Objeví se nové žánry folklóru? Folklorní žánry

„Předmět“ - Předmět lze vyjádřit: Oba bratři navštívili Tiflis a žili v něm několik měsíců. Podtrhněte předmět. Oba mlčeli. 31. Včera tu byli dva mladí muži. 38. Tři nepřátelští koně byli okamžitě odebráni jako kořist vítězi. 25. Tři naši lidé vystoupili na břeh. 11. Celá rodina se chystala na snídani. 20.

„Ruský jazyk „Předmět a predikát““ - Zlá víla. Zmatek hra. Predikát lze vyjádřit slovesem. Zlá víla je poražena. Dědeček a matka šli přede všemi. Podtrhněte podmět a přísudek. Proč se brány neotevřou? Žijeme na Zemi. Práce s učebnicí. Předmět lze vyjádřit podstatným jménem. Zlá víla očarovala tuto ulici.

"Podmět a přísudek" - Přišel jsem do vesnice při západu slunce a zastavil jsem se u pošty. Zadání: zkopírujte pomocí interpunkčních znamének. Typy predikátů. Hřbet žraloka je tmavě modrý a jeho břicho oslnivě bílé. Je-li predikát vyjádřen přídavným jménem: Život je krásný a úžasný. Prezentace na téma „Hlavní členy věty“.

„Hlavním členem věty“ je Ticho. Vágně – osobní návrhy. Pracovní klid. Dvůr voní vlhkým dřevem. Epiphany mráz. Hlavní člen je vyjádřen podstatným jménem v nominativu. Vyjadřují akci blíže nespecifikované osoby, která není ve větě uvedena. Existence, přítomnost předmětu nebo jevu je potvrzena. Jmenovaný.

„Gramatický základ věty“ - Typy predikátů. Matně si vzpomínám na nějaké elektrické spotřebiče v kanceláři Stepana Vasiljeviče. 8. Najděte gramatický základ věty. Husté poryvy vlhkého větru začaly rušit tuhé peří za letu. Pomocné sloveso. Zopakujme si pravidlo. 1. Najděte gramatický základ věty. Nebudeme moci vystoupit na koncertě.

"Sentence Base" - Člověk musí být starostlivý. Složený nominální predikát. Nepochopení lidí. Respektovat. Pomocná část. Základ návrhu. Zapište si gramatický základ. Nulový odkaz. Predikát. Gramatický základ. Otazník. Jednoduchý slovesný predikát. Kombinace „Repinových portrétů“. Podrobit.

V tématu je celkem 13 prezentací

Rituální folklór jsou díla ústního lidového umění, která na rozdíl od nerituálního folklóru byla organickou součástí tradičních lidových rituálů a byla prováděna v rituálech. Rituály zaujímaly v životě lidí důležité místo: vyvíjely se od století ke století a postupně shromažďovaly rozmanité zkušenosti mnoha generací.

Rituály měly rituální a magický význam a obsahovaly pravidla lidského chování v každodenním životě a práci.

Ruské rituály

Ruské rituály jsou geneticky příbuzné rituálům jiných slovanských národů a mají typologické podobnosti s rituály mnoha národů světa. Ruský rituální folklór byl publikován ve sbírkách P.V. Kireevského, E.V.

Typy rituálů

Rituály se obvykle dělí na průmyslové a rodinné. Už v dávných dobách slavili slovanští zemědělci zimní a letní slunovrat a s ním spojené proměny přírody zvláštními svátky. Pozorování se rozvinula do systému mytologických věrouk a praktických pracovních dovedností, který byl upevněn každoročním (kalendářním) cyklem agrárních rituálních svátků a doprovodným rituálním folklórem.

Složitou symbiózu tvořily každoroční církevní lidové zemědělské svátky, což se částečně promítlo i do rituálního folklóru. V předvánoční noci a na Silvestra se při obcházení dvorů zpívaly kulaté písně, které měly různé názvy: koledy (na jihu), ovsen (v centrálních oblastech), hrozny (v severních oblastech). Po celý vánoční týden byl Kristus oslavován zvláštními písněmi a jeho narození bylo zpodobňováno v lidovém loutkovém divadle - betlému.

Během Vánoc (od Vánoc do Tří králů) bylo běžné věštění s písněmi a hrály se vtipné dramatické scénky. Písně, zaříkávání, nářky a věty se prováděly i během jiných kalendářních rituálů. Rodinné rituály se vyvíjely na společném základě s kalendářními a jsou s nimi geneticky spjaty, ale v centru rodinných rituálů stála konkrétní skutečná osoba.

Rituály a životní události

Rituály provázely mnoho událostí v jeho životě, z nichž nejdůležitější byly narození, svatba a smrt. V ukolébavkách jsou zachovány stopy dávných zrození a přání. Hlavním žánrem pohřebních a vzpomínkových obřadů byly nářky. Lamentace byly zahrnuty do náborového rituálu a do svatby severoruského typu, kde byly zvláště vyvinuty. Svatební poezie byla bohatá a rozmanitá. Na svatbě se hrály i věty a hrály se dramatické scény.

V dávných dobách byla hlavní funkce svatebního folklóru utilitárně-magická: ústní práce přispívaly podle představ lidu ke šťastnému osudu a pohodě; ale postupně začaly hrát jinou roli – ceremoniální a estetickou. Žánrová skladba rituálního folklóru je různorodá: slovesná i hudební, dramatická, hravá, choreografická díla. Zvláště důležité jsou rituální písně - nejstarší vrstva hudebního a poetického folklóru. Písně zazpíval sbor. Rituální písně odrážely samotný rituál a přispěly k jeho utváření a realizaci.

Kouzelné písně byly magickým apelem na přírodní síly za účelem dosažení pohody v domácnosti a rodině. V písních velikosti byli účastníci rituálu poeticky idealizováni a oslavováni: skuteční lidé (nevěsta a ženich) nebo mytologické obrazy (Kolyada, Maslenitsa). Protikladem k majestátním písním jsou písně vyčítavé, které zesměšňovaly účastníky rituálu, často v groteskní podobě; jejich obsah byl humorný nebo satirický. Při různých hrách mládeže byly předváděny herní a kulaté taneční písně, popisované a doprovázené napodobováním terénní práce, byly rozehrány rodinné scény (například: dohazování). Lyrické písně jsou nejnovějším fenoménem v rituálu. Jejich hlavním účelem je vyjádřit myšlenky, pocity a nálady. Díky lyrickým písním se vytvořila určitá emocionální příchuť a nastolila se tradiční etika.

Rituální folklór zahrnuje také spiknutí, kouzla, některé příběhy, víry, znamení, přísloví, rčení, hádanky, ve 20. stol. Objevily se rituální drobnosti. Do rituálního komplexu lze spontánně zařadit díla nerituálního folklóru.

Lidové rituály a rituální folklór získaly hluboký a mnohostranný odraz v ruské literatuře („Eugene Oněgin“, 1823–31, A.S. Puškin, „Večery na farmě u Dikanky“, 1831–32, N. V. Gogol, „Komu je dobré žít v Rusku“, 1863-77, N.A. Nekrasova, „Sněhurka“, 1873, A.N. Ostrovsky, „Válka a mír“, 1863-69, L.N.

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare sempre la fonte e l’autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Folklorní žánry se také liší způsobem provedení a různými kombinacemi textu s melodií, intonací a pohyby (zpěv, zpěv a tanec, vyprávění, herectví atd.).

Se změnami ve společenském životě společnosti vznikaly v ruském folklóru nové žánry: písně vojáků, kočích, povozníků. Růst průmyslu a měst dal vzniknout románkům, vtipům, dělnickému, školnímu a studentskému folklóru.

Ve folklóru existují žánry výrobní, v jejichž hlubinách se mohou objevit nová díla. Nyní jsou to hlášky, rčení, městské písně, vtipy a mnoho druhů dětského folklóru. Existují žánry neproduktivní, ale nadále existovat. Neobjevují se tedy žádné nové lidové příběhy, ale stále se vyprávějí staré. Zpívá se také mnoho starých písní. Ale eposy a historické písně Prakticky nezní, jako by byly předváděny naživo.

Podle stupně vývoje se folklor obvykle dělí na raně tradiční folklór, klasický folklór a pozdní tradiční folklór. Každá skupina patří ke zvláštním žánrům, typickým pro danou etapu vývoje lidového umění.

Raný tradiční folklór

1. Dělnické písně.

Tyto písně jsou známé u všech národů, které byly provozovány při pracovních procesech (při zvedání těžkých předmětů, orání polí, ručním mletí obilí atd.).

Takové písně mohly být provedeny při samostatné práci, ale byly zvláště důležité při společné práci, protože obsahovaly příkazy pro současnou akci.

Jejich hlavním prvkem byl rytmus, který organizoval pracovní proces.

2. Věštění a spiknutí.

Věštění je prostředkem k poznání budoucnosti. Aby člověk poznal budoucnost, musel se obrátit zlí duchové, proto bylo věštění vnímáno jako hříšná a nebezpečná činnost.

Pro věštění byla vybrána místa, kde bylo podle lidí možné přijít do kontaktu s obyvateli „jiného světa“, a také denní doba, kdy byl tento kontakt nejpravděpodobnější.

Věštění bylo založeno na technice interpretace „znaků“: náhodně slyšených slov, odrazů ve vodě, chování zvířat atd. K získání těchto „znaků“ byly podniknuty akce, při kterých byly použity předměty, zvířata a rostliny. Někdy byly akce doprovázeny slovními formulemi.

Klasický folklór

1. Rituály a rituální folklór

Rituální folklór se skládal ze slovesných, hudebních, dramatických, herních a choreografických žánrů.

Rituály měly rituální a magický význam a obsahovaly pravidla lidského chování v každodenním životě a práci. Obvykle se dělí na pracovní a rodinnou.

1.1 Pracovní obřady: kalendářní obřady

Pozorování starověkých Slovanů o slunovratu a s ním spojené proměny přírody se vyvinuly v systém mytologických přesvědčení a praktických pracovních dovedností, posílených rituály, znameními a příslovími.

