Životopis Williama Shakespeara je stručně nejdůležitější. Krátký životopis Shakespeara

Tématem téměř všech Shakespearových komedií je láska, její vznik a vývoj, odpor a intriky druhých a vítězství bystrého mladého citu. Děj děl se odehrává na pozadí krásné krajiny, zaplavené měsíčním popř sluneční světlo. Takhle se to před námi jeví kouzelný svět Shakespearovy komedie, zdá se, mají k zábavě daleko. Shakespeare má velká schopnost, talentovaný na kombinování komiksu (souboje vtipu mezi Benedickem a Beatrice ve filmu Mnoho povyku pro nic, Petruchio a Katarina ze Zkrocení zlé ženy) s lyrickým a dokonce tragickým (zrady Protea ve Dvou gentlemanech z Verony, machinace Shylocka v Kupci benátském)). Shakespearovy postavy jsou úžasně mnohostranné, jejich obrazy ztělesňují rysy charakteristické pro lidi renesance: vůle, touha po nezávislosti a láska k životu. Zajímavé jsou především ženské postavy těchto komedií – mužům rovné, svobodné, energické, aktivní a nekonečně okouzlující. Shakespearovy komedie jsou rozmanité. Shakespeare používá různé žánry komedie – romantickou komedii („Sen o letní noc"), komedie postav ("Zkrocení zlé ženy"), komedie situací ("Komedie omylů").

Ve stejném období (1590-1600) Shakespeare napsal sérii historické kroniky. Každý z nich pokrývá jedno z období anglické historie.

O době boje mezi šarlatovou a bílou růží:

O předchozím období bojů mezi feudálními barony a absolutní monarchií:

Žánr dramatické kroniky je charakteristický pouze pro anglickou renesanci. S největší pravděpodobností se tak stalo proto, že oblíbeným divadelním žánrem raného anglického středověku byly záhady se světskými motivy. Pod jejich vlivem se formovala dramaturgie zralé renesance; a v dramatických kronikách je zachováno mnoho tajemných rysů: široký záběr událostí, mnoho postav, volné střídání epizod. Na rozdíl od mystérií však kroniky neprezentují biblický příběh, ale dějiny státu. Zde se v podstatě také obrací k ideálům harmonie – konkrétně však státní harmonie, kterou spatřuje ve vítězství monarchie nad středověkými feudálními občanskými spory. Na konci her dobré triumfy; zlo, bez ohledu na to, jak hrozná a krvavá byla jeho cesta, bylo svrženo. V prvním období Shakespearova díla tak byla hlavní renesanční myšlenka interpretována na různých úrovních - osobní a státní: dosažení harmonie a humanistických ideálů.

Během stejného období, Shakespeare napsal dvě tragédie:

II (tragické) období (1601-1607)

Je považováno za tragické období Shakespearova díla. Věnováno hlavně tragédiím. V tomto období dosáhl dramatik vrcholu své kreativity:

Odhalují se v nich věčné a neřešitelné konflikty. Tragédie zde spočívá nejen ve střetu jednotlivce a společnosti, ale také ve vnitřních rozporech v duši hrdiny. Problém je doveden do obecné filozofické roviny a postavy zůstávají nezvykle mnohotvárné a psychologicky objemné. Zároveň je velmi důležité, že ve velkých Shakespearových tragédiích zcela chybí fatalistický postoj k osudu, který tragédii předurčuje. Hlavní důraz je stejně jako dříve kladen na osobnost hrdiny, který utváří svůj osud i osudy svého okolí.

Během stejného období, Shakespeare napsal dvě komedie:

III (romantické) období (1608–1612)

Je považováno za romantické období Shakespearova díla.

funguje poslední období jeho kreativita:

Jsou to poetické příběhy, které odvádějí od reality do světa snů. Úplné vědomé odmítnutí realismu a ústup do romantické fantazie učenci Shakespeara přirozeně interpretují jako dramatikovo zklamání z humanistických ideálů a uznání nemožnosti dosáhnout harmonie. Touto cestou – od vítězoslavně jásající víry v harmonii k unavenému zklamání – vlastně šel celý světonázor renesance.

Shakespearovo divadlo Globe

K nesrovnatelné celosvětové popularitě Shakespearových her přispěla dramatikova vynikající znalost divadla zevnitř. Téměř celý Shakespearův londýnský život byl tak či onak spojen s divadlem a od roku 1599 - s divadlem Globe, které bylo jedním z nejdůležitějších center kulturního života v Anglii. Právě sem se do nově zrekonstruované budovy nastěhovala skupina R. Burbage z „The Lord Chamberlain’s Men“, právě v době, kdy se Shakespeare stal jedním z akcionářů souboru. Shakespeare hrál na jevišti zhruba do roku 1603 – každopádně po této době už není o jeho účasti na představeních žádná zmínka. Shakespeare zjevně nebyl jako herec nijak zvlášť populární - existují informace, že hrál menší a epizodické role. Přesto absolvoval jevištní školu – práce na jevišti bezpochyby pomohla Shakespearovi přesněji pochopit mechanismy interakce mezi hercem a publikem a tajemství diváckého úspěchu. Divácký úspěch byl pro Shakespeara jako divadelního akcionáře i dramatika velmi důležitý – a po roce 1603 zůstal úzce spojen s Globem, na jehož scéně se hrály téměř všechny hry, které napsal. Design sálu Globus předurčil spojení diváků z nejrůznějších společenských a majetkových vrstev na jedno představení, přičemž divadlo mohlo pojmout minimálně 1500 diváků. Dramatik a herci stáli před nejtěžším úkolem udržet pozornost různorodého publika. Shakespearovy hry tento úkol splnily v maximální míře a těšily se úspěchu u diváků všech kategorií.

Mobilní architektonika Shakespearových her byla do značné míry určována zvláštnostmi divadelní technologie 16. století. - otevřená scéna bez opony, minimum rekvizit, extrémně konvenční scénická výprava. To nás donutilo soustředit se na herce a jeho jevištní umění. Každá role v Shakespearových hrách (často psaných pro konkrétního herce) je psychologicky objemná a poskytuje obrovské možnosti pro svou jevištní interpretaci; lexikální struktura řeči se mění nejen od hry ke hře a od postavy k postavě, ale transformuje se i v závislosti na vnitřním vývoji a jevištních okolnostech (Hamlet, Othello, Richard III. aj.). Ne nadarmo se v rolích Shakespearova repertoáru blýsklo mnoho světoznámých herců.

Slavná historie Shakespearova divadla Globe začala v roce 1599, kdy v Londýně, velká láska k divadelnímu umění vznikaly budovy veřejných divadel jedna za druhou. Při stavbě Globe byly použity stavební materiály, které zbyly z rozebrané budovy vůbec prvního veřejného divadla v Londýně (jmenovalo se „Theatre“). Majitelům budovy, souboru slavných anglických herců, Burbages, vypršela nájemní smlouva na pozemek; Rozhodli se tedy divadlo přestavět na nové místo. Na tomto rozhodnutí se nepochybně podílel přední dramatik souboru William Shakespeare, který se v roce 1599 stal jedním z podílníků Burbageova divadla „Lord Chamberlain's Men“.

Divadla pro širokou veřejnost se v Londýně stavěla především mimo City, tzn. - mimo jurisdikci City of London. To bylo vysvětleno puritánským duchem městských úřadů, které byly obecně k divadlu nepřátelské. Globe byla typická budova veřejného divadla z počátku 17. století: oválná místnost ve tvaru římského amfiteátru, ohraničená vysokou zdí, bez střechy. Divadlo dostalo svůj název podle sochy Atlase, podpírajícího zeměkoule. Tento glóbus („zeměkoule“) byl obehnán stuhou se slavným nápisem: „Celý svět jedná“ (lat. Totus mundus agit histrionem; známější překlad: „Celý svět je divadlo“).

