Jak se ruský impresionismus v malbě liší od francouzského? Styl impresionismu: obrazy slavných umělců Původ impresionismu.

impresionismus (fr. impresionismus, od dojem- imprese) - hnutí v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, které vzniklo ve Francii a poté se rozšířilo do celého světa, jehož představitelé se snažili vyvinout metody a techniky umožňující co nejpřirozeněji a nejživěji zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a variabilitě, aby zprostředkovali své prchavé dojmy. Pojem „impresionismus“ obvykle označuje směr v malbě (jedná se však především o skupinu metod), i když jeho myšlenky našly své ztělesnění také v literatuře a hudbě, kde se impresionismus také objevil v určitém souboru metod a techniky tvorby literárních a hudebních děl, v nichž se autoři snažili zprostředkovat život ve smyslné, přímé formě, jako odraz svých dojmů

Úkolem umělce v té době bylo zobrazit realitu co nejvěrohodněji, aniž by se projevily umělcovy subjektivní pocity. Pokud mu byl objednán slavnostní portrét, pak bylo nutné ukázat zákazníkovi v příznivém světle: bez deformací, hloupé mimiky atp. Pokud se jednalo o náboženskou zápletku, pak bylo nutné vyvolat pocit úžasu a úžasu. Pokud je to krajina, ukažte krásu přírody. Pokud však umělec opovrhoval boháčem, který si portrét objednal, nebo byl nevěřící, pak nebylo na výběr a zbývalo jen vyvinout vlastní unikátní techniku a doufat ve štěstí. Ve druhé polovině devatenáctého století se však fotografie začala aktivně rozvíjet a realistická malba se začala postupně odsouvat stranou, neboť i tehdy bylo nesmírně obtížné podat realitu tak věrohodně jako na fotografii.

V mnoha ohledech se s příchodem impresionistů ukázalo, že umění může mít hodnotu jako subjektivní reprezentace autora. Každý člověk totiž vnímá realitu jinak a reaguje na ni po svém. O to zajímavější je sledovat, jak se realita odráží v očích různých lidí a jaké emoce prožívají.

Umělec má nyní neuvěřitelné množství příležitostí k sebevyjádření. Samotné sebevyjádření se navíc stalo mnohem svobodnějším: vezměte si nestandardní děj, téma, vyprávějte něco jiného než náboženská nebo historická témata, použijte svou vlastní jedinečnou techniku atd. Například impresionisté chtěli vyjádřit letmý dojem, první emoce. Proto je jejich práce vágní a zdánlivě nedokončená. Bylo to provedeno s cílem ukázat okamžitý dojem, kdy předměty v mysli ještě nenabyly tvaru a byly vidět jen nepatrné záblesky světla, polotóny a rozmazané kontury. Myopičtí lidé mi budou rozumět) představte si, že jste předmět ještě neviděli celý, vidíte ho z dálky nebo se prostě nedíváte zblízka, ale už jste si o něm vytvořili nějaký dojem. Pokud se to pokusíte znázornit, je pravděpodobné, že skončíte s něčím jako impresionistické obrazy. Nějaký náčrt. Proto se ukázalo, že pro impresionisty není důležitější, co je zobrazeno, ale jak.

Hlavními představiteli tohoto žánru v malbě byli: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Samostatně je třeba poznamenat Umlyama Turnera jako jejich předchůdce.

Když už mluvíme o zápletce:

Jejich obrazy představovaly pouze pozitivní stránky života, aniž by se dotýkaly sociálních problémů, včetně hladu, nemocí a smrti. To později vedlo k rozkolu mezi samotnými impresionisty.

Barevná schémata

Velkou pozornost věnovali impresionisté barevnosti, zásadně opustili tmavé odstíny, zejména černou. Taková pozornost věnovaná barevnému schématu jejich děl přivedla barvu samotnou na velmi důležité místo v obraze a posunula další generace umělců a designérů k pozornosti k barvě jako takové.

Složení

Kompozice impresionistů připomínala japonskou malbu, byla použita složitá kompoziční schémata a další kánony (nikoli zlatý řez nebo střed). Obecně platí, že struktura obrazu se z tohoto pohledu stala častěji asymetrickou, složitější a zajímavější.

Kompozice u impresionistů začala mít samostatnější význam, stala se jedním z námětů malby, na rozdíl od té klasické, kde častěji (ale ne vždy) hrála roli schématu, podle kterého se stavělo jakékoli dílo; . Na konci 19. století se ukázalo, že jde o slepou uličku a samotná kompozice může nést určité emoce a podpořit děj obrazu.

Předchůdci

El Greco - protože používal podobné techniky při nanášení barvy a barva pro něj získala symbolický význam. Vyznačoval se také velmi originálním způsobem a osobitostí, o kterou usilovali i impresionisté.

Japonská rytina - protože si v těchto letech získala v Evropě velkou oblibu a ukázala, že obraz lze postavit podle zcela jiných pravidel než klasické kánony evropského umění. To se týká kompozice, použití barev, detailů atd. Také v japonských a obecně orientálních kresbách a rytinách byly mnohem častěji zobrazovány každodenní výjevy, což v evropském umění téměř chybělo.

Význam

Impresionisté zanechali jasnou stopu ve světovém umění, vyvinuli jedinečné techniky psaní a měli obrovský vliv na všechny následující generace umělců svými jasnými a nezapomenutelnými díly, protestem proti klasické škole a jedinečnou prací s barvou Snaha o maximální spontánnost a přesnost při zprostředkování viditelného světa začali malovat především v plenéru a zvýšili význam skic ze života, které téměř nahradily tradiční typ malby, pečlivě a pomalu vytvářený v ateliéru.

