Krátký životopis Franze Schuberta. Obecná charakteristika Schubertova díla

Osud úžasných lidí je úžasný! Mají dva životy: jeden končí jejich smrtí; ta druhá pokračuje po smrti autora v jeho tvorbě a snad nikdy nevybledne, uchována dalšími generacemi, vděčná tvůrci za radost, kterou lidem přináší plody jeho práce. Někdy život těchto tvorů (ať už jde o umělecká díla, vynálezy, objevy) začíná až po smrti stvořitele, ať už je jakkoli hořký.
Přesně tak se odvíjel osud Schuberta a jeho děl. Většinu jeho nejlepších děl, zejména velkých žánrů, autor neslyšel.
Velká část jeho hudby by mohla zmizet beze stopy, nebýt energického hledání a obrovské práce některých zapálených znalců Schuberta (včetně takových hudebníků jako Schumann a Brahms).

A tak, když vřelé srdce velkého hudebníka přestalo bít, jeho nejlepší díla se začala „znovu rodit“, začala mluvit o skladateli a uchvacovala posluchače svou krásou, hlubokým obsahem a dovedností.
Jeho hudba začala postupně znít všude tam, kde se oceňovalo opravdové umění.
Když mluví o zvláštnostech Schubertova díla, akademik B.V. Asafiev v něm poznamenává „vzácnou schopnost být lyrikem, ale nestahovat se do svého osobního světa, ale cítit a předávat radosti a strasti života tak, jak to většina lidí cítí. a rád bych je sdělil." Asi nelze přesněji a hlouběji vyjádřit to hlavní v Schubertově hudbě, jaká je její historická role. Schubert vytvořil obrovské množství děl všech žánrů, které v jeho době bez výjimky existovaly – od vokálních a klavírních miniatur až po symfonie.
V každém oboru, kromě divadelní hudby, řekl jedinečné a nové slovo a zanechal po sobě nádherná díla, která jsou dodnes živá. Vzhledem k jejich hojnosti člověka zaujme mimořádná rozmanitost melodie, rytmu a harmonie.
„Jaké nevyčerpatelné bohatství melodické invence bylo v tomto předčasně ukončeném
Schubertovo písňové bohatství je obzvláště velké.
Jeho písně jsou cenné a pro nás drahé nejen jako samostatná umělecká díla. Pomohli skladateli najít jeho hudební jazyk v jiných žánrech. Souvislost s písněmi byla nejen v obecných intonacích a rytmech, ale také ve zvláštnostech přednesu, rozvíjení témat, výraznosti a barevnosti harmonických prostředků. Schubert otevřel cestu mnoha novým hudebním žánrům - improvizace, hudební momenty, písňové cykly, lyricko-dramatická symfonie. Ale bez ohledu na to, jaký žánr Schubert psal - tradiční nebo jím vytvořený - všude se objevuje jako skladatel nové éry, éry romantismu, ačkoli jeho tvorba je pevně založena na klasickém hudebním umění.

Mnohé rysy nového romantického stylu se pak rozvinuly v dílech Schumanna, Chopina, Liszta a ruských skladatelů druhé poloviny 19. století.

Schubertova hudba je nám milá nejen jako velkolepá umělecká památka.

Hluboce dojímá posluchače. Ať už cáká zábavou, ponoří vás do hlubokých myšlenek nebo působí utrpení – je každému blízké a srozumitelné, tak živě a pravdivě odhaluje lidské city a myšlenky, které ve své bezmezné prostotě vyjádřil velký Schubert.
HLAVNÍ DÍLA SCHUBERT
Pro symfonický orchestr
Osm symfonií, včetně:
Symfonie č. 4 c moll (tragická), 1816
Symfonie č. 5 B dur, 1816
Symfonie č. 7 h moll (nedokončená), 1822

Symfonie č. 8 C dur, 1828 Sedm předeher.
Vokální díla
(poznámky)
Více než 600 skladeb, včetně:
Cyklus „Krásná Millerova žena“, 1823
Cyklus "Zimní ústup", 1827
Sbírka „Labutí píseň“ (posmrtná), 1828
Více než 70 písní založených na Goethových textech, mezi nimi:
"Margarita na kolovratu", 1814
"Lesní král", 1815
Více než 30 duchovních děl, včetně:
Mše As dur, 1822

Mše Es dur, 1828
Více než 70 světských děl pro sbor a různé soubory.
Komorní soubory
Patnáct kvartetů, včetně:
Kvartet a moll, 1824
Kvartet d moll, 1826
Kvintet "Pstruh", 1819
Smyčcový kvintet, 1828

Dvě klavírní tria, 1826 a 1827
Oktet, 1824
Klavírní práce
Osm improvizovaných písní, 1827-1828.
Šest hudebních momentů, 1827
Fantasy "The Wanderer", 1822
Patnáct sonát, včetně:
Sonáta a moll, 1823
Sonáta A dur, 1825
Sonáta B dur, 1828
56 klavírních duetů.
Maďarská divertissement, 1824

Hudební a dramatická díla
Osm singspielů, včetně:
"Přátelé ze Salamanky", 1815
"Dvojčata", 1819
opery:
"Alfonso a Estrella", 1822
"Fierabras", 1823
"Domácí válka" ("spiklenci"), 1823
Zbytek není dokončen.
Melodrama "Kouzelná harfa", 1820

Nádherná hvězda ve slavné galaxii, kterou zrodila rakouská země, úrodná v hudebních géniích - Franz Schubert. Věčně mladý romantik, který si na své krátké cestě životem hodně vytrpěl, dokázal v hudbě projevit všechny své hluboké city a naučil posluchače milovat i takovou „neideální“, „neukázkovou“ (klasickou) hudbu, plnou duševních muk. Jeden z nejjasnějších zakladatelů hudebního romantismu.

Přečtěte si krátký životopis Franze Schuberta a mnoho zajímavostí o skladateli na naší stránce.

Stručný životopis Schuberta

Biografie Franze Schuberta je jednou z nejkratších ve světové hudební kultuře. Po pouhých 31 letech za sebou zanechal jasnou stopu, podobnou té, která zůstává po kometě. Schubert, který se narodil jako další vídeňský klasik, díky utrpení a útrapám, které prožíval, přinesl do své hudby hluboké osobní zážitky. Tak se zrodil romantismus. Přísná klasická pravidla, uznávající pouze příkladnou zdrženlivost, symetrii a klidné konsonance, vystřídal protest, výbušné rytmy, výrazné melodie plné opravdových citů a intenzivní harmonie.

