Drama Fridy Kahlo. Muzeum Fridy Kahlo
V květnu 2014 byl jeden z Kahloných autoportrétů dán do aukce, předběžně oceněný na 7 milionů dolarů. Vůlí osudu se Frida Kahlo, která se nestala lékařkou, stala velkou umělkyní. Tato krásná Mexičanka hodně trpěla. Malovala, když byla upoutána na nemocniční lůžko. A tato silná žena vždy usilovala o vítězství.
kaloismus.
Dnes jsou šokující obrazy Fridy Kahlo ceněny velmi vysoko, v milionech dolarů. Fenomenální popularita Fridiných děl dostala dokonce své jméno – kaloismus. Za jeho příznivce je považováno mnoho celebrit showbyznysu. Například v Madonnině domě visí Fridin obraz „Mé narození“, zobrazující umělcovu vlastní krvavou hlavu mezi roztaženýma nohama její matky. Na základě tohoto obrazu Madonna hodnotí lidi: „Pokud se někomu tento obraz nelíbí, ztrácím o něj veškerý zájem. Nikdy nebude můj přítel." Další obdivovatelka Kahlo, Salma Hayek, se stala producentkou, aby mohla hrát hlavní roli ve filmu „Frida“, a přesvědčila Antonia Banderase a Edwarda Nortona, aby ve filmu účinkovali. Říká se, že pro tuto roli si Salma dokonce nechala narůst knír a oholila si chmýří nad rtem. Frida Kahlo se během svého života stala legendou a idolem mnoha lidí. A jen ona jediná ví, co ji to stálo.
Frida Kahlo: "Moje narození" mexický umělec. Dětství Fridy Kahlo. Drama.
Frida měla tři narozeniny. Podle dokumentů se narodila 6. července 1907. Sama umělkyně však trvala na tom, že se narodila současně s mexickou revolucí, tedy v roce 1910. Fridin otec byl fotograf a často brával svou dceru do práce, kde učil retuš.
Frida se stala invalidou v šesti letech. Kvůli dětské obrně měla deformovanou pravou nohu. Budoucí velká umělkyně se snažila tento nedostatek skrýt tím, že si na nohy dala extra punčochy nebo oblékla pánské obleky a dlouhé šaty. Ale ve škole ji stále škádlili urážlivou přezdívkou „Frida – kostěná noha“. Dívka byla naštvaná, ale neupadla do zoufalství: cvičila box, hrála fotbal a plavala. Kdyby byla nesnesitelně smutná, Frida by šla k oknu, dýchala na něj a kreslila na zamlžené sklo dveře, za kterými čekala její jediná nejlepší kamarádka, výplod fantazie osamělého dítěte. Jen této kamarádce mohla Frida odhalit svou utrápenou duši. Snili, plakali a smáli se spolu. O mnoho let později si Frida Kahlo do svého deníku napsala: „Kopírovala jsem její pohyby, když tančila, mluvila jsem s ní o všem a ona o mně všechno věděla. Pokaždé, když si na ni vzpomenu, povstává ve mně."
Malá Frida Kahlo Třetí narození Fridy Kahlo.
Patnáctiletá dívka z vlastní iniciativy nastoupila na prestižní školu studovat medicínu. U žen té doby to nebylo nejčastější rozhodnutí – ze dvou tisíc studentek bylo jen 35 studentek. Frida se okamžitě stala populární. Vytvořila dokonce vlastní uzavřenou studentskou skupinu „Kachuchas“, která zahrnovala kreativní mládež. Chlapi ztratili hlavu při jediném pohledu na tuto černookou krásku s bujnými copánky. Zdálo se, že život se zlepšuje. Ale byla to iluze. Celý život byla Frida spojena s medicínou, ale ne jako lékařka, ale jako pacientka. (u nás můžete navštívit muzeum Frida)
Jen pár škrábanců, 1935 17. září 1925 se Frida Kahlo vracela ze třídy autobusem a měla vážnou nehodu. Kovová tyč prorazila křehké tělo sedmnáctileté krásky, zlomila jí kyčle, rozdrtila pánevní kosti a poškodila páteř. Noha, uschlá obrnou, byla zlomena na jedenácti místech a levá noha byla rozdrcena. Zkrvavená Frida ležela na kolejích a nikdo nevěřil, že přežije. Dívka ale opět zvítězila – unikla z houževnatých spárů smrti. Tak probíhal její třetí porod.
Bez naděje, 1945 Nový život se stal nekonečně bolestivým. Frida se snažila strašlivou bolest zad a nohou přehlušit drogami a alkoholem, přičemž se ničila. Za třicet let života po nehodě bylo provedeno třicet chirurgických operací. Nejtěžší však byly první měsíce rehabilitace, kdy byla upoutána na nemocniční lůžko a znehybněna speciálním korzetem. Pouze ruce zůstaly bez sádrových odlitků. Frida požádala svého otce, aby jí přinesl štětce a barvy. Otec vyhověl prosbě své dcery a vyrobil jí speciální nosítka, která jí umožňují kreslit vleže. Jediným spiknutím dostupným na nemocničním oddělení byl obraz samotné Fridy v zrcadle naproti posteli. Pak se Frida rozhodla malovat autoportréty.
Autoportréty.
Více než polovinu děl Fridy Kahlo tvoří autoportréty. Její dílo je vyznáním, nápadné svou upřímností. Frida pomocí štětce a barev zašifrovala své emoce, myšlenky, naděje i smutky. Na žádném obrázku se neusmívá.
Kritici nazývali její styl psaní směsí elegance propagandistického plakátu, bazarové jednoduchosti a hluboké metafyziky. Surrealisté považovali umělce za jednoho ze svých, ale Frida namítla: „Surrealisté malují sny, ale já maluji svou vlastní realitu.
Již koncem 30. let 20. století koupil malířův obraz Louvre. V roce 1979 šel pod kladivo obraz „Strom naděje“ (aukční cena dosáhla patnácti tisíc dolarů). O dvacet let později byl jeden z Kahloných autoportrétů zakoupen za dvě stě tisíc dolarů. Po její smrti se její díla začala prodávat za mnohem více. Příkladem toho je „Autoportrét s opicí a papouškem“, prodaný neznámému sběrateli na slavné aukci Sotheby’s za 4,9 milionu dolarů.
Fulang Chang a já, 1937 Slon a holubice.
První, kdo ocenil nepochybný talent Fridy Kahlo, byl mexický umělec Diego Rivera - jediná láska jeho života. Frida sice svého manžela označila za „druhou nehodu“ (tu první považovala za autonehodu). Diego byl dvakrát tak starý a dvakrát větší než malá Frida, jejíž výška byla pouhých 153 centimetrů. Umělec ho poprvé viděl ve škole, kde Rivera maloval stěny. Už tehdy dívka svým přátelům řekla, že si ho určitě vezme a porodí mu děti.
