Biografie Bosch. Hieronymus Bosch – biografie a obrazy umělce v žánru severní renesance – Art Challenge
Hieronymus Bosch - středověký umělec módní i dnes, zejména kvůli svým apokalyptickým myšlenkám. Fragmenty jeho díla s názvem „Zahrada pozemské radosti“ lze nyní vidět i na legínách a v dětských omalovánkách, po něm byla pojmenována i jedna moderní hudební skupina. Proč?
Poněkud fanatické, dá-li se to tak nazvat, umělcovy obrazy pozdního středověku byly oblíbené pro své děsivé detaily: muž hrající na flétnu trčící z jeho řitního otvoru vypouštěním plynů nebo ptačí monstrum požírající hříšníky a kácící se v jímce na odpadní vodu atd... Španělský král Filip II., patron Inkvizice, pověsila jeden z Boschových obrazů (Sedm smrtelných hříchů) v jeho ložnici. Možná mu pomohla být lépe vybaven pro boj s kacíři.
Nejvíce slavný obraz Bosch - triptych „Zahrada pozemských rozkoší“. Na levé straně triptychu jsou vyobrazeni Bůh, Adam a Eva v ráji, na střední straně samotná zahrada rozkoší, na pravé straně degradace, hříšníci, peklo.
Navzdory tomu, že děj tohoto obrázku na první pohled nevypadá nijak dětinsky, vznikla z jeho fragmentů omalovánka pro děti od 6 let. „Omalovánka Hieronymus Bosch“ představuje dětem úžasnou krajinu, fantastické ovoce a květiny a báječná zvířata, která Bosch namaloval. Podle autorky byla omalovánka vydána proto, aby pomohla dětem kreativně se rozvíjet a inspirovala je k budoucí tvorbě vlastních uměleckých děl.
V roce 1991 byla také vydána beletristická kniha „Pish Posh, Said Hieronymus Bosch“ („Pah, pa, řekl Hieronymus Bosch“). Děj knihy je příběhem nespokojeného Boschova hospodyně, který je již otrávený nepořádkem, který kolem domu dělají jeho divoké příšery (okřídlené ryby a podobně).
Tyto dva produkty ukazují, že i když Hieronymus Bosch zemřel před 500 lety, obrázky z jeho práce a jeho vize se zdají být populárnější než kdy jindy. O všech jeho obrazech vyšla nová kniha od světoznámého nakladatelství TASCHEN. V roce 2007 v rodné město Bosch otevřel umělecké centrum věnované jeho práci v 's-Hertogenbosch. Potisky jeho obrazů zdobí boty, trička a mikiny Doc Martens, surfy a skateboardy. Proč se to děje?
Bosch byl za svého života velmi populární. Inspirovala tolik napodobitelů, že je někdy těžké určit její původ. Ale od té doby uplynulo tolik času: doba protireformace, barokní styl...
"Katolická církev se znovu prosazuje a chce zdůraznit církev, spásu a svaté, což nebylo přesně to, na co se Bosch zaměřoval," řekl po telefonu Larry Silver, profesor dějin umění na Pennsylvania State University. „Vezměte si Rubense, prostě nemohlo dojít k tomu, že by Bosch a Rubens byli současně poptávaní Obraťte se od pesimismu ke světlé straně."
Tento stav pokračoval až do počátku 20. století. Historici umění jako Carl Justi neukázali zvláštní zájem k obrazu Bosche, na rozdíl od zakladatelů a teoretiků surrealismu, jako byl např. Andre Breton, který začal nová vlna zájem o obrazy Hieronyma Bosche. Surrealisté a milovníci surrealismu oceňovali jeho fantazii a „nevědomou malbu“. Byli potěšeni jeho myšlenkami proti organizovanému náboženství a buržoazní morálce.
Bohémská rozkoš tohoto druhu se v příbězích Jeronýma neustále objevovala. Existuje teze, kterou poprvé předložil Wilhelm Franger v roce 1947, že Bosch byl členem kultu zvaného Bratři svobodného ducha. V této interpretaci centrální část zahrady neukazuje svět, který sklouzává do hříšnosti, ale požitek ze sexuálních tantrických rozkoší. volná láska, soulad s přírodou. Zajímavá je také zmínka o Zahradě pozemských rozkoší v knize Da Vinciho kód, v kapitole 37.
Existuje také verze, neméně populární než ta o kultu sexu, že Bosch měl špatné výlety z plesnivého jídla. žitný chléb. Podle autora Waltera Bosinga to pro Bosch „fungovalo jako zázračný lék, pomáhalo kompenzovat nedostatek vzdělání a stipendia na vysokých školách a přispívalo k vytváření pláten, která uspokojila senzační choutky diváků“. Dalším zábavným příkladem je filozof a publicista 60. let Norman Oliver Brown, který zkombinoval Freudovy teorie anální erotiky s doktrínou Martina Luthera o ospravedlnění vírou, ilustrující jeho práci se Zahradou pozemských rozkoší.
Takové výklady odpovídají moderním stereotypům o psychedelických obrazech umělce s narušenou psychikou, ale pro moderní odborníky nejsou ničím jiným, než žertem, který se jim pouze smějí; Bosing je nazývá „vědeckým nesmyslem“. Spíš se dá předpokládat, že Bosch byl prostě umělec úplně mimo svou dobu, a ne šílený narkoman, který navštěvoval sektářské orgie a maloval je po požití LSD.
Ať tak či onak, Bosch je nyní múzou pro některé z nejvýznamnějších tvůrců. Režisér Guillermo del Toro (Pan's Labyrinth, Pacific Rim, Crimson Peak...) uvádí Boscha jako inspiraci pro své slavné surrealistické snímky. Zesnulý Alexander McQueen použil k vytvoření své konečné kolekce látky potištěné Jeromovými obrazy. Nejprodávanější autor Michael Connelly jmenoval svého nejoblíbenějšího protagonistu detektivka na počest malíře. Nad jeho stolem visí kopie. Ada Bosch A.
Jeho popularita v současnosti vychází ze skutečnosti moderní lidé jeho myšlenky jsou blízké a zajímavé. Dnes jsou filmy o apokalypse zařazeny do žebříčků nejvýdělečnějších filmů. Mezi obyčejní lidé, milovníci umění a umělci jsou velmi oblíbeni nejen pro Jeromeovy obrazy, ale také pro jeho styl obecně, jeho jedinečný přístup k umění. Obrazy Hieronyma Bosche stejně přitahují jak naše krajany, tak zahraniční diváky. Bosch byl velmi zajímavý člověk. Jeho obrazy jsou velmi mnohotvárné a nejednoznačné, lze je chápat různými způsoby. Proto se může ukázat, že jeho dílo brzy neztratí na aktuálnosti a bude žít ještě hodně dlouho po nás.
Triptych „Zahrada pozemských rozkoší“ je vyroben olejem na dřevě, přibližně 1500 – 1510. Jeho velikost: 389 cm 220 cm je v Národním muzeu Prado v Madridu. 
Obraz „Loď bláznů“ byl namalován v oleji na desce kolem roku 1495 – 1500. Jeho velikost: 33 cm 58 cm.
Obraz "Nesení kříže" (Ghent) byl proveden v oleji na desce kolem roku 1490 - 1500. Jeho velikost: 83,5 cm 77 cm.