Narodil se roku 1797 v chudé rodině učitele. Jeho osud byl předurčen - pokračovat v otcově řemesle se zde nečekala ani sláva, ani úspěch. Již v raném věku však vykazoval vysoké hudební schopnosti. Po prvních hodinách hudby ve svém domě pokračoval ve studiu na farní škole a poté na vídeňském Konviktu - uzavřené internátní škole pro zpěváky při kostele.Pořádek ve výchovném ústavu byl podobný jako v armádě – studenti museli hodiny zkoušet a poté koncertovat. Později Franz s hrůzou vzpomínal na léta, která tam strávil, na dlouhou dobu se rozčaroval z církevního dogmatu, i když se ve svém díle obracel k duchovnímu žánru (napsal 6 mší). slavný" Ave Maria“, bez kterého se neobejdou ani jedny Vánoce a který je nejčastěji spojován s krásným obrazem Panny Marie, Schubert vlastně pojal jako romantickou baladu na básně Waltera Scotta (přeložené do němčiny).

Byl to velmi talentovaný student, učitelé ho odmítli se slovy: „Bůh ho naučil, nemám s ním nic společného“. Z Schubertova životopisu se dozvídáme, že jeho první kompoziční experimenty začaly ve 13 letech a od 15 let u něj začal studovat kontrapunkt a kompozici sám maestro Antonio Salieri.

Poté, co se mu začal lámat hlas, byl vyloučen ze sboru Dvorní kaple („Hofsengecnabe“). . V tomto období nastal čas rozhodnout se o volbě povolání. Můj otec trval na vstupu do učitelského semináře. Vyhlídky na práci hudebníka byly velmi vágní a na práci učitele si člověk mohl být jistý do budoucna. Franz podlehl, studoval a dokonce dokázal 4 roky pracovat ve škole.

Ale veškeré aktivity a struktura života tehdy neodpovídaly duchovním impulsům mladého muže – všechny jeho myšlenky byly pouze o hudbě. Ve volném čase skládal a s úzkým okruhem přátel hrál hodně muziky. A jednoho dne jsem se rozhodl opustit svou běžnou práci a věnovat se hudbě. Byl to vážný krok – odmítnout zaručený, byť skromný příjem a odsoudit se k hladu.

První láska se shodovala se stejným okamžikem. Ten pocit byl oboustranný – mladá Teresa Grobová zjevně očekávala nabídku k sňatku, ale ta nikdy nepřišla. Franzovy příjmy nestačily na jeho vlastní existenci, o živobytí rodiny nemluvě. Zůstal sám, jeho hudební kariéra se nikdy nerozvinula. Na rozdíl od virtuózních klavíristů Liszt A Chopin Schubert neměl jasné herecké schopnosti a nemohl získat slávu jako umělec. Místo kapelníka v Laibachu, se kterým počítal, mu bylo odepřeno a žádné další vážné nabídky už nikdy nedostal.

Vydávání jeho děl mu nepřineslo prakticky žádné peníze. Nakladatelé se velmi zdráhali vydávat díla málo známého skladatele. Jak by teď řekli, nebylo to „propagováno“ pro masy. Někdy byl zván, aby vystupoval v malých salonech, jejichž členové se cítili spíše bohémští než opravdoví zájemci o jeho hudbu. Úzký okruh Schubertových přátel mladého skladatele finančně podporoval.

Ale celkově Schubert téměř nikdy nevystupoval pro velké publikum. Po nějakém úspěšném zakončení díla nikdy neslyšel potlesk, necítil, na kterou z jeho kompozičních „technik“ publikum nejčastěji reaguje. Svůj úspěch v dalších dílech neupevnil - koneckonců nepotřeboval přemýšlet o tom, jak znovu sestavit velký koncertní sál, aby se kupovaly vstupenky, aby se na něj vzpomínalo atd.

Ve skutečnosti je veškerá jeho hudba nekonečným monologem s nejjemnějším odrazem muže zralého nad rámec svých let. Neexistuje žádný dialog s veřejností, žádná snaha potěšit a zapůsobit. Je to všechno velmi intimní, v jistém smyslu dokonce intimní. A naplněný nekonečnou upřímností citů. Hluboké zážitky jeho pozemské osamělosti, deprivace a hořkosti porážky naplňovaly jeho myšlenky každý den. A protože nenašli jiné východisko, vrhli se na kreativitu.

Po setkání s operním a komorním pěvcem Johannem Mikaelem Voglem to šlo o něco lépe. Umělec uváděl Schubertovy písně a balady ve vídeňských salonech a sám Franz působil jako korepetitor. V podání Vogla si Schubertovy písně a romance rychle získaly popularitu. V roce 1825 podnikli společnou cestu po horním Rakousku. V provinčních městech je vítali ochotně as radostí, ale peníze se jim opět nepodařilo vydělat. Jak se stát slavným.

Již na počátku 20. let 19. století se Franz začal obávat o své zdraví. Je spolehlivě známo, že onemocněl po návštěvě ženy, a to přidalo na této stránce jeho života zklamání. Po drobných zlepšeních nemoc progredovala a imunitní systém se oslabil. Těžko snášel i běžné nachlazení. A na podzim roku 1828 onemocněl břišním tyfem, na který 19. listopadu 1828 zemřel.

Na rozdíl od Mozart, Schubert byl pohřben v samostatném hrobě. Pravda, tak velkolepý pohřeb musel zaplatit z peněz z prodeje jeho klavíru, koupeného po jeho jediném velkém koncertě. Uznání se mu dostalo posmrtně a mnohem později - o několik desetiletí později. Faktem je, že většina děl v hudební podobě byla uchovávána přáteli, příbuznými nebo v některých skříních jako nepotřebná. Schubert, známý svou zapomnětlivostí, si nikdy nevedl katalog svých děl (jako Mozart), ani se je nesnažil nějak systematizovat nebo alespoň uchovávat na jednom místě.

Většinu ručně psaného hudebního materiálu našli George Grove a Arthur Sullivan v roce 1867. Schubertovu hudbu provozovali v 19. a 20. století významní hudebníci a skladatelé jako např. Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss poznal absolutní vliv Schuberta na jejich tvorbu. Pod vedením Brahms v roce 1897 vyšlo první vědecky ověřené vydání všech Schubertových děl.

