afrodita. Uprostřed vlysu nad vchodem do chrámu jsou vyobrazeni kněz a kněžka bohyně Athény (obr. 55,56).

Je pozoruhodné, že umístění bohů na východním vlysu je až na výjimky v souladu s umístěním bohů na východních metopách, kde bojovali s obry. Není také náhoda, že pohyb ve východních metopách a ve východní části vlysu směřuje z rohů ke středu. To dává sochařské výzdobě chrámu jednotu a hluboké spojení s architekturou. Parthenonský vlys je výtvorem génia. Existuje důvod se domnívat, že se Phidias přímo podílel na jeho popravě.

Pedimenty.Štítové kompozice Parthenonu jsou vrcholem ve vývoji tohoto typu řeckého sochařství po sochách chrámů Artemis na Korfu, Athény na ostrově Aegina a Dia v Olympii. Sochy, upevněné olovem pro pevnost, byly ve velké výšce, a proto měly horní část mírně nakloněnou dopředu, takže při pohledu zespodu byly lépe vidět (obr. 57). Více než dvě a půl tisíciletí velmi trpěly a to, co je nyní uchováváno v muzeích, jsou jen zbytky krásných soch. Většina z nich zůstala v troskách.

Na mnoha sochách jsou vidět stopy dešťových proudů, které se lily skrz otvory říms po 42 století. Ale i v tomto stavu působí tyto antické sochy nesmazatelným dojmem.

Západní štít Parthenonu. Athéna a Poseidon se podle mýtu dohadovali o prvenství v Attice. Měli do města nosit dary. Poseidon udeřil trojzubec do země a vyryl zdroj. Athéna vrazila kopí do země a vytvořila olivovník, strom, který nese ovoce – olivy. Řekové dali přednost bohyni a ta se stala patronkou jejich města. Tento spor byl zobrazen ve středu západního štítu Parthenonu (obr. 71).

Abychom si představili, jak byly postavy na štítu umístěny ve starověku, museli badatelé vykonat spoustu práce. Přežívající popisy starověkých autorů, náhodné náčrtky cestovatelů – vše bylo vzato v úvahu. Před výbuchem Parthenonu byla západní strana (obr. 58) lépe zachovalá než východní, soudě podle slavných kreseb umělce Carreyho, který ji doprovázel v 17. století. Francouzský velvyslanec na cestě do Řecka 43 (ill. 59, 60). Starověcí autoři také zanechali popisy soch Parthenonu.

Na západním štítu, zleva doprava, byly umístěny tyto sochy: Cephisus, Nymph, Kekrop, jeho tři dcery a syn, Nike, Hermes, Athéna, Poseidon (část této sochy je v Aténách, část v Londýně) , Iris, Amphitrite, tři dcery a vnuk Erechthea, Ilis (v Aténách), Callirhoe. Zřejmě byla představena i nemluvňata z Boreadu a také sochařské obrazy olivovníku, který zasadila Athéna, zdroj Poseidona, koně a vozy, na kterých bohové přijeli 44 .

Božstva řek tekoucích v Athénách - Ilis a Kephis, zobrazená v rozích v podobě mladých mužů, naznačují dějiště. Vlevo je bůh řeky Cephisus. Obrys jeho postavy připomíná pružný ohyb vlny. Tomuto dojmu napomáhají hladce splývající záhyby šatů splývající z jeho rukou jako proudy vody (obr. 61, 62).

Mnohem hůře zachovalá je socha řeky Ilisy v pravém rohu. Také říční bůh je plný života a napětí. Pokud však Kephis ukázal otevřený a jasně energický pohyb, pak je Ilis zdrženlivá a rezervovaná. Různé interpretace obrázků nejsou náhodné a jsou způsobeny umístěním postav na štítu. Kefis svým dynamickým impulsem jakoby poukazoval na rozvíjející se skladbu. Ilis, který to dokončil a nacházel se poblíž útesu skály Akronol, zastavil pozornost člověka a vrátil ho do středu štítu.

Před Kephisem byl Kekrop - starověké attické božstvo země, mýtický zakladatel měst v Atice, proto se Attice někdy říká Kekropia a Athéňané - Kekrop. Podle legendy byl prvním králem a pod ním došlo ke sporu mezi Athénou a Poseidonem. Obvykle zobrazován jako muž s hadím ocasem místo nohou, sedí na jeho prstencích a opírá se o ně rukou. Jeho dcera se mu jemně přitiskla na rameno (obr. 63, 64). Jeho dcery byly bohyně rosy a zachránci před suchem 45, nejbližší společnice Athény - Aglaurus, Pandros, Herse 46. Na pravé straně štítu nedaleko Ilis je zobrazen nejstarší attický hrdina Erechtheus, syn země, žák Athény, prastarého božstva pozemské plodnosti, jehož kult později splynul s kultem Poseidona. Zde je dcera Erechthea Creusa se svým synem Ionem a také Leucothea s mládětem Polemona.