Postupně se z rituálů vytvořil roční cyklus a nejdůležitější svátky byly načasovány tak, aby se kryly se zimním a letním slunovratem.

Existují zimní, jarní, letní a podzimní rituály.

1.2. Rodinné rituály

Na rozdíl od kalendářních rituálů je hrdinou rodinných rituálů skutečná osoba. Rituály provázely mnoho událostí v jeho životě, z nichž nejdůležitější byly narození, svatba a smrt.

Svatební obřad byl nejrozvinutější, měl své vlastní charakteristiky a zákony, svou vlastní mytologii a vlastní poezii.

1.3. Nářky

Jedná se o starověký žánr folklóru, geneticky příbuzný pohřebním obřadům. Předmětem nářkového obrazu je tragédie v životě, proto je v nich silně vyjádřen lyrický princip, slabě vyjádřena melodie a v obsahu textu lze nalézt mnoho zvolno-tázacích konstrukcí, synonymní opakování, jednotu začátku, atd.

2. Malé žánry folklóru. Přísloví.

Mezi malé folklorní žánry patří díla, která se žánrově liší, ale mají společný vnější znak – malý objem.

Drobné žánry folklórní prózy, neboli přísloví, jsou velmi rozmanité: přísloví, rčení, znamení, hádanky, vtipy, přísloví, jazykolamy, slovní hříčky, blahopřání, kletby atd.

3. Pohádky(viz § 2.)

3.1. Pohádky o zvířatech

3.2. Pohádky

3.3. Každodenní pohádky

3.3.1. Anekdotické pohádky

3.3.2. Krátké povídky

4. Nepohádková próza

Nepohádková próza má jinou modalitu než pohádky: její díla jsou omezena na reálný čas, skutečný terén, skutečné osoby. Pro nepohádkovou prózu je charakteristické neodlišování od proudu každodenní řeči a absence zvláštních žánrových a stylových kánonů. V nejobecnějším smyslu lze říci, že její díla se vyznačují stylistickou formou epického vyprávění o autentickém.

Nejstabilnější složkou je znak, kolem kterého je sjednocen veškerý zbytek materiálu.

Důležitým znakem nepohádkové prózy je děj. Zápletky mají obvykle zárodečnou formu (jednomotiv), ale mohou být vyjádřeny jak stručně, tak podrobně.

Díla nepohádkové prózy jsou schopná kontaminace.

K nepohádkové próze patří tyto žánry: pohádky, pověsti a démonologické příběhy.

5. Eposy

Byliny jsou epické písně, ve kterých se opěvují hrdinské události nebo jednotlivé epizody dávné ruské historie.

Stejně jako v pohádkách, eposy obsahují mytologické obrazy nepřátel, postavy se reinkarnují a zvířata pomáhají hrdinům.

Eposy mají hrdinský nebo románový charakter: myšlenka hrdinských eposů je oslavou jednoty a nezávislosti ruské země v románových eposech byla oslavována manželská věrnost, skutečné přátelství, osobní neřesti (chlubení, arogance) byli odsouzeni.

6. Historické písně

Historické písně jsou lidové epické, lyrickoepické a lyrické písně, jejichž obsah je věnován konkrétním událostem a skutečným osobám ruských dějin a vyjadřuje národní zájmy a ideály lidu.

7. Balady

Lidové balady jsou lyricko-epické písně o tragické události. Balady se vyznačují osobními, rodinnými a každodenními tématy. V centru balad jsou morální problémy: láska a nenávist, loajalita a zrada, zločin a pokání.

8. Duchovní básně

Duchovní básně jsou písně s náboženským obsahem.

Hlavním rysem duchovních veršů je kontrast mezi vším křesťanským a světským.

Duchovní básně jsou různorodé. V ústní existenci interagovali s eposy, historickými písněmi, baladami, lyrické písně, nářky.

9. Lyrické nerituální písně

V lidových textech k sobě slovo a melodie neodmyslitelně patří. Hlavním účelem písní je odhalit světonázor lidí přímým vyjádřením jejich pocitů, myšlenek a nálad.

Tyto písně vyjadřovaly charakteristické zážitky ruského člověka v různých životních situacích.

10. Folklorní divadlo.

Folklorní divadlo je tradiční dramatická tvořivost lidu.

Specifickými rysy lidového divadla jsou absence jeviště, oddělení účinkujících a diváků, akce jako forma reflexe reality, proměna performera v jiný objektivizovaný obraz, estetická orientace představení.

Hry byly často distribuovány v psané formě a předcvičovány, což nevylučovalo improvizaci.

Folklorní divadlo zahrnuje: budky, putovní obrazové divadlo (rayok), lidové loutkové divadlo a lidová dramata.

11. Dětský folklór.

Dětský folklór je specifická oblast ústní umělecké tvořivosti, která má na rozdíl od folkloru dospělých svou poetiku, své vlastní formy existence a své mluvčí.

Společným, generickým znakem dětského folklóru je souvztažnost uměleckého textu s hrou.

Díla dětského folklóru hrají dospělí pro děti (mateřský folklór) i děti samotné (vlastně dětský folklór)

Pozdní tradiční folklór

Pozdně tradiční folklór je soubor děl různých žánrů a různých směrů, vzniklých v selském, městském, vojáckém, dělnickém a jiném prostředí od počátku rozvoje průmyslu, růstu měst a zániku feudálního venkova.

Pozdně tradiční folklor se vyznačuje menším počtem děl a celkově nižší uměleckou úrovní oproti klasickému folklóru.

1. Ditties

Chastushka je krátká rýmovaná lidová píseň, která se zpívá v rychlém tempu na konkrétní melodii.

Témata ditties jsou různorodá. Většina z nich se věnuje lásce a rodinným tématům. Ale často reflektují moderní život lidé, změny, ke kterým v zemi dochází, obsahují ostré politické narážky. Ditty se vyznačuje vtipným přístupem ke svým postavám, ironií a místy ostrou satirou.

2. Dělnický folklór

Dělnický folklór – ústní lidové práce, které byly vytvořeny v pracovním prostředí nebo jím asimilovány a zpracovány natolik, že začaly odrážet duchovní potřeby tohoto konkrétního prostředí.

Na rozdíl od ditties se dělnický folklór neproměnil v národní, celoruský fenomén. Jeho charakteristickým rysem je lokalita, izolovanost v rámci určitého průmyslového území. Například dělníci v továrnách, závodech a dolech v Petrozavodsku, Donbasu, Uralu, Altaji a Sibiři o sobě navzájem téměř žádné ústní projevy neznali.

V dělnickém folklóru převládaly písňové žánry. Písně zobrazovaly těžké pracovní a životní podmínky prostého dělníka, které byly v kontrastu s nečinným životem utlačovatelů - majitelů podniků a dozorců.

Formou jsou písně monology-stížnosti.

3. Folklór velkého období Vlastenecká válka.

Folklór období Velké vlastenecké války se skládá z děl různých žánrů: písně, próza, aforismus. Vytvářeli je účastníci akcí a bitev, dělníci továren a továren, pole JZD, partyzáni atd.

Tato díla odrážejí život a boj národů SSSR, hrdinství obránců země, víru ve vítězství, radost z vítězství, věrnost v lásce a milostné zrady.

V naší práci se podrobněji zastavíme u folklórního klasického žánru pohádek.

Žánry ruského folklóru

Pohádky, písničky, eposy, pouliční představení – to vše jsou různé žánry folklóru, lidové ústní a poetické tvořivosti. Nemůžete si je splést, liší se ve svých specifické vlastnosti, jejich role v životě lidí je jiná a v moderní době žijí jinak. Všechny žánry slovesného folklóru mají přitom společné znaky: všechny jsou výtvory slovesného umění, ve svém původu jsou spojeny s archaickými formami umění, existují převážně v ústním podání a neustále se mění. To v nich určuje interakci kolektivních a individuálních principů, jedinečné spojení tradic a inovací. Folklórní žánr je tedy historicky se vyvíjejícím typem ústní básnické tvorby. Anikin V.P. dal své vlastnosti folklóru. Porod: epos, lyrika, drama

Druhy: písnička, pohádka, nepohádková próza ad.

Žánry: epické, lyrické, historické písně, legendy atd.

Žánr je základní jednotkou studia folklóru. Ve folklóru je žánr formou zvládnutí reality. Postupem času, v závislosti na proměnách každodenního života a společenského života lidí, se vyvíjel systém žánrů.

Existuje několik klasifikací folklórních žánrů:

Když začneme analyzovat každý žánr folklóru, začněme pohádkami.

Pohádky jsou nejstarším žánrem ústního lidového umění. Učí člověka žít, vštěpuje mu optimismus a utvrzuje víru v triumf dobra a spravedlnosti.

Příběh představuje velké veřejnou hodnotu, spočívající v jeho kognitivních, ideových, vzdělávacích a estetických významech, které jsou nerozlučně spjaty. Stejně jako ostatní národy (snad ještě jasněji Rusové) je pohádka objektivním rozjímáním o srdci lidí, symbolem jejich utrpení a snů, hieroglyfy jejich duše. Veškeré umění je generováno realitou. To je jeden ze základů materialistické estetiky. Tak je tomu např. u pohádky, jejíž zápletky jsou způsobeny skutečností, tzn. doba, sociální a ekonomické vztahy, formy myšlení a umělecké tvořivosti, psychologie. Odrážel, jako celý folklór obecně, život lidu, jeho světonázor, mravní, etické, společensko-historické, politické, filozofické a umělecké a estetické názory. Je úzce spjata s lidovým životem a rituály. Tradiční ruské pohádky vznikaly a kolovaly především mezi rolníky. Jejich tvůrci a interpreti byli většinou lidé s bohatými životními zkušenostmi, kteří v Rusi hodně chodili a hodně viděli. Čím nižší je úroveň vzdělání lidí, tím více ve větší míře hovoří o fenoménech společenského života na úrovni běžné vědomí. Možná proto se svět zrcadlený v pohádkách formuje na úrovni každodenního vědomí, na každodenních představách lidí o kráse. Každá nová doba přináší příběhy nového typu, nový obsah a nový formulář. Příběh se mění spolu s historický život lidí, jeho změny jsou určovány změnami v životě samotného lidu, protože je produktem historie lidu; odráží historické události a rysy lidového života. Spolu se změnami se mění i pokrytí a chápání historie a života lidí ve folklóru lidové představy, názory a psychologie. V pohádkách lze nalézt stopy několika epoch. V éře feudalismu stále větší místo zaujímají sociální témata, zejména v souvislosti s rolnickým hnutím: pohádky vyjadřovaly protipoddanské nálady. 16.-18. století se vyznačuje bohatým vývojem pohádek. Odrážejí se v ní motivy historické (pohádky o Ivanu Hrozném), společenské (pohádky o soudcích a kněžích) i pohádky všední (pohádky o muži a jeho ženě). V pohádkovém žánru jsou výrazně posíleny satirické motivy.

