Dalího socha slonů na dlouhých nohách. Surrealismus Salvadora Dalího v originálních voskových sochách transformovaných do bronzu

Jeden z nejvýznamnějších představitelů surrealismu - Salvador Dalí byl nejen vynikajícím malířem a grafikem, ale také sochařem, vytvářejícím své výtvory výhradně z vosku. Jeho surrealismus byl vždy stísněný v rámci plátna a uchýlil se k trojrozměrnému zobrazování složitých obrazů, které se později staly základem jeho obrazů.

Sběratel Isidr Clot, který kdysi od umělce koupil jeho voskové figuríny, si objednal bronzové odlitky. Sbírka originálních bronzových soch brzy vytvořila ve světě umění senzaci. Mnoho Dalího soch bylo následně mnohonásobně zvětšeno a staly se ozdobami nejen v muzejních sálech, ale také na náměstích mnoha měst po celém světě.

Muzeum Salvadora Dalího v Paříži

V Paříži na Montmartru je celé muzeum věnované tomuto skvělému španělskému umělci. Největší umělecká díla vytvořená v minulém století vzbuzují u veřejnosti opravdový zájem a nemohou nechat žádného diváka lhostejným: vzbuzují buď radost, nebo rozhořčení.

Tanec času I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="Surrealistické piano od Salvadora Dalího. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surrealistické piano od Salvadora Dalího. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Nádherné předměty a formy inspirovaly umělce k vytvoření mnoha jedinečných surrealistických obrazů. V této soše mistr nahradil dřevěné nohy klavíru tančícími, půvabnými ženskými nohami. Tímto způsobem nástroj oživil a proměnil jej v předmět potěšení pro hudbu i tanec. Na víku klavíru vidíme surrealistický obraz Múzy, která se snaží vznést nad realitu.

Vesmírný slon.

Salvador Dalí se obrátil k obrazu slona jak v malbě, jak dokazuje obraz „Pokušení svatého Antonína“, tak opakovaně v sochařství – „Kosmický slon“, „Radující se slon“. Tato bronzová socha zobrazuje slona kráčejícího na tenkých dlouhých nohách vesmírem a nese obelisk symbolizující technologický pokrok. Mohutné tělo na tenkých nohách není podle autorovy myšlenky nic jiného než „kontrast mezi nedotknutelností minulosti a křehkostí přítomnosti“.

Surrealistický Newton

Ve své práci se velký Španěl opakovaně obracel k osobnosti Newtona, který objevil zákon univerzální gravitace, čímž vzdal hold velkému fyzikovi. Ve všech sochách Newtona vytvořených Dalím je jablko neustálým detailem, což vedlo k velkému objevu. Dva velké průchozí výklenky v soše symbolizují zapomnění, protože ve vnímání mnoha lidí je Newton jen velké jméno, které postrádá duši a srdce.

Ptačí muž

člověk je napůl pták nebo pták je napůl člověk." Je těžké určit, která část z těchto dvou dominuje, protože člověk není vždy tím, kým se zdá být. Autor nás chce nechat na pochybách - toto je jeho hra.

Vize anděla

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Žena v ohni. Autor: Salvador Dalí. Foto: dolzhenkov.ru." title="Žena v plamenech.

Posedlost dvěma myšlenkami: plamen vášně a ženské tělo s tajnými zásuvkami, ve kterých jsou uchovávána tajemství každé ženy, se Salvador Dali jasně projevil v surrealistickém sochařství."Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}

Šnek a anděl

Surrealistický válečník.

Surrealistický válečník.
Dalího neskutečný válečník symbolizuje všechna vítězství: skutečná i metafyzická, duchovní i fyzická.

Pocta Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Kosmická Venuše. Autor: Salvador Dalí. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Kosmická Venuše.

Této soše se také říká „krása bez hlavy a končetin“. V tomto díle umělec oslavuje ženu, jejíž krása je dočasná, pomíjivá a pomíjivá. Venušino tělo je rozděleno na dvě části vajíčkem, což v soše vytváří fantastický dojem stavu beztíže. Vajíčko samo o sobě je symbolem toho, že uvnitř ženy je celý neznámý svět.

Kůň pod sedlem času

Obraz je naplněn výrazem, věčným nepřetržitým pohybem, originální svobodou a nepodřízeností člověku.".!}

Vesmírný nosorožec

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!JAZYK: Svatý Jiří a drak. Autor: Salvador Dalí. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Svatý Jiří a drak.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismus Salvadora Dalího. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surrealismus Salvadora Dalího. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Španělsko. Noční Marbella. Sochy Salvadora Dalího

Deset bronzových soch podle voskových modelů soch Salvadora Dalího je umístěno přímo pod širým nebem na promenádě Marbella ve Španělsku.