Zajímavá fakta o Franzi Schubertovi

• Je jisté, že téměř všechny existující portréty skladatele mu velmi lichotily. Například nikdy nenosil bílé límečky. A přímý, cílevědomý pohled pro něj nebyl vůbec charakteristický – dokonce ani jeho blízcí, zbožňující přátelé zvaní Schubert Schwamal („schwam“ - německy „houba“), což znamená jeho jemný charakter.

• Mnoho současníků si uchovalo vzpomínky na skladatelovu jedinečnou roztržitost a zapomnění. Útržky notového papíru s náčrtky skladeb lze nalézt kdekoli. Dokonce se říká, že jednoho dne, když viděl tóny skladby, okamžitě se posadil a zahrál. „Jaká milá maličkost! - zvolal Franz, "čí je ona?" Ukázalo se, že hru napsal on sám. A rukopis slavné Velké symfonie C dur byl náhodně objeven 10 let po jeho smrti.
• Schubert napsal asi 600 vokálních děl, z nichž dvě třetiny byly napsány před jeho 19 lety, a celkový počet jeho děl přesahuje 1000, nelze to s jistotou zjistit, protože některá z nich zůstala nedokončenými skicami a některá byly pravděpodobně navždy ztraceny.
• Schubert napsal mnoho orchestrálních děl, ale za celý svůj život neslyšel žádné z nich veřejně vystupovat. Někteří badatelé se ironicky domnívají, že možná právě proto okamžitě poznají, že autor je orchestrální violista. Podle Schubertova životopisu ve dvorním sboru skladatel studoval nejen zpěv, ale i hru na violu a stejný part vystupoval ve studentském orchestru. Právě to je nejživěji a nejvýrazněji zapsáno v jeho symfoniích, mších a dalších instrumentálních dílech s velkým množstvím technicky a rytmicky složitých figur.
• Málokdo ví, že Schubert po většinu svého života neměl doma ani klavír! Skládal na kytaru! A v některých dílech je to zřetelně slyšet i v doprovodu. Například ve stejném „Ave Maria“ nebo „Serenade“.

• Jeho plachost byla legendární. Nežil jen ve stejné době jako Beethoven, které zbožňoval nejen ve stejném městě - žili doslova v sousedních ulicích, ale nikdy se nepotkali! Dva největší pilíře evropské hudební kultury, které sám osud spojil do jednoho geografického a historického znaku, se minuly ironií osudu nebo kvůli bázlivosti jednoho z nich.
• Po smrti však lidé vzpomínku na ně spojili: Schubert byl pohřben vedle Beethovenova hrobu na hřbitově Wehring a později byly oba pohřby přemístěny na centrální vídeňský hřbitov.

• Ale i tady se objevila zákeřná grimasa osudu. V roce 1828, na výročí Beethovenovy smrti, uspořádal Schubert večer na památku velkého skladatele. Bylo to jedinkrát v životě, kdy vešel do obrovského sálu a předvedl posluchačům svou hudbu věnovanou svému idolu. Poprvé uslyšel potlesk - publikum se radovalo a křičelo "Nový Beethoven se narodil!" Poprvé si vydělal spoustu peněz – stačilo si koupit (první v životě) klavír. Už si představoval budoucí úspěch a slávu, lidovou lásku... Jenže jen o pár měsíců později onemocněl a zemřel... A klavír musel být prodán, aby měl samostatný hrob.

Díla Franze Schuberta

Schubertův životopis říká, že pro své současníky zůstal v paměti jako autor písní a lyrických klavírních skladeb. Ani jeho nejbližší neměli ponětí o rozsahu jeho tvůrčí práce. A při hledání žánrů a uměleckých obrazů je Schubertovo dílo srovnatelné s dědictvím Mozart. Skvěle ovládal vokální hudbu - napsal 10 oper, 6 mší, několik kantátových oratorních děl Někteří badatelé, včetně slavného sovětského muzikologa Borise Asafieva, věřili, že Schubertův příspěvek k rozvoji písně byl stejně významný jako Beethovenův příspěvek k rozvoji symfonií. .

Mnoho badatelů považuje vokální cykly za jádro jeho práce. Krásná mlynářova žena"(1823), " Labutí píseň "A" zimní cesta“ (1827). Skládající se z různých čísel písní, oba cykly spojuje společný sémantický obsah. Naděje a strasti osamělého člověka, které se staly lyrickým centrem románků, jsou do značné míry autobiografické. Zejména písně z cyklu „Winter Reise“, napsaného rok před jeho smrtí, kdy byl Schubert již vážně nemocen a pociťoval svou pozemskou existenci prizmatem zimy a strádání, které prožil. Obrázek brusiče varhan ze závěrečného čísla „The Organ Grinder“ alegorizuje monotónnost a marnost úsilí cestujícího hudebníka.

V instrumentální hudbě také obsáhl všechny tehdy existující žánry - napsal 9 symfonií, 16 klavírních sonát a mnoho děl pro souborové provedení. Ale v instrumentální hudbě je jasně slyšitelná souvislost se začátkem písně – většina témat má výrazný melodický a lyrický charakter. Ve svých lyrických tématech je podobný Mozartovi. Melodický důraz převládá i při navrhování a vývoji hudebního materiálu. Schubert vzal z vídeňských klasiků nejlepší porozumění hudební formě a naplnil ji novým obsahem.

Jestliže Beethoven, který žil ve stejné době, doslova ve vedlejší ulici, měl hrdinský, patetický styl hudby, který odrážel společenské jevy a náladu celého lidu, pak je pro Schuberta hudba osobní zkušeností propasti mezi ideálem a skutečný.

Jeho díla nebyla téměř nikdy provedena, nejčastěji psal „na stůl“ - pro sebe a velmi věrné přátele, kteří ho obklopovali. Scházeli se po večerech na takzvaných „Schubertiádách“ a užívali si hudby a komunikace. To mělo znatelný vliv na celou Schubertovu tvorbu - neznal své publikum, nesnažil se zalíbit určité většině, nepřemýšlel o tom, jak ohromit posluchače, kteří na koncert přišli.