Obraz „Nesení kříže“ (Vídeň) byl namalován v oleji na desce kolem let 1515 – 1516. Jeho velikost: 32 cm 57 cm.
"Carrying the Cross" (Madrid) - boční panel z triptychu, který se nedochoval, proveden v oleji na panelu, kolem roku 1505. Jeho velikost: 94 cm 150 cm se nachází v královském paláci v Madridu.
Triptych „Pokušení svatého Antonína“ je vyroben olejem na dřevě kolem let 1505 – 1506. Jeho velikost: 225 cm 131,5 cm starověké umění, v Lisabonu.
Panel „Pokušení sv. Antonína“ je vyroben olejem na dřevě, nejdříve v roce 1490. Jeho velikost: 52,5 cm 73 cm Nachází se v Národním muzeu Prado v Madridu.
Marnotratný syn je olej na deskové malbě, kolem roku 1510. Jeho průměr: 70 cm je v muzeu Boijmans van Beuningen v Rotterdamu.
Obraz „Sedm smrtelných hříchů a čtyři poslední věci“ byl namalován v oleji na panelu, cca 1475 - 1480. Jeho rozměr: 150 cm x 120 cm je v Národním muzeu Prado v Madridu.
Obraz "Svatý Kryštof" byl namalován v oleji na desce kolem roku 1504 - 1505. Jeho velikost: 71,5 cm x 113 cm Obraz se nachází v muzeu Boijmans van Beuningen v Rotterdamu.
triptych" Poslední soud„vyrobeno v oleji na dřevě kolem roku 1504. Jeho velikost: 247 cm 164 cm.
Obraz „Trnová koruna“ (Londýn) je olejomalba na deskové malbě, cca 1508 - 1509. Jeho rozměr: 59 cm x 73 cm Národní galerie, v Londýně.
Obraz „Trnová koruna“ (Escorial) je olej na deskové malbě, kolem roku 1510. Jeho velikost: 195 cm x 165 cm Obraz se nachází v klášteře Escorial, ve městě San Lorenzo de El Escorial, ve Španělsku.
Triptych "Vůz sena" je vyroben v oleji na dřevě, přibližně 1500 - 1502. Jeho rozměr: 190 cm. Obraz existuje ve dvou exemplářích. Jeden je v Národním muzeu Prado v Madridu. Druhý je v klášteře El Escorial, ve městě San Lorenzo de El Escorial, ve Španělsku.
Obraz „Extrakce kamene bláznovství“ byl proveden v oleji na desce, kolem roku 1475 - 1480. Jeho rozměr: 35 cm x 48 cm se nachází v Národním muzeu Prado v Madridu.
Triptych Klanění tří králů je olej na dřevě, kolem roku 1510. Jeho velikost: 138 cm, obraz je v Národním muzeu Prado v Madridu.
Roky Antonison Van Aken (Jeroen Anthoniszoon Van Aken), lépe známý jako Jerony Bosch (Nether. Jeronimus Bosch [ˌɦijeˈnimʏs ˈbɔs], latinsky hieronymus bosch; asi 1450-1516) - nizozemský dědičný umělec ze severu období největších mistrů oživení . Z umělcova díla se dochovalo asi deset obrazů a dvanáct kreseb. Byl zasvěcen do Bratrstva Panny Marie (holandština. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); považován za jeden z nejvíce tajemní malíři v historii západní umění. V Boschově rodném městě, nizozemském městě 's-Hertogenbosch, bylo otevřeno Boschovo centrum, které vystavuje kopie všech jeho děl.
Jeroen van Aken se narodil kolem roku 1450 v 's-Hertogenbosch (Brabantsko). Rodina van Akenů pocházející z německého města Cáchy je odpradávna spjata s malířským řemeslem - umělci byli Jan van Aken (Boschův dědeček, † 1454) a čtyři z jeho pěti synů, včetně Jeronýmova otce Anthonyho. Protože o Boschově uměleckém vývoji není nic známo, předpokládá se, že své první lekce malby získal v rodinné dílně.
Bosch žil a tvořil především ve svém rodném 's-Hertogenbosch, který byl v té době součástí Burgundského vévodství a nyní je správním centrem provincie Severní Brabantsko v Nizozemsku. První zmínka o Boschovi v archivních dokumentech pochází z roku 1474, kde se nazývá „Jheronimus“.
Podle informací o umělcově životě zachovaných v městském archivu jeho otec zemřel v roce 1478 a Bosch zdědil jeho uměleckou dílnu. Dílna van Aken realizovala nejrůznější zakázky - především nástěnné malby, ale také zlacení dřevěných plastik a dokonce i výrobu kostelního náčiní. „Hieronymus malíř“ (podle listiny z roku 1480) přijal pseudonym podle zkráceného jména svého rodného města - Den Bosch - v období změny moci v zemi: po smrti Karla Smělého (1477), moc v burgundském Nizozemí přešel roku 1482 z Valois na Habsburky.
Kolem roku 1480 se umělec oženil s Aleitem Goyaertsem van der Meervenem, kterého zřejmě znal z dětství. Pocházela z bohaté kupecké rodiny z 's-Hertogenbosch. Díky tomuto sňatku se Bosch stává vlivným měšťanem ve svém rodném městě. Neměli žádné děti.
V roce 1486 vstoupil do Bratrstva Panny Marie („Zoete Lieve Vrouw“), náboženské společnosti, která vznikla v 's-Hertogenbosch v roce 1318 a skládala se z mnichů i laiků. Bratrstvo zasvěcené kultu Panny Marie se angažovalo i v charitativní činnosti. V archivních dokumentech je Boschovo jméno zmiňováno několikrát: jemu jako malíři byly svěřovány různé zakázky, od návrhů slavnostních průvodů až po rituální svátosti Bratrstvo a končící sepsáním oltářních dveří pro kapli Bratrstva v katedrále sv. Jana (1489, obraz se ztratil) nebo i maketa svícnu.
V roce 1497 zemřel jeho starší bratr Gossen van Aken. V roce 1504 obdržel Bosch objednávku od guvernéra Nizozemska Filipa Sličného na triptych „Poslední soud“.
Malíř zemřel 9. srpna 1516, pohřební obřad se konal ve zmíněné kapli katedrály. Slavnost tohoto obřadu potvrzuje Boschovo úzké spojení s Bratrstvem Panny Marie.
Šest měsíců po Boschově smrti jeho manželka rozdala jeho dědicům to málo, co po umělci zbylo. Existují všechny důvody se domnívat, že Hieronymus Bosch nikdy nevlastnil žádnou nemovitost. Boschova manželka přežila svého manžela o tři roky.
Boschovo umění mělo vždy obrovskou přitažlivou sílu. Dříve se věřilo, že ďábelství na Boschových obrazech bylo určeno pouze k pobavení publika, k polechtání nervů, jako ty groteskní postavy, které mistři Italská renesance vetkané do jejich ozdob.
Moderní vědci dospěli k závěru, že Boschovo dílo obsahuje mnohem hlubší význam, a učinili mnoho pokusů vysvětlit jeho význam, najít jeho původ a poskytnout mu interpretaci. Někteří považují Boscha za něco jako surrealistu 15. století, který z hlubin podvědomí vytěžil své nebývalé obrazy, a když zmíní jeho jméno, vždy si vzpomenou na Salvadora Dalího. Jiní věří, že Boschovo umění odráží středověké „esoterické disciplíny“ – alchymii, astrologii, černá magie. Jiní se pokoušejí spojit umělce s různými náboženskými herezemi, které v té době existovaly. Podle Frengera byl Bosch členem Bratrstva svobodného ducha, jehož přívrženci se také nazývali Adamité, heretická sekta, která vznikla ve 13. století, ale o několik století později se rychle rozvíjela v celé Evropě. Většina vědců však tuto hypotézu odmítá, protože neexistují žádné důkazy potvrzující existenci sekty v Nizozemsku během Boschova života.
Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →
Hieronymus Bosch (Jeroen Anthony van Aken) je vynikající holandský malíř, který ve svých obrazech důmyslně spojuje rysy středověké fantazie, folklóru, filozofických podobenství a satiry. Jeden ze zakladatelů krajiny a žánrová malba v Evropě.
Biografie Hieronyma Bosche
Jeroen van Aken se narodil kolem roku 1453 v 's-Hertogenbosch (Brabantsko). Rodina van Akenů, pocházející z německého města Cáchy, byla odedávna spjata s malířským řemeslem – umělci byli Jan van Aken(Boschův dědeček) a čtyři z jeho pěti synů, včetně otce Jeroma, Antonia. Protože o Boschově uměleckém vývoji není nic známo, předpokládá se, že své první lekce malby získal v rodinné dílně. Dílna van Aken realizovala nejrůznější zakázky - především nástěnné malby, ale také zlacení dřevěných plastik a dokonce i výrobu kostelního náčiní. tak" Hieronyma malíře“, jak byl poprvé zmíněn v listině z roku 1480, přijal pseudonym podle zkráceného jména svého rodného města ( Den Bosch), zřejmě z potřeby se nějak oddělit od ostatních zástupců svého druhu.
Bosch žil a tvořil především ve svém rodném 's-Hertogenbosch, který byl v té době součástí Burgundského vévodství a nyní je správním centrem provincie Severní Brabantsko v Nizozemsku. Podle informací o umělcově životě zachovaných v městském archivu jeho otec zemřel v roce 1478 a Bosch zdědil jeho uměleckou dílnu. Připojil se Bratrstvo Panny Marie ("Zoete Lieve Vrouw" poslouchejte)) je náboženská společnost, která vznikla v 's-Hertogenbosch v roce 1318 a skládala se z mnichů i laiků.
Bratrstvo zasvěcené kultu Panny Marie se také angažovalo v dílech milosrdenství. V archivních dokumentech je Boschovo jméno zmíněno několikrát: jako malíř byl pověřen různými zakázkami, od návrhů slavnostních průvodů a rituálních svátostí Bratrstva až po natírání oltářních dveří pro kapli Bratrstva v Katedrála sv. Jana (1489, obraz se ztratil) nebo i maketa svícnu. Ve stejné kapli se konala i pohřební služba za malíře, který zemřel 9. srpna 1516. Slavnost tohoto obřadu potvrzuje Boschovo úzké spojení s Bratrstvem Panny Marie.
Následovalo školení v holandských městech Haarlem a Delft, kde se mladý umělec seznámil s uměním Rogiera van der Weydena, Dirka Boutse, Geertgena tot Sint Janse, jehož vliv byl později pociťován v různých obdobích jeho tvorby. V roce 1480 se Bosch vrátil do 's-Hertogenbosch jako svobodný malířský mistr.
Následující rok se oženil s Aleid Goyaerts van der Meerwenne (Merwey). Tato dívka z bohaté a urozené rodiny přinesla svému manželovi značné jmění jako věno, což mu dalo právo s ním nakládat podle vlastního uvážení.
Jeromeovo manželství nebylo nijak zvlášť šťastné (manželé neměli děti), ale umělci poskytl materiální blaho, postavení ve společnosti a nezávislost: i když plnil zakázky, mohl si dovolit malovat tak, jak chtěl.
Žádné z Boschových dochovaných děl není datováno jím samotným.
Proto pravděpodobně jeho první známé obrazy, které měly satirický charakter, pocházejí z poloviny 70. let 14. století. Vytvořeno v letech 1475-1480. obrazy „Sedm smrtelných hříchů“, „Manželství v Káně“, „Kouzelník“ a „Odstranění kamenů hlouposti“ („Operace hloupost“) jsou výrazně moralizující s prvky ironie a satiry.
Není náhodou, že španělský král Filip II. nařídil pověsit „Sedm smrtelných hříchů“ v ložnici své klášterní rezidence v El Escorial, aby se ve volném čase mohl oddávat úvahám o hříšnosti lidské přirozenosti. Zde je stále cítit nejistota mrtvice mladý umělec, používá pouze jednotlivé prvky symbolického jazyka, které později zaplní všechna jeho díla.
Málo je jich také ve filmech „Operace hloupost“ a „Kouzelník“, které zesměšňují lidskou naivitu, kterou využívají šarlatáni, včetně těch v klášterních róbách.
Bosch zesměšnil duchovenstvo ještě ostřeji v obraze „Loď bláznů“ (1490-1500), kde opilá jeptiška a mnich křičeli píseň ve společnosti prostých lidí na křehké lodi řízené šaškem.
Bosch, ostře odsuzující zkaženost duchovenstva, byl stále sotva kacířem, jak tvrdil moderní německý umělecký kritik V. Frengler. I když svou cestu k pochopení Boha hledal mimo oficiální církev.
Umělcova kreativita
Kdo by byl schopen vyprávět o všech těch úžasných a zvláštních myšlenkách, které se proháněly hlavou Hieronyma Bosche a které zprostředkoval pomocí štětce, a o těch přízracích a pekelných příšerách, které často více děsily, než potěšily! — Karel van Mander. „Životy pozoruhodných holandských a německých malířů“
Boschova práce začal malbou detailů různých oltářů a kaplí. Jedním z prvních vynikajících děl Hieronyma Bosche byla malba dveří oltáře v katedrále sv. Jana. Nutno podotknout, že Filip Sličný, který se později stal kastilským králem, si toto dílo velmi oblíbil.
Bosch byl veselý a společenský člověk, ale jen zřídka cestoval mimo svou vesnici Oeroshort a nedaleko od místa, kde se po svatbě usadil.
Obrazy Hieronyma Bosche zůstává pro historiky umění stále záhadou. Je mu připsáno asi 40 obrazů. Možná jich bylo víc, ale umělec svá díla nikdy nepodepsal.
Kromě kreslení se Bosch zabýval výrobou rytin a byl dobrým kovářem. Jednou udělal v kostele obrovskou skleněnou malbu a vyrobil také vynikající kovový rám.
Boschovy obrazy visely na mnoha královských dvorech a vzbuzovaly obdiv jeho současníků. Boschův život skončil 9. srpna 1516 ve městě, kde se narodil.
Na umělcových plátnech se často objevují monstra, legrační nebo ďábelské postavy lidové pověsti, alegorické básně, moral náboženská literatura, stejně jako hnutí pozdně gotického umění. Díla v biografii Hieronyma Bosche, jako je Zahrada pozemských rozkoší, alegorie matou. Symbolika těchto děl je však nejasná a vede k různým interpretacím.
Bosch se zajímal o groteskní, ďábelské, bohaté a smrtící.
Byl jedním z prvních evropských umělců, kteří na svých plátnech zobrazovali výjevy každodenní život, i když často s abnormálními prvky.