Sochy božstev jsou plné života. I špatně zachovalé mramorové torzo Poseidonovy manželky Amfitríty přesvědčuje o někdejší dokonalosti jejího sochařského obrazu. Plastičnost forem svědčí o ruce velkého mistra. Pohyby bohyně moří jsou sebevědomé, ušlechtilé a uvolněné (obr. 65). Bohyně duhy Iris, spojující nebe a zemi, prostředník mezi olympioniky a lidmi, se rychle řítí vpřed vstříc silnému, nárazovému větru 47. Má na sobě krátký a lehký, jakoby mokrý chiton, těsně přiléhající k tělu a tvořící mnoho malých krásných záhybů (obr. 66-68). Zvláštnost klasické kompozice, v níž jsou jednotlivé figury dynamické a celková akce vyvážená, se projevuje i v štítech Parthenonu. Přes silný kontrast mezi jednáním různých postav zůstává celkový dojem z celého souboru sochy harmonický. Každá postava jako by existovala v prostoru, žije samostatně, aniž by se dotýkala ostatních, ale přesto na ně působí velmi silně.

Athéna a Poseidon. Střed parthenonských štítů není označen, jako v dřívějších chrámech, jedinou postavou. Centrální socha v takových kompozicích se objevila v archaických budovách s lichým počtem sloupů na koncích. Nejvyšší postava na štítu pak odpovídala střednímu sloupu. Postupně architekti přešli z lichého počtu sloupů na koncích na sudý počet. Ale sochařské kompozice štítů chrámu Athény na ostrově Aegina, stejně jako Zeus v Olympii, si podle starověkých tradic stále zachovaly hlavní postavu božstva ve středu. Pouze v Parthenonu sochařská kompozice štítů plně odpovídá architektuře chrámu. Dochovaly se pouze fragmenty soch hádajících se bohů Athény a Poseidona umístěných v centru, ale také velmi výrazné. Řečtí mistři věděli, jak proniknout všemi prvky díla jediným a celistvým pocitem. I část rozbité sochy si proto uchovává náladu a myšlenku. V malém fragmentu sochy Athény se tak v hrdém otočení hlavy, v silném otočení ramen objevuje majestát bohyně (obr. 69).

Poseidonova ruka, která udeřila trojzubcem, zvedla. To lze pochopit i z onoho bezvýznamného fragmentu sochy, který čas nešetřil (obr. 70). Ohromující síla olympionika, jeho síla je ztělesněna ve zobecněných a integrálních formách trupu. Zdá se, že každý sval Poseidonu je nasycen životem. Obecné ideální představy o síle božstva jsou zde zprostředkovány v podobách lidské postavy. Řecký sochař, který se snažil ukázat dokonalost Boha, tím zároveň potvrdil neomezené možnosti člověka s harmonií jeho duchovního a fyzického rozvoje. Ve vizuálně čistém, hmatatelném obrazu převzatém ze života byly vyjádřeny ne soukromé a malé, ale integrální a hluboké pocity a myšlenky. Myšlenka, která vzrušovala lidstvo, našla v této době šťastně konkrétní formu vyjádření v umění.

Východní štít Parthenonu. Na východním štítu, hlavně proto, že vstup do Parthenonu byl z východu (obr. 72), je znázorněna velká událost pro Helény - narození Athény (obr. 73). Jde o panhelénské spiknutí, významnější než spor mezi Athénou a Poseidonem 48 . Uprostřed jsou vyobrazeni bohové na Olympu, v rozích už nejsou athénské řeky Cephisus a Ilis, ale bůh slunce Helios a bohyně noci Nyux ve vodách Oceánu. Vlevo vyjel Helios na voze, vpravo byla noc - Nyux se s koněm skrývala v oceánu. S narozením Athény začal pro Helény slunečný den a noc skončila.

Ústřední postavy - Zeus na trůnu, Athéna vylétající z jeho hlavy, Héfaistos, bohyně Ilithyia pomáhající u porodu, Niké pokládající věnec na hlavu narozené Athény - se kvůli pozdějším úpravám této části chrámu nedochovaly. . Sochy na štítu ukázaly, jak svět reaguje na velkou událost. Iris 49 se bouřlivě řítí vpřed a hlásí zprávu o narození moudré Athény (obr. 74). Přivítají ji Hory sedící před ní - dcery Dia, otevírající a zavírající brány nebes (obr. 75). Jejich hlavy se nedochovaly a z jejich tváří nelze soudit, jak vnímají Irisino poselství, ale plasticita pohybu prozrazuje jejich pocity a postoj k tomu, co slyšeli. Ta, která se nacházela blíže Iris, radostně sepjala ruce a mírně ustoupila, jako by byla touto zprávou ohromena. Druhý, sedící dále, se vydal směrem k poslu bohů. Jako by ještě všechno neslyšela a chtěla zjistit, co Iris říká.