Důsledně objasňovali svou paletu, impresionisté osvobozovali malbu od zemitých a hnědých laků a barev. Konvenční, „muzejní“ čerň na jejich plátnech ustupuje nekonečně rozmanité hře reflexů a barevných stínů. Nesmírně rozšířily možnosti výtvarného umění a odhalily nejen svět slunce, světla a vzduchu, ale i krásu londýnských mlh, neklidnou atmosféru velkoměsta, rozptyl jeho nočních světel a rytmus neustálého pohybu.

Právě díky metodě práce pod širým nebem zaujímala krajina včetně jimi objevené městské krajiny velmi důležité místo v umění impresionistů. Nelze se však domnívat, že se jejich malba vyznačovala pouze „krajinářským“ vnímáním reality, což jim bylo často vytýkáno. Tematický i dějový záběr jejich tvorby byl poměrně široký. Zájem o lidi, a zejména o moderní život ve Francii v širokém slova smyslu, byl charakteristický pro řadu představitelů tohoto trendu. Jeho život potvrzující, zásadně demokratický patos jasně odporoval buržoaznímu světovému řádu.

Přitom impresionismus a, jak uvidíme později, postimpresionismus jsou dvě stránky, respektive dvě po sobě jdoucí časové etapy oné zásadní změny, která vymezila hranici mezi uměním nové a současné doby. V tomto smyslu impresionismus na jedné straně završuje vývoj všeho po renesančním umění, jehož vůdčím principem byl odraz okolního světa ve vizuálně spolehlivých podobách samotné reality, na druhé straně je to tzv. začátek největší revoluce v dějinách výtvarného umění po renesanci, která položila základy kvalitativně nové etapy -.

umění dvacátého století.

Impresionismus je malířský směr, který vznikl ve Francii 19.-20. století a je uměleckým pokusem zachytit nějaký okamžik života v celé jeho proměnlivosti a pohyblivosti. Impresionistické obrazy jsou jako dobře umytá fotografie, která ve fantazii oživuje pokračování viděného příběhu. V tomto článku se podíváme na 10 nejznámějších impresionistů na světě. Naštěstí existuje mnohem více než deset, dvacet nebo dokonce sto talentovaných umělců, takže se zaměřme na ta jména, která rozhodně potřebujete znát.

Abychom neurazili ani umělce, ani jejich obdivovatele, je seznam uveden v ruském abecedním pořadí.

1. Alfred Sisley

Tento francouzský malíř anglického původu je považován za nejslavnějšího krajináře 2. poloviny 19. století. Jeho sbírka obsahuje více než 900 obrazů, z nichž nejznámější jsou „Rural Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Ranní sníh v Louveciennes“, „Trávníky na jaře“ a mnoho dalších.

2. Van Gogh

Van Gon, známý po celém světě díky smutnému příběhu o uchu (mimochodem, neuřízl si celé ucho, ale pouze lalůček), se stal populárním až po své smrti. A během svého života dokázal prodat jeden jediný obraz, 4 měsíce před svou smrtí. Říká se, že byl podnikatel i kněz, ale často končil v psychiatrických léčebnách kvůli depresím, takže veškerá rebelie jeho existence vyústila v legendární díla.

3. Camille Pissarro

Pissarro se narodil na ostrově Svatý Tomáš v rodině buržoazních Židů a byl jedním z mála impresionistů, jehož rodiče povzbudili jeho vášeň a brzy ho poslali studovat do Paříže. Umělec měl ze všeho nejraději přírodu, zobrazoval ji ve všech barvách, přesněji řečeno, Pissarro měl zvláštní talent pro výběr jemnosti barev, kompatibilitu, po které jako by se v obrazech objevil vzduch.

4. Claude Monet

Od dětství se chlapec rozhodl, že se stane umělcem, navzdory rodinným zákazům. Claude Monet se sám přestěhoval do Paříže a ponořil se do šedivého každodenního života těžkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, soudní spory s věřiteli kvůli chudobě a nemoci. Člověk má však pocit, že potíže nedeprimovaly, ale naopak inspirovaly umělce k vytvoření tak živých obrazů jako „Dojem, Východ slunce“, „Houses of Parliament in London“, „Bridge to Europe“, „Autumn v Argenteuil, „On the Shore“ Trouville“ a mnoha dalších.

5. Konstantin Korovin

Je příjemné vědět, že mezi Francouze, rodiče impresionismu, můžeme hrdě zařadit našeho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k přírodě mu pomohla intuitivně dodat statickému obrazu nepředstavitelnou živost díky kombinaci vhodných barev, šířky tahů a výběru tématu. Je nemožné projít kolem jeho obrazů „Molo v Gurzufu“, „Ryby, víno a ovoce“, „Podzimní krajina“, „Měsíční noc. Winter“ a řadu jeho děl věnovaných Paříži.

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin do svých 26 let na malování ani nepomyslel. Byl podnikatel a měl velkou rodinu. Když jsem však poprvé uviděl obrazy Camille Pissarro, rozhodl jsem se, že rozhodně začnu malovat. Postupem času se styl umělce změnil, ale nejslavnější impresionistické obrazy jsou „Zahrada ve sněhu“, „U útesu“, „Na pláži v Dieppe“, „Akt“, „Palmy na Martiniku“ a další.