XYIII - první polovina 19. století. - Poslední etapa existence feudálně-poddanské společnosti. Tato doba je charakteristická rozvojem kapitalistických vztahů a rozkladem poddanského systému. Pohádka dostává ještě živější společenský aspekt. Obsahuje nové postavy, především chytrého a mazaného vojáka. Ve druhé polovině 19. - počátkem 20. století, kdy se v Rusku rozvíjel stále rychlejší a rozšířenější rozvoj kapitalismu, došlo ve folklóru k velkým změnám. Zesilují satirické motivy a kritická orientace příběhu; základem toho bylo prohlubování sociálních rozporů; Účelem satiry se stále více stává odhalování moci peněz a svévole úřadů. Autobiografie zaujímala větší místo, zejména v pohádkách o tom, jak jít do města vydělat peníze. Ruská pohádka se stává realističtější a získává užší spojení s modernou. Liší se i nasvícení reality a ideová podstata děl.

Kognitivní hodnota Pohádka se projevuje především v tom, že odráží rysy skutečných životních jevů a poskytuje rozsáhlé znalosti o historii sociálních vztahů, práce a života, stejně jako představu o světovém názoru a psychologie lidí a povaha země. Ideový a výchovný význam pohádky je v tom, že je inspirována touhou po dobru, ochraně slabších a vítězství nad zlem. Pohádka navíc rozvíjí estetické cítění, tzn. pocit krásy.

Vyznačuje se odhalením krásy v přírodě a člověku, jednotou estetických a mravních principů, spojením reality a fikce, živou obrazností a expresivitou.

Pohádka je velmi oblíbený žánr ústního lidového umění, epický žánr a dějový žánr. Pohádka se od ostatních prozaických žánrů (tradicí a pověstí) liší rozvinutější estetickou stránkou, která se projevuje zaměřením na atraktivitu. Estetický princip se navíc projevuje v idealizaci kladných hrdinů, živém zobrazení „pohádkového světa“, úžasných tvorů a předmětů, zázračných jevů a romantických podtextů událostí. M. Gorkij věnoval pozornost výrazům v pohádkách snů lidí o lepším životě: „Už v dávných dobách lidé snili o možnosti létat vzduchem - o tom mluví pohádka, o létajícím koberci. Snili jsme o zrychlení pohybu na zemi – pohádka o běžeckých botách...“

Ve vědě je obecně přijímáno rozdělení pohádkových textů do tří kategorií: pohádky, povídkové (každodenní) pohádky a pohádky o zvířatech.

Pohádky byly mezi lidmi velmi oblíbené. Beletrie v pohádkách má povahu fantazie. Magický princip obsahuje tzv. momenty přežití a především nábožensko-mytologický pohled na primitivního člověka, jeho zduchovnění věcí a přírodních jevů, jeho připisování těmto věcem a jevům. magické vlastnosti, různé náboženské kulty, zvyky, rituály. Pohádky jsou plné motivů obsahujících víru v existenci onoho světa a možnost návratu odtud, představu smrti uzavřené v nějakém hmotném předmětu (vajíčko, květina), zázračné zrození (z pitné vody) a přeměna lidí ve zvířata a ptáky. Fantastický začátek pohádky vyrůstá na spontánně-materialistickém základě a pozoruhodně správně zachycuje zákonitosti vývoje objektivní reality.

To je to, co M. Gorkij nazval „poučným vynálezem – úžasnou schopností lidského myšlení dívat se dopředu před skutečnost“. Původ sci-fi má své zásadní kořeny ve zvláštnostech způsobu života a ve snu lidí o nadvládě nad přírodou. To vše jsou jen stopy mytologických představ, neboť formování klasické podoby pohádky skončilo daleko za historickými hranicemi primitivně pospolné společnosti, v mnohem rozvinutější společnosti. Mytologický světonázor pouze poskytl základ básnické podobě pohádky.

Důležité je, že zápletky pohádek, zázraky, o kterých mluví, mají základ v životě. To je za prvé odrazem charakteristik práce a života lidí kmenový systém, jejich vztah k přírodě, často jejich bezmoc před ní. Za druhé, odraz feudálního systému, především raného feudalismu (král je protivníkem hrdiny, boj o dědictví).

Postava v pohádkách je vždy nositelem jistoty morální vlastnosti. Hrdinou nejoblíbenějších pohádek je Ivan Tsarevich. Pomáhá zvířatům a ptákům, kteří jsou mu za to vděční a naopak mu pomáhají. V pohádkách je představován jako lidový hrdina, ztělesnění nejvyšších mravních vlastností – odvahy, poctivosti, laskavosti. Je mladý, hezký, chytrý a silný. Toto je typ odvážného a silného hrdiny.

Významné místo v pohádkách zaujímají ženské hrdinky, které se ztělesňují lidový ideál krása, inteligence, laskavost, odvaha. Obraz Vasilisy Moudré odráží pozoruhodné rysy ruské ženy - krásu, majestátní jednoduchost, jemnou hrdost na sebe, pozoruhodnou mysl a hluboké srdce plné nevyčerpatelné lásky. Pro vědomí ruského lidu se přesně takto představovala ženská krása.

Vážný význam některých pohádek poskytoval podklady k úsudku o nejdůležitějších otázkách života. Některé pohádky tak ztělesňují svobodu milující aspiraci a boj ruského lidu proti tyranii a utlačovatelům. Kompozice pohádky určuje přítomnost postav, které jsou vůči kladným hrdinům nepřátelské. Hrdinovo vítězství nad nepřátelskými silami je triumfem dobra a spravedlnosti. Mnoho badatelů si všimlo hrdinské stránky pohádky a jejího společenského optimismu. DOPOLEDNE. Gorkij řekl: „Je velmi důležité poznamenat, že pesimismus je folklóru zcela cizí, navzdory skutečnosti, že tvůrci folklóru žili tvrdě, jejich otrocká práce byla pro vykořisťovatele bezvýznamná a jejich osobní životy byly bezmocné a bezbranné. Ale s tím vším se zdá, že kolektiv charakterizuje vědomí své nesmrtelnosti a důvěra ve vítězství nad všemi jemu nepřátelskými silami.“ Pohádky, ve kterých jsou společenské a každodenní vztahy středem dění, se nazývají sociální pohádky. V tomto typu pohádek je dobře rozvinutá komedie akcí a slovní komika, což je dáno jejich satirickým, ironickým a humorným charakterem. Tématem jedné skupiny pohádek je sociální nespravedlnost, tématem druhé lidské neřesti, v nichž jsou zesměšňováni líní, hloupí a tvrdohlaví. V závislosti na tom se ve společenských a každodenních pohádkách rozlišují dvě odrůdy. Sociální a každodenní příběhy vznikaly podle vědců ve dvou fázích: každodenní - rané, s formováním rodiny a rodinného života během rozkladu klanového systému, a sociální - se vznikem třídní společnosti a zhoršením sociálních rozporů. v období raného feudalismu, zejména v období rozpadu poddanství a v období kapitalismu. Rostoucí ztráta volebního práva a chudoba masy vyvolal nespokojenost a protest, byly základem sociální kritika. Kladným hrdinou společenských pohádek je společensky aktivní, kritický člověk. Dřina, chudoba, temnota a často věkově i majetkově nerovné manželství způsobovaly komplikace v rodinných vztazích a určovaly podobu příběhů o zlé manželce a hloupém a líném manželovi. Společensky každodenní pohádky se vyznačují vyhrocenou ideologickou orientací. To se odráží především v tom, že příběhy mají především dvě důležitá společenská témata: sociální nespravedlnost a sociální tresty. První téma je realizováno v zápletkách, kdy gentleman, obchodník nebo kněz okrádá a utlačuje rolníka a ponižuje jeho osobnost. Druhé téma je realizováno v příbězích, kde inteligentní a bystrý muž najde způsob, jak potrestat své utlačovatele za staletí bezpráví a dělá je směšnými. Ve společenských a každodenních pohádkách se mnohem zřetelněji projevují touhy a očekávání lidí, sen o sociálně spravedlivém, šťastném a klidném životě. "V těchto pohádkách je vidět způsob života lidí, jejich domácí život, jejich morální pojetí a tato lstivá ruská mysl, tak nakloněná ironii, tak prostoduchá ve své mazanosti."

V pohádkách, stejně jako v některých dalších žánrech folklórní prózy, které odrážely silné a slabé stránky selské psychologie, se stal staletým snem o šťastný život, o jistém „selském království“. Charakteristickým motivem je hledání „jiného království“ v pohádkách. Pohádková společenská utopie zobrazuje materiální blaho lidí, dobře živenou spokojenost; Muž se nají a napije do sytosti a má „hostinu pro celý svět“. N. G. Chernyshevsky poznamenal: „Chudoba skutečného života je zdrojem života ve fantazii. Rolník posuzuje „šťastný“ život pro sebe podle příkladu těch hmotné statky, ve vlastnictví králů a statkářů. Rolníci měli velmi silnou víru v „dobrého krále“ a pohádkový hrdina se stane právě takovým králem v mnoha pohádkách. Zároveň je pohádkový král svým chováním, způsobem života a zvyky přirovnáván k prostému rolníkovi. Královský palác je někdy zobrazován jako bohatý selský dvůr se všemi atributy rolnický statek.