Diego Rivera a Frida Kahlo Diego Rivera byl velmi velký muž, jako jemný obr. Často se maloval v podobě žáby s něčím srdcem v tlapce, což Diega charakterizovalo jako zoufalého sukničkáře. Kupodivu ženy Diega zbožňovaly. Frida Kahlo se stala jeho třetí manželkou. Společně vypadali velmi zvláštně. Přátelé tento manželský pár nazývali „slon a holubice“. Diegova postava byla nechutná. Už ve svatební den, po opilosti, vrhl první rodinný skandál se střelbou z pistole.
Diego a Frida, 1931 Frida svého manžela navzdory všemu velmi milovala, neustále ho kreslila a věnovala mu básně.
Diego Rivera byl přesvědčený komunista, což nakazilo i Fridu. Dokonce vstoupila do Mexické komunistické strany. Slavný „modrý dům“ páru se nacházel v bohémské oblasti hlavního města Mexika. Téměř všichni slavní umělci, spisovatelé, hudebníci a politici, kteří přišli do Mexika, navštívili tento dům. Dvojici navštívil i Leon Trockij, který se do mladé umělkyně bláznivě zamiloval a dokonce jí psal lyrické dopisy. Diego a Frida pořádali hlučné večírky a jejich jména neopustila stránky tisku. Avšak navenek pompézní a krásní, jejich život uvnitř nebyl vůbec bez mráčku. Frida moc chtěla mít dítě, ale po třech potratech se tento sen rozplynul.
Frida v nemocnici Navzdory tomu, že Frida svého muže zbožňovala, proslýchalo se, že ho pravidelně podvádí, a to nejen s muži. Diego také nezachoval manželskou věrnost. Na rozdíl od manželky se netajil milostnými avantýrami, které hrdé Fridě způsobovaly nesnesitelnou bolest. Poté, co Diego v roce 1939 svedl Christinu Kahlo (Fridinu mladší sestru), se pár rozvedl.
Frida Kahlo a Diego Rivera Po rozvodu Frida Kahlo pokračovala v psaní. Její obrazy byly plné utrpení a černého humoru. Frida a Diego nemohli dlouho žít odděleně - o rok později se znovu vzali a nerozešli se až do umělcovy smrti.
Posmrtná show.
Tato křehká, zmrzačená, ale osudem nezlomená žena se dožila pouhých čtyřiceti sedmi let, z nichž třicet bylo plných bolesti. Při útocích vášnivě pila, nadávala a kreslila.
Navzdory svému utrpení pokračovala v pořádání živých večírků. Frida ráda vtipkovala – včetně sebe sama. Její první a poslední samostatná výstava se konala v roce 1953, pouhý rok před umělcovou smrtí. A krátce před touto významnou událostí byla Fridě Kahlo amputována noha téměř po koleno, protože začala gangréna. Lékaři jí zakázali vstát, ale ona si nemohla pomoct, aby dosáhla svého triumfu a trvala na cestě. Frida dorazila na výstavu v doprovodu motorkářů a za vytí sirén v sanitce. Lékaři ji odnesli na nosítkách a položili na pohovku uprostřed haly. Tam žena strávila večer, setkávala se s hosty a bavila je vtipy. Novinářům řekla: „Nejsem nemocná, ale zlomená. Ale dokud mohu držet štětec v rukou, jsem šťastný."
Frida píše z pohodlí nemocničního lůžka Tato událost šokovala celý svět, ale Frida uspořádala 13. července 1954 ještě větší posmrtnou show. Když se umělci fanoušci přišli do krematoria rozloučit s Fridou Kahlo, nečekaně silný závan horkého vzduchu zvedl její tělo vertikálně, vlasy se zvedly do svatozáře a její rty, jak se zdálo všem přítomným, vytvořily posměšný úsměv. Chvíli tam stála, než se ponořila do ohně a navždy se proměnila v popel.
Oficiální příčinou smrti velkého umělce byl zápal plic, ale objevily se také zvěsti o sebevraždě. Proslýchalo se, že po amputaci nohou se její bolest stala zcela nesnesitelnou. Frida byla opět „uvězněna“ v korzetu, ale zohavená páteř neunesla zátěž od váhy těla. Frida vždy bojovala o život. Prostě se nemohla dobrovolně vzdát. Byla to skvělá žena, navzdory své hrozné situaci.
Brilantní mexická umělkyně Frida Kahlo byla často nazývána ženským alter egem Kritici řadili autorku díla „Wounded Deer“ k surrealistce, ale po celý svůj život toto „stigma“ odmítala a prohlašovala, že základ její práce není pomíjivý. narážky a paradoxní kombinace forem a bolest ze ztráty, zklamání a zrady prošly prizmatem osobního vidění světa.
Dětství a mládí
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon se narodila tři roky před mexickou revolucí, 6. července 1907, v osadě Coyoacan (předměstí Mexico City). Matka umělkyně Matilda Calderonová byla nezaměstnaná fanatická katolička, která přísně dodržovala svého manžela a děti, a její otec Guillermo Calo, který zbožňoval kreativitu a pracoval jako fotograf.
V 6 letech prodělala Frida obrnu, v důsledku čehož její pravá noha ztenčila o několik centimetrů než levá. Neustálý výsměch ze strany jejích vrstevníků (v dětství měla přezdívku „dřevěná noha“) Magdalenin charakter jen posílil. Navzdory všem dívka, která nebyla zvyklá na deprese, překonávala bolesti, hrála s kluky fotbal, chodila na kurzy plavání a boxu. Kahlo také věděla, jak kompetentně zamaskovat svou chybu. Pomáhaly jí v tom dlouhé sukně, pánské obleky a punčochy nošené přes sebe.
Je pozoruhodné, že Frida ve svém dětství nesnila o tom, že se stane umělkyní, ale že se stane lékařkou. Ve věku 15 let dokonce vstoupila do Národní přípravné školy „Příprava“, kde mladý talent několik let studoval medicínu. Kulhavá Frida byla jednou z 35 dívek, které získaly vzdělání spolu s tisíci chlapců.
V září 1925 došlo k události, která obrátila Magdalenin život naruby: autobus, kterým se 17letá Kahlo vracela domů, se srazil s tramvají. Kovové zábradlí prorazilo dívce žaludek, prorazilo dělohu a vyšlo v oblasti třísel, páteř byla zlomená na třech místech a ani tři punčochy nedokázaly zachránit nohu, pochroumanou dětskou nemocí (končetina byla zlomená na jedenácti místech ).