7. Paul Cezanne

Cezanne se na rozdíl od většiny svých kolegů proslavil už za svého života. Podařilo se mu uspořádat vlastní výstavu a vydělat na ní nemalé příjmy. Lidé věděli o jeho obrazech hodně - jako nikdo jiný se naučil spojovat hru světla a stínu, kladl velký důraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnost témat jeho obrazů byla v souladu s romantikou.

8. Pierre Auguste Renoir

Až do svých 20 let pracoval Renoir jako dekoratér pro svého staršího bratra a teprve poté se přestěhoval do Paříže, kde potkal Moneta, Basila a Sisleyho. Tato známost mu v budoucnu pomohla vydat se cestou impresionismu a proslavit se na ní. Renoir je známý jako autor sentimentálních portrétů, mezi jeho nejvýraznější díla patří „Na terase“, „Procházka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho žena“, „ Na houpačce, brouzdaliště a mnoho dalších.

9. Edgar Degas

Pokud jste ještě nic neslyšeli o „Blue Dancers“, „Balet Rehearsal“, „Balet School“ a „Absint“, pospěšte si a zjistěte o práci Edgara Degase. Výběr originálních barev, jedinečná témata pro obrazy, smysl pro pohyb obrazu - to vše a mnohem více udělalo z Degase jednoho z nejslavnějších umělců na světě.

10. Edouard Manet

Nepleťte si Maneta s Monetem – jde o dva různé lidi, kteří pracovali ve stejné době a stejným uměleckým směrem. Maneta vždy přitahovaly scény každodenního života, neobvyklé zjevy a typy, jakoby náhodně „ulovené“ momenty, následně zachycené po staletí. Mezi slavné Manetovy obrazy: „Olympia“, „Luncheon on the Grass“, „Bar at the Folies Bergere“, „Flétnista“, „Nana“ a další.

Pokud máte sebemenší příležitost vidět obrazy těchto mistrů naživo, impresionismus si navždy zamilujete!

Alexandra Skripkina,

Impresionismus představoval celou éru francouzského umění druhé poloviny 19. století. Hrdinou impresionistických obrazů bylo světlo a úkolem umělců bylo otevírat lidem oči pro krásu okolního světa. Světlo a barvy lze nejlépe zprostředkovat rychlými, malými, objemnými tahy. Impresionistickou vizi připravila celá evoluce uměleckého vědomí, kdy pohyb začal být chápán nejen jako pohyb v prostoru, ale jako obecná proměnlivost okolní reality.

Impresionismus - (francouzsky impressionnisme, od imprese - imprese), směr v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. stol. Ve francouzském malířství se rozvinul koncem 60. let 19. století - začátkem 70. let. Název „impresionismus“ vznikl po výstavě v roce 1874, na které byl obraz C. Moneta „Dojem. Vycházející slunce." V době vyspělosti impresionismu (70. - 1. polovina 80. let) ji reprezentovala skupina umělců (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot ad. .), kteří se sjednotili v boji za obnovu umění a překonání oficiálního salonního akademismu a uspořádali za tím účelem v letech 1874-86 8 výstav. Jedním z tvůrců impresionismu byl E. Manet, který nebyl součástí této skupiny, ale již v 60. - počátkem 70. let. který představil žánrová díla, v nichž přehodnotil kompoziční a malířské techniky mistrů 16.–18. ve vztahu k modernímu životu, stejně jako scény občanské války 1861-65 v USA, poprava pařížských komunardů, což jim dává akutní politickou orientaci.

Impresionisté zobrazovali svět kolem nás v neustálém pohybu, přechod z jednoho stavu do druhého. Začali malovat sérii obrazů ve snaze ukázat, jak se stejný motiv mění v závislosti na denní době, osvětlení, povětrnostních podmínkách atd. (cykly „Boulevard Montmartre“ od C. Pissarra, 1897; „Rouenská katedrála“, 1893 - 95, a "Parlament of London", 1903-04, C. Monet). Umělci našli způsoby, jak ve svých obrazech odrážet pohyb mraků (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), hru slunečních paprsků (O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy větru ( C. Monet "Terrace in Sainte-Adresse", 1866), proudy deště (G. Caillebotte. "Hierarch. The Effect of Rain", 1875), padající sníh (C. Pissarro. "Opera Passage. The Effect of Snow". “, 1898), rychlý běh koní (E. Manet. „Racing at Longchamp“, 1865).

Nyní, když jsou vzrušené debaty o významu a roli impresionismu minulostí, sotva by se někdo odvážil zpochybnit, že impresionistické hnutí bylo dalším krokem ve vývoji evropské realistické malby. "Impresionismus je především umění pozorování reality, které dosáhlo nebývalé sofistikovanosti."

Ve snaze o maximální spontánnost a přesnost při zprostředkování okolního světa začali malovat převážně v plenéru a pozdvihli význam skic z přírody, která téměř nahradila tradiční typ malby, pečlivě a pomalu vytvářený v ateliéru.

Impresionisté ukázali krásu skutečného světa, ve kterém je každý okamžik jedinečný. Důsledně objasňovali svou paletu, impresionisté osvobozovali malbu od zemitých a hnědých laků a barev. Konvenční, „muzejní“ čerň na jejich plátnech ustupuje nekonečně rozmanité hře reflexů a barevných stínů. Nesmírně rozšířily možnosti výtvarného umění a odhalily nejen svět slunce, světla a vzduchu, ale i krásu londýnských mlh, neklidnou atmosféru velkoměsta, rozptyl jeho nočních světel a rytmus neustálého pohybu.