Jeviště sousedilo se zadní částí budovy; nad jeho hlubokou částí se zvedal prostor horního jeviště, tzv. "galerie"; ještě výše byl „dům“ - budova s ​​jedním nebo dvěma okny. V divadle se tedy nacházela čtyři dějiště: proscénium, které vyčnívalo hluboko do sálu a bylo ze tří stran obklopeno veřejností, na kterém se odehrávala hlavní část dění; hluboká část jeviště pod galerií, kde se odehrávaly interiérové ​​scény; galerie, která sloužila k vyobrazení pevnostní zdi či balkonu (zde se objevil duch Hamletova otce nebo se odehrála slavná scéna na balkóně v Romeovi a Julii); a „dům“, v jehož oknech se mohli objevit i herci. To umožnilo vybudovat dynamickou podívanou, začlenit do dramaturgie různá dějiště a změnit body pozornosti diváků – což pomohlo udržet zájem o dění na place. To bylo nesmírně důležité: nesmíme zapomínat, že pozornost hlediště nebyla podporována žádnými pomocnými prostředky - představení se hrálo za denního světla, bez opony, za nepřetržitého řevu publika, živě si vyměňujícího dojmy plným hlasem.

Do hlediště Globe se podle různých zdrojů vešlo 1200 až 3000 diváků. Přesnou kapacitu sálu nelze určit – pro většinu prostého obyvatelstva nebyla zajištěna žádná místa; Byli natlačeni ve stájích, stáli na hliněné podlaze. Privilegovaní diváci byli ubytováni s některým vybavením: uvnitř stěny byly boxy pro šlechtu, nad nimi byla galerie pro bohaté. Nejbohatší a nejušlechtilejší seděli po stranách jeviště, na přenosných třínohých stoličkách. Nebylo zde žádné další vybavení pro diváky (včetně toalet); fyziologické potřeby, v případě potřeby, byly snadno uspokojeny během představení - přímo v hledišti. Neexistenci střechy lze tedy považovat spíše za přínos než za nevýhodu – příliv čerstvý vzduch nedovolil oddaným příznivcům divadelního umění udusit se.

Taková jednoduchost mravů však plně odpovídala pravidlům tehdejší etikety a divadlo Globus se velmi brzy stalo jedním z hlavních kulturních center Anglie: na jejím jevišti byly uvedeny všechny hry Williama Shakespeara a dalších vynikajících renesančních dramatiků.

V roce 1613 však při premiéře Shakespearova Jindřicha VIII. vypukl v divadle požár: jiskra z jevištního děla zasáhla doškovou střechu nad zadní částí jeviště. Historické důkazy tvrdí, že požár si nevyžádal žádné oběti, ale budova shořela do základů. Konec „prvního glóbu“ symbolicky znamenal změnu v literární a divadelní éře: přibližně v této době William Shakespeare přestal psát hry.

"A teď vás pobavím příběhem o tom, co se stalo tento týden v Bankside. Herci Jeho Veličenstva hráli novou hru s názvem All is True (Jindřich VIII.), představující vrcholy vlády Jindřicha VIII. Inscenaci ozdobili mimořádná pompéznost, a dokonce i potah na scéně byl úžasně krásný, rytíři Řádu Jiřího a podvazku, strážci ve vyšívaných uniformách a tak dále – bylo toho víc než dost, aby byla ta velikost rozpoznatelná, ne-li směšná , král Jindřich naaranžuje masku v domě kardinála Wolseyho: objeví se na scéně, zazní několik výstřelů na pozdrav viditelné, čemuž diváci, uchvácení děním na pódiu, nevěnovali žádnou pozornost - ve zlomku vteřiny se oheň rozšířil na střechu a začal se rychle šířit a během necelé minuty zničil celou budovu na zem; hodina Ano, to byly katastrofální chvíle pro tuto pevnou stavbu, kde hořelo jen dřevo, sláma a pár hadrů. Pravda, jedny z mužů vzplály kalhoty a mohl se snadno smažit, ale on (bohudík!) včas uhodl, že plameny uhasí pivem z láhve.“

Sir Henry Wotton

Brzy byla budova přestavěna, tentokrát z kamene; doškový strop nad hlubokou částí jeviště byl nahrazen dlaždicemi. Burbageova skupina pokračovala ve hře na „druhém glóbu“ až do roku 1642, kdy puritánský parlament a lord protektor Cromwell vydali dekret o uzavření všech divadel a zákazu veškeré divadelní zábavy. V roce 1644 byl prázdný „druhý glóbus“ přestavěn na prostory k pronájmu. Historie divadla byla na více než tři století přerušena.

Myšlenka moderní rekonstrukce divadla Globe nepatří kupodivu Britům, ale Americký herec, režíroval a produkoval Sam Wanamaker. Do Londýna přijel poprvé v roce 1949 a asi dvacet let spolu se svými podobně smýšlejícími lidmi kousek po kousku sbíral materiály o divadlech alžbětinské éry. V roce 1970 založil Wanamaker Nadaci Shakespeare's Globe Trust Fund, která měla rekonstruovat ztracené divadlo a vytvořit vzdělávací centrum a stálou expozici. Práce na tomto projektu pokračovaly více než 25 let; Sám Wanamaker zemřel v roce 1993, téměř čtyři roky před otevřením zrekonstruovaného Globe. Vodítkem pro znovuvytvoření divadla byly vykopané úlomky základů starého Globu a také nedalekého Rose Theatre, kde se Shakespearovy hry hrály v „před-globálních“ dobách. Novostavba byla postavena ze zeleného dubového dřeva, zpracovaného v souladu s tradicemi 16. století. a nachází se téměř na stejném místě jako dříve - nový je od starého Globusu vzdálen 300 metrů. Pečlivá rekonstrukce vzhled kombinuje s moderním technické vybavení budov.

Nový Globe byl otevřen v roce 1997 pod názvem Shakespeare's Globe Theatre. Vzhledem k tomu, že podle historických reálií byla nová budova postavena bez střechy, konají se v ní představení pouze na jaře a v létě. Prohlídky nejstaršího londýnského divadla Globe se však konají denně. Již v tohoto století Vedle zrestaurovaného Globe byl otevřen zábavní park-muzeum věnované Shakespearovi. Nachází se zde největší světová výstava věnovaná velkému dramatikovi; Pro návštěvníky jsou organizovány různé tematické zábavné akce: zde si můžete sami zkusit napsat sonet; sledovat boj s mečem a dokonce se zúčastnit inscenace Shakespearovy hry.

Shakespearův jazyk a jevištní prostředky

Obecně je jazyk Shakespearových dramatických děl nebývale bohatý: podle výzkumů filologů a literárních vědců obsahuje jeho slovní zásoba více než 15 000 slov. Řeč postav je plná nejrůznějších tropů – metafor, alegorií, perifráze atd. Dramatik používal ve svých hrách mnoho forem lyriky 16. století. - sonet, canzone, album, epithalam atd. Prázdný verš, který se používá především k psaní jeho her, je flexibilní a přirozený. To vysvětluje obrovskou přitažlivost Shakespearova díla pro překladatele. Zejména v Rusku se mnoho mistrů literárního textu obrátilo na překlady Shakespearových her – od N. Karamzina po A. Radlovou, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskoye a další.

Minimalismus jevištní pomůcky Renesance umožnila Shakespearově dramaturgii organicky splynout v novou etapu vývoje světového divadla, sahající až do počátku 20. století. - režijní divadlo, zaměřené nikoli na individuální hereckou práci, ale na celkové koncepční řešení představení. Není možné ani vyjmenovat obecné zásady všechny četné shakespearovské inscenace – od detailní každodenní interpretace až po extrémní podmíněnou symboliku; od fraškovo-komedie po elegicko-filosofickou nebo mysteriózní tragédii. Je zvláštní, že Shakespearovy hry jsou stále zaměřeny na publikum téměř jakékoli úrovně – od estetických intelektuálů až po nenáročné publikum. To spolu s komplexem filozofické problémy, přispívají ke spletité intriky a kaleidoskopu různých scénických epizod, střídání patetických scén s komediálními a zahrnutí bojů do hlavní akce, hudební čísla atd.

Shakespearova dramatická díla se stala základem mnoha představení hudební divadlo(opery Othello, Falstaff (podle Veselých paničky windsorských) a Macbeth D. Verdiho; balet Romeo a Julie S. Prokofjeva a mnoho dalších).