Frida Kahlo (vpravo) se svými sestrami Slečna ležela v nemocnici v bezvědomí tři týdny. I přes prohlášení lékařů, že utržená zranění byla neslučitelná se životem, otec na rozdíl od manželky, která do nemocnice nikdy nepřišla, nenechal svou dceru ani krok. Při pohledu na Fridino nehybné tělo zabalené v sádrovém korzetu muž považoval každý její nádech a výdech za vítězství.
Na rozdíl od předpovědí lékařských osobností se Kahlo probudila. Po návratu z onoho světa pocítila Magdalena neuvěřitelnou chuť malovat. Otec pro své milované dítě vyrobil speciální nosítko, které mu umožňovalo tvořit vleže a také připevnil velké zrcadlo pod baldachýn postele, aby dcera při tvorbě děl viděla na sebe i prostor kolem sebe.
O rok později Frida vytvořila svůj první náčrt tužkou „Crash“, ve kterém krátce načrtla katastrofu, která ji fyzicky i psychicky ochromila. Poté, co Kahlo pevně našla své nohy, vstoupila v roce 1929 do Národního institutu Mexika a v roce 1928 se stala členkou komunistické strany. V té době její láska k umění dosáhla vrcholu: Magdalena přes den seděla u stojanu v uměleckém ateliéru a večer chodila na večírky oblečená v exotickém outfitu, který skrýval její zranění.
Půvabná, sofistikovaná Frida jistě držela v rukou sklenku vína a doutník. Obscénní vtipy extravagantní ženy rozesmály hosty společenských akcí nepřetržitě. Nápadný je kontrast mezi obrazem impulzivního, veselého člověka a dobovými obrazy prodchnutými pocitem beznaděje. Podle Fridy se za šik krásných šatů a leskem okázalých frází skrývala její zmrzačená duše, kterou světu ukázala pouze na plátně.
Malování
Frida Kahlo se proslavila svými barevnými autoportréty (celkem 70 obrazů), jejichž výrazným rysem bylo srostlé obočí a absence úsměvu na tváři. Umělkyně často rámovala svou postavu národními symboly („Autoportrét na hranici Mexika a USA“, „Autoportrét jako Tehuana“), kterým skvěle rozuměla.
Umělkyně se ve svých dílech nebála odhalit jak své vlastní („Bez naděje“, „Mé narození“, „Jen pár škrábanců!“), tak utrpení druhých. V roce 1939 ji fanoušek Kahloina díla požádal, aby vzdala hold památce jejich společné přítelkyně, herečky Dorothy Haleové (dívka spáchala sebevraždu skokem z okna). Frida namalovala Sebevraždu Dorothy Haleové. Zákaznice se zděsila: Magdalena místo krásného portrétu, útěchy pro svou rodinu, zobrazila scénu pádu a krvácejícího těla bez života.
Pozornost si zaslouží i dílo s názvem „Dvě Fridy“, které umělec napsal po krátké přestávce s Diegem. Kahloino nitro je na obraze představeno ve dvou podobách: Mexičanka Frida, kterou Rivera šíleně milovala, a Evropanka Frida, kterou její milenec odmítl. Bolest ze ztráty je vyjádřena obrazem krvácející tepny spojující srdce dvou dam.
Světovou slávu získala Kahlo, když se v roce 1938 konala první výstava jejích děl v New Yorku. Rychle se zhoršující zdraví umělkyně však ovlivnilo i její tvorbu. Čím častěji Frida ležela na operačním stole, tím byly její obrazy tmavší ("Myšlení na smrt", "Maska smrti"). V pooperačních obdobích vznikala plátna plná ohlasů biblických příběhů – „Zlomený sloup“ a „Mojžíš, neboli jádro stvoření“.
Otevřením výstavy svých prací v Mexiku v roce 1953 se Kahlo již nemohla samostatně pohybovat. Den před prezentací byly všechny obrazy vyvěšeny a nádherně zdobená postel, kde Magdalena ležela, se stala plnohodnotnou součástí výstavy. Týden před svou smrtí umělkyně namalovala zátiší „Ať žije život“, které odráží její postoj ke smrti.
Kahloovy obrazy měly obrovský vliv na moderní malbu. Jedna z výstav v Muzeu současného umění v Chicagu byla věnována vlivu Magdaleny na umělecký svět a zahrnovala díla současných umělců, pro které se Frida stala zdrojem inspirace a vzorem. Výstava nesla název „Footloose: Současné umění podle Fridy Kahlo“.
Osobní život
Ještě jako studentka se Kahlo seznámila se svým budoucím manželem, mexickým umělcem Diegem Riverou. V roce 1929 se jejich cesty znovu zkřížily. Následující rok se 22letá dívka stala zákonnou manželkou 43letého malíře. Současníci manželství Diega a Fridy vtipně nazývali svazkem slona a holubice (slavný umělec byl mnohem vyšší a tlustší než jeho manželka). Muž byl škádlen jako „ropucha princ“, ale žádná žena nemohla odolat jeho kouzlu.
Magdalena věděla o manželově nevěře. V roce 1937 si sama umělkyně začala románek, kterého láskyplně nazývala „koza“ kvůli jeho šedým vlasům a vousům. Faktem je, že manželé byli horliví komunisté a z laskavosti svého srdce chránili revolucionáře, který uprchl z Ruska. Vše skončilo hlasitým skandálem, po kterém Trockij spěšně opustil jejich dům. Kahlo se také zasloužila o románek se slavným básníkem.
Bez výjimky jsou všechny Fridiny milostné příběhy zahaleny tajemstvím. Mezi umělcovými údajnými milenci byla zpěvačka Chavela Vargas. Důvodem drbů byly upřímné fotografie dívek, na kterých byla Frida oblečená v mužském obleku utopena v náručí umělce. Diego, který svou ženu otevřeně podváděl, se však jejím koníčkům pro zástupce slabší poloviny lidstva nevěnoval. Taková spojení mu připadala lehkomyslná.
Navzdory tomu, že manželský život dvou hvězd výtvarného umění nebyl zrovna příkladný, Kahlo nepřestala snít o dětech. Pravda, kvůli zraněním žena nikdy nemohla zažít štěstí mateřství. Frida to zkoušela znovu a znovu, ale všechna tři těhotenství skončila potratem. Po další ztrátě dítěte vzala štětec a začala malovat děti („Nemocnice Henryho Forda“), většinou mrtvé – tak se umělkyně snažila vyrovnat se svou tragédií.