Psal pro přátele, kteří milovali a chápali jeho vnitřní svět. Chovali se k němu s velkou úctou a respektem. A celá tato intimní, duchovní atmosféra je charakteristická pro jeho lyrické skladby. O to překvapivější je zjištění, že většina děl byla napsána bez naděje na vyslyšení. Jako by byl zcela bez ambicí a ambicí. Jakási nepochopitelná síla ho nutila tvořit, aniž by vytvořil pozitivní posilu, aniž by na oplátku nabízel cokoli kromě přátelské účasti blízkých.

Schubertova hudba v kině

Dnes existuje obrovské množství nejrůznějších úprav Schubertovy hudby. To bylo provedeno jak akademickými skladateli, tak moderními hudebníky pomocí elektronických nástrojů. Tato hudba díky své rafinované a zároveň jednoduché melodii rychle „padne do ucha“ a zapamatuje si ji. Většina lidí to zná od dětství a způsobuje „efekt rozpoznávání“, který inzerenti rádi používají.

Je to slyšet všude - na ceremoniích, filharmonických koncertech, na studentských testech i v „lehkých“ žánrech – v kině i v televizi jako doprovodný doprovod.

Jako soundtrack k celovečerním filmům, dokumentům a televizním seriálům:

• „Mozart v džungli“ (t/s 2014-2016);
• „Tajný agent“ (film 2016);
• „Iluze lásky“ (film 2016);
• „Hitman“ (film 2016);
• "Legenda" (film 2015);
• "Moon Scam" (film 2015);
• "Hannibal" (film 2014);
• „Supernatural“ (t/s 2013);
• „Paganini: Ďáblův houslista“ (film 2013);
• „12 let otrokem“ (film 2013);
• „Zpráva o menšinách“ (t/s 2002);
• „Sherlock Holmes: Hra stínů“ (film 2011); "Pstruh"
• "Doktor House" (t/s 2011);
• „Podivuhodný případ Benjamina Buttona“ (film 2009);
• „Temný rytíř“ (film 2008);
• "Smallville" (t/s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• „Dobrý Will Hunting“ (film 1997);
• "Doctor Who" (t/s 1981);
• "Jane Eyre" (film 1934).

A nespočet dalších, není možné je všechny vyjmenovat. O Schubertově životě byly natočeny i životopisné filmy. Nejznámějšími filmy jsou „Schubert. Píseň lásky a zoufalství" (1958), 1968 teleplay "Nedokončená symfonie", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Životopisný hraný film, 1958.

Schubertova hudba je srozumitelná a blízká naprosté většině lidí, radosti a strasti v ní vyjádřené tvoří základ lidského života. I staletí po jeho životě je tato hudba aktuální jako vždy a pravděpodobně nikdy nebude zapomenuta.

Video: podívejte se na film o Franzi Schubertovi

Franz Schubert je slavný rakouský skladatel. Jeho život byl poměrně krátký, žil pouhých 31 let, od roku 1797 do roku 1828. Během tohoto krátkého období však výrazně přispěl k rozvoji světové hudební kultury. Můžete si to ověřit studiem biografie a díla Schuberta. Tento vynikající skladatel je považován za jednoho z nejvýznamnějších zakladatelů romantického hnutí v hudebním umění. Po seznámení s nejdůležitějšími událostmi v Schubertově biografii můžete lépe porozumět jeho práci.

Rodina

Biografie Franze Schuberta začíná 31. ledna 1797. Narodil se v chudé rodině v Lichtenthalu na předměstí Vídně. Jeho otec, pocházející z rolnické rodiny, byl učitelem ve škole. Vyznačoval se pracovitostí a poctivostí. Vychoval své děti a vštípil jim, že práce je základem existence. Matka byla dcerou mechanika. V rodině bylo čtrnáct dětí, ale devět z nich zemřelo v kojeneckém věku.

Schubertův životopis ve velmi stručném shrnutí dokládá důležitou roli rodiny ve vývoji malého muzikanta. Byla velmi muzikální. Jeho otec hrál na violoncello a bratři malého Franze na jiné hudební nástroje. Často se v jejich domě pořádaly hudební večery a někdy se u nich sešli všichni amatérští hudebníci, které znali.

První hudební lekce

Z krátké biografie Franze Schuberta je známo, že jeho jedinečné hudební schopnosti se objevily velmi brzy. Když je jeho otec a starší bratr Ignatz objevili, začali s ním hodiny. Ignatz ho naučil hrát na klavír a jeho otec ho učil na housle. Po nějaké době se chlapec stal plnohodnotným členem rodinného smyčcového kvarteta, ve kterém sebevědomě vykonával violový part. Brzy se ukázalo, že Franz potřebuje odbornější hudební studia. Výuka hudby s nadaným chlapcem byla proto svěřena regentovi Lichtenthalské církve Michaelu Holzerovi. Učitel obdivoval mimořádné hudební schopnosti svého žáka. Franz měl navíc nádherný hlas. V jedenácti letech hrál těžké sólové party v chrámovém sboru a hrál také houslový part, včetně sólového, v chrámovém orchestru. Otec měl ze synových úspěchů velkou radost.

Konvikt

Když bylo Franzovi jedenáct let, zúčastnil se konkurzu na výběr zpěváků do pěvecké kaple císařského královského dvora. Po úspěšném složení všech testů se Franz Schubert stává zpěvákem. Je zapsán v Konviktu, bezplatné internátní škole pro nadané děti z rodin s nízkými příjmy. Mladší Schubert má nyní možnost získat zdarma všeobecné a hudební vzdělání, které se stává přínosem pro jeho rodinu. Chlapec bydlí na internátu a domů se vrací jen na prázdniny.

Při studiu Schubertovy krátké biografie lze pochopit, že prostředí, které se v této vzdělávací instituci vyvinulo, přispělo k rozvoji hudebních schopností nadaného chlapce. Zde Franz denně cvičí zpěv, hru na housle a klavír a teoretické disciplíny. Na škole byl organizován studentský orchestr, ve kterém hrál Schubert první housle. Dirigent orchestru Wenzel Růžička, který si všiml mimořádného talentu svého žáka, jej často pověřoval dirigentskými povinnostmi. Orchestr hrál širokou škálu hudby. Budoucí skladatel se tak seznámil s orchestrální hudbou různých žánrů. Obzvláště na něj zapůsobila hudba vídeňských klasiků: Mozartova Symfonie č. 40 i Beethovenova hudební mistrovská díla.