Pohádky o zvířatech jsou jedním z nejstarších druhů folklóru. Návrat k dávným formám reflektování reality na raná stádia lidské vědomí, pohádky o zvířatech vyjadřovaly určitou míru poznání světa.

Pravdou pohádkových příběhů je, že ačkoli mluví o zvířatech, reprodukují podobné lidské situace. Jednání zvířat otevřeněji odhaluje nelidské touhy, myšlenky a důvody pro činy spáchané lidmi. Příběhy zvířat jsou všechny příběhy, ve kterých je prostor nejen pro zábavu, ale i pro vyjádření vážného významu. V pohádkách o zvířatech, ptácích a rybách účinkují zvířata a rostliny. Každá z těchto pohádek má svůj význam. Například v pohádce o tuřínu se ukázal význam takový, že žádná síla, ani sebemenší, není v nějaké věci užitečná a stává se, že k dosažení výsledku nestačí. S rozvojem lidských představ o přírodě, s nahromaděním postřehů se k pohádkám přidávají příběhy o vítězství člověka nad zvířaty a o domácích zvířatech, které byly výsledkem jejich pokynů. Identifikace podobných rysů u zvířat a lidí (řeč – pláč, chování – zvyky) sloužila jako základ pro spojení jejich vlastností s lidskými vlastnostmi v obrazech zvířat zvířata mluví a chovají se jako lidé; Tato kombinace vedla i k typizaci zvířecích postav, které se staly ztělesněním určitých vlastností (liška – mazanost apod.). Tak získaly pohádky alegorický význam. Zvířata začala znamenat lidi určitých charakterů. Zvířecí obrazy se staly prostředkem mravního učení. V pohádkách nejsou zvířata jen zesměšňována negativní vlastnosti(hloupost, lenost, upovídanost), ale odsuzuje i útlak slabých, chamtivost a klamání za účelem zisku. Hlavní sémantický aspekt pohádek o zvířatech je morální. Pohádky o zvířatech se vyznačují jasným optimismem, vždy vycházejí slabí složitá ustanovení. Souvislost pohádky s dávným obdobím jejího života se projevuje v motivech strachu ze šelmy, v překonávání strachu z ní. Bestie má sílu a mazanost, ale žádnou lidskou inteligenci. V pozdější fázi života pohádky získávají obrazy zvířat význam sociálních typů. V takových variantách na obrázku mazaná liška, vlka a dalších, lze rozeznat lidské charaktery, které vznikly v podmínkách třídní společnosti. Můžete v nich hádat obraz zvířete sociální vztahy lidé. Například v pohádce „O Ersha Ershovich a jeho synovi Shchetinnikov“ je uveden úplný a přesný obraz starověkého ruského soudního řízení. V pohádkách každého národa dostávají univerzální témata jedinečné národní ztělesnění. Ruské lidové příběhy odhalují určité sociální vztahy, ukazují způsob života lidí, jejich domácí život, jejich mravní pojetí, ruský pohled, ruskou mysl – vše, co činí pohádku národně osobitou a jedinečnou. Ideologická orientace ruských pohádek se projevuje v odrazu boje lidu o báječnou budoucnost. Viděli jsme tedy, že ruská pohádka je zobecněným, hodnotícím a účelovým odrazem reality, který vyjadřuje lidské vědomí, a zejména vědomí ruského lidu. Starý název pohádky - bajka - naznačuje narativní povahu žánru. V naší době se mezi lidmi používá název „pohádka“ a výraz „pohádka“, který se začal používat v 17. vědecká literatura. Pohádka je velmi oblíbený žánr ústního lidového umění, epos, próza, dějový žánr. Nezpívá se jako píseň, ale vypráví. Pohádka se vyznačuje přísnou formou a obligátností určitých momentů. Pohádky byly na Rusi známé již od starověku. V starověké písmo jsou zde zápletky, motivy a obrazy připomínající pohádky. Vyprávění pohádek je starý ruský zvyk. V rukopisech 16. - 17. století. zachovaly se záznamy pohádek „O Ivanu Ponamarevičovi“ a „O princezně a Ivašce bílé košili“. V 18. stol Kromě ručně psaných sbírek pohádek začaly vycházet tištěné publikace. Vyšlo několik sbírek pohádek, které obsahují díla s charakteristickými kompozičními a stylistickými pohádkovými rysy: „Příběh zloděje Timošky“ a „Příběh o Cikánovi“ ve sbírce V. Levshina „Ruské pohádky“ (1780- 1783), „Příběh Ivana Bogatyra“, selského syna“ ve sbírce P. Timofeeva „Ruské pohádky“ (1787). V 60. letech XIX století. A.N. Afanasyev vydal sbírku „Pokladné příběhy“, která zahrnovala satirické pohádky o barech a kněžích. V konec XIX- začátek 20. století se objeví celou sérii důležité, dobře připravené sbírky pohádek. Dali představu o distribuci děl tohoto žánru, jeho stavu a předložili nové principy sběru a publikování. Po říjnové revoluci nabylo sběratelství pohádek, stejně jako sběratelství lidových děl obecně, organizované podoby.

Michajlova O. S. Zvažována: příběhy o zvířatech. Historické kořeny pohádek o zvířatech (animistické, antropomorfní, totemistické představy, lidové přesvědčení). Evoluce žánru. Hrdinové pohádek o zvířatech. Styl. Absence abstraktního bajkového alegorismu. Satirická funkce alegorií. Ironie. Paradoxní zápletka. Dialog. Kompoziční vlastnosti. Kumulativní příběhy. Pohádky. Zázrak, magie jako pohádkový dějový základ pohádek. Historické kořeny pohádek (mytologické představy, lidová démonologie, lidové rituály, každodenní zákazy, magie aj.). Poetické konvence pohádek. Hlavní myšlenky pohádek. Kompoziční vlastnosti. Vlastnosti autorova slova. Dialog. Pohádky. Hrdinové a jejich funkce. Pohádkový chronotop. Každodenní pohádky. Blízkost všední pohádky k povídce. Způsoby formování žánru povídky. Typologie každodenních pohádek (rodinné pohádky, o pánech a sluhách, o duchovenstvu atd.). Poetika a styl (každodenní „uzemněnost“, zábavná zápletka, hyperbolizace ve vykreslování postav atd.).

Nelze než souhlasit s názorem V.P Anikina, že pohádky si jakoby podmanily čas, a to platí nejen pro pohádky. V každé době žijí své vlastní zvláštní životy. Kde má pohádka takovou sílu v čase? Zamysleme se nad podstatou podobnosti, kterou mají pohádky se stejně stálými, jakoby „nadčasovými“ pravdami vyjádřenými příslovími. Pohádku a přísloví spojuje mimořádná šíře uměleckého zobecnění v nich obsažené. Snad nejzřetelněji se tato vlastnost projevuje v alegorických příbězích.

Dalším žánrem je „epický“. Slovo „epos“ je povýšeno na slovo „byl“; znamená to příběh o tom, co se kdysi stalo, co se stalo, v jehož realitu věřili. Slovo „epos“ jako termín označující lidové písně s určitým obsahem a specifickou uměleckou formou. Epos je plodem umělecké invence a poetického letu imaginace. Ale fikce a fantazie nejsou zkreslením reality. Eposy vždy obsahují hlubokou uměleckou a životní pravdu. Obsah eposu je nesmírně pestrý. V podstatě se jedná o „epickou“ píseň, tzn. vyprávění v přírodě. Hlavní jádro eposu tvoří písně hrdinského obsahu. Hrdinové těchto písní nehledají osobní štěstí, provádějí činy ve jménu zájmů ruské země. Hlavními postavami ruského eposu jsou válečníci. Ale typ hrdinský epos- není jediný, i když je pro ruský epos nejcharakterističtější. Spolu s hrdinskými existují eposy pohádkově-hrdinské nebo čistě pohádková postava. Takové jsou například eposy o Sadkovi a jeho pobytu v podmořském království. Epické vyprávění může mít také společensko-všední nebo rodinně-všední charakter (románové eposy). Některé z těchto eposů lze identifikovat v speciální skupina baladické písně. Ne vždy je možné stanovit hranici mezi epickými a baladickými písněmi.