Změnou stupně reakce opodál sedících postav chce mistr zdůraznit, že od středu štítu k jeho rohům je to stejně daleko jako od Olympu k vodám Oceánu. Zdá se tedy, že mladý muž sedící dále od Hor, Cephalus 50, neslyší poselství Iris (obr. 76). Otočí se zády k Olympu a podívá se na Hélia opouštějícího oceán. Harmonie forem v této soše je dokonalá. V interpretaci silného, silného krku a kompaktního objemu hlavy, v modelaci svalů, které dobře přenášejí pohyb těla, není přítomna tuhost charakteristická pro rané klasické sochy; Vyjadřuje se klidný stav aktivního, silného člověka. Obvyklý obraz mladistvé postavy získává zvláštní vznešenost. Starověký řecký mistr ví, jak vidět a ukázat jednoduchý fenomén života jako krásný a významný, aniž by se ve svých kompozicích uchýlil k velkolepým pózám a gestům.

Socha Cephala zaujme komplexností a zároveň jasností prezentovaného pohybu. Přestože mladík sedí zády k Olympu, mistrovi se podařilo přenést touhu otočit se do svého zdánlivě klidného těla. Začátek pomalého pohybu je patrný v poloze jeho levé nohy. Figura je plastická a trojrozměrná, žije spíše samostatně v prostoru, než aby byla spojena s plochým pozadím štítu. Socha Kefala, stejně jako ostatní obrazy Parthenonu, není tak silně podřízena rovině štítu jako sochy na dřívějších chrámech.

Vlevo je Helios vyjíždějící na voze. Kvadriga by zaplnila roh a sochař se omezil na zobrazení dvou koňských tváří vyčnívajících z vod oceánu. Plastičnost mramorových soch, nádherné linie hrdého prohnutí koňských šíjí, majestátní sklon koňských hlav jako v poetické metafoře ztělesňuje pocity rozjímání o slavnostně a plynule stoupajícím svítidle 51 (obr. 77). Hlavě Helia a jeho koní se vpravo shoduje s polopostavou bohyně noci Nyux a hlavou jejího koně, nořícího se do vod Oceánu. Tlama koně je zobrazena s pyskem visícím přes spodní okraj štítu. Zdálo se, že únavou chrápe a spěchala do studené vody. Goethe ji obdivoval a řekl, že kůň je zobrazen tak, jak pochází z rukou samotné přírody (obr. 78).

Sochy Moira. Sochy bohyní osudu - Moira se nacházejí na pravé straně štítu poblíž torza Nux 52. I přes poškození uchvátí člověka svou krásou. Části soch zachovávají pocit, který kdysi žil v celém díle, a jsou expresivní jako úryvky z majestátního řeckého eposu nebo něžné linie antického lyrického básníka (obr. 79, 80, 81). Moirai žijí ve složitém organismu pedimentu a jsou podřízeny jeho složení. Jejich spojení s trojúhelníkovým tvarem rámu se projevuje zejména tím, že postavy jsou umístěny na lavicích, které se postupně zvedají směrem k centrální části. Čím blíže rodišti Athény, tím pohyblivější jsou sochařské hmoty soch, tím dynamičtější, neklidnější pózy a intenzivnější formy. Vzrušení z obrazů stoupá od klidných postav v krajních koutech k patosu ústřední scény.

Konzistentní nárůst emocionality není patrný ve výrazech obličeje, protože hlavy Moiry se nedochovaly, ale v plasticitě jejich výrazových pohybů. Vpravo Moira si lehla na nízkou postel, pokrytá záhyby širokých šatů. Jako ztělesnění klidu a relaxace se opřela loktem o kolena své kamarádky a přitiskla si rameno k hrudi. Prostřední, sedící výše, je zdrženlivý v pohybech.

Přitáhla nohy k sobě a mírně se naklonila k dívce ležící na kolenou. Levá Moira, tyčící se nad nimi, jako by před chvílí slyšela o narození Athény a reagovala na to a spěchala horní částí trupu směrem k Olympu. Celá její bytost je prostoupena chvějícím se vzrušením. Od hlubokého klidného klidu pravé Moiry k zdrženlivým a odměřeným pohybům prostřední, pak k rozrušení a zbrklosti levé, se rozvíjí dynamické složení skupiny prosycené bohatým vnitřním životem.

Umělecká síla většiny klasických památek Řecka není ztracena, i když námět nebo jména zobrazených jsou neznámé. Není náhodou, že v sochách Moiry jsou někdy vidět i jiné bohyně. Tématem těchto děl je vědomí pociťované a zprostředkované starověkým mistrem významu člověka, neomezenosti jeho schopností a hlubokého obdivu k jeho kráse. Sochy Moiry nejsou ilustrací toho, jak si starověcí Řekové představovali bohyně osudu. Sochař v nich ztělesnil svou představu o různých lidských stavech - klidný odpočinek, klidná činnost, intenzivní emocionální impuls.