Strach a fetiš génia - symbolika Dalího

Dali vytvořil svůj vlastní surrealistický svět a naplnil jej fantasmagorickými stvořeními a mystickými symboly. Tyto symboly, odrážející mistrovy posedlosti, strachy a fetišistické předměty, se v průběhu jeho tvůrčího života „stěhují“ z jednoho jeho díla do druhého.

Dalího symbolika není náhodná (stejně jako vše v životě není podle maestra náhodné): surrealista, který se zajímal o Freudovy myšlenky, vymýšlel a používal symboly, aby zdůraznil skrytý význam svých děl. Nejčastěji - k označení konfliktu mezi „tvrdou“ tělesnou schránkou člověka a jeho měkkou „tekutou“ emocionální a duševní náplní.

Symbolika Salvadora Dalího v sochařství

Schopnost těchto tvorů komunikovat s Bohem znepokojovala Dalího. Andělé jsou pro něj symbolem mystického, vznešeného spojení. Nejčastěji se na mistrových obrazech objevují vedle Galy, která byla pro Dalího ztělesněním vznešenosti, čistoty a spojení darovaného nebesy.

ANDĚL


jediný obraz na světě, ve kterém je nehybná přítomnost, dlouho očekávané setkání dvou bytostí na pozadí opuštěné, ponuré, mrtvé krajiny

V každém geniálním díle poznáváme své vlastní odmítnuté myšlenky (Ralph Emerson)

Salvador Dalí "Padlý anděl" 1951

MRAVENCI

Dalího strach z pomíjivosti života vznikl v jeho dětství, kdy se směsí hrůzy a znechucení sledoval, jak mravenci požírají zbytky mrtvých malých zvířat. Od té doby a po celý jeho život se mravenci stali pro umělce symbolem rozkladu a hniloby. Ačkoli někteří badatelé spojují mravence v Dalího dílech se silným projevem sexuální touhy.

Salvador Dalí „řečem narážek a symbolů označil vědomou a aktivní paměť v podobě mechanických hodinek a v nich pobíhajících mravenců a nevědomou paměť v podobě měkkých hodin, které ukazují neurčitý čas. PERSISTENCE OF MEMORY tak zobrazuje oscilace mezi vzestupy a pády bdění a spánku.“ Jeho prohlášení, že „měkké hodiny se stávají metaforou pro flexibilitu času“, je naplněno nejistotou a nedostatkem intrik Čas se může pohybovat různými způsoby: buď plynule plyne, nebo je korodován korupcí, což podle Dalího znamenalo úpadek. , kterou zde symbolizuje ruch nenasytných mravenců.“

CHLÉB

O jeho strachu z chudoby a hladu snad svědčil fakt, že Salvador Dalí v mnoha svých dílech znázorňoval chléb a používal jej k vytváření surrealistických předmětů.

Dali byl vždy velkým „fanouškem“ chleba. Není náhodou, že housky použil k výzdobě stěn divadla-muzea ve Figueres. Chléb kombinuje několik symbolů najednou. Vzhled bochníku připomíná Salvadorovi tvrdý falický předmět, který je protikladem „měkkého“ času a mysli.

„Retrospektivní poprsí ženy“

V roce 1933 vytvořil S. Dali bronzovou bustu s bochníkem chleba na hlavě, mravenci na obličeji a klasy jako náhrdelník. Byl prodán za 300 000 eur.

Košík s chlebem

V roce 1926 Dali namaloval „Bread Basket“ - skromné ​​zátiší, naplněné uctivou úctou k malým Holanďanům, Vermeerovi a Velazquezovi. Na černém pozadí je bílý zmačkaný ubrousek, proutěný slaměný košík, pár kousků chleba. Psáno tenkým štětcem, žádné inovace, urputná školní moudrost smíchaná s maniakální pílí.

BERLE

Jednoho dne malý Salvador našel na půdě staré berle a jejich účel na mladého génia silně zapůsobil. Berličky se pro něj na dlouhou dobu staly ztělesněním sebevědomí a do té doby nebývalé arogance. Salvador Dalí, který se v roce 1938 podílel na vytvoření „Stručného slovníku surrealismu“, napsal, že berle jsou symbolem podpory, bez které si některé měkké struktury nejsou schopny udržet svůj tvar nebo vertikální polohu.

Jeden z přímých výsměchů Dalího komunistovi láska k Andre Bretonovi a jeho levicovým názorům. Hlavním hrdinou je podle samotného Dalího Lenin v čepici s obrovským kšiltem. V The Diary of a Genius Salvador píše, že dítě je ono a křičí: "Chce mě sníst!" Jsou zde také berle - nepostradatelný atribut Dalího díla, který si zachoval svůj význam po celý život umělce. Těmito dvěma berlemi si umělec podepře hledí a jedno z vůdcova stehna. Toto není jediná známá práce na toto téma. V roce 1931 Dali napsal „Částečná halucinace. Šest Leninových zjevení na klavíru."