Španělský král Filip II. shromáždil některé z nejlepších Boschových výtvorů. Pokušení sv. Anthony“ (Lisabon), „Poslední soud“ jsou v umělcově díle častým tématem. Další obrazy od Bosch jsou vystaveny v El Escorial v Bruselu. Příklady „Klanění tří králů“ jsou vystaveny v Metropolitan Museum of Art, muzeu ve Filadelfii, kde se také nachází „Posmívání se Kristu“.
Boschova biografie byla hluboce ovlivněna dílem Pietera Bruegela. Ve 20. století byl Hieronymus vnímán jako předzvěst surrealismu. Boschova díla jsou stále působivá současných umělců. Boschovy obrazy byly často padělané a jeho styl kopírován. Sám umělec prodal za celý svůj život pouze 7 obrazů. Postupem času začali vědci připisovat Boschově ruce stále méně. méně práce, dříve považován za jeho díla. Na začátku 21. století bylo pojmenováno pouze 25-30 obrazů, které jsou rozhodně dílem společnosti Bosch.
Jeho technika se nazývá alla prima. Toto je metoda olejomalba, ve kterém první tahy vytvoří finální texturu. Na základě výsledků moderní výzkum historikové umění připisují Boschovo dílo dochovanému dědictví Hieronyma Bosche 25 obrazů A 8 výkresů. Obrazy jsou triptychy, fragmenty triptychů a samostatné, nezávislé obrazy. Podepsáno je pouze 7 Boschových děl. Historie nezachovala původní názvy obrazů, které dal Bosch svým výtvorům. Názvy, které známe, jsou k obrazům přiřazeny z katalogů.
Vědci o tom stále nemohou s jistotou mluvit kreativní evoluce a chronologie Boschových děl, protože žádné z nich není datováno, ale formální vývoj kreativní metoda nepředstavuje pohyb vpřed a podléhá své vlastní logice zahrnující odlivy a odlivy.
- Vzhledem k umělcově kreativitě a jeho neobvyklé vizi bylo mezi kolegy zvykem nazývat Bosch „čestným profesorem nočních můr“.
- Umělcova vášeň pro malování vzešla od jeho mužských příbuzných. Nemusel ani studovat umění na specializované škole - všechny své dovednosti získal v rodinné dílně.
- Bosch nebyl chudý. Jeho úspěšné manželství mu zajistilo štěstí a postavení ve společnosti.
- Výtvory Jeronýma nelze nazvat v souladu s duchem té doby. Věnoval se především náboženským tématům. Ale zároveň jeho vize náboženství silně odporovala tomu, co v té době existovalo. Nejpodivnější je, že církev přijala jeho obrazy bez jakékoli kritiky, navzdory mnoha nuancím.
- Smrt slavný umělec zahalené tajemstvím. Ostatně jeho tělo bylo slavnostně a se ctí pohřbeno v kapli kostela v jeho rodném městě. O staletí později byl Boschův hrob otevřen, ale k velkému překvapení se ukázalo, že je prázdný a neobsahuje ostatky umělce ani nikoho jiného. Další vykopávky byly narychlo zastaveny po prozkoumání úlomku náhrobku z jeho hrobu, který se začal pod mikroskopem žhavit a zářit.
Hieronymus Bosch je jedním z nej tajemní umělci, o kterém se toho ví jen velmi málo, ale jehož díla nadále vzrušují fantazii.
Biografie Hieronyma Bosche
Kupodivu se o životě umělce Hieronyma Bosche ví velmi málo. Pochází z rodiny dědičného malíře Van Akena. Budoucí malířský mistr se narodil v malém holandském městečku 's-Hertogenbosch. Přesné datum narození není známo (podle předpokladů - kolem 1450). Jeho životní cesta se nevyznačovala žádnými zvláštními klikatostmi nebo peripetiemi osudu. Bosch se příznivě oženil, vstoupil do vedení Bratrstva Panny Marie, měl uznání a mnoho řádů. Jedním ze základních kamenů proto zůstává otázka, odkud se v obrazech Hieronyma Bosche bere tolik dramatu? Ani před ním, ani po něm nikdo tak pravdivě neodhalil svět lidských neřestí a vášní. Bosch proměnil umění v zrcadlo moderního světa.
Umělec začal svou tvůrčí cestu malováním oltářů a chrámových prvků. Od přírody to byl veselý, společenský a pozitivní člověk. Kdy a v jaké chvíli se mu v hlavě začaly objevovat podivné obrazy, které se následně odrážely v obrazech? V jakých skrytých koutech vědomí se začal rodit démonický svět, naplněný podivná stvoření? Na tuto otázku asi nikdo neodpoví. Kvůli jeho vizím nazvali jeho kolegové umělce „emeritním profesorem nočních můr“. On opravdu zobrazil onen svět se zvláštním detailem jeho díla jsou plná symboliky. Na první pohled se zdá, že obrazy vytvořil věřící člověk, aby zastrašil hříšníky. Vědci ale došli k závěru, že obrazy, pod které se autor mimochodem z nějakého důvodu nikdy nepodepsal, obsahují mnohem hlubší význam. Obrátil běžný svět vzhůru nohama a naruby. A co je nejvíce paradoxní, Boschovy obrazy jsou stále aktuální, moderní a aktuální, ačkoli od smrti jejich tvůrce uplynulo více než pět století.
Díla Hieronyma Bosche
Většina děl vytvořených tímto velkým holandským mistrem se bohužel ztratila. Jen několik obrazů od Hieronyma Bosche se k nám dostalo s názvy, které mluví samy za sebe. Zvažme nejvíce slavné obrazy, které obsahují kvintesenci umělcova vidění světa.
Hieronymus Bosch "Zahrada pozemských rozkoší"
Tento unikátní triptych vznikl pravděpodobně v letech 1500 až 1515 léta. Autor ukázal život lidstva, které se rozhodlo ve prospěch hříchu. Levá část triptychu je obrázkem nebe, pravá zobrazuje peklo. Ústřední část je věnována pozemskému životu, ve kterém člověk ztrácí ráj. Existují návrhy, že se umělec zobrazil v části pekla.
Hieronymus Bosch "Poslední soud" Další triptych, největší dochované malířovo dílo. Na levé straně je obraz nebe, uprostřed je obraz Posledního soudu a na pravé straně je hrozný osud hříšníků v pekle. Toto dílo je považováno za jeden z nejděsivějších obrazů pekelných muk. Boschovi současníci byli přesvědčeni, že autor viděl příšery podsvětí na vlastní oči.
Hieronymus Bosch "Loď bláznů" Obraz „Loď bláznů“ je považován za horní část jednoho z křídel triptychu, která se nedochovala. Obraz „Alegorie obžerství a smyslnosti“ je ztotožněn se spodní částí. V tomto díle, stejně jako v mnoha jiných, autor odhaluje a zesměšňuje lidské neřesti. Mezi pasažéry lodi jsou zástupci různých společenských vrstev, symbolizující marnivost, opilost, zhýralost atd.
Hieronymus Bosch "Extrakce kamene bláznovství" To je dost zvláštní obrázek, jehož význam se stále pokouší rozluštit. Na plátně je vyobrazen chirurgický zákrok, který se z nějakého důvodu provádí pod pod širým nebem. Na hlavě doktora je obrácený trychtýř a na hlavě jeptišky je kniha. Podle jedné verze tyto předměty symbolizují zbytečnost znalostí tváří v tvář hlouposti, podle druhé šarlatánství.