Právě díky metodě práce pod širým nebem zaujímala krajina včetně jimi objevené městské krajiny velmi důležité místo v umění impresionistů.

Nelze však předpokládat, že malba impresionistů se vyznačovala pouze „krajinářským“ vnímáním reality, což jim kritici často vytýkali. Tematický i dějový záběr jejich tvorby byl poměrně široký. Zájem o člověka, a zejména o moderní život ve Francii v širokém slova smyslu, byl vlastní řadě představitelů tohoto uměleckého směru. Jeho život potvrzující, zásadně demokratický patos jasně odporoval buržoaznímu světovému řádu. V tom nelze nevidět kontinuitu impresionismu ve vztahu k hlavní linii vývoje francouzského realistického umění 19. století.

Zobrazováním krajiny a forem pomocí barevných bodů zpochybňovali impresionisté pevnost a věcnost věcí kolem sebe. Ale umělec se nemůže spokojit s jedním dojmem, potřebuje kresbu, která organizuje celý obraz. Od poloviny 80. let 19. století prováděla nová generace impresionistických umělců spojených s tímto uměleckým směrem stále více nových experimentů ve své malbě, v důsledku čehož počet směrů (variet) impresionismu, uměleckých skupin a výstavních prostor jejich děl roste.

Umělci nového hnutí nemíchali na paletě různé barvy, ale malovali v čistých barvách. Umístěním tahu jedné barvy vedle druhé často zanechávali povrch maleb drsný. Bylo zjištěno, že mnoho barev je jasnějších, když jsou vedle sebe. Tato technika se nazývá kontrastní efekt doplňkových barev.

Impresionističtí umělci byli citliví na sebemenší změny povětrnostních podmínek, protože pracovali na místě a chtěli vytvořit obraz krajiny, kde by se motivy, barvy a osvětlení spojily do jediného poetického obrazu výhledu na město nebo krajinu. Impresionisté kladli velký důraz na barvu a světlo na úkor vzoru a objemu. Zmizely jasné kontury předmětů, zapomnělo se na kontrasty a světlo a stín. Snažili se vytvořit obraz jako otevřené okno, přes které je vidět skutečný svět. Tento nový styl ovlivnil mnoho umělců té doby.

Je třeba poznamenat, že jako každé hnutí v umění má impresionismus své výhody a nevýhody.

Nevýhody impresionismu:

Francouzský impresionismus nenastoloval filozofické problémy a ani se nesnažil proniknout pod barevný povrch každodennosti. Místo toho se impresionismus zaměřuje na povrchnost, plynulost okamžiku, náladu, osvětlení nebo úhel pohledu.

Stejně jako umění renesance (renesance) je impresionismus postaven na vlastnostech a dovednostech vnímání perspektivy. Renesanční vize přitom exploduje s osvědčenou subjektivitou a relativitou lidského vnímání, která činí barvu a formu autonomními složkami obrazu. Pro impresionismus není tak důležité, co je na obrázku zobrazeno, ale jak je to zobrazeno.

Jejich obrazy představovaly pouze pozitivní stránky života, nenarušovaly sociální problémy a vyhýbaly se problémům jako hlad, nemoci a smrt. To později vedlo k rozkolu mezi samotnými impresionisty.

Výhody impresionismu:

Mezi výhody impresionismu jako hnutí patří demokracie. Setrvačností bylo umění ještě v 19. století považováno za monopol aristokratů a vyšších vrstev obyvatelstva. Byli hlavními odběrateli obrazů a pomníků a byli hlavními odběrateli obrazů a soch. Zápletky s tvrdou prací rolníků, tragické stránky moderní doby, ostudné aspekty válek, chudoby a sociálních nepokojů byly odsuzovány, neschvalovány a nekupovány. Kritika rouhačské morálky společnosti v obrazech Theodora Gericaulta a Francoise Milleta našla odezvu pouze u příznivců umělců a několika odborníků.

Impresionisté zaujali v této otázce poměrně kompromisní, mezilehlé stanovisko. Biblické, literární, mytologické a historické předměty, které jsou součástí oficiálního akademismu, byly vyřazeny. Na druhou stranu vroucně toužili po uznání, respektu, dokonce i po ocenění. Svědčí o tom činnost Edouarda Maneta, který léta usiloval o uznání a ocenění oficiálního Salonu a jeho správy.

Místo toho se objevila vize každodenního života a modernosti. Umělci často malovali lidi v pohybu, při zábavě či relaxaci, prezentovali podobu určitého místa pod určitým osvětlením a motivem jejich děl byla i příroda. Předměty byly flirtování, tanec, pobyt v kavárně a divadle, výlety lodí, na plážích a v zahradách. Soudě podle obrazů impresionistů je život sledem malých prázdnin, večírků, příjemných chvil mimo město nebo v přátelském prostředí (řada obrazů Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisté byli mezi prvními, kteří malovali ve vzduchu, aniž by dokončili svou práci ve studiu.

impresionismus manet malba

Evropské umění konce 19. století obohatil vznik modernismu Jeho vliv se později rozšířil do hudby a literatury. Říkalo se tomu „impresionismus“, protože byl založen na umělcových nejjemnějších dojmech, obrazech a náladách.

