Menu
DomovHobby

Čím je Raphael známý? Sloky jsou mistrovská díla nejen z hlediska plastického provedení postav, vlastností obrázků a barev.

Raphael je umělec, který měl monumentální vliv na vývoj umění. Raphael Santi je právem považován za jednoho ze tří velkých mistrů italské vrcholné renesance.

Zavedení

Autor neuvěřitelně harmonických a klidných obrazů se dočkal uznání od svých současníků díky obrazům Madon a monumentálním freskám ve Vatikánském paláci. Biografie Rafaela Santiho, stejně jako jeho dílo, je rozdělena do tří hlavních období.

Během 37 let svého života umělec vytvořil některé z nejkrásnějších a nejvlivnějších kompozic v dějinách malby. Rafaelovy kompozice jsou považovány za ideální, jeho postavy a tváře bezvadné. V dějinách umění se objevuje jako jediný umělec, kterému se podařilo dosáhnout dokonalosti.

Stručný životopis Rafaela Santiho

Rafael se narodil v italské město Urbino v roce 1483. Jeho otec byl umělec, ale zemřel, když bylo chlapci pouhých 11 let. Po smrti svého otce se Raphael stal učedníkem v Peruginově dílně. V jeho prvních dílech je cítit vliv mistra, ale ke konci studií začal mladý umělec nacházet svůj vlastní styl.

V roce 1504 se mladý umělec Raphael Santi přestěhoval do Florencie, kde byl hluboce obdivován stylem a technikou Leonarda da Vinciho. V hlavním městě kultury začal vytvářet sérii krásných Madon; Tam dostal první rozkazy. Ve Florencii se mladý mistr setkal s da Vincim a Michelangelem – mistry, kteří měli nejvíce silný vliv podle díla Rafaela Santiho. Raphael také Florence vděčí za známost svého blízkého přítele a mentora Donata Bramanteho. Biografie Raphaela Santiho během jeho florentského období je neúplná a matoucí - soudě podle historických údajů umělec v té době ve Florencii nežil, ale často tam přijížděl.

Čtyři roky strávené pod vlivem florentského umění mu pomohly dosáhnout individuální styl A unikátní technologie malování. Po příjezdu do Říma se Raphael okamžitě stal umělcem u vatikánského dvora a na osobní žádost papeže Julia II. pracoval na freskách pro papežskou pracovnu (Stanza della Segnatura). Mladý mistr pokračoval v malování několika dalších pokojů, které jsou dnes známé jako „Raphaelovy pokoje“ (Stanze di Raffaello). Po Bramanteho smrti byl Raphael jmenován hlavním architektem Vatikánu a pokračoval ve stavbě baziliky svatého Petra.

Díla Raphaela

Kompozice vytvořené umělcem jsou známé svou grácií, harmonií, hladkými liniemi a dokonalostí forem, kterým mohou konkurovat pouze obrazy Leonarda a díla Michelangela. Ne nadarmo tito velcí mistři tvoří „nedosažitelnou trojici“ Vrcholná renesance.

Raphael byl tedy extrémně dynamický a aktivní člověk, a to navzdory krátký život, umělec po sobě zanechal bohaté dědictví sestávající z děl monumentální a stojanové malby, grafických prací a architektonických úspěchů.

Během svého života byl Raphael velmi vlivnou osobností v kultuře a umění, jeho díla byla považována za standard umělecké dokonalosti, ale po Santiho předčasné smrti se pozornost obrátila k dílu Michelangela a až do 18. století zůstal Raphaelův odkaz v relativním zapomenutí.

Dílo a biografie Raphaela Santiho jsou rozděleny do tří období, z nichž hlavní a nejvlivnější jsou čtyři roky, které umělec strávil ve Florencii (1504-1508) a zbytek mistrova života (Řím 1508-1520).

Florentské období

Od roku 1504 do roku 1508 vedl Raphael kočovný obrazživot. Ve Florencii nikdy dlouho nezůstal, ale přesto se čtyři roky Rafaelova života a zejména jeho díla obvykle nazývají florentským obdobím. Mnohem rozvinutější a dynamičtější umění Florencie mělo na mladého umělce hluboký vliv.

V jedné z prvních prací je patrný přechod od vlivu perugské školy k dynamičtějšímu a osobitějšímu stylu Florentské období- "Tři Grácie." Rafael Santi dokázal asimilovat nové trendy a přitom zůstal věrný svému individuálnímu stylu. Změnila se i monumentální malba, jak dokládají fresky z roku 1505. Nástěnné malby ukazují vliv Fra Bartolomea.

V tomto období je však nejzřetelněji patrný vliv da Vinciho na dílo Rafaela Santiho. Raphael si osvojil nejen prvky techniky a kompozice (sfumato, pyramidální konstrukce, contrapposto), které byly inovacemi Leonarda, ale také si vypůjčil některé myšlenky již tehdy uznávaného mistra. Počátek tohoto vlivu lze vysledovat i v obraze „Tři grácie“ - Rafael Santi v něm používá dynamičtější kompozici než ve svých dřívějších dílech.

římské období

V roce 1508 přišel Raphael do Říma a žil tam až do konce svých dnů. Jeho přátelství s Donatem Bramantem, hlavním architektem Vatikánu, zajistilo, že se mu dostalo vřelého přijetí na dvoře papeže Julia II. Téměř okamžitě po přestěhování začal Raphael ve velkém měřítku pracovat na freskách pro Stanza della Segnatura. Kompozice zdobící stěny papežské kanceláře jsou dodnes považovány za ideál monumentální malba. Fresky, mezi nimiž zvláštní místo zaujímají „Athénská škola“ a „Spor o přijímání“, poskytly Raphaelovi zasloužené uznání a nekonečný proud zakázek.

V Římě otevřel Raphael největší dílnu renesance - více než 50 studentů a asistentů umělce pracovalo pod dohledem Santiho, z nichž mnozí se později stali vynikající malíři(Giulio Romano, Andrea Sabbatini), sochaři a architekti (Lorenzetto).

Římské období je také charakterizováno architektonickým výzkumem Raphaela Santiho. Krátce byl jedním z nejvlivnějších architektů v Římě. Bohužel málokterý z vypracovaných záměrů byl realizován díky jeho předčasné smrti a následným změnám v architektuře města.

Madony od Raphaela

Během své bohaté kariéry vytvořil Raphael více než 30 obrazů zobrazujících Marii a Ježíška. Madony Raphaela Santiho se dělí na florentské a římské.

Florentské madony jsou malby vytvořené pod vlivem Leonarda da Vinciho zobrazující mladou Marii a Dítě. Jan Křtitel je často zobrazován vedle Madony a Ježíše. Florentské madony se vyznačují klidem a mateřským šarmem, Raphael nepoužívá temné tóny a dramatické krajiny, takže hlavním těžištěm jeho obrazů jsou krásné, skromné ​​a milující matky na nich vyobrazené, stejně jako dokonalost forem a harmonie linií. .

Římské madony jsou obrazy, v nichž kromě Raphaelova individuálního stylu a techniky nelze vysledovat žádný jiný vliv. Dalším rozdílem mezi římskými malbami je kompozice. Zatímco florentské madony jsou zobrazovány na tříčtvrteční délku, římské jsou často malovány v celé délce. Hlavním dílem této série je velkolepá „Sixtinská madona“, které se říká „dokonalost“ a je přirovnávána k hudební symfonii.

Rafaelovy sloky

Uvažuje se o monumentálních malbách zdobících stěny papežského paláce (a nyní Vatikánského muzea). největší díla Raphael. Je těžké uvěřit, že umělec dokončil práci na Stanza della Segnatura za tři a půl roku. Fresky, včetně nádherné „Athénské školy“, jsou namalovány mimořádně podrobně a ve vysoké kvalitě. Soudě podle kreseb a přípravných skic byla práce na nich neuvěřitelně pracný proces, což opět svědčí o Raphaelově tvrdé práci a uměleckém talentu.

