Renesance je začátkem kulturní revoluce v Evropě. Renesance: protorenesance, raná, vrcholná a pozdní renesance Počátek renesance v Evropě
XIV-XV století. V evropských zemích začíná nová, bouřlivá éra – renesance (renesance – z francouzského Renaissanse). Počátek éry je spojen s osvobozením člověka od feudálního nevolnictví, rozvojem věd, umění a řemesel.
Renesance začala v Itálii a pokračovala ve svém rozvoji v zemích severní Evropy: Francii, Anglii, Německu, Nizozemsku, Španělsku a Portugalsku. Pozdní renesance se datuje od poloviny 16. do 90. let 17. století.
Vliv církve na život společnosti zeslábl, ožívá se zájem o antiku s její pozorností k jedinci, jeho svobodě a možnostem rozvoje. Vynález tisku přispěl k rozšíření gramotnosti mezi obyvatelstvem, růstu vzdělanosti a rozvoji věd a umění, včetně beletrie. Buržoazie se nespokojila s náboženským světonázorem, který dominoval středověku, ale vytvořila novou, sekulární vědu založenou na studiu přírody a dědictví antických spisovatelů. Tak začalo „oživení“ starověké (starověké řecké a římské) vědy a filozofie. Vědci začali hledat a studovat starověké literární památky uložené v knihovnách.
Objevili se spisovatelé a umělci, kteří se odvážili vystoupit proti církvi. Byli přesvědčeni: největší hodnotou na zemi je člověk a všechny jeho zájmy by měly být zaměřeny na pozemský život, na jeho prožívání naplno, šťastně a smysluplně. Takovým lidem, kteří své umění věnovali lidem, se začalo říkat humanisté.
Renesanční literaturu charakterizují humanistické ideály. Tato éra je spojena se vznikem nových žánrů a formováním raného realismu, který se nazývá „renesanční realismus“ (nebo renesance), na rozdíl od pozdějších fází vzdělávací, kritický, socialistický. Díla renesance nám dávají odpověď na otázku po složitosti a důležitosti upevňování lidské osobnosti, jejího tvůrčího a efektivního počátku.
Renesanční literaturu charakterizují různé žánry. Ale určité literární formy převládaly. Giovanni Boccaccio se stává zákonodárcem nového žánru – novely, která se nazývá renesanční povídka. Tento žánr se zrodil z pocitu údivu nad nevyčerpatelností světa a nepředvídatelností člověka a jeho jednání, charakteristického pro renesanci.
V poezii se nejcharakterističtější formou stává sonet (sloka o 14 řádcích se specifickým rýmem). Dramaturgie zažívá velký rozvoj. Nejvýznamnějšími dramatiky renesance jsou Lope de Vega ve Španělsku a Shakespeare v Anglii.
Rozšířená je publicistika a filozofická próza. V Itálii Giordano Bruno ve svých dílech odsuzuje církev a vytváří vlastní nové filozofické koncepty. V Anglii Thomas More vyjadřuje myšlenky utopického komunismu ve své knize Utopia. Takoví autoři jako Michel de Montaigne („Experimenty“) a Erasmus Rotterdamský („Ve chvále hlouposti“) jsou také široce známí.
Mezi tehdejšími spisovateli byly korunované hlavy. Vévoda Lorenzo de' Medici píše poezii a Markéta Navarrská, sestra francouzského krále Františka I., je známá jako autorka sbírky Heptameron.
Ve výtvarném umění renesance se člověk jevil jako nejkrásnější výtvor přírody, silný a dokonalý, naštvaný i jemný, přemýšlivý i veselý.
Svět renesančního člověka je nejzřetelněji zastoupen v Sixtinské kapli ve Vatikánu, kterou namaloval Michelangelo. Biblické výjevy tvoří klenbu kaple. Jejich hlavním motivem je stvoření světa a člověka. Tyto fresky jsou plné vznešenosti a něhy. Na oltářní stěně je freska „Poslední soud“, která vznikla v letech 1537–1541. Michelangelo zde nevidí v člověku „korunu stvoření“, ale Kristus je prezentován jako rozhněvaný a trestající. Strop a oltářní stěna Sixtinské kaple představují střet možnosti a reality, vznešenost plánu a tragiku jeho realizace. "Poslední soud" je považován za dílo, které završilo éru renesance v umění.
Renesance je největší pokrokovou revolucí v historii lidstva.