Shakespearův odchod

Kolem roku 1610 Shakespeare opustil Londýn a vrátil se do Stratfordu nad Avonou. Až do roku 1612 neztratil kontakt s divadlem: psal se rok 1611 Zimní pohádka, v roce 1612 - poslední dramatické dílo, Bouře. Poslední roky svého života odešel do důchodu literární činnost a žil tiše a bez povšimnutí se svou rodinou. Pravděpodobně za to mohla vážná nemoc – nasvědčuje tomu Shakespearova dochovaná závěť, jasně sepsaná narychlo 15. března 1616 a podepsaná změněným rukopisem. 23. dubna 1616 nejv slavný dramatik všech dob a národů.

Vliv Shakespearova díla na světové literatury

Vliv obrazů vytvořených Williamem Shakespearem na světovou literaturu a kulturu je těžké přeceňovat. Hamlet, Macbeth, Král Lear, Romeo a Julie – tato jména se již dávno stala pojmem. Používají se nejen v umělecká díla, ale i v běžné řeči jako označení některých lidský typ. Othello je pro nás žárlivec, Lear rodič zbavený dědiců, kterým sám žehnal, Macbeth je uzurpátor moci a Hamlet je člověk rozervaný vnitřními rozpory.

Shakespearovy obrazy měly na ruštinu obrovský vliv literatura 19. století století. Hry anglického dramatika byly adresovány I.S. Turgeněv, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov a další spisovatelé. Ve 20. století zesílil zájem o vnitřní svět člověka a motivy a hrdinové Shakespearových děl opět znepokojovali básníky. Najdeme je u M. Cvetajevové, B. Pasternaka, V. Vysockého.

V éře klasicismu a osvícenství byl Shakespeare uznáván pro svou schopnost následovat „přírodu“, ale byl odsouzen za neznalost „pravidel“: Voltaire ho nazval „brilantním barbarem“. Anglická pedagogická kritika oceňovala Shakespearovu životní pravdivost. V Německu byl Shakespeare vyzdvižen do nedosažitelné výše J. Herderem a Goethem (Goethův náčrt „Shakespeare a jeho konec“, 1813-1816). V období romantismu prohloubili pochopení Shakespearova díla G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal a V. Hugo.

V Rusku byl Shakespeare poprvé zmíněn v roce 1748 A.P. Sumarokovem, nicméně i ve 2. polovině 18. století byl Shakespeare v Rusku stále málo známý. Shakespeare se stal skutečností ruské kultury 1. poloviny 19. století: obrátili se k němu spisovatelé spjatí s děkabristickým hnutím (V. K. Kuchelbecker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev aj.), kteří viděli hlavní výhody Shakespeara v jeho objektivitě, pravdivosti postav a „pravdivém zobrazení času“ a rozvinul tradice Shakespeara v tragédii „Boris Godunov“. V boji za realismus v ruské literatuře se V. G. Belinskij opírá i o Shakespeara. Význam Shakespeara vzrostl zejména ve 30.–50. letech 19. století. Promítáním shakespearovských obrazů do moderní doby pomohli A. I. Herzen, I. A. Gončarov a další lépe pochopit tragédii doby. Pozoruhodnou událostí byla inscenace „Hamleta“ v překladu N. A. Polevoye (1837) s P. S. Mochalovem (Moskva) a V. A. Karatyginem (Petrohrad) v titulní roli. V tragédii Hamleta viděl V. G. Belinsky a další pokrokoví lidé té doby tragédii své generace. Obraz Hamleta přitahuje pozornost I. S. Turgeněva, který v něm rozpoznal rysy " lidé navíc“ (Článek „Hamlet a Don Quijote“, 1860), F. M. Dostojevskij.

Paralelně s pochopením Shakespearova díla v Rusku se prohloubila a rozšířila obeznámenost se samotnými Shakespearovými díly. V 18. a na počátku 19. století byly překládány především francouzské adaptace Shakespeara. Překlady 1. poloviny 19. století se provinily buď doslovností (Hamlet, přel. M. Vrončenko, 1828), nebo přílišnou svobodou (Hamlet, přel. Polevoy). V letech 1840-1860 objevily pokusy překlady A. V. Družinina, A. A. Grigorjeva, P. I. Weinberga a dalších. vědecký přístup k řešení problémů literárního překladu (zásada jazykové přiměřenosti aj.). V letech 1865-1868, za redakce N.V. Gerbela, první „ Kompletní kolekce dramatická díla Shakespeare v překladu ruských spisovatelů." V letech 1902-1904 vyšlo pod vedením S. A. Vengerova druhé předrevoluční Kompletní Shakespearovo dílo.

V tradicích vyspělého ruského myšlení pokračovaly a rozvíjely sovětské shakespearovské studie na základě hlubokých zobecnění provedených K. Marxem a F. Engelsem. Na počátku 20. let přednášel o Shakespearovi A. V. Lunacharsky. Do popředí se dostává uměleckohistorický aspekt studia Shakespearova dědictví (V.K. Muller, I.A. Aksjonov). Objevují se historické a literární monografie (A. A. Smirnov) a jednotlivá problematická díla (M. M. Morozov). Významný příspěvek k moderní věda díla o Shakespearovi uvádí A. A. Anikst, N. Ya Berkovsky a monografie L. E. Pinsky. Filmoví režiséři G. M. Kozintsev a S. I. Yutkevich interpretují povahu Shakespearova díla jedinečným způsobem.

Tolstoj kritizoval alegorie a bujné metafory, nadsázky a neobvyklá přirovnání, „horory a šaškárny, úvahy a efekty“ – charakteristické rysy stylu Shakespearových her, a bral je jako znaky výjimečného umění, sloužícího potřebám „vyšší třídy“ společnosti. . Tolstoj zároveň poukazuje na mnohé přednosti her velkého dramatika: na jeho pozoruhodnou „schopnost vést scény, v nichž je vyjádřen pohyb pocitů“, mimořádnou jevištní kvalitu jeho her, jejich opravdovou divadelnost. Článek o Shakespearovi obsahuje Tolstého hluboké soudy o dramatických konfliktech, postavách, vývoji akce, řeči postav, technice výstavby dramatu atd.

Řekl: „Tak jsem si dovolil vinit Shakespeara, ale s ním jedná každý a vždy je jasné, proč se tak chová se soustředil na podstatu dramatu, ale nyní je to úplně naopak.“ Tolstoj, který Shakespeara „popřel“, ho postavil nad dramatiky – jeho současníky, kteří vytvářeli neúčinné hry „nálad“, „hádanek“, „symbolů“.

Uvědomit si, že celý svět se vyvinul pod vlivem Shakespeara světové dramaturgie, která nemá „náboženský základ“, Tolstoj přisoudil své „ divadelní hry“, přičemž zároveň poznamenal, že byly napsány „náhodou.“ Tak kritik V.V. Stasov, který nadšeně uvítal vzhled svého lidové drama„Síla temnoty“, zjistil jsem, že byla napsána se shakespearovskou silou.

V roce 1928 napsala M. I. Cvetaeva na základě svých dojmů z četby Shakespearova „Hamleta“ tři básně: „Ofélie Hamletovi“, „Ofélie na obranu královny“ a „Hamletův dialog se svědomím“.

Ve všech třech básních Mariny Cvetajevové lze rozlišit jediný motiv, který převažuje nad ostatními: motiv vášně. Navíc rolí nositelky myšlenek „vřelého srdce“ je Ofélie, která v Shakespearovi vystupuje jako vzor ctnosti, čistoty a nevinnosti. Stává se horlivou obráncem královny Gertrudy a dokonce je ztotožňována s vášní.

Od poloviny 30. let 19. století zaujímá Shakespeare velké místo v repertoáru ruského divadla. P. S. Mochalov (Richard III., Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) jsou slavní interpreti shakespearovských rolí. Moskevské divadlo Maly, které takové navrhlo vynikající tlumočníci Shakespeare, jako G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova. Moskevské umělecké divadlo se na počátku 20. století přiklonilo k shakespearovskému repertoáru („Julius Caesar“, 1903, nastudoval Vl. I. Nemirovič-Dančenko za účasti K. S. Stanislavského; „Hamlet“, 1911, nastudoval G. Craig a Hamlet - V. I. Kachalov

A také:

William Shakespeare je velký anglický dramatik a básník renesance, který měl obrovský vliv na vývoj veškerého divadelního umění. Jeho díla jsou populární dodnes. divadelní scéna po celém světě.