První kompozice

Během studií v trestaneckém začal Franz skládat. Schubertův životopis uvádí, že mu tehdy bylo třináct let. Hudbu píše s velkou vášní, často na úkor svých školních prací. Mezi jeho první skladby patří řada písní a fantasy pro klavír. Chlapec, který prokázal vynikající hudební schopnosti, upoutal pozornost slavného dvorního skladatele Antonia Salieriho. Začíná hodiny u Schuberta, během kterých ho učí kontrapunkt a kompozici. Učitele a žáka spojují nejen hodiny hudební výchovy, ale také vřelé vztahy. Tyto kurzy pokračovaly poté, co Schubert odsouzeného opustil.

Když otec pozoroval rychlý vývoj synova hudebního talentu, začal se obávat o svou budoucnost. Jeho otec chápe útrapy existence hudebníků, i těch nejslavnějších a nejuznávanějších, a snaží se Franze před takovým osudem ochránit. Snil o tom, že uvidí svého syna, aby se stal učitelem ve škole. Jako trest za přílišnou vášeň pro hudbu zakazuje synovi být o víkendech a svátcích doma. Zákazy však nepomohly. Schubert mladší se nemohl vzdát hudby.

Opuštění odsouzeného

Poté, co Schubert nedokončil výcvik v trestanci, rozhodl se ve třinácti letech opustit. K tomu přispěla řada okolností, které popisuje životopis F. Schuberta. Nejprve hlasová mutace, která už Franzovi nedovolovala zpívat ve sboru. Za druhé, jeho přílišná vášeň pro hudbu zanechala jeho zájem o jiné vědy daleko za sebou. Byl naplánován na přezkoušení, ale Schubert této příležitosti nevyužil a trénink zanechal v trestanci.

Franz se ještě musel vrátit do školy. V roce 1813 vstoupil do běžné školy u sv. Anny, absolvoval ji a získal vysvědčení o vzdělání.

Začátek samostatného života

Schubertova biografie vypráví, že další čtyři roky pracuje jako pomocný učitel ve škole, kde pracuje i jeho otec. Franz učí děti gramotnosti a dalším předmětům. Mzdy byly extrémně nízké, což mladého Schuberta nutilo neustále hledat další příjem ve formě soukromých lekcí. Na skládání hudby mu tak prakticky nezbývá čas. Ale vášeň pro hudbu nezmizí. Jen to sílí. Franzovi se dostávalo obrovské pomoci a podpory od svých přátel, kteří pro něj organizovali koncerty a užitečné kontakty a dodávali mu notový papír, který mu vždy chyběl.

Během tohoto období (1814-1816) se objevily jeho slavné písně „Lesní král“ a „Margarita u kolovratu“ s Goethovými slovy, přes 250 písní, zpěvohry, 3 symfonie a mnoho dalších děl.

Skladatelův imaginativní svět

Franz Schubert je duchem romantik. Za základ veškeré existence postavil život duše a srdce. Jeho hrdinové jsou prostí lidé s bohatým vnitřním světem. V jeho díle se objevuje téma sociální nerovnosti. Skladatel často upozorňuje na to, jak je společnost nespravedlivá k obyčejnému skromnému člověku, který nemá materiální bohatství, ale je bohatý duchovně.

Příroda ve svých různých stavech se stává oblíbeným tématem Schubertovy komorní vokální tvorby.

Seznamte se s Voglem

Po (stručném) seznámení se Schubertovým životopisem se zdá být nejdůležitější jeho seznámení s vynikajícím vídeňským operním pěvcem Johannem Michaelem Voglem. Stalo se tak v roce 1817 díky úsilí skladatelových přátel. Toto seznámení mělo v životě Franze velký význam. V něm získal oddaného přítele a interpreta svých písní. Následně Vogl sehrál obrovskou roli v podpoře komorní a vokální kreativity mladého skladatele.

"Schubertiády"

Kolem Franze se postupem času vytvořil kruh tvůrčí mládeže složený z básníků, dramatiků, umělců a skladatelů. Schubertova biografie uvádí, že setkání byla často věnována jeho práci. V takových případech se jim říkalo „Schubertiády“. Setkání se konala v domě jednoho z členů kroužku nebo v kavárně Vienna Crown. Všechny členy kroužku spojoval zájem o umění, vášeň pro hudbu a poezii.

Výlet do Maďarska

Skladatel žil ve Vídni, zřídka ji opouštěl. Všechny cesty, které podnikl, se týkaly koncertů nebo výuky. Schubertův životopis stručně uvádí, že během léta 1818 a 1824 žil Schubert na panství hraběte Esterhazyho Zelize. Skladatel tam byl pozván, aby učil mladé hraběnky hudbě.

Společné koncerty

V letech 1819, 1823 a 1825 cestovali Schubert a Vogl po Horním Rakousku a zároveň cestovali. Takové společné koncerty mají mezi veřejností obrovský úspěch. Vogl se snaží posluchačům přiblížit dílo svého přítele skladatele, aby jeho díla poznali a milovali i mimo Vídeň. Postupně se o Schubertovi mluví stále častěji nejen v odborných kruzích, ale i mezi běžnými posluchači.

První vydání

Schubertova biografie obsahuje fakta o začátku vydávání děl mladého skladatele. V roce 1921 vyšel díky péči přátel F. Schuberta „Lesní král“. Po prvním vydání začaly vycházet další Schubertovy práce. Jeho hudba se proslavila nejen v Rakousku, ale i daleko za jeho hranicemi. V roce 1825 se v Rusku začaly hrát písně, klavírní díla a komorní opusy.

Úspěch nebo iluze?

Schubertovy písně a klavírní díla si získávají velkou oblibu. Jeho díla vysoce ocenil Beethoven, skladatelův idol. Ale spolu se slávou, kterou Schubert získává díky Voglovým propagandistickým aktivitám, zůstávají zklamání. Skladatelovy symfonie nebyly nikdy uvedeny, opery a singspiely se prakticky neinscenují. Dodnes je v zapomnění 5 oper a 11 Schubertových singspiel. Podobný osud potkal i řadu dalších děl, která jsou na koncertech uváděna jen zřídka.