Hieronymus Bosch "A Wain of Hay" V triptychu „A Wain of Hay“ se znovu opakuje Boschovo oblíbené téma – téma hříchu a lidských neřestí. Obrovský vozík se senem táhne sedm příšer, symbolizujících různé neřesti - krutost, chamtivost, pýchu atd. A kolem je spousta lidí, kteří se snaží urvat seno pro sebe. Všemohoucí to vše sleduje shora na zlatém oblaku.
Hieronymus Bosch "Pokušení svatého Antonína" Toto je jedno z nejznámějších Boschových děl. Na dřevěných deskách je zhotoven triptych, který zachycuje známý příběh o pokušení svatého Antonína během jeho pobytu v poušti. Obrazy obrazu jsou zvláštní a neobvyklé a hlavní myšlenkou je věčný boj dobra a zla, kdy se démoni snaží člověka svést ze skutečné cesty.
Navzdory názvu toto dílo souvisí s biblickým podobenstvím o marnotratném synovi jen nepřímo, proto se častěji používá název „Cestovatel“ nebo „Poutník“. Děj je založen na jednom z Boschových oblíbených témat – tématu pokušení na cestě životem.
"Nesenye kříže"
Hieronymus Bosch "Nesení kříže" Toto dílo je jedním z nejznámějších, jakousi „vizitkou“ umělce, ve které se mu podařilo ukázat pravou podstatu lidské povahy, jací lidé ve skutečnosti jsou. O tomto obrazu se však vedou spory, protože řada badatelů se domnívá, že autorem tohoto obrazu není Bosch.
Hieronymus Bosch "Kouzelník" Tato práce rané období díla Hieronyma Bosche. Stejně jako ostatní díla velkého mistra je i tento obraz plný symboliky a záhad a za jednoduchou zápletkou o šarlatánském „náprstkáři“ se skrývá velmi hluboký význam.
Hieronymus Bosch "Sedm smrtelných hříchů" Další obraz od Bosche, jehož autorství je zpochybňováno kvůli nedokonalému provedení. Z 11 fragmentů (obraz 7 hříchů a 4 posledních věcí) byly podle výzkumníků pouze dva vyrobeny umělcem osobně. Ale není pochyb o tom, že myšlenka obrazu patří Boschovi.
Hieronymus Bosch "Klanění tří králů" Jedno z mála světlých děl Bosch, které je navíc perfektně zachovalé. Triptych „Klanění tří králů“ si nechal vyrobit měšťan z 's-Hertogenbosch u příležitosti své svatby. Na vnějších dveřích je vyobrazen jak samotný zákazník, tak jeho nevěsta a také jejich svatí patroni – svatý Petr a svatá Anežka.
Hieronymus Bosch "Požehnaní a zatracení" „Požehnaní a zatracení“ je polyptych sestávající ze čtyř obrazů: „Pozemský ráj“ a „Vstup do říše“ na levé straně a „Peklo“ na pravá strana. Předpokládá se, že centrální část díla mohla být ztracena. Nejznámější je druhý fragment, ve kterém andělé vedou duše spravedlivých kuželovitým tunelem do věčné blaženosti.
Hieronymus Bosch "Autoportrét" Boschův autoportrét, psaný tužkou na sagnině, má malé rozměry - pouze 40 x 28 cm Kresba je uložena v městské knihovně v Arrasu ve Francii.
Kopie všech dochovaných děl velkého malíře jsou k vidění v jeho rodném městě, kde bylo muzeum založeno. V roce 2016 se zde konala výstava věnovaná dílu slavného krajana. Příběh této výstavy je stejně neuvěřitelný jako život umělce. Byla to ona, kdo vytvořil základ filmu „Hieronymus Bosch: Inspirováno ďáblem“.
Jeho díla jsou nadále zkoumána, ale zdá se mi, že záhady Hieronyma Bosche pravděpodobně nebudou vyřešeny, alespoň ne v blízké budoucnosti.
KategorieBosch, Bosch Hieronymus [ve skutečnosti Hieronymus van Aeken] (asi 1450/60–1516), velký nizozemský malíř. Působil především v 's-Hertogenbosch v Severních Flandrech. Jeden z nejvýznamnějších mistrů rané severní renesance
Hieronymus Bosch ve svých mnohofigurálních kompozicích a malbách na témata lidových úsloví, přísloví a podobenství spojoval sofistikovanou středověkou fantazii, groteskní démonické obrazy generované jeho bezbřehou fantazií s realistickými inovacemi neobvyklými pro umění jeho doby.
Boschův styl je jedinečný a nemá v holandské malířské tradici obdoby.
Dílo Hieronyma Bosche je zároveň inovativní a tradiční, naivní i sofistikované; fascinuje lidi pocitem jakéhosi tajemství známého jednomu umělci. „Eminentní mistr“ - tak byl Bosch nazýván v 's-Hertogenbosch, jemuž zůstal umělec věrný až do konce svých dnů, i když jeho celoživotní sláva se rozšířila daleko za hranice jeho rodného města.
To je věřil, že toto raná práce Bosch: mezi 1475 a 1480. Sedm smrtelných hříchů bylo ve sbírce De Guevary v Bruselu kolem roku 1520 a v roce 1670 je získal Filip II. Obraz „Sedm smrtelných hříchů“ visel v osobních komnatách španělského krále Filipa II., zřejmě mu pomáhal násilně pronásledovat kacíře.
Kompozice symetricky uspořádaných kruhů a dvou rozvíjejících se svitků, kde citáty z Deuteronomia s hlubokým pesimismem věští o osudu lidstva. V kruzích je Boschovo první zobrazení pekla a jedinečná interpretace Nebeského ráje. Sedm smrtelných hříchů je zobrazeno v úsecích Božího vševidoucího oka uprostřed kompozice, jsou podány výrazně moralizujícím způsobem.
Toto dílo je jedním z nejjasnějších a nejmoraličtějších Boschových děl a je vybaveno podrobnými citacemi z Deuteronomia, které vysvětlují význam toho, co je zobrazeno. Slova napsaná na vlajících svitcích: "Jsou to lidé, kteří ztratili rozum a nemají smysl." A "Skryji před nimi svou tvář a uvidím, jaký bude jejich konec,"- definovat téma tohoto obrazového proroctví.
"Ship of Fools" je bezesporu satira
Na obraze „Loď bláznů“ se mnich a dvě jeptišky bezostyšně baví s rolníky v lodičce, jejíž kormidelníkem je šašek. Možná jde o parodii na loď Církve, vedoucí duše k věčné spáse, nebo možná o obvinění kléru z chtíče a nestřídmosti.
Pasažéři fantastické lodi, plující do „Země hlouposti“, ztělesňují lidské neřesti. Groteskní ošklivost hrdinů ztvárňuje autor v zářivých barvách. Bosch je skutečný i symbolický. Svět vytvořený umělcem je krásný sám o sobě, ale vládne v něm hloupost a zlo.
Většina námětů Boschových obrazů je spojena s epizodami ze života Krista nebo světců stojících proti neřestem, nebo jsou posbíraná z alegorií a přísloví o lidské chamtivosti a hlouposti.
 |
Svatý Antonín1500 let. Muzeum Prado, Madrid. |
Bosch zobrazil „pozemské“ pokušení svatého Antonína, kdy ho ďábel, odvádějící jeho pozornost od meditace, pokoušel pozemskými statky.