Na počátku 15. století došlo v Itálii k obrovským změnám v životě a kultuře. Od 12. století vedli italští měšťané, obchodníci a řemeslníci hrdinský boj proti feudální závislosti. Rozvojem obchodu a výroby měšťané postupně bohatli, svrhli moc feudálů a organizovali svobodné městské státy. Tato svobodná italská města se stala velmi mocnou. Jejich občané byli hrdí na své dobytí. Obrovské bohatství nezávislých italských měst bylo důvodem jejich pulzující prosperity. Italská buržoazie se dívala na svět jinýma očima, pevně věřila v sebe, ve svou sílu. Byla jim cizí touha po utrpení, pokoře a odříkání se všech pozemských radostí, které jim byly až dosud kázány. Úcta k pozemskému člověku, který si užívá radosti života, rostla. Lidé začali k životu přistupovat aktivně, dychtivě studovat svět a obdivovat jeho krásu. V tomto období se zrodily různé vědy a rozvíjelo se umění.
Itálie zachovala mnoho památek umění starého Říma, tzv antická éra začala být znovu uctívána jako vzor se starověké umění stalo předmětem uctívání. Napodobování starověku dalo vzniknout tomuto období v umění - renesance , což ve francouzštině znamená "Renesance". Samozřejmě se nejednalo o přesné opakování starověkého umění, bylo to již umění nové, ale založené na starověkých příkladech.
Italská renesance je rozdělena do tří etap : 13. -15. století -Předrenesanční (protorenesanční, Trecento) ; 15. století- Raná renesance (Quattrocento ); konec 15. - začátek 16. století-Vrcholná renesance (cinquecento).
Po celé Itálii byly prováděny archeologické vykopávky, které hledaly antické památky. Nově objevené sochy, mince, nádobí, zbraně, fresky byly pečlivě uchovány a shromážděny v muzeích speciálně vytvořených pro tento účel. Umělci se z těchto příkladů starověku učili a malovali je ze života.
Vrcholná renesance
Od konce 15. století začala Itálie zažívat těžké časy v ekonomických a politických záležitostech. A během tohoto těžkého období pro zemi začal krátkodobý zlatý věk italské renesance. Vrcholná renesance, nejvyšší bod rozkvět italského umění. Umění této doby bylo prodchnuto především vírou v tvořivé síly člověka, v to, že člověk může všechno. Typické vrcholně renesanční malby jsou stavebně přísně vyvážené. Postavy jsou často sjednoceny do skupin, krajina jako by se topila v modré dálce jim slouží jako pozadí nebo je vidět oknem.
Během vrcholné renesance působili v Itálii tři velcí mistři, jejichž dílo odráží tuto nádhernou éru v celé její šíři. toto - Leonardo da Vinci, Raphael Santi a Michelangelo Buonarotti.
Benátská renesance
Malířství se v Benátkách vyvíjelo svým osobitým způsobem. Vlhká atmosféra tohoto města, postaveného na ostrovech, škodila freskové malbě – proto zde umělci dříve než kdekoli jinde v Itálii ovládal techniku olejomalby, vynalezený v Holandsku. Bylo to pohodlné a umělci to poskytlo rozmanitější příležitosti. Slavnostní nálada, zvláštní teplá zlatá barva – to jsou typické rysy, které jsou vlastní tvorbě malířů tohoto města.
Severní renesanční umění
V zemích ležících severně od Itálie – v Nizozemsku, Německu, Francii – se v 15. a 16. století rozvinula kultura zvaná severní renesance.
Stejně jako italská i severní renesance znamená novou etapu ve vývoji evropské kultury, vyšší než ve středověku. Stejně jako v Itálii i zde dochází k objevování světa a člověka v umění, člověk se stává nejvyšší hodnotou v umění. Jestliže ale v Itálii začala renesance oživením antických ideálů a negací středověkých názorů, tak na severu je kultura 15. a 16. století stále velmi úzce spjata se středověkem. Na rozdíl od italského umění, které se snažilo být ideální, je severní umění blíže skutečnému, skutečnému životu. Italské umění je slavnostní, radostné a umění severní renesance vícepřísný, zdrženlivý. V Itálii vzkvétalo renesanční umění ve všech podobách – architektura, sochařství, malířství a na severu se nové pohledy na umění objevovaly pouze v malbě a grafice. Architektura a sochařství zůstaly převážně gotické.