Ve folklorních sbírkách bývají vedle sebe umístěny eposy hrdinského, pohádkového i románového charakteru. Taková kombinace dává správnou představu o šíři a rozsahu ruské epické kreativity. Veškerý tento materiál dohromady tvoří jeden celek – ruský lidový epos. V současné době máme obrovské množství epického materiálu a epos se dá dobře studovat. Od konce 17. stol. epické příběhy („Ilja a slavík loupežník“, „Michailo Potyk“ atd.) pronikají do ručně psaného příběhu a jsou prezentovány jako zábavná četba pod názvem „Historie“, „Slovo“ nebo „Příběh“ [9]. Některé z těchto příběhů mají velmi blízko k epice a lze je rozdělit do veršů, jiné jsou výsledkem složitého literárního zpracování pod vlivem starověké každodenní literatury, pohádek, ruské a západoevropské dobrodružný román. Takové „historie“ byly velmi oblíbené zejména ve městech, kde se v 17. - 18. století psaly pravé eposy. byl málo známý. První sbírka obsahující eposy ve správném smyslu je „Sbírka Kirši Danilova“, kterou poprvé vydal A.F. Yakubovič v roce 1804 pod názvem „Starověké ruské básně“. Vznikl s největší pravděpodobností na západní Sibiři. Rukopis obsahuje 71 písní, s poznámkami ke každému textu. Je zde asi 25 eposů, většina písní byla nahrána z hlasů, nahrávky jsou velmi přesné, zachovalo se mnoho rysů pěveckého jazyka a texty mají velmi vysokou uměleckou hodnotu. Kirsha Danilov je tradičně považován za tvůrce sbírky, ale kdo to je a jaká byla jeho role při sestavování této první sbírky eposů a historických písní v Rusku, není známo. Prvním sběratelem eposů byl Pjotr ​​Vasiljevič Kireevskij (1808 - 1856). Kireyevsky nejen sám sbíral písně, ale také povzbuzoval své přátele a příbuzné k této práci. Mezi Kirejevského spolupracovníky a korespondenty patřil básník Yazykov (jeho hlavní asistent ), Puškin, Gogol, Koltsov, Dal, vědci té doby. Eposy byly vydány jako součást deseti čísel „Písně sebrané P. V. Kireevským (1860 - 1874). Prvních pět čísel obsahuje eposy a balady, druhá polovina je věnována především historickým písním. Sbírka obsahuje nahrávky eposů pořízených v Povolží, v některých centrálních provinciích Ruska, na severu a na Uralu; Tyto záznamy jsou zajímavé zejména proto, že mnohé z nich vznikaly v místech, kde eposy brzy zmizely a již nebyly nahrávány. Jednou z nejpozoruhodnějších sbírek eposů je sbírka, kterou vydal Pavel Nikolajevič Rybnikov (1832 - 1885). Poté, co byl vyhoštěn do Petrozavodska, cestoval po provincii jako tajemník statistického výboru, začal Rybnikov psát eposy z oblasti Olonets. Nahrál asi 220 epických textů. Sbírka vyšla pod redakcí Bessonova ve čtyřech svazcích „Písně sebrané P. N. Rybnikovem“ v letech 1861 - 1867. Kromě eposů obsahuje tato sbírka řadu svatebních písní, nářků, pohádek atp. Objevení Rybnikovovy sbírky bylo velkou událostí ve společenském a literárním životě. Spolu s Kireevského sbírkou otevřela nový obor vědy. Deset let po objevení Rybnikovovy sbírky šel Alexander Fedorovič Hilferding na stejná místa speciálně za účelem nahrávání eposů. Za dva měsíce stihl nahrát více než 300 textů. Některé eposy nahrál později, od zpěváků, kteří přišli do Petrohradu. Sebrané písně s názvem „Onežské eposy zaznamenané Alexandrem Fedorovičem Hilferdingem v létě 1871“ vyšly v jednom svazku. Celkem jde o 318 textů. Písně jsou seřazeny podle regionu, obce a interpreta. Texty byly zaznamenány s veškerou pečlivostí a přesností, jaká byla pro sběratele možná. Od nynějška se aranžování materiálu podle umělce stalo praxí vydávání eposů a pohádek a pokračuje dodnes. Šedesátá léta byla léty zvláštní pozornosti k poezii rolníků. Během těchto let byly vydány „Lidové ruské příběhy“ od A. N. Afanasyeva (1855 - 1864), „Velké ruské příběhy“ od I.A. Khudyakova (1863), „Přísloví ruského lidu“ od V.I. S nástupem reakce 80. let zájem o lidovou poezii na nějakou dobu opadl. Teprve v roce 1901 vydal A.V. Markov malou sbírku „Bílomořských eposů“. Markov se přesunul na daleký sever a navštívil východní břeh Bílého moře. Celkem sbírka obsahuje 116 eposů. Děj, styl a forma existence eposů se zde ukázaly výrazně jiné než v Oněžském kraji. Bylo nalezeno několik nových předmětů. Ve všech ohledech Markovova sbírka významně rozšířila dosavadní vědecké chápání eposu. Jednou z největších a nejvýznamnějších výprav byla výprava A.D. Grigorjeva do Archangelské provincie, která trvala tři léta. Za tři léta sběratelské práce nahrál 424 textů, které následně vyšly ve třech svazcích s názvem „Arkhangelské eposy a historické písně“ (1904 - 1910). V důsledku toho se Grigorievova sbírka stala největší a jednou z nejzajímavějších v ruském folklóru. Záznamy jsou vysoce přesné. Poprvé bylo široce používáno nahrávání epických melodií na fonograf. Ke každému svazku je připojeno hudební notebook. K celé publikaci je připojena podrobná mapa Severu s vyznačením míst, kde byly eposy zaznamenány. Za 40-60 let. XIX století Na Altaji zaznamenal pozoruhodný etnograf Stepan Ivanovič Guljajev eposy. Sibiřské rekordy mají skvělá hodnota, protože si často zachovávají archaičtější formu zápletky než na Severu, kde se eposy změnily více. Guljajev nahrál až 50 eposů a dalších epických písní. Celá jeho sbírka vyšla až v r sovětská éra. V letních měsících 1908 - 1909. bratři Boris a Jurij Sokolovovi podnikli folklorní výpravu do oblasti Belozersky v provincii Novgorod. Byla to dobře organizovaná vědecká expedice. Jejím cílem bylo pokrýt rekordy veškerý folklór daného regionu. Převládaly žánry pohádky a písničky, ale nečekaně se našly i eposy. Bylo nahráno 28 textů. Byliny se sbíraly nejen na Severu, na Sibiři a v Povolží. Jejich existence v 19. - 20. století. byl objeven v místech kozáckých osad - na Donu, na Tereku, mezi astrachánskými, uralskými a orenburskými kozáky.

Největší sběratel Don Kozácké písně byl A.M. Listopadov, který tomuto dílu věnoval padesát let svého života (počínaje lety 1892 - 1894). V důsledku několika cest do kozácké vesnice Listopadov nahrál obrovské množství písní, včetně více než 60 eposů; jeho zápisky poskytují ucelený obraz donského eposu v podobě, v jaké se dochoval na počátku dvacátého století. Hodnotu listopadovských materiálů umocňuje zejména to, že byly zaznamenány nejen texty, ale i melodie.

V důsledku sběratelské práce bylo možné určit rysy obsahu a formy kozáckého eposu, jeho dějovou kompozici, způsob provedení a představit si osud ruského eposu v kozáckých oblastech. Zásluhy ruských vědců na poli sbírání eposů jsou mimořádně velké. Díky jejich práci bylo jedno z nejlepších aktiv ruské historie zachráněno před zapomněním. národní kultura. Práce na sbírání eposů vykonávali zcela jednotliví nadšenci, kteří někdy překonávajíce různé a velmi obtížné překážky, obětavě pracovali na nahrávání a vydávání památek lidové poezie.

Po říjnové revoluci nabyla sbírání eposů jiného charakteru. Nyní ji začínají systematicky a systematicky provádět výzkumné instituce. V letech 1926-1928. Státní akademie uměleckých věd v Moskvě vybavili výpravu pod heslem „Po stopách Rybnikova a Hilferdinga“. Eposy z Oněžské oblasti patří k nejlepším a Oněžská oblast patří k nejbohatším na epické tradice. Plánovanou a systematickou prací bylo zaznamenáno 376 textů, z nichž mnohé jsou ve výborném stavu.

Dlouholetou a systematickou práci odváděly leningradské vědecké instituce. V letech 1926-1929. Státní ústav dějin umění vyslal na Sever komplexní uměleckohistorické výpravy, mezi nimiž byli folkloristé. V letech 1931-1933 práce na tvorbě folklóru provedla folklorní komise Ústavu etnografie Akademie věd v Petrozavodsku. Ve sborníku vyšlo celkem 224 textů. Publikace se vyznačuje vysokým vědecká úroveň. U každého z eposů jsou uvedeny soli pro všechny varianty známé ve vědě. V následujících letech byly také organizovány expedice za účelem studia epického žánru. Sběratelská práce ruských vědců byla intenzivní a plodná jak v předrevolučních, tak v sovětských dobách. Mnohé je uloženo v archivech a stále čeká na zveřejnění. Počet vydaných eposů lze odhadnout přibližně na 2500 písňových jednotek.

Konceptem eposů se zabýval i V.V.

Eposy a mýty, starověký epický žánr eposů (severorusové jim říkali starožitnosti) se formoval v 10. století. Slovo epický, tzn. "pravda". "akt". Nalezeno v Příběhu Igorovy kampaně. Její autor začíná svou píseň „podle eposů této doby, a ne podle Boyanových myšlenek“. Vzhled eposů pod knížetem Vladimírem není náhodný. Jeho bojovníci předváděli své výkony nikoli na dlouhých taženích, ale v boji proti nomádům, tzn. na očích, takže se staly dostupnými pro epické zpívání.

Také Anikin V.P. řekl, že mezi ústní tvorbou jsou ta, podle nichž se primárně posuzuje význam folklóru v lidovém životě. Pro ruský lid jsou to eposy. Vedle nich stojí jen pohádky a písničky, ale když si vzpomeneme, že se balady mluvily i zpívaly, tak se jejich převaha nad ostatními druhy folklóru ukáže. Eposy se liší od písní svou vážností a od pohádek vznešeností své dějové akce. Epos je příběh i majestátní písňová řeč. Kombinace takových vlastností se stala možnou, protože epos vznikly v dávných dobách, kdy vyprávění a zpěv ještě nebyly odděleny tak rozhodně, jak tomu bylo později. Zpěv dodal vyprávění vážnost a vyprávění prostřednictvím zpěvu mu dodalo podobnost s intonací lidské řeči. Slavnost tónu odpovídala glorifikaci hrdinského činu v eposu a zpěv zasadil příběh do odměřených linek, aby z paměti lidí nezmizel jediný detail. Toto je epický, písňový příběh.

Za zmínku stojí i jeden z žánrů folklóru, „legendy“, o kterých diskutovali T. V. Zueva a B. P. Kirdant.

Legendy jsou prozaická díla, ve kterém jsou fantastická chápání událostí spojena s jevy neživé přírody, se světem rostlin, zvířat, ale i lidí (planeta, lidé, jednotlivci); s nadpřirozenými bytostmi (Bůh, svatí, andělé, nečistí duchové). Hlavní funkce legend jsou vysvětlovací a moralizující. Legendy jsou spojeny s křesťanskými představami, ale mají i pohanský základ. V legendách se ukazuje, že člověk je nezměrně vyšší než zlí duchové

Legendy existovaly ústní i písemné. Samotný výraz „legenda“ pochází ze středověkého písma a v překladu z latiny znamená „to, co je třeba číst“.