Čtyři fresky ze Stanza della Segnatura zobrazují čtyři oblasti lidského duchovního života: filozofii, teologii, poezii a spravedlnost - skladby „Athénská škola“, „Spor o přijímání“, „Parnas“ a „Moudrost, umírněnost a síla “ („Světské ctnosti“).

Raphael dostal zakázku vymalovat další dva pokoje: Stanza dell'Incendio di Borgo a Stanza d'Eliodoro. První obsahuje fresky s kompozicemi popisujícími historii papežství a druhý obsahuje božské patronát nad kostelem.

Rafael Santi: portréty

Portrétní žánr v Raphaelově díle nezaujímá tak výraznou roli jako náboženská a dokonce mytologická či historická malba. Umělcovy rané portréty technicky zaostávají za jeho jinými obrazy, ale následným vývojem techniky a studiem lidské formy umožnil Raphaelovi vytvořit realistické portréty, prodchnutý klidem a jasností charakteristickou pro umělce.

Jím namalovaný portrét papeže Julia II. je dodnes příkladem k následování a cílem mladých umělců. Harmonie a vyváženost technického provedení a emoční zátěže malby vytváří jedinečný a hluboký dojem, jakého mohl dosáhnout pouze Rafael Santi. Dnešní fotka není schopna toho, co ve své době dokázal portrét papeže Julia II. - lidé, kteří ji viděli poprvé, byli vyděšení a plakali, Raphael tak dokonale dokázal vyjádřit nejen tvář, ale i náladu a charakter předmětu obrázku.

Dalším vlivným portrétem Raphaela je Portrét Baldassare Castiglione, který ve své době zkopírovali Rubens a Rembrandt.

Architektura

Raphaelův architektonický styl byl předvídatelně ovlivněn Bramantem, a proto bylo Raphaelovo krátké období hlavního architekta Vatikánu a jednoho z nejvlivnějších architektů v Římě tak důležité pro zachování stylové jednoty budov.

Bohužel dodnes existuje jen málo stavebních plánů velkého mistra: některé Raphaelovy plány nebyly kvůli jeho smrti uskutečněny a některé již postavené projekty byly buď zbořeny nebo přemístěny a předělány.

Rafaelova ruka patří k půdorysu vatikánského nádvoří a malovaných lodžií, které k němu stojí, stejně jako kulatého kostela Sant' Eligio degli Orefici a jedné z kaplí v kostele St. Maria del Poppolo.

Grafické práce

Obraz Rafaela Santiho není jediným druhem výtvarného umění, ve kterém umělec dosáhl dokonalosti. Nedávno byla jedna z jeho kreseb („Hlava mladého proroka“) prodána v aukci za 29 milionů liber a stala se nejdražší kresbou v dějinách umění.

K dnešnímu dni existuje asi 400 kreseb, patřící do ruky Raphael. Většina z nich jsou skici pro malířské práce jsou však i takové, které lze snadno považovat za samostatná, nezávislá díla.

Mezi Raphaelovými grafickými díly je několik kompozic vytvořených ve spolupráci s Marcantoniem Raimondim, který vytvořil mnoho rytin podle kreseb velkého mistra.

Umělecké dědictví

Dnes je pojem harmonie tvarů a barev v malbě synonymem pro jméno Raphael Santi. Renesance získala v díle tohoto pozoruhodného mistra jedinečnou uměleckou vizi a téměř dokonalé provedení.

Raphael zanechal svým potomkům umělecký a ideologický odkaz. Je tak bohatý a rozmanitý, že je těžké tomu uvěřit, když se podíváme na to, jak krátký byl jeho život. Raphael Santi, přestože jeho dílo dočasně překryla vlna manýrismu a poté baroka, zůstává jedním z nejvlivnějších umělců v dějinách světového umění.

Datum narození: 28. března 1483
Datum úmrtí: 6. dubna 1520
Místo narození: Urbino, Itálie

Rafael (Rafael Santi) (1483-1520) – slavný malíř Renesance, Rafael Santi- architekt.

Raphael se narodil 28. března 1483 v Itálii ve městě Urbino v rodině básníka a umělce Giovanniho Santiho. Budoucí umělec se začíná učit od svého otce lekce malby a kreativity.

Po smrti svého otce ve věku 17 let se Raphael přestěhoval do Perugie a vstoupil do ateliéru umělce P. Perugina. kde pokračoval umělecký vývoj. Již v tomto období se objevila první Raphaelova díla s obecný charakter náboženské snění vlastní urbské škole.

Florentské období

Po 2 letech se mladý muž přestěhoval do Florencie, kde pracovali tak slavní renesanční umělci jako Leonardo da Vinci a Fra Bartolomeo. Florencie sama o sobě mohla mít silný vliv na vývoj Raphaelova uměleckého vkusu. Výběr děl Leonarda da Vinciho a Fra Bartolomea jako standard, který je třeba následovat.

V Raphaelových obrazech florentského období tak můžeme najít jak správný přenos emocionálních pohybů, tak jemnost hry barev, která je dílu Leonarda da Vinciho tak vlastní, stejně jako hloubku dojmu, schopnost uspořádat skupiny a odrážet pietní degeneraci, která byla převzata z děl Fra Bartolomea. Přirozený smysl pro proporce umožňoval Raphaelovi vzít si z kreativity ostatních lidí jen to, co mu bylo blízké a užitečné.

Právě ve Florencii musel Raphael studovat medicínu a anatomii, bez jejichž znalosti tehdejší umělec nedokázal správně odrážet lidské tělo.

Obrazy „Tři grácie“, „Rytířský sen“, „Kristovo požehnání“, „Svatá Kateřina Alexandrijská“ patří do florentského období Raphaelova díla.

Doba pobytu Raphaela ve Florencii je považována za dobu Madon. Jako jediný v té době ztvárnil Madonnu jako mladou a něžnou matku. Bylo napsáno: „Madona z domu Tempi“, „Madona z domu Colonna“, „Madonna del Baldachino“, „Madona ze stehlíka“, „Madona ze zelených“, „Madonna z Granduca“. Vévoda z Toskánska měl ten druhý tak rád, že když ho získal, nikdy se s ním nerozešel.

římské období

Obrazy Madony proslavily Raphaela natolik, že v důsledku toho sám papež pozval Raphaela do Říma, aby se spolu s dalšími umělci podílel na malování reprezentačních místností Vatikánského paláce. Ale papež Julius II., který ocenil Rafaelovy fresky, vyloučil další umělce a pověřil Rafaela samotného, ​​aby vymaloval všechny sály.

Neobvyklé úkoly kladené Rafaelovi, blízkost jeho idolu Michelangela, který v té době začal zdobit Sixtinskou kapli freskami, daly Rafaelovi vzniknout soutěžní linii a klasická architektura, nejrozvinutější v té době v Římě, dala jeho díla božský odraz a jasnost umělecké myšlenky.

Ve Stanza della Segnatura, ve 3 místnostech, Raphael namaloval fresku na celý objem každé stěny, ale vzdálil se od obrazů svatých, zobrazujících výjevy z antické kultury: Fresky byly namalovány: „Teologie“, „Poezie“, Zdá se, že jejich postavy „Spravedlnost“ a „Athénská škola“ plují na stropě a stávají se středem obrazů na stěnách.

Pod postavou Teologie je Spor o svatou eucharistii, tento spor se odehrává jak v nebi (je zobrazen Ježíš Kristus, Jan Křtitel, apoštolové, proroci, mučedníci), tak na zemi (církevní otcové a rostoucí věřící jsou shromážděni kolem oltář) a uprostřed jsou prostředníci - 4 evangelia přinesená anděly.