Náboženství nadále zaujímalo hlavní místo v životě společnosti. Ale jestliže dříve byl Bůh daleko od člověka a člověk byl považován za bezvýznamné zrnko písku, nyní se člověk, stejně jako Bůh, stává součástí Vesmíru.
Na přelomu 15. a 16. století se v zemích západní Evropy objevil hluboký zájem o vědu, rozvíjely se velmi rychle. Během tohoto období probíhaly vášnivé debaty mezi vědci v severní Evropě a náboženskými vůdci – zda má být země svobodná nebo feudální, ovládaná katolickou církví. Tyto spory přerostly v celonárodní hnutí - reformace („očištění víry“). V této době probíhala v Německu selská válka a v Nizozemí probíhal urputný boj za osvobození ze španělské nadvlády. V takových historických podmínkách se formovalo umění severní renesance.
Severní renesance začala v r Nizozemí.
První výhonky nového umění renesance v Nizozemsku jsou pozorovány v knižní literatuře. Velkým přínosem pro rozvoj knižních miniatur v Nizozemí byl r bratři Hubert a Jan van Eyckovi. Jan van Eyck považován za zakladatele olejomalby. A umělec Pieter Bruegel považovány za skutečně populární "Mužitskij" jak mu říkali. Vzhledem k tomu, že umění renesance se objevilo v období protišpanělského hnutí v Nizozemsku, nemohlo se to neodrazit v dílech holandských umělců: I. Bosch, P. Bruegel starší a další.
Na přelomu 14.-15.stol Německo byl ještě členitější než v předchozích obdobích, což přispělo k přežití feudálních základů v něm.
Rozvoj německých měst se opozdil i ve vztahu k Nizozemsku a německá renesance se ve srovnání s italskou formovala o celé století později. 16. století pro Německo začíná mocným revolučním hnutím rolnictva, rytířstva a měšťanstva proti knížecí moci a římskokatolickému církvi. Ale toto hnutí bylo poraženo v roce 1525, ale doba selské války byla obdobím vysokého duchovního vzestupu a rozkvětu německého humanismu, sekulárních věd a německé kultury. V tomto období takoví skvělí geniální umělci jako A. Dürer, G. B. Green, M. Grunewald, G. Holbein ml., A. Altdofer, L. Cranach St.. a mnoho dalších.
Počátek renesance se datuje do poloviny 15 Francie , ve svých raných fázích stále úzce spjatý s gotickým uměním. Francouzští umělci se seznámili s italským uměním a od konce 15. století začal rozhodující rozchod s gotickými tradicemi. Francouzská renesance měla charakter dvorské kultury.
Stejně jako v Nizozemsku jsou realistické tendence pozorovány především v miniaturách teologických i světských knih. První významný umělec francouzské renesance - Jean Fouquet, dvorní malíř Karla VII. a Ludvíka XI. V 16. století se dvůr Františka I., znalce umění a mecenáše Leonarda, stal centrem francouzské kultury. !6. století - rozkvět francouzského portrétování. V tomto žánru se proslavil především Jean Clouet, dvorní umělec Františka I.
- < Zpět
- Další ›
Charakteristickým rysem renesance je sekulární povaha kultury a její antropocentrismus (tedy zájem především o člověka a jeho aktivity). Objevuje se zájem o starověkou kulturu, dochází k jejímu „oživení“ – a tak se tento termín objevil.
Období renesance již našel mezi italskými humanisty např. Giorgio Vasari. Ve svém moderním významu tento termín zavedl do užívání francouzský historik 19. století Jules Michelet. Aktuálně termín renesance se vyvinul v metaforu kulturního rozkvětu: například karolínská renesance v 9. století.
Obecná charakteristika
Nové kulturní paradigma vzniklo v důsledku zásadních změn společenských vztahů v Evropě.
Růst městských republik vedl ke zvýšení vlivu tříd, které se neúčastnily feudálních vztahů: řemeslníci a řemeslníci, obchodníci, bankéři. Všem byl cizí hierarchický systém hodnot vytvořený středověkou, převážně církevní kulturou a její asketický, pokorný duch. To vedlo ke vzniku humanismu – společensko-filozofického hnutí, které považovalo člověka, jeho osobnost, jeho svobodu, jeho aktivní, tvůrčí činnost za nejvyšší hodnotu a měřítko pro hodnocení veřejných institucí.