Následující žánry lze kombinovat do jednoho. Protože mají mnoho společného, ​​jsou to přísloví a rčení. Kravtsov N.I. a Lazutin S.G. řekli, že přísloví je malý nelyrický žánr orální kreativity; forma rčení, která vstoupila do řečového oběhu, zapadající do jedné gramaticky a logicky úplné věty, často rytmizované a podpořené rýmem. Vyznačuje se extrémní stručností a jednoduchostí.

Rčení úzce souvisí s příslovími. Stejně jako přísloví patří rčení k malým žánrům folklóru. Ve většině případů jsou ještě stručnější než přísloví. Stejně jako přísloví, rčení nejsou specificky prováděna (nezpívají se ani nevyprávějí), ale používají se v reálném životě. hovorová řeč. Zároveň se rčení výrazně liší od přísloví v povaze obsahu, ve formě a ve funkcích vykonávaných v řeči.

Sbírání a studium rčení probíhalo současně se sbíráním a studiem přísloví. N. P. Kolpakova, M. Ya Melts a G. G. Shapovalova věřili, že výraz „přísloví“ se začal používat k označení druhu lidové poezie až od konce 17. Dříve se přísloví nazývala „podobenství“. Existenci přísloví jako zvláštních rčení vyjadřujících lidové soudy v obrazné formě lze však zaznamenat již ve velmi vzdálených dobách. folklórní pohádka epická hádanka

Přísloví obsahují ozvěny mnoha konkrétních historických událostí. starověká Rus. Historická hodnota přísloví však nespočívá jen v tom, ale především v tom, že si zachovalo mnoho historicky rozvinutých názorů lidu, například myšlenku jednoty armády a lidu: „ Mír stojí před armádou a armáda stojí před světem“; o síle komunity: „Svět se postaví sám za sebe“, „Nemůžete zvítězit nad světem“ atd. Nelze nezdůraznit názor N. S. Ashukina a M. G. Ashukiny Přísloví vystihuje vysoké etické ideály pracujícího lidu, jeho lásku k vlasti: „Rodná strana je matka, cizí strana je nevlastní matka“; hluboký respekt k práci, dovednost, dovednost, inteligenci, odvaha, pravda, poctivost. Na tato témata vzniklo mnoho přísloví: „Bez práce rybu z rybníka nevylovíš“, „Přes pole a pustinu“, „Řemesla mají své řemeslo“, „Čas je na podnikání, zábavný čas"," "Ošklivý ve tváři, ale dobrý v mysli", "Učení je lepší než bohatství", "Pravda je cennější než zlato", "Chudoba a poctivost jsou lepší než zisk a hanba." A naopak přísloví pranýřuje lenost, podvod, opilství a další neřesti: „Lenost nedělá dobrotu, obědvá se bez soli“, „Dej mu šupinaté vejce“, „Natírá se listem a chce kousnout“ ( o duplicitě), „Opil se medem, visel se slzami“ atd.

V.I. Dahl také uvedl svou vlastní definici rčení. Rčení je okružní výraz, obrazná řeč, jednoduchá alegorie, okružní řeč, způsob vyjádření, ale bez podobenství, bez soudu, závěru, aplikace; to je první polovina přísloví.

Dalším významným žánrem folklóru je „hádanka“. Předmětem lidové hádanky je rozmanitý svět předmětů a jevů obklopujících člověka.

Lidová hádanka čerpá své obrazy i ze světa každodenních předmětů a jevů obklopujících člověka, se kterými se pracovník v procesu své činnosti setkal.

Obvyklá forma hádanky je stručný popis nebo zhuštěný příběh. Každá hádanka obsahuje skrytou otázku: kdo to je? co to je? atd. Hádanka je v řadě případů vyjádřena dialogickou formou: „Křivo, lstivě, kam to uteklo - Zelený, kudrnatý, pozor na tebe“ (plot).

Hádanka se vyznačuje dvoudílnou konstrukcí, vždy obsahuje řešení.

Mnohé z hádanek mají rýmované konce; v některých se první část rýmuje, ale druhá část zachovává metrum. Některé hádanky jsou založeny pouze na rýmování slov; Hádanka se rýmuje s odpovědí: "Co je to za dohazovače v chatě?" (uchopit); "Jaký Samson je v chatě?" (obrazovka).

Hádanka se dodnes mezi lidmi zachovává nejen jako prostředek zábavy, ale i jako prostředek výchovy, rozvoje dětské inteligence a vynalézavosti. Hádanka odpovídá na otázky dítěte: z čeho pochází? co je vyrobeno z čeho? co dělají? co je k čemu dobré?

Systematické sbírání ruských lidových hádanek začalo až ve druhé polovině 19. století. Do 17. stol Platí pouze záznamy pořízené amatérskými sběrateli.

Přísloví a rčení

Sbírání a vydávání přísloví začalo v 17. století. Nicméně, v starověké sbírky Spolu s lidovými byla zařazena i přísloví knižního původu. Kompilátoři zavrhli oblíbená přísloví, která byla nepřátelská vůči náboženství a úřadům. Nejdemokratičtější tendence ve výběru a publikaci lidových přísloví se objevily v „Pismovniku“ N. Kurganova (1769), kam kompilátor zahrnul 908 přísloví.

V roce 1848 vydal I. M. Snegirev „Rus lidová přísloví a podobenství." Jeho sbírce dominovala ryzí lidová přísloví. Po Snegirevovi v roce 1854. Přísloví vydal F. I. Buslaev. Ve zvláštním článku „Ruský život a přísloví“ je komentoval z hlediska mytologické teorie. V roce 1861 Vyšlo velké dílo V. I. Dahla „Přísloví ruského lidu“, které obsahovalo asi 30 000 přísloví, rčení a dalších malých žánrů lidové poezie. Nejvýznamnější sbírky přísloví 2. poloviny 19. století. a počátku 20. století. byly sbírky: „Okřídlená slova“ od S. V. Maksimova (1890), „Zaměřená a chodící slova“ od M. I. Mikhelsona (1894), „Život ruského lidu v jejich příslovích a rčeních“ od I. I. Illustrova (1915). Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Věřili, že jak přísloví, tak rčení a hádanky patří k malým (aforistickým) žánrům folklóru.

Hádanky mají obsahově i uměleckou formou mnoho společného s příslovími a rčeními. Mají však i specifické rysy a představují samostatný žánr folklóru.

termín "záhada" starověký původ. Ve starém ruském jazyce slovo „hádat“ znamenalo „myslet“, „přemítat“. Odtud pochází slovo „tajemství“. Hádanka podává věcný popis nějakého jevu, jehož rozpoznání vyžaduje značné přemýšlení. Nejčastěji jsou hádanky alegorické povahy. Anikin V.P. řekl, že hádanka zdůrazňuje rozmanitost forem, jas barev světa obklopujícího rolníka: „Červené, kulaté, podlouhlé listy“ (jeřabina). Některé hádanky vytvářejí zvukový obraz: „Poslouchám, poslouchám: vzdech za vzdechem, ale v chýši ani duše,“ říká hádanka o těstě, které vydává zvuk podobný vzdechu při kynutí. Zvukové obrazy se objevovaly zvláště často v hádankách o rolnické práci.

Svět kolem člověka je záhadou v neustálém pohybu: „Šedivý, zubatý, slídí po poli, hledá telata, hledá chlapy“ (vlk); „Ten malý, hrbatý, přešel celé pole, prošel všemi výběhy“ (sklízet); „Pět ovcí sežere stoh, pět ovcí uteče“ (ruce a koudel).

Rád bych řekl něco málo o „tradici“. Folkloristé dosud nepodali dostatečně uspokojivou a podloženou definici legend. Tradice a legendy jsou ve vědecké literatuře často zaměňovány, i když toto různé žánry. To se vysvětluje blízkostí a také přítomností přechodných forem, z nichž některé jsou blíže legendám, zatímco jiné jsou blíže legendám.

Legendy se lidově nazývají „bylya“ a „byvalshchina“. Vyznačují se tím historická témata. Legendy mají blízko k historickým písním, ale mají prozaickou formou, ne poezii.

Legendy - epické, tzn. vyprávění, dějový žánr. Sběr ruských lidových pověstí nebyl prováděn systematicky.

Nemůžete minout ani takový folklórní žánr, jakým jsou „ditties“. Zueva TV a Kirdant B.P. zdůrazňují, že nejrozvinutějším žánrem pozdního tradičního folklóru jsou ditties.

Chaty jsou krátké rýmované lyrické písně, které vznikly a hrály se jako živá reakce na různé životní jevy, vyjadřující jednoznačné kladné či záporné hodnocení. Mnoho drobností obsahuje vtipy nebo ironii. Nejstarší ditties měly šest řádků. Hlavní typ - čtyřřádkový - se zformoval ve 2. polovině 19. století, hrál se s tancem i bez ní. Samotné taneční ditties, které se provádějí pouze s tancem (např. s square dance), jsou také čtyřřádkové.

Kromě toho existují dvouřádkové ditties: „utrpení“ a „Semyonovna“.

Chastushkas mají různé, ale opakující se, stabilní melodie, táhlé i rychlé. Typické je provedení mnoha textů v jedné melodii. V živé existenci se ditties někdy vyznačují recitativností.

Chastushki se konečně zformoval v poslední čtvrtině 19. století. Současně v různé části Rusko: ve střední, střední a dolní Povolží, v severní, východní a jižní provincii.