Na fresce „Poezie“ byli stávající a starověcí básníci umístěni pod její personifikací „Parnassus“. Na fresce „Spravedlnost“ nad oknem jsou postavy síly, umírněnosti a rozvážnosti a po stranách císař a papež jako zosobnění spravedlnosti. V Athénské škole Rafael zobrazil řecké filozofy Sokrata a Hérakleita mezi jejich studenty, zvláště vyzdvihl obrazy realisty Aristotela a idealisty Platóna hledících do nebe.

Umělec zároveň vytvořil portréty svých současníků: papežů Julia II. a Lva X., které byly namalovány tak živě, že se na ně současníci báli dívat. Do tohoto období nezanechal ani podobu Madony, „Madony se závojem“, „Madony z rodu Alba“ a nejslavnější „Sixtinské madony“. Raphael, restaurující malby starověkých chrámů, ve kterých se účastnil vykopávek, vnesl do svých obrazů některé motivy.

Od roku 1515 byl Raphael neustále v práci, papež jmenoval Raphaela svým komořím a rytířem Zlaté ostruhy. Raphael se spřátelil s mnoha představiteli vysoké římské společnosti a kolem něj se vždy shromáždil dav studentů, kteří viseli na každém slovu.

Raphael by byl ve své kreativitě všestranný: podle jeho plánů bylo postaveno několik kostelů, vil a paláců. Dělal náčrty pro sochaře a dokonce vyřezával sám sebe: například Rafaelova ruka patří k mramorové soše dítěte na delfínovi, která je v současnosti v Ermitáži.

Po Michelangelově smrti Raphael využil svých rozsáhlých znalostí a pokračoval v díle započatém Michelangelem na bazilice svatého Petra.

Navzdory instrukcím papeže Lva X. Raphael nezměnil projekt, který zvolil Michelangelo a navrhl 2 kolonády kolem katedrály, ve kterých chtěl odrážet veškerou monumentalitu starověkého Říma, ale kvůli smrti neměl čas. Jeho dílo později dokončil architekt L. Bernini.

Raphael byl zakladatelem portrétování po několik příštích staletí, protože... Důležitá pro něj byla samotná osoba jako něco neobvyklého, co se snažil zdůraznit. Umělec uměl odrážet jak nenasytnost papežů, tak mimořádnou krásu madon.

6. dubna 1520 Raphael umírá ve věku 37 let na konzumaci, v té době běžnou, aniž by dokončil katedrálu sv. Petra.

Úspěchy Rafaela Santiho:

1225 – počet děl vytvořených Raphaelem.
Zpod jeho štětce vycházela díla jako „Sixtinská Madona“, „Nesení kříže“, „Triumf Galatea“, „Tři grácie“.
Zabýval se výzdobou Vatikánu freskami ve stylu antické kultury: „Teologie“, „Filozofie“, „Jurisprudence“ a „Poezie“.

Data z biografie Rafaela Santiho:

28. března 1483 narozen v Itálii
1494 učení se malbě od umbrijského umělce P. Perugina
1504 začátek florentského období kreativity, studium u Fra Bartolomea a Leonarda da Vinci.
1508 byl povolán do Říma, aby vyzdobil několik sálů Vatikánu.
1514 jmenován vrchním dozorcem stavby katedrály sv. Petra.
6. dubna 1520 zemřel, aniž by stavbu dokončil.

Zajímavá fakta o Rafael Santi:

Díky Raphaelově mírumilovné povaze kolem něj vždy nebyl prostor pro hádky a hádky.
Jeho obrazy božských nemluvňat, dovedně spojující zobecnění se specifickým realismem, jsou vždy alegorické.
Je autorem skic nazvaných „Rafaelova bible“, skic psaných na témata Starého a Nového zákona a které měly zdobit vatikánské lodžie.

Raphael (ve skutečnosti Raffaello Santi nebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. nebo 28. března 1483, Urbino – 6. dubna 1520, Řím), italský malíř a architekt.

Raphael, syn malíře Giovanni Santiho, strávil svá raná léta v Urbinu. V letech 1500-1504 studoval Raphael podle Vasariho u umělce Perugina v Perugii.

Od roku 1504 působil Raphael ve Florencii, kde se seznámil s díly Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea a studoval anatomii a vědeckou perspektivu.
Stěhování do Florencie hrálo obrovskou roli v Raphaelově tvůrčím rozvoji. Prvořadý význam pro umělce byla znalost metody velkého Leonarda da Vinciho.
Po Leonardovi začíná Raphael od života hodně pracovat, studuje anatomii, mechaniku pohybů, složité pózy a úhly, hledá kompaktní, rytmicky vyvážené kompoziční vzorce.
Četné obrazy Madon, které vytvořil ve Florencii, přinesly mladému umělci celoitalskou slávu.
Rafael dostal pozvání od papeže Julia II. do Říma, kde se mohl blíže seznámit s antickými památkami a zúčastnil se archeologických vykopávek. Po přestěhování do Říma dostal 26letý mistr místo „umělce Apoštolského stolce“ a pověření malovat reprezentační místnosti Vatikánského paláce, od roku 1514 dohlížel na stavbu katedrály sv. Petra, pracoval v obor církevní a palácová architektura, v roce 1515 byl jmenován komisařem pro starožitnosti, odpovědný za studium a ochranu antických památek, archeologické vykopávky. Raphael naplnil papežův příkaz a vytvořil nástěnné malby v sálech Vatikánu, oslavující ideály svobody a pozemského štěstí člověka, neomezenost jeho fyzických a duchovních schopností.

Obraz „Madonna Conestabile“ od Rafaela Santiho vytvořil umělec ve věku dvaceti let.

V tomto obraze mladý umělec Raphael vytvořil své první pozoruhodné ztělesnění obrazu Madony, který zaujímal v jeho umění mimořádně důležité místo. Obraz mladé krásné matky, obecně tolik populární v renesančním umění, je blízký zejména Raphaelovi, jehož talent měl spoustu měkkosti a lyriky.

Na rozdíl od mistrů 15. století se v obrazech mladého umělce Raphaela Santiho objevily nové kvality, kdy harmonická kompoziční struktura obrazy neomezuje, ale naopak je vnímána jako nezbytná podmínka pocitu přirozenosti a přirozenosti. svobodu, kterou vytvářejí.

Svatá rodina

1507-1508. Alte Pinakothek, Mnichov.

Obraz od umělce Raphaela Santiho „Svatá rodina“ od Canigianiho.

Zákazníkem díla je Domenico Canigianini z Florencie. Na obraze "Svatá rodina" skvělý malíř Období renesance Raphael Santi vyobrazený v klasickém klíči biblických dějin - svatá rodina - Panna Maria, Josef, dítě Ježíš Kristus spolu se svatou Alžbětou a dítětem Janem Křtitelem.

Avšak pouze v Římě Raphael překonal suchost a určitou strnulost svých raných portrétů. Právě v Římě dospěl Rafaelův skvělý talent jako portrétista.

V Raphaelových „Madonách“ z římského období jeho idylická nálada rané práce je nahrazeno obnovením hlubších lidských, mateřských citů, protože Marie, plná důstojnosti a duchovní čistoty, vystupuje jako přímluvkyně lidstva v samotném slavné dílo Raphael - "Sixtinská Madonna".

Obraz „Sixtinská madona“ od Raphaela Santiho byl původně vytvořen velkým malířem jako oltářní obraz pro kostel San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umělec zobrazuje Pannu Marii s Ježíškem, papeže Sixta II. a svatou Barboru. Obraz „Sixtinská madona“ je jedním z nejznámějších děl světového umění.