Jeho kulatá záda a póza, sevřené propletenými prsty, hovoří o extrémním stupni ponoření do meditace.
I čert v podobě prasete stál klidně vedle Anthonyho jako ochočený pes. Vidí tedy světec na Boschově obrazu, nebo nevidí příšery, které ho obklopují?
Jsou viditelné pouze pro nás hříšníky, neboť „O čem uvažujeme, to jsme
Boschovo zobrazení vnitřního konfliktu člověka přemítajícího o povaze Zla, o tom nejlepším a nejhorším, o chtěném a zakázaném, vedlo k velmi přesnému obrazu neřesti. Anthony svou silou, kterou dostává z Boží milosti, odolává přívalu zlomyslných vizí, ale dokáže tomu všemu odolat obyčejný smrtelník?
Hrdina obrazu - hubený, v roztrhaných šatech a nepasujících botách, povadlý a jakoby zploštělý v letadle - je prezentován v podivném zastaveném a přesto pokračujícím pohybu.
Je téměř okopírovaný ze života - alespoň evropské umění Před Boschem takový obraz chudoby neexistoval, ale v suché vyhublosti jeho forem je cosi jako hmyz.
To je život, který člověk vede, se kterým je spojen, i když ho opustí. Jen příroda zůstává čistá, nekonečná. Fádní barva obrazu vyjadřuje Boschovu myšlenku – šedé, téměř grisaille tóny spojují jak lidi, tak přírodu. Tato jednota je přirozená a přirozená
.
Bosch na obrázku zobrazuje Ježíše Krista mezi zuřícím davem, hustě vyplňujícím prostor kolem sebe zlými, vítěznými tvářemi.
Pro Bosch je obraz Krista zosobněním bezmezného milosrdenství, duchovní čistoty, trpělivosti a jednoduchosti. Proti němu stojí mocné síly zla. Vystavují ho hrozným mukám, fyzickým i duchovním. Kristus ukazuje člověku příklad, jak překonat všechny těžkosti.
Ve svých uměleckých kvalitách je „Nesení kříže“ v rozporu se všemi obrazovými kánony. Bosch zobrazil scénu, jejíž prostor ztratil veškeré spojení s realitou. Hlavy a trupy vyčnívají ze tmy a mizí ve tmě.
Ošklivost, vnější i vnitřní, přenáší do určité vyšší estetické kategorie, která i po šesti stoletích nepřestává vzrušovat mysl a city.
Na obraze Hieronyma Bosche Trnová koruna předstupuje před diváka Ježíš obklopený čtyřmi mučiteli s nádechem vážné pokory. Před popravou mu dva válečníci korunují hlavu trnovou korunou.
Číslo „čtyři“ - počet zobrazených mučitelů Krista - mezi symbolickými čísly vyniká zvláštním bohatstvím asociací, které je spojeno s křížem a náměstím. Čtyři části světa; čtyři roční období; čtyři řeky v ráji; čtyři evangelisté; čtyři velcí proroci – Izajáš, Jeremiáš, Ezechiel, Daniel; čtyři temperamenty: sangvinik, cholerik, melancholik a flegmatik.
Čtyři zlé tváře Kristových mučitelů jsou nositeli čtyř temperamentů, to jest všech druhů lidí. Dvě tváře nahoře jsou považovány za ztělesnění flegmatického a melancholického temperamentu, spodní - sangvinik a cholerik.
Do středu kompozice je umístěn netečný Kristus, ale hlavní zde není on, ale vítězné Zlo, které na sebe vzalo podoby trýznitelů. Zlo se Boschovi jeví jako přirozené spojení v nějakém předepsaném řádu věcí.
Oltář Hieronymus Bosch "Pokušení svatého Antonína", 1505-1506
Triptych shrnuje hlavní motivy Boschova díla. K obrazu lidské rasy, utápěné v hříchu a hlouposti, a nekonečné rozmanitosti pekelných muk, které na ně čekají, se zde připojuje Kristovo umučení a výjevy pokušení světce, jehož neotřesitelná pevnost víry mu umožňuje odolat nápor nepřátel – Světa, Těla, Ďábla.
Obraz „Útěk a pád sv. Antonína“ je levým křídlem oltáře „Pokušení sv. Antonína“ a vypráví o boji světce s ďáblem. K tomuto tématu se umělec ve své tvorbě nejednou vrátil. Svatý Antonín je poučným příkladem toho, jak je třeba odolat pozemským pokušením, být neustále ve střehu, nepřijímat vše, co se zdá být pravdivé, a vědět, že klam může vést k Božímu zatracení.
 |
Vzít Ježíše do vazby a nést kříž1505-1506. Národní muzeum, Lisabon. |
Levé vnější dveře „Vzatí Ježíše do vazby v zahradě Getsemanské“. Pravé vnější křídlo „Nesení kříže“.
Centrální část „Pokušení sv. Antonína“. Prostor obrazu se doslova hemží fantastickými, nepravděpodobnými postavami.
V době, kdy existence pekla a satana byla neměnnou realitou, kdy se příchod Antikrista zdál být zcela nevyhnutelný, měla neohrožená odvaha světce, který se na nás díval ze své kaple, plné sil zla, povzbudit lidi. a vlil do nich naději.
Pravé křídlo triptychu „Zahrada pozemských rozkoší“ dostalo název „Hudební peklo“ podle vyobrazení nástrojů používaných jako mučicí nástroje
Z oběti se stává kat, z kořisti se stává lovec, a to dokonale vyjadřuje chaos vládnoucí v pekle, kde jsou normální vztahy, které kdysi ve světě existovaly, obrácené a ty nejobyčejnější a neškodné předměty každodenního života narůstající do obludných rozměrů. proměnit v nástroje mučení.
Oltář Hieronymus Bosch "Zahrada pozemských rozkoší", 1504-1505
Levé křídlo triptychu „Zahrada pozemských rozkoší“ zobrazuje poslední tři dny stvoření světa a nazývá se „Stvoření“ nebo „Pozemský ráj“.
Umělec zalidňuje fantastickou krajinu mnoha skutečnými i neskutečnými druhy flóry a fauny.
V popředí této krajiny, která zachycuje předpotopní svět, nezobrazuje scénu pokušení či vyhnání Adama a Evy z ráje, ale jejich spojení Bohem.
Drží Evu za ruku, jak je při svatebním obřadu zvykem. Bosch zde zobrazuje mystickou svatbu Krista, Adama a Evy
Uprostřed kompozice se tyčí Zdroj života – vysoko. tenká, růžová struktura zdobená složitými řezbami. Drahé kameny jiskřící v bahně i fantastická zvířata jsou pravděpodobně inspirovány středověkými představami o Indii, která svými divy uchvacovala fantazii Evropanů již od dob Alexandra Velikého. Bylo populární a poměrně rozšířené přesvědčení, že Eden, ztracený člověkem, se nacházel v Indii.
Oltář „Zahrada pozemských rozkoší“ je nejznámějším triptychem Hieronyma Bosche, který dostal své jméno podle tématu ústřední části věnované hříchu smyslnosti – Luxurii.