Sochy Moiry jsou velké a zdají se být větší než ty lidské. Jsou majestátní ne velikostí, ale vážností svých póz a přísnou harmonií. Vše malé a obyčejné je jejich obrazům cizí. Jejich velikost přitom není abstraktně ideální. Je to hluboce životně důležité. Moiry jsou krásné s čistě lidskou, ženskou krásou. Hladké kontury jejich postav jsou vnímány jako extrémně pozemské. Oblečení v jiných podobných sochách klasické doby se stává jakoby ozvěnou lidského těla. Jemné tvary jsou zdůrazněny záhyby světlých chitonů. Tyto záhyby stékají jako potoky po prudkém dešti z malebných krásných kopců, obtékají výšiny hrudníku, shromažďují se u pasu, rámují zaoblení nohou a vytékají v lehkých proudech zpod kolen. Vše je pokryto živou sítí záhybů, nad pohyblivými toky vyčnívají jen sevřená kolena, zaoblená ramena a hrudník, někdy zlomkový, někdy těžký a viskózní.

Plastická realita mramorových forem dodává Moiřiným obrazům vitalitu. V sochách dívek schoulených blízko sebe získává studený kámen něhu a teplo lidského těla. Krása dokonalého muže, která osvětlila řeckého mistra, našla svůj výraz v sochách antických bohyní. Moira zázračně spojuje komplexnost a jednoduchost. Univerzální a osobní, vznešené a intimní, obecné a zvláštní zde tvoří nerozlučnou jednotu. Těžko jmenovat jiné dílo v dějinách světového umění, ve kterém by se tyto věčně protichůdné kvality více sjednotily.

Sochařská výzdoba východní strany Parthenonu byla pečlivě promyšlena. Nad metopy, zobrazujícími bitvu olympioniků s obry, se tyčil štít s narozením Athény. Vlys, který se nachází hlouběji za vnější kolonádou, uvedl člověka do vážné nálady, jako by ho připravoval na rozjímání o soše Athény Parthenosové. Mramorové sochy Parthenonu jsou vznešené a optimistické. Vštěpují hlubokou víru v lidské schopnosti, v krásu a harmonii světa 53 . Jednota architektonických forem a sochařské výzdoby Parthenonu ztělesňuje velké myšlenky velké doby tak dokonale a jasně, že i po tisíciletích, se stopami barbarské destrukce, je toto dílo schopno vyzařovat impulsy ušlechtilých citů prožívaných jeho tvůrci. Kontemplace Parthenonu přináší člověku velkou radost, povznáší ho a zušlechťuje.

Tvůrci athénské Akropole nepochybně věděli o zvláštním účelu a existenci. Univerzální pravdy vždy pronikají z výšin své existence a stávají se skutečností v jednání stvořitelů obdařených božským prorockým darem. Navíc jim může být význam tajných znalostí dokonce neznámý. Stačí, že jsou tvůrci jednající v souladu se záměry Vyšších sil.

Tvůrci athénské Akropole nemohli nepatřit k lidem, pro které byly odhaleny tajné znalosti, protože jinak by byla cesta zjevení do světa pro božsky krásné stavby zakázána. Autoři přitom museli být ve volném hledání – nezávisle si vybrat, co by měli nebo neměli dělat.

Fragment obrazu „Phidias ukazující parthenonský vlys přátelům“. Hood, Lawrence Alma-Tadema. 1868

Cicero psal o Fidia: „Když tvořil Athéna A Zeus, nebyl před ním žádný pozemský originál, který by mohl použít. Ale v jeho duši žil onen prototyp krásy, kterou vtělil do hmoty. Ne nadarmo se o Phidiasovi říká, že pracoval v záchvatu inspirace, která pozvedá ducha nad vše pozemské, v čem je božský duch přímo viditelný – tento nebeský host, jak se říká Platón».

Phidias měl mnoho znalostí například z oblasti optiky. Existuje příběh o jeho rivalitě s Alkamen: oba byli pověřeni vytvořením soch Athény, které měly být vztyčeny na vysokých sloupech. Phidias udělal svou sochu v souladu s výškou sloupu - na zemi to vypadalo ošklivě a nepřiměřeně. Lidé ho málem ukamenovali. Když byly obě sochy vztyčeny na vysokých podstavcích, správnost Phidias se stala zřejmou a Alkamen byl zesměšňován.

Mnoho lidí věří, že " Zlatý poměr„byl označen v algebře řeckým písmenem φ právě na počest Phidias, mistra, který tento vztah ztělesnil ve svých dílech.