Ve městech začala vznikat sekulární centra vědy a umění, jejichž činnost byla mimo kontrolu církve. Nový světonázor se obrátil k antice a viděl v ní příklad humanistických, neasketických vztahů. Vynález tisku v polovině století sehrál obrovskou roli v šíření starověkého dědictví a nových názorů po celé Evropě.
Období éry
Raná renesance
Období tzv. „rané renesance“ pokrývá v Itálii čas z roku na rok. Během těchto osmdesáti let umění ještě zcela neopustilo tradice nedávné minulosti, ale pokusilo se do nich vmíchat prvky převzaté z klasické antiky. Teprve později, a jen postupně, pod vlivem stále se měnících podmínek života a kultury, umělci zcela opouštějí středověké základy a odvážně využívají ukázky antického umění jak v celkovém pojetí svých děl, tak v jejich detailech.
Zatímco umění v Itálii šlo již rozhodně cestou napodobování klasické antiky, v jiných zemích se dlouho drželo tradic gotického stylu. Severně od Alp a také ve Španělsku začíná renesance teprve na konci 15. století a její rané období trvá přibližně do poloviny století příštího, aniž by přineslo něco zvláštního.
Vrcholná renesance
Druhé období renesance – doba nejvelkolepějšího rozvoje jeho stylu – se obvykle nazývá „vrcholná renesance“, trvá v Itálii přibližně od roku 1580. V této době se těžiště italského umění z Florencie přesunulo do Říma, díky nástupu na papežský trůn Julia II., je obsadil ambiciózní, odvážný a podnikavý muž, který na svůj dvůr přitahoval nejlepší umělce Itálie. s četnými a významnými díly a dal ostatním příklad lásky k umění . Za tohoto papeže a jeho bezprostředních nástupců se Řím stává jakoby novými Athénami Periklovy doby: vzniká v něm mnoho monumentálních staveb, jsou prováděna velkolepá sochařská díla, malují se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za perly. malování; všechny tři umělecké obory přitom jdou harmonicky ruku v ruce, pomáhají si a vzájemně se ovlivňují. Antika je nyní studována důkladněji, reprodukována s větší přísností a důsledností; místo hravé krásy, která byla aspirací předchozího období, je nastolen klid a důstojnost; vzpomínky na středověk zcela mizí a na všechny umělecké výtvory dopadá zcela klasický otisk. Ale napodobování starověku neutopí jejich nezávislost v umělcích a oni s velkou vynalézavostí a živostí imaginace volně přepracovávají a aplikují na své dílo to, co považují za vhodné vypůjčit si z řecko-římského umění.
Severní renesance
Období renesance v Nizozemsku, Německu a Francii je obvykle identifikováno jako samostatné stylové hnutí, které má určité odlišnosti od renesance v Itálii, a nazývá se „severní renesance“.
Nejnápadnější stylové rozdíly jsou v malbě: na rozdíl od Itálie byly tradice a dovednosti gotického umění v malířství dlouho zachovány, menší pozornost byla věnována studiu antického dědictví a znalostem lidské anatomie.
Renesanční muž
Věda
Obecně panteistická mystika renesance panující v této době vytvořila nepříznivé ideologické zázemí pro rozvoj vědeckého poznání. Konečné formování vědecké metody a následná vědecká revoluce 17. století. spojený s reformačním hnutím proti renesanci.
Filozofie
renesanční filozofové
Literatura
Literatura renesance nejúplněji vyjadřovala humanistické ideály doby, oslavu harmonické, svobodné, kreativní, všestranně rozvinuté osobnosti. Milostné sonety Francesca Petrarca (1304-1374) odhalily hloubku vnitřního světa člověka, bohatství jeho citového života. Ve století XIV-XVI zažila italská literatura rozkvět - texty Petrarca, povídky Giovanniho Boccaccia (1313-1375), politická pojednání Niccola Machiavelliho (1469-1527), básně Ludovica Ariosta (1474- 1533) a Torquato Tasso (1544-1595) ji posunuli mezi „klasickou“ (spolu se starověkou řeckou a římskou) literaturou pro jiné země.
Literatura renesance byla založena na dvou tradicích: lidové poezii a „knižní“ antické literatuře, takže často kombinovala racionální princip s básnickou fikcí a velkou oblibu si získaly komiksové žánry. To se projevilo v nejvýznamnějších literárních památkách té doby: Boccacciův Dekameron, Cervantesův Don Quijote a Gargantua a Pantagruel Francoise Rabelaise.