Smrt
Kahlo zemřela týden po oslavě svých 47. narozenin (13. července 1954). Příčinou umělcovy smrti byl zápal plic. Na Fridině pohřbu, který proběhl se vší parádou v Paláci výtvarných umění, byli kromě Diega Rivery malíři, spisovatelé a dokonce i bývalý mexický prezident Lazaro Cardenas. Tělo autora obrazu „Co mi dala voda“ bylo zpopelněno a urna s popelem zůstala dodnes v Muzeu domu Fridy Kahlo. Poslední slova v jejím deníku byla:
"Doufám, že odchod bude úspěšný a už se nevrátím."
V roce 2002 představila hollywoodská režisérka Julia Taymor milovníkům filmu autobiografický film „Frida“, jehož děj byl založen na příběhu o životě a smrti velkého umělce. Roli Kahlo ztvárnila držitelka Oscara, divadelní a filmová herečka.
Knihy o hvězdě výtvarného umění napsali také literární spisovatelé Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clezio a Andrea Kettenmann.
funguje
- "Moje narození"
- "Maska smrti"
- "Plody Země"
- "Co mi dala voda?"
- "Sen"
- "Autoportrét" ("Diego v myšlenkách")
- "Mojžíš" ("Jádro stvoření")
- "Malá srnka"
- „Objetí univerzální lásky, Země, já, Diego a Coatl“
- „Autoportrét se Stalinem“
- "Bez naděje"
- "Sestra a já"
- "Paměť"
- "Nemocnice Henryho Forda"
- "Dvojitý portrét"
Obrazy mexické umělkyně Fridy Kahlo jsou známé po celém světě. Naše dnešní recenze zahrnuje pět jejích autoportrétů. Umělkyně na nich alegoricky zobrazila své vnitřní prožitky, bolest, kterou musela prožít po přežití dvou těžkých událostí - autonehody a rozvodu s milovaným manželem Diegem Riverou.
Mezi hlavní témata tvorby Fridy Kahlo uvádějí kritici následující: zájem o její předky a jaký odkaz může Frida zanechat budoucím generacím, stejně jako reflexe boje s neplodností a vlastní ženskostí. V autoportrétech, na které se podíváme v naší recenzi, Frida reinterpretuje dvě klíčové události ze svého životopisu: nehodu, která se jí stala v mládí, a rozpad jejího vztahu s Diegem Riverou.
Autoportrét s náhrdelníkem z trnů a kolibříků, 1940
Frida za svůj život namalovala 55 autoportrétů, z nichž nejznámější je „Autoportrét s náhrdelníkem z trnů a kolibříků“. Frida dokončila tento portrét v roce 1940 přesně rok po bolestném rozchodu se svým milencem, mexickým umělcem Diegem Riverou. Na obraze se umělkyně zobrazila s panterem a opicí. Výběr těchto zvířat je dán mimo jiné tím, že Frida a Diego během svého rodinného života chovali v domě opice jako domácí mazlíčky. Zlé jazyky říkaly, že si tak kompenzují nedostatek dětí.
Středem pozornosti je dekorace z neživých trnů. Uschlé větve proplétají Fridě krk, způsobují jí utrpení a zarývají se jí do kůže trny. Ve skutečnosti Frida vytrvale snášela rozvodový proces, takže si vybrala takový symbol, aby zprostředkovala vnitřní emoce a zkušenosti.
Dvě Fridy, 1939
„Dvě Fridy“ je další autoportrét, namalovaný v období odloučení od Diega. Vnitřní dualismus a zkušenosti se odrážejí ve dvou zcela odlišných ženských obrazech. Vlevo je dívka se zlomeným srdcem, oblečená v evropském stylu. Vpravo je její antipod: její srdce je neporušené a bije a ona sama je v tradičních mexických šatech (Frida preferovala tento druh oblečení po svatbě s Diegem).
Obrázek ukazuje spojení mezi dívkami: drží se za ruce, navíc je spojuje krvácející tepna. Vlevo Frida sevřela cévu lékařskými kleštěmi, vpravo je tepna spojena s drobným medailonem s portrétem Diega (mnoho diváků tento důležitý detail uniká).
Tento autoportrét je ilustrací Fridina vnitřního boje, obtížných myšlenek, které předcházely přijetí rozvodu a vyrovnání se se situací. „Nikdy nepíšu sny ani noční můry. Píšu svou vlastní realitu,“ řekla.
Autoportrét s ostříhanými vlasy, 1940
Mužský obraz je diktován stejnými milostnými zkušenostmi. Frida sedí na žluté židli s nůžkami v rukou, má krátké vlasy a na sobě pánský oblek. Kolem ní jsou oříznuté kadeře. Nad jejím obrázkem jsou řádky z mexické písně, které v překladu znamenají následující: „Podívej, i kdybych tě miloval, bylo to kvůli tvým vlasům. Teď jsou pryč a já už tě nemiluji."
Kahlo, kterou jsme zvyklí vídat s dlouhými vlasy, ve splývavých šatech a velkých špercích, si pro sebe najednou zvolila androgynní image. To se jí stalo už dříve, ve skutečném životě, ne ve smyšleném životě. V mládí Frida často nosila pánské obleky na raných fotografiích ji lze vidět v pánských oblecích, i když její příbuzní a přátelé nosili ženské šaty.
Zlomený sloup, 1944
Při srovnání dvou tragických událostí v jejím životě Frida přiznala, že rozvod s Diegem dopadl hůř než katastrofa. V roce 1925, ve věku 18 let, měla autonehodu a utrpěla vážné poranění páteře, kvůli kterému byla na dlouhou dobu upoutána na lůžko. Rozbitý sloup je obrazem jejího vlastního zlomeného těla.
Autoportrét odrážel útrapy během léčby. Okovy a kovová kostra jsou narážkou na korzet, který se musel nosit, na zlomenou páteř. Nahé tělo je také odkazem na „nemocniční minulost“, neustálé prohlídky lékařů. Frida vytváří obraz mučednice, do jejíhož těla jsou zabodávány desítky hřebů, jde o jasné spojení s tradicemi malby ikon a obrazem ukřižovaného Krista.
V roce 1929 Kahlo namaloval „Autobus“. Jsou to vzpomínky na to, co viděla vteřinu před incidentem. Umělcova paměť uchovala tento vzrušující okamžik.
Zraněný jelen, 1946
Autoportrét, na kterém se Frida ztvárnila jako jelen, jehož tělo je probodáno šípy, je tematicky blízké obrazu „Zlomený sloup“. Jedná se o reflexi prožité emocionální a fyzické bolesti, která provázela proces dlouhé rehabilitace.