Phidiasova sláva byla kolosální, ale většina jeho děl se nedochovala a soudit je můžeme pouze z opisů a popisů antických autorů.

PARTHENON je zasvěcen Athéně Parthenos (Panně). Západní fasáda.
Současná obnova, technicky nesrovnatelná s předchozími

Současná studie, využívající jakési „rýsovací prkno“, které designéři používali v předpočítačové éře, nám umožňuje být nezvratně přísně a přesně přesvědčen o různých velikostech VŠECH sloupců a VŠECH intercolumnia (mezisloupců), které se jen zdají stejné a jsou umístěny kolmo V této básni čísel není jediné číslo, které by bylo shodné ve srovnání s ostatními a bylo by ve shodné poloze. Všechny sloupy mají společný sklon ke středu kolonády a tento sklon se mění v závislosti na místě obsazeném v obecné řadě. Sklon je velmi malý - od 6,5 cm do 8,3 cm, ale má soustřednou povahu a tato konstrukce sloupcových řad zahrnuje kolonády ve společné „síle sbíhající se v jednom bodě“. Kde je tento bod? Někde, kde vládnou bohové. Vyvozujeme závěry z obecného zakřivení objeveného výzkumem předcházejícím poslední rekonstrukci chrámu...

V PARTHENONU - SYMBOLU NEZNAČNOSTI SPOLEČNÝCH ZÁKLADŮ -
NENÍ NIC, CO NENÍ PROMĚNNÉ A TRVALÉ.
SAMOZŘEJMĚ, VĚČNOST JE UZAPEČENA V PARTHENONU, ALE SPECIÁLNÍ:
NE ABSTRAKTNÍ ABSOLUTNÍ, ALE ŽIVÝ ŽIVOT.

TO DÁ PARTENON TOU DOKONALOSTÍ
CO HO DĚLÁ DUCHOVNÍ BYTOSTÍ –
POZEMSKÉ A BOŽSKÉ JSOU NEODDĚLENĚ.

PODLE toho se PARTENON STÁVÁ SÍLOU, KTERÁ
CO SPOJUJE DVA SVĚTY: BOHY A LIDÉ,
NEBO EXISTENCIÁLNÍ A SPOLUEXISTENCIÁLNÍ, NEBESKÉ A POZEMSKÉ,
PERFEKTNÍ A RELATIVNÍ, VĚČNÉ A SOUČASNÉ...

EXISTENCE SAMOTNÉHO PARTENONU JE TRAGICKÁ,
A TATO TRAGÉDIE JE, ŽE PLÁVÁ.
NEPATŘÍCÍ ANI SKUTEČNÝM ANI NEREÁLNÝM SVĚTŮM.
EXISTUJE PARTHENON, JE TADY? UŽ NENÍ, JE TAM...
SE ZTRÁTOU PARTENONU V EPICENTRU SVĚTOVÉ KULTURY
VYTVOŘÍ SE PRÁDA, KTEROU ASPIRACE UDĚLÁ
DOSÁHNOUT PRAVDY A DOBRA JE PRÁZDNÉ - MARNÉ.

VŠICHNI POCHÁZÍME Z HELLAS -
JSME S NÍ NAVŽDY GENETICKY SPOJENÍ.

PARTHENON je zasvěcen Athéně Parthenos (Panně).
Fragment východní fasády. Pronaos je vidět za vnějším peripterem
s portikem šesti dórských sloupů. Nad nimi je kopie vlysu, který pokrýval celý obvod celly

Všechny konstrukční prvky, včetně střešní střechy a stylobátových stupňů, byly vytesány z místního pentelského mramoru, ihned po vytěžení téměř bílé, ale postupem času získaly teplý nažloutlý nádech. Nebyla použita malta ani cement a zdivo bylo provedeno nasucho. Bloky byly k sobě pečlivě seřízeny, vodorovné spojení mezi nimi bylo udržováno pomocí železných spojovacích prvků z I nosníku a svislé spojení pomocí železných čepů.

To vše je velmi zajímavé, ale příliš nepomáhá k pochopení uměleckého obsahu Parthenonu. Tento způsob stavby umožnil dosáhnout matematické a geometrické přesnosti chrámu, která uchvátí mysl jako elegantní řešení teorému.

Tak to má být, protože to jinak nejde. Všechny přímky, které tvoří Parthenon, jsou pouze relativní přímky, jako všechny přímky v životě. Totéž lze říci o kruzích a proporcích. Matematika hmotného Parthenonu není nic jiného než touha po matematické dokonalosti: není v ní jiné přesnosti než přesnosti skutečného světa, který člověk pozná a uměním reprodukuje – je vždy relativní a pohyblivý.

Nedávné studie Parthenonu nás přibližují k pochopení záhady, která povyšuje způsob jeho konstrukce nad I-nosníky a železné čepy...