William Shakespeare se narodil 23. dubna 1564 v malém městečku Stratford-upon-Avon. Jeho otec, John Shakespeare, byl rukavičkář a v roce 1568 byl zvolen starostou města. Jeho matka, Mary Shakespeare z rodu Ardenů, patřila k jedné z nejstarších anglických rodin. Předpokládá se, že Shakespeare studoval na stratfordském „gymnáziu“, kde studoval latinu, základy řečtiny a získal znalosti z antické mytologie, historie a literatury, což se odrazilo v jeho díle. V 18 letech se Shakespeare oženil s Anne Hathaway, z jejíhož manželství se narodila dcera Suzanne a dvojčata Hamnet a Judith. Období od roku 1579 do roku 1588 se obvykle nazývá „ztracená léta“, protože neexistují přesné informace o tom, co Shakespeare udělal. Kolem roku 1587 Shakespeare opustil svou rodinu a přestěhoval se do Londýna, kde nastoupil divadelní aktivity.

První zmínku o Shakespearovi jako spisovateli najdeme v roce 1592 v umírající brožuře dramatika Roberta Greena „S centem moudrosti zakoupeným za milion pokání“, kde o něm Greene hovořil jako nebezpečný konkurent("upstart", "vrána sportující naše peří"). V roce 1594 byl Shakespeare uveden jako jeden z akcionářů skupiny Lord Chamberlain's Men od Richarda Burbage a v roce 1599 se Shakespeare stal jedním ze spoluvlastníků nového divadla Globe druhý největší dům ve Stratfordu, získává právo na rodový erb a šlechtický titul Lord Gentleman Po mnoho let se Shakespeare zabýval lichvou a v roce 1605 se stal berním zemědělcem církevních desátků opustil Londýn a vrátil se do rodného Stratfordu 25. března 1616 byla notářem sepsána závěť a 23. dubna 1616 v den svých narozenin Shakespeare umírá.

Chudoba biografické informace a mnoho nevysvětlená fakta dal důvod nominovat docela velký počet lidé. Existuje stále mnoho hypotéz (první předložených konec XVIII c.) že Shakespearovy hry patří do pera úplně jiného člověka. Za více než dvě století existence těchto verzí se na „roli“ autora těchto her objevila celá řada kandidátů – od Francise Bacona a Christophera Marlowa po piráta Francise Drakea a královnu Alžbětu. Existovaly verze, které pod jménem Shakespeare skrýval celý tým autorů. Na momentálně kandidátů na autorství je již 77. Ať už to byl kdokoli - a v četných sporech o osobnost velkého dramatika a básníka nebude konec brzy, možná nikdy -, výtvory génia renesance dnes i nadále inspirují všechny režiséry a herce. po celém světě.

Vše kreativní cesta Shakespeare – období let 1590 až 1612 se obvykle dělí na čtyři období.

První období spadá přibližně do let 1590-1594.

Z hlediska literárních technik to lze nazvat obdobím napodobování: Shakespeare je stále zcela vydán na milost a nemilost svým předchůdcům. Náladově toto období definovali zastánci biografického přístupu ke studiu Shakespearova díla jako období idealistické víry v nejlepší stránky života: „Mladý Shakespeare ve svých historických tragédiích nadšeně trestá neřest a nadšeně oslavuje vysoké a poetické city ​​– přátelství, sebeobětování a hlavně láska“ ( Vengerov).

V tragédii „Titus Andronicus“ Shakespeare plně vzdal hold tradici současných dramatiků udržet pozornost publika vybičováním vášní, krutosti a naturalismu. Komické hrůzy Tita Andronica jsou přímým a bezprostředním odrazem hrůzy her Kyda a Marlowa.

Shakespearovými prvními hrami byly pravděpodobně tři díly Jindřicha VI. Zdrojem pro tuto a následující historické kroniky byly Holinshedovy kroniky. Tématem, které spojuje všechny Shakespearovy kroniky, je posloupnost slabých a neschopných vládců, kteří zemi přivedli k občanským sporům a občanská válka a obnovení pořádku s vládou dynastie Tudorovců. Stejně jako Marlowe v Edwardovi II., Shakespeare umí víc, než jen popisuje historické události, ale zkoumá motivy jednání hrdinů.

„The Comedy of Errors“ je raná „studentská“ komedie, situační komedie. Podle tehdejšího zvyku přepracování hry moderního anglického autora, jehož zdrojem byla italská verze Plautovy komedie Menechmes, která popisuje dobrodružství dvojčat. Děj se odehrává v Efezu, který se starověkým řeckým městům příliš nepodobá: autor přenáší znaky současné Anglie do antického prostředí. Shakespeare přidává dějovou linku dvojitých služebníků, čímž ještě více zamotá děj. Je příznačné, že již v tomto díle se mísí komické a tragické, pro Shakespeara obvyklé: stařec Egeon, který nevědomky porušil efezský zákon, čelí popravě a pouze řetězem neuvěřitelných náhod a absurdních omylů přichází spása k němu ve finále. Přerušení tragické zápletky komickou scénou i v nejtemnějších Shakespearových dílech je připomínkou, zakořeněnou ve středověké tradici, blízkosti smrti a zároveň neustálého toku života a jeho neustálého obnovování.

Na hrubých komické techniky Byla postavena hra „Zkrocení zlé ženy“, vytvořená v tradici fraškářské komedie. Toto je variace spiknutí populárního v londýnských divadlech v 90. letech 16. století o pacifikaci manželky jejím manželem. Dvě mimořádné osobnosti se sejdou ve vzrušujícím souboji a žena je poražena. Autor hlásá nedotknutelnost zavedeného řádu, kde hlavou rodiny je muž.

V následujících hrách se Shakespeare vzdaluje vnějším komediálním postupům. „Love's Labour's Lost“ je komedie vytvořená pod vlivem Lilyiných her, které napsal pro inscenaci v divadle masek na královském dvoře a ve šlechtických rodech. S poměrně jednoduchým dějem je hra nepřetržitým turnajem, soutěží postav ve vtipných dialozích, složitých slovních hrách a psaní básní a sonetů (v této době už Shakespeare ovládal složitou básnickou formu). jazyk" Bezvýsledné úsilí láska" - domýšlivý, květnatý, takzvaný eufuismus - to je jazyk tehdejší anglické aristokratické elity, který se stal populárním po vydání Lilyina románu "Euphues nebo anatomie vtipu."

Druhé období (1594-1601)

Kolem roku 1595 vytvořil Shakespeare jednu ze svých nejoblíbenějších tragédií - Romeo a Julie - příběh o vývoji lidské osobnosti v boji s vnějšími okolnostmi za právo na volná láska. Děj, známý z italských povídek (Masuccio, Bandello), použil Arthur Brooke jako základ pro stejnojmennou báseň (1562). Je pravděpodobné, že Brookeova práce sloužila jako zdroj pro Shakespeara. Umocnil lyričnost a dramatičnost akce, promyslel a obohatil postavy, vytvořil básnické monology, které odhalovaly vnitřní prožitky hlavních hrdinů, a proměnil tak obyčejné dílo v renesanční milostnou báseň. Jde o tragédii zvláštního typu, lyrickou, optimistickou i přes smrt hlavních postav ve finále. Jejich jména se stala pojmem nejvyšší poezie vášně.

Další z nich pochází z doby kolem roku 1596. nejznámější díla Shakespeare – „Benátský kupec“. Shylock, stejně jako další slavný Žid z alžbětinského dramatu - Barabbas (Marlowův "Žid z Malty"), touží po pomstě. Ale na rozdíl od Barabase je Shylock, který zůstává negativní postavou, mnohem komplexnější. Na jedné straně je to chamtivý, mazaný, až krutý lichvář, na druhé straně uražený člověk, jehož provinění vzbuzuje soucit. Slavný monolog Shylock o identitě Žida a jakékoli jiné osoby „Nemá ten Žid oči?...“ (3. dějství, scéna 1) někteří kritici uznávají nejlepší řeč na obranu rovnosti Židů ve veškeré literatuře. Hra staví do kontrastu moc peněz nad člověkem a kult přátelství - nedílnou součást životní harmonie.