Výběr zvířete byl způsoben tím, že Frida měla kolouška jménem Granizo. V popředí obrazu je zlomená větev, obraz, který se opakuje v mexickém pohřebním diskurzu. Je zřejmé, že jelen na obrázku je odsouzen k smrti. V tomto období se Fridin zdravotní stav velmi zhoršil, rozvinula se u ní gangréna, vyžadovala amputaci a neustále pociťovala bolesti v celém těle.
Oba obrazy – „Zraněný jelen“ a „Zlomený sloup“ – byly namalovány v tradici křesťanské ikonomalby. Podle Bible byl svatý Šebestián zastřelen šípy a příběh o jeho mučednické smrti inspiroval v průběhu staletí mnoho umělců.
Frida Kahlo zemřela v roce 1954. Na památku jsou obrazy, které dodnes uchovávají její zážitky, nevyřčenou bolest a odhalují nám vnitřní svět této nekonečně talentované umělkyně.
Milostný příběh je neuvěřitelnou ukázkou toho, jak milující člověk, i když trpí fyzickou bolestí, ví, jak upřednostňovat nikoli své vlastní zkušenosti, ale své city k druhému člověku.
Umělec, který navzdory všemu zanechal v dějinách jasnou stopu, kontroverzní, bystrý, hystericky upřímný a nešťastný, vlastnící všechno a zároveň nic. Ikona feministek a představitelek sexuálních menšin. Kahlo Frida.
Raná léta
Kahlo se narodila 6. července 1907 v Mexico City. Jako třetí dítě v rodině „židovského“ Němce a mexické matky s indickým dítětem vyrůstala bez obav, až v 6 letech onemocněla obrnou.
Nemohla se úplně vyléčit, protože nemoc uschla její pravou nohu a způsobila kulhání, které Frida až do posledních dnů skrývala pomocí kalhot a dlouhých sukní národních šatů. Frida Kahlo (ukazuje to její životopis) se navzdory svému nízkému věku z těchto protivenství jen zocelila. Navzdory všemu se budoucí umělec rozhodl vést co nejaktivnější život, navštěvovat sportovní kluby a připravovat se na doktora. Očití svědci tvrdí, že nemohli uvěřit problémům s její nohou, když Kahlo „procházela chodbami s rychlostí vlaštovky“. Zdálo by se, že problémy jsou překonány, před námi je budoucnost a nekonečný prostor pro aktivitu, ale osud rozhodl jinak.
Nehoda
V 18 letech se Kahlo Frida stala účastníkem dopravní nehody - autobus, ve kterém cestovala se svým přítelem, vrazila tramvaj. Společník vyvázl s lehkými zraněními, přičemž sama umělkyně utrpěla téměř vše možné, mezi hlavní zranění patřila: zlomenina páteře na třech místech, prakticky rozdrcená pánev a chodidlo a zlomená žebra. Železná tyč jí mimo jiné probodla žaludek a snížila tak možnost, že se někdy stane matkou na minimum. Navzdory všem předpovědím se Frida opět objevila a přežila. Během mnoha let podstoupila více než třicet operací, byla upoutána na lůžko a pokryta sádrou. Cynický a děsivý je fakt, že právě kvůli této tragédii dívka poprvé vzala do ruky kartáč. z osamělosti a myšlenek, které jí trhaly mysl, začala malovat autoportréty.
Nebylo to snadné udělat vleže, ale pomohla v tomto úsilí speciální nosítka a zrcadlo umístěné nad postelí. Následně umělkyně Frida Kahlo vyjádřila většinu svých trápení a tužeb v autoportrétech; Takový krok nebyl způsoben narcismem. Posuďte sami: nekonečné minuty, hodiny, dny byla ponechána sama sobě, kopala, učila se, hledala. Odrážel se v ní všechen ten proud emocí, síly a zoufalství, skrze které vnímala svět. Tvář na plátně jako prostředník mezi vnějším a vnitřním. Svárlivá, vtipná, drsná a nehorázně upřímná, střed radosti a života - tak ji vidělo její okolí, ale skutečná Frida Kahlo (obrazy, fotky, deníky nenechají lhát) do sebe hlodala zevnitř, snaží se vyrvat osudu, co jí náleží.
Diego
Vnitřní jádro, jehož tvrdost by záviděl i titan, nepropadlo ani tentokrát - Frida se postavila na nohy, ale lakování se nevzdala. Každý její krok, každý nádech byl nyní doprovázen neustálou bolestí, ale na ničem nezáleželo – vydržela to a byla připravena jít dál. Kahlo se ocitla ve štětci, ale postrádala sebevědomí, a tak se rozhodla požádat o radu v té době již známého umělce. Opět výsměch osudu - šla se posílit a najít sebevědomí, ale našla největší bolest její život.
Na Diego udělaly dojem jak obrazy, tak i samotná umělkyně a po nějaké době požádal Fridina otce o její ruku. Veškerá láska, strach a emoce té chvíle byly pohlceny deníkem Fridy Kahlo, který si vedla po zbytek svého života. Manželé Kahlo dokonce vnímali možnost takového spojení s rozhořčením a nazvali to „manželstvím mezi slonem a holubicí“, a to nebylo přehnané – Rivera byla o dvě desetiletí starší, o sto kilo těžší a obecně vypadala jako dobromyslný kanibal. Díky svému neuvěřitelnému charisma, talentu a smyslu pro humor byl však známý jako dobyvatel ženských srdcí, a proto se „ogre“ prakticky stal jeho druhým jménem – svazoval a hltal krásné a talentované ženy. Po dalším vážném rozhovoru s otcem své milované, který oficiálně přijal a uznal skutečnost, že Frida bude mít po zbytek života nejisté zdraví a nikdy mu nedá děti, dostal „ogr“ požehnání pro manželství. Očití svědci tvrdí, že samotná svatba byla kvintesencí jejich budoucího života – křehká nevěsta v národním kroji, bohatě zdobená svými oblíbenými šperky a květinami, a ženich podobný slonovi, oslava šílenství a Riverova bývalá manželka, která zvedla vytáhl před všemi Kahlo sukni a zvolal: „Podívej, za jaké zápalky vyměnil Diego ten můj prst jednoho z hostů, který ženich omylem ustřelil v záchvatu frustrace jachta, tak to bude plavat.