Vznik národních literatur je spojen s renesancí – na rozdíl od literatury středověku, která vznikala převážně v latině.
Rozšířilo se divadlo a drama. Nejznámějšími dramatiky této doby byli William Shakespeare (1564-1616, Anglie) a Lope de Vega (1562-1635, Španělsko)
výtvarné umění
Malířství a sochařství renesance se vyznačuje sbližováním umělců s přírodou, jejich nejbližším pronikáním do zákonů anatomie, perspektivy, působení světla a dalších přírodních jevů.
Renesanční umělci, malující obrazy s tradičními náboženskými náměty, začali používat nové umělecké techniky: sestrojili trojrozměrnou kompozici s využitím krajiny v pozadí. To jim umožnilo učinit obrazy realističtějšími a animovanými, což ukázalo ostrý rozdíl mezi jejich tvorbou a předchozí ikonografickou tradicí, plnou konvencí v obraze.
Architektura
To hlavní, co charakterizuje tuto éru, je návrat k tsui
K principům a formám antického, především římského umění. Zvláštní význam je v tomto směru kladen na symetrii, proporce, geometrii a pořadí jejích součástí, jak jasně dokládají dochované příklady římské architektury. Složité proporce středověkých staveb jsou nahrazeny uspořádaným uspořádáním sloupů, pilastrů a překladů, asymetrické obrysy jsou nahrazeny půlkruhem oblouku, polokoulí kupole, výklenky a edikuly.
Renesanční architektura zažila největší rozkvět v Itálii a zanechala za sebou dvě památková města: Florencii a Benátky. Na vzniku budov tam pracovali skvělí architekti – Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari a mnoho dalších.
Hudba
V době renesance (renesance) ztrácí profesionální hudba charakter čistě církevního umění a je ovlivněna lidovou hudbou, prodchnutou novým humanistickým světonázorem. Umění vokální a vokálně-instrumentální polyfonie dosahuje vysoké úrovně v díle představitelů „Ars nova“ („Nového umění“) v Itálii a Francii 14. století, v nových polyfonních školách – angličtina (XV. století), nizozemština (XV-XVI. stol.), římské, benátské, francouzské, německé, polské, české atd. (XVI. stol.).
Objevují se různé žánry světského hudebního umění - frottola a villanelle v Itálii, villancico ve Španělsku, balada v Anglii, madrigal, který vznikl v Itálii (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), ale rozšířil se, francouzská vícehlasá píseň ( K. Janequin, C. Lejeune). Světské humanistické aspirace pronikají i do náboženské hudby - mezi francouzsko-vlámské mistry (Josquin Depres, Orlando di Lasso), do umění skladatelů benátské školy (A. a G. Gabrieli). V období protireformace byla nastolena otázka vyloučení polyfonie z náboženského kultu a pouze reforma hlavy římské školy Palestriny zachovává polyfonii pro katolickou církev – v „očištěném“, „vyjasněném “ formulář. Zároveň se v Palestrině umění odrazily některé cenné úspěchy světské hudby renesance. Vznikají nové žánry instrumentální hudby a vznikají národní školy hraní na loutnu, varhany a virginel. V Itálii vzkvétá umění výroby smyčcových nástrojů s bohatými vyjadřovacími schopnostmi. Střet různých estetických postojů se projevuje v „zápase“ dvou typů smyčcových nástrojů – violy, která byla běžná v aristokratickém prostředí, a
Konec 15. a začátek 16. století byl ve znamení rozsáhlé revoluce v politickém, hospodářském a kulturním životě zemí západní Evropy. Společnost jako by se náhle osvobodila od středověkých základů, které svazovaly její život po mnoho staletí.
Změny v ekonomice a společnosti
Ekonomika evropských zemí vzkvétala: vznikal první zpracovatelský průmysl, otevíraly se nové námořní obchodní cesty se zeměmi středomořského regionu, města rychle rostla, feudální vztahy byly minulostí, což umožnilo rolníkům provozovat řemeslo nebo volně pracovat na svých pozemcích.
Pontifikát, mocný nástroj středověkého řízení společnosti, prožíval hlubokou krizi. Navzdory tomu, že kapitalistické vztahy nebyly rozvinuté, společnost již jasně pochopila, že není cesty zpět.
Definitivní konec feudálního systému přinesla rolnická povstání v Německu a Nizozemsku. Renesance nemá konkrétní historický rámec. Prvním centrem nového světového názoru byla italská Florencie. Během několika desetiletí byly myšlenky renesance přijaty společnostmi všech evropských zemí.