Navzdory „problematickosti“ hry a dramatičnosti příběhu Antonia a Shylocka se „Kupec benátský“ svou atmosférou blíží pohádkovým hrám jako „Sen noci svatojánské“ (1596). Magická hra byla pravděpodobně napsána pro svatební oslavy některého z alžbětinských šlechticů. Poprvé v literatuře Shakespeare naplňuje fantastická stvoření lidskými slabostmi a rozpory a vytváří postavy. Jako vždy prokládá dramatické scény komickými: athénští řemeslníci, velmi podobní anglickým dělníkům, pečlivě a nešikovně připravují na svatbu Thesea a Hippolyty hru „Pyramus a Thisbe“, která je příběhem nešťastné lásky vyprávěným formou parodie. . Badatele výběr námětu pro „svatební“ hru překvapil: její vnější zápletka – nedorozumění mezi dvěma mileneckými páry, vyřešená jen díky Oberonově dobré vůli a kouzlu, výsměch ženským vrtochům (Titaniina náhlá vášeň pro Základnu) – vyjadřuje extrémně skeptický pohled na lásku. Toto „jedno z nejpoetičtějších děl“ má však vážnou konotaci – vyzdvihování upřímného citu, který má morální základ.

S. A. Vengerov viděl přechod do druhého období „v nepřítomnosti oné poezie mládí, která byla pro první období tak charakteristická. Hrdinové jsou ještě mladí, ale už prožili slušný život a hlavní je pro ně v životě potěšení. Porce je pikantní, živá, ale něžné kouzlo dívek „Dva gentlemanů z Verony“ a zejména Julie v ní vůbec není.

Shakespeare přitom vytváří nesmrtelný a nejzajímavější typ, který dosud ve světové literatuře neměl obdoby – Sir John Falstaff. Úspěch obou dílů „Henry IV“ je v neposlední řadě zásluhou této nejvýznamnější postavy v kronice, která se okamžitě stala populární. Postava je nepochybně negativní, ale s komplexním charakterem. Materialista, egoista, člověk bez ideálů: čest pro něj není nic, pozorný a bystrý skeptik. Popírá čest, moc a bohatství: peníze potřebuje jen jako prostředek k získání jídla, vína a žen. Ale podstatou komedie, zrnem Falstaffova obrazu, není jen jeho vtip, ale také jeho veselý smích sám sobě a světu kolem něj. Jeho síla je ve vědění lidská přirozenost, je znechucen vším, co člověka svazuje, je zosobněním svobody ducha a bezzásadovosti. Člověk z minulé éry, není potřeba tam, kde je mocný stát. Shakespeare si uvědomil, že taková postava je v dramatu o ideálním vládci nepatřičná, a tak ji v Jindřichu V. odstraní: publikum je jednoduše informováno o Falstaffově smrti. Podle tradice se obecně uznává, že na žádost královny Alžběty, která chtěla Falstaffa znovu vidět na jevišti, ho Shakespeare vzkřísil ve Veselých pankách windsorských. Ale tohle je jen bledá kopie starého Falstaffa. Ztratil znalosti o světě kolem sebe, neexistuje zdravější ironie, žádný smích sám sobě. Zůstal jen ten samolibý šmejd.

Mnohem úspěšnějším pokusem byl návrat k falstaffovskému typu v závěrečné hře druhé třetiny – Twelfth Night. Zde, v osobě sira Tobyho a jeho doprovodu, máme jakoby druhé vydání sira Johna, ovšem bez jeho jiskřivého vtipu, ale se stejným nakažlivým dobromyslným zhuirstvom. Hrubý výsměch ženám ve „Zkrocení zlé ženy“ také skvěle zapadá do rámce převážně „falstaffovského“ období.

Třetí období (1600–1609)

Třetí období jeho umělecké činnosti, zahrnující přibližně léta 1600-1609, označují zastánci subjektivistického biografického přístupu k Shakespearovu dílu za období „hlubokého duchovního temna“, s ohledem na vystoupení melancholické postavy Jacquese v komedii „Jak You Like It“ na znamení změněného vidění světa a nazvat ho téměř ne Hamletovým předchůdcem. Někteří badatelé se však domnívají, že Shakespeare v obrazu Jacquese pouze zesměšňoval melancholii a období předpokládaných životních zklamání (podle zastánců biografické metody) ve skutečnosti není potvrzeno fakty Shakespearovy biografie. Doba, kdy dramatik tvořil největší tragédie, se shoduje s rozkvětem jeho tvůrčích sil, řešením materiálních potíží a dosažením vysokého postavení ve společnosti.

Kolem roku 1600 vytváří Shakespeare Hamleta, který je podle mnoha kritiků jeho nejhlubším dílem. Shakespeare si ponechal zápletku slavné tragédie pomsty, ale veškerou svou pozornost přesunul na duchovní nesoulad, vnitřní drama hlavní postava. Do tradičního dramatu o pomstě byl zaveden nový typ hrdiny. Shakespeare předběhl dobu - Hamlet není obvyklý tragický hrdina vykonání pomsty v zájmu Boží spravedlnosti. Dospívá k závěru, že harmonii nelze obnovit jednou ranou, prožívá tragédii odcizení světu a odsuzuje se k osamělosti. Podle L. E. Pinského je Hamlet prvním „reflexivním“ hrdinou světové literatury.

Hrdiny Shakespearových „velkých tragédií“ jsou vynikající lidé, v nichž se mísí dobro a zlo. Tváří v tvář disharmonii okolního světa činí nelehkou volbu – jak v něm existovat, vytvářejí si svůj osud a nesou za něj plnou odpovědnost.

Shakespeare zároveň vytvořil drama Míra za míru. Navzdory tomu, že v Prvním foliu z roku 1623 je klasifikován jako komedie, v tomto vážném díle o nespravedlivém soudci téměř žádná komedie není. Jeho název odkazuje na Kristovo učení o milosrdenství během akce je jeden z hrdinů ve smrtelném nebezpečí a konec lze považovat za podmínečně šťastný. Tato problematická práce do toho nezapadá určitý žánr, ale existuje na hranici žánrů: vracíme se k moralitě, směřuje k tragikomedii.

Skutečná misantropie se objevuje pouze v „Timonovi z Athén“ - příběhu o velkorysém a laskavý člověk, kterou zničili ti, kterým pomáhal a stal se misantropem. Hra zanechává bolestný dojem, přestože nevděčné Athény jsou po smrti Timona potrestány. Shakespeare podle badatelů utrpěl neúspěch: hra byla napsána nevyrovnaným jazykem a spolu se svými přednostmi má ještě větší nevýhody. Je možné, že na něm pracovalo více Shakespeareů. Samotná postava Timona se nepovedla, místy působí karikaturním dojmem, jiné postavy jsou prostě bledé. „Antony a Kleopatru“ lze považovat za přechod do nového období Shakespearovy kreativity. V „Antony a Kleopatra“, talentovaný, ale bez jakýchkoliv morálních zásad, dravec z „Julius Caesar“ je obklopen skutečně poetickou aurou a polozrádkyně Kleopatra z velké části odčiní své hříchy hrdinskou smrtí.