Chatushki je hlavní žánr rolnických textů v pozdějším tradičním folklóru. A nakonec bych rád zvážil několik dalších žánrů folklóru – všechny druhy „písní“. Které jsou podrobně popsány S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanová, A.V. Kulagina. Vymezení žánru a otázka omezení pojmu „historická píseň“. Rozdíl mezi historickou písní a eposem. Návaznost historických písní s epikou. Historická píseň jako etapa rozvoje epické tvořivosti. Zásady selektivního, zainteresovaného zobrazování událostí a osob v historických písních. Historická píseň jako dílo relevantní pro svou dobu a otázka následné proměny jejího významu a obrazů. Rané příklady historických písní: píseň o Avdotya Ryazanochka, o vraždě Shchelkan Dudentievich, Polonyanki („Matka se setkává s dcerou v tatarském zajetí“ atd.). Různorodost raně historických písní a otázka pozdějších změn v nich. Cyklus písní o Ivanu Hrozném a událostech jeho vlády („Zajetí Kazaně“, „Temryuk-Mastryuk“, „Hněv Ivana Hrozného na jeho syna“, „Nájezd“ krymský chán“ atd.), o Ermaku („Ermak v kozáckém kruhu“ atd.), o Času potíží („Grishka Otrepiev“, „Křik Ksenia Godunova“, „Skopin-Shuisky“, „Minin a Pozharsky “), atd. Pohled lidí na historické postavy a pochopení smyslu jejich činnosti. Kozácké historické písně o Štěpánu Razinovi („Razin a kozácký kruh.“ „Razinův pochod k Yaikovi“, „Syn“, „Razin u Astrachaně“, „Píseň Razinů.“ „Esaul hlásí o popravě Razina“). Poetizace Razina jako vůdce kozáckých svobodných lidí. Odsouzení Razina kozáckým kruhem. Lyrický začátek jako faktor proměňující epické vyprávění. Zvláštní lyricko-epická struktura písní. Historické písně o Petru Velikém a událostech jeho vlády („Car soudí lučištníky.“ „O začátku severní války“, „Dobrá cesta do Poltavy“, „Car Petr na lodi“ atd.) . Historické písně o událostech Vlastenecké války z roku 1812 („Napoleon píše dopis Alexandrovi“, „Kutuzov vyzývá k porážce Francouzů“, „Napoleon v Moskvě“, „Kozák Platov“ atd.). Otázka o skladatelích. Odraz myšlenek a pocitů vojáků v písních. Myšlenka obrany vlasti. Nová témata ve vojenských a kozáckých historických písních ve srovnání s písněmi z jiných cyklů. Typy postav v historických písních: lidový hrdina, král, velitel. Obraz lidí. Poetika a styl historických písní. Žánrové odrůdy: epické písně (s podrobným dějem, jednoepizoda), lyricko-epické písně. Sbírky historických písní XIII - XIX století. čtyři knihy vydané v edici „Památky ruského folklóru“, Ústav ruské literatury Ak. Vědy, 19601973. Baladické písně. Pojem „balada“ a jeho historie (provensálské taneční písně 11.–17. století; anglo-skotské balady; literárně romantické balady). Ruská lidová jména pro baladické písně: „verš“, „píseň“. Vymezení žánru, jeho charakteristika. Nejdůležitější vlastnosti baladických písní: epičnost, rodinná a každodenní témata, psychologické drama, umění tragédie. Původ baladických písní. Diskutabilní je otázka doby jejich vzniku: pohled na podobu balad v éře rozkladu antického synkretismu (A. N. Veselovský), v r. rané období psaná historie (N.P. Andreev), během středověku (V.M. Žirmunsky, D.M. Balashov, B.N. Putilov, V.P. Anikin). Baladické písně o Tatarovi (později tureckém) Polonovi: „Dívku zajali Tataři“, „Ruská dívka v tatarském zajetí“, „Rudá dívka utíká před Polonem“, „Záchrana Polonyanky“, „ Princ Roman a Marya Yuryevna, „Dva otroci“, „Útěk otroků ze zajetí“. Pozdější adaptace balad o Polonovi: „Mladý Khancha“, „Pan přináší ruskou Polonyanku své ženě“. Zápletky baladických písní 14.-16. století: „Vasily a Sofie“, „Dmitrij a Domna“, „Rowanka“, „Princ Michailo“, „Děti vdovy“ atd. Milostné balady: „Dmitrij a Domna“, „Kozák a krčma“, „Únos dívky“, „Dívka brání svou čest“, ​​„Jeptiška utopí dítě“. Rodinné a každodenní balady: „Princ Roman ztrácel ženu“, „Manžel ničil svou ženu“, „Rowan“; „Fedor Kolyshatoy“, „Alyosha a sestra dvou bratrů“, „Bratr, sestra a milenec“, „Sestra otrava“, „Dcera tisíce mužů“, „Násilná tonzura“. Téma incestu: „Lovec a jeho sestra“, „Bratr se oženil se sestrou“, „Ivan Dorodorovič a princezna Sophia“ atd. Balady 17.–18. století: „Pomlouvaná manželka“, „Žena svého manžela ubodána smrt“, „Bratři loupežníci“ a sestra“, „Zbojníkova žena“ atd. Krize tradičního žánru balady. Vzhled na konci 18. století začátek devatenáctého PROTI. nové balady. Balady: o sociální nerovnosti: „Výborně a princezno“, „Princ Volkonskij a Váňa klíčník“, „Princezna a komorník“, „Dívka umírá z lásky vojvodova syna“; o chudobě a smutku: „Smutek“, „Výborně a smutek“, „Výborně a řeka Smorodina“ atd. Vlastnosti kompozice a zápletky balad: otevřený průběh akce, předvídaný smrtelný výsledek, tragické uznání. Role monologů a dialogů. Dramatický. Jediný konflikt. Dynamika akčního vývoje. Charakteristika: ničitel, oběť. Fantastické motivy: metamorfóza, vlkodlak, mluvící zvířata a ptáci, magické (živá a mrtvá voda jako prostředek léčení). Umění psychologického zobrazení. Poetický jazyk, alegorie. Propojení balad a eposů, historické písně, duchovní básně, lyrické písně). Nové balady, jejich souvislosti se starými (dějové a tematické podobnosti a rozdíly). Historie sbírání balad. Sbírka N. P. Andreeva a V. I. Černyševa, sbírka D. M. Balashova.

Lyrické písně. Určení žánrových rysů nerituálních písní jako typu lidových textů: jejich osvobození od rituálu, relativní nevázanost na dobu provedení, převaha poetických funkcí nad pragmatickými, použití jedinečného metaforického a symbolického jazyka pro všestrannou životní náplň a odhalování vnitřního světa člověka. Možnost zařazení lyrických nerituálních písní do rituálů a pracovních cyklů a tím vysvětlovaná rozmanitost lidové terminologie. Genetické spojení nerituální písně s rituálními texty (kouzla, zvětšeniny, nářky, hrané písně) a balady. Kontinuita a zpracování uměleckých tradic v procesu utváření stylu. Problémy klasifikace nerituálů lyrické písně. Různorodost principů systematizace: podle tématu (láska, rodina, verbování, odvaha), podle sociálního prostředí tvorby a existence (vojáci, burlati, kočí, kozáci atd.), podle převažujícího složení účinkujících (muži a ženy). ), formami melodie a vnitroslabičných zpěvů (častých a táhlých), spojením s pohybem (krok, pochod, tanec), emocionální dominantou (komický, satirický). Kombinace více principů při tvorbě vědeckých klasifikací (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Systém uměleckých obrazů nerituálních textů. Různorodost lidových postav a sociálních typů v písních, zobrazení různorodých vztahů mezi lidmi. Obrazy přírody, každodenního života, společenských jevů. Místo podmíněně zobecněných obrazů lásky, melancholie, smutku, vůle, odloučení, smrti a dalších v umělecký systém lidové texty. Vlastnosti spojování různorodých obrazů při vytváření symbolických obrazů, které tvoří předmětově-obsahový základ nerituálních písní. Techniky ztvárnění postav: idealizace, humor, satira. Vlastnosti kompozice nerituálních písní. Jejich struktura vychází z příslušnosti k lyrickému žánru. Obrazně-symbolický paralelismus a jeho formy (A. N. Veselovský), technika stupňovitého zužování obrazů (B. M. Sokolov), princip řetězově asociativního spojení (S. G. Lazutin), juxtapozice autonomních tematických a stylistických formulí (G. I. Malcev ). N.P. Kolpakova, N.I. Kravtsov o hlavních typech a formách kompozice. Poetický jazyk nerituálních textů: funkce konstantní epiteta, přirovnání, metafory, antiteze. Stereotypní stabilní verbální komplexy v písních. Originalita rytmicko-syntaktické struktury sloky lidové písně (systém opakování, zlomy slabik, vnitroslabičné zpěvy, sloky, metrum). Využití lexikální a fonetické expresivity ústního projevu v textech. Sbírání lidové písně. Aktivity P. V. Kireevského. Lidové texty jako součást sbírky P. V. Sheina, sbírky lidových písní A. I. Sobolevského „Velké ruské lidové písně“.