Původ a historie

Několik mladých umělců vytvořilo skupinu ve druhé polovině 19. století. Měli společný cíl a stejné zájmy. Této firmě šlo především o práci v přírodě, bez stěn dílen a různých limitujících faktorů. Ve svých obrazech se snažili zprostředkovat veškerou smyslnost, dojem hry světla a stínu. Krajiny a portréty odrážely jednotu duše s Vesmírem, s okolním světem. Jejich obrazy jsou skutečnou poezií barev.

V roce 1874 se konala výstava této skupiny umělců. Krajina od Clauda Moneta „Dojem. Sunrise“ upoutal pozornost kritika, který ve své recenzi tyto tvůrce poprvé nazval impresionisty (z francouzského imprese – „impression“).

Předpokladem zrodu impresionistického stylu, jehož obrazy by brzy získaly neuvěřitelný úspěch, byla díla renesance. Dílo Španělů Velazqueze, El Greca, Angličana Turnera, Constabla bezvýhradně ovlivnilo Francouze, kteří byli zakladateli impresionismu.

Významnými představiteli stylu ve Francii byli Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir a další.

Filosofie impresionismu v malbě

Umělci, kteří malovali v tomto stylu, si nekladli za úkol přitahovat pozornost veřejnosti k problémům. V jejich dílech nelze najít náměty na téma dne, nelze dostat morální poučení ani si všimnout lidských rozporů.

Obrazy v impresionistickém stylu jsou zaměřeny na zprostředkování momentální nálady, rozvíjení barevných schémat tajemné povahy. V dílech je prostor pouze pro pozitivní začátek;

Ve skutečnosti si impresionisté s promýšlením děje a detailů hlavu nelámali. Nejdůležitějším faktorem nebylo, co nakreslit, ale jak znázornit a vyjádřit svou náladu.

Technika malby

Rozdíl mezi akademickým stylem kresby a technikou impresionistů je kolosální. Jednoduše opustili mnoho metod a některé změnili k nepoznání. Zde jsou inovace, které představili:

Okruh jsme opustili. Byl nahrazen tahy - malými a kontrastními.
Přestali jsme používat palety pro barvy, které se vzájemně doplňují a pro dosažení určitého efektu nevyžadují slučování. Například žlutá je fialová.
Přestal malovat na černo.
Zcela opustili práci v dílnách. Malovali výhradně na místě, aby bylo snazší zachytit okamžik, obraz, pocit.
Používaly se pouze barvy s dobrou krycí schopností.
Nečekali jsme, až nová vrstva zaschne. Okamžitě byly aplikovány čerstvé tahy.
Vytvářeli cykly děl, které sledovaly změny světla a stínu. Například „Haystacks“ od Clauda Moneta.

Samozřejmě, že ne všichni umělci se řídili přesnými rysy impresionistického stylu. Obrazy Edouarda Maneta se například nikdy nezúčastnily společných výstav a on se postavil jako samostatný umělec. Edgar Degas pracoval pouze v dílnách, ale na kvalitě jeho děl to neubralo.

Představitelé francouzského impresionismu

První výstava impresionistických děl se datuje do roku 1874. O 12 let později se konala jejich poslední výstava. První dílo v tomto stylu lze nazvat „Luncheon on the Grass“ od E. Maneta. Tento obraz byl představen v „Salonu odmítnutých“. Setkával se s nepřátelstvím, protože byl velmi odlišný od akademických kánonů. Manet se proto stává postavou, kolem níž se shromažďuje okruh vyznavačů tohoto stylového hnutí.

Bohužel současníci neocenili takový styl jako impresionismus. Obrazy a umělci existovali v rozporu s oficiálním uměním.

Postupně se do popředí skupiny malířů dostal Claude Monet, který se později stal jejich vůdcem a hlavním ideologem impresionismu.

Claude Monet (1840-1926)

Dílo tohoto umělce lze označit za hymnus impresionismu. Byl to on, kdo jako první upustil od používání černé ve svých obrazech s odkazem na skutečnost, že i stíny a noc mají různé tóny.

Svět na Monetových obrazech jsou nejasné obrysy, prostorné tahy, při pohledu na které je cítit celé spektrum hry barev dne a noci, ročních období a harmonie sublunárního světa. Jen okamžik, který byl vytržen z proudu života, je v Monetově chápání impresionismus. Zdá se, že jeho obrazy nemají žádnou věcnost, všechny jsou prosyceny paprsky světla a proudy vzduchu.

Claude Monet vytvořil úžasná díla: „Gare Saint-Lazare“, „Rouenská katedrála“, sérii „Charing Cross Bridge“ a mnoho dalších.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirovy výtvory působí dojmem mimořádné lehkosti, vzdušnosti a éterickosti. Děj se zrodil jakoby náhodou, ale je znát, že umělec pečlivě promýšlel všechny fáze své práce a pracoval od rána do večera.

Výrazným rysem tvorby O. Renoira je použití lazury, které je možné pouze při malbě se v umělcových dílech projevuje každým tahem. Člověka vnímá jako částečku přírody samotné, proto je tolik obrazů s akty.

Renoirovou oblíbenou zábavou bylo zobrazování ženy v celé její přitažlivé a přitažlivé kráse. Portréty zaujímají v tvůrčím životě umělce zvláštní místo. „Deštníky“, „Dívka s vějířem“, „Snídaně veslařů“ jsou jen malou částí úžasné sbírky obrazů Augusta Renoira.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat spojoval proces tvorby obrazů s vědeckým zdůvodněním teorie barev. Světlovzdušné prostředí bylo vykresleno na základě závislosti hlavních a doplňkových tónů.