ZÁSUVKY

Lidská těla na mnoha obrazech a objektech Salvadora Dalího mají zásuvky, které se otevírají a symbolizují paměť, stejně jako myšlenky, které člověk často chce skrýt. „Zákoutí myšlení“ je pojem vypůjčený od Freuda a znamená tajemství skrytých tužeb.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO SE ZÁSUVKAMI

Venus de Milo s krabicemi ,1936 Venus de Milo se zásuvkami Sádra. Výška: 98 cm Soukromá sbírka

VEJCE

Dali „našel“ tento symbol od křesťanů a trochu ho „upravil“. V Dalího chápání vejce ani tak nesymbolizuje čistotu a dokonalost (jak učí křesťanství), ale spíše dává tušit dřívější život a znovuzrození a symbolizuje nitroděložní vývoj.

„Geopoliticus dítě sleduje zrození nového člověka“

Metamorfózy Narcise 1937


Víš, Galo (ale samozřejmě víš), to jsem já. Ano, Narcis jsem já.
Podstatou metamorfózy je proměna postavy narcisu v obrovskou kamennou ruku a její hlavy ve vajíčko (nebo cibuli). Dali používá španělské přísloví „Cibule vyklíčila v hlavě“, které označovalo posedlosti a komplexy. Narcismus mladého muže je takový komplex. Narcisova zlatá kůže je odkazem na Ovidiovo rčení (jehož báseň „Proměny“, která také hovořila o Narcisovi, inspirovala nápad na malbu): „zlatý vosk pomalu taje a odtéká z ohně... tak láska taje a odtéká .“

SLONI

Obrovské a majestátní slony, symbolizující dominanci a moc, má Dalí vždy podepřený na dlouhých tenkých nohách s velkým počtem čéšek. Umělec tak ukazuje nestálost a nespolehlivost toho, co se zdá neotřesitelné.

V „Pokušení svatého Antonína“(1946) Dali umístil světce do spodního rohu. Nad ním se vznáší řetěz slonů v čele s koněm. Sloni nosí chrámy s nahými těly na zádech. Umělec chce říci, že pokušení jsou mezi nebem a zemí. Pro Dalího byl sex podobný mystice.
Další klíč k pochopení malby spočívá v decentním vzhledu na oblaku španělského El Escorialu, budovy, která pro Dalího symbolizovala zákon a řád dosažený spojením duchovního a světského.

Labutě se odrážely jako sloni

KRAJINY

Nejčastěji jsou Dalího krajiny vytvořeny realistickým způsobem a jejich náměty připomínají renesanční malby. Umělec využívá krajiny jako pozadí pro své surrealistické koláže. To je jedna z Dalího „ochranných“ rysů – schopnost kombinovat skutečné a surrealistické předměty na jednom plátně.

MĚKKÉ MELTED HODINKY

Dalí řekl, že kapalina je hmotným odrazem nedělitelnosti prostoru a pružnosti času. Jednoho dne po jídle, při zkoumání kousku měkkého sýra Camembert, umělec našel dokonalý způsob, jak vyjádřit měnící se lidské vnímání času - měkké hodiny. Tento symbol kombinuje psychologický aspekt s mimořádnou sémantickou expresivitou.

The Persistence of Memory (soft clock) 1931


Jeden z umělcových nejznámějších obrazů. Gala zcela správně předpověděla, že jakmile uvidí „The Persistence of Memory“, nikdo na to nezapomene. Obraz byl namalován jako výsledek asociací, které Dali měl s pohledem na tavený sýr.

MOŘSKÝ JEŽEK

Mořský ježek podle Dalího symbolizuje kontrast, který lze pozorovat v lidské komunikaci a chování, kdy po prvním nepříjemném kontaktu (podobně jako při kontaktu s ostnatým povrchem ježka) na sobě lidé začnou poznávat příjemné vlastnosti. U mořského ježka tomu odpovídá měkké tělo s křehkým masem, na kterém Dalí rád hodoval.

Šnek

Stejně jako mořský ježek symbolizuje šnek kontrast mezi vnější tvrdostí a houževnatostí a měkkým vnitřním obsahem. Ale kromě toho byl Dali potěšen obrysy hlemýždě a vynikající geometrií jeho ulity. Při jedné ze svých vyjížděk na kole z domova spatřil Dali na kufru svého kola šneka a na kouzlo tohoto pohledu si ještě dlouho vzpomínal. V přesvědčení, že hlemýžď ​​skončil na kole nebyla náhoda, z něj umělec udělal jeden z klíčových symbolů své práce.