Duchovní básně. Definice duchovních básní jako komplexu epických, lyrickoepických a lyrických děl, jejichž jednotícím principem je pojem „duchovní“, nábožensko-křesťanský, proti světskému, světskému. Populární názvy žánru: „básně“, „starožitnosti“, „žalmy“, „cants“. Původ duchovních básní a pramenů: knihy Písma svatého (Starý a Nový zákon), křesťanská kanonická a apokryfní literatura, která pronikla na Rus po Zjevení Páně od konce 10. století. (životy, biblické příběhy, mravní příběhy aj.), církevní kázání a liturgie. Seniorské duchovní básně (epické) a juniorské (lyrické). Tvůrci a interpreti duchovních básní jsou kaliki (mrzáci) cestovatelé, poutníci na svatá místa. Lidové přehodnocování biblických a evangelických témat, životů, apokryfů. „Duchovní básně jsou výsledkem lidové estetické asimilace idejí křesťanské doktríny“ (F. M. Selivanov). Hlavní myšlenka duchovních veršů: potvrzení nadřazenosti duchovního nad materiálním, fyzickým, oslavování askeze, mučednictví za víru, odsouzení hříšnosti, nedodržování Božích přikázání. Odraz kosmogonických představ ve starších duchovních verších. Hlavní témata a zápletky: básně o vesmíru („Holubí kniha“); o biblických starozákonních příbězích („Osip the Beautiful“, „Lamentation of Adam“); evangelické („Narození Krista“, „Masakr neviňátek“, „Sen Panny Marie“, „Ukřižování Krista“, „Nanebevstoupení“); o hrdinech-hadích bojovníkech („Fedor Tiron“, „Egory a had“), mučednících („Egory a Demyanishche“, „Kirik a Ulita“, „Galaktion a Epistimia“, „O velké mučednici Barbaře“), asketech ( „Josaph a Varlaam“, „Alexej, muž Boží“); divotvorci („Mikola“, „Dmitrij Soluňský“); spravedliví a hříšníci („Dva Lazarové“, „O Marii Egyptské“, „O marnotratný syn", "Anika bojovnice); o konci světa a posledním soudu („Michailo impozantní archandělský soudce“, „Archandělé Michailo a Gabriel – nosiči přes ohnivou řeku“). Ozvěny pohanské víry v básních o syrové matce zemi („Křik země“, „Neodpustitelný hřích“, „Obřad loučení se Zemí před zpovědí“). Povznášející básně o světských pokušeních a spáse na poušti, o potřebě pokání („Pátek a poustevník“, „Báseň o lenosti“, „Basily z Cesareje“). Básně podle příběhů z starověké ruské dějiny(„Boris a Gleb“, „Alexander Nevsky“, „Michail a Fedor z Černigova“, „Dmitrij Donskoy“). Mladší duchovní básně (žalmy, zpěvy) na témata z historie starověrců (XVII-XI. století): „O Nikonovi“, „Verše o Antikristu“, „Hora Athos“ a písně sektářských mystiků (Skoptsy, Khlysty). Obecné folklórní vlastnosti duchovních básní, umožňující jejich korelaci s eposy, baladami, historickými a lyrickými písněmi. Vliv literární křesťanské stylistiky, rozšířené používání církevních slovanismů. Časoprostorové charakteristiky umělecký svět duchovní básně. Specifičnost zázračného, ​​spojeného v nich s Kristem a svatými (uzdravování nemocných, nezranitelnost při mučení, vzkříšení z mrtvých atd.). Kompozice (řetězec epizod určité události nebo života postavy). Monologické básně („Nářek Josefa Krásného“), role dialogů („Sen Panny Marie“). Básnický jazyk (epitety, paralelismy, přirovnání). Obraz země po Poslední soud. Popis oddělení duše od těla, překročení ohnivé řeky aj. Historie sbírky (P. V. Kireevskij, V. G. Varentsov, T. S. Rožděstvenskij a M. I. Uspenskij). Studium duchovních veršů. Mytologický směr (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. Miller); kulturně historický směr (výzkumy A. N. Veselovského, A. I. Kirpičnikova, V. P. Adrianové); historický a každodenní život („Materiály k dějinám studia ruského sektářství a schizmatu (staří věřící)“, editoval V. D. Bonch-Bruevich (Petrohrad, 1908-1911),; čtyři čísla). Obnovení výzkumu na počátku 70. let dvacátého století. : články Yu. A. Novikova, S. E. Nikitiny, F. M. Selivanova a dalších.

Pozdně tradiční folklór je soubor děl různých žánrů a různých směrů, vzniklých v selském, městském, vojáckém, dělnickém a jiném prostředí od počátku rozvoje průmyslu, růstu měst a zániku feudálního venkova.

Pozdně tradiční folklor se vyznačuje menším počtem děl a obecně nižší uměleckou úrovní ve srovnání s klasickým folklórem - bohatou, rozvinutou, staletou kulturou, generovanou feudálním životem a patriarchálním světonázorem.

Pozdně tradiční folklór se vyznačuje složitým prolínáním nového a starého. Ve vesnickém repertoáru došlo k proměně klasických žánrů, které začala ovlivňovat literární poetika. Přísloví a rčení ukázala svou životaschopnost, anekdotické pohádky, lidové písně literární původ, dětský folklór. Stará přetrvávající píseň byla značně vytlačena městským " kruté romance", stejně jako hláška, která se rychle a široce rozšířila. Zároveň se postupně zapomnělo na eposy, staré historické písně, staré balady a duchovní básně, pohádky. Lidové rituály a poezie, která je provázela časem ztratily svůj utilitární- magický význam, zejména v městských podmínkách.

Od konce 18. stol. V Rusku se objevily první státní továrny a poddanské manufaktury, ve kterých pracovali civilní dělníci z řad zchudlých rolníků, trestanci, tuláci bez dokladů atd. V tomto pestrém prostředí vznikala díla, která položila základ novému fenoménu –. folklór dělníků. S rozvojem kapitalismu a růstem proletariátu se rozšiřovala témata, přibývalo děl ústní tvořivosti dělníků, která se vyznačovala vlivem knižní poezie.

Novým fenoménem se stal městský folklór – ústní tvorba „prostého“ obyvatelstva měst (rostla spolu s růstem měst samotných, neustále přicházela z chudého venkova). Kulturní kontakty mezi městem a vesnicí mají v Rusku dlouhou historii – stačí si vzpomenout na roli Kyjeva, Novgorodu a dalších měst v zápletkách ruských eposů. Ovšem až v druhé polovině 19. stol. se vyvinuly kulturní tradice skutečné městské obyvatelstvo, odříznuté od země. Spolu se starými formami a žánry, jako je čtvercový a pouťový folklór, výkřiky kramářů (drobních obchodníků), město rozvinulo vlastní písňovou kulturu (romance), vlastní nepohádkovou prózu, své rituály; Dlouholetá tradice ručně psaných sbírek (zpěvníky, alba s básněmi) prošla novým vývojem. To vše v té či oné podobě nadále žije v naší době.

Jak poznamenal A. S. Kargin, městský folklór začal vážně studoval teprve od 80. let 20. století. Badatel napsal: „Teprve v poslední čtvrtině 20. století mnozí folkloristé intuitivně pocítili a následně poznali, že se hlasitě hlásila nová vrstva kultury, která nezapadala do zavedených schémat tradiční folkloristiky město vytvořilo jedinečnou lidovou kulturu, velmi rozporuplnou, odlišnou od rolnické tradice."

Ve 20. století urychlil se proces zániku tradičních rituálů a vymírání starých žánrů folklóru. K tomu částečně přispěl fakt, že v předříjnovém období byl oficiální postoj k řadě folklorních jevů negativní: byly prohlášeny za „zastaralé“ a „reakční“. To se rozšířilo na zemědělské svátky, rituální písně, kouzla, duchovní básně, některé historické písně atd. Zároveň vznikala nová díla různých žánrů, která odrážela nové problémy a skutečnosti života. Je možné vyčlenit potravinové etapy ve vývoji ruského folklóru po roce 1917: občanská válka; meziválečné období; Velká vlastenecká válka 1941-1945; poválečné období; moderní období.

Moderní ústní repertoár lidu a pozdně tradiční folklór jsou různé pojmy. Moderním repertoárem jsou všechna ta díla, která si lidé pamatují nebo hrají bez ohledu na dobu jejich vzniku. Moderní repertoár zahrnuje některá díla klasického folklóru a dokonce i reliktní prvky raného tradičního folklóru. Pozdně tradiční folklór je nedílnou součástí moderního repertoáru, děl vzniklých po rozpadu feudální vesnice.

Starý národní folklór plnil v pozdějších historických a společensko-ekonomických podmínkách důležité funkce. Jeho upevňující role je známá během bratrovražedné občanské války, kdy všichni účastníci tragických událostí vykonávali tradiční díla, která odsuzovala zlo a násilí. V době Velké vlastenecké války eposy a písně starých vojáků, k nimž se obraceli agitátoři a umělci, umocňovaly vlastenecké cítění lidí.

Ve folklóru vytvořeném ve 20. století si badatelé všímají mozaikového vzoru: různého věku, sociální orientace a odlišné ideologické orientace. Odrážela historickou nejednotnost světonázoru a aspirací obyvatel země, venkovských a městských obyvatel. Řada děl podporovala závazky a úspěchy sovětské vlády: odstranění negramotnosti, kolektivizace, industrializace, porážka nacistických útočníků, obnova národního hospodářství zničeného během války, stavební projekty Komsomolu, průzkum vesmíru atd. Spolu s nimi vznikala díla, která odsuzovala vyvlastňování a další represe. V táborech mezi vězni vznikal folklór Gulagu (byla mu věnována vědecká konference v Petrohradě v roce 1992).

Moderní folklór je folklór inteligence, studentů, studentů, měšťanů, obyvatelé venkova, účastníci regionálních válek atd. Folklór poslední čtvrtiny 20. století. se tolik změnilo ve srovnání s více rané formyže se tomu někdy říká postfolklorní. Přesto si pozdně tradiční folklor zachoval kontinuitu lidových ústních a poetických tradic. To se projevilo jednak tvorbou nových děl v podobě již existujících žánrů, jednak částečným využitím staré lidové poetiky a stylistiky.

V moderním folklorním procesu se změnil poměr kolektivního a individuálního principu, zvýšila se role jednotlivce kreativní osobnost. Výrazným znakem pozdně tradičního folklóru jsou díla profesionálních a poloprofesionálních autorů, přejímaná lidmi.

Pozdně tradiční folklor je složitý, dynamický a ne zcela definovaný systém, jehož vývoj pokračuje. Věda teprve identifikovala nebo začala rozvíjet mnoho fenoménů pozdního tradičního folklóru. Mezi nimi: městský folklór; folklór gulag; folklór účastníků regionálních válek (v Afghánistánu, Čečensku); různého folklóru sociální skupiny(například student); moderní dětský folklór; moderní nepohádková próza; vtip. Zvláštními tématy jsou vztah mezi ruským folklórem a folklórem těch národů Ruska, mezi nimiž jsou Rusové usazeni; folklór ruských diaspor v zahraničí.

Je třeba kriticky zhodnotit již nasbírané zkušenosti se studiem pozdně tradičního folkloru (např. folklor z občanské války a obecně z 20. - 30. let 20. století byl pokryt jednostranně a neúplně). Při přechodu na publikované texty pozdního tradičního folklóru je třeba vzít v úvahu možnost falšování.

Při charakterizaci žánrů a žánrových systémů klasického folklóru jsme se již dotkli jejich problému pozdní vývoj, otázka na knižní vlivy. Tato kapitola se bude zabývat drobnostmi, dělnickým folklórem a folklórem období Velké vlastenecké války.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruský folklór - M., 2002