Přestože je J. Seurat představitelem závěrečného stadia impresionismu a jeho technika je v mnohém odlišná od zakladatelů, stejně tak vytváří pomocí tahů iluzorní zobrazení předmětové formy, které lze vidět a vidět pouze z dálky.

Obrazy „Nedělní odpoledne“, „Cancan“, „Modely“ lze nazvat mistrovskými díly kreativity.

Představitelé ruského impresionismu

Ruský impresionismus vznikl téměř spontánně, mísí se v něm mnoho jevů a metod. Základem však byla stejně jako u Francouzů přirozená vize procesu.

V ruském impresionismu byly sice zachovány rysy Francouzů, ale zvláštnosti národní povahy a stavu mysli přinesly významné změny. Například vize sněhu nebo severské krajiny byly vyjádřeny pomocí neobvyklých technik.

V Rusku jen málo umělců pracovalo v impresionistickém stylu, jejich obrazy dodnes přitahují pozornost.

V díle Valentina Serova lze rozlišit impresionistické období. Jeho „Girl with Peaches“ je nejjasnějším příkladem a standardem tohoto stylu v Rusku.

Obrazy zaujmou svěžestí a harmonií čistých barev. Hlavním tématem tvorby tohoto umělce je zobrazení člověka v přírodě. „Severní idyla“, „Na lodi“, „Fedor Chaliapin“ jsou jasnými milníky v tvorbě K. Korovina.

Impresionismus v moderní době

V současné době tento směr v umění dostal nový život. Několik umělců maluje své obrazy v tomto stylu. Moderní impresionismus existuje v Rusku (Andre Cohn), ve Francii (Laurent Parselier), v Americe (Diana Leonard).

Andre Cohn je nejvýraznějším představitelem nového impresionismu. Jeho olejomalby vynikají svou jednoduchostí. Umělec vidí krásu v každodenních věcech. Tvůrce interpretuje mnoho objektů prizmatem pohybu.

Akvarel Laurenta Parseliera zná celý svět. Jeho série děl „Strange World“ byla vydána ve formě pohlednic. Velkolepé, živé a smyslné, vyrazí vám dech.

Stejně jako v 19. století i v současnosti zůstávají umělci v plenérové malbě. Díky ní bude impresionismus žít navždy. umělci jsou nadále inspirováni, dojímáni a povzbuzováni.

"Nový svět se zrodil, když ho namalovali impresionisté"

Henri Kahnweiler

XIX století. Francie. V malbě se stalo něco nevídaného. Skupina mladých umělců se rozhodla otřást 500letými tradicemi. Místo jasné kresby použili široký, „nedbalý“ tah.

A úplně opustili obvyklé obrázky, zobrazující všechny v řadě. A dámy s lehkou ctností a pánové s pochybnou pověstí.

Veřejnost nebyla na impresionistickou malbu připravena. Byli zesměšňováni a nadáváni. A co je nejdůležitější, nic si od nich nekoupili.

Ale odpor byl zlomen. A někteří impresionisté se svého triumfu dočkali. Pravda, bylo jim už přes 40. Jako Claude Monet nebo Auguste Renoir. Jiní čekali na uznání až na konci života, jako Camille Pissarro. Někteří se ho nedožili, jako Alfred Sisley.

Jaké revolucionáře každý z nich dokázal? Proč je veřejnosti trvalo tak dlouho, než je přijala? Zde je 7 nejznámějších francouzských impresionistů, které zná celý svět.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Edouard Manet. Autoportrét s paletou. 1878 Soukromá sbírka

Manet byl starší než většina impresionistů. Byl jejich hlavní inspirací.

Manet sám o sobě netvrdil, že je vůdcem revolucionářů. Byl to světský muž. Snil jsem o oficiálních cenách.

Na uznání ale čekal velmi dlouho. Veřejnost chtěla vidět řecké bohyně nebo v horším případě zátiší, aby v jídelně vypadaly krásně. Manet chtěl malovat moderní život. Například kurtizány.

Výsledkem byla „Snídaně v trávě“. Dva dandies odpočívají ve společnosti vážených dam. Jeden z nich, jako by se nic nestalo, sedí vedle oblečených mužů.

Edouard Manet. Snídaně v trávě. 1863, Paříž

Porovnejte jeho Luncheon on the Grass s Thomasem Couturem Romans in Decline. Coutureho obraz vyvolal senzaci. Umělec se okamžitě stal slavným.

„Snídaně v trávě“ byla obviněna z vulgárnosti. Těhotným ženám se absolutně nedoporučovalo se na ni dívat.

Thomas Couture. Římané v jejich úpadku. 1847 Musée d'Orsay, Paříž. artchive.ru

V Coutureově malbě vidíme všechny atributy akademismu (tradiční malba 16.-19. století). Sloupy a sochy. Lidé apollónského vzhledu. Tradiční tlumené barvy. Způsoby póz a gest. Zápletka ze vzdáleného života úplně jiných lidí.

„Snídaně v trávě“ od Maneta má jiný formát. Před ním nikdo kurtizány tak snadno nezobrazoval. Blízko slušným občanům. I když mnoho tehdejších mužů takto trávilo volný čas. Tohle byl skutečný život skutečných lidí.

Jednou jsem ztvárnil úctyhodnou dámu. Škaredý. Nedokázal jí zalichotit štětcem. Paní byla zklamaná. Nechala ho v slzách.

Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paříž. Wikimedia.commons.org

Pokračoval tedy v experimentech. Například s barvou. Nesnažil se o zobrazení tzv. přirozené barvy. Pokud viděl šedohnědou vodu jako jasně modrou, pak ji zobrazil jako jasně modrou.

To samozřejmě popudilo veřejnost. „Dokonce ani Středozemní moře se nemůže pochlubit tím, že je modré jako Manetova voda,“ vtipkovali.

Edouard Manet. Argenteuil. 1874 Museum of Fine Arts, Tournai, Belgie. Wikipedia.org

Faktem ale zůstává fakt. Manet radikálně změnil účel malby. Obraz se stal ztělesněním individuality umělce, který maluje, jak se mu zlíbí. Zapomínání na vzory a tradice.

Inovace se dlouho neodpouštěly. Uznání se mu dostalo až na sklonku života. Ale už to nepotřeboval. Bolestně umíral na nevyléčitelnou nemoc.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet. Autoportrét v baretu. 1886 Soukromá sbírka

Clauda Moneta lze nazvat učebnicovým impresionistou. Protože tomuto směru byl věrný po celý svůj dlouhý život.

Maloval nikoli předměty a lidi, ale jednobarevnou konstrukci melírů a skvrn. Samostatné tahy. Otřesy vzduchu.

Claude Monet. Brouzdaliště. 1869 Metropolitan Museum of Art, New York. metmuseum.org

Monet maloval nejen přírodu. Byl také dobrý v městské krajině. Jedním z nejznámějších je .

Na tomto obrázku je hodně fotografie. Pohyb je například přenášen rozmazaným obrazem.

Poznámka: vzdálené stromy a postavy se zdají být v oparu.

Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paříži. 1873 (Galerie evropského a amerického umění 19.-20. století), Moskva

Před námi je zmrazený okamžik rušného života Paříže. Žádná inscenace. Nikdo nepózuje. Lidé jsou zobrazováni jako sbírka tahů štětcem. Takový nedostatek děje a efekt „freeze-frame“ jsou hlavními rysy impresionismu.

V polovině 80. let byli umělci zklamáni impresionismem. Estetika je samozřejmě dobrá. Ale nedostatek zápletky mnohé deprimoval.

Pouze Monet pokračoval v přehánění impresionismu. To se vyvinulo v sérii obrazů.

Desetikrát zobrazil stejnou krajinu. V různou denní dobu. V různých obdobích roku. Ukázat, jak může teplota a světlo změnit stejný druh k nepoznání.

Tak se objevilo nespočet kupek sena.

Obrazy Clauda Moneta v Muzeu výtvarných umění v Bostonu. Vlevo: Haystack při západu slunce v Giverny, 1891. Vpravo: Haystack (efekt sněhu), 1891.

Vezměte prosím na vědomí, že stíny na těchto obrazech jsou barevné. A ne šedé nebo černé, jak bylo zvykem před impresionisty. To je další z jejich vynálezů.

Monet si dokázal užít úspěch a materiální pohodu. Po 40 letech už zapomněl na chudobu. Mám dům a krásnou zahradu. A mnoho let pracoval pro své potěšení.

Přečtěte si o mistrově nejikoničtější malbě v článku

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest.ru

Impresionismus je nejpozitivnější obraz. A nejpozitivnější mezi impresionisty byl Renoir.

Drama v jeho obrazech nenajdete. Nepoužil ani černou barvu. Pouze radost z bytí. I ty nejbanálnější věci v Renoir vypadají krásně.

Na rozdíl od Moneta maloval Renoir lidi častěji. Krajiny pro něj byly méně důležité. Jeho přátelé a známí na obrazech relaxují a užívají si života.

Pierre-Auguste Renoir. Snídaně veslařů. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. Wikimedia.commons.org

V Renoir nenajdete žádnou hloubku. Byl velmi rád, že se přidal k impresionistům, kteří zcela opustili předměty.

Jak sám řekl, konečně má příležitost malovat květiny a nazývat je jednoduše „Květiny“. A nevymýšlejte o nich žádné příběhy.

Pierre-Auguste Renoir. Žena s deštníkem v zahradě. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com

Nejlépe se Renoir cítil ve společnosti žen. Požádal své služebné, aby zpívaly a žertovaly. Čím hloupější a naivnější píseň byla, tím lépe pro něj. A mužské štěbetání ho unavovalo. Není divu, že Renoir je známý svými nahými obrazy.

Zdá se, že model na obraze „Nude in Sunlight“ vypadá na barevném abstraktním pozadí. Protože pro Renoira není nic druhořadé. Oko modelu nebo část pozadí jsou ekvivalentní.

Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slunci. 1876 Musée d'Orsay, Paříž. wikimedia.commons.org

Renoir žil dlouhý život. A nikdy jsem neodložil štětec a paletku. I když měl ruce zcela spoutané revmatismem, přivázal si kartáč k ruce provazem. A kreslil.

Stejně jako Monet čekal na uznání po 40 letech. A viděl jsem své obrazy v Louvru, vedle děl slavných mistrů.

Přečtěte si o jednom z nejpůvabnějších portrétů Renoira v článku

4. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Muzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. culted.com

Degas nebyl klasický impresionista. Neměl rád pracovní plenér (venku). Záměrně odlehčenou paletku u něj nenajdete.

Naopak miloval jasnou linii. Má spoustu černé. A pracoval výhradně ve studiu.

Ale přesto je vždy postaven do řady s dalšími velkými impresionisty. Protože byl impresionistou gest.

Nečekané úhly. Asymetrie v uspořádání objektů. Postavy zaskočené. To jsou hlavní atributy jeho obrazů.