Člověk by neměl předpokládat, že Bosch zamýšlel, aby se dav nahých milenců stal apoteózou bezhříšné sexuality. Pro středověkou morálku byl pohlavní styk, který se ve 20. století konečně naučili vnímat jako přirozenou součást lidské existence, častěji důkazem toho, že člověk ztratil svou andělskou přirozenost a klesl. V lepším případě byla kopulace vnímána jako nutné zlo, v horším případě jako smrtelný hřích. Pro Bosch je s největší pravděpodobností zahrada pozemských potěšení světem zkaženým chtíčem.
 |
Stvoření světa1505-1506. Muzeum Prado, Madrid. |
Tato vzácná, ne-li jedinečná zápletka demonstruje hloubku a sílu Boschovy představivosti.
Oltář Hieronymus Bosch "Vůz sena", 1500-1502
Ráj, triptych vozíku sena |
Levá okenice triptychu Hieronyma Bosche „A Wain of Hay“ je věnována tématu Pádu našich prarodičů Adama a Evy. O tradiční, kultovní povaze této skladby nelze pochybovat: zahrnuje čtyři epizody z biblické Knihy Genesis – svržení vzbouřených andělů z nebe, stvoření Evy, Pád a vyhnání z ráje. Všechny scény jsou rozmístěny v prostoru jediné krajiny zobrazující ráj.
 |
Vozík sena1500-1502, Prado Museum, Madrid. |
Svět je kupka sena: každý urve, co může. Zdá se, že lidská rasa je utápěna v hříchu, zcela odmítá božské instituce a je lhostejná k osudu, který jí připravil Všemohoucí.
Triptych Hieronyma Bosche „A Wain of Hay“ je považován za první z velkých satirických a právních alegorií zralého období umělcovy tvorby.
Na pozadí nekonečné krajiny se za obrovským vozíkem sena pohybuje kavalkáda a mezi nimi i císař a papež (s rozpoznatelnými rysy Alexandra VI.). Zástupci jiných vrstev - rolníci, měšťané, duchovenstvo a jeptišky - popadnou z vozu plné náruče sena nebo o něj bojují. Kristus, obklopený zlatou září, lhostejně a odtažitě sleduje shůry horečný lidský ruch.
Nikdo, kromě anděla, který se modlí na voze, si nevšimne ani Božské přítomnosti, ani skutečnosti, že vozík táhnou démoni.
Pravá závěrka triptychu Hieronyma Bosche "A Wain of Hay". Obraz pekla se v Boschových dílech vyskytuje mnohem častěji než nebe. Umělec zaplňuje prostor apokalyptickými požáry a ruinami architektonických budov, díky nimž si člověk vzpomene na Babylon - křesťanskou kvintesenci démonického města, tradičně kontrastujícího s „Městem nebeského Jeruzaléma“. Bosch ve své verzi Pekla vycházel z literárních zdrojů a motivy z nich čerpané přibarvoval hrou s vlastní fantazií.
Vnější okenice oltáře „Vůz sena“ mají svůj vlastní název „Cesta života“ a jsou řemeslně horší než obrázek na vnitřních okenicích a byly pravděpodobně dokončeny Boschovými učni a studenty.
Cesta Boschova poutníka vede nepřátelským a zrádným světem a všechna nebezpečí, která skrývá, jsou prezentována v detailech krajiny. Některé ohrožují život, ztělesněné v obrazech lupičů nebo zlého psa (může však symbolizovat i pomlouvače, jejichž zlý jazyk byl často přirovnáván ke psímu štěkotu). Tančící sedláci jsou obrazem jiného, mravního nebezpečí; jako milenci na voze se senem byli svedeni „hudbou těla“ a podřídili se jí.
Hieronymus Bosch „Vision of the Underworld“, část oltářního obrazu „Poslední soud“, 1500-1504
 |
Pozemský ráj, skladba Visions of the Underworld |
V zralé období Boschova kreativita se posouvá od zobrazování viditelného světa k imaginárnímu, generovanému jeho nepotlačitelnou představivostí. Vize se mu zdají jako ve snu, protože Boschovy obrazy postrádají tělesnost, důmyslně spojují okouzlující krásu a neskutečnou hrůzu jako v noční můře: éterické fantomové postavy postrádají pozemskou gravitaci a snadno létají vzhůru. Hlavními postavami Boschových obrazů nejsou ani tak lidé, jako šklebící se démoni, děsivá a zároveň legrační monstra.
Toto je svět mimo kontrolu zdravého rozumu, království Antikrista. Umělec přeložil proroctví, která se rozšířila v západní Evropě na počátku 16. století – v době, kdy byl předpovídán konec světa,
 |
Vzestup do Empyreanu1500-1504, Dóžecí palác, Benátky. |
Pozemský ráj se nachází přímo pod nebeským rájem. Jedná se o jakýsi mezistupeň, kdy jsou spravedliví očištěni od posledních skvrn hříchu, než se objeví před Všemohoucím.
Zobrazovaní v doprovodu andělů pochodují ke zdroji života. Ti, kteří již byli spaseni, obracejí svůj pohled k nebi. V „Vzestupu do Empyreanu“ se duše bez těla, které se zbavily všeho pozemského, vrhly do jasné světlo, zářící nad jejich hlavami. To je poslední věc, která odděluje duše spravedlivých od věčného splynutí s Bohem, od „absolutní hloubky zjeveného božství“.
 |
Svržení hříšníků1500-1504, Dóžecí palác, Benátky. |
Hříšníci „The Conthrow of Sinners“, unášení démony, slétají dolů ve tmě. Kontury jejich postav jsou sotva zvýrazněny záblesky pekelného ohně.
Mnoho dalších Boschem vytvořených vizí Pekla také působí chaoticky, ale jen na první pohled a při pečlivém zkoumání vždy odhalí logiku, jasnou strukturu a smysluplnost.
 |
Pekelná řekakompozice Visions of the Underworld1500-1504, Dóžecí palác, Benátky. |
Na obraze „Pekelná řeka“ vystřeluje k nebi sloup ohně z vrcholku strmého útesu a pod ním se ve vodě bezmocně potácí duše hříšníků. V popředí je hříšník, když ještě ne kající, tak alespoň přemýšlivý. Sedí na břehu a nevšímá si démona s křídly, který ho tahá za ruku. Poslední soud je hlavním tématem procházejícím celou Boschovou tvorbou. Poslední soud líčí jako globální katastrofu, noc osvětlenou záblesky pekelného ohně, na jejímž pozadí monstrózní monstra mučí hříšníky.
V době Bosche jasnovidci a astrologové tvrdili, že Antikrist bude vládnout světu před druhým příchodem Krista a Posledním soudem. Mnozí pak věřili, že tato doba již nastala. Apokalypsa - Zjevení apoštola Jana Teologa, napsané v období náboženského pronásledování v r. Starověký Řím, vize děsivých katastrof, kterým Bůh podrobí svět za hříchy lidí. Všechno zahyne v očistném plameni.
Obraz „Extracting the Stones of Stupidity“, který ilustruje postup vytahování kamene šílenství z mozku, je věnován lidské naivitě a zobrazuje typické šarlatánství tehdejších léčitelů. Je zobrazeno několik symbolů, jako je trychtýř moudrosti umístěný na chirurgovu hlavu jako výsměch, džbán na jeho opasku a pacientova taška propíchnutá dýkou.
 |
Manželství v Káně |
V tradiční zápletce prvního zázraku provedeného Kristem – proměny vody ve víno – Bosch vnáší nové prvky tajemství. Čtenář žalmů, který stojí se zdviženýma rukama před nevěstou a ženichem, hudebník v provizorní galerii, ceremoniář ukazující na precizně zpracované obřadní pokrmy, sluha, který omdlí – všechny tyto postavy jsou naprosto nečekané a neobvyklé pro líčený děj.
 |
Kouzelník1475 - 1480 léta. Muzeum Boijmans van Beuningen. |
Deska Hieronyma Bosche „Kouzelník“ je obrázkem plným humoru, kde jsou vtipné už samotné tváře postav a samozřejmě i chování hlavních postav: zákeřný šarlatán, prosťáček, který uvěřil, že vyplivl žábu, ale i to, co se stalo. a zloděj nesoucí tašku s lhostejným pohledem.
Obraz „Smrt a lakomec“ byl namalován na zápletce, možná inspirovaný známým poučným textem „Ars moriendi“ („Umění umírat“) v Nizozemsku, který popisuje boj ďáblů a andělů o duši. umírajícího člověka.
Bosch zachycuje vrcholný okamžik. Smrt překročí práh pokoje, anděl volá obraz ukřižovaného Spasitele a ďábel se snaží zmocnit duše umírajícího lakomce.
Obraz „Alegorie obžerství a chtíče“ nebo jinak „Alegorie obžerství a chtíče“ Bosch zjevně považoval tyto hříchy za jedny z nejhnusnějších a nejvlastnějších především mnichům.
Obraz "Ukřižování Krista". Pro Bosch je obraz Krista zosobněním milosrdenství, duchovní čistoty, trpělivosti a jednoduchosti. Proti němu stojí mocné síly zla. Vystavují ho hrozným mukám, fyzickým i duchovním. Kristus ukazuje člověku příklad, jak překonat všechny těžkosti. Následují ji jak světci, tak i někteří obyčejní lidé.
Obraz "Modlitba sv. Jeronýma". Svatý Jeroným byl patronem Hieronyma Bosche. Možná proto je poustevník zobrazován spíše rezervovaně
Svatý Jeroným nebo blahoslavený Jeroným ze Stridonu je jedním ze čtyř latinských otců církve. Jerome byl muž silného intelektu a ohnivého temperamentu. Hodně cestoval a v mládí podnikl pouť do Svaté země. Později odešel na čtyři roky do pouště Chalcis, kde žil jako asketický poustevník.
Obraz „Svatý Jan na Patmosu“ od Bosche zobrazuje Jana Evangelistu, který píše své slavné proroctví na ostrově Patmos.
Kolem roku 67 byla sepsána Kniha Zjevení (Apokalypsa) svatého apoštola Jana Teologa. V něm se podle křesťanů odhalují tajemství osudu církve a konce světa.
Hieronymus Bosch v tomto díle ilustruje slova světce: „Hle, Beránek Boží, který snímá hřích světa.
Jan Křtitel nebo Jan Křtitel – podle evangelií nejbližší předchůdce Ježíše Krista, který předpověděl příchod Mesiáše. Žil na poušti jako asketa, poté kázal Židům křest pokání. Pokřtil Ježíše Krista ve vodách Jordánu, poté byl sťat kvůli machinacím židovské princezny Herodias a její dcery Salome.
 |
Svatý Kryštof1505. Muzeum Boijmans van Beuningen, Rotterdam. |
Svatý Kryštof je zobrazen jako obr nesoucí žehnající Dítě přes řeku – epizoda přímo vycházející z jeho života
Svatý Kryštof je svatý mučedník uctívaný katolickou a pravoslavnou církví, který žil ve 3. století.
Jedna legenda říká, že Kryštof byl Říman enormní růst, který původně nesl název Reprev.
Jednoho dne ho malý chlapec požádal, aby ho přenesl přes řeku. Uprostřed řeky ztěžkl tak, že se Christopher bál, že se oba utopí. Chlapec mu řekl, že je Kristus a nesl s sebou všechna břemena světa. Potom Ježíš pokřtil Repreva v řece a dostal své nové jméno – Christopher, „nesoucí Krista“. Potom Dítě řeklo Christopherovi, že může zapíchnout větev do země. Tato větev zázračně vyrostla v plodný strom. Tento zázrak obrátil mnohé k víře. Místní vládce tím rozzuřený uvěznil Kryštofa, kde po mnoha mukách vytrpěl mučednickou smrt.
Bosch ve skladbě výrazně umocňuje roli těch, kteří jsou kolem Krista negativní postavy, čímž se do popředí dostaly obrazy lupičů. Umělec se neustále obracel k motivu záchrany světa plného zla skrze sebeobětování Krista. Jestliže v první fázi kreativity byla Boschovým hlavním tématem kritika lidských neřestí, pak se jako zralý mistr snaží vytvořit image kladný hrdina, ztělesňující jej v obrazech Krista a svatých.
Matka Boží majestátně sedí před polorozpadlou chýší. Ukazuje dítě moudrým mužům oblečené v luxusních šatech. Není pochyb o tom, že Bosch záměrně dává uctívání Tří králů charakter liturgické služby: o tom svědčí dary, které nejstarší z „východních králů“ Baltazar vkládá k nohám Marie – malé sousoší zobrazuje Abrahama o obětovat svého syna Izáka; to je předobraz Kristovy oběti na kříži.
Hieronymus Bosch si jako téma svých obrazů často vybíral životy světců. Na rozdíl od tradice středověké malířství Bosch jen zřídka zobrazuje zázraky, které provedli, a vítězné, velkolepé epizody jejich mučednictví, které potěšily tehdejší lidi. Umělec oslavuje „tiché“ ctnosti spojené se sebezaujatou kontemplace. V Bosch nejsou žádní svatí válečníci, žádné něžné panny zoufale bránící svou cudnost. Jeho hrdinové jsou poustevníci, oddávají se zbožným odrazům na pozadí krajin.
 |
Umučení svatého Liberata1500-1503, Dóžecí palác, Benátky. |
Svatá Liberata nebo Vilgefortis (z latiny Virgo Fortis - Stálá panna; 2. století) je katolická světice, patronka dívek, které se snaží zbavit otravných obdivovatelů. Podle legendy byla dcerou portugalského krále, zarytého pohana, který ji chtěl provdat za sicilského krále. Nechtěla si však vzít žádné krále, protože byla křesťanka a složila slib celibátu. Ve snaze dodržet svůj slib se princezna modlila k nebi a našla zázračné vysvobození - vyrostla dlouhé vousy; Sicilský král si nechtěl vzít tak ustrašenou ženu, načež ji rozhněvaný otec nařídil ukřižovat.
Umučení Krista v celé jeho krutosti představuje obraz „Ecce Homo“ („Syn člověka před davem“). Bosch zobrazuje Krista, jak ho vedou na vysoké pódium vojáci, jejichž exotické pokrývky hlavy připomínají jejich pohanství; negativní význam toho, co se děje, zdůrazňují tradiční symboly zla: sova ve výklenku, ropucha na štítu jednoho z válečníků. Dav vyjadřuje svou nenávist k Božímu Synu výhružnými gesty a strašlivými grimasami.
Živá autenticita Boschových děl, schopnost zobrazovat pohyby lidské duše, úžasná schopnost nakreslit bohatého muže a žebráka, obchodníka a mrzáka - to vše mu dává nejdůležitější místo ve vývoji žánrové malby.
Boschovo dílo působí zvláštně moderně: o čtyři století později se jeho vliv náhle objevil v expresionistickém hnutí a později v surrealismu.