"Phidias ukazuje parthenonský vlys přátelům"
obraz Lawrence Alma-Tadema, 1868

Starověké zdroje volají Fidia vedoucí práce na vytvoření velké a pestré sochařské výzdoby. Tehdy ležela Akropole v troskách, vybudovaná před řecko-perskými válkami s náboženskými budovami, zdobenými mnoha zasvěcujícími sochami. Perikles navrhl Athéňanům: „Město je dostatečně zásobeno válečnými potřebami, proto by měl být přebytek finančních prostředků použit na stavby, které po svém dokončení přinesou občanům nehynoucí slávu, a zatímco budou práce prováděny , zlepší jejich finanční situaci.“

Stejně jako prostory mezi sloupy chrámu umožňují vnějšímu prostoru proudit směrem k chrámu, tak prohlubně fléten vnášejí prostor do objemu sloupu a spojují stavbu s přírodou.

Rysy iónského řádu v dórském Parthenonu. Dórský řád v Parthenonu není tak přísný jako v archaických chrámech. Je změkčen zavedením některých prvků půvabného iónského řádu do architektury. Za vnější kolonádou, na vrcholu chrámové zdi, je vidět souvislý reliéfní pás znázorňující slavnostní průvod Athéňanů. Souvislý tvarovaný vlys - zophorus- patří k iónskému řádu, a přesto byl zaveden do architektury dórského Parthenonu, kde měl být vlys s triglyfy a metopy. Je pozoruhodné, že pod pásem tohoto reliéfu jsou vidět malé police s výstupky, jaké se obvykle umisťují pod triglyfy dórského řádu. Stavitelé Parthenonu se zjevně ještě nerozhodli úplně opustit výklad vlysu jako dórského prvku a ponechali police s výstupky.

Někteří badatelé také považují osmisloupové koncové portiky chrámu za iónský prvek, což naznačuje, že šestisloupové byly častěji používány pro dórské stavby. Zavedení osmisloupového portikusu se vysvětluje touhou dosáhnout větší harmonie chrámu s rozlehlým prostorem obklopujícím Parthenon, vyvýšený na vysokém kopci, ze všech stran. Šestisloupové portiky by byly příliš úzké a budova by se mohla zdát malá, ztracená a stísněná. Osmisloupcové široké portiky jej lépe a organičtěji propojily s prostorem, ve kterém měl existovat. Zavedení ionismů lze vysvětlit touhou zmírnit krutost dórů. Parthenon už nevyjadřoval napjatou koncentraci sil perských válek, ale jásavý pocit vítězství.

Význam Parthenonu. Po vybudování Parthenonu uplyne sedm století a římský císař Hadrián ve vile Tivoli nedaleko Říma vytvoří budovy, které jsou záměrně malé, aby jemu připadaly vysoké a silné. A přesto nepocítí velikost, neopustí ho zklamání a skepse.

Člověk, který má v úmyslu vystoupat po schodech Parthenonu, viditelné z dálky, k nim přistoupí a zjistí, že jsou obrovské a že naproti vchodu jsou menší schody. Chrám roste do celé své výšky, ale jeho proporce jsou tak harmonické a jakoby podobné proporcím člověka, že člověka nesnižuje, nezmenšuje, ale naopak povznáší. a probouzí pocit vysoké důstojnosti. Athéňan poblíž Parthenonu cítil jednotu komunity, jejímž byl plnoprávným občanem. Radostné vědomí Řeků 5. století bylo jasně a zcela vtěleno do architektonických forem chrámu. př.n.l E. vysoká hodnota a neomezené lidské schopnosti.

SOCHA PARTHENONU

Parthenon je bohatě zdobený sochami. Na jeho štítech, metopech a vlysech jsou vyobrazeni olympští bohové a hrdinové, bitvy Řeků s Amazonkami a kentaury, bitvy bohů s obry, epizody trojské války a slavnostní průvody. Pocity a nálady Řeků v době rozkvětu Athén byly ztělesněny v plastických obrazech. Proto je zde fikce vnímána jako realita a zápletky inspirované životem získávají charakter zvláštní vznešené ideality. Socha Parthenon obsahuje hluboký význam. Velikost člověka se odhaluje v jasně viditelných obrazech – myšlenka, která je vyjádřena i v architektuře chrámu.

Metopy Parthenonu. Metopy byly umístěny nad vnější kolonádou chrámu. Dříve se reliéfní metopy obvykle nacházely pouze na východní a západní straně. Také zdobili Parthenon ze severu a jihu. Na západní straně byla v metopách zobrazena bitva mezi Řeky a Amazonkami; na jihu - Řekové s kentaury; na severu - výjevy z trojské války; na východě - bitva bohů a obrů.