Rok vytvoření: 1948

Olej na plátně.

Původní rozměr: 61×90 cm

soukromá sbírka, USA

Sloni je obraz španělského umělce Salvadora Dalího namalovaný v roce 1948.

Dva sloni kráčející k sobě na chůdách na pozadí západu slunce. Poprvé takového slona umělkyně ztvárnila na obraze Sen způsobený proletem včely kolem granátového jablka vteřinu před probuzením.

Popis obrazu „Sloni“ od Salvadora Dalího

Toto plátno namaloval umělec v polovině 20. století, kde se znovu objevil obraz slona, ​​který se poprvé objevil před divákem v obraze „Sen“. Tento typ surrealistického slona se objevuje v mnoha Dalího dílech. Obraz takového slona dostal zvláštní jméno - „Berniniho slon“, „Minervův slon“, obraz zvířete s dlouhými tenkými, jako by se lámajícími nohami, na jejichž zadní straně jsou obelisky a další atributy papeže. .

Umělec se inspiroval dílem slavného sochaře Berniniho, zobrazujícím podobného slona s obeliskem. Diváci se shodují, že obraz nemusí nést konkrétní význam, ale je spíše odrazem obrazů, které kdysi Dalího šokovaly. Mnoho lidí vůbec nechápe význam obrazu a to, co se umělec snažil sdělit, ale faktem je, že kterýkoli z jeho obrazů byl spojen s událostmi Dalího života.

Před očima se nám objeví naprosto neuvěřitelný a fantastický obraz! Vidíme karmínově červený západ slunce. V popředí jsou obří „sloni z Minervy“. Můžeme také dojít k závěru, že se děj odehrává v poušti: obraz je proveden v teplých červených a žlutých barvách, v dálce jsou vidět kopce písku.

Dva sloni jdou proti sobě na svých dlouhých nohách a nesou těžký náklad. Zdá se, že ještě trochu – a pod nesnesitelnou zátěží se jim podlomí nohy. Na první pohled se sloni zdají být odrazem jednoho druhého, ale při bližším zkoumání vidíme, že jeden z nich má chobot směřující dolů a hlavu svěšenou. Zdá se, že zvíře je smutné, celý jeho obraz nám ukazuje smutek. Chobot druhého směřuje nahoru: tento slon, na rozdíl od prvního, symbolizuje radost.

Navzdory skutečnosti, že obraz je prodchnut duchem surrealismu a nepředstavitelným úletem autorovy fantazie, není těžké mu porozumět.

Salvador Dalí "Elephants" (1948)
Olej na plátně. Rozměr 61 x 90 cm
Soukromá sbírka

Obraz „Sloni“ namaloval španělský umělec Salvador Dali v roce 1948. Poprvé byl na obraze „Sen“ zobrazen typický slon. Obraz bájného slona s dlouhýma nohama a obeliskem na zádech je přítomen na mnoha Dalího obrazech, toto je „Berniniho slon“ nebo, jak se také říká, „slon z Minervy“, nesoucí atributy a obelisky; papež.

Toto četné zobrazení slonů od Dalího je inspirováno sochou slona s obeliskem na zádech od Giana Lorenza-Berniniho. Možná tento obrázek nenese určitý význam, ale je plný prvků, které jsme viděli jednou. Což umělce z různých důvodů velmi šokovalo. Mnoho neznalců umění má potíže s pochopením fragmentu zobrazeného na obrázku, ale jakákoli absurdita je fragmentem skutečnosti ze života umělce.

Obraz ukazuje dva slony na chůdách na pozadí západu slunce. Barevné schéma západu slunce je provedeno v jasných barevných tónech, plynule přecházejících od jasně oranžové po jemnou žlutou. Pod touto neobyčejnou oblohou leží poušť, v dálce jsou vidět kopce písku.

Povrch pouště je hladký, jako by neznal vítr. Podél ní směrem k sobě kráčí dva sloni na velmi vysokých a tenkých nohách s obelisky na zádech. Zdá se, že hned v prvním kroku by se mohly nohy pod těžkou váhou slona složit. Jeden sloní chobot směřuje vzhůru a působí radostným dojmem, zatímco druhý visí dolů jako hlava zvířete, což mu dává obraz smutku a smutku. Pokrývají je vzorované koberce v odstínech šedé, stejně jako sloni.

Pod nohama slonů jsou dvě lidské siluety s protáhlými odrazy stínů. Jeden, vizuálně podobný stojícímu muži, a druhý, běžící se zdviženýma rukama, připomíná ženský obraz. Uprostřed obrázku je obrys domu s neobvyklým obrazem. Plátno je malováno ve stylu surrealismu s nespoutaným letem fantazie umělce. I přes zkreslený styl prezentace je obraz každému jasný.