Čtvrté období (1609–1612)

Čtvrté období, s výjimkou hry „Henry VIII“ (většina badatelů se shoduje, že ji téměř celou napsal John Fletcher), zahrnuje pouze tři nebo čtyři roky a čtyři hry – takzvaná „romantická dramata“ nebo tragikomedie. Ve hrách posledního období těžké zkoušky zdůraznit radost z vysvobození z katastrof. Pomluvy jsou odhaleny, nevinnost ospravedlněna, věrnost odměněna, šílenství žárlivosti nemá tragické následky, milenci jsou spojeni v šťastné manželství. Optimismus těchto děl je kritiky vnímán jako známka smíření jejich autora. „Perikles“, hra výrazně odlišná od všeho, co bylo dříve napsáno, znamená vznik nových děl. Naivita hraničící s primitivností, nedostatek složité postavy a problémy, návrat ke struktuře akce charakteristické pro rané anglické renesanční drama – to vše naznačuje, že Shakespeare hledal novou formu „Zimní pohádka“ je rozmarná fantasy, příběh „o neuvěřitelném, kde je všechno pravděpodobné. .“ Příběh vypráví o žárlivém člověku, který podlehl zlu, trpěl duševními muky a svým pokáním si vysloužil odpuštění. Ve finále dobro porazí zlo, podle některých badatelů stvrzujících víru v humanistické ideály podle jiných triumf křesťanské morálky; "The Bouře" je nejúspěšnější z posledních her a v jistém smyslu i finále Shakespearova díla. Místo boje zde vládne duch lidskosti a odpuštění. Nyní vytvořené poetické dívky - Marina z Pericles, Loss ze Zimní pohádky, Miranda z Bouře - jsou obrazy dcer krásných ve své ctnosti. Badatelé mají tendenci vidět v závěrečné scéně Bouře, kde se Prospero zřekne své magie a odejde, Shakespearovo rozloučení se světem divadla.

Shakespearův odchod

Kolem roku 1610 Shakespeare opustil Londýn a vrátil se do Stratfordu nad Avonou. Až do roku 1612 neztratil kontakt s divadlem: v roce 1611 byla napsána Zimní pohádka, v roce 1612 - poslední dramatické dílo Bouře. V posledních letech svého života se stáhl z literární činnosti a žil tiše a nepozorovaně se svou rodinou. Pravděpodobně za to mohla vážná nemoc – nasvědčuje tomu Shakespearova dochovaná závěť, jasně sepsaná narychlo 15. března 1616 a podepsaná změněným rukopisem. 23. dubna 1616 zemřel ve Stratfordu nad Avonou nejslavnější dramatik všech dob.

Existoval Shakespeare? Tvrzení, že Shakespeare nebyl tvůrcem jeho velkých děl, se dlouho stalo běžným kvůli nedostatku informací o životě básníka. V 70. letech 18. století vznikla hypotéza, že autorem her není William Shakespeare, ale jiná osoba, která si přeje zůstat v anonymitě. Během dvou století debat a debat byly předloženy desítky hypotéz a nyní snad neexistuje jediný více či méně slavný Shakespearův současník, kterému by nebylo připisováno autorství brilantních her. Maria Molchanova uvádí důvody pro a proti Shakespearově otázce.

O autorství Shakespearových děl se uchází více než tucet.

Okolnosti života velkého anglického dramatika Williama Shakespeara jsou poměrně málo známé, protože sdílel osudy drtivé většiny jiných autorů své éry, o jejichž osobnost se jeho současníci nijak zvlášť nezajímali. Hovoříme-li o studiu biografie dramatika, stojí za to vyzdvihnout především skupinu „nestratfordských“ vědců, jejichž členové popírají autorství herce Shakespeara ze Stratfordu a domnívají se, že právě pod tímto jménem stojí jiný člověk, resp. skupina lidí se skrývala a s největší pravděpodobností skutečný herec Sám Shakespeare dal svolení použít jeho jméno. Odmítání tradičního pohledu je známé od roku 1848, i když mezi nestratfordskými lidmi neexistuje shoda v tom, kdo přesně byl skutečným autorem Shakespearových děl.

Portrét Williama Shakespeara

Zastánci této teorie tomu věří známá fakta o herci Shakespearovi ze Stratfordu odporují obsahu a stylu Shakespearových her a básní. O údajných kandidátech bylo předloženo mnoho teorií a k dnešnímu dni jich existuje několik desítek.

Shakespearova rodina byla negramotná a místo podpisu dali křížek

Divadlo Globe v Londýně, kde se hrály Shakespearovy hry

Lexikální slovník děl Williama Shakespeara obsahuje 15 tisíc různých slov, zatímco jeho současník Anglický překlad King James Bibles - pouze 5 tisíc. Shakespearovi současníci (Marlowe, Johnson, John Donne) však byli neméně skromného původu (mimochodem Shakespearův otec ze Stratfordu byl bohatý a byl jedním z městských guvernérů), ale jejich učeností Shakespearova předčila.

Mezi svými současníky byl Shakespeare považován za nadaného spisovatele samouka.

Mezi svými současníky nebyl dramatik Shakespeare nikdy považován za vysoce vzdělaného, ​​spíše za intuitivně nadaného spisovatele samouk.

Královna Alžběta I. v nosítkách během procesí, c. 1601 Robert Peake, XVII století.

Portrét Francise Bacona

Dalším uchazečem o autorství byl Edward de Vere, hrabě z Oxfordu. 17. hrabě z Oxfordu byl dvorním básníkem královny Alžběty I. a sloužil jako anglický komorník. Jeho básně jsou podobné Shakespearově básni „Venuše a Adonis“. Hraběcím erbem je navíc lev třesoucí se zlomeným kopím a slavný aristokrat své doby si byl vědom palácových intrik, které se odrážely v mnoha Shakespearových hrách.

Shakespearova vydání obsahují tajné zprávy o anglickém soudu

Portrét Edwarda de Vere

Dalším kandidátem je Shakespearův současník, dramatik Christopher Marlowe. Existuje předpoklad, že si vytvořil pseudonym „Shakespeare“, aby po své fingované smrti v roce 1593 mohl nadále pracovat jako dramatik.

Portrét Christophera Marlowa (1585)

Dalším kandidátem je Roger Manners, hrabě z Rutlandu. Na vysoké škole byl Rutland přezdíván „Spearshaker“ a později studoval na univerzitě v Padově u Rosencrantze a Guildensterna (postavy ve hře Hamlet).

Portrét Rogera Mannerse

Posledním z nejpopulárnějších uchazečů je William Stanley, hrabě z Derby. Jeho starší bratr si udržoval vlastní hereckou skupinu, ve které, jak někteří věří, herec William Shakespeare začal svou kariéru.

Shakespeare... William Shakespeare! Kdo by neznal toto jméno? Největší dramatik a básník, pýcha anglického národa, poklad celého světa. Tak to je. Jeho brilantní díla byla přeložena do většiny jazyků světa, v mnoha zemích jsou zařazena do programu povinné literatury. Není to přiznání?

Dětství.

Obecně se uznává, že Shakespeare, jehož roky života se v některých zdrojích liší, se narodil v dubnu 1564. Přesné datum stále není nikomu známo, protože nebyly nalezeny žádné listinné důkazy. Ale v církevní matrice je datum jeho křtu - 26. dubna.

Narodil se v centru Anglie, ve městě Stratford-upon-Avon. Je známo, že jeho otcem byl John Shakespeare, který byl původně řemeslníkem (zabýval se výrobou rukavic). O něco později nastoupil do funkce radního, tedy v podstatě předsedy obecního zastupitelstva, poté stanul v čele městské rady.

John byl poměrně bohatý muž, o čemž svědčí i to, že neustále platil obrovské pokuty za neúčast na bohoslužbách. Šířily se zvěsti, že Shakespeare starší byl tajný katolík.

Matkou budoucího dramatika byla Mary Arden ze starobylé a vážené saské rodiny.

William Shakespeare (žil 1564-1616) měl sedm bratrů a sester. Sám byl třetím dítětem v rodině.

Mládí

Protože se nedochovaly žádné Shakespearovy školní dokumenty, spoléhali se badatelé na jeho biografii na některé útržky informací z různé zdroje. Shakespeare podle jejich informací studoval na gymnáziu ve Stratfordu a později na škole krále Edwarda Šestého, kde studoval básnická díla antických autorů.

Shakespeare (jeho léta života viz výše) se oženil v osmnácti letech. Jeho vyvolená byla dcera statkáře jménem Anne a také těhotná. Pár měsíců po svatbě se novomanželům narodila dívka jménem Susan. O dva roky později se narodila dvojčata – syn ​​Khemnet a dcera Judith.