Jižní metopy. Bitvy Řeků s kentaury. 18 metop směřujících k útesu na jižní straně Parthenonu je ze všech nejzachovalejších. Blízkost útesu zjevně ztěžovala jejich vnímání člověku stojícímu na Akropoli u chrámu. Byli jasně vidět z dálky, z města pod sebou. Proto mistři dělali postavy obzvláště objemné. Reliéfy se liší povahou provedení, není pochyb o tom, že na nich pracovali různí mistři. Mnohé se k nám nedostaly, ale ty, které přežily, udivují mistrovským zobrazením bitvy. Tyto metopy zobrazují bitvu Řeků s kentaury. Čtvercové rámečky zobrazují scény zuřivých bojů na život a na smrt, různé bojové situace a složité polohy těla. Je zde mnoho tragických témat. Kentauři často vítězí nad poraženými lidmi. V jedné z metop se Řek marně snaží ubránit postupujícímu nepříteli, v druhé je zobrazen na zemi ležící Helén a nad ním vítězící kentaur. V takových deskách hlasitě zaznívá hluboké drama události – smrt hrdiny v boji s hroznou zlou silou. Jsou vyobrazeni i vítězní Řekové: jeden chytil slábnoucího nepřítele pod krkem, druhý se rozmáchl po kentaurovi a chystá se mu zasadit rozhodující ránu. Někdy je nemožné předvídat, kdo bude vítěz. V jedné metopě jsou Řek a kentaur přirovnáni ke dvěma vysokým vlnám, které se navzájem srazí. Klasičtí mistři uvádějí do rovnováhy protichůdné síly v metopách a celkově dosahují harmonického dojmu z každé památky. Klasičtí sochaři vždy ukazují vnitřní vření vášní, složité, někdy tragické konflikty v navenek klidné, zdrženlivé podobě. Každý jednotlivý obraz je vzrušený a dynamický, ale jako celek je celá scéna obvykle uvedena do stavu kompoziční harmonie. Každá metopa má své vlastní, jedinečné téma – někdy tragické, někdy vítězné a bravurní, někdy naplněné napětím nelidského boje, jindy klidné. Povaha pocitů je vyjádřena s křišťálovou jasností a čistotou. Tyto obrazy mají nekonečně daleko k divadelnímu patosu, neupřímnosti a smysluplné uzavřenosti, které se objeví v umění pozdějších staletí. Klasika jsou extrémně pravdivá, když zobrazují něco hrozného a tragického; zůstává celistvá a harmonická i ve výrazu velkého utrpení. Mistři vysoké klasiky dokážou zdrženlivě, s hlubokým klidem ukázat, co umělci pozdějších epoch budou vyprávět třesoucími se hlasy.

Vlys Parthenonu. Vlys (zofor) Parthenonu s celkovou délkou 160 metrů a šířkou kolem metru je obzvláště solidním dílem, harmonickým s hlubokou provázaností všech jeho obrazů.

Vlys ukazuje procesí Athéňanů v den Velké Panathenaie. Pohyb na reliéfech začíná od jihozápadního rohu chrámu a probíhá ve dvou proudech. Jedna část lidí zobrazených na vlysu směřuje podél jižní strany Parthenonu k východu, druhá - nejprve po západní straně, pak se otočí a jde podél severní strany chrámu k východnímu vlysu, kde jsou bohové zobrazeno. Účastníci skutečného průvodu, procházející poblíž Parthenonu, viděli tyto reliéfy - zobecněný, ideální obraz, ozvěnu skutečného života.

Západní strana vlysu. Na reliéfních deskách je vidět, jak se jezdci připravují na průvod: povídají si, zavazují si sandály, osedlávají a pomalu vedou koně a krotí příliš horké koně. Obrazy jsou plné vitality, zvláště pak scéna, kdy kůň v blízkosti dvou mluvících mladíků odhání mouchu nebo jí letí z nohy. Dále jezdci zahájí svůj pohyb a následují jeden za druhým. Kompozice západní části je začátkem celého vlysu: pohyb průvodu se přesune na severní stranu chrámu. Zároveň je vnímán jako zcela hotový reliéf, protože podél okrajů, jako by jej rámovaly, stojí postavy klidných mladých mužů. Vyobrazený poblíž severozápadního rohu se zdálo, že na chvíli zastaví jezdce, kteří v příštím okamžiku budou pokračovat v cestě po reliéfech severní strany. Průvod jde zprava doleva. Je pozoruhodné, že z pozůstatků postav na západních metopách lze hovořit o obecném pohybu na nich, naopak zleva doprava. Zdálo se tedy, že akce na vlysu a metopách se navzájem ruší. Tato rovnováha odpovídala koncové straně chrámu, po které cesta slavnostního průvodu nevedla. Aby se vyhnul monotónnosti v zobrazení cválajících jezdců, přerušuje mistr pohyb na dvou místech. Na jedné z desek tedy ukazuje sesedlého mladíka, stojícího čelem ve směru pohybu, s nohou na kameni. Zdá se, že sochař dává oku diváka možnost si odpočinout a po pauze se pohyb začíná znovu.