Žít spolu
Bez nadsázky to byla sopka. Kahlo Frida, vášnivá a vášnivá, prakticky zbožňovala svého manžela, poznala jeho talent, ale zároveň si dovolila poukázat na nedostatky v jeho práci. Diego se naštval, zničil vše, co mu přišlo pod ruku, a odešel z domu, ale vždy se vrátil. Abychom byli spravedliví, sluší se poznamenat, že na manželku nezvedl ruku, ačkoli dříve podobnými gesty nepohrdl – málem ubodal jednu ze svých milenek, která mu porodila dceru. Pravděpodobně je to způsobeno tím, že ji uznal jako sobě rovnou – jak duchem, tak talentem. To mu však nezabránilo v tom, aby rozcuchal sukně všech žen, které mu zkřížily cestu. Frida Kahlo, jejíž fotku můžete vidět níže, byla mučena, trpěla, ale nepřestala milovat.
Pět let společného tance na sudu s prachem skončilo hlučným rozchodem, ale nikdy se nenaučili žít odděleně od sebe - o rok později se dali znovu dohromady. Manželovy nevěry pokračovaly, stejně jako manželčina muka. Ve snaze nějak se pomstít umělkyně také řádila a pustila do postele muže i ženy. Diego přirozeně trhal a házel, protože podle jeho názoru platí, že co je k dispozici Jupiterovi, není býkovi dovoleno.
Leon Trockij
Frida Kahlo, jejíž životopis je velmi dramatický, byla spolu se svým manželem horlivým obdivovatelem ideologie V roce 1936 se Stalin, pronásledovaný Stalinem, vydal na pozvání Rivery do horkého, pohostinného Mexika, aby poctil své následovníky. jeho přítomnost. Po příjezdu je však čekala Frida, protože den předtím byl její manžel hospitalizován se zánětem ledvin.
Poté, co je doprovodila do svého domova předků, rozhodla se, hnána touhou ublížit svému manželovi ještě více, vyzkoušet své kouzlo na Trockém. Leo překvapivě podlehl a nahradil revoluční horečku nižšími emocemi. Pikantní situaci dodal fakt, že přijel na návštěvu se svou ženou, podařilo se jí ji podvést s Kahlo téměř pod nosem. Stal se v této věci spojencem, protože manželka mluvila pouze rusky, ale žena nemohla ignorovat intenzitu vzduchu a pohledy, které její manžel vrhal na umělce. To vše vedlo k přerušení vztahů mezi párem Trockého, po kterém se Lev přestěhoval na panství přítele Rivery. Psal Fridě dopis za dopisem a setkal se s vlažnou odpovědí. Revolucionář byl všechno, jen ne slepý. Poté, co přijal skutečnost, že ho Kahlo Frida nechtěla, požádal, aby se vrátil ke své ženě. Cesta do Mexika se stala Trockému osudnou – v roce 1940 byl zabit důstojníkem NKVD.
Stvoření
Všechna Kahloova díla se vyznačují jasnou individualitou, není možné vyčlenit jediný průměrný obraz, bez ohledu na plátno, je to pecka. Ve všem, co napsala, je však hořkost nadějí, které nejsou předurčeny k naplnění. Někde je upřímný, někde sotva znatelný, přehlušený ódou na přírodu v celé její bouřlivosti a triumfu života. Zdálo se, že bolest a vášeň se staly jejími kartáči. Ať už jde o jakékoli dílo, je tam šťavnatost, násilí, exces a taková mrazivá hloubka, že z příběhu čtete na rtech. Nejde ani tak o obrazy, které napsala Frida Kahlo, ale spíše o knihy, ve kterých je celá tragédie neklidné duše vypsána po slabice. Podívejme se na některé její obrazy, které odrážejí daný okamžik.
Nemocnice Henryho Forda
Tento obraz, namalovaný v roce 1932, je ohniskem bolesti Fridy Kahlo jako ženy a matky.
Na plátně je vyobrazena samotná umělkyně, která v této nešťastné nemocnici přišla o své dítě. Kahlo kvůli monstrózním zraněním, která utrpěla po nehodě, nemohla dítě donosit, ale i přes své křehké zdraví a varování lékařů třikrát otěhotněla, pokaždé doufala v zázrak, který se nikdy nestal. Dílo nám ukazuje Fridu, jak leží na řídkém nemocničním lůžku celá od krve. Tělo je kulaté, stále si uchovává vzpomínku na připravenost nakrmit dítě. Tři stuhy, které spojují umělce s nenarozeným dítětem, hlemýžď - pomalý průběh těhotenství a pánevní kosti, které způsobily tragédii. V pozadí je suchá, bezduchá Amerika, která nemůže dát pokoj. Skutečná Frida Kahlo také projevuje skoupé trápení. Fotografie z té doby ukazují našpulené rty, obočí jako křídla poplašeného ptáka a nekonečnou beznaděj v tmavých očích.
Několik malých kousků
A tento obrázek, vytvořený v roce 1935, plně popisuje, co se Kahlo stalo během jejího života s Riverou.
Dalším potvrzením je její fráze, ve které popsala dvě životní nehody – autobus a Diega.
Dvě Fridy
Kahlo Frida svým dílem, které se objevilo v roce 1939, projevila ambivalentní pocit sebe sama.
Na jedné straně zdravá žena, plná síly, možností a nadějí, kterou se umělkyně mohla stát nejen v duši, ale i ve skutečnosti, na straně druhé tvrdá, oslabená realita. Navíc mají společný oběhový systém, jsou jeden.
Konec
Ve čtyřicátých letech to Kahlo nakonec vzdala. Její zdravotní stav se stále zhoršoval kvůli gangréně, byla jí amputována noha, ale to nepomohlo vyhnout se konci - 13. července 1954 umělkyně zemřela.
Síla ducha ji neopustila ani na minutu, osm dní před smrtí se jí podařilo obraz dokončit a oslavit život, který si nestihla naplno užít.
Současnost
Historie je laskavá k těm, kteří měli odvahu vyrazit a dokázat se, i když se cestou spálili. Rodinným sídlem v Mexiku, které se pro umělkyni stalo začátkem i koncem, je nyní Muzeum Fridy Kahlo, kde je uložena urna s jejím popelem. Zařízení a celková atmosféra domu jsou pečlivě zachovány, aby potomkům zprostředkovaly alespoň kousek ducha, života a světla, které Kahlo za jeho života neodmyslitelně patřilo. Vzpomínka na Fridu neztrácí půdu pod nohama – točí se o ní filmy, dokumentární i hrané. Dochází také k podivným jevům – nedávno online unikla fotografie, na které je umělec vedle ruského básníka Vladimira Majakovského. Vyvolalo to rozruch, životopisci se snažili prohrabat všechna ta písemná potvrzení pohybu hrdinů, fotografie, aby zjistili, zda k jejich setkání skutečně mohlo dojít.