Kreativní rozkvět

Ve 20. letech se Schubert objevil v písňových cyklech „Krásná mlynářova žena“ a „Zimní reise“ na slova W. Müllera, komorní soubory, sonáty pro klavír, fantasy „Poutník“ pro klavír a také symfonie – „ Nedokončené“ č. 8 a „Velké“ č. 9.

Na jaře 1828 uspořádali skladatelovi přátelé koncert Schubertových děl, který se konal v sále Společnosti milovníků hudby. Peníze získané z koncertu použil skladatel na nákup prvního klavíru svého života.

Smrt skladatele

Na podzim roku 1828 Schubert nečekaně vážně onemocněl. Jeho muka trvala tři týdny. 19. listopadu 18128 zemřel Franz Schubert.

Uplynul jen rok a půl od chvíle, kdy se Schubert zúčastnil pohřbu svého idolu – posledního vídeňského klasika L. Beethovena. Nyní byl také pohřben na tomto hřbitově.

Po seznámení se shrnutím Schubertovy biografie můžete pochopit význam nápisu, který byl vytesán na jeho náhrobku. Vypráví, že v hrobě je pohřben bohatý poklad, ale ještě úžasnější naděje.

Písně jsou základem Schubertova tvůrčího dědictví

Když mluvíme o tvůrčím dědictví tohoto úžasného skladatele, obvykle vždy vyzdvihneme jeho písňový žánr. Schubert napsal obrovské množství písní - asi 600. To není náhoda, protože vokální miniatura se stává jedním z nejoblíbenějších žánrů romantických skladatelů. Právě zde mohl Schubert plně odhalit hlavní téma romantického hnutí v umění – bohatý vnitřní svět hrdiny s jeho pocity a zážitky. První písňová mistrovská díla vytvořil mladý skladatel již v sedmnácti letech. Každá Schubertova píseň je nenapodobitelným uměleckým obrazem, který se zrodil ze spojení hudby a poezie. Obsah písní je zprostředkován nejen textem, ale i hudbou, která na něj přesně navazuje, zdůrazňuje originalitu uměleckého obrazu a vytváří zvláštní emocionální pozadí.

Ve své komorní vokální tvorbě Schubert využíval jak texty slavných básníků Schillera a Goetha, tak poezii svých současníků, z nichž mnozí vešla do povědomí díky skladatelovým písním. Ve své poezii reflektovali duchovní svět vlastní představitelům romantického hnutí v umění, který byl mladému Schubertovi blízký a srozumitelný. Za skladatelova života vyšlo jen pár jeho písní.

Schubert Franz

Biografie Schuberta Franze – Raná léta.
Franz se narodil 31. ledna 1797. Místo narození: předměstí Vídně. Jeho otec pracoval jako školní učitel a byl velmi pilný a kultivovaný. Svým dětem se snažil poskytnout odpovídající vzdělání, které odpovídalo jeho vidění světa. Dva Franzovi starší bratři se stejně jako jejich otec stali učiteli.
Franz strávil téměř celý svůj život ve Vídni, která byla po celé 19. století bezpochyby hlavním hudebním městem světa. Přijížděla sem koncertovat řada mistrů, Rossiniho opery byly neustále vyprodané a ozývaly se zvuky kapel Lannera a Strausse staršího, které přinášely vídeňský valčík do všech koutů Evropy. Ale přes všechnu krásu děl vytvořil rozpor mezi sny a skutečným životem, které byly jasně viditelné, v lidech stav melancholie a sklíčenosti.
Brzy všichni viděli, že Franz není jen kluk, který umí hrát na nástroje, ale je to skutečný talent! V důsledku toho, když bylo chlapci již 11 let, byl poslán studovat na církevní pěveckou školu Konvikt.
Schubertova biografie byla tak rychlá, že brzy hrál první housle ve studentském orchestru, který tam byl, a čas od času dokonce dirigoval.
Již ve 13 letech složil Franz své první dílo. Chuť tvořit hudbu přitahovala Schuberta stále více a stále méně se zajímal o jiné oblasti života. Velmi ho tížila povinnost učit se cokoliv, co se netýkalo hudby. Po 5 letech Franz odsouzeného opustil, aniž by dokončil vzdělání. Poté měl potíže s komunikací se svým otcem, který stále věřil, že jeho syn by měl vést spravedlivý život. Protože se Franz nechtěl s tátou hádat, šel se vzdělávat do učitelského semináře a poté byl asistentem učitele ve škole, kde jeho táta pracoval. Ale i přes dočasnou dohodu s otcem se Franz nikdy nestal učitelem se stabilním příjmem.
Od roku 1814 se Schubertův životopis ocitá ve svém nejplodnějším období, které trvá 3 roky. Během této doby Franz napsal mnoho děl, která zná mnoho lidí té doby. A v tu chvíli se skladatel rozhodne opustit službu ve škole a otec na znamení protestu přeruší veškerý tok peněz k synovi a už s ním nemluví.
Franz nějakou dobu střídavě žije s přáteli, mezi nimiž jsou i hudebníci, výtvarníci, básníci a zpěváci. Vzniká malá společnost se Schubertem ve středu. Abychom získali úplnější obrázek, stojí za to si představit skladatelův vzhled: krátký, podsaditý, krátkozraký, skromný a atraktivní. Tehdy začal Franz organizovat takzvané „Schubertiády“, kdy se večer scházeli přátelé, aby poslouchali a diskutovali o Schubertově hudbě. Po večerech Franz neustále seděl u klavíru, hrál svou starou hudbu a improvizoval.
Neustále se mu objevuje něco nového, nepřetržitě. Stalo se, že vstal uprostřed noci, aby rychle zapsal skladby, které si představoval.
Ale přes veškerý talent a pomoc jeho kolegů si otcovo úsilí vybralo svou daň: skladatel žil v chladných místnostech a dával lekce, které nenáviděl, aby získal alespoň trochu peněz. Schubert měl milenku, ale nikdy se mu nepodařilo spojit svůj život s ní, protože dala přednost bohatému cukráři než jeho.
V roce 1822 vyšlo z pera Schuberta jedno z jeho nejlepších děl - sedmá „Nedokončená symfonie“. O rok později píše úžasný příklad vokální lyriky „The Beautiful Miller's Wife“. V těchto dvou dílech se s pomocí hudby naplno projevil takový pohyb jako romantismus.
Od té doby se zdá, že Schumannova biografie měla díky úsilí jeho společníků proběhnout hladce, Franz se nakonec s tátou smířil a vrátil se domů. Ale přesto brzy znovu odchází žít odděleně, což je pro něj obtížné. Kvůli své laskavosti a důvěřivosti je vydavateli neustále klamán. Většina Schubertových skladeb a děl se ukázala být slavná i za jeho doby, ale on sám žil v naprosté chudobě. Na rozdíl od mnoha soudobých skladatelů se Schubert jen zřídka odvážil hrát svá díla na veřejnosti a pouze příležitostně vystupoval jako korepetitor vlastních písní. Pokud jde o symfonie, nebyly za života skladatele uvedeny vůbec a 7. a 8. byly úplně ztraceny. Schumann získal partituru 8. 10 let po Schubertově smrti a „Nedokončená“ symfonie byla poprvé uvedena až v roce 1865.
Když Schubertovi zbývala jen krátká doba života, byl velmi nemocný, ale tok prací se nezastavil. Schubertova biografie jako skladatele se vyznačuje tím, že postupem času byly jeho skladby stále promyšlenější.
Krátce před jeho smrtí uspořádali Franzovi přátelé ve Vídni koncert, který potěšil všechny přítomné. Skladatelovu hlavu zachvátily nové plány, kterým nebylo souzeno se uskutečnit, protože Franz onemocněl tyfem. Jeho slabý imunitní systém nedokázal nemoci odolat a 19. listopadu 1828 zemřel.
Skladatel Franz Schubert byl pohřben na hřbitově ve Vídni. Na pomníku, který je mu zasvěcen, je nápis: „Smrt zde pohřbila bohatý poklad, ale ještě úžasnější naděje“.
Umění staršího, ale zároveň žijícího Beethovena bylo zpravidla naplněno pokrokovými myšlenkami, které tehdejší evropská společnost prostě zbožňovala. Ale vrchol Schubertovy kreativity byl v dobách reakce, kdy pro lidi stál jejich vlastní život výše než hrdinství zaměřené na prospěch společnosti, které je tak nápadně viditelné v Beethovenově repertoáru.