Parthenon socha v Britském muzeu. Část druhá: štítky 10. ledna 2010

Nepřestávám žasnout při pohledu na tuto postavu ze západního štítu Parthenonu: nemá hlavu, ruce ani nohy, ale ona je nejen plná energie a života – létá. Když jste viděli reprodukci Iris (nebo Nike, jak se někteří vědci domnívají), sníte o tom, že se na sochu podíváte ve skutečnosti, a když jste překročili práh Britského muzea, první věcí, o kterou usilujete, jsou parthenonské kuličky. Při pohledu na ně s obdivem si začínáte klást zvláštní otázky: Pro koho byly tyto sochy vytvořeny? Z čeho jsme nyní nadšení?

Nejprve mi dovolte připomenout známá fakta. Budu odkazovat na Nové dějiny umění / L.I. Umění starověkého Řecka. Klasický. Petrohrad, 2007. s. 195-204/
Pedimentové kompozice vznikly pod vedením Phidias v letech 438 - 431. př. n. l. 13 let před zničením Parthenonu, ve kterém se nacházel sklad střelného prachu, sochy načrtl cestovatel J. Carrey. A z těchto kreseb ze 17. století je dnes možné alespoň přibližně rekonstruovat kompozice štítu.
Západní štít zobrazoval mýtus o sporu mezi Athénou a Poseidonem o nadvládu nad Attikou. Kromě postavy Iris, posla bohů, má skupina Kekrops a Pandrosa (v muzeu Akropole), část torza Poseidona a mužská postava, která podle badatelů zosobňuje řeku Ilissus. zachovalé:

V muzeu můžete tuto postavu vidět, stejně jako ostatní, zezadu. Ukazuje se, že jsou navrženy jako kulatá socha - ze všech stran. za co? Kdo mohl vidět tyto sochy tímto způsobem?

A tady je zadní strana další mužské sochy z východního štítu Parthenonu. Nejčastěji je tato postava vnímána jako obraz Dionýsa:

A tato perspektiva byla pro ty, kteří přišli na Akropoli, zcela nedostupná. Sochy ale nevznikaly jen pro lidi. Byli také stvořeni pro bohy:

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Dionysos_pediment_Parthenon-British_Museum-2.jpg

Ze země byl Dionýsos viditelný pouze takto:

Mimochodem, kopie této sochy je nyní na „svém“ místě. V samém rohu můžete vidět hlavy Heliových koní, jejichž vůz stoupá k nebi:

A na druhé straně štítu je hlava Seleneina koně, jehož vůz sestupuje do oceánu:

Východní štít zobrazuje narození Athény, jehož svědkem byli olympští bohové. Z pozůstatků postav lze nyní určit, koho představují, jen přibližně. Žádné atributy se nezachovaly, takže jména, která jsou nyní postavám přidělena, jsou hypotetická.
Muži v pedimentových kompozicích jsou nazí, ženy jsou oblečené. Ale za úžasnými závěsy můžete cítit živé tělo:

http://www.flickr.com/photos/eileensanda/3581828712/sizes/o/in/set-72157619043850622/

„Těla, víra v bohy, láska racionálních proporcí – to vše spojila syntetizující schopnost řecké představivosti. A nahota získala svou trvalou hodnotu, protože smířila několik protichůdných pozic. Vezme nejsmyslnější a přímo se pohybující předmět – lidské tělo – a umístí jej mimo dosah času a touhy; bere ten nejčistší racionalistický koncept, kterého je lidstvo schopno – matematický řád – a dělá z něj potěšení smyslů; bere neurčité obavy z neznáma a změkčuje je, čímž ukazuje, že bohové jsou jako lidé a lze je uctívat spíše pro svou životodárnou krásu než pro svou smrtící sílu,“ píše K. Clark ve své knize „Nahota v umění“ / St. Petrohrad, 2004. S. 35/.

Tyto dvě ženy jsou nejčastěji viděny jako Demeter a Persephone:

V hlubokých záhybech zůstávají stopy malby. To svého času ohromilo současníky lorda Elgina. Na tyto poznatky o polychromii řeckého sochařství jsme si již zvykli, i když se nám zatím nepodařilo dosáhnout přesvědčivých rekonstrukcí. Co tedy obdivujeme? Zjevně ne to, co obdivovali současníci Perikla a Phidias. Řekové by s největší pravděpodobností „pohřbili“ fragmenty svých soch, stejně jako pohřbili archaické sochy Akropole, poškozené během řecko-perských válek, do země.
Náš pohled na parthenonské mramory je vychován uměleckými objevy Michelangela: kultem čisté plasticity a neúplnosti.