Jak vznikl obraz Madony? Existoval pro to skutečný prototyp? V tomto ohledu s Drážďanské malování Váže se k němu řada starověkých legend. Badatelé nalézají podobnosti rysů obličeje Madony s modelem jednoho z Raphaelových ženských portrétů – tzv. „Lady in the Veil“. Ale při řešení tohoto problému je třeba nejprve vzít v úvahu slavný výrok Raphael sám z dopisu svému příteli Baldassare Castiglione, který při vytváření obrazu dokonalého ženská krásařídí se určitou představou, která vzniká na základě mnoha dojmů z krás, které umělec v životě viděl. Jinými slovy, základem tvůrčí metody malíře Raphaela Santiho je výběr a syntéza pozorování reality.

V posledních letech svého života byl Raphael tak přetížen rozkazy, že svěřil provedení mnoha z nich svým studentům a pomocníkům (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni a další), obvykle se omezoval na všeobecný dozor nad pracemi.

Raphael měl obrovský vliv na další vývoj italského a evropského malířství a stal se spolu s mistry starověku vrcholný příklad umělecká dokonalost. Umění Raphaela, které mělo obrovský vliv na evropské malířství 16.-19. a částečně i 20. století si po staletí uchovávalo význam nesporné umělecké autority a příkladu pro umělce i diváky.

V posledních letech kreativity na základě umělcových kreseb jeho studenti vytvořili obrovské kartony biblická témata s epizodami ze života apoštolů. Na základě těchto kartonů měli bruselští mistři vytvořit monumentální gobelíny, které měly o svátcích zdobit Sixtinskou kapli.

Obrazy Rafaela Santiho

Obraz „Anděl“ od Raphaela Santiho vytvořil umělec ve věku 17-18 let na samém počátku 16. století.

Toto nádherné rané dílo mladého umělce je součástí nebo fragmentem oltářního obrazu Baroncha, který byl poškozen zemětřesením v roce 1789. Oltář „Korunovace blahoslaveného Mikuláše z Tolentina, přemožitele Satana“ objednal Andrea Baronci pro svou domácí kapli v kostele San Agostinho v Citta de Castello. Kromě fragmentu obrazu „Anděl“ se dochovaly další tři části oltáře: „Nejvyšší Stvořitel“ a „Blahoslavená Panna Maria“ v Capodimontském muzeu (Neapol) a další fragment „Anděl“ v Louvre (Paříž).

Obraz „Madonna Granduca“ namaloval umělec Rafael Santi poté, co se přestěhoval do Florencie.

Četné obrazy Madon vytvořené mladým umělcem ve Florencii („Madona z Granduca“, „Madona ze Stehlíka“, „Madona ze Zelených“, „Madona s dítětem Kristem a Janem Křtitelem“ nebo „Krásný zahradník“ a další) přinesl Raphaelu Santimu celoitalskou slávu.

Obraz „Sen rytíře“ namaloval umělec Rafael Santi v prvních letech své tvorby.

Obraz pochází z Borgheseovy pozůstalosti, pravděpodobně spárován s jiným dílem umělce, „The Three Graces“. Tyto obrazy – „Rytířský sen“ a „Tři grácie“ – jsou svou kompoziční velikostí téměř miniaturní.

Téma „rytířského snu“ je druh lomu starověký mýtus o Herkulovi na křižovatce mezi alegorickými ztělesněními Valor a Pleasure. Poblíž mladého rytíře, zobrazeného spícího na pozadí krásné krajiny, stojí dvě mladé ženy. Jeden z nich ve společenském oděvu mu nabízí meč a knihu, druhý větev s květinami.

Samotný kompoziční motiv tří nahých ženských postav je na obraze „Tři grácie“ zřejmě vypůjčen z antické kameje. A přestože je v těchto umělcových dílech ("Tři grácie" a "Rytířův sen") stále hodně nejistoty, přitahují naivním kouzlem a poetickou čistotou. Již zde byly odhaleny některé rysy, které jsou vlastní Raphaelově talentu - poezie obrazů, smysl pro rytmus a jemná melodičnost linií.

Oltářní obraz „Madonna z Ansidei“ od Raphaela Santiho namaloval umělec ve Florencii; mladému malíři ještě není 25 let.

Jednorožec, bájné zvíře s tělem býka, koně nebo kozy a jedním dlouhým rovným rohem na čele.

Jednorožec je symbolem čistoty a panenství. Podle legendy dokáže zkrotit divokého jednorožce jen nevinná dívka. Obraz „Dáma s jednorožcem“ namaloval Rafael Santi podle mytologické zápletky oblíbené v období renesance a manýrismu, kterou mnoho umělců využívalo ve svých obrazech.

Obraz „Dáma s jednorožcem“ byl v minulosti značně poškozen, nyní je však částečně restaurován.

Obraz Raphaela Santiho „Madona v zeleni“ nebo „Marie s dítětem a Jan Křtitel“.

Ve Florencii vytvořil Raphael cyklus Madonna, naznačující nástup nové etapy v jeho tvorbě. Mezi nejznámější z nich patří „Madona zelení“ (Vídeň, muzeum), „Madona se stehlíkem“ (Uffizi) a „Madona ze zahradníka“ (Louvre) představují jakési varianty společného motivu – tzv. obraz mladé krásné matky s dítětem Kristem a malým Janem Křtitelem na pozadí krajiny. To jsou také varianty jednoho tématu – tématu mateřská láska, světlé a klidné.

Oltářní obraz "Madonna di Foligno" od Raphaela Santiho.

V 10. letech 16. století Raphael hodně pracoval v oblasti oltářní kompozice. K řadě jeho děl tohoto druhu, mezi nimiž by se měla jmenovat Madonna di Foligno, nás vede největší výtvor jeho malířský stojan - „Sixtinská Madona“. Tento obraz byl vytvořen v letech 1515-1519 pro kostel sv. Sixta v Piacenze a nyní je v Galerii umění v Drážďanech.

Obraz "Madonna di Foligno" po svém kompoziční konstrukce podobná slavné „Sixtinské Madoně“, jen s tím rozdílem, že na obraze „Madonna di Foligno“ je více postavy a obraz Madony se vyznačuje zvláštní vnitřní izolací - její pohled je zaměstnán jejím dítětem - nemluvnětem Kristem.

Obraz „Madonna del Impannata“ od Rafaela Santiho byl vytvořen velkým malířem téměř ve stejné době jako slavná „Sixtinská Madona“.

Na obraze umělec zobrazuje Pannu Marii s dětmi Kristem a Janem Křtitelem, svatou Alžbětu a svatou Kateřinu. Obraz „Madonna del Impannata“ svědčí o dalším zdokonalování umělcova stylu, o komplikovanosti obrazů ve srovnání s měkkými lyrickými obrazy jeho florentských madon.

Polovina 15. let byla dobou Raphaelovy nejlepší portrétní práce.

Castiglione, hrabě Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italský diplomat a spisovatel. Narodil se poblíž Mantovy, sloužil u různých italských dvorů, v roce 1500 byl velvyslancem vévody z Urbina pro Jindřicha VII. z Anglie a od roku 1507 ve Francii pro krále Ludvíka XII. V roce 1525, již v dosti pokročilém věku, byl vyslán papežským nunciem do Španělska.

Na tomto portrétu se Raphael ukázal jako vynikající kolorista, který je schopen vnímat barvy v jejich složitých odstínech a tónových přechodech. Portrét Dámy v závoji se od portrétu Baldassare Castiglione liší svými pozoruhodnými koloristickými kvalitami.

Výzkumníci umělce Raphaela Santiho a historici renesančního malířství nacházejí modely tohoto v rysech portrét ženy Rafaelova podobnost s tváří Panny Marie na jeho slavném obrazu „Sixtinská madona“.