Podívejte všechny portréty

© Biografie Schuberta Franze. Životopis rakouského skladatele Schuberta. Životopis vídeňského skladatele Schuberta

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Franz Peter Schubert se narodil na předměstí Vídně v rodině učitele lichtenthalské farní školy a amatérského hudebníka. Jeho otec Franz Theodor Schubert pocházel z rodiny moravských rolníků; matka, Elisabeth Schubert (rozená Fitz), byla dcerou slezského mechanika. Z jejich čtrnácti dětí devět zemřelo v raném věku a jeden z Franzových bratrů Ferdinand se také věnoval hudbě.

  Franz projevil hudební schopnosti velmi brzy. Jeho prvními mentory byli členové jeho domácnosti: jeho otec ho naučil hrát na housle a jeho starší bratr Ignatz ho naučil hrát na klavír. Od šesti let studoval na farní škole v Lichtenthalu. Od sedmi let chodil na varhanní hodiny u kapelníka lichtentalského kostela. Zpívat ho naučil regent farního kostela M. Holzer.

  Díky svému krásnému hlasu byl Franz v jedenácti letech přijat jako „zpívající chlapec“ do vídeňské dvorní kaple a do Konvict (internátní škola). Tam se jeho přáteli stali Joseph von Spaun, Albert Stadler a Anton Holzapfel. Wenzel Ružička učil Schuberta na generálbas, později Antonio Salieri vzal Schuberta ke studiu zdarma a učil kontrapunkt a skladbu (do roku 1816). Schubert studoval nejen zpěv, ale jako druhé housle v orchestru Konvikt se seznámil i s instrumentální tvorbou Josepha Haydna a Wolfganga Amadea Mozarta.

  Brzy se projevil jeho skladatelský talent. Od roku 1810 do roku 1813 napsal Schubert operu, symfonii, klavírní skladby a písně.

  Schubert se na studiích potýkal s matematikou a latinou a v roce 1813 byl vyloučen ze sboru, protože se mu lámal hlas. Schubert se vrátil domů a vstoupil do učitelského semináře, který absolvoval v roce 1814. Poté získal místo učitele na škole, kde působil jeho otec (na této škole působil do roku 1818). Ve volném čase skládal hudbu. Studoval především Glucka, Mozarta a Beethovena. Svá první samostatná díla – operu „Satan's Pleasure Castle“ a Mši F dur – napsal v roce 1814.

  Splatnost

  Schubertovo dílo neodpovídalo jeho povolání a pokoušel se prosadit jako skladatel. Vydavatelé ale odmítli jeho díla vydat. Na jaře 1816 mu bylo odepřeno místo kapelníka v Laibachu (nyní Lublaň). Brzy Joseph von Spaun představil Schuberta básníkovi Franzi von Schoberovi. Schober zařídil Schubertovi setkání se slavným barytonistou Johannem Michaelem Voglem. Schubertovy písně v podání Vogla se začaly těšit velké oblibě ve vídeňských salonech. Schubertův první úspěch přinesla Goethova balada „The Forest King“ („Erlkönig“), kterou zhudebnil v roce 1816. V lednu 1818 vyšla Schubertova první skladba – píseň Erlafsee(jako doplněk antologie F. Sartoriho).

  Mezi Schubertovy přátele patřil úředník J. Spaun, amatérský hudebník A. Holzapfel, amatérský básník F. Schober, básník I. Mayrhofer, básník a komik E. Bauernfeld, výtvarníci M. Schwind a L. Kupelwieser, skladatelé A. Hüttenbrenner a J .  Schubert, zpěvák A. Milder-Hauptmann. Byli obdivovateli Schubertova díla a pravidelně mu poskytovali finanční pomoc.

  V roce 1823 byl zvolen čestným členem Štýrské a Linecké hudební jednoty.

  Ve 20. letech 19. století začal mít Schubert zdravotní problémy. V prosinci 1822 onemocněl, ale po pobytu v nemocnici na podzim 1823 se jeho zdravotní stav zlepšil.