Zastavil okamžiky života a nedovolil postavám, aby se vzpamatovaly. Stačí se podívat na jeho „Operní orchestr“.

Edgar Degas. Operní orchestr. 1870 Musée d'Orsay, Paříž. commons.wikimedia.org

V popředí je opěradlo židle. Muzikant je k nám zády. A v pozadí se baletky na jevišti nevešly do „rámu“. Jejich hlavy jsou nemilosrdně „uříznuty“ okrajem obrazu.

Jeho oblíbené tanečnice se tedy ne vždy zobrazují v krásných pózách. Někdy dělají jen strečink.

Ale taková improvizace je imaginární. Degas si samozřejmě složení pečlivě promyslel. Toto je pouze efekt zmrazeného snímku, nikoli skutečný zmrazený snímek.

Edgar Degas. Dva baletní tanečníci. 1879 Shelburne Museum, Vermouth, USA

Edgar Degas rád maloval ženy. Ale nemoc nebo vlastnosti těla mu nedovolily mít s nimi fyzický kontakt. Nikdy nebyl ženatý. Nikdo ho nikdy neviděl s dámou.

Absence skutečných námětů v jeho osobním životě dodávala jeho snímkům jemnou a intenzivní erotiku.

Edgar Degas. Baletní hvězda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paříž. wikimedia.comons.org

Vezměte prosím na vědomí, že na obraze „Baletní hvězda“ je zobrazena pouze samotná balerína. Její kolegové v zákulisí jsou sotva vidět. Jen pár nohou.

To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Toto je recepce. Zaměřte se pouze na to nejdůležitější. Zbytek nechte zmizet, nečitelný.

Přečtěte si o dalších obrazech mistra v článku

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Edouard Manet. Portrét Berthe Morisot. 1873 Marmottan-Monet Museum, Paříž.

Berthe Morisot je zřídka umístěna v první řadě velkých impresionistů. Jsem si jistý, že je to nezasloužené. Právě v její tvorbě najdete všechny hlavní rysy a techniky impresionismu. A pokud se vám tento styl líbí, budete její tvorbu milovat z celého srdce.

Morisotová pracovala rychle a zbrkle a přenesla své dojmy na plátno. Zdá se, že postavy se brzy rozplynou ve vesmíru.

Berthe Morisot. Letní. 1880 Fabray Museum, Montpellier, Francie.

Stejně jako Degas často nechávala některé detaily nedokončené. A to i části modelčina těla. Nemůžeme rozlišit ruce dívky na obraze „Léto“.

Morisotova cesta k sebevyjádření byla obtížná. Nejenže se věnovala „nedbalému“ malování. Byla to stále žena. V té době měla dáma snít o svatbě. Poté byl jakýkoli koníček zapomenut.

Bertha proto sňatek dlouho odmítala. Dokud nenašla muže, který respektoval její povolání. Eugene Manet byl bratrem umělce Edouarda Maneta. Poslušně nosil stojan a barvy za svou ženou.

Berthe Morisot. Eugene Manet se svou dcerou v Bougival. 1881 Marmottan-Monet Museum, Paříž.

Ale přesto to bylo v 19. století. Ne, nenosil jsem kalhoty Morisot. Úplnou svobodu pohybu si ale dovolit nemohla.

Nemohla jít do parku pracovat sama, aniž by ji doprovázel někdo blízký. Nemohl jsem sedět sám v kavárně. Její obrazy jsou proto lidí z rodinného kruhu. Manžel, dcera, příbuzní, chůvy.

Berthe Morisot. Žena s dítětem v zahradě v Bougival. 1881 Národní muzeum Walesu, Cardiff.

Morisot nečekal na uznání. Zemřela ve věku 54 let na zápal plic, aniž by během svého života prodala téměř cokoliv ze své práce. Na jejím úmrtním listu byla ve sloupci „povolání“ pomlčka. Bylo nemyslitelné, aby žena byla nazývána umělkyní. I když vlastně byla.

Přečtěte si o mistrových obrazech v článku

6. Camille Pissarro (1830 – 1903)

Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Musée d'Orsay, Paříž. Wikipedia.org

Camille Pissarro. Nekonfliktní, rozumné. Mnozí ho vnímali jako učitele. Ani ti nejtemperamentnější kolegové nemluvili o Pissarrovi špatně.

Byl věrným stoupencem impresionismu. Ve velké nouzi, s manželkou a pěti dětmi, stále tvrdě pracoval ve svém oblíbeném stylu. A nikdy nepřešel na salonní malování, aby se stal populárnějším. Není známo, kde vzal sílu plně věřit v sebe sama.

Aby vůbec neumřel hlady, namaloval Pissarro vějíře, které se horlivě skupovaly. Skutečného uznání se mu ale dostalo až po 60 letech! Pak konečně dokázal zapomenout na svou potřebu.

Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paříž

Vzduch na Pissarrových obrazech je hustý a hustý. Mimořádné spojení barev a objemu.

Umělec se nebál malovat nejproměnlivější přírodní úkazy, které se na okamžik objeví a zase zmizí. První sníh, mrazivé slunce, dlouhé stíny.

Camille Pissarro. Mráz. 1873 Musée d'Orsay, Paříž

Jeho nejznámějšími díly jsou pohledy na Paříž. S širokými bulváry a rušným pestrým davem. V noci, přes den, za různého počasí. V některých ohledech odrážejí sérii obrazů Clauda Moneta.