Rok narození Chopina a Schumanna. Robert Schumann

Vlévat světlo do hlubin lidského srdce je povoláním umělce.
R. Schumann

P. Čajkovskij věřil, že budoucí generace tomu budou říkat 19. století. Schumannovo období v dějinách hudby. A skutečně, Schumannova hudba zachytila ​​to hlavní v umění své doby – jejím obsahem byly „tajemně hluboké procesy duchovního života“ člověka, jejím účelem bylo proniknout do „hlubin lidského srdce“.

R. Schumann se narodil v provinčním saském městě Zwickau v rodině nakladatele a knihkupce Augusta Schumanna, který zemřel brzy (1826), ale dokázal svému synovi předat uctivý vztah k umění a povzbudil ho ke studiu hudby u místní varhaník I. Kuntsch. Schumann odmala rád improvizoval na klavír, ve 13 letech napsal žalm pro sbor a orchestr, ale neméně než hudba ho přitahovala literatura, v jejímž studiu během svého studia udělal velký pokrok; letech studia na gymnáziu. Romanticky založený mladík se vůbec nezajímal o právní vědu, kterou studoval na univerzitách v Lipsku a Heidelbergu (1828-30).

K rozhodnutí věnovat se hudbě přispěly hodiny u slavného klavírního učitele F. Wiecka, návštěva koncertů v Lipsku a seznamování se s dílem F. Schuberta. S obtížemi překonat odpor své rodiny, Schumann začal intenzivní hodiny klavíru, ale jeho nemoc pravá ruka(kvůli mechanickému tréninku prstů) uzavřel kariéru pianisty. S o to větší vášní se Schumann věnuje skládání hudby, chodí na hodiny kompozice u G. Dorna a studuje díla J. S. Bacha a L. Beethovena. Již první publikovaná klavírní díla (Variace na Abeggovo téma, „Motýli“, 1830-31) odhalila nezávislost mladého autora.

Od roku 1834 se Schumann stal redaktorem a poté vydavatelem New Musical Journal, jehož cílem bylo bojovat proti povrchním dílům virtuózních skladatelů, kteří v té době zaplavovali koncertní pódium, s řemeslnou imitací klasiky, pro nové, hluboké umění, prosvětlené poetickou inspirací. Ve svých článcích psaných v originále umělecká forma- často ve formě scén, dialogů, aforismů atd., - Schumann předkládá čtenáři ideál skutečného umění, který vidí v dílech F. Schuberta a F. Mendelssohna, F. Chopina a G. Berlioze, v hudbě vídeňských klasiků, ve hře N. Paganiniho a mladé klavíristky Clary Wieck, dcery svého učitele. Schumannovi se podařilo kolem sebe shromáždit podobně smýšlející lidi, kteří se na stránkách časopisu objevili jako Davidsbündlerové – členové „Bratrstva Davidova“ („Davidsbund“), jakési duchovní unie opravdových hudebníků. Schumann sám své recenze často podepisoval jmény fiktivních Davidsbündlerů Florestan a Eusebius. Florestan má sklony k divokým úletům fantazie, k paradoxům úsudky zasněného Eusebia. V suitě postav „Karneval“ (1834-35) vytváří Schumann hudební portréty Davidsbündlerů – Chopina, Paganiniho, Clary (pod jménem Chiarina), Eusebia, Florestana.

Druhá polovina 30. let přinesla Schumannovi nejvyšší napětí duševních sil a nejvyšší vrcholy tvůrčí geniality („Fantastické hry“, „Tance Davidsbündlerů“, Fantasie C dur, „Kreisleriana“, „Novelettes“, „Humoreska“ , “Vídeňský karneval” , který se konal ve znamení boje za právo na spojení s Clarou Wieck (F. Wieck se snažil tomuto sňatku zabránit). Ve snaze najít širší arénu pro své hudební a novinářské aktivity strávil Schumann sezónu 1838-39. ve Vídni však Metternichova administrativa a cenzura tamní vydávání časopisu zabránily. Ve Vídni Schumann objevil rukopis Schubertovy „velké“ symfonie C dur – jednoho z vrcholů romantického symfonismu.

Rok 1840 - rok dlouho očekávaného spojení s Clarou - se stal pro Schumanna rokem písní. Mimořádná citlivost pro poezii, hluboká znalost tvorby jeho současníků přispěla k tomu, že v četných písňových cyklech a jednotlivých písních byla realizována opravdová jednota s poezií, přesné vtělení do hudby individuální básnické intonace G. Heineho („Kruh písní “ op. 24, „Láska básníka“, I. Eichendorff („Kruh písní“ op. 39), A. Chamisso („Láska a život ženy“), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen a další A následně pole vokální kreativity dále rozšiřovalo pozoruhodná díla („Šest básní N. Lenau“ a Requiem – 1850, „Písně z „Wilhelma Meistera“ od J. W. Goetha“ – 1849 atd. .).

Život a dílo Schumanna ve 40.–50. probíhalo střídání vzestupů a pádů, z velké části spojené s atakami duševní choroby, jejíž první příznaky se objevily již v roce 1833. Počátek 40. let a konec drážďanského období byly ve znamení vzestupů tvůrčí energie (Schumannovi žili v hlavním městě Saska v letech 1845-50), který se kryl s revolučními událostmi v Evropě, a počátkem života v Düsseldorfu (1850). Schumann hodně skládal, učil na konzervatoři v Lipsku, která byla otevřena v roce 1843, a ve stejném roce začal vystupovat jako dirigent. V Drážďanech a Düsseldorfu také vede sbor a s nadšením se věnuje této práci. Z mála zájezdů uskutečněných společně s Clarou byla nejdelší a nejvíce vzrušující cesta do Ruska (1844). Od 60-70 let. Schumannova hudba se velmi rychle stala nedílnou součástí ruštiny hudební kultury. Milovali ji M. Balakirev a M. Musorgskij, A. Borodin a především Čajkovskij, který Schumanna považoval za nejvýraznějšího moderního skladatele. Brilantní umělec klavírní díla Schumann byl A. Rubinstein.

Kreativita 40-50 let. poznamenané výrazným rozšířením žánrového záběru. Schumann píše symfonie (První – „Jaro“, 1841, Druhá, 1845-46; Třetí – „Rýn“, 1850; Čtvrtá, 1841-1. vyd., 1851 – 2. vyd.), komorní soubory (3 smyčcové kvartety – 1842; 3 tria klavírní kvarteto a kvintet s klarinetem - včetně „Pohádek“ pro klarinet, violu a klavír atd.; koncerty pro klavír 1841-45), violoncello (1850), housle (1853); programové koncertní předehry („Nevěsta z Messiny“ od Schillera, 1851; „Hermann a Dorothea“ od Goetha a „Julius Caesar“ od Shakespeara – 1851), prokazující mistrovství v zacházení s klasickými formami. Klavírní koncert a Čtvrtá symfonie vynikají smělostí v aktualizaci, Kvintet Es dur výjimečnou harmonií provedení a inspirací hudebních myšlenek. Jedním z vrcholů celé skladatelovy tvorby byla hudba k dramatická báseň Byron "Manfred" (1848) - hlavní milník ve vývoji romantického symfonismu na cestě od Beethovena k Lisztovi, Čajkovskému, Brahmsovi. Schumann se také nezpronevěřuje svému milovanému klavíru („Forest Scenes“, 1848-49 a další hry) – právě jeho zvuk dodává jeho komorním souborům a vokálním textům zvláštní expresivitu. Skladatelovo hledání bylo neúnavné na poli vokální a dramatické hudby (oratorium „Ráj a peri“ podle T. Moora - 1843; Scény z Goethova „Fausta“, 1844-53; balady pro sóla, sbor a orchestr; díla duchovní žánry atd.). Výroba v Lipsku jediná opera Schumann "Genoveva" (1847-48) po F. Hebbelovi a L. Tieckovi, blízko v r. dějové motivy Německé romantické „rytířské“ opery K. M. Webera a R. Wagnera mu úspěch nepřinesly.

velká událost posledních letech Schumannovým životem bylo setkání s dvacetiletým Brahmsem. Článek „Nové cesty“, v němž Schumann předpověděl svému duchovnímu dědici velkou budoucnost (k mladým skladatelům se vždy choval mimořádně citlivě), jej dokončil novinářská činnost. V únoru 1854 vedl těžký záchvat nemoci k pokusu o sebevraždu. Poté, co strávil 2 roky v nemocnici (Endenich, poblíž Bonnu), Schumann zemřel. Většina rukopisů a dokumentů je uložena v jeho House Museum ve Zwickau (Německo), kde se pravidelně konají soutěže pro klavíristy, vokalisty a komorní soubory pojmenované po skladateli.

Schumannovo dílo poznamenalo zralou etapu hudebního romantismu svou horlivou pozorností ke ztělesnění složitých psychologických procesů lidského života. Schumannovy klavírní a vokální cykly, řada jeho komorních instrumentálních a symfonických děl otevřela nový umělecký svět, nové formy hudebního vyjádření. Schumannovu hudbu si lze představit jako sérii překvapivě prostorných hudebních momentů, zachycujících proměnlivé a velmi jemně diferencované duševní stavy člověka. Mohou to být hudební portréty, přesně zachycující jak vnější charakteristiky, tak vnitřní podstatu zobrazené osoby.

Schumann dal mnoha svým dílům programové názvy, které měly podnítit představivost posluchače a interpreta. Jeho tvorba je velmi úzce spjata s literaturou - s tvorbou Jeana Paula (I. P. Richtera), miniatury T. A. Hoffmanna, G. Heineho a dalších lze srovnat s lyrickými básněmi, podrobnějšími hrami - s básněmi, povídkami, fascinujícími. romantické příběhy, kde se někdy liší dějové linie, skutečné se mění ve fantastické, vzniká lyrické odbočky atd. Hoffmannův hrdina - bláznivý kapelník Johannes Kreisler, který děsí obyčejné lidi svou fanatickou oddaností hudbě - dal jméno "Kreislerians" - jeden z nejvíce inspirovaných Schumannových výtvorů. V tomto cyklu klavírních fantasy skladeb, jako např vokální cyklus k Heineho básni „Láska básníka“ je obraz romantického umělce, skutečný básník, schopen cítit nekonečně bystře, „silně, ohnivě a něžně“, někdy nucen skrývat svou pravou podstatu pod rouškou ironie a biflování, aby to později odhalil ještě upřímněji a srdečněji nebo se ponořil do hlubokého zamyšlení... Schumann obdařil Byronova Manfreda ostrostí a silou citu, šílenstvím vzpurného pudu, v jehož obrazu jsou i rysy filozofické a tragické. . Lyricky animované obrazy přírody, fantastické sny, starověké legendy a legendy, obrazy dětství („Dětské scény“ - 1838; klavír (1848) a vokální (1849) „Alba pro mládež“) doplňují umělecký svět velkého hudebníka, „básníka par excellence“, jak nazval V. Stašov mu.

E. Careva

Schumannova slova „účelem umělce je osvětlit hloubku lidského srdce“ jsou přímou cestou k pochopení jeho umění. Jen málokdo se může srovnávat se Schumannem v nadhledu, s nímž prostřednictvím zvuků zprostředkovává nejjemnější nuance života. lidská duše. Svět pocitů je nevyčerpatelným pramenem jeho hudebních a poetických obrazů.

Neméně pozoruhodný je další Schumannův výrok: „Neměli byste se příliš ponořit do sebe, zároveň je snadné ztratit ostrý pohled na svět kolem sebe.“ A Schumann se řídil vlastní radou. Jako dvacetiletý mladík zvedl boj proti setrvačnosti a šosáctví (filistán – kolektiv německé slovo, zosobňující obchodníka, člověka se zaostalými, filistickými názory na život, politiku, umění) v umění. Bojový duch, vzpurný a vášnivý, naplňoval jeho hudební díla a jeho smělost, smělost kritické články, dláždící cestu novým progresivním fenoménům umění.

Svou neústupnost vůči rutině a vulgárnosti si Schumann nesl celý život. Ale nemoc, která se každým rokem zhoršovala, prohlubovala nervozitu a romantickou citlivost jeho povahy a často brzdila nadšení a energii, s níž se věnoval hudebním a společenským aktivitám. Vliv měla i složitost ideologické společensko-politické situace v tehdejším Německu. Ovšem v podmínkách polofeudálního reakčního vládní systém Schumannovi se podařilo udržet čistotu morální ideály, neustále v sobě podporovat a v ostatních probouzet tvůrčí oheň.

„Nic skutečného nevznikne v umění bez nadšení,“ tato nádherná slova skladatele odhalují podstatu jeho tvůrčích aspirací. Citlivý a hluboce přemýšlející umělec nemohl nereagovat na volání doby, nepodlehnout inspirativnímu vlivu éry revolucí a národně osvobozeneckých válek, které otřásly Evropou v první polovině 19. století.

Romantická singularita hudební obrazy a skladby, vášeň, kterou Schumann vnášel do všech svých aktivit, narušovala ospalý klid německých šosáků. Není náhodou, že Schumannovo dílo bylo tiskem umlčeno a v jeho vlasti dlouho nenašlo uznání. Životní cesta Schumannův život byl těžký. Napjatou a někdy nervózní atmosféru jeho života určoval od samého počátku boj o právo stát se hudebníkem. Zhroucení snů bylo někdy nahrazeno náhlým naplněním nadějí, okamžiky akutní radosti - hlubokou depresí. To vše bylo zachyceno na pietních stránkách Schumannovy hudby.

Schumannovým současníkům se jeho dílo zdálo tajemné a nepřístupné. Zvláštní hudební jazyk, nové obrazy, nové formy - to vše vyžadovalo příliš hluboký poslech a napětí, neobvyklé pro publikum koncertních sálů.

Lisztova zkušenost se snahou propagovat Schumannovu hudbu skončila poněkud smutně. V dopise Schumannovu životopisci Liszt řekl: „S Schumannovými hrami jsem mnohokrát selhal jak v soukromých domech, tak na veřejných koncertech, že jsem ztratil odvahu je umístit na své plakáty.

Ale i mezi hudebníky se Schumannovo umění obtížně dostávalo k porozumění. Nemluvě o Mendelssohnovi, kterému byl Schumannův vzpurný duch hluboce cizí, tentýž Liszt - jeden z nejbystřejších a nejcitlivějších umělců - přijal Schumanna jen částečně a dovolil si takové svobody, jako je provedení "Karnevalu" se škrty.

Teprve od 50. let se Schumannova hudba začala uvádět do hudebního a koncertního života a získávala stále více široké kruhy následovníci a obdivovatelé. Mezi prvními lidmi, kteří zaznamenali jeho skutečnou hodnotu, byli vyspělí ruští hudebníci. Anton Grigoryevich Rubinstein hrál na Schumanna hodně a ochotně a právě provedením „Karnevalu“ a „Symfonických etud“ udělal na posluchače obrovský dojem.

Lásku k Schumannovi opakovaně potvrdil Čajkovskij a postavy " Mocná parta" Čajkovskij mluvil o Schumannovi obzvláště zasvěceně, všímal si vzrušující modernosti Schumannova díla, novosti obsahu, novosti hudební myšlení skladatel. „Hudba Schumanna,“ napsal Čajkovskij, „organicky sousedící s Beethovenovým dílem a zároveň od něj ostře oddělená, nám otevírá celý svět nového hudební formy, se dotýká akordů, kterých se jeho velcí předchůdci ještě nedotkli. Nacházíme v něm ozvěnu oněch tajemných duchovních procesů našeho duchovního života, těch pochybností, zoufalství a impulsů k ideálu, které zaplavují srdce moderního člověka.“

Schumann patří ke druhé generaci romantických hudebníků, která nahradila Webera a Schuberta. Schumann z velké části čerpal ze zesnulého Schuberta, z té linie jeho tvorby, ve které hrály rozhodující roli lyricko-dramatické a psychologické prvky.

Hlavní kreativní téma Schumann – mír vnitřní stavy muž, jeho psychologický život. Ve vzhledu Schumannova hrdiny jsou rysy podobné Schubertovu, existuje také mnoho nových věcí, které jsou vlastní umělci jiné generace, s komplikovanou a rozporuplnou strukturou myšlenek a pocitů. Schumannovy umělecké a básnické obrazy, křehčí a rafinovanější, se zrodily ve vědomí, které si bylo bystře vědomo stále rostoucích rozporů doby. Právě tato zvýšená ostrost reakce na jevy života vytvořila mimořádné napětí a sílu „dopadu Schumannových ohnivých pocitů“ (Asafiev). Žádný ze Schumannových západoevropských současníků, kromě Chopina, nemá takovou vášeň a rozmanitost emocionálních nuancí.

V Schumannově nervózně vnímavé povaze je do krajnosti umocněn pocit propasti mezi myslící, hluboce cítící osobností a skutečnými podmínkami okolní reality, prožívané předními umělci té doby. Nedokončenost existence se snaží naplnit vlastní fantazií, postavit do kontrastu nevzhledný život s ideálním světem, královstvím snů a poetickou fikcí. V konečném důsledku to vedlo k tomu, že se mnohost životních jevů začala zmenšovat až na hranice osobní sféry, vnitřního života. Vstřebávání se do sebe, soustředění na své pocity, prožitky umocnilo růst psychologického principu v Schumannově díle.

Příroda, každodenní život, celý objektivní svět jako by závisely na umělcově daném stavu a jsou podbarveny tóny jeho osobní nálady. Příroda v Schumannově díle neexistuje mimo jeho zkušenosti; vždy odráží jeho vlastní emoce a nabývá barvy, která jim odpovídá. Totéž lze říci o pohádkových a fantazijních obrazech. V díle Schumanna ve srovnání s dílem Webera nebo Mendelssohna vytvářely souvislosti s pohádkovostí lidové představy, znatelně slábnout. Schumannova fikce je spíše fantazií jeho vlastních vizí, někdy rozmarných a vrtošivých, způsobených hrou umělecké imaginace.

Posílení subjektivity a psychologických motivů a často autobiografická povaha kreativity nijak neubírají na výjimečné univerzální hodnotě Schumannovy hudby, neboť tyto jevy jsou hluboce typické pro Schumannovu éru. Belinsky báječně hovořil o důležitosti subjektivního principu v umění: „Ve velkém talentu je přemíra vnitřního, subjektivního prvku znakem lidskosti. Nebojte se tohoto směru: neoklame vás, neuvede v omyl. Velký básník mluvit o sobě, o svém já, mluví o obecném – o lidskosti, neboť v jeho přirozenosti tkví vše, čím lidstvo žije. A proto v jeho smutku, v jeho duši každý poznává to své a vidí nejen v něm básník, Ale osoba, jeho bratr v lidskosti. Každý, kdo ho uznává jako bytost nesrovnatelně nadřazenou jemu samému, zároveň uznává jeho příbuznost s ním.“

Slavný německý skladatel Robert Schumann - romantik, snílek s něžnou a zranitelnou duší, přinesl svět hudební umění pokrok a inovace. Spojením poetiky, harmonie a filozofie ve svém díle zajistil, aby jeho díla nebyla jen melodická a krásná ve zvuku, ale aby byla vnější odraz vnitřní světonázor člověka, jeho touha vyjádřit svůj stav mysli. Schumanna lze právem považovat za inovátora, který usiloval o pokrok v evropské klasické hudbě 19. století.

Roky života

Schumann nežil příliš dlouho dlouhá životnost, poznamenaný razítkem a utrpením těžké a bolestivé nemoci. Narodil se 8. června 1810 a zemřel 29. července 1856. Jeho původní rodina byl zcela nehudební. Narodil se v rodině knihkupce, kde kromě něj byly ještě čtyři starší děti. V sedmi letech začal chlapec studovat hudbu u místního varhaníka a ve 12 letech se pokusil vytvořit vlastní hudební skladbu.

Jeho rodiče snili o tom, že se jejich syn stane právníkem, a Robert strávil několik let studiem, aby je potěšil, ale ukázalo se, že jeho povolání k hudbě bylo mnohem silnější než touha potěšit své rodiče a vytvořit si prosperující budoucnost. Při studiu práv v Lipsku, ona volný čas věnované hudbě.

Známost s Franzem Schubertem, cesta do italské Mekky umění – Benátek, radost z návštěvy Paganiniho koncertů, posílila jeho touhu věnovat se hudbě. Začne chodit na hodiny klavíru u Friedricha Wiecka, kde se seznámí se svou budoucí manželkou Clarou, která se stane jeho věrnou spřízněnou duší a společnicí na celý život. Nenáviděná judikatura zůstává stranou a Schumann se věnuje výhradně hudbě.

Jeho touha stát se klavíristou skončila téměř tragicky. Pro zvýšení plynulosti prstů, která je pro umělce velmi důležitá, podstoupil Schumann operaci, která však nebyla úspěšná, a přišel o možnost udělat kariéru hudebníka. Nyní ale veškerý čas věnoval psaní hudební díla. Spolu s dalšími mladými hudebníky začíná Schumann vydávat časopis „New Musical Newspaper“. Pro tento časopis Schumann píše velké množství kritických článků o moderním hudebním umění.

Díla Roberta Schumanna, počínaje prvními díly, jsou plná romantismu, idylické snivosti a plná ohlasů jeho vlastní pocity. Ale navzdory nádechu sentimentality, který byl ve své době tak módní, vyvinul touhu po materiálním úspěchu. To bylo zvláště patrné, když se Schumann rozhodl založit rodinu. Jeho vyvolenou byla Clara Wieck, jeho dcera učitel hudby a mentorem. Clara byla nadaná a velmi úspěšná klavíristka, takže spojení těchto dvou hudebně nadaných lidí bylo velmi harmonické a šťastné.

Téměř každý rok se v rodině Roberta a Clary objevilo další dítě, celkem jich bylo osm. To ale páru nezabránilo v úspěšném turné po evropských městech. V roce 1844 navštívili Rusko s koncerty, kde se jim dostalo velmi vřelého přijetí. Jeho žena byla úžasná žena! Sama vynikající klavíristka, vědoma si mimořádného talentu svého manžela, se ho snažila uchránit před každodenními obtížemi a Schumann se mohl plně věnovat komponování.

Osud nadělil Schumannovi šestnáct šťastných manželských let, a to jen těžkých duševní nemoc zatemnilo toto šťastné spojení. V roce 1854 se nemoc zhoršila a nepomohla ani dobrovolná léčba na pokročilé klinice. V roce 1856 Schumann zemřel.

Dílo skladatele

Robert Schumann po sobě zanechal obrovský hudební odkaz. Počínaje prvními tištěnými díly „Butterflies“, „Davidsbündlers“, „Fantastic Pieces“, „Kreisleriana“ - takové vzdušné, jemné, průhledné miniatury naplněné vzduchem a světlem a konče operami „Faust“, „Manfred“, symfonie a oratoria, vždy zůstal věrný svému ideálu v hudbě.

Robert Schumann, nepochybně subtilní a talentovaný mistr, brilantně zprostředkovává všechny odstíny pocitů a nálad, a proto jeho slavné lyrické cykly „Kruh písní“, „Básníkova láska“, „Láska a život ženy“ pokračují těší mimořádné oblibě mezi interprety i posluchači. Mnozí, stejně jako jeho současníci, považují jeho díla za obtížná a obtížně vnímatelná, ale Schumannova díla jsou příkladem spirituality a ušlechtilosti lidské povahy, a nejen třpytu a pozlátka půvabu.

„Rozum dělá chyby, nikdy necítí“ – tato Schumannova slova by se mohla stát heslem všech romantických umělců, kteří pevně věřili, že to nejcennější na člověku je jeho schopnost cítit krásu přírody a umění a soucítit s ostatními lidmi.

Schumannovo dílo nás přitahuje především svou bohatostí a hloubkou pocitů. A jeho bystrá, bystrá, brilantní mysl nebyla nikdy chladnou myslí, vždy byla osvětlena a zahřátá citem a inspirací.
Schumannův bohatý talent se v hudbě neprojevil hned. V rodině převládaly literární zájmy. Schumannův otec byl osvíceným knižním vydavatelem a někdy vystupoval jako autor článků. A Robert se v mládí vážně zabýval lingvistikou, literaturou a psal hry, které se hrály v jeho domovském okruhu ochotníků. Studoval také hudbu, hrál na klavír a improvizoval. Přátelé obdivovali jeho schopnost namalovat portrét někoho, koho znal, s hudbou tak, aby člověk snadno poznal jeho způsoby, gesta, celkový vzhled a charakter.

Clara Wieck

Na žádost své rodiny vstoupil Robert na univerzitu (Lipsko a poté Heidelburg). Studium na právnické fakultě hodlal spojit s hudbou. Postupem času si ale Schumann uvědomil, že není právník, ale hudebník, a začal vytrvale žádat o souhlas své matky (jeho otec v té době zemřel), aby se mohl plně věnovat hudbě.
Souhlas byl nakonec dán. Velká role v podání garanta významného učitele Friedricha Wiecka, který Schumannovu matku ujistil, že její syn se po seriózním studiu stane vynikajícím klavíristou. Vicova autorita byla nezpochybnitelná, protože jeho dcera a studentka Clara, tehdy ještě dívka, už byla koncertní pianistkou.
Robert se znovu přestěhoval z Heidelbergu do Lipska a stal se pilným a poslušným studentem. V domnění, že potřebuje rychle dohnat ztracený čas, neúnavně pracoval, a aby dosáhl svobody pohybu prstů, vynalezl mechanické zařízení. Tento vynález sehrál v jeho životě osudovou roli – vedl k nevyléčitelné nemoci pravé ruky.

Smrtelná rána osudu

Byla to hrozná rána. Schumann totiž s největšími obtížemi získal od svých příbuzných svolení opustit téměř dokončené vzdělání a věnovat se výhradně hudbě, ale nakonec mohl jen se zlobivými prsty nějak zahrát něco „pro sebe“... něco k zoufalství. Bez hudby už ale nemohl existovat. Ještě před nehodou s rukou začal chodit na hodiny teorie a vážně studovat skladbu. Nyní se tato druhá řada stala první. Ale ne jediný. Schumann začal působit jako hudební kritik a jeho články - trefné, ostré, pronikající k samotné podstatě hudebního díla a zvláštnostem hudebního provedení - okamžitě vzbudily pozornost.

Schumannův kritik

Schumannova sláva jako kritika předcházela slávě Schumanna jako skladatele.

Schumannovi bylo pouhých pětadvacet let, když se odvážil zorganizovat vlastní hudební časopis. Stal se vydavatelem, editorem a hlavním autorem článků vystupujících jménem členů Bratrstva Davidova, Davidsbund.

David, legendární král biblických žalmistů, bojoval proti nepřátelskému lidu – Pelištejcům – a porazil je. Slovo „Philištín“ se shoduje s německým „filistinem“ - obchodník, filištín, retrográdní. Cílem členů „Bratrstva Davidova“ - Davidsbündlerů - bylo bojovat proti šmejdům v umění, proti lpění na starém, zastaralém, nebo naopak honbou za nejnovější, ale prázdnou módou.

Bratrstvo, jehož jménem hovořil Schumannův „New Musical Journal“, ve skutečnosti neexistovalo, ano literární hoax. Byl zde úzký okruh stejně smýšlejících lidí, ale Schumann považoval za členy bratrstva všechny přední hudebníky, zejména Berlioze a , jejichž tvůrčí debut uvítal nadšeným článkem. Schumann sám podepsal dva pseudonymy, které ztělesňoval různé strany jeho rozporuplná povaha a různé tváře romantismus. Obraz Florestana – romantického rebela a Eusebia – romantického snílka najdeme nejen v Schumannových literárních článcích, ale i v jeho hudebních dílech.

skladatel Schumann

A během těchto let napsal spoustu hudby. Jeden za druhým vznikaly sešity jeho klavírních skladeb pod názvy na tehdejší dobu neobvyklými: „Butterflies“, „Fantastic Pieces“, „Kreisleriana“, „Dětské scény“ atd. Už samotná jména naznačují, že tyto hry odrážely rozmanitost života. a umělecké zážitky. „Například v „Kreislerian“ obraz hudebníka Kreislera, vytvořený romantickým spisovatelem E. T. A. Hoffmannem, svým chováním a dokonce i samotnou existencí zpochybňoval buržoazní prostředí kolem něj. „Dětské scény“ jsou letmé náčrtky ze života dětí: hry, pohádky, dětské fantazie, někdy děsivé („Děsivé“), jindy jasné („Sny“).

To vše se týká oblasti programové hudby. Názvy her by měly podněcovat fantazii posluchače a nasměrovat jeho pozornost určitým směrem. Většina her jsou miniatury, ztělesňující jeden obraz, jeden dojem v lakonické podobě. Schumann je ale často spojuje do cyklů. Nejslavnější z těchto děl, „Karneval“, se skládá z řady malých her. Nechybí valčíky, lyrické scény setkání na plese, portréty skutečných i fiktivních postav. Mezi nimi spolu s tradičními karnevalové masky Pierrot, Harlekýn, Columbine potkáváme Chopina a nakonec i samotného Schumanna ve dvou osobách - Florestan a Eusebius a mladou Chiarinu - Claru Wieck.

Láska Roberta a Clary

Bratrská něha k této talentované dívce, dceři Schumannova učitele, se postupem času změnila v hluboký cit. Mladí lidé si uvědomili, že jsou stvořeni jeden pro druhého: měli to samé životní cíle, stejný umělecký vkus. Toto přesvědčení ale nesdílel Friedrich Wieck, který se domníval, že Clařin manžel by ji měl v prvé řadě finančně zajistit, a to nelze od neúspěšného pianisty očekávat, jako byl Schumann ve Wieckových očích. Bál se také, že manželství naruší Clariny koncertní triumfy.

„Boj o Claru“ trval celých pět let a až v roce 1840 vyhrál soud, mladí lidé dostali oficiální povolení ke sňatku. Robert a Clara Schumannovi

Schumannovi životopisci nazývají letošní rok rokem písní. Schumann poté vytvořil několik písňových cyklů: „Láska básníka“ (podle veršů Heineho), „Láska a život ženy“ (podle veršů A. Chamisso), „Myrty“ - cyklus napsaný jako svatební dar Clara. Skladatelovým ideálem byla úplná fúze hudby a slova a toho skutečně dosáhl.

Tak začala šťastná léta Schumannova života. Obzory kreativity se rozšířily. Jestliže dříve byla jeho pozornost téměř výhradně zaměřena na klavírní hudbu, nyní, po roce písní, přichází čas symfonická hudba, hudba pro komorní soubory, vzniká oratorium „Ráj a Peri“. Schumann také zahájil svou pedagogickou kariéru na nově otevřené konzervatoři v Lipsku a doprovázel Claru na jejích koncertních turné, díky čemuž se jeho díla stávala stále slavnějšími. V roce 1944 strávili Robert a Clara několik měsíců v Rusku, kde je přivítala vřelá a přátelská pozornost hudebníků a milovníků hudby.

Poslední rána osudu

Šťastná léta ale zatemnila plíživá nemoc Schumanna, která zpočátku vypadala jako prosté přepracování. Věc se však ukázala být vážnější. Bylo duševní nemoc, někdy ustoupil - a pak se skladatel vrátil k tvůrčí práci a jeho talent zůstal stejně jasný a originální, někdy se zhoršil - a pak už nemohl pracovat ani komunikovat s lidmi. Nemoc mu postupně podkopala tělo a poslední dva roky života strávil v nemocnici.

Kapitola VIII. Závěr

Charakteristika Schumannova díla. – Schumann jako člověk: jeho mlčení, jeho postoj k lidem. Různé rysy jeho povahy a některé příhody z jeho života .

Náležité uznání, kterého Schumann tolik toužil dosáhnout během svého života, připadlo na řadu jeho děl až po jeho smrti. Sláva ho už dávno přijal do řad svých vyvolených. Jeho hudba, které rozumí jen několik jeho současníků, se nyní stala jednou z nejoblíbenějších a nejoblíbenějších: z břehů Labe se zmocnila Starého i Nového světa a neexistuje koncert, na kterém by zazněly zvuky jeho podivuhodné melodie nejsou slyšet.

Schumann je romantik: romantismus v něm našel svého představitele v hudbě. Schumannova hudba nás zaráží především svou zásadní originalitou: je jedinečná svým pojetím, obsahem i způsobem vyjádření; Schumann se jen zřídka podřizuje konvenčním technikám a dává svým dílům libovolné formy. Je originální od prvního do posledního tónu jak melodií, harmonií, tak rytmem.

Schumann si nade vše cenil jeho originality a nic mu nemohlo ublížit víc než srovnání s někým. „Prosím,“ píše Claře, „neříkej mi Jean Paul druhý nebo Beethoven druhý; Za to jsem schopen tě nenávidět celou minutu. Raději jsem desetkrát kratší než ostatní, ale přesto zůstanu sám sebou.“

Schumann byl skvělý především v malých věcech, tedy v krátké věci, ve kterém se zdálo být soustředěno jeho tvůrčí bohatství. Nejraději psal malé hry a dokonce i většina jeho hlavních děl sestává ze seskupení samostatných krátkých částí. Na jeho tvorbě se podíleli tři činitelé: Schumann - člověk, básník a hudebník; první přinesl upřímnost citu a hloubku myšlení; druhý ozdobil to, co bylo napsáno, nepřeberným bohatstvím fantazie a brilantního humoru, třetí vše zpečetil puncem geniality a originality. Lze o něm říci i slova, která Schumann vztahuje na Schuberta: „Našel harmonie pro nejjemnější vjemy a myšlenky, události a situace. Stejně jako se lidské myšlenky a pocity lámou do tisíce různých paprsků, tak je tomu i v jeho hudbě. Vše, na co padne jeho pohled, vše, čeho se jeho ruka dotkne, se promění v hudbu; z kamenů, které hází, povstávají živé bytosti jako Deucalion a Pyrrha. Byl po Beethovenovi nejvybranější a jako smrtelný nepřítel všech šosáků vytvořil hudbu v nejvyšší hodnotu toto slovo."

Kromě své originality se Schumannova hudba vyznačuje subjektivitou: svým přirozeným mlčením všechny dojmy z událostí, vnější i vnitřní, které jeho hluboká duše vnímala, nacházely své jediné vyústění v hudbě a je to pro něj téměř výlučný způsob vyjadřující se. „Skoro vůbec nemluvím, spíš večer a nejvíc u klavíru,“ píše. O své práci říká Claře: „Někdy dokážu být velmi vážný, někdy celé dny, ale nebojte se – toto je vnitřní práce duše, myšlenky na hudbu a kompozice. Ovlivňuje mě všechno, co se ve světě děje: politika, literatura, lidé, o všem přemýšlím po svém, a to vše pak vychází skrze hudbu, skrze ni hledá výsledek. Mnohé z mých skladeb jsou tak těžko srozumitelné, protože jsou spojeny se vzdálenými událostmi, někdy velmi úzce, protože všechno, co je pozoruhodné, mě vystihuje a musím to vyjádřit zvukem. Proto jsem s nejnovějšími skladbami tak málo spokojen, protože kromě technických nedostatků se hudebně točí i na senzacích nejnižšího stupně, na obyčejných lyrických zvoláních. To nejvyšší, co je mezi nimi vytvořeno, nedosahuje začátku mého druhu hudby. Toto může být květina, může to být duchovní báseň; to je přitažlivost hrubé povahy, to je produkt poetického vědomí.“

Schumannova díla, jak sám řekl, obsahují „krev jeho srdce“, a proto mají na posluchače tak hluboký vliv. Schumann přemýšlel v obrazech, když tvořil slavnou věc, probleskovaly mu vzpomínky nebo vznikaly poetické obrazy. Rád dával názvy, které by vyjadřovaly obecný charakter jeho díla. Například „Humoreske“, „Kinderszenen“, „Abends“, „Traumeswirren“ již v samotném slově obsahují dobře známou náladu nebo obrázek. Někteří kritici považovali za zcela nesprávné, že Schumann psal „programovou“ hudbu, tj. hudební ilustrace ke známému textu, podřizovat hudbu slovům. Byl nepřítelem jakéhokoli omezení kreativity, zejména její závislosti na takových podmínkách, a k tomuto způsobu psaní se vyjádřil velmi rozhodně. „Přiznám se, že mám vůči této metodě kreativity předsudky, a pokud nám nějaký skladatel nabízí program pro svou hudbu, tak říkám: nejdřív mi dovol, abych si poslechl, jestli jsi napsal dobrou hudbu, a potom tvůj program může mi to být příjemné." Schumann je rozhořčen nejen „programy“ různých skladatelů, ale vytýká Beethovenovi i jeho výklady v pastorační symfonii, vidí v tom nedostatek důvěry v pochopení druhých. „Člověk je prodchnut jakýmsi druhem posvátné bázně,“ poznamenává při této příležitosti, „před prací génia: nechce znát důvody, nástroje a tajemství kreativity, stejně jako sama příroda projevuje určitou cudnost. , pokrývající své kořeny zemí. Ať se umělec izoluje se svým utrpením; dozvěděli bychom se hrozné věci, kdybychom v nějakém díle pronikli až k samotnému důvodu jeho vzniku.“

S bohatou představivostí Schumann z větší části vysvětlil poetické obrazy jak jeho, tak i cizí díla, ale tyto myšlenky se v jeho věcech objevily až poté, co se objevily. Takže například pro jednu část „Fantasypiece“ - „Noc“ - následně našel vysvětlení v příběhu Hero a Leander; Leander každou noc plave přes moře, jde za svou milovanou, která na něj čeká u majáku a ukazuje mu cestu s planoucí pochodní. Při provádění tohoto díla si Schumann neustále vykresloval jejich básnická data, ale tento výklad je libovolný; „Noc“ není napsáno na toto téma a může v představách jiného umělce vyvolat jiné myšlenky. Schumann o názvech svých děl říká, že se „samozřejmě objevily později a nepředstavují nic jiného než jemný náznak pochopení a provedení“. „Ti, kdo si myslí, že skladatel bere tužku a papír s ubohým úmyslem zobrazit to či ono, se velmi mýlí,“ píše. Přesto nelze nepřikládat žádný význam vlivu světa a dojmu toho, co přichází zvenčí. Nevědomě spolu s hudební fantazií působí i myšlení spolu se sluchem - zrakem a tento neustále aktivní orgán vykresluje zvukům určité obrysy, které, určovány, jak vzniká hudba, nabývají určitého obrazu.

Nejvyšší dokonalost a expresivita v zobrazování toho nejjemnějšího a nejrozmanitějšího stavy mysli a pocity, kterých Schumann dosáhl ve svých písních. Jejich melodie lze spíše nazvat hudební deklamací, která sleduje každý jemný odstín pocitu a myšlenky a klavír již nezaujímá vedlejší místo a přestává být prostým doprovodem hlasu, ale splývá s ním v jeden harmonický celek a odráží vše různé emocionální nálady.

Schumannovo dílo, jedinečné svou svěžestí, hloubkou cítění, jasem barev, bohatostí imaginace a poezie, ospravedlňuje domněnky autora, který někdy jako by otevíral nové cesty v hudbě. Tato jasná originalita, která ho charakterizuje jako skladatele, ho odlišovala i jako osobu, ale byla spíše pasivní povahy. Veškerá jeho energie byla pohlcena strašlivou vnitřní prací a neměl čas ani sílu aktivně se projevovat jako osoba. Odtud jeho neobyčejné mlčení, známé všem jeho blízkým přátelům, kteří ho ochotně snášeli, věděli, jaké perly ve svých hlubinách ukrývá. Henriette Vogtová říká, že spolu často chodili na procházky po vodě a většinou seděli na lodi mlčky, ale když se loučila, Schumann jí pevně potřásl rukou a řekl: „Dnes jsme si dobře rozuměli.“

Jeho přítel Brendel také hlásí: „Schumann objevil v Golis vynikající marcobrunner (víno) a pozval mě, abych tam šel s ním. Zamířili jsme tam v úmorném vedru beze slova a po příjezdu na místo se ukázalo, že Markobrunner je opravdu náš hlavním cílem. Ze Schumanna nebylo možné vydolovat ani slovo, a tak jsme se vydali na zpáteční cestu. Pronesl jen jednu poznámku, která mi objasnila, co ho naplňovalo. Hovořil o zvláštním kouzlu takového letního dne, kdy všechny hlasy ztichnou a v přírodě vládne naprosté ticho. Byl tímto dojmem zaujat a všiml si pouze toho, že staří lidé to definovali velmi výstižným výrazem: „Mistr spí.“ V takových chvílích Schumann věnoval pozornost vnějšímu světu jen proto, že se nedobrovolně vetkl do jeho snů. Potřeboval tehdy společnost lidí, jen aby ho vysvobodili z vědomí osamělosti. Ne všichni ale jeho mlčení správně pochopili a mnozí si to vysvětlovali jako pro Schumanna velmi nepříznivé. Jednou ho tedy pozval na velký večer ředitel düsseldorfské akademie Schadov. Hostitel se marně snažil zapojit do rozhovoru svého hosta, který byl jako obvykle hluboce zamyšlen. Schumann, který jasně neslyšel, co se mu říká, pokýval hlavou, usmál se na uvítanou a ustoupil stranou. Shadov, který nebyl dostatečně obeznámen se Schumannovými technikami, byl jeho chováním uražen a rozhodl se, že ho znovu nepozve."

Něco podobného se stalo Richardu Wagnerovi. „Schumann je velmi nadaný hudebník,“ píše, „ale nesnesitelný člověk. Když jsem se vrátil z Paříže, navštívil jsem ho, mluvil o stavu hudby ve Francii, pak o jejím stavu v Německu, mluvil o literatuře a politice – ale on skoro hodinu mlčel! Koneckonců, je nemožné mluvit vždy sám! Nesnesitelný člověk! Schumann zase zjistil, že „Wagner je chytrý chlap, plný výstředností, ale mluví nonstop, což se nakonec stane nesnesitelným!“ Schumannova mlčenlivost vedla některé k falešnému závěru, že Schumann většinou „spí“. Jeho myšlenky byly naopak v neustálém vzrušení, a pokud se zdálo, že se Schumann konverzace nijak neúčastní, pak oheň, kterým se blýskl jeho pohled, když se mu v rozhovoru něco obzvlášť líbilo, ukazoval, s jakým zájmem vše sledoval. co se kolem něj stalo.

Schumannovo mlčení bylo částečně způsobeno jeho extrémní plachostí a následně se bolestivý stav mozku projevil potížemi s mluvením. Schumann obvykle mluvil tiše, v náhlých frázích, jako by mluvil sám se sebou. Vasilevskij o něm píše, že „neuměl mluvit o obyčejných věcech a každodenních událostech, protože prázdné tlachání se mu hnusilo a velmi nerad a zřídka se pouštěl do rozhovorů o důležitých, zajímavých tématech. Museli jsme ten šťastný okamžik využít. Když se objevila, Schumann se stal svým způsobem výmluvným a ohromil trefnými, nevšedními poznámkami, které z určité perspektivy osvětlily neobvykle jasné téma, o kterém se diskutuje. Ale Schumann projevil takové milosrdenství jen několika blízkým lidem ze svého intimního okruhu a ve většině případů, když je často vídal, nezahájil žádné rozhovory. Heinrich Dorn, jeho bývalý učitel teorie, říká následující: „Když jsem po mnoho let odloučení, potkal Schumanna znovu v roce 1843, poté, u příležitosti narozenin své manželky, měl hudební večer. Mezi přítomnými byl Mendelssohn; Nestihli jsme si říct ani slovo, přicházeli další a další gratulanti. Když jsem odcházel, Schumann mi s lítostí v hlase řekl: "Ach, nemuseli jsme vůbec mluvit." Začal jsem ho i sebe utěšovat, že přijdu jindy, a dodal jsem se smíchem: "Tak budeme mlčet, jak je v našich silách." "Ach," namítl tiše a červenal se, "takže jsi na mě nezapomněl!"

Schumann zdaleka nebyl melancholický člověk, i když zjistil, že melancholické pocity obsahují nějaký druh přitažlivé a posilující síly pro fantazii; matce ale píše: „Když jsem někdy tak tichý, tak mě neber jako nespokojence nebo melancholika; Když jsem ponořen do nějaké myšlenky, knihy nebo duše, moc nemluvím." Přes všechnu svou nedružnost však Schumann rád navštěvoval společnost, ve které se mohl cítit neomezeně, ačkoli nebyl tím, čemu se obvykle říká „sekulární“ člověk. „Ochotně se pohybuji ve slušných a vybraných kruzích,“ píše, „pokud ode mě nevyžadují nic jiného než jednoduché, zdvořilé zacházení. Samozřejmě nejsem schopen neustále lichotit a uklánět se a neovládat všechny světské jemnosti.“ Jeho jednání s lidmi se vyznačovalo mimořádnou jednoduchostí, upřímností a láskyplnou přívětivostí, jimiž uměl návštěvníka naprosto okouzlit. Základem jeho povahy byla ušlechtilost, vážnost a mimořádná skromnost; upřímnost názorů se snoubila s přímostí a upřímností úsudku; nenáviděl vše, co „nepocházelo z vnitřní přitažlivosti“. Schumann jako snoubenec Clary ji na své „nedostatky“ připravuje s mimořádným šarmem. "Někdy se mnou budeš muset mít hodně trpělivosti a dokonce mi vynadat." Mám mnoho nedostatků, ale méně než dříve. Jedna věc, kterou mám, je nesnesitelná: často se snažím dokázat svou lásku lidem, které miluji nejvíc, tím, čím jim škodím. Tak například mám už delší dobu před sebou dopis, na který musím reagovat. Řekneš mi: "Milý Roberte, odpověz prosím na tento dopis, leží tu už dlouho." myslíš, že budu? Ne, najdu tisíc laskavých omluv. Rád bych vám také řekl něco o své povaze: jak často mi není rozumět, jak často chladně přijímám ty nejupřímnější projevy lásky a jsou to ty, které nejvíc miluji, které urážím a odstrkuji. Často si to musím vyčítat, jelikož jsem v duši vděčný za každou pozornost, rozumím každému pohledu a sebemenšímu pohybu v duši druhého; a přesto tak často hřeším slovy i činy. Ale vy mě pochopíte a pravděpodobně mi odpustíte, protože nemám zlé srdce a z hloubi duše miluji vše, co je dobré a krásné.“

Schumann byl vzorný syn, laskavý manžel a otec. Své děti vroucně miloval, ale nevěděl, jak projevit svou náklonnost: když potkal děti na ulici, zastavil se, chvíli je pozoroval a pak řekl: „No, vy jste moji milí maličkí!“ – a pokračoval v cestě. Choval se ke svým soudruhům neobyčejně přátelsky, ideálně dobré vůle; byl vždy připraven je podporovat, pomáhat jim slovem i skutkem; nikdy ho nezahalil pocit závisti čistá duše a myšlenky se na intriku ani na chvíli nezastavily. Věděl, jak odstranit ty otravné a drzé jen sladkou ironií. Obvykle klidný a rezervovaný Schumann ztratil nervy, když o něm blízcí v jeho přítomnosti mluvili špatně. Jednoho dne, v roce 1848, ho navštívil slavný umělec, který měl tu rozvážnost udělat o Mendelssohnovi nepříliš lichotivý vtip. Schumann chvíli mlčky naslouchal, ale najednou vstal, popadl elegantní postavu hosta za ramena a vzrušeným hlasem řekl: „Vážený pane, kdo jste, že si dovolujete takhle mluvit o Mendelssohnovi! A odešel z místnosti.

V těch případech, kdy nedorozumění zavinil sám Schumann, věděl, jak svůj přestupek odčinit nezvyklou sladkostí. Během svého dirigování orchestru v Düsseldorfu se velmi rozzlobil na jednoho z hudebníků, svého přítele Vasilevského, za jeho poznámku o špatném tempu. Poté, co se na něj několik sekund díval jiskřivým pohledem, řekl Schumann překvapeně: "Vůbec nerozumím tomu, co chcete." Vasilevskij byl uražen, na koncertě byl zavolán nemocným a nějakou dobu se vyhýbal setkání se Schumannem. Asi o osm dní později se ozvalo tiché zaklepání na jeho dveře. Šel se podívat, kdo by to mohl být. Sám maestro Schumann stál před ním a vítaje se usmíval. Následovalo několik nepříjemných minut, kdy jste nevěděli, co říct. Nakonec do místnosti vstoupil Schumann a důvěřivým, upřímným hlasem zašeptal:

-Kde jsi byl tak dlouho?

– Tady v Düsseldorfu.

– "Ach ne," namítl, "pravděpodobně jsi odcházel."

"Nedej bože," odpověděl Vasilevskij, "nikdy jsem neopustil město."

"Ne, ne," opakoval srdečně laskavým, žertovným tónem, "ty jsi samozřejmě cestoval," a natáhl k němu ruku.

Mír byl obnoven.

Schumann neměl rád, když byl při práci rušen. Aby se vyhnul rušení, buď se zamkl ve svém pokoji, nebo se uchýlil k velmi originálním opatřením k odstranění návštěvníka. Jednou ho chtěl vidět jeho přítel Cragen, když dorazil do Drážďan. Když se blížil k jeho domu, uslyšel zvuky piana vycházející ze Schumannova pokoje, a tím jistěji zazvonil. Ale dveře se neotevřely. Zazvonil podruhé a potřetí, ale dveře zůstaly zavřené. Nakonec se otevřelo malé okénko, sám Schumann vyhlédl ven, láskyplně mu kývl a řekl:

- Oh, Cragene, jsi to ty? Nejsem doma!

Poté zavřel okno a zmizel.

Schumann byl vysoký a silná stavba. Před nemocí se v jeho postoji odrážela noblesa, klid a důstojnost. Obvykle seděl s lokty na stole, hlavu si opíral o ruku a neustále kouřil malé tenké doutníky, kterým říkal „malí ďáblové“. Chodil pomalu, téměř tiše, někdy bezdůvodně po špičkách. Nemocí celá jeho postava nabyla depresivního a depresivního vzhledu.

Takový byl Schumann. „Moudrý jako had a čistý jako holubice“ je nám líčen z jeho dopisů az recenzí přátel. skvělý muzikant a vzácný člověk. Slova, která o Schubertovi řekl, mohou posloužit jako nejlepší závěr jeho vlastní biografie: „Ať je to on, s kým si znovu a znovu v duchu podáváme ruce. Netrapte se tím, že tato ruka už dávno vystydla a nemůže vám odpovědět, ale raději si myslete, že pokud jsou na světě lidé jako ten muž, o kterém jsme právě mluvili, pak má náš život stále cenu. Hleď však, abys jako on zůstal vždy věrný sám sobě, to jest tomu nejvyššímu, co do tebe vložila Boží pravice.“