  Poslední roky

  V roce 1897 vydali nakladatelé Breitkopf a Hertel vědecky ověřené vydání skladatelových děl, jehož hlavním redaktorem byl Johannes Brahms. Skladatelé dvacátého století jako Benjamin Britten, Richard Strauss a George Crum byli buď propagátory Schubertova díla, nebo dělali narážky na jeho práci ve své vlastní hudbě. Britten, který byl vynikajícím klavíristou, doprovázel mnoho Schubertových písní a často hrál jeho sóla a duety.

  Nedokončená symfonie

  Doba vzniku symfonie h moll DV 759 („Nedokončená“) byl podzim roku 1822. Byl věnován amatérskému hudebnímu spolku ve Štýrském Hradci a Schubert v roce 1824 představil jeho dvě části.

  Rukopis uchovával více než 40 let Schubertův přítel Anselm Hüttenbrenner, dokud jej neobjevil vídeňský dirigent Johann Herbeck a v roce 1865 na koncertě vystoupil. (Byly provedeny první dvě věty dokončené Schubertem a místo chybějících 3. a 4. věty byla provedena závěrečná věta z rané Schubertovy Třetí symfonie D dur.) Symfonie vyšla v roce 1866 v podobě prvních dvou vět. .

  Důvody, proč Schubert nedokončil „Nedokončenou“ symfonii, jsou stále nejasné. Zřejmě to hodlal dovést k logickému závěru: první dva díly byly kompletně hotové a 3. díl (v povaze scherza) zůstal ve skicách. Neexistují žádné náčrty pro konec (nebo se mohly ztratit).

  Dlouho panoval názor, že symfonie „Nedokončená“ je zcela dokončeným dílem, neboť okruh obrazů a jejich rozvíjení se vyčerpává ve dvou částech. Pro srovnání hovořili o Beethovenových sonátách ve dvou větách a že pozdější díla tohoto druhu se stala běžnou mezi romantickými skladateli. Této verzi však odporuje skutečnost, že první dvě věty dokončené Schubertem byly napsány v různých tóninách, daleko od sebe. (Takové případy se nestaly ani před ním, ani po něm.)

  Existuje také názor, že hudba, která se stala jednou z intermezz k Rosamundě, psaná sonátovou formou, v tónině h moll a mající dramatický charakter, mohla být pojata jako finále. Ale toto hledisko nemá žádné listinné důkazy.

  V současné době existuje několik možností, jak „Nedokončenou“ symfonii dokončit (zejména možnosti anglického muzikologa Briana Newboulda a ruského skladatele Antona Safronova).

  Eseje

  • Opery - Alfonso a Estrella (1822; inscenace 1854, Výmar), Fierrabras (1823; inscenace 1897, Karlsruhe), 3 nedokončené, včetně hraběte von Gleichen a další;
  • Singspiel (7), včetně Claudiny von Villa Bella (na Goethův text, 1815, zachovalo se první ze 3 jednání; inscenováno 1978, Vídeň), Bratři dvojčata (1820, Vídeň), Spiklenci nebo Domácí válka ( 1823 inscenováno 1861 , Frankfurt nad Mohanem);
  • Hudba ke hrám - Kouzelná harfa (1820, Vídeň), Rosamunda, princezna kyperská (1823, tamtéž);
  • Pro sóla, sbor a orchestr - 7 mší (1814-1828), Německé Requiem (1818), Magnificat (1815), ofertoria a další duchovní díla, oratoria, kantáty včetně Miriaminy Vítězné písně (1828);
  • Pro orchestr - symfonie (1813; 1815; 1815; Tragická, 1816; 1816; Malá C dur, 1818; 1821, nedokončená; Nedokončená, 1822; dur C dur, 1828), 8 předeher;
  • Komorní instrumentální soubory - 4 sonáty (1816-1817), fantasy (1827) pro housle a klavír; sonáta pro arpeggione a klavír (1824), 2 klavírní tria (1827, 1828?), 2 smyčcová tria (1816, 1817), 14 nebo 16 smyčcových kvartetů (1811-1826), Pstruhový klavírní kvintet (1819?), smyčcový kvintet (1816, 1817). 1828), oktet pro smyčce a dechy (1824), Úvod a variace na téma písně „Withered Flowers“ ​​ („Trockene Blumen“ D 802) pro flétnu a klavír atd.;
  • Pro klavír na 2 ruce - 23 sonát (z toho 6 nedokončených; 1815-1828), fantasy (Wanderer, 1822 atd.), 11 improvizovaných (1827-28), 6 hudebních momentů (1823-1828), rondo, variace a další skladby , přes 400 tanců (valčíky, ländlery, německé tance, menuety, ecosaises, cvaly aj.; 1812-1827);
  • Pro klavír na 4 ruce - sonáty, předehry, fantasy, maďarský divertissement (1824), ronda, variace, polonézy, pochody.
  • Vokální soubory pro mužské, ženské hlasy a smíšené skladby s doprovodem a bez doprovodu;
  • Písně pro zpěv a klavír (více než 600), včetně cyklů „Krásná mlynářka“ (1823) a „Zimní cesta“ (1827), sbírka „Labutí píseň“ (1828), „Třetí píseň Ellen“ („“ Ellens dritter Gesang“, také známý jako Schubertovo „Ave Maria“, „Lesní král“ („Erlkönig“, podle básní J. W. Goetha, 1816).

  Katalog prací

  Vzhledem k tomu, že za skladatelova života vyšlo poměrně málo jeho děl, jen několik z nich má své vlastní opusové číslo, ale ani v takových případech číslo přesně neodráží dobu vzniku díla. V roce 1951 vydal muzikolog Otto Erich Deutsch katalog Schubertových děl, kde jsou všechna skladatelova díla řazena chronologicky podle doby, kdy vznikla.

  Paměť

  Asteroid (540) Rosamund, objevený v roce 1904, je pojmenován po hudební hře Franze Schuberta Rosamund [ ] .

  Viz také

  Poznámky

  1. , S. 609.
  2. Schubert Franz Peter / Yu N. Khokhlov // Velká sovětská encyklopedie: [ve 30 svazcích] / kap. vyd. A. M. Prochorov. - 3. vyd. - M.: Sovětská encyklopedie, 1969-1978.
  3. Schubert Franz (nedefinováno) . Collierova encyklopedie. - Otevřená společnost. 2000. Načteno 24. března 2012. Archivováno 31. května 2012.
  4. // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  5. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert Handbuch, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
  6. Dietmar Grieser: Der Onkel z Preßburgu. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
  7. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, S. 169,