Renesanční kultura - kontrast se středověkem
Významné aktualizace ovlivnily i kulturní život společnosti. Renesance je obdobím rozkvětu exaktních a přírodních věd, humanistických tradic v literatuře a umění.
Komplex lidské bezvýznamnosti, dovedně vnucený středověkou církví, upadl v zapomnění. Spisovatelé vyzdvihovali lidského jedince, lidského stvořitele, který je jako Bůh ve své schopnosti tvořit a myslet.
Samotný pojem „renesance“ se týkal především kulturního života. Evropané obdivovali vývoj umění ve starověku a věřili, že když projdou barbarstvím a nevědomostí středověku, dokážou obnovit bohaté kulturní dědictví svých předků.
Umění renesance představuje výrazný kontrast ke kultuře středověku. Pohrdání a askeze k pozemskému životu nahradily představy o realizaci dokonalosti okolního světa. Kulturní osobnosti idealizovaly člověka jako vlastníka vyšší mysli, což jistě vede k pravdě.
Umělecká díla jsou naplněna dosud nevídaným estetickým bohatstvím. Jestliže ve středověku byla zvláštní pozornost věnována stavbám obrovských ponurých katedrál, které zdůrazňovaly bezvýznamnost člověka jako jednotlivce tváří v tvář Bohu, pak v období renesance byly architektonické formy vnímány především jako výdobytek člověka samotného, jeho schopnost vytvářet krásu.
Během tohoto období došlo k významnému vzestupu vědy. Vědci se již nebáli posvátného ohně inkvizice a učinili odvážné objevy, které šokovaly svět. Vědci se obrátili k dílům antických autorů a přispěli tak k obnově věd, jako je historie, rétorika, etika a filologie.
Renesance dala světu ta největší umělecká díla, která v naší době zůstávají nedocenitelná. Změny, které společnost v tomto období zažila, se staly především základem pro vznik další historické éry Nového Času. A humanistické tradice zakotvené v lidském vědomí přispěly ke vzniku prvních občanských moderních společností.
Podrobnosti Kategorie: Výtvarné umění a architektura renesance (renesance) Zveřejněno 19.12.2016 16:20 Zobrazení: 7666Renesance je dobou kulturního rozkvětu, doba rozkvětu všech umění, ale to, které nejvíce vyjadřovalo ducha své doby, bylo výtvarné umění.
Renesance, nebo renesance(francouzský „nový“ + „narozený“) měl globální význam v kulturních dějinách Evropy. Renesance nahradila středověk a předcházela věku osvícenství.
Hlavní rysy renesance– sekulární povaha kultury, humanismus a antropocentrismus (zájem o člověka a jeho aktivity). V období renesance vzkvétal zájem o antickou kulturu a došlo k jejímu „znovuzrození“.
Renesance vznikla v Itálii - její první známky se objevily ve 13.-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna atd.). Pevně se však usadil ve 20. letech 15. století a koncem 15. století. dosáhl svého vrcholu.
V jiných zemích začala renesance mnohem později. V 16. stol začíná krize renesančních idejí, důsledkem této krize je vznik manýrismu a baroka.
Období renesance
Renesance je rozdělena do 4 období:
1. Protorenesance (2. pol. 13. stol. - 14. stol.)
2. Raná renesance (začátek 15. - konec 15. stol.)
3. Vrcholná renesance (konec 15. - prvních 20 let 16. stol.)
4. Pozdní renesance (pol. 16.-90. let 16. stol.)
Pád Byzantské říše sehrál roli ve formování renesance. Byzantinci, kteří se přestěhovali do Evropy, s sebou přivezli své knihovny a umělecká díla, neznámá středověké Evropě. Byzanc se nikdy nerozešla s antickou kulturou.
Vzhled humanismus(sociálně-filosofické hnutí, které považovalo člověka za nejvyšší hodnotu) bylo spojeno s absencí feudálních vztahů v italských městských republikách.
Ve městech, která nebyla řízena církví, začala vznikat sekulární centra vědy a umění. jejichž činnost byla mimo kontrolu církve. V polovině 15. stol. Byl vynalezen tisk, který sehrál důležitou roli v šíření nových názorů po celé Evropě.