Divadelní kariéra. Život v Londýně

Od roku 1585 (po narození jeho dětí) neexistují žádné informace o Shakespearovi. Teprve v roce 1592 byla jeho stopa objevena v Londýně, kde se aktivně věnoval divadelní činnosti. Sedmileté období tak z biografie velkého dramatika jednoduše zmizelo. Žádný z výzkumníků nemůže s jistotou říci, co Shakespeare během těchto let dělal.

Protože každý ví, v jakém století Shakespeare žil, neměly by být takové mezery překvapivé.

Z různých dokumentů vyšlo najevo, že hry Williama Shakespeara byly úspěšně inscenovány v Londýně. Zase ale není úplně jasné, kdy je začal psát, jak se ocitl v hlavním městě a proč má k divadlu blízko.

Primární práva k inscenování Shakespearových dramatických děl měl soubor Lord Chamberlain's Men, protože on sám tam byl jako herec a o něco později se stal jeho spolumajitelem. Brzy se tato divadelní organizace stala jednou z nejpopulárnějších v Londýně.

Roky Shakespearova života pokračovaly jako obvykle. V roce 1603 se jeho družině začalo říkat „Služebníci krále“, což znamenalo uznání zásluh a kreativní potenciál veškerá šlechta.

Divadelní inscenace měly obrovský úspěch, což umožnilo souboru získat vlastní budovu. Nové divadlo dostal jméno "Glóbus". O několik let později koupili divadlo Blackfriar. Shakespeare rychle zbohatl a své bohatství neskrýval. Tak získal druhý největší dům ve Stratfordu.

Literární činnost

Shakespeare, jehož roky života neúprosně plynuly, začal uvažovat o vydání svých rukopisů. První vyšel v roce 1594. Ale ani poté, co se proslavil v literárních kruzích, dramatik s hraním v divadle nepřestal. Bylo to jeho duchovní dítě, které nemohl opustit.

Celé období Shakespearovy tvorby je rozděleno do čtyř etap:

1. První je brzy. Byly napsány renesanční komedie, kroniky, dvě básně a „tragédie hrůzy“.
2. Druhý. Objevila se vyzrálá dramaturgie, antické hry, sonety i kroniky s dramatickým vyprávěním.
3. Třetí. Byly napsány starověké tragédie, velké tragédie, temné tragédie.
4. Čtvrtý. Shakespeare vytvořil pohádková dramata.

Dramaturgie

Shakespeare (1564-1616) je nepopiratelně považován za největšího dramatika všech dob. A na světě neexistuje žádné takové jméno, které by se mohlo shodovat s jeho jménem.

Na počátku 90. let 16. století byla literární móda historické drama. Z tohoto období pocházejí hry „Richard Třetí“ a „Henry Šestý“.

Určit periodizaci vzniku konkrétních děl je poměrně obtížné, protože nejsou datována samotným autorem. Vědci se však domnívají, že rané období kreativity zahrnuje:

• "Dva pánové z Verony"
• "Zkrocení zlé ženy."
• "Titus Andronicus".
• "Komedie omylů"

Také rané období je charakteristické především fraškovitými a ironickými díly. Na rozdíl od druhé etapy, kde se do popředí dostávají romantická díla. Například "Sen noci svatojánské", "Kupec benátský".

S každým dalším dílem se Shakespearovy postavy stávají složitějšími a zajímavějšími.

Vrcholem kreativity dramatika je psaní tragédií. Mezi nimi jsou "Hamlet", "Othello", "Král Lear".

Shakespeare žil ve století plném příležitostí tvořit, ztělesňovat své myšlenky, psát něco nového a inovativního. Ve hrách posledního období dosáhla autorova básnická zručnost vrcholu. Proto je styl takových dramat jako „Antony a Kleopatra“ a „Coriolanus“ považován za ideální.

Někteří badatelé se domnívají, že několik her napsal Shakespeare ve spolupráci s jiným spisovatelem. V té době to byla běžná a častá praxe.

"Romeo a Julie"

To je možná nejvíc slavný příběh láska po celém světě. Nedá se spočítat, kolik divadelních inscenací bylo, a úžasný je i počet filmových adaptací (více než padesát). Překvapivé ale je, že i přes ubíhající staletí se tento příběh stále dotýká duše a nutí přemýšlet o podstatě existence.

Děj dramatu znají snad všichni čtoucí lidé. Akce začíná v italské město Verona. V jakém století žil Shakespeare, ve kterém se odehrávají popisované události.

Montagues a Capulets jsou dvě rodiny, které byly mnoho let v rozporu a pravděpodobně již zapomněly na důvod své nenávisti. Osud nařídí, že děti vůdců se do sebe zamilují. Romeo a Julie se rozhodnou tajně se vzít. Mladý muž ale v zápalu boje zabije svého milovaného bratra a je vyhnán z města.

Dívka se ze zoufalství chystá vypít jed, ale mnich jí dá lektvar, který ji jednoduše usne. Rodina rozhodne, že Julie odešla z tohoto světa a uloží ji do hrobky.

Romeo, neschopný přežít ztrátu své milované, vypije jed, probudí se, dívka vidí u nohou bezvládné tělo. Rozhodne se jít za svým milencem a probodne se.

Smrt dětí vedla k ukončení nesmiřitelných sporů mezi oběma rodinami.

"Osada"

William Shakespeare prožil ve svém životě velkou tragédii – smrt svého syna. Khemnet zemřel ve věku jedenácti let, pravděpodobně na dýmějový mor.

Jelikož dramatik působil v Londýně, často ho nenavštěvoval rodné město a v době smrti svého syna tam také nebyl. Shakespeara tato okolnost velmi trápila.

Právě s touto událostí spojují badatelé kreativity vznik tragédie o Hamletovi, spojuje je podobnost jmen.

V zápletce samozřejmě nelze vysledovat žádnou souvislost. Děj se odehrává v dánském království. Princ jménem Hamlet se setkává s duchem svého mrtvého otce, krále. Říká mladíkovi, že ho zabil současný král, Hamletův strýc Claudius. Duch žádá pomstu za to, co mu bylo uděláno.

Hamlet je zmatený, nemůže se rozhodnout. Aby se ochránil, předstírá, že je blázen. Ale jeho strýc není tak jednoduchý, nevěří ve frašku svého synovce. V Claudiově hlavě se rodí plán zabít Hamleta.

Výsledkem je, že Hamlet pije jed, aniž by o tom věděl. Před smrtí se mu ale podaří pomstít svého otce.

Frontinbras, norský vládce, nastupuje na trůn.

Básně a sonety

V jakém století žil Shakespeare? Ve století rozvoje ekonomických vztahů a zrychleného rozvoje země. Tak se stalo, že hlavní obchodní námořní cesty vedly přes Anglii. V důsledku toho v roce 1593 zachvátila zemi morová epidemie, která trvala téměř dva roky.

Za takových podmínek samozřejmě nefungovaly žádné veřejné instituce, včetně Shakespearova divadla. Dramatik byl nucen sedět bez práce. Hodně četl a inspirován napsal dvě erotické básně.

Třetí byl „A Lover’s Complaint“, který byl během autorova života několikrát přetištěn.

William Shakespeare je ale známý především svými sonety. V básníkově díle je jich 154 Sonet je verš o čtrnácti řádcích, v němž je převzat tento rým: abab cdcd efef gg.

Cyklus sonetů je konvenčně rozdělen do dvanácti tematické skupiny, mezi které patří:

• opěvování přítele;
• melancholie a obavy;
• radost a krásu lásky.

Shakespearovský styl

William Shakespeare, jehož roky života jsou v recenzi naznačeny, prošel po literární stránce velkou proměnou. Jeho první práce byly psány běžným jazykem, což dramatika neodlišovalo od zástupu stejných pisálků. Aby se Shakespeare vyhnul triviálnosti ve svých dílech, naložil je metaforami a doslova je posadil na sebe. To mu zabránilo odhalit obrazy hrdinů.

Brzy však básník přichází na své tradiční styl, přizpůsobí se tomu. Používání (psaného v jamb pentametru) se stává standardním. Liší se ale i svou kvalitou při srovnání prvotních prací a následných.