Johanka Aragonská

1518 Muzeum Louvre, Paříž.

Zákazníkem obrazu je kardinál Bibbiena, spisovatel a sekretář papeže Lva X.; obraz byl zamýšlen jako dar francouzskému králi Františku I. S portrétem umělec teprve začal a není jisté, kdo z jeho žáků (Giulio Romano, Francesco Penni nebo Perino del Vaga) jej dokončil.

Joanna Aragonská (? -1577) - dcera neapolského krále Federiga (později sesazeného), manželka Ascania, prince Taliacossa, proslulého svou krásou.

Mimořádnou krásu Johanky Aragonské ocenili současní básníci řadou poetických dedikací, jejichž sbírka tvořila celý svazek, vydaný v Benátkách

Umělcův obraz zobrazuje klasickou verzi biblické kapitoly ze Zjevení Jana Teologa nebo Apokalypsy.
„A v nebi byla válka: Michael a jeho andělé bojovali proti drakovi a drak a jeho andělé bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pro ně nebylo místo. A byl svržen velký drak, ten prastarý had, zvaný ďábel a Satan, který svádí celý svět, byl svržen na zem a jeho andělé byli svrženi s ním...“

Fresky od Raphaela

Freska od umělce Raphaela Santiho „Adam a Eva“ má také jiný název – „Pád“.

Velikost fresky je 120 x 105 cm Raphael namaloval fresku „Adam a Eva“ na strop komnaty papeže.

Freska od umělce Raphaela Santiho „The School of Athens“ má také jiný název – „Filosofické rozhovory“. Velikost fresky, délka podstavy je 770 cm Po přestěhování do Říma v roce 1508 byl Raphael pověřen výmalbou papežových bytů - tzv. strof (tedy pokojů), které zahrnují tři pokoje na druhém. patře Vatikánského paláce a přilehlého sálu. Obecný ideový program freskových cyklů ve slokách, jak jej koncipovali zákazníci, měl sloužit k oslavě autority katolická církev a jeho hlava – římský velekněz.

Spolu s alegorickými a biblické obrazy Některé fresky zobrazují epizody z historie papežství, některé kompozice zahrnují portréty Julia II. a jeho nástupce Lva X.

Zákazníkem obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankéř ze Sieny; Fresku namaloval umělec v hodovní síni vily.

Freska Raphaela Santiho „Triumf Galatey“ zobrazuje nádhernou Galateu, která se rychle pohybuje vlnami na lastuře tažené delfíny, obklopenou čolky a najády.

V jedné z prvních Rafaelových fresek, „Disputaci“, která zobrazuje rozhovor o svátosti přijímání, byly nejvýraznější kultovní motivy. Samotný symbol přijímání – hostie (oplatka) – je instalován na oltáři uprostřed kompozice. Děj se odehrává ve dvou rovinách – na zemi a v nebi. Dole, na stupňovitém pódiu, byli po obou stranách oltáře umístěni církevní otcové, papežové, preláti, duchovenstvo, starší a mládež.

Mezi dalšími účastníky zde můžete poznat Danteho, Savonarolu a zbožného mnicha-malíře Fra Beata Angelica. Nad celou masou postav ve spodní části fresky se jako nebeská vize objevuje personifikace Trojice: Bůh Otec, pod ním, ve svatozáři zlatých paprsků, je Kristus s Matkou Boží a Janem I. Baptista, ještě níže, jako by označoval geometrický střed fresky, je holubice v kouli, symbol ducha svatého, a po stranách sedí apoštolové na plovoucích oblacích. A celý tento obrovský počet postav s tak složitým kompozičním designem je distribuován s takovou dovedností, že freska zanechává dojem úžasné jasnosti a krásy.

Prorok Izajáš

1511-1512. San Agostinho, Řím.

Rafaelova freska zobrazuje velkého biblického proroka Starého zákona v okamžiku zjevení příchodu Mesiáše. Izajáš (9. století př. n. l.), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženství a odpůrce modlářství. Jeho jméno nese biblická Kniha proroka Izajáše.

Jeden ze čtyř velkých starozákonních proroků. Pro křesťany má zvláštní význam Izajášovo proroctví o Mesiáši (Immanuel; kap. 7, 9 - „...hle, Panna bude těhotná a porodí Syna a dají mu jméno Immanuel“). Památka proroka je uctívána Pravoslavná církev 9 (22. května), v katolickém - 6. července.

Fresky a nejnovější obrazy Raphael

Velmi silný dojem vytváří fresku „Vysvobození apoštola Petra z vězení“, která zobrazuje zázračné propuštění apoštola Petra z vězení andělem (narážka na propuštění papeže Lva X. z francouzského zajetí, když byl papežským legátem).

Na stropní lampy papežských apartmánů - Stanza della Segnatura, Raphael namaloval fresky „Pád“, „Vítězství Apollóna nad Marsyas“, „Astronomie“ a fresku na slavný starozákonní příběh „Šalamounův soud“.
Těžko najdeme v dějinách umění jiný umělecký soubor, který by vzbuzoval dojem takové figurativní bohatosti z hlediska ideologického a vizuálně-dekorativního designu jako Raphaelovy vatikánské sloky. Stěny pokryté vícefigurálními freskami, klenuté stropy s bohatým zlaceným dekorem, s freskami a mozaikovými vložkami, krásně vzorovaná podlaha - to vše by mohlo vytvořit dojem přetížení, ne-li pro inherentní celkový plán Raphael Santi má vysokou míru uspořádanosti, která vnáší do tohoto složitého uměleckého komplexu potřebnou jasnost a viditelnost.

Na posledních letech Během svého života věnoval Raphael velkou pozornost monumentální malbě. Jedním z největších umělcových děl byl obraz vily Farnesina, který patřil nejbohatšímu římskému bankéři Chigimu.

Počátkem 1910 namaloval Raphael v hlavním sále této vily fresku „Triumf Galatey“, která je jedním z jeho nejlepších děl.

Mýty o princezně Psyché vyprávějí o touze lidská duše splynout s láskou. Pro její nepopsatelnou krásu lidé uctívali Psyché více než Afroditu. Podle jedné verze poslala žárlivá bohyně svého syna, božstvo lásky Amora, aby v dívce probudil vášeň pro nejošklivější z lidí, když však mladík uviděl tu krásu, ztratil hlavu a zapomněl na matku. objednávka. Když se stal manželem Psyché, nedovolil jí, aby se na něj podívala. Ona, hořící zvědavostí, rozsvítila v noci lampu a podívala se na svého manžela, nevšimla si horké kapky oleje dopadající na jeho kůži a Amor zmizel. Nakonec se z vůle Dia milenci spojili. Apuleius v Metamorphoses převypráví mýtus o romantický příběh Amor a Psyché; putování lidské duše, dychtící setkat se s její láskou.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milenku Rafaela Santiho, vlastním jménem Margherita Luti. Fornarino skutečné jméno bylo stanoveno badatelem Antoniem Valerim, který ho objevil v rukopisu z florentské knihovny a v seznamu jeptišek z kláštera, kde byl novic identifikován jako vdova po umělci Raphaelovi.

Fornarina je legendární milenka a modelka Raphaela, vlastním jménem Margherita Luti. Podle mnoha kritiků renesančního umění a historiků umělcova díla je Fornarina zobrazena na dvou slavné obrazy Rafael Santi - „Fornarina“ a „Zahalená dáma“. Také se věří, že Fornarina se vší pravděpodobností sloužila jako model pro vytvoření obrazu Panny Marie v obraze „Sixtinská madona“ a některých dalších. ženské obrázky Raphael.

Proměnění Krista

1519-1520. Pinacoteca Vatikán, Řím.

Obraz původně vznikl jako oltářní obraz katedrála v Narbonne, kterou objednal kardinál Giulio de' Medici, biskup z Narbonne. Rozpory posledních let Rafaelovy tvorby se v největší míře projevily v obrovské oltářní kompozici „Proměnění Krista“ – po Rafaelově smrti ji dokončil Giulio Romano.

Tento obrázek je rozdělen na dvě části. Horní část ukazuje skutečnou proměnu - tuto harmoničtější část obrazu provedl sám Raphael. Níže jsou apoštolové, kteří se snaží uzdravit posedlého chlapce

Byl to oltářní obraz Raphaela Santiho „Proměnění Krista“, který se stal po staletí nesporným vzorem pro akademické malíře.
Raphael zemřel v roce 1520. Jeho předčasná smrt byla nečekaná a na jeho současníky udělala hluboký dojem.

Rafael Santi si své místo mezi nimi zaslouží největší mistři období vrcholné renesance.

Myšlenku nejjasnějších a nejvznešenějších ideálů renesančního humanismu nejplněji ztělesnil ve svém díle Raphael Santi (1483–1520). Mladší Leonardův současník, který žil krátce, extrémně bohatý život, Raphael syntetizoval úspěchy svých předchůdců a vytvořil svůj ideál krásného, ​​harmonicky vyvinutého člověka obklopeného majestátní architekturou nebo krajinou. Raphael se narodil v Urbinu v rodině malíře, který byl jeho prvním učitelem. Později studoval u Timotea della Vitiho a Perugina, přičemž jeho styl dokonale ovládal. Od Perugina převzal Raphael onu hladkost linií, onu svobodu umístění postavy v prostoru, která se stala charakteristickou pro jeho vyzrálé kompozice. Jako sedmnáctiletý chlapec odhaluje skutečnou tvůrčí zralost a vytváří sérii obrazů plných harmonie a duchovní čistoty.

Něžná lyrika a jemná spiritualita odlišují jedno z jeho raných děl – „Madonna Conestabile“ (1502, Petrohrad, Ermitáž), osvícený obraz mladé matky zobrazený na pozadí průhledné umbrijské krajiny. Schopnost volně aranžovat postavy v prostoru, propojovat je mezi sebou a s prostředím se projevuje i v kompozici „Zasnoubení Marie“ (1504, Milán, Galerie Brera). Prostornost ve výstavbě krajiny, harmonie architektonických forem, vyváženost a celistvost všech částí kompozice svědčí o vzniku Raphaela jako mistra vrcholné renesance.

Po příjezdu do Florencie Raphael snadno vstřebává nejdůležitější úspěchy umělců florentské školy s výrazným plastickým začátkem a širokým záběrem reality. Obsah jeho umění zůstává lyrické téma jasná mateřská láska, které přikládá zvláštní význam. Zralejšího výrazu se jí dostává v dílech jako „Madona v zeleném“ (1505, Vídeň, Kunsthistorisches Museum), „Madona se stehlíkem“ (Florencie, Uffizi), „Krásný zahradník“ (1507, Paříž, Louvre). V podstatě se všechny liší stejným typem kompozice, složené z postav Marie, malého Krista a Křtitele, tvořících na krásném pozadí venkovská krajina pyramidové skupiny v duchu těch, které dříve našel Leonardo kompoziční techniky. Přirozenost pohybů, měkká plasticita forem, hladkost melodických linií, krása ideálního typu Madony, jasnost a čistota krajinných pozadí pomáhají odhalit vznešenou poezii figurativní struktury těchto kompozic.

V roce 1508 byl Raphael pozván, aby pracoval v Římě na dvoře papeže Julia II., mocného, ​​ctižádostivého a energického muže, který se snažil zvýšit umělecké poklady svého hlavního města a přilákat do svých služeb nejtalentovanější kulturní osobnosti té doby. Na počátku 16. století Řím inspiroval naděje na národní sjednocení země. Ideály národního řádu vytvořily půdu pro tvůrčí růst, pro ztělesnění pokročilých aspirací v umění. Zde, v těsné blízkosti dědictví starověku, Raphaelův talent rozkvétá a dozrává a získává nový rozsah a rysy klidné velikosti.

Raphael dostává zakázku vymalovat reprezentační místnosti (tzv. sloky) Vatikánského paláce. Tato práce, která s přestávkami pokračovala v letech 1509 až 1517, povýšila Raphaela na jednoho z největších mistrů italského jazyka. monumentální umění, který sebevědomě vyřešil problém syntézy renesanční architektury a malířství. Rafaelův dar monumentalisty a dekoratéra se v celé své kráse projevil při malbě Stanzi della Segnatura (tiskárna). Na dlouhých stěnách této místnosti, pokrytých plachtovými klenbami, jsou na úzkých stěnách umístěny kompozice „Disputace“ a „Athénská škola“ – „Parnas“ a „Moudrost, střídmost a síla“, které ztělesňují čtyři oblasti lidského života. duchovní činnost: teologie, filozofie, poezie a jurisprudence . Klenbu, rozdělenou na čtyři části, zdobí alegorické postavy, které tvoří jednotný dekorativní systém s nástěnnými malbami. Celý prostor místnosti tak zaplnila malba.

Kombinování obrazů v obrazech křesťanské náboženství a pohanská mytologie svědčila o tom, že mezi humanisty té doby se rozšířily myšlenky smíření křesťanského náboženství s antickou kulturou a bezpodmínečné vítězství světského principu nad církví. I v „Disputaci“ (spor mezi církevními otci o přijímání), věnované zobrazení církevních postav, lze mezi účastníky sporu rozpoznat italské básníky a umělce – Danteho, Fra Beata Angelica a další malíře. a spisovatelé. O oslavě humanistické myšlenky v renesančním umění jeho spojení s antikou dokládá skladba „Athénská škola“, oslavující mysl krásného a silného muže, starověkou vědu a filozofii. Obraz je vnímán jako ztělesnění snu o světlé budoucnosti. Z hlubin enfilády grandiózních klenutých rozpětí se vynořuje skupina antických myslitelů, v jejímž středu stojí majestátní šedovousý Platón a sebevědomý, inspirovaný Aristoteles, s gestem ruky směřujícím k zemi, zakladatelé idealistického a materialistická filozofie. Dole, nalevo u schodiště, se Pythagoras skláněl nad knihou, obklopen studenty, napravo byl Euklides a zde, na samém okraji, se Rafael zobrazil vedle malíře Sodomy. Jedná se o mladého muže s jemnou, přitažlivou tváří. Všechny postavy na fresce spojuje nálada vysokého duchovního povznesení a hlubokého zamyšlení. Tvoří skupiny, které jsou nerozlučné ve své celistvosti a harmonii, kde každá postava přesně zaujímá své místo a kde samotná architektura ve své přísné pravidelnosti a majestátnosti pomáhá znovu vytvořit atmosféru vysokého vzestupu tvůrčího myšlení.

Freska „Vyhnání Eliodora“ ve Stanza d'Eliodoro vyniká intenzivním dramatem Náhlost zázraku – vyhnání chrámového lupiče nebeským jezdcem – je vyjádřena rychlou diagonálou hlavního pohybu. použití světelného efektu Mezi diváky při pohledu na vyhnání Eliodora je vyobrazen papež Julius II.

Římské období Rafaelovy tvorby bylo poznamenáno vysokými úspěchy v oblasti portrétování. Postavy plné života "Mše v Bolseně" (fresky ve Stanza d'Eliodoro) získávají dojemné portrétní rysy. portrétní žánr Raphael také pracoval v malířském stojanu, ukázal zde svou originalitu a odhalil to nejcharakterističtější a nejvýraznější v modelu. Maloval portréty papeže Julia II. (1511, Florencie, Uffizi), papeže Lva X. s kardinálem Ludovico dei Rossi a Giulio dei Medici (kolem 1518, tamtéž) a další portrétní obrazy. Obraz Madony nadále zaujímá v jeho umění důležité místo a získává rysy velké vznešenosti, monumentality, sebevědomí a síly. Taková je „Madonna della sedia“ („Madonna v křesle“, 1516, Florencie, Pitti Gallery) se svou harmonickou kompozicí uzavřenou v kruhu.

Zároveň Raphael vytvořil svůj největší výtvor „Sixtinská madona“ (1515–1519, Drážďany, Galerie umění), určený pro kostel sv. Sixta v Piacenze. Na rozdíl od dřívějších lyrických Madon se světlejší náladou jde o majestátní obraz plný hlubokého významu. Závěsy stažené shora do stran odhalují Mary, jak snadno prochází mraky s dítětem v náručí. Její pohled umožňuje nahlédnout do světa jejích zážitků. Vážně, smutně a úzkostlivě se dívá kamsi do dálky, jako by tušila tragický osud svého syna. Vlevo od Madony je papež Sixtus nadšeně rozjímající o zázraku, vpravo svatá Barbora, uctivě skloňující zrak. Dole jsou dva andělé, dívají se vzhůru a jako by nás vraceli k hlavnímu obrazu – Madoně a jejímu dětsky přemýšlivému miminku. Dokonalá harmonie a dynamická vyváženost kompozice, jemný rytmus hladkých lineárních obrysů, přirozenost a volnost pohybu tvoří neodolatelnou sílu tohoto celku, krásný obrázek. Životní pravda a ideální rysy se snoubí s duchovní čistotou složité tragické postavy Sixtinské Madony. Někteří badatelé našli jeho prototyp v rysech „The Veiled Lady“ (kolem roku 1513, Florencie, Pitti Gallery), ale sám Raphael napsal v dopise svému příteli Castiglione, že jeho tvůrčí metoda byla založena na principu výběru a zobecnění životních pozorování. : "Abych mohl namalovat krásu, musím vidět mnoho krás, ale kvůli nedostatku... krásných žen používám nějaký nápad, který mě napadne." Umělec tak ve skutečnosti nachází rysy, které odpovídají jeho ideálu, který se povyšuje nad nahodilost a pomíjivost.

Raphael zemřel v sedmatřiceti letech a zanechal po sobě nedokončené obrazy vily Farnesina, vatikánské lodžie a řadu dalších děl dokončených z kartonů a kreseb jeho studenty. Raphaelovy volné, půvabné, uvolněné kresby řadí jejich tvůrce mezi největší světové kreslíře. Jeho práce v oblasti architektury a užité umění svědčí o něm jako o multitalentované postavě vrcholné renesance, která si mezi svými současníky získala velkou slávu. Samotné jméno Raphael se později stalo běžným podstatným jménem ideálního umělce.

Četné italští studenti a Rafaelovi následovníci to povýšili na nezpochybnitelné dogma kreativní metoda učitelů, což přispělo k rozšíření imitace v italském umění a předznamenalo nastupující krizi humanismu.

Raphael Santi (1483-1520) je největší italský umělec, architekt a grafik.

Dětství a dospívání

Raphael se narodil 14. března 1483. Stalo se to ve východní Itálii v malém městečku Urbino v noci dobrý pátek. Otec dítěte, Giovanni dei Santi, se zabýval poezií a malováním, byl nadaným, ale nevýrazným umělcem, pracoval na dvoře vévody z Montefeltra;

Chlapcova matka Margie Charla zemřela velmi brzy. Rafaelovi bylo v té době pouhých 8 let. Neuplynuly ani tři roky, když jeho otec v roce 1494 zemřel. Giovannimu se ale podařilo nasměrovat děti správným směrem umělecký zážitek Dostal ji i Raphael.

Chlapec byl ještě velmi malý, když jeho otec objevil jeho umělecký talent a sklony k umění a začal svého syna trénovat v malbě. A velmi brzy dostal asistenta v osobě mladého Raphaela, dítěti nebylo ani deset let, když s otcem malovali obrazy na zakázku státu Urbino. Za úplně první Raphaelovo dílo je považována freska „Madona s dítětem“, kterou vytvořil společně se svým otcem.

Raphaelovými prvními samostatnými díly byly obrazy objednané pro církev:

  • „Prapor s obrazem Nejsvětější Trojice“ (plátno bylo napsáno v letech 1499-1500);
  • „Korunovace sv. Mikuláše z Tolentina“ (Santi pracoval na tomto oltářním obrazu v letech 1500-1501).

Studium v ​​Perugii

V roce 1501 vstoupil Santi další vzdělávání malířství v Perugii umělci Pietru Perugino, který v té době zaujímal přední místo mezi italskými mistry. Mladý student důkladně prostudoval styl svého učitele a začal jej napodobovat tak rozhodně a přesně, že brzy nebylo možné Raphaelovy kopie rozeznat od původních obrazů slavného Perugina.

Santi s maximální obratností dokončil dílo pro madame Magdalenu degli Oddi (ne barvou na plátno, ale olejem na dřevě). Nyní je toto stvoření v kostele San Francesco v Perugii, zobrazuje Matku Boží, Ježíše Krista a dvanáct apoštolů kolem hrobu, jak rozjímá o nebeské vizi.

NA rané práce Raphaelovy obrazy z té doby také zahrnují:

  • "Tři Grácie";
  • „Archanděl Michael zabíjející Satana“;
  • "Rytířský sen"
  • "Kázání svatého Jana Křtitele."

Během studií v Perugii se Raphael často vracel domů do města Urbino Citta de Castella, kde spolu s italský umělec Pinturicchio dělal zakázkové práce.

V roce 1502 Santi namaloval svou úplně první „Madonnu Solly“, pak je maloval až do konce svého života.

V roce 1504 si umělec již vytvořil určitý styl a objevila se jeho první významná díla:

  • „Zasnoubení Panny Marie s Josefem“;
  • "Portrét Pietra Bemba";
  • "Madonna Conestabile";
  • „Svatý Jiří zabíjí draka“;
  • „Korunovace Marie“.

Florentské období života

V roce 1504 Raphael opustil Perugii. Zamířil do Florencie; tento krok hrál obrovskou roli v umělcově tvůrčím vývoji. Zde začal pečlivě studovat díla Bartolomea della Porta, Michelangela, Leonarda da Vinci a dalších florentských malířů. Santi důkladně studoval mechaniku a anatomii lidských pohybů, složité úhly a pózy a hodně pracoval s přírodou.

Jeho malby z florentského období již ukazovaly složité vzorce rozrušeného a dramatického lidského pohybu, které Michelangelo dříve rozvinul.

V roce 1507 Santi napsal další mistrovské dílo, „Entombment“.

Rafaelova obliba začala růst, obdržel mnoho zakázek na portréty a obrazy světců.

Ale hlavní téma Mezi jeho florentské obrazy patřila Madona s dítětem a namaloval asi 20 obrazů. Navzdory standardním scénám, kdy Madona drží dítě v náručí nebo si vedle sebe hraje s Janem Křtitelem, jsou všechny obrazy naprosto individuální. V těchto dílech je vidět zvláštní mateřská něha. S největší pravděpodobností to bylo kvůli tomu, že Raphaelova matka zemřela velmi brzy, taková ztráta se hluboce odrazila v duši umělce, nedostal všechnu náklonnost a laskavost od ženy, která mu dala život;

Madony zobrazené na jeho obrazech vedly k Raphaelovu úspěchu a slávě. Dostal obrovské množství zakázek na podobná témata, během tohoto období Santi napsal svá nejlepší díla:

  • "Madonna Granduca";
  • "Madona pod baldachýnem";
  • "Krásný zahradník" (nebo "Madona s dítětem a Jan Křtitel");
  • "Madonna Terranuová";
  • "Madona s karafiáty";
  • "Madonna se stehlíkem."

