Francisco Goya krátká biografie a kreativita. Obrazy Francisca Goyi

Španělský umělec Francisco Goya se v životě i ve své tvorbě snažil dodržovat vysoké humanistické principy. On vytvořil historický portrét svou vlast, čímž ohromně přispěl k umění. Goya je jedním z nejskvělejších mistrů éry romantismu. Jeho tvorba se vyznačuje různorodostí žánrů. Některé Francisovy obrazy jsou prezentovány v Ermitáži, jejich fotografie jsou k vidění na internetu.

Dětství a mládí

Francisco José de Goya y Lucientes se narodil 30. března 1746 v Zaragoze. Několik měsíců po narození chlapce se rodina přestěhovala do vesnice Fuendetodos - to bylo nezbytné opatření, protože dům v Zaragoze byl předmětem opravy.

Rodina měla průměrný příjem, Francisco byl nejmladší z bratrů: nejstarší Camillo se v budoucnu stal knězem a Thomas, prostřední, šel ve stopách svého otce a stal se pozlacovačem. Děti získaly spíše průměrné vzdělání; mladý Francisco byl poslán studovat do dílny Lusan y Martinez.

Mladý muž se nejen snadno naučil mistrovským lekcím, ale také si zvykl zpívat serenády a předvádět jiskřivé lidové tance. Francisco byl vznětlivý a hrdý mladý muž, což byl jeden z hlavních důvodů jeho časté účasti na pouličních bitvách.

V důsledku toho byl nucen opustit město, aby unikl možnému pronásledování v Madridu. Goya opustil Martinezovo studio bez zvláštních výčitek. Učitel se nesnažil talentovaného mladého muže udržet, protože mu sám dlouho radil, aby šel dál studovat.

Po přestěhování se Francisco dvakrát pokusil zapsat Akademie umění, ale protože se na něj štěstí neusmálo, vydal se mladík na bloudění.

Malování

Během svých toulek Goya navštívil Řím, Parmu a Neapol. V roce 1771 obdržel druhou cenu parmské akademie umění. Co se týče první ceny, o té se dnes nic neví. Tento úspěch však umožnil Franciscovi věřit v sebe sama, protože akademická rada v Madridu tiše vítala obrazy mladého umělce na soutěžích a výstavách.

Po návratu do Zaragozy se Francisco začal věnovat malbě profesionálně, konkrétně malbě kostelních fresek. Jeho návrh Sobradielského paláce a kostela El Pilar získal chválu, což přimělo ambiciózního Francisca, aby se pokusil znovu dobýt hlavní město.

Po svém příjezdu do Madridu začal Goya pracovat na panelech potřebných pro koberce Royal Tapestry Manufactory.

Ne bez účasti svého přítele Bayeua obdržel Francisco 22. ledna 1783 důležitý rozkaz od hraběte z Floridablanca. Umělec nevěřil na štěstí, protože malování portrétu vysoce postaveného šlechtice mu umožnilo vydělat dobré peníze. Ale to není vše - díky grafu, který umělce seznamuje vysoká společnost a představí ho svému mladšímu bratrovi, králi Donu Luisovi, Francisco dostává nový řád.

Don Luis zadává namalování portrétů členů své rodiny. Za svou práci si Goya vydělal 20 tisíc realů a umělcova manželka dostala šaty vyšívané zlatem a stříbrem v hodnotě asi 30 tisíc realů.

Francisco Goya se tak stává uznávaným španělským portrétistou. V roce 1786 se Francisco začal zajímat o Karla III. a stal se dvorním umělcem. Po smrti panovníka si Goyu ve funkci ponechal jeho nástupce Karel IV., který mu výrazně zvýšil plat.

V roce 1795 byl Francisco zvolen čestným ředitelem Akademie San Fernando. Po 4 letech dosáhl umělec vrcholu své kariéry - byl povýšen do hodnosti prvního dvorního malíře krále Karla IV.

Osobní život

Goyův přítel, umělec Francisco Bayeu, ho seznámil se svou sestrou. Blonďatá kráska Josepha a temperamentní Argonian si okamžitě padli do oka. Francisco však nespěchal, aby se oženil, a rozhodl se k tomuto kroku až po zprávě o těhotenství dívky.

Důležitým bodem byl ten bratr budoucí manželka vlastnil dílnu, kde umělec pracoval. Slavnostní událost se konala 25. července 1773. Dítě, narozené krátce po svatbě, dlouho nežilo. Manželka porodila pět dětí, některé zdroje uvádějí vyšší číslo. Přežil pouze jeden chlapec, jménem Francisco Javier Pedro, který se později stal umělcem.

Jakmile se Goya zařadil do okruhu dvorních dam a aristokratů, na Josepha okamžitě zapomněl. Na rozdíl od většiny manželek umělců, manželka Franciscovi nepózovala: namaloval jeden portrét své ženy. To dokonale vystihuje postoj umělce k ní. Navzdory tomu zůstal Francisco ženatý až do smrti své manželky v roce 1812.

Ten muž nebyl svým věrným manželem osobní život kromě manželky byly vždy přítomny další ženy. Vévodkyně z Alby byla pro Goyu žádanější než ostatní dvorní aristokraté. Po setkání s dívkou v létě 1795 začal pár bouřlivý románek. Následující rok zemřel vévodčin starší manžel a ona odjela do Andalusie. Goya šel s ní: žili spolu několik měsíců.

V Franciscoově biografii však došlo k nepříjemné události: po návratu do Madridu Alba opustila umělce a dala přednost vojenskému muži ve vysoké pozici. Francisco byl tímto činem uražen, ale odloučení bylo krátké - dívka se k němu brzy vrátila, romantika trvala 7 let. Nutno říci, že tyto vztahy nejsou potvrzeny žádnými dokumenty.

Smrt

Na podzim roku 1792 postihla Francisco vážná nemoc, která vyústila v úplnou hluchotu. A to jsou minimální následky, vše mohlo být mnohem horší, protože umělec se neustále cítil slabý, sužovaly ho bolesti hlavy, částečně ztratil zrak a na nějakou dobu ochrnul. Výzkumníci naznačují, že se jedná o důsledky syfilis vzniklé v mládí. Hluchota velmi zkomplikovala život umělce, ale nezabránila mu v péči o ženy.

V průběhu let se umělcův stav zhoršoval a jeho malba ztmavla. Po smrti manželky a svatbě syna zůstal Goya sám. V roce 1819 umělec odešel a odešel do důchodu venkovský dům"Quinta del Sordo". Zevnitř maluje stěny ponurými freskami, které představovaly vize osamělého a světem unaveného muže.

Osud se však na Francisca usmál, potkal Leocadii de Weiss. Začali bouřlivý románek, v důsledku čehož se žena rozvedla se svým manželem.

V roce 1824 se umělec ze strachu před pronásledováním ze strany nové vlády rozhodl odejít do Francie. Dva roky žil v Bordeaux, ale jednoho dne se mu velmi stýskalo po domově a rozhodl se vrátit. Když se ocitl v Madridu na vrcholu porevoluční reakce, byl brzy nucen vrátit se do Bordeaux.

Španělský umělec zemřel v náruči své oddané manželky, obklopen příbuznými, v noci z 15. na 16. dubna 1828. Franciscovy ostatky byly vráceny do Španělska až v roce 1919.

funguje

• 1777 – „Deštník“
• 1778 – „Prodavač nádobí“
• 1778 – „Madridský trh“
• 1779 – „Hra Pelota“
• 1780 – „Mladý býk“
• 1786 – „Zraněný zednář“
• 1791 – „The Game of Blind Man’s Bluff“
• 1782-83 - „Portrét hraběte z Floridablanca“
• 1787 – „Rodina vévody z Osuny“
• 1787 – „Portrét markýze A. Pontejos“
• 1796 – „Doktor Peral“
• 1796 – „Francisco Bayeu“
• 1797-1799 – „Spánek rozumu rodí monstra“
• 1798 – „Ferdinand Guillemardet“
• 1799 – „La Tirana“
• 1800 – „Rodina krále Karla IV.
• 1805 – „Sabas Garcia“
• 1806 – „Isabel Covos de Porcel“
• 1810-1820 – „Válečné katastrofy“ (série 82 rytin)
• 1812 – „Dívka se džbánem“
• 1819-1923 – „Saturn požírající svého syna“
• 1819-1923 - "Pes"
• 1820 – „Portrét T. Pereze“
• 1823 – „Sabat čarodějnic“
• 1828 – „Portrét José Pio de Molina“

Francisco Goya, který se později stal slavný portrétistaéry španělského romantismu, se narodil v roce 1746 v horské vesnici Fuendetodos, kde prošel svou raného dětství. Francisco nezískal dostatečné vzdělání; základy gramotnosti se naučil na církevní škole a vždy psal s chybami.

Díky tomu byl na uměleckém poli velmi úspěšný a svým potomkům zanechal nehynoucí výtvory. Díky jeho skutečně magickému štětci se každý může ponořit do života španělské společnosti konce XVII - začátku XVIII století, vidět tváře krásné dámy a šlechtici, členové královské rodiny a také nesrovnatelné scény ze života obyčejní lidé.

Umělcova tvůrčí cesta byla dlouhá a trnitá. Od čtrnácti let studoval Francisco malbu v ateliéru Luzana y Martinez v Zaragoze. Pak okolnosti donutily aspirujícího umělce opustit svou vlast a přestěhovat se do hlavního města země, Madridu. Zde se pokusil vstoupit na akademii dvakrát, v letech 1764 a 1766. výtvarné umění, ale pokusy byly neúspěšné. Učitelé nedokázali rozeznat vznikající talent a ocenit úroveň umělecké dovednosti mladého provinciála ze Zaragozy. V Madridu si Francisco musel vydělávat mytím nádobí v taverně Botin.

Po neúspěchu odešel Goya do Říma pro nové dojmy a do své vlasti se vrátil až v roce 1771. Dva roky, v letech 1772 až 1774, působil v klášteře Aula Den, maloval klášterní kostel obrazy ze života Panny Marie.

Francisco ve svých 27 letech uzavře pro sebe velmi výhodné manželství - ožení se s Josefou Bayeu, sestrou dvorního umělce Bayeu. Díky záštitě svého švagra dostává zakázku z královské gobelínové manufaktury, kterou s radostí plní, kreslí krásné španělské dívky s pány, rozpustilými dětmi a vystrojenými vesničany. Goya žil se svou ženou 39 let a během této doby namaloval pouze jeden její portrét. Z dětí narozených v tomto rodinném svazku přežil pouze jeden chlapec, který si stejně jako jeho velký otec zvolil dráhu umělce. Francisco Goya se nevyznačoval manželskou věrností, měl mnoho poměrů s aristokraty i prostými občany. Hlavní láskou jeho života ale byla vévodkyně z Alby, se kterou zapomněl na existenci všech ostatních žen.

Francisco Goya, pocházející z řemeslnické rodiny a zbídačeného aristokrata, dokázal díky svému talentu a pracovitosti udělat závratnou kariéru a stát se dvorním umělcem nejprve krále Karla III. a po jeho smrti v roce 1788 - Karla IV. Známý je jeho obraz „Rodina Karla IV.“, kde kompozice obsahuje autoportrét samotného umělce.

Během osvobozovacího boje Španělů proti francouzským zotročovatelům Francisco Goya odkládá štětec a bere dláto, aby prostřednictvím leptů „The Disasters of War“ odrážel všechny hrůzy spojené s válkou.

Temnou skvrnou v Goyově kreativní kolekci jsou Černé obrazy. Pozadí vzhledu obrazů je následující. V roce 1819 koupil umělec dvoupatrový dům poblíž Madridu, známý jako „Dům neslyšících“. Předchozí majitel byl stejně jako Goya hluchý (umělec po těžké nemoci přišel o sluch a jako zázrakem přežil). Goya namaloval 14 velmi neobvyklých a zlověstných obrazů přímo na stěny domu, z nichž nejstrašnější je „Saturn požírá svého syna“.

V roce 1824 umělec, který ztratil přízeň krále Ferdinanda, opustil Španělsko a žil v francouzské město Bordeaux. Goyovo stáří zpestřila Leocadia de Weiss, která opustila manžela kvůli neslyšícímu postaršímu umělci. Ve věku 82 let Francisco Goya, v jehož mysli se prolínají temné i světlé světy, přechází do věčnosti a zanechává nám svá kontroverzní, ale velmi talentovaná díla. Nejznámější z nich jsou dvojité plátno „Maja Dressed“, pod kterým je skrytý „Nahý Mácha“, série leptů „Caprichos“, portréty jeho milované Cayetana Alby.

Francisco José de Goya y Lucientes (španělsky: Francisco José de Goya y Lucientes; 30. března 1746 (17460330), Fuendetodos, poblíž Zaragozy - 16. dubna 1828, Bordeaux) - španělský umělec a rytec, jeden z prvních a nejvýznamnějších mistrů výtvarného umění éry romantismu.

Francisco Goya Lucientes se narodil v roce 1746 v Zaragoze, hlavním městě Aragonie, do středostavovské rodiny. Jeho otec je Jose Goya. Matka - Gracia Lucientes - dcera chudého aragonského hidalga. Několik měsíců po Franciscově narození se rodina přestěhovala do vesnice Fuendetodos, která se nachází 40 km jižně od Zaragozy, kde žila až do roku 1749 (podle jiných zdrojů - až do roku 1760), zatímco se jejich městský dům opravoval. Francisco byl nejmladší ze tří bratrů: Camillo, nejstarší, se později stal knězem, prostřední, Thomas, šel ve stopách svého otce. Jose Goya byl slavný mistr o zlacení, kterému jsou i kanovníci katedrály Basilica de Nuestra Señora del Pilar pověřeni kontrolou kvality zlacení všech soch, na kterých tehdy pracovali aragonští řemeslníci, kteří katedrálu rekonstruovali. Všichni bratři dostali poněkud povrchní vzdělání; Francisco Goya bude vždy psát s chybami. V Zaragoze byl mladý Francisco poslán do dílny umělce Luzan y Martinez. Na konci roku 1763 se Francisco zúčastnil soutěže o nejlepší obrazovou kopii Silena v sádře, ale 15. ledna 1764 pro něj nebyl odevzdán jediný hlas. Goya nesnáší odlitky, přiznává to mnohem později. V roce 1766 odešel Goya do Madridu a zde čelil dalšímu neúspěchu v soutěži na akademii San Fernando. Předměty pro soutěž funguje spojené s štědrostí krále Alfonse X. Moudrého a činy národních válečných hrdinů 16. století. Tyto předměty Goyu neinspirují. Francisco Bayeu, další mladý malíř ze Zaragozy a člen poroty soutěže, je navíc zastáncem vyvážených forem a akademické malby, který neuznává imaginaci mladého Goyi. První cenu přebírá Bayeuův mladší bratr, 20letý Ramon... Goya se v Madridu seznamuje s díly dvorních umělců a zdokonaluje své dovednosti.

Mezi červencem 1766 a dubnem 1771 zůstává Franciscoův život v Římě záhadou. Podle článku ruského uměleckého kritika A. I. Somova se umělec v Itálii „malováním a kopírováním tolik nezabýval italští mistři, Kolik vizuální studie jejich prostředky a způsoby." Na jaře 1771 se zúčastnil soutěže Parma Academy na obraz podle antický motiv, nazývající se Římanem a studentem Bayeu. Vládnoucím parmským knížetem byl v té době Filip Bourbonsko-Parmský, bratr španělského krále Karla III. 27. června byla udělena jediná cena Paolo Boroni (francouzský) Rus. za „jemnou, elegantní barevnost“, zatímco Goyovi jsou vyčítány „drsné tóny“, ale uznává se „grandiózní charakter postavy Hannibala, kterou namaloval“. Je oceněn druhou cenou Akademie výtvarných umění v Parmě se 6 hlasy.

Kapitula kostela del Pilar upozorňuje na mladý umělec, možná kvůli pobytu v Římě, a Goya se vrací do Zaragozy. Byl požádán, aby vytvořil náčrtky pro strop kaple architektem Venturou Rodriguezem (španělským) Rusem. na téma „Uctívání Božího jména“. Začátkem listopadu 1771 kapitula schválila zkušební fresku navrženou Goyou a pověřila jej pověřením. Nováček Goya navíc souhlasí s částkou 15 000 realů, zkušenější Antonio Gonzalez Velazquez (Španěl) Rus. žádá 25 000 realů za stejnou práci. 1. července 1772 Goya obraz dokončil, jeho dílo vzbudilo obdiv kapituly již ve fázi předkládání skici. V důsledku toho byl Goya vyzván, aby namaloval oratorium Sobradielského paláce, začal ho také sponzorovat urozený Aragonec Ramon Pignatelli (španělský) Rus, jehož portrét namaloval v roce 1791. Díky Manuelu Bayeuovi byl Francisco pozván do kartuziánského kláštera Aula Dei nedaleko Zaragozy, kde během dvou let (1772-1774) vytvořil 11 velkých skladeb na témata ze života Panny Marie. Z nichž se dochovalo pouze sedm a byly poškozeny restaurátorskými pracemi.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Francisco de Goya y Lucientes je velký španělský umělec, člen Akademie a dvorní malíř. Jeho tvorba měla rysy klasicismu i romantismu, ale tohoto umělce nebylo možné zcela přiřadit k žádnému stylu, jeho obrazy se tak nepodobaly nikomu jinému. Začínal v rokokovém stylu a v pozdějších dílech dosáhl nemilosrdné pravdivosti, tvoření fantastické obrázkyúžasná síla.

Goya se narodil v Zaragoze jako syn pozlacovače oltáře. Matka byla dcerou chudého hidalga z těch, kteří, jak napsal Cervantes, „mají rodové kopí, starověký štít, hubeného kobylka a psa chrta“. Mladý muž začal studovat malířství v rodné město. Zde se přátelil s rodinou Bayeu, jejíž starší bratr se stal Goyovým učitelem v Madridu, kam se Goya také přestěhoval.

V roce 1771 získal umělec druhou cenu Akademie v Parmě za svůj obraz o Hannibalovi. Poté se vrací do Zaragozy a začíná jeho profesionální kariéra. kreativní cesta. Goya se rozvíjí pomalu, jeho bystrá osobnost se naplno projevila až ve čtyřiceti letech. V Zaragoze mistr vymaloval jeden z kostelů freskami, na kterých byl patrný vliv Tiepola. V roce 1775 se ožení s Josephou Bayou a odjíždí do Madridu. Zde obdržel velkou zakázku na obrazy pro tapisérie a pracoval na nich až do roku 1791, přičemž dokončil 43 zakázek. Do svých skladeb zahrnul pouliční život, festivalové hry, rvačky před vesnickou krčmou, postavy žebráků, loupežníků a samozřejmě nejrůznější ženské obrazy.

Během stejných let začal Goya studovat grafiku a zvolil si techniku ​​leptu v rytí.

V 70.-80. letech se umělec aktivně angažoval a malebný portrét. Goya se nesnažil model vyšperkovat, bez ohledu na to, na jaké úrovni ve společnosti zastávala. Někdy dokonce zdůrazňoval určité rysy portrétu, které jej vůbec nezdobily. Ale Goya to udělal naprosto neškodným způsobem, protože vždy našel a zachytil na snímku nějakou nejvýraznější, individuální chuť, která dělala snímek zajímavým.

Goya přijímá spoustu objednávek od zástupců horní vrstvy Společnost v Madridu. Miloval společenský úspěch, byl zván na všechny společenské akce. Patřil mu Don Manuel, vévoda z Alcudie, královnin oblíbenec a první ministr Španělska. Ženy ho milovaly a měl stálou milenku. Žil ve velkém stylu, ve skutečnosti nepřemýšlel o utrácení. V těch letech se Goya o politiku nezajímal a s radostí přijímal oficiální funkce: byl zvolen členem Akademie San Fernando (Akademie umění), stal se hlavním umělcem gobelínové manufaktury, poté získal titul dvorního umělce. . Od té doby se objednávky pro Goyu hrnuly ze všech stran.

Goya měl mnoho dětí, svou ženu Josephu miloval a svým způsobem si ji vážil. Jeho největší vášní, jeho největší láskou však bylo spojení s jedním z nejúžasnějších, nejnepředvídatelnějších, podobné ženy- s vévodkyní Cayetanou Albou ze starobylého rodu slavné Alby, jejímž manželem byl markýz de Villabranca. Goya maloval Doña Cayetanu mnohokrát, zejména v podobě majy, dívky z lidu.

V 90. letech Goya provedl řadu portrétů, brilantních v technice a subtilních charakterizací, svědčících o rozkvětu jeho malířského umění (portrét F. Bayeuxe). Obsahují inteligenci, španělský charakter a individualitu. Skupinový portrét královské rodiny Karla IV. a Marie Luisy je ohromující svou upřímností. Soupeřit nejlepší mistři Benátská renesance Goya se objevuje ve svých slavných „Machs“ – portrétech Cayetany Alby. Zasáhl je akademická škola. Bylo mu vytýkáno, že hruď byla napsána špatně, že makha měla příliš krátké nohy atd. Obzvláště mu bylo vytýkáno, že obrazy makhy jsou příliš smyslné.

V polovině 90. let se Goyova dlouhotrvající nemoc zhoršila a vyústila v hluchotu. Neštěstí, které ho potkalo, ho donutilo znovu se podívat na mnohé události v zemi. Na rozdíl od ostatních evropské země, ve Španělsku stále vzkvétá inkvizice. A velmi těžké vztahy s Francií. To vše nemohlo zanechat otisk v umělcově díle: obrazy plné karnevalové zábavy („The Game of Blind Man's Bluff“, „Carnival“) jsou nahrazeny obrazy jako „Tribunál inkvizice“, „Blázinec bláznů“ , lepty „Caprichos“.

Francouzská invaze do Španělska, boj Španělů s francouzskou armádou, boj ve kterém malí lidé projevil velkou odvahu - všechny tyto události se odrazily v dílech Goyi ("Povstání 2. května", "Poprava 3. května v Madridu").

V roce 1814 se Ferdinand VII vrátil do Španělska. Začalo reakční období. Mnozí byli uvrženi do vězení. Goya byl úplně sám. Jeho žena zemřela. Jeho přátelé buď zemřeli, nebo byli vyhnáni ze Španělska. Mnoho portrétů z těchto let se vyznačovalo rysy skutečné tragédie. Umělec žije sám, na samotě, v domě, kterému sousedé říkali „dům neslyšících“. Jeho malba je někdy srozumitelná jen jemu samotnému. Obraz je tmavý, olivově-šedé a černé tóny, se skvrnami bílé, žluté a červené.

V letech 1821 - 1823 došlo proti reakci ke španělskému povstání, které bylo rozdrceno vojsky. Protože Goya rebely podporoval, král o něm mluvil takto: „Tento je hoden smyčky.

V roce 1824 se umělcův život stal nesnesitelným a pod záminkou léčby odešel do Francie. Zde najde přátele. Zde píše svůj poslední úžasná díla(„Dojička z Bordeaux“ atd.).

V roce 1826 přišel Goya na krátkou dobu do Madridu, kde byl přijat příznivě: „Je příliš slavný na to, aby mu bylo ubližováno, a příliš starý na to, aby se ho bál.“

Goya zemřel v Bordeaux v roce 1828. Na konci století byly jeho ostatky převezeny do vlasti.

Francisco Bayeu byl Goyův švagr. I on byl umělcem, od kterého se začal učit mladý Goya a který ho celý život přesvědčoval, aby maloval podle klasických malířských kánonů, kterými se sám řídil. Bayeu zarputilému Goyovi nerozuměl, protože vždy chtěl malovat tak, jak si svůj obraz představoval. Na tomto základě mezi nimi docházelo k neustálým třenicím a Josepha, Goyova manželka, často podporovala svého bratra. A tak nemoc uvěznila Bayeua na smrtelné posteli. Příbuzní a přátelé se rozhodli, co dělat s nedokončenými obrazy umělce. Mezi těmito obrazy byl autoportrét Bayeu. A pak Goya navrhl to dokončit.

Goya pracoval se smyslem pro zodpovědnost a změnil jen málo v tom, co již bylo vykonáno. Jen obočí se trochu zachmuřilo, záhyby od nosu k ústům ležely trochu hlouběji a unaveněji, brada trčela trochu tvrdošíjněji, koutky úst klesly trochu nechutněji. Do svého díla vložil nenávist i lásku, ale nezakabonily chladné, statečné, nepodplatitelné oko umělce.

Výsledkem byl nakonec portrét nehostinného, ​​nemocného, ​​postaršího pána, který se celý život trápil, konečně unavený vysokým postavením i věčnou dřinou, ale příliš svědomitý, než aby si dovolil odpočívat.

A přesto shlížel z nosítek úctyhodný muž, který od života vyžadoval víc, než potřeboval, a od sebe víc, než mohl dát. Ale celý obraz byl naplněn stříbřitě-radostným zářením, které bylo dáno třpytivým světle šedým tónem, který Goya nedávno objevil. A stříbřitá lehkost rozprostřená po celém obrázku panovačně zdůrazňuje strnulost obličeje a pedantskou střízlivost ruky držící štětec.

Muž vyobrazený na portrétu byl neatraktivní, ale o to přitažlivější byl samotný portrét.

Na plátně je vyobrazena manželka Goyova přítele Miguela Bermudeze - Lucia Bermudez. To je velmi krásná žena. V její posměšné tváři bylo cosi tajemného, ​​jako by ji skrývala maska. Daleko od sebe oči pod vysokým obočím, velká ústa s tenkým horním rtem a baculatým spodním rtem pevně stlačeným. Dáma už umělci pózovala třikrát, ale portrét podle umělce nikdy neměl úspěch. Neexistoval způsob, jak by mohl zachytit tu nepolapitelnou věc, která dělá portrét živý a jedinečný.

Jednoho dne Goya viděl Lucii na večírku. Měla na sobě světle žluté šaty s bílou krajkou. A hned ho chtěl napsat, představoval si ho ve stříbřité záři, viděl v něm to nepolapitelně trapné, bezedné a nejdůležitější, co v něm bylo. A tak to napsal. A všechno bylo tak, jak má být – obličej, tělo, póza, šaty i pozadí – všechno bylo v pořádku. A přitom o nic nešlo, chybělo to nejdůležitější - odstín, maličkost, ale to, co chybělo, rozhodlo o všem. Uplynulo mnoho času a umělec si již zoufal, že tuto potřebnou věc najde.

A najednou si na ni vzpomněl, když ji viděl poprvé. Najednou pochopil, jak přenést tento třpytivý, duhový, plynoucí stříbrošedý gamut, který se mu tehdy ukázal. Není to pozadí, není to bílá krajka na žlutých šatech. Tuto linku je potřeba zjemnit, i tuto, aby hrál jak tón těla, tak světlo, které vychází z ruky, z obličeje. Maličkost, ale tahle maličkost je všechno. Nyní vše fungovalo, jak mělo.

Všichni ten portrét obdivovali, mému manželovi Miguelovi se opravdu líbil. Ale nejvíc ze všeho, jak se zdá, ho měla ráda samotná Doña Lucia.

Tento obraz si od umělce nikdo neobjednal, namaloval ho pro vlastní potěšení. Zobrazovala Romeria - lidový festival na počest svatého Isidra, patrona hlavního města.

Veselé slavnosti na louce u kláštera Saint Isidro byly oblíbenou zábavou obyvatel Madridu; a on sám, Francisco, u příležitosti posledního úspěšného vysvobození z břemene své Josephy uspořádal na louce před chrámem hostinu pro tři sta lidí; pozvaní podle zvyku poslouchali mši a pohostili se krocanem.

Zobrazení takových slavností již dlouho přitahuje madridské umělce. Romeria namaloval sám Goya před deseti lety. Ale to nebyla skutečná slavnostní zábava, ale umělá veselost pánů a dam v maskách; nyní zobrazil spontánní, nespoutanou radost ze sebe a svého Madridu.

V dálce, v pozadí se tyčilo milované město:

Zmatek kopulí, věží, bílých katedrál

A palác... A vpředu - Manzanares pokojně šplouchá.

A když se shromáždili nad řekou, všichni lidé hodovali a oslavovali

Patron hlavního města. Lidé se baví. jdou

Jezdci a kočáry, mnoho drobných postaviček

Psáno s pečlivostí. Kdo sedí a kdo je líný?

Lehl si do trávy. Smějí se, pijí, jedí, povídají si, vtipkují.

Kluci, temperamentní dívky, měšťané, pánové.

A nad tím vším – jasná barva azuru... Je jako Goya

Všechna ta bláznivá radost srdce, síla ruky a jasnost oka

Přeneseno do mého obrazu. Setřásl se, odhodil

Přísná věda o liniích, ta, která byla dlouho spoutána

Jeho duch. Byl volný, byl šťastný a dnes

Romeria jásal. Barvy, světlo a perspektiva.

Před námi - řeka a lidé, v dálce - v pozadí -

Bílé město. A vše se spojilo ve sváteční jednotu.

Lidé, město, vzduch, vlny se zde staly jedním,

Světlé, barevné a jasné a šťastné.

(L. Feuchtwanger)

Portrét královské rodiny si objednal sám Don Carlos IV. Ukázalo se, že obraz má působivou velikost - 2,80 m na výšku a 3,67 m na délku.

Od samého začátku se Goya rozhodl namalovat portrétní obraz. Členy královské rodiny seřadil nikoli za sebou, ale prostřídané. Doprostřed umístil královnu s jejími dětmi. Po její levé ruce, zcela v popředí, byl umístěn statný Don Carlos. Na levé straně obrazu umělec zobrazil králova dědice, šestnáctiletého dona Fernanda, s mírným, ale spíše krásná tvář. Zde je Infanta Maria Louise s dítětem v náručí, přátelská, milá, ale nepříliš výrazná. Vedle ní je její manžel, vytáhlý muž, korunní princ vévodského království Parma. Tady je stará infantka Maria Josepha, králova sestra, úžasně ošklivá, maloval ji docela dlouho, fascinovaná její ošklivostí. Za králem stojí králův bratr Infante Don Antonio Pascual, který se mu směšně podobá. Dědicova nevěsta chyběla, ale protože jednání o budoucí svatbě ještě nebyla dokončena, Goya ji zobrazil s anonymní tváří, jak se odvrací od diváka.

Samozřejmě v první řadě divák vidí uprostřed obrazu krále a královnu. Sám král pózoval velmi ochotně. Stál rovně, vystrčil hruď a břicho, na kterém zářila modrobílá stuha Carlosova řádu, červená stuha portugalského Kristova řádu a Zlaté rouno; Šedé lemování na světle hnědém sametovém francouzském kaftanu matně zářilo a jílec meče se třpytil. Sám nositel vší té nádhery stál rovně, pevně, důležitě, hrdě na to, že navzdory padagře byl stále tak silný, jen krev a mlíko!

Vedle krále je ona, stárnoucí, ošklivá, oblečená královna Marie-Louise. Možná se mnoha lidem tato zmalovaná žena nebude moc líbit, ale ona sama ji má ráda, tuto ženu schvaluje! Má ošklivý obličej, ale je mimořádný, přitahuje, je nezapomenutelný. Ano, je to ona, Marie Louise Bourbonská, princezna z Parmy, královna všech španělských statků, královna dvou Indie, dcera velkovévody, manželka krále, matka budoucích králů a královen, ochotná a schopná vyhrát od života, co lze vyhrát, neznající žádný strach a pokání, a zůstane tak, dokud nebude snížena do Pantheonu králů.

A její děti stojí vedle ní. Něžně drží ruku krásného malého dítěte. Láskyplně objímá sladké malé miminko. Má živé děti, velmi životaschopné, krásné, zdravé, chytré a možná řada z nich usedne na evropské trůny.

Oběma panovníkům se snímek líbil. Toto je dobrý, pravdivý portrét, nepřikrášlený, nepřeslazený, přísný, ale hrdý portrét. Monarchové jsou plní důstojnosti a velikosti.

Goya byl za portrét dobře zaplacen a dostal titul prvního dvorního malíře.

Královna je představována jako mahi – dívka z lidu, jak si přála sama Marie Louise.

Zde stojí v přirozené a zároveň majestátní póze, maha a královna. Nos je jako zobák dravce, oči hledí inteligentním, chtivým pohledem, brada je tvrdohlavá, rty jsou pevně sevřené nad diamantovými zuby. Ošoupaná tvář nese punc zkušenosti, chamtivosti a krutosti. Mantilla padající z paruky je překřížená na hrudi, krk v hlubokém výstřihu šatů láká svěžestí, ruce jsou masité, ale krásně tvarované, levá je pokrytá kroužky, líně spuštěná, pravá vyzývavě a v očekávání držel malý vějíř na hrudi.

Goya se snažil svým portrétem říci ani příliš, ani příliš málo. Jeho Doña Maria Luisa byla ošklivá, ale on dělal tuto ošklivost živou, jiskřivou, téměř přitažlivou. Do vlasů si namaloval červenou a lila mašličku a vedle této mašle se ještě hrději třpytila ​​černá krajka. Nazul si její zlaté boty, které se třpytily zpod jejích černých šatů, a na všechno vrhl jemnou záři těla.

Královna si neměla na co stěžovat. Tou nejlichotivější formou mu vyjádřila naprostou spokojenost a dokonce ho požádala o zhotovení dvou kopií.

Vévodkyně z Alby pocházela ze staré, vlivné a velmi bohaté rodiny. Její manžel, vévoda z Alby, byl hýčkaný, netečný, ale velmi vzdělaný a miloval hudbu. Díval se na svou tvrdohlavou, energickou a vášnivou manželku, jako by to byla rozmarné dítě, a blahosklonně jí odpouštěl všechny její výstřednosti a nevěry.

Cayetana byla velmi krásná a zářila u dvora a byla pečlivě přijata královskou rodinou Karla IV. Od prvního setkání se Goya do mladé vévodkyně zamiloval, láska byla vzájemná a vášnivá.

Mimochodem, teď se mluví o tom, že jde o legendu, kterou napsal Feuchtwanger slavná kniha„Goya nebo tvrdá cesta poznání“ vynalezl tuto lásku, jako by se taková kráska, rozmazlený aristokrat, nemohl zamilovat do nemotorného, ​​středního a nepříliš vysokého věku. slavný umělec. Cesty lásky jsou ale nevyzpytatelné a dosud nikdo nepopřel opak.

Goya psal Cayetaně mnohokrát a nelíbil se mu jediný její portrét, který stále nedokázal zachytit, přenést do obrazu tu chuť, tu čárku, která by ukázala skutečnou Cayetanu Albu.

Na tomto portrétu Goya zobrazil vévodkyni na pozadí přírody. Opatrně a pečlivě vymaloval krajinu, ale tak, aby nepadla do oka a zůstala jen Cayetana. Stojí hrdě a křehce, s neuvěřitelně klenutým obočím pod černými vlnami vlasů, v bílých šatech s vysokým pasem, zahalená červeným šátkem a s červenou mašlí na hrudi. A před ní je legrační, absurdně malinký bílý chlupatý pejsek se stejně legrační malinkou červenou mašlí na zadní noze. Cayetana ukazuje dolů elegantním prstem, kde jsou slova „Goya-Cayetana Alba“ napsána písmeny otočenými směrem k ní, a toto gesto jako by naznačovalo, že sám Goya je pro ni také něco jako tento legrační pes.

Goya podle jeho názoru nikdy nedokázal v portrétu odrazit onen vnitřní oheň, onen rozpor jejího charakteru, který ji k ní tak přitahoval a zároveň ji odpuzoval a znepokojoval.

Obrázek představuje vnitřek blázinec. Rozlehlá místnost připomínající sklep, holá kamenné zdi s klenbami. Světlo dopadá do otvorů mezi klenbami a do okna s mřížemi. Zde jsou šílenci shromážděni na hromadě a uzamčeni dohromady, je jich mnoho - a každý z nich je beznadějně sám. Každý je svým způsobem blázen. Uprostřed je nahý mladý muž silný muž; divoce gestikuluje, naléhá a vyhrožuje, hádá se s neviditelným protivníkem. Další polonazí lidé jsou hned vidět, na hlavách mají koruny, býčí rohy a různobarevné peří jako Indiáni. Sedí, stojí, leží, choulí se k sobě pod převislým kamenným obloukem. Na obrázku je ale hodně vzduchu a světla.

Rytiny - "Caprichos" (Whims) (1793 - 1797)

Rytiny - "Caprichos" (Whims) (1793 - 1797)

Rytiny - "Caprichos" (Whims) (1793 - 1797)

Rytiny - "Caprichos" (Whims) (1793 - 1797)

Rytiny - "Caprichos" (Whims) (1793 - 1797)

Na konci 18. století tvoří Goya nesmrtelný seriál rytiny "Caprichos" - rozmary. Série obsahuje 80 listů, číslovaných a signovaných. V těchto rytinách umělec obviňuje svět ze zla, tmářství, násilí, pokrytectví a fanatismu. V těchto satirických listech se Goya zesměšňuje pomocí alegorického jazyka, často zobrazující zvířata a ptáky místo lidí.

Námět rytin je neobvyklý, často srozumitelný pouze samotnému umělci. Ale přesto je ostrost sociální satiry a ideologické aspirace naprosto jasná. Celá série listy věnované moderní mravy. Žena v masce podává ruku ošklivému ženichovi, obklopenému davem lidí, kteří mají rovněž masky („Nabízí ruku první osobě, kterou potká“). Sluha táhne muže na vodítku v dětských šatech („Staré rozmazlené dítě“). Mladá žena, která si zděšeně zakrývá tvář, vytrhne oběšenému muži zub („Na honbě za zuby“). Policie vede prostitutky ("Chudinky").

Celá řada prostěradel je satirou na kostel: zbožní farníci se modlí ke stromu oděnému v řeholní roucho; papoušek káže něco z kazatelny („Jaký chrysostom“). Listy s oslem: osel si prohlíží jeho rodokmen; učí osla číst a psát; opice maluje portrét z osla; dva lidé nesou osly. sovy, netopýři, obklopují spícího muže hrozná monstra: "Spánek rozumu plodí monstra."

Goya v ezopském jazyce formou bajky, podobenství, legendy rozdává dobře mířené rány dvoru a šlechtě. Goyův výtvarný jazyk je expresivní, jeho kresby jsou výrazné, kompozice dynamické, postavy nezapomenutelné.

Rytiny "Caprichos" (Whims) "The Horrors of War" (1793 - 1797)

Tvůrčí dědictví Francisca Goyi – díla, obrazy – je rozmanité a mnohostranné. Zanechal po sobě asi 700 děl uvedených v různé žánry. Blížící se konec života a osamělost donutily Francisca Goyu vytvořit „černé obrazy“. Pojďme se podívat na jedno z mistrových nejnovějších mistrovských děl.

„Saturn požírá svého syna“

Saturn se dozvěděl, že ho jeden z jeho synů svrhne. Aby se to nestalo, Bůh je pohltil. V naprostém šílenství, zmateně šedé vlasy Saturn s naprosto šílenýma očima už snědl hlavu a ruku dítěte.
Jeho ruce se zaryly do něžného těla a probodly ho, až krvácelo. Někteří historici umění považují toto dílo za alegorii. Možná to symbolizuje Španělsko požírající své děti. Podle jiných názorů je Saturn francouzská krvavá revoluce nebo dokonce Napoleon. K „černým obrazům“ se vrátíme později. Prozatím se podívejme na biografii Francisca Goyi. Obrázky s popisem budou uvedeny níže.

Dětství

Francisco José de Goya y Lucientes se narodil 30. března 1746 ve vesnici Fuendetodos nedaleko Zaragozy. Rodina nebyla ani bohatá, ani úplně chudá. Francho byl nejmladší ze tří synů José Goyi a Gracia Lucientes. Jeho otec se zabýval zlacením oltářů. V Zaragoze se dětem dostalo jen základů vzdělání. Francho byl brzy poslán studovat kresbu k umělci Lusano y Martinez.

Mládí v Aragonii

V dílně byl mladý Goya zaneprázdněn kopírováním Velazqueze a Rembrandta. Současně se mu podařilo cvičit serenády a temperamentní tanec- fandago a aragonská jota, stejně jako ukázat svůj násilnický temperament v pouliční rvačky pomocí navaja. V důsledku jednoho ze střetů musel v roce 1766 uprchnout do Madridu. Na autoportrétu vidíme fešáka mladík, ze kterého se nedá říct, že je to rváč, tyran a svůdník.

V hlavním městě Goya posílá svá díla do soutěží pořádaných Akademií umění. V této době se setkal s Franciscem Bayeuem, který měl později významný vliv na život umělce. Obrazy Francisca Goyi nedostávají očekávanou cenu.

Řím, Neapol a Parma

Poté se malíř rozhodne odjet do Itálie. Tam studuje díla mistrů a malířů. Francisco Goya získal 2. cenu v Parmě za obraz „Hannibal z výšin Alp se dívá na dobyté země“.

Legendy říkají, že Francisco se zamiloval do mladé jeptišky a rozhodl se ji unést. Tato eskapáda byla odhalena a mladý dobrodruh se v roce 1771 vrátil do své vlasti.

Obtížné stát se

Goya zpočátku velmi úspěšně působí v rodné Zaragoze. Vymaloval kapli freskami, poté byl požádán, aby vymaloval modlitebnu v paláci. Výše zmíněný Francisco Bayeu mu nabídne zakázku na vymalování kláštera poblíž Zaragozy a seznámí umělce se svou krásnou sestrou, zlatovlasou Josefou.

Manželství

Horlivý Goya dívku svede a je nucen projít uličkou. Porod proběhl 4 měsíce po svatbě, ale dítě nepřežilo. Umělec, který je 39 let ženatý, namaluje pouze jeden portrét své ženy.

Josefa Bayeu

Vidíme jasně klidnou, sebevědomou a lehce smutnou ženu, která dokázala vydržet všechny dovádění svého nevyzpytatelného manžela. Následně by porodila dalších pět dětí, z nichž by přežilo pouze jedno. Stejně jako jeho otec se stane umělcem, ale nebude mít takový dar a talent.

Sláva

Švagr začíná pomáhat kariéře nadaného umělce. S jeho pomocí dostane Goya zakázku na portrét od hraběte Floridablancy. Goya je poté představen králově zneuctěnému bratrovi Donu Luisovi.

Dvorní malíř

Don Luis vyzve Goyu, aby namaloval portrét jeho rodiny. Poté Goya získal slávu jako portrétista mezi královými společníky. Francisco Goya stále častěji dostává objednávky na obrazy poté, co pracoval pro vévodu z Osuny. Začal se o něj zajímat i sám Karel III., který z něj udělal dvorního umělce. Příští král Karel IV. opouští Goyovi jeho postavení a dokonce mu zvyšuje plat. V této době Goya přidal ke svému příjmení ušlechtilou předponu „de“. Když však Francisco Goya maluje portrét slabomyslného Karla IV. obklopeného svou rodinou bez touhy lichotit vysoké rodině, staví královnu Marii Louise do středu obrazu, protože je to ona, kdo vládne Španělsku s pomocí její oblíbená.

Vlevo u stojanu umělec maluje svůj autoportrét. Tento obraz je naprostým mistrovským dílem mistra, kde je celý prostor plátna vyplněn měkkým světlem. Umělec vyzval muže, aby se oblékli do světlých obleků a ženy - do lehkých tenkých průsvitných šatů. Jejich tváře jsou zobrazeny realisticky a s velkou virtuozitou. Šperky jsou vyrobeny technikou impasto a třpytí se ve světle svíček.

Nemoc a těžká práce

Neznámá nemoc způsobila u Francisca Goyi hluchotu a částečnou ztrátu zraku. Maloval slavné obrazy ještě před svou nemocí, bytí plný energie a radost. Jedná se o kartony na tapisérie (je jich asi 60) pro prince z Asturie: „Tanec na březích Masanares“, „Mach a masky“, „Boj v hospodě“, „Deštník“, „Pustění draka“ . Své nejúžasnější výtvory umělec vytvoří v dospělosti.

Mladý pár

Obraz "Umbrella" byl namalován mezi řadou veselých gobelínů. Mladý muž chrání svou půvabnou dámu před jasným sluncem čínským deštníkem. Scéna je poměrně statická.

Kompozice mu dodává dynamiku: jedním směrem je směrován pohyb tenkého stromu a druhým směrem pohyb deštníku. Zpevňují ho ruce mladých lidí: směr ruky mladé dámy s vějířem a loktem mladého muže, stejně jako záhyby žluté sukně koketního člověka. Toto plátno zaujme svou sytou, veselou barvou. Spouští mladistvou, nezakalenou radost, která prostupuje toto bezmračné štěstí. Jak moc se „Umbrella“ liší od pozdějšího Francisca de Goyi, jehož malby byly vytvořeny pod vlivem vévodkyně z Alby! Po nepokojích v zemi se objeví satirický seriál „Caprichos“.

Kdo jsou mahi

Takto se nazývali muži a ženy, kteří pocházeli z prostých lidí, zbídačených obyvatel provincií, lidí z madridských slumů. Nás ale zajímají spíše mahi ženy, protože Francisco José de Goya bude malovat obrazy s představiteli aristokracie v kostýmech mahi. Například královna Marie Louise z Parmy nebo vévodkyně z Alby. Maha z prostého lidu je žena se smyslem pro sebeúctu, která si dokáže stát za svým. Pod jejím oblečením je ukrytý nůž. Mah tance a písně jako jakási národní exotika přitahovaly představitele vyšších vrstev.

Španělská aristokracie neměla odpor k hraní oblékacích her. To si Francisco José de Goya nemohl nechat ujít. Pod tímto dojmem a na památku vévodkyně z Alby namaloval obrazy „Mahi on the Balcony“ (Metropolitní muzeum, 1816) a portrét Donny Isabel Porcel. To je velmi slavné obrazy malíř.

Dvě houpačky

Umělec Francisco Goya rád zobrazoval svobodné a hrdé městské ženy. Obrazy „Makha Nude“ a „Makha Dressed“ tvoří doprovodný portrét. funguje dlouho byli v budoáru vévodkyně z Alby.

Po její smrti v roce 1802 přešly na všemocného ministra Manuela Godoye a nyní jsou vystaveny v Pradu. Příbuzní vévodkyně kategoricky popřeli, že by modelkou byla 13. vévodkyně z Alby. Historici umění si stále více začínají myslet, že portréty zobrazují milenku Manuela Godoye, Pepita Tudu. Obraz dvou tajemných houpaček od Francisca Goyi je nejznámějším obrazem, samozřejmě nepočítáme-li „černé“. Legenda o lásce mezi umělcem a aristokratem nezůstala ani vyvrácena, ani potvrzena. Zvěsti o nich stále kolují vírová romance, která trvala sedm let.

"Caprichos", což v překladu znamená "vtipy"

Po krvavém francouzská revoluce povaha umělcovy kreativity se mění.

Jeho grafika v podobě 80 satirických leptů vznikla v roce 1799. Není v něm ani jeden jasný obraz, jen temnota a tragédie. Tahy jeho jehly jsou ostré a škrábavé. Politika, sociální témata a náboženství - umělec se ve svých dílech dotkl všeho: lehkosti sňatků, zastrašování dětí při výchově, jejich rozmazlování rodiči, zhýralosti a zhýralosti mužů a žen, šarlatánů z vědy. Bylo probráno velké množství témat. Nejvíce slavné dílo tohoto cyklu je „Spánek rozumu vytváří monstra“. Fantazie ospalých snů přináší člověku nesnesitelné hrůzy.

Těžká léta

Když se v roce 1808 lidem země nenáviděný Karel IV. vzdal moci a přenesl trůn na svého syna Ferdinanda VII., nevládl zemi dlouho, jen pár týdnů. Do Francie ho zlákala lstivost. Napoleon poté, co zajal krále, napadl Španělsko a potlačil lidový odpor s extrémní krutostí. Pět let jeho bratr Joseph obsadil královský trůn a Goya si udržel pozici dvorního umělce. To mu nezabránilo v tom, aby v roce 1812 namaloval Wellingtonův portrét. Tak vzbudil Josefovu nenávist. Poté, co byli Francouzi v roce 1813 poraženi Portugalci, Španěly a Brity pod velením vévody z Wellingtonu, se Ferdinand VII. v roce 1814 vrátil do své vlasti. Věřil, že malíř kolaboroval s okupanty a s Goyou se začal chovat stále hůř. V roce 1819 si umělec koupil dům na předměstí Madridu.

Podivná budova

Starý 74letý umělec nazval tento dům „Dům neslyšících“. Goya rád psal v noci s úzkostlivými kolísajícími plameny svíček. Jeho nemoc postupovala a přiměla ho přemýšlet o smrti. Malíř namaloval stěny dvou velkých místností výjevy olej na omítku, jako by byly vytrženy z nočních můr. Jedná se o 14 obrazů. Ujal se jak mytologických, tak náboženských témat. V nich, vybledlých a ponurých, vše drsně a přímo vypovídá o marnosti lidských nadějí a smrti. Goya maloval obrazy pro sebe. Svědčí o tom i to, že je maloval nikoli na plátna, ale na stěny, aniž by očekával, že budou někdy vystaveny. Umělec pracoval rychle, používal široké tahy, paletový nůž a houby. Jeden kus ukazuje nešťastného psa téměř úplně pohřbeného pod pohyblivým pískem. Nikdy se nedostane ven. Vidíte jen zvednutou hlavu s touhou v očích. Nezbývá jí dlouho žít. Tento dům byl úplným královstvím hrůzy a temnoty. V roce 1878, kdy dům koupil německý bankéř Emil Erlanger, byly obrazy přeneseny na plátno. Nejprve byly vystaveny v Paříži a poté darovány muzeu Prado.

Pozdní problémová léta

Po smrti jeho manželky v roce 1812 osud umělci nadělil úsměv na rozloučenou: navázal známost s Leocadií de Weiss. Je o 35 let mladší než on. Leocadia se rozvádí se svým manželem. Měli dceru Rosaritu. Král Ferdinand VII přímo umělci říká, že je hoden pouze oběšení.

Goya na takovou vyhlídku nečekal a odjel se svou rodinou do Bordeaux, údajně na léčení.

Namaluje portrét Leocadie, plný obdivu. V dějinách malby zůstane Goya navždy temným romantikem. V roce 1828 zemřel velký Španěl ve věku 82 let. Právě před 17 dny jsme oslavili jeho narozeniny. Do Španělska se malířův popel vrátí až v roce 1919 a bude pohřben v kostele San Antonio de la Florida v Madridu, který sám namaloval.