Rysem Shakespearova stylu je, že psal se zaměřením na divadelní představení. Jeho díla hojně využívají přehrady, neobvyklé konstrukce a délky vět. Někdy dramaturg vyzve diváka, aby myslel na konec věty, a vloží tam dlouhou pauzu.

Kritika

Shakespeare, léta jeho života, jehož stručný životopis znají všechny literární postavy, měla obrovský vliv na jeho následovníky v psaní.

Přesto za svého života nebyl považován za velkého dramatika. A na konci sedmnáctého století byl dokonce kritizován, že ve svých dílech mísí tragické a komické.

Již v osmnáctém století však byly tyto názory zapomenuty, literární vědci začali jeho dílo důkladně studovat. A brzy byla oznámena dnes již známá skutečnost, že Shakespeare je národním básníkem Anglie. Po tomto, pozor Podívali se také na roky Shakespearova života.

Devatenácté století bylo poznamenáno masivními překlady Shakespearových her do jiných jazyků. Konkrétně to udělal August Schlegel.

Stále se však našli kritici. Prohlásil tedy, že Shakespeare je ve srovnání s Ibsenem dávno zastaralý a této modlářství nerozumí.

O existenci Shakespearových dramatických schopností pochyboval i Lev Tolstoj.

Na vrchol slávy ho ale opět vynesl začátek dvacátého století, kdy jeho hry začali inscenovat expresionisté a futuristé a básník prohlásil, že Shakespearovy hry budou vždy moderní.

Poslední roky

Poslední roky Shakespearova života strávil v jeho rodném městě. I když často služebně jezdil do Londýna. Ve funkci hlavního dramaturga souboru ho vystřídal J. Fletcher. Podle některých badatelů se stal i spoluautorem nejnovějších her.

Shakespeare žil ve století, kdy není možné přesně vědět, co se s člověkem stalo. Ale ze zbývajících dokumentů bylo jasné, že jeho rukopis se změnil, stal se nejistým a rozmáchlým. Na základě čehož historikové usoudili, že William Shakespeare byl vážně nemocný.

Smrt

Shakespeare zemřel 23. dubna 1616. Předpokládá se, že to byly jeho narozeniny. Podle závěti byl veškerý dramatikův majetek převeden na jeho dcery a jejich přímé potomky.

Posledním básníkovým přímým potomkem byla jeho vnučka Alžběta, která zemřela v roce 1670.

Básníkova busta je vztyčena tam, kde Shakespeare strávil poslední roky svého života.

Ve Stratfordu nad Avonou, Warwickshire v Anglii. Farní matrika obsahuje záznam o jeho křtu 26. dubna. Jeho otec John Shakespeare byl prominentním mužem ve Stratfordu (podle některých zdrojů obchodoval s koženým zbožím) a zastával různé funkce v městské správě, včetně soudního vykonavatele (správce nemovitostí). Matka byla dcerou malého šlechtice z Warwickshire, který pocházel ze starobylé rodiny katolických Ardenů.

Na konci 70. let 16. století se rodina rozpadla a kolem roku 1580 musel William opustit školu a začít pracovat.

V listopadu 1582 se oženil s Anne Hathaway. V květnu 1583 se jim narodilo první dítě, dcera Susan, a v únoru 1585 dvojčata, syn Hamnet a dcera Judith.

Stalo se populárním názorem, že Shakespeare se připojil k jednomu z londýnských divadelních souborů, které vystupovaly na turné ve Stratfordu.

Do roku 1593 Shakespeare nic nepublikoval, roku 1593 vydal báseň „Venuše a Adonis“, kterou věnoval vévodovi ze Southamptonu, patronu literatury. Báseň měla velký úspěch a za autorova života vyšla osmkrát. Ve stejném roce se Shakespeare připojil k filmu Lord Chamberlain's Men Richarda Burbage, kde působil jako herec, režisér a dramatik.

Jeho divadelní aktivity pod záštitou Southamptonu mu rychle přinesly bohatství. Jeho otec John Shakespeare po několika letech finančních potíží získal od Heraldické komory právo na erb. Udělený titul dal Shakespearovi právo podepsat "William Shakespeare, gentleman."

V letech 1592-1594 byla londýnská divadla uzavřena kvůli morové epidemii. Během nedobrovolné pauzy vytvořil Shakespeare několik her - kroniku "Richard III", "Komedii omylů" a "Zkrocení zlé ženy". V roce 1594, po otevření divadel, se Shakespeare připojil k novému obsazení souboru lorda Chamberlaina.

V letech 1595-1596 napsal tragédii "Romeo a Julie", romantické komedie "Sen noci svatojánské" a "Kupec benátský".

Dramatikovi se dařilo - v roce 1597 získal velký dům se zahradou ve Stratfordu, kam přestěhoval manželku a dcery (syn zemřel v roce 1596) a po odchodu z londýnské scény se usadil.

V letech 1598-1600 vznikly vrcholy Shakespearovy komediální tvorby – „Mnoho povyku pro nic“, „Jak se vám líbí“ a „Dvanáctá noc“. Ve stejné době napsal tragédii „Julius Caesar“ (1599).

Stal se jedním z majitelů, dramaturgem a hercem nově otevřeného Divadla Globus. V roce 1603 převzal král Jakub Shakespearovu družinu pod přímou patronaci – začalo se jí říkat „Muži Jeho Veličenstva krále“ a herci byli považováni za stejné dvořany jako komorníci. V roce 1608 se Shakespeare stal podílníkem ziskového londýnského divadla Blackfriars.

Vystoupením slavného „Hamleta“ (1600-1601) začalo období velkých dramatikových tragédií. V letech 1601-1606 vznikly Othello (1604), Král Lear (1605) a Macbeth (1606). Shakespearův tragický světonázor se podepsal i na těch dílech tohoto období, která do žánru tragédie přímo nepatří – tzv. „hořké komedie“ „Troilus a Cressida“ (1601-1602), „Všechno dobře, co končí dobře“ (1603- 1603), "Míra za míru" (1604).

V letech 1606-1613 vytvořil Shakespeare tragédie na starověká témata: „Antonius a Kleopatra“, „Coriolanus“, „Timon z Athén“ a také romantické tragikomedie, jako jsou „Zimní pohádka“ a „Bouře“ a pozdní kronika „Jindřich VIII“.

O herectví Shakespeare je známý pouze tím, že hrál role Ducha v Hamletovi a Adama v Jak se vám líbí. Hrál roli ve hře Bena Jonsona „Každý ve své náladě“. Shakespearovo poslední zaznamenané vystoupení na jevišti bylo v jeho hře Sejanus. V roce 1613 opustil jeviště a usadil se ve svém domě ve Stratfordu.

Dramatik byl pohřben v kostele Nejsvětější Trojice, kde byl předtím pokřtěn.

Více než dvě století po jeho smrti nikdo nepochyboval o Shakespearově autorství. Od roku 1850 se o autorství dramatika objevovaly pochybnosti, které mnozí sdílejí dodnes. Zdrojem pro Shakespearovy životopisce byla jeho závěť, která hovoří o domech a majetku, ale ani slovo o knihách a rukopisech. Existuje mnoho zastánců negativního tvrzení - Shakespeare ze Stratfordu nemohl být autorem takových děl, protože byl nevzdělaný, necestoval a nestudoval na univerzitě. Mnoho argumentů bylo učiněno Stratfordians (zastánci tradiční verze) a anti-Stratfordians. Bylo navrženo více než dvě desítky kandidátů na „Shakespeara“, mezi nejoblíbenější kandidáty patřili filozof Francis Bacon a Shakespearův předchůdce v transformaci dramatického umění, Christopher Marlowe, hrabě z Derby, Oxfordu a byli jmenováni také Rutland;

William Shakespeare je považován za největšího anglického dramatika, jednoho z nejlepších dramatiků na světě. Jeho hry byly přeloženy do všech hlavních jazyků a dodnes tvoří základ světového divadelního repertoáru. Většina z nich byla mnohokrát zfilmována.

V Rusku je Shakespearovo dílo známé od 18. století, od prvního se stalo faktem ruské kultury (interpretace, překlady). poloviny 19. století století.

Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů