Kde a jak se lidové divadlo vzalo? Přemýšleli jste někdy o tom, jak a kdy vzniklo ruské divadlo Jeho počátky sahají do staletí? Prvky divadelního představení byly obsaženy v kalendářních rituálních hrách na Vánoce a Maslenici. Hráli je mumři - lidé oblečení v

Jak vzniklo Malé divadlo? „Předchůdcem“ Malého divadla bylo divadlo na Moskevské univerzitě. Jeho soubor vznikl v roce 1756 po dekretu císařovny Alžběty Petrovny, který u nás znamenal zrod profesionálního divadla: „Nyní jsme nařídili založit

Kdy se objevilo loutkové divadlo? Loutkové divadlo je jednou z těch uměleckých forem, které jsou zastoupeny téměř ve všech zemích světa. Jeho historie sahá mnoho tisíc let a sahá až do dávných dob. Podle všeho vzniklo loutkové divadlo

Kdy a kde se objevil první člověk? Na různých místech na Zemi vědci našli a nacházejí kosti dávných lidí. Všeobecně známé jsou vykopávky v údolí u vesnice Neander (Německo). Později pozůstatky lidských bytostí, připomínající ty, které byly dříve nalezeny v Neanderovi,

Kdy se v Americe objevil první černoch? Pravděpodobně jste slyšeli, že jedinými skutečnými Američany jsou Indové. Všichni ostatní mají předky, kteří sem přišli z jiných zemí. Černoši sem přišli i z jiných zemí. Ale většina lidí ne

Jak se objevil první revolver? Po dlouhou dobu se zbrojaři z různých zemí pokoušeli vytvořit víceranné ruční zbraně. Přišli s mnoha návrhy, ale nejúspěšnějším z nich byl revolver, který vynalezl americký konstruktér S. Colt

Kdy se objevila první dámská objednávka? Za Petra I. bylo založeno několik řádů, ale jeden z nich se stal prvním ženským vyznamenáním v Ruské říši. Dostal název Řád Svaté Velké mučednice Kateřiny, ačkoli se původně jmenoval Řád osvobození

Kdy se v Rusku objevil první „tlustý“ časopis? Za první zábavný časopis je považována „Knihovna pro čtení“, měsíčník vycházející v Petrohradě v letech 1834 až 1865. Iniciátorem vydání byl slavný knihkupec A. Smirdin V roce 1833 pozval

Divadelní umění sahá do starověku k totemickým tancům, rituálnímu kopírování zvyků zvířat a provádění rituálů pomocí speciálních kostýmů, masek, tetování a malování na tělo. V raných fázích vývoje divadla byli dramatik a performer sjednoceni v jednu osobu.

V antickém světě se na představení sešlo až patnáct tisíc diváků. Akce představení se odvíjela v klíně přírody, jako by zůstala událostí samotného života. To dodávalo antickému divadlu přirozenost a živost.

Ve středověku se divadlo rozvíjelo ve formách, které sahají až k liturgickému dramatu hranému jako součást bohoslužby. V XIII-XIV století. Vznikají žánry izolované od bohoslužby - do těchto církevních inscenací pronikají tajemno, zázrak, lidové motivy a myšlenky. Formy lidového divadla se uskutečňují jak prostřednictvím amatérské tvořivosti, tak jako pouliční představení cestujících herců. V 15. stol vznikl nejdemokratičtější žánr středověkého divadla - fraška, která vtipně reprodukovala život a morálku svých současníků.

V období renesance byly lidové formy divadelního umění prodchnuty humanismem (italská komedie masek), divadlo se stalo filozofickým, stalo se prostředkem analýzy stavu světa (Shakespeare) a nástrojem sociálního boje (Lope de Vega).

Divadlo klasicismu (XVII. století) je současným uměním své doby, postavené na základě normativní estetiky (Boileau) a racionalistické filozofie (Descartes). Je založen na skvělé tragické (Racine, Corneille) a skvělé komediální (Moliere) dramaturgii, stvrzující ideální hrdiny a zesměšňující neřesti. Herci ztělesňují univerzální lidské rysy postav, opomíjejí jejich specifické historické a národní charakteristiky. Divadlo klasicismu je v centru uměleckých zájmů dvora a potřeb veřejnosti.

V 18. stol Do divadla pronikaly osvícenské myšlenky (Diderot, Lessing), stalo se prostředkem sociálního boje třetího stavu proti feudalismu. Herci se snaží vyjádřit sociální pozici postavy.

V první polovině 19. stol. Romantické divadlo se šíří. Vyznačuje se zvýšenou emocionalitou, lyrikou, rebelským patosem a osobitostí ve ztvárnění postav.

Ve 30. letech XIX století. Dominantním směrem v divadle se stává kritický realismus. Tento směr se rozvíjí na základě dramaturgie Gogola, Ostrovského, později Čechova, Ibsena, Shawa. Divadlo se hluboce národní a demokratizuje, rozvíjí se jeho masové, lidové formy. Objevila se divadla určená pro obyčejné lidi: „bulvár“ (Paříž), „malá“ (New York), předměstská divadla (Vídeň).

Ruské divadelní umění 19. století. - divadlo realismu, akutní sociální problémy, kritický postoj k realitě, dosažení bodu jejího satirického vystavení, typizace života, psychologická analýza osobnosti.

V první třetině dvacátého století nastala v divadle Velká reforma: do divadla přišel režisér. Toto je dobytí dvacátého století. Režiséři K. Stanislavskij, V. Meyerhold, M. Reinhardt, A. Appiah, G. Craig, L. Kurbas vytvořili nové vědecké teorie jevištního umění. V moderní době je hlavním principem představení soubor. Režisér tento soubor (skupinu) vede, tlumočí plán dramaturga, převádí hru do představení a organizuje celý jeho průběh.

Divadlo

Divadlo

podstatné jméno, m, použitý často

Morfologie: (ne) co? divadlo, co? divadlo, (vidět) co? divadlo, jak? divadlo, o čem? o divadle; pl. Co? divadla, (ne) co? divadla, co? divadla, (vidět) co? divadla, jak? divadla, o čem? o divadlech

1. Divadlo je umělecká forma, jevištní provedení dramatických děl předváděných herci před publikem.

Amatérské i profesionální divadlo. | evropské, orientální divadlo. | Divadlo masek, miniatur, pantomima. | Zapojte se do divadla. | Divadlo a hlavně balet dobře zná.

2. Divadlo nazývaná organizace, která pořádá představení a inscenuje představení.

Činohra, opera. | Velké a Malé divadlo. | Baletní divadlo. | Hlavní město, provinční divadlo. | Loutkové divadlo. | Divadlo pro mladé diváky. | Státní, soukromé divadlo. | Divadlo činohry a komedie. | Divadlo pojmenované po A.S. | Divadelní soubor.

3. Divadlo nazývaná budova, ve které se představení odehrávají.

Luxusní, útulné divadlo. | Divadlo s tisíci místy. | Výstavba, rekonstrukce divadla. | Foyer, divadelní sál. | Přestavba a oprava divadla.

4. Letní divadlo tzv. pavilon v parku, kde se v teplém období konají amatérská představení.

5. One-man show nazýváno dramatickým představením, které hraje a hraje jedna osoba.

6. Domácí kino se nazývají amatérská představení, která hrají členové jedné rodiny pro příbuzné, hosty atp.

7. Stínové divadlo tzv. manuální pantomima, ve které stíny na stěně nebo obrazovce představují zvířata, lidi a pohyb.

Za oponou hořelo noční světlo a na plátně se odehrávalo známé stínové divadlo.

8. Anatomické divadlo je nemocniční zařízení, které slouží k výcviku studentů medicíny v technikách pitvy a pitvy mrtvol.

9. Válčiště- Jedná se o prostor pro rozsáhlé armádní bojové operace během války.

Opusťte dějiště operací.

Výkladový slovník ruského jazyka od Dmitrieva.

2003.

Synonyma Podívejte se, co je „divadlo“ v jiných slovnících: divadlo

- divadlo… Nanai-ruský slovník

- (z řeckého thеatron místo pro brýle, spektákl), druh architektonické budovy určené pro divadelní představení. První divadelní budovy se objevily pravděpodobně v 6. století. př.n.l E. ve starověkém Řecku. Byly otevřené a... Encyklopedie umění

Pokud dva lidé mluví a třetí poslouchá jejich rozhovor, je to už divadlo. Divadlo Gustava Holoubka je oddělení, ze kterého se dá do světa říci mnoho dobrého. Nikolaj Gogol Nezaměňujme divadlo s kostelem, protože udělat z budky kostel je obtížnější než... Konsolidovaná encyklopedie aforismů

Divadlo- Divadlo. Znázornění starověké řecké tragédie. DIVADLO (z řeckého theatron, místo pro podívanou, spektákl), druh umění, jehož specifickým výrazovým prostředkem je jevištní akce, která vzniká v procesu hereckého vystoupení před publikem.… … Ilustrovaný encyklopedický slovník

Divadlo 19 ... Wikipedie

DIVADLO, huh, manžel. 1. Umění uvádět dramatická díla na jevišti; jen takový výkon. Hudba atd. Zapojte se do divadla. 2. Zábavní podnik, místnost, kde jsou taková díla prezentována na jevišti. Dramatický, operní t... Ozhegovův výkladový slovník

Album Divadelního studia Iriny Allegrovy Datum vydání 25. listopadu 1999 ... Wikipedie

Jeviště, jeviště, jeviště, stánek. Viz místo... Slovník ruských synonym a podobných výrazů. pod. vyd. N. Abramova, M.: Ruské slovníky, 1999. divadlo aréna, chrám melpomene, (divadelní) scéna, divadelní umění, dramaturgie, ... ... Slovník synonym

- (z řeckého theatron, místo pro podívanou, spektákl), druh umění, jehož specifickým výrazovým prostředkem je jevištní akce, ke které dochází při hercově vystoupení před publikem. Počátky divadla ve starověkém lovu a zemědělství... ... Velký encyklopedický slovník

DIVADLO 3, a, m.: anatomické divadlo (zastaralé) - místnost na pitvání mrtvol. Ozhegovův výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 … Ozhegovův výkladový slovník

Zkusme si představit světové umění bez divadla. Z takové myšlenky se okamžitě vytrácí jasné chápání toho, co umění v principu je. Pokud odstraníte alespoň jeden aspekt kreativity, umění zcela zmizí, protože je nedílnou součástí. Divadlo syntetizuje všechny tvůrčí aspekty: hudbu, malířství, architekturu, výrazové prostředky literatury i výrazové prostředky člověka, které mu příroda štědře nadělila.

Divadlo se navíc přirozeně stává nedílnou součástí kultury a stává se volnočasovou aktivitou, bez které se moderní člověk neobejde. Lidé potřebují chleba a cirkusy. A to je ve skutečnosti jeden z funkčních úkolů divadla, což je zřejmé, pochopíte-li původ tohoto termínu.
Pojem „divadlo“ pochází z řečtiny. "theatron" - což doslova znamená místo pro brýle, podívanou samotnou. Myšlenka divadla se objevila ve starověkém Řecku a teprve poté posílila a vyklíčila mocné kořeny do sféry umění ve smyslu, na který jsme zvyklí. Zpočátku bylo zrození divadla spojeno s rituálními hrami věnovanými patronům bohů zemědělství: Demeter, její dceři Kore, Dionýsovi. Řekové věnovali zvláštní pozornost tomu poslednímu, z celého panteonu bohů. Dionýsos byl považován za boha tvořivých sil přírody, vinařství a následně dokonce nazýván bohem poezie a divadla. O svátcích jemu zasvěcených se zpívaly slavnostní masopustní písně, krojovaná družina uspořádala slavnostní průvod, namazala si tváře vinnou sedlinou, nasadila masky a kozí kůže (prokazoval tak úctu Bohu, byl zobrazován v podobě kozla ). Tady divadlo začalo. Z rituálních her vyrostly žánry: tragédie a komedie, které jsou základem dramaturgie. Zajímavostí je, že v řeckém divadle hráli všechny role pouze muži. Herci, z nichž byli na jevišti dva, vystupovali v obrovských maskách a na buskins (boty na vysoké platformě). Nechyběly žádné dekorace. Ženy směly ve výjimečných případech navštěvovat představení a zpravidla seděly odděleně od mužů.
Jestliže ve starověkém Řecku bylo divadlo považováno za státní záležitost, dramatici a herci byli váženými občany a mohli zastávat vysoké veřejné funkce, pak během římské říše se veřejný status divadelního umění výrazně snížil. Představení byla organizována s hlavním důrazem na zábavu. A brzy je začaly zcela nahrazovat gladiátorské zápasy, které se odehrávaly v Koloseu a dalších divadelních budovách. Pořádaly se tam i krvavější podívané - hromadné hony, osamocené souboje se zvířaty, veřejné trhání odsouzených zločinců divokými zvířaty. Do této doby divadelní umění zcela ztratilo spojení s rituálem a posvátným charakterem a herci se přesunuli z vážených občanů do nejnižších vrstev společnosti.

Středověké divadlo

Středověké či západoevropské divadlo zahrnuje obrovské období vývoje divadelního umění – deset století: od 5. do 11. století. (raný středověk) a od 12. do 15. století. (období rozvinutého feudalismu). Její vývoj je dán obecným historickým procesem vývoje civilizace a je neoddělitelný od jejích trendů.
Středověk byl jedním z nejtěžších a nejtemnějších období v historii. Po pádu Římské říše v 5. stol. starověká starověká civilizace byla prakticky vymazána z povrchu Země. Mladé křesťanské náboženství, jako každá ideologie v jeho raném stadiu, zrodilo fanatiky, kteří bojovali proti starověké pohanské kultuře a divadlu, včetně toho, že je považovali za pozůstatek pohanství. V tomto období nastaly těžké časy pro umění obecně a zvláště pro divadlo.
Raní ideologové křesťanství: Jan Zlatoústý, Cyprián a Tertulián nazývali herce dětmi Satana a publikum - ztracené duše. Všechna dříve existující světská divadla byla uzavřena, všichni herci, hudebníci, kejklíři, cirkusáci, tanečníci byli prokletí. Divadelní umění bylo považováno za kacířství a spadalo pod inkvizici. Zdálo by se, že za tohoto režimu mělo divadlo zmizet z povrchu zemského, ale přežilo. Především díky kočovným družinám, které se potulovaly po malých vesničkách s improvizačními scénkami. A to díky tomu, že divadelní tradice se tvrdošíjně uchovávaly v lidových rituálních hrách a rituálech spojených s kalendářním cyklem. Stát nemohl vše sledovat, a tak prvky divadla zřetelně prosakovaly zákonem do rituálních tradic četných vesnic. Například v zemích západní a východní Evropy se pořádaly divadelní májové hry symbolizující vítězství léta nad zimou a podzimní dožínky. Postupem času se tradiční rituální představení postupně proměňovala, obsahovala folklórní prvky, umělecká stránka rituálu nabývala na významu a přibližovala se modernímu pojetí divadla. Lidé začali mezi lidmi vyčnívat a začali se věnovat hrám a činnostem profesionálněji. Z tohoto pramene vznikla jedna ze tří hlavních linií středověkého divadla – lidově-plebejská. Později se tato linie rozvinula v pouličních představeních a satirických fraškách.
Další linií středověkého divadla je feudální církev. Je to spojeno se změnou postoje církve k divadelnímu umění a nahrazením prohibiční politiky integrační. Kolem 9. století, když církev prohrála válku proti pozůstatkům pohanství a ocenila ideologický a propagandistický potenciál spektáklu, začala do svého arzenálu zařazovat prvky divadla. Právě této době se obvykle připisuje vznik liturgického dramatu. Texty k dramatu byly převzaty z evangelijních spisů, zazněly v latině a jejich herecký výkon se vyznačoval formálností, přísností a suchopárností s nárokem na katarzi. Ale i přes formálnost představení se liturgické drama stalo kličkou divadla k legalizaci. Ve 12.-13. století začaly do liturgického dramatu pronikat folklór a každodenní prvky, komické epizody a lidová slovní zásoba. Již v roce 1210 vydal papež Inocenc III. dekret zakazující promítání liturgických dramat v kostelech. Církev se však nechtěla vzdát tak mocného prostředku k přitahování lásky lidí. Liturgické drama se proměnilo v drama pololiturgické. To byla první přechodná forma od náboženského k světskému divadlu. Za přechodnou formu mezi lidově-plebejskou a feudálně-církevní linií vývoje středověkého divadla lze považovat i tuláky - cestující textaře, komedianty z řad kněží a polovzdělané seminaristy. Jejich vzhled byl způsoben liturgickým dramatem - představení vagantů zpravidla satiricky parodovala liturgie, církevní rituály a dokonce i modlitby, které nahradily myšlenku pokory a podřízení se Bohu oslavou pozemských tělesných radostí. Vaganti byli církví pronásledováni se zvláštní krutostí. Do 13. stol. prakticky zmizely.
Třetí vývojovou linií středověkého divadla je linie měšťanská. Ve středověku se objevily izolované, nesmělé pokusy o vytvoření světského dramatu. Jednou z vůbec prvních forem světského divadla byly básnické kruhy Puy, které měly zpočátku náboženský a propagandistický směr, ale později se staly sekulárními. Člen Arras „Puy“, francouzský trouveur (hudebník, básník a zpěvák) Adam de La Halle, napsal první středověké světské hry – „Hra v altánku“ a „Hra Robina a Marion“. Byl to vlastně jediný světský dramatik raného středověku, takže o nějakých trendech netřeba mluvit.

Renesanční divadlo

V období renesance jsou změny v oblasti umění spojeny s proměnou obecné ideologické doktríny: od askeze a fanatismu středověku k harmonii, svobodě a harmonickému rozvoji osobnosti renesance. Samotný termín (francouzská renesance - obrození) hlásá základní princip: návrat ke klasickým příkladům antického umění. Divadlo, které bylo asi tisíc let prakticky zakázáno, zažilo v období renesance obzvlášť prudký rozmach. Změny nastaly ve všech aspektech divadelního života: objevily se nové žánry, formy a divadelní profese. Je to dáno nejen změnami společenského klimatu, ale také jedním z jeho nejdůležitějších důsledků – rozvojem vědy a techniky.
Nejdůležitějším faktorem, který ovlivnil vývoj tehdejšího divadla, byla nově započatá výstavba divadelních budov. Byl vynalezen a realizován zásadně nový typ divadelní budovy - hodnostní nebo stupňovitá. To dalo divadelnímu umění nové možnosti, včetně těch akustických. A v důsledku to vedlo ke vzniku a rychlému rozvoji nových divadelních forem - klasické opery a baletu. Nová koncepce divadelní stavby pojala jeviště a hlediště jako jeden celek, proto nové principy divadelního a dekorativního umění dostaly impuls k rozvoji - vytváření malebných scenérií s perspektivou. Podoba vnitřních divadelních budov postavila divadlu nové technické a umělecké výzvy jevištního osvětlení – již nebylo možné hrát pouze za denního světla. Nové technické trendy si vyžádaly jejich praktickou realizaci. Díky tomu vyrostla řada nových divadelních profesí: operátoři, dekoratéři, akustika, grafici, světelní designéři atd.
K dramatickým změnám došlo i v organizaci divadelních představení: v období renesance se divadlo poprvé v historii potýkalo s akutním problémem konkurence pro diváky. Když je ve městě několik divadelních budov současně a zároveň na náměstí vystupuje skupina kočujících komiků, potenciální diváci mají skutečnou alternativu. Konkurence tak do značné míry určovala vývoj různých žánrů a druhů divadelního umění v období renesance. Například v Itálii sklidila největší úspěch mladá opera a oblastní improvizační divadlo masek (commedia dell'arte). V Anglii byla otevřena veřejná činoherní divadla jedno po druhém (Globe, Curtain, Rose, Swan, Fortune atd.). Ve Španělsku se náboženské divadlo – autosvátostné – nadále těšilo obrovskému úspěchu. V Německu se umění Mastersingerů - fastnachtspiel (masopustní představení) a frašky - aktivně rozvíjelo. V Evropě byly zřetelně cítit známky geografické integrace a vzájemného ovlivňování divadelního umění z různých zemí: rostoucí konkurence diváků vedla k rozšířené „zájezdové“ praxi mobilních hereckých souborů (zejména italských a anglických).
V určitém smyslu dosáhlo divadlo v období renesance vrcholu svého rozvoje, ovládalo téměř všechny možné žánry, druhy a směry. Současně vznikly dva hlavní typy divadel: divadlo repertoárové (kdy stabilní herecký soubor uvádí představení na základě děl různých dramatiků) a podnikové divadlo (kdy se různí odborníci speciálně shromažďují pro určitý divadelní projekt). Dále téměř až do konce 19. stol. Rozvoj divadla probíhal především změnou estetických směrů: klasicismu, osvícenství, romantismu, sentimentalismu, symbolismu, naturalismu, realismu atd.

Moderní divadlo

Transformace divadla v 19. století byla určována vědeckotechnickou revolucí, a zejména vznikem kinematografie. Kino a později televize byly nejprve uznávány jako konkurenti divadla. Divadlo se však nevzdalo, byl konec 19. - začátek 20. století. vyznačující se zvláštní intenzitou při hledání nových prostředků divadelního vyjádření. V této době se objevila nová divadelní profese, která se dnes stala hlavní v divadle - profese režiséra. Pokud lze divadlo všech minulých století právem nazývat hereckým divadlem, pak od počátku 20. století. Nastala nová doba - režisérské divadlo. Vzniká zásadně nový koncept divadelního umění: nestačí jen profesionální provedení představení (herectví, scénografie, hlukové a světelné efekty atd.), je nutné jejich organické spojení, sloučení v jeden celek. V důsledku toho se do teorie a praxe divadla začleňují nové základní pojmy: obecný koncept představení, superúkol, akce end-to-end, herecký ansámbl, rozhodnutí režiséra atd.
Nové pojetí divadla se ukázalo jako mimořádně plodné ve vztahu ke všem estetickým směrům. Zvláště jasně je to vidět na příkladu divadelních systémů K.S. Stanislavského, stejně jako M.A. Čechov, aktivně se rozvíjející v Rusku na počátku 20. století. Silný, definující režijní princip činí tyto systémy základem moderního divadla. Režie navíc přivedla herecké umění na novou úroveň, stanovila nové herecké principy Nová koncepce režisérského divadla měla zásadní dopad na kinematografii: postava filmového režiséra se z prostého organizátora natáčení velmi brzy změnila. do hlavního autora, tvůrce filmu. Lze právem říci, že režisérské divadlo představuje optimální cestu k návratu posvátnosti divadelního představení.

V naší knihovně najdete

Vše začalo v primitivní společnosti, kdy byl člověk zcela závislý na přírodních silách, kterým nerozuměl. Střídání ročních období, nečekaná nachlazení, neúroda, požáry, nemoci – vše bylo připisováno nadpřirozeným silám, které bylo třeba vyhrát. Jedním ze spolehlivých způsobů, jak dosáhnout úspěchu, byla magie nebo čarodějnictví. Spočívala v tom, že před zahájením jakékoli práce byla odehrána scéna znázorňující úspěšné dokončení tohoto procesu. Účastníci těchto představení využívali komplexní pantomimu, doprovázenou zpěvem, hudbou a tancem. A v těchto rituálních akcích se již začaly objevovat prvky moderního divadla... Foto-1L

Ve starověkém Egyptě již na konci třetího tisíciletí př. Kr. Každý rok se v chrámech hrály divadelní scénky o patronovi zemědělců a řemeslníků – bohu Osirisovi.

V Řecku jsou již dlouho rozšířené rituály karnevalového typu na počest venkovských bohů. Velkou roli ve vývoji řeckého divadla sehrál kult boha Dionýsa. Tato představení se skládala ze tří tragédií a tří komedií. Divadla se stavěla pod širým nebem a byla obrovských rozměrů. Herci byli pouze muži, kteří hráli i ženské role. Komediální postavy měly vyvolat smích, a tak masky, které herci nosili, měly zploštělé nosy, vystouplé rty a vypoulené oči. V Řecku byla populární i lidová divadelní představení zvaná mimové. Mim je malá scéna všedního nebo satirického charakteru, ve které byli vyobrazeni jak zloději trhu, tak mytologičtí hrdinové. Účinkovali v nich nejen muži, ale i ženy a v těchto divadelních inscenacích vystupovali herci bez masek.

Divadlo starověkého Říma bylo podívanou určenou především pro zábavu veřejnosti. A herci byli považováni za lidi z nejnižších vrstev, ale někteří herci dosáhli všeobecného respektu.

Divadlo renesance, tato představení byla veselá, plná břitké satiry a bohatého humoru. Divadelní představení se konala na náměstích, na dřevěných scénách, kolem kterých byl vždy velký dav lidí. Divadla se začala soustřeďovat do velkých průmyslových a kulturních měst. Ve stejném období bylo divadlo rozděleno do typů. Opera vznikla například na přelomu 16.-17. století, balet od poloviny 18. století, opereta od poloviny 19. století.

Rysem dramaturgie této divadelní éry byla přítomnost vysokého hrdinského principu, dělení pojmů na dobro a zlo, volný přechod od vznešeného k základnímu, od tragického ke komickému.

Renesance dala impuls k dalšímu rozvoji divadla a jeho přiblížení k tomu, které známe nyní.