Santi strávil čtyři roky ve Florencii, během nichž dosáhl jedinečné techniky v malbě a osobitosti ve stylu. Mnohá ​​jeho díla z tohoto období jsou považována za nejkrásnější a nejideálnější v dějinách světového malířství maloval bezvadné postavy a tváře;

Ve Florencii se Santi setkal a spřátelil s Donatem Bramantem, který později sehrál významnou roli v umělcově životě.

Vatikán

V roce 1508 Santi opustil Florencii a odešel do Říma, kde prožil všechny zbývající roky.

Zde byl Raphael s pomocí svého přítele Bramante najat na práci u papežského dvora jako oficiální umělec. Začal malovat fresky a brilantně maloval Stanza della Segnatura s mnohafigurálními kompozicemi. Papež Julius II byl spokojen s jeho prací. Santi ještě nedokončil jednu sloku, když ho papež pověřil namalováním dalších tří; Navíc malíři, kteří je již začali malovat (Perugino a Signorelli), byli pozastaveni z práce.

Rozkazů bylo hodně a Santi si vzal na pomoc studenty. Skici si dělal sám a při malování mu pomáhali jeho studenti.

V roce 1513 byl Julius II. nahrazen Lvem X., ten také ocenil Rafaelovy schopnosti a pověřil ho výrobou kartonů pro Sixtinskou kapli, kde by zobrazovali biblické příběhy. Leo X také pověřil umělce vytvořením lodžií s výhledem na vatikánský dvůr. Během 5 let byly tyto lodžie se 13 arkádami postaveny podle Santiho představ. Poté umělec vytvořil náčrtky biblických scén a jeho studenti vyzdobili lodžii 52 freskami.

V roce 1514 zemřel Raphaelův přítel a mentor Donato Bramante. V této době v Římě právě začala stavba katedrály svatého Petra a Santi byl jmenován do funkce hlavního architekta. A o rok později, v roce 1515, byl schválen jako hlavní kustod starožitností. Právě Raphael, který nahradil zesnulého Bramanteho, dostavěl slavné vatikánské nádvoří s lodžiemi.

Pracovní vytížení ve Vatikánu bylo šílené, ale zároveň Santi ještě stihl pracovat na oltářních obrazech pro jím objednané kostely. Jeho obraz „Proměna“ je považován za nejmajestátnější a mistrovské dílo.

Santi nezapomněl ani na své oblíbené téma – Madonnu. Během doby, kdy žil v Římě, vytvořil asi 10 obrázků:

  • "Madonna v křesle";
  • "Madona s rybou";
  • "Madonna Alba";
  • "Madonna Foligno".

Zde vytvořil vrchol své kreativity – “ Sixtinská Madonna».

Tento obraz je považován za fenomenální, nikdo nikdy nebude schopen rozluštit tajemství velkého umělce, jak dokázal spojit všechny odstíny, tvary a linie do jediného celku, že při pohledu na tento obraz existuje pouze jedna neodolatelná touha - neustále se dívat do smutných očí Marie.

Většina Raphaelových obrazů byla namalována náboženská témata. K jeho tvorbě ale patřila i portrétní tvorba. Zvláště krásně byly vytvořeny následující:

  • "Portrét papeže Julia II.";
  • "Portrét Baldassare Castiglione";
  • "Portrét Bindo Altoviti";
  • "Portrét Lva X s kardinály Giulio de' Medici a Luigi Rossi";
  • "Portrét kardinála Alessandra Farnese."

Sám Rafael minule zachycený na obraze „Autoportrét s přítelem“.

Velký milovník malby, majitel banky, Agostino Chigi, navrhl, aby ji Santi vyzdobil freskami na téma starověké mytologie jeho sídlo mimo město, postavené na břehu Tibery. Při práci na této zakázce si umělec vytvořil vlastní nejlepší práce, který je nazýván nejkrásnějším z nejkrásnějších, je „Triumf Galatea“.

Raphael měl spoustu studentů, ale žádný z nich se nestal vynikajícím umělcem. Největší talent měl Giulio Romano, ale jeho práce nebyla jeho současníky oceněna. Několik obrazů namaloval Giovanni Nanni. Perin del Vaga, který působil v Janově a Florencii, se ukázal jako dobrý umělec. Francesco Penni měl vynikající potenciál, ale zemřel velmi brzy.

Raphaelovy další talenty

Santi se ukázal jako neméně profesionál v architektuře. Kostely, kaple a paláce postavené podle jeho návrhu se vyznačovaly ladností, bohatou plasticitou fasád, střídmými ušlechtilými formami a intimními interiéry. Každý palác, který vytvořil, měl individuální, elegantní vzhled.

Santi také pracoval na rytinách a kresbách. Do dnešních dnů se dochovalo asi 400 jeho kreseb. Raphael nedělal rytiny sám, ale vytvořil pro ně skici. Marcantonio Raimondi vytvořil mnoho rytin na základě svých kreseb. Jedno ze Santiho grafických děl s názvem „Hlava mladého apoštola“ bylo na konci roku 2012 prodáno v Sotheby's za rekordní částku 29 721 250 liber (toto číslo bylo dvojnásobkem vyvolávací ceny).

Raphael velmi miloval poezii, dokonce sám psal trochu poezie.

Osobní život

Milovánkou velkého umělce byla jeho modelka Margherita Luti, která dostala přezdívku Fornarina.

Dívku můžeme vidět na dvou jeho obrazech „Donna Velata“ a „Fornarina“ a její postavu maloval při malování slok s freskami.

Fornarinin otec byl pekař, žili v Římě. Když sem mladý Rafael dorazil, úplnou náhodou potkal Fornarinu a okamžitě se do něj zamiloval. Za 3000 zlatých dívku koupil od jejího otce a odvezl ji do vily speciálně pro ni pronajaté.

Až do umělcovy smrti byla Fornarina jeho modelem a hlavní láska po celý svůj život, téměř 12 let, žili spolu, i když se nedá říci, že by mladá žena zůstala věrná svému Raphaelovi. Když Santi maloval vilu pro bankéře Agostina Chigiho, Fornarina začala románek s majitelem. Často se také nebránila tomu, aby se bavila s Raphaelovými studenty.

O tomhle krásný příběh namaloval obrázek lásky Francouzský umělec Jean-Auguste-Dominique Ingres, jmenuje se „Raphael a Fornarina“.

Přesný další osud Fornarina po Raphaelově smrti není známa. Existují dvě verze. Podle jedné získala závětí slušné jmění, vedla rozpustilý život a stala se nejslavnější kurtizánou v Římě. Podle druhé verze byla tonsurou jeptišky, kde brzy zemřela.

Smrt umělce

Není jisté, proč Rafael Santi zemřel. Některé zdroje tvrdí, že se poté cítil špatně bouřlivá noc v posteli s Fornarinou. Moderní badatelé jeho života navrhli, že umělec navštívil vykopávky a onemocněl římskou horečkou, což vedlo k jeho smrti.

Santi zemřel 6. dubna 1520, sotva dosáhl věku 37 let. Jeho tělo bylo pohřbeno v Pantheonu, hrobka byla vyrobena s epitafem: „Tady leží k odpočinku velký Raphael"Během jeho života se příroda bála, že bude poražena, a po jeho smrti se bála smrti."

Na planetě Merkur se nachází kráter, který je pojmenován po velkém italském Raphaelu Santim.