Až dosud nedošli ke společnému jmenovateli, ale je vysoká pravděpodobnost, že fotografie, na níž je po levé ruce polonahá ozbrojená Frida Kahlo a Majakovskij, není padělek. Bez ohledu na to, jak pravdivá je fotografie, hypnotizující přitažlivost tohoto páru je těžké popřít.
Autoportréty.
Umístěním všech Kahloných autoportrétů ze své sbírky reprodukcí sem proto projdu její život „tečkovanou čárou“ a cituji ta fakta a čáry o samotných autoportrétech, které jsem považoval za zajímavé.
Frida Kahlo
Frida Kahlo
Celé jméno - Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon
Frida Kahlo (foto)
Mexická umělkyně, manželka umělce Diega Rivery.
Styl Fridy Kahlo kombinuje prvky surrealismu a mexického lidového umění.
V osmnácti letech, 17. září 1925, se stala účastnicí dopravní nehody: její autobus se srazil s tramvají a zlomená železná tyč z tramvajového sběrače proudu se jí zabodla do břicha, vylétla z rozkroku a rozbila ji. kyčelní kost. Dívka utrpěla mnohočetná zranění a zlomeniny a musela strávit asi rok v nemocnici.
Autoportrét Fridy Kahlo z roku 1922
Frida se v nemocnici nudila a požádala otce, aby přinesl štětec a barvy. Pro Fridu byla vyrobena speciální nosítka, která jí umožňovala psát vleže. Pod baldachýnem postele bylo připevněno velké zrcadlo, aby se Frida viděla. Začínala s autoportréty, které se staly nejdůležitějším tématem její tvorby.
Frida své fyzické utrpení a duševní zážitky prezentovala v mnoha autoportrétech (jedním z důvodů byla neschopnost mít děti).
Styl prvních portrétů (např. „Autoportrét v sametových šatech“, 1926) byl ovlivněn mexickým portrétováním 19. století, pocházejícím z evropského výtvarného umění.
Frida Kahlo Autoportrét v sametových šatech 1926 Alejandro Gomez Kolekce Beran Mexico City
30. léta 20. století
Kahlo za svůj život namalovala 142 obrazů, z toho 55 autoportrétů.
Sama umělkyně to vysvětlila takto: „Maluji sama sebe, protože trávím hodně času sama a protože jsem téma, které znám nejlépe.“
Mluvila o sobě jako o ženě, která „porodila sama sebe“.
Během následujících třiceti let podstoupila Frida 32 operací a zdravotní problémy ji provázely po celý život.
V roce 1928 ukázala svá díla již ctihodnému umělci Diegu Riverovi.
„Bylo mi jasné, že tahle dívka je rozená umělkyně,“ řekne ostřílená umělkyně.
Následující rok se vzali. Manželství nebylo bez mráčku: oba byli temperamentní, s žhavým jižanským temperamentem.
Pár strávil 4 roky v USA, kde Diego plnil rozkazy a Frida prodělala několik neúspěšných těhotenství.
Po druhém potratu namalovala nemocnici Henryho Forda (1932).
Frida Kahlo nemocnice Henryho Forda 1932
Nad čelem postele se vznáší šnek. To je symbol pomalého postupu neúspěšného těhotenství. Fialovou orchidej zobrazenou uprostřed pod postelí přivezl Diego do nemocnice. Přestože jsou motivy malby vykresleny pečlivě a detailně, kompozice se jako celek vyhýbá realistickému živému vzhledu.
Pro Fridu je mnohem důležitější předat emocionální stav než zachytit skutečnou situaci. Nezobrazovala realitu tak, jak ji viděla, ale jak ji cítila.
Autoportréty sloužily Fridě jako prostředek k vyjádření emocí, zážitků a bolesti – fyzické i psychické.
Tyto velmi osobní obrazy odrážejí její stav mysli a vnitřní svět.
Na autoportrétech se Kahlo často objevuje ze stejného úhlu. Její tvář s hustým tmavým obočím často připomíná masku. Navíc se malovala jak v plném růstu, tak ve fiktivním surrealistickém prostředí.
Frida Kahlo Autoportrét 1930 Museum of Fine Arts Boston
Frida Kahlo Frida a Diego Rivera 1931 San Francisco Museum of Modern Art
Autoportrét Fridy Kahlo na mexicko-americké hranici 1932 Kolekce Manuela Reyera v New Yorku
V „Autoportrétu na hranici mezi Mexikem a Spojenými státy“ (1932) Frida vyjádřila své názory a myšlenky na toto období, svůj postoj k Americe a ukázala svou izolaci od své vlasti.
Stojí jako socha na podstavci, na hranici dvou odlišných světů.
Vlevo je krajina starověkého Mexika, ovládaná přírodními silami a přírodními životními cykly. Vpravo vidíme severoamerickou krajinu ovládanou technologií.
Frida drží v jedné ruce mexickou vlajku a v druhé cigaretu. Mraky na mexickém nebi odrážejí oblaky kouře valící se z komínů Fordových továren, zatímco bujná vegetace nalevo ustupuje exemplářům elektrických zařízení napravo, jejichž dráty se mění v kořeny, které vysávají energii ze země. A Frida je rozpolcená mezi těmito dvěma protiklady.
Frida Kahlo Frida na operačním sále 1932
Frida Kahlo Moje sestra a já 1937
Frida Kahlo Memory 1937
Autoportréty Fridy Kahlo jí pomohly vytvořit si představu o sobě a najít cestu k sebepoznání. Tvář umělce téměř vždy nevykazuje pocity a náladu. Její díla je třeba vnímat jako metaforické shrnutí konkrétních zkušeností. Techniky čerpá z mexického lidového umění a předkolumbovské kultury.
Frida Kahlo autoportrét s korálky 1933 Gelman Collection Mexico City
Frida Kahlo Autoportrét s Kama 1937 Gelman Collection, USA
Frida Kahlo Autoportréty s dopisem Leonu Trockému 1937 Národní muzeum Ženy v umění USA
Ani na jednom autoportrétu se Frida Kahlo neusmívá: vážná, až truchlivá tvář, srostlé husté obočí, sotva znatelný knír nad pevně sevřenými smyslnými rty.
Myšlenky jejích obrazů jsou zakódovány v detailech, pozadí, postavách objevujících se vedle Fridy. Kahloina symbolika vychází z národních tradic a je úzce spjata s indickou mytologií předšpanělského období, protože Frida skvěle znala historii své vlasti.
Frida Kahlo Autoportrét s opicí 1938 Albrecht Gallery Knox de Buffalo New York
Frida Kahlo autoportrét 1938 Národní muzeum moderního umění Centrum Georges Pompidou Paříž
Frida Kahlo Autoportrét se psem 1938 Soukromá sbírka
Po návratu do Mexika na konci roku 1933 došlo mezi Kahlo a Riverou k vážnému konfliktu kvůli jejich četným milostným aférám.
Frida existovala na křižovatce rasy, pohlaví a sexuality. Narodila se bílému otci – maďarskému Židovi původem z Německa a Mexičance smíšené krve, včetně Inda. Frida se popsala jako rasový a sexuální „mestiza“ – mestic.
V roce 1935 Kahlo opustila jejich společný domov. V roce 1938 se rozvedla s Riverou.
Jeden z jejích autoportrétů se jmenuje „Dvě Fridy“: Mexické a evropské Fridy v něm spojuje jedno srdce pro dva.
Obraz byl namalován v roce 1939 po rozvodu s Diegem na tomto autoportrétu, autorka ukazuje své zážitky a duševní stav opuštěné ženy.
Autoportrét Fridy Kahlo. Dvě Fridy. 1939 Muzeum moderního umění Mexico City USA
Takto je obrázek popsán na webu lookatme.ru(Podotýkám, že popisy mnoha obrazů jsou převzaty odtud):
„Ta část její bytosti, kterou Diego Rivera respektoval a miloval – Mexičanka Frida v tehuánských šatech – drží v rukou medailon s portrétem jejího manžela jako dítěte. Vedle ní sedí její alter ego, Evropanka Frida v krajkových bílých šatech. Srdce obou žen jsou odhalena, spojená pouze jednou tenkou tepnou. Spolu se ztrátou milence ztratila Evropanka Frida část sebe sama. Krev odkapává z nově přerušené tepny, kterou drží na místě pouze chirurgická svorka. Existuje nebezpečí, že odmítnutá Frida může vykrvácet.“
40. léta 20. století
V roce 1939 uspořádali André Breton a Marcel Duchamp v Paříži výstavu Fridiných děl.
Konala se ve slavné galerii Renu a Collet, ale v Evropě už to zavánělo válkou, takže výstava nebyla finančně úspěšná. Frida kvůli tomu zrušila svou další výstavu v Guggenheim Gallery v Londýně. Přesto se Fridin obraz „Autoportrét „Rama“ (1937) stal prvním dílem mexického umělce 20. století, které získal Louvre.
Odborníci se domnívají, že čtyřicátá léta byla obdobím rozkvětu umělkyně, dobou jejích nejzajímavějších a nejvyspělejších děl.
Soukromá sbírka Fridy Kahlo Dream 1940, New York
Frida se často malovala s mužným, přísným výrazem a přehnaným knírem – a přesto v ženském outfitu a póze. V mládí se oblékala do mužského oděvu a jako taková byla zobrazena na několika rodinných portrétech. Později se hra s oblékáním opakovala při rozvodu s Riverou, v obraze „Autoportrét s ostříhanými vlasy“ (1940), kde se Frida ztvárnila v mužském obleku a s ostříhanými vlasy, ale v dámských botách a náušnicích, jako by spojoval ženský a mužský princip a sloužil jako most mezi pohlavími.
V Autoportrétu s ostříhanými vlasy Frida prokázala svou nezávislost, získanou po rozvodu.
Frida Kahlo Autoportrét s ostříhanými vlasy Muzeum současného umění z roku 1940. New York
Frida Kahlo Self-Portrait 1940 Gelman Collection, USA
Autoportrét Fridy Kahlo z roku 1940
Frida Kahlo Autoportrét s dopisem Dr. Elosserovi 1940 Soukromá sbírka
Frida se rozhodla vrhnout do práce. Během několika dalších let se objevila řada autoportrétů, lišících se pouze atributy, pozadím a barevným schématem, jimiž byla vyjádřena umělcova nálada.
Frida Kahlo Autoportrét s kolibříkem 1940 University of Texas Museum USA
Frida Kahlo Autoportrét s copánky 1941 Natasha Gelman Collection Mexico City
Frida Kahlo Autoportrét s mými papoušky 1941 Soukromá sbírka New Orleans
Frida Kahlo Self-Portrait 1941 Gelman Collection, USA
Autoportrét "Roots" namalovala Frida Kahlo v oleji na plech v roce 1943 po svém novém sňatku s Diegem Riverou. V roce 2006 se na aukci Sotheby's v New Yorku obraz prodal za 5 a půl milionu dolarů.
Frida Kahlo Roots 1943 kolekce Marilyn Lubetkin
Soukromá sbírka Fridy Kahlo Autoportrét z roku 1943
Frida Kahlo Autoportrét s opicemi 1943 Gelman Collection Mexico City
Frida Kahlo Autoportrét Diega v myšlenkách 1943 Kolekce Jacoba a Natashy Gelmanových Mexico City
Autoportrét Fridy Kahlo. Broken Column 1944 Dolores Olmedo Collection Mexico City
V roce 1943 začala Frida učit na malířské a sochařské škole, ale po několika měsících musela kvůli špatnému zdraví nosit ocelový korzet a vést hodiny doma.
Tento korzet se stal středem jejího autoportrétu „Broken Column“ (1944).
Umělečtí kritici dávají následující popis obrazu:
Zdá se, že ramínka korzetu jsou jediná věc, která drží části těla, prasklé napůl, vzpřímené. Místo poškozené páteře zabírá iontový sloup, rozbitý na několik kusů. Bez života, popraskaná krajina odráží zející trhlinu v jejím těle, která se stává symbolem její bolesti a osamělosti. Hřeby zapíchnuté do obličeje a těla vyvolávají obrazy mučednické smrti sv. Sebastián, probodnutý šípy. Bílá látka omotaná kolem boků odráží Kristovo plátno. Vypůjčuje si prvky z křesťanské ikonografie, aby dala své bolesti a utrpení zvláště dramatický výraz.
Frida Kahlo Little Doe. Autoportrét. 1946 Caroline Farb Houston USA kolekce
V roce 1946 podstoupila Kahlo operaci v New Yorku, ale ta nepomohla. Po neúspěšném pokusu o vyléčení Kahlo namalovala obraz, v němž si sama sebe představovala jako jelena smrtelně zraněného šípy (The Wounded Deer, 1946).
Frida Kahlo Autoportrét 1946 Soukromá sbírka Mexico City
Soukromá sbírka Fridy Kahlo Autoportrét s vlajícími vlasy z roku 1947
Frida Kahlo Autoportrét 1948 Soukromá sbírka
Frida Kahlo Diego a já 1949 Marie Anna Martin Gallery New York