Stručná charakteristika období renesance
protorenesance
Protorenesance je předchůdcem renesance. Je také úzce spjata se středověkem, s byzantskou, románskou a gotickou tradicí. Je spojován se jmény Giotto, Arnolfo di Cambio, bratři Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Basreliéf „Stvoření Adama“. Opera del Duomo (Florencie)
Protorenesanční malířství zastupují dvě umělecké školy: Florencie (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Ústřední postavou malby byl Giotto. Byl považován za reformátora malířství: náboženské formy naplňoval světským obsahem, postupně přecházel od plochých obrazů k trojrozměrným a reliéfním, přešel k realismu, vnášel do malby plastický objem figur, malbou zobrazoval interiéry.
Raná renesance
Jedná se o období od 1420 do 1500. Umělci rané renesance Itálie čerpali motivy ze života a naplňovali tradiční náboženská témata pozemským obsahem. V sochařství to byli L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. V jejich díle se začala vyvíjet samostatně stojící socha, malebný reliéf, portrétní busta, jezdecký pomník.
V italském malířství 15. stol. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino aj.) se vyznačují smyslem pro harmonický uspořádanost světa, apel na etické a občanské ideály humanismu, radostné vnímání krásy a rozmanitosti skutečného světa.
Zakladatelem renesanční architektury v Itálii byl Filippo Brunelleschi (1377-1446), architekt, sochař a vědec, jeden z tvůrců vědecké teorie perspektivy.
Zvláštní místo v historii italské architektury zaujímá Leon Battista Alberti (1404-1472). Tento italský vědec, architekt, spisovatel a hudebník rané renesance získal vzdělání v Padově, studoval práva v Bologni a později žil ve Florencii a Římě. Vytvořil teoretická pojednání „O soše“ (1435), „O malířství“ (1435–1436), „O architektuře“ (vyšlo v roce 1485). Hájil „lidový“ (italský) jazyk jako jazyk spisovný a ve svém etickém pojednání „O rodině“ (1737-1441) rozvinul ideál harmonicky rozvinuté osobnosti. Alberti ve své architektonické práci tíhl k odvážným experimentálním řešením. Byl jedním ze zakladatelů nové evropské architektury.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti vyvinul nový typ paláce s fasádou, rustikovanou do celé své výšky a členitými třemi řadami pilastrů, které vypadají jako konstrukční základ budovy (Palazzo Rucellai ve Florencii, postavený B. Rossellinem podle Albertiho plánů ).
Naproti Palazzo je Loggia Rucellai, kde se konaly recepce a bankety pro obchodní partnery a slavily se svatby.
Lodžie Rucellai
Vrcholná renesance
Je to doba nejvelkolepějšího rozvoje renesančního stylu. V Itálii trvala přibližně od roku 1500 do roku 1527. Nyní se centrum italského umění z Florencie přesouvá do Říma, díky nástupu na papežský trůn Julia II, ctižádostivý, odvážný, podnikavý muž, který na svůj dvůr přitahoval nejlepší umělce Itálie.
Rafael Santi „Portrét papeže Julia II.
V Římě se staví mnoho monumentálních staveb, vznikají velkolepé sochy, malují se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za mistrovská malířská díla. Antika je dodnes velmi ceněná a pečlivě studována. Ale napodobování starověku nepřehlušuje nezávislost umělců.
Vrcholem renesance je dílo Leonarda da Vinciho (1452-1519), Michelangela Buonarrotiho (1475-1564) a Raphaela Santiho (1483-1520).
Pozdní renesance
V Itálii je to období od 30. do 90. až 20. let 16. století. Umění a kultura této doby jsou velmi rozmanité. Někteří věří (například britští učenci), že "renesance jako integrální historické období skončila pádem Říma v roce 1527." Umění pozdní renesance představuje velmi komplexní obraz boje různých hnutí. Mnoho umělců se nesnažilo studovat přírodu a její zákony, ale pouze navenek se snažilo asimilovat „způsob“ velkých mistrů: Leonarda, Raphaela a Michelangela. Při této příležitosti starší Michelangelo jednou řekl, když sledoval, jak umělci kopírovali jeho „Poslední soud“: „Toto moje umění udělá z mnoha blázny.“
V jižní Evropě triumfovala protireformace, která nevítala žádné svobodné myšlení, včetně oslavování lidského těla a vzkříšení ideálů starověku.
Slavní umělci tohoto období byli Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) a další. Caravaggio považován za zakladatele